Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Sentirse confiado
ante la cámara ¿se siente como un sueño imposible solo para aquellos bendecidos
con talento natural? Si eso te ha
impedido comunicar
tu mensaje, entonces esta clase es para ti. Mi nombre es Aaron Palabyab, y soy un galardonado
cineasta y creador He estado hablando en público
desde que tenía 7 años,
pero aun así, desarrollar una
presencia auténtica y segura cámara no Tuve que trabajar en ello durante años. Así que quiero ahorrarle un
poco de tiempo e iniciar su viaje para
tener una presencia segura y
auténtica ante la cámara. Y aquí están las buenas noticias. Ya tienes la habilidad, y yo la sé porque
eres capaz mantener conversaciones y
comunicarte en la vida real. Y la clave es cerrar esa
brecha de confianza
ajustando tu mentalidad para llevarla a la cámara Empezaremos por encontrar tu voz real
en unos segundos. Y luego a partir de ahí,
aprenderemos lo que realmente significa
ser auténtico ante la
cámara. Y luego abordaremos los problemas más comunes
de no ser tú mismo, falta de confianza, sonar
robótico o performativo, o simplemente en general como
alguien que no eres Por lo que esta clase es para
cualquiera que quiera
comunicar su mensaje manera
más efectiva
y cómoda, ya sea a través de la creación de contenidos
o incluso hablando en público, pero se ha visto frenada por una llamada falta
de talento natural. Cualquiera puede aprender a ser
bueno en cámara con práctica
regular y algo de
ayuda de esta clase. Entonces, si estás listo
para romper los bloques, comencemos.
2. Proyecto de clase:: El proyecto de clase será
crear un video corto, unos 30 a 90
segundos de ti mismo
hablando de forma natural y
cómoda ante la cámara. Aplicarás los principios que
aprendiste en esta clase y prestarás especial atención a que hables forma natural como si
solo estuvieras hablando con un amigo. Mantente en sintonía con el
propósito mayor detrás de lo que
estás diciendo Mantente mayormente físicamente
quieto
aparte de los gestos normales con las manos
que no te apresures, y permites pausas Y lo más importante, apuntas a la comodidad y la presencia,
no a la perfección. Es esencial que compartas tu proyecto de clase para cerrar el círculo de aprendizaje
y para que
pueda darte comentarios útiles
que te apunten en la dirección correcta a medida que
continúas practicando esta habilidad. De hecho, incluso
te animaría a publicar un nuevo proyecto después unos meses o incluso de manera
regular para que pueda seguir
comprobando tus avances. Alternativamente, también
puedes publicar cualquiera de los varios ejercicios cortos en las lecciones de esta clase
como tu proyecto de clase. Para compartir un proyecto,
todo lo que tienes que hacer es subir un video de YouTube y establecer su privacidad en Unlisted y luego incrustarlo en la publicación del proyecto de tu
clase He publicado instrucciones
sobre cómo hacerlo a continuación. Solo sugiero que
si usas uno de los ejercicios anteriores como tu proyecto
de clase
lo repitas al completar todas
las lecciones para que puedas beneficiarte de todo en la clase y ver
un cambio mayor. Y con eso, vamos a
sumergirnos en la clase.
3. Encuentra tu voz real en segundos: Hola a todos, y
bienvenidos a la clase. Gracias por pasar
tu tiempo conmigo. Quiero comenzar
con algo instantáneo,
sin esfuerzo y, sin embargo,
posiblemente, que cambie la vida Encontremos tu voz real. El caso es que muchos de
nosotros, por cualquier razón, hablamos en un registro que es más
alto y por lo tanto más constreñido o tenso que donde
nuestra voz se asienta naturalmente Entonces, este ejercicio que
aprendí de las lecciones de canto nos
lleva de vuelta a ese lanzamiento de
casa. ¿Estás listo? Todo lo que necesitas hacer es decir Ah, empezando por un tono
ligeramente más alto y dejar que
caiga naturalmente sin esfuerzo consciente hasta donde realmente
quiere estar. Y debería sentirse
sin esfuerzo, así. Sabrás que es la nota correcta cuando no sienta que hay ningún esfuerzo por
subir o bajar en tono. Entonces una vez más. Muy bien. Ojalá ya
lo hayas hecho para que
podamos procesar y platicar
sobre la experiencia. En mi caso, hacer
este ejercicio por primera vez me reveló
dos cosas. Primero, que mi
voz realmente se asienta en un
registro significativamente más bajo de lo que pensaba. Y segundo, lo más
importante, incluso, es que me enseñó lo fácil que se supone que se siente
realmente hablar Para referencia, solía
hablar más en este registro. ¿Oyes la diferencia? Es un poco sutil, verdad, porque
todavía sueno como yo, pero se puede escuchar que estoy
un poco más constreñida, que parece estar haciendo
más esfuerzo por empujar mi voz hacia afuera como si quisiera ser escuchado en lugar
de quedarme aquí abajo y estar relajado y confiado en
que me escucharán. Entonces ahora, házmelo saber. ¿Hubo una gran diferencia o
se quedó casi igual? ¿Tuviste una
experiencia similar a la mía? ¿Y cómo te sientes al respecto? ¿Te sorprende y
tal vez tratando de averiguar ahora cómo usar la voz
que realmente tienes? Porque eso es lo que me
pasó a mí. Llevo
tanto tiempo hablando con
una voz diferente que realmente estaba
tratando de averiguarlo, ¿cómo vuelvo a aprender algo
tan básico como cómo hablar? Así que déjame saber tu experiencia en las discusiones e incluso siéntete libre de compartir el video haciendo este ejercicio como proyecto
de clase. Tengo mucha curiosidad por ver dónde va a terminar la
mayoría de ustedes. Y bueno, eso es todo
para la primera lección. Ojalá, muchos, si no todos encontraran su
verdadera voz real. En la siguiente lección, iremos más allá y hablaremos
sobre por qué
irónicamente podrías tener dificultades para
ser tú mismo frente a la cámara y, por
supuesto, cómo solucionarlo
4. Por qué no puedes "ser tú mismo" ante la cámara: En la lección anterior, encontramos tu verdadera voz. En esta lección,
descubriremos por qué es irónicamente difícil ser
tu verdadero yo ante la cámara Para muchos de nosotros, asumo que el objetivo no es hablar
como presentador de noticias, sino tener una
presencia auténtica ante la cámara. Pero, ¿qué significa
realmente auténtico para que
sepamos cómo lograrlo? Para nuestros propósitos, lo definiré como estar frente a la cámara con confianza una
manera que se asemeja a cómo nos relacionamos con
los demás en la vida real Pero a un nivel más profundo, realmente
se trata más de estar presente y conectado cuando
hablas en lugar de ser consciente de
sí mismo y forzado con el resultado
de parecer auténtico, siendo un mero subproducto
de esta actitud En mi trabajo, dirigiendo y filmando
talentos profesionales y celebridades, me he dado cuenta de lo fácil
que pueden simplemente bloquearse
cuando la cámara rueda Y este no es un estado de
tensión como estar encerrado, sino de confianza relajada, pero
enfocada. Pueden hablar fácilmente
desde el corazón y mantener conversaciones
genuinas incluso con la cámara y todas las
luces y toda la tripulación. Y a veces incluso
sonarán exactamente
igual que cuando estuvimos
platicando fuera de cámara hace
unos minutos. Aunque en otras ocasiones,
la energía estará en cualquier lugar de un poco
a mucho mayor. Depende de la
persona que elijan
proyectar o de la naturaleza
del proyecto real
y de lo que necesite. Ahora bien, podrías preguntar, ¿no es inauténtico elegir una persona
para proyectar No necesariamente,
porque pase lo que pase, un video nunca podrá capturar
cada lado de ti. Y así se trata de
elegir cuál de ellos es más relevante para presentar
según lo que estés diciendo. Entonces aquí, en esta clase, me estoy presentando
como relativamente serio y autoritario
porque estoy enseñando algo Pero también tengo un
lado tonto, como la mayoría de ustedes, que no sólo sería una
distracción de esta lección,
yo también, honestamente prefiero guardar eso sobre todo
para mis amigos Entonces piensa en qué lado de
ti quieres presentar. No se trata de tener
una máscara o ser falso, sino de elegir cuál de tu yo multifacético
necesitas para poder mostrar
para tus propósitos Ahora bien, aquí hay un secreto
que he aprendido. Parecer neutral como en
simplemente no triste ante la cámara. Casi siempre requiere que pongas
lo que se siente como diez a 15% más de energía en hablar que una conversación real fuera de
cámara. Y creo que eso es
simplemente natural porque
estar frente a la cámara desencadena
la autoconciencia en todos, incluso en los profesionales, más
sobre eso más adelante. No obstante, es cierto
que mucha gente, sobre todo si su nicho está en entretenimiento o la
comedia, sobre todo, optan por ser más
animados y más ruidosos porque ser más grande que la
vida funciona para el género Pero ten cuidado
porque se necesita
mucho más que ser
ruidoso para ser gracioso. Por lo que apuntaremos a golpear esta
zona de natural más 15%. Esto aborda mejor los errores en ambos lados del espectro, es decir, por un lado,
carentes de confianza. Como en, Hey, chicos, soy Aaron, y el
video de hoy es sobre mis viajes. Y por otro
lado, sobrerendimiento. Como en, Oigan, chicos, ¿qué pasa? Aquí es Aaron, y tenemos otro video sobre el
último drama de YouTube. Ninguno de estos es el camino. Empecemos con una línea base
natural, y luego puedes agregar más si tus videos de prueba revelan que tu mensaje estaría
mejor servido de esa manera. Entonces ahora el ejercicio. Te pediré que
te grabes en cámara, leyendo esto de cuatro maneras
diferentes, y luego lo revises para
ver la diferencia. Y luego puedes compartir
el video para recibir comentarios como un proyecto de clase o trabajar en él por tu cuenta.
Aquí están las cuatro formas. Primero, sin dirección,
como quieres. Segundo, como si se dirigiera a tus 100 mil suscriptores leales de
YouTube. Tercero, como si estuvieras
hablando con un amigo. Y cuarto, como si
estuvieras en el escenario, platicando con un auditorio
lleno de gente. Entonces, por favor, pausa la lección ahora y graba, y
luego reproducirla. Voy a esperar. Entonces,
¿qué notaste? ¿Qué versión te gustó
más? Aquí está el secreto. Ninguna de estas es necesariamente
la mejor versión. Depende de ti
y de lo que creas que es más fiel a cómo
quieres comunicarte Estas son solo guías para
ayudarte a encontrar tu punto óptimo. No importa cómo llegues ahí siempre y
cuando lo encuentres. Ahora bien, ¿cómo lo haría? Bueno, yo iría por
algo un poco neutral, como que no esperaba que un día resultara
así, pero me alegro de que lo hiciera. Algunas cosas sólo
tienen sentido una vez que dejas de
intentar controlarlas. También podría optar por
algo un poco más teatral pero aún
relativamente natural Como, no esperaba que un
día resultara así, pero me alegro de que lo hiciera. Algunas cosas sólo
tienen sentido una vez que dejas de
intentar controlarlas. Si estás teniendo
dificultades para conseguir todos estos tonos y
emociones diferentes en tu
voz, está bien. Creo que lo que
haría es intentar
escuchar más activamente a buenos
altavoces para entrenar tu oído a escuchar estas diferencias para que
puedas averiguar cómo
hacerlas tú mismo. Es como hablar
un nuevo idioma duro. No puedes aprender a producir un sonido que tu cerebro aún no
puede procesar, así que tienes que escuchar. En cierto modo, esto es como aprender a identificar diferentes tonos en música para que
puedas cantar en sintonía. Es la planta baja. Y es totalmente normal
tener que empezar en
la planta baja, así que no te desanimes Al final, no podemos ser exactamente como estamos en la vida
real ante la cámara. Solo podemos presentar un
atisbo de nosotros mismos, y encontrar eso
no es cuestión de pensarlo tanto
como de practicarlo No hay una
respuesta equivocada siempre y cuando estés diciendo la verdad
y siendo fiel contigo mismo. En esta lección,
aprendimos a abordar ser más auténticos ante la cámara. En la siguiente lección, nos centraremos específicamente en cómo
superar ser robótico, tener poca energía
y hablar demasiado rápido, que son todos síntomas
de falta de confianza.
5. Abordar la falta de confianza: Lección previa, practicamos ser más naturales en cámara. En esta lección,
ampliaremos el
problema más común de la mayoría de las personas, que es sonar robótico, hablar demasiado rápido o
una entrega débil, todo por falta de confianza La falta de confianza conduce
a una excesiva autoconciencia, lo que lleva a pensar demasiado, lo que lleva a una entrega robótica , una proyección
débil y
hablar demasiado rápido, como si estos te
ayudaran a escapar ser escuchado diciendo cosas mal o diciendo lo incorrecto Pero de nuevo, no
te sientas mal por eso. Muchas veces,
ni siquiera es tu culpa. El caso es que cuando a la mayoría de la
gente se le da instrucciones para que diga las cosas de esta manera por
algún director bien
intencionado, empeora aún más el problema. La presión de tener toda
una tripulación esperando que consigas tus líneas perfectamente
memorizadas y luego perfectamente
entregadas
a medida que las luces
bajan y las cámaras ruedan
hace que mucha gente se congele Entonces, en lugar de que el habla sea un acto sin esfuerzo
e inconsciente, cada palabra de repente
siente que necesita ser monitoreada de cerca
por tu cerebro Deja de confiar en
ti mismo para hacerlo bien cuando el trabajo era simplemente
sonar como un ser humano Esto inevitablemente
te hace sonar antinatural. En mi experiencia como director, decirle
a alguien exactamente cómo decir algo es una de las formas menos efectivas de ayudar a los
no profesionales porque simplemente destruye su confianza en
sí mismos Y los profesionales
pueden odiarlo, también, porque entonces estás
invadiendo su oficio y autenticidad, todo lo cual es decir, no
creo que esto sea principalmente
un problema de talento Es un problema de mentalidad. Y así, podemos ajustarlo. Entonces en vez de decirte
exactamente cómo decir algo, que nunca va a funcionar porque
sólo yo tengo mi voz. En cambio, te ayudaré a enseñar a tu sistema nervioso a relajarte. Y luego con el tiempo, hablar naturalmente
solo vendrá naturalmente. Entonces, ¿cómo hacemos esto? Yo empezaría con la respiración. Eso es lo más fácil de
olvidar cuando estás nervioso. Tienes que asegurarte de que
sea a través de tu vientre, no de tus hombros o
pecho porque respirar así aumenta la tensión. Lo que realmente quieres hacer es observarte a ti mismo desde un lado, poner tu mano sobre tu vientre
así y asegurarte de que esté subiendo. Y cayendo. Sólo respira. Se levanta, y
exhala. Se cae. Y eso
te ayudará a relajar tus músculos y
sentirte cómodo. El objetivo realmente es
simplemente hacer que todo
se ralentice y salir de tu
cabeza y meterte en tu cuerpo. Menos presión, más presencia. Y otro hackeo efectivo. Tómate un segundo, ríete. Si has tomado alguna de
mis clases anteriores, ya
sabes, sigo
recomendando esto porque no sé, después de todo, es algo ridículo y francamente mágico
que lleguemos a hacer esto, ponernos frente a
esta máquina y luego ser vistos por un número infinito de
personas en todo el mundo Quiero decir, oh, Dios mío,
eso es una locura. Y creo que
vale la pena reír para simplemente absorber todo eso. Entonces básicamente, de
nuevo, inhala
lentamente, exhala lenta, a través de tu vientre, relaja tus músculos, haz eso
tantas veces como quieras, necesito prepararte. Y luego, hagamos
nuestro próximo ejercicio. Conoce el simulacro, registra ,
revisa y recibe comentarios. Tu tarea ahora es
grabarte hablando sobre cualquier tema por tan solo
30 segundos a un minuto. Si no puedes pensar en un tema, entonces solo
preséntate en lo que haces y por qué estás
tomando esta clase. Eso es simple. Nuevamente, lo
harás tres formas diferentes para descubrir dónde suenas
más como tú mismo. Entonces primero, hazlo de la manera que lo
haces ahora sin ninguna orientación, pero aplicando lo que hemos aprendido hasta ahora sobre relajarte
y respirar. Segundo, ahora, imagina que
eres el experto en el
tema, aunque no lo seas. El objetivo es solo
imaginar
la confianza que
tendrías y luego llevarla
a tu entrega. Y luego finalmente, respira y relájate
por uno o dos minutos, ríete un
poco de ti mismo y haz otra toma. El secreto para ser genial
en cámara es simplemente hacer suficientes tomas para hacerlo
lo suficientemente bien como para empalmar en una
edición sin errores. Eso es magia cinematográfica, nena. Entonces, mientras haces esto, no
olvides
tomar regularmente agua para mantener tu
garganta fresca y relajada. Tu garganta se está poniendo tensa
y ronca muy fácilmente, entonces tal vez quieras
volver a la primera lección y volver a verificar si estás usando tu registro de voz
natural Porque para mí, desde hace años, cada vez que grababa largos videos
parlantes como este, después de tal vez solo media hora, noté que mi garganta
estaría tan cansada, y es solo ahora
que estoy hablando en mi registro natural
que puedo durar más tiempo sin
tener que beber agua. También puedes volver a visitar
el ejercicio de la última lección y ver
si notas alguna diferencia
o mejora Ahora, solo otra nota sobre el
seguimiento de tu progreso. En mis clases de canto canto canto las mismas tres canciones semana tras semana para poder
seguir mi progreso. Y a veces el progreso no necesariamente va
a sonar mucho mejor A veces, solo
será encontrar nuevas formas usar mi voz para transmitir diferentes tonalidades de
emoción y significado, o podría estar logrando
exactamente el mismo sonido, pero con la mitad del esfuerzo. Así que de manera similar, no estás buscando mejorar
a pasos agigantados, aunque definitivamente podrías Más bien, la tarea es explorar las diferentes dimensiones de tu voz y encontrar
cuáles funcionan mejor para ti. En esta lección
aprendimos a abordar la autoconciencia que nos
impide
hablar con confianza En la siguiente lección,
abordaremos el problema opuesto de
sobrerendimiento
6. Lidiar con el exceso de rendimiento: En esta lección, abordaremos el problema
aparentemente opuesto a la falta de confianza,
que está superando. Si bien esto se traduce
mejor en cámara, el problema es que
suena igualmente poco auténtico y en realidad puede ser más discordante para el espectador Recuerda,
ya no necesitamos sonar
como presentadores de noticias o presentadores de televisión
diurnos general, el público de hoy prefiere una entrega más informal
e identificable Ahora, el exceso de rendimiento puede
manifestarse en diversas formas. Simplemente puede ser tratar de
sonar como alguien más, ya sea alguien famoso o adoptando esa infame voz de
influencer Puede ser esforzarse demasiado, hablar demasiado alto o
gesticular demasiado. Entonces, en lugar de
tratar de ser el próximo YouTuber
genérico, ruidoso,
molesto, lo que queremos hacer
es estar relajados,
ser nosotros mismos, tomarnos nuestro tiempo
y sonar Incluso cuando y especialmente cuando se lee en un teleprompter
o se lee para una voz en off Veo el exceso de rendimiento
como una manifestación diferente del mismo problema que antes, que es la autoconciencia Pero esta vez, es una sobrecompensación en
una dirección diferente Básicamente, no tienes
suficiente confianza en tu yo real
y en lo que tienes que decir, entonces compensas siendo ruidoso. Pero recuerden, el volumen no
es comedia, y el volumen no es autoridad, a pesar de lo que la sociedad nos
muestra últimamente. De hecho, la autoridad real
es lo contrario. Es confianza tranquila
confianza que no trata de golpear a nadie en
la cabeza para llamar la atención. Entonces cuando estás en cámara, básicamente, no
tienes que proyectar como
si estuvieras hablando en el escenario. Pero la cosa es
que puede ser difícil identificar esta tendencia al principio y qué tan
avanzado estás en ella, razón por la
cual el siguiente ejercicio
está diseñado para ayudarte. Así que de nuevo, graba
y luego recibe comentarios, ya sea solo de ti mismo, del video o de mí o de
alguien cercano a ti. Ahora grabarte hablando
la siguiente frase. En Toma uno, habla normalmente
sin pensarlo. OT dos, finge ahora como si estuvieras hablando con un amigo que está justo frente a ti. Ahora es donde las cosas se
ponen interesantes. Ontake tres, disminuye
el volumen en un 50%. Ontake cuatro, disminuirlo en un 90%. Y ahora, hazlo de nuevo de
una manera que
creas que se siente natural ahora que tienes la
perspectiva de
lo fuerte que estás hablando en realidad porque tratamos de disminuir el volumen. Entonces, ¿notaste alguna diferencia? ¿Cuál toma funcionó mejor para ti? Nuevamente, siéntase libre de compartir sus videos en los proyectos de
clase si desea comentarios o
simplemente para mostrar su progreso. El propósito de este ejercicio era realmente obtener alguna perspectiva. Al bajar el volumen, descubrimos si
en realidad había algún volumen para bajar. Y la mayor parte del tiempo
, bajarlo un poco nos hace ser más naturales mientras que
al mismo tiempo, hace que hablar
físicamente sea más sencillo Pero al final, frenar el
sobrerendimiento realmente implica dejar ir cualquier
idea de cómo debes sonar De hecho, yo diría, deja de enfocarte tanto
en ti mismo y piensa en cambio en ser un
comunicador presente y empático No aspires a ser hombre o
mujer de masas porque no se trata de popularidad o atención por sí mismo. Se trata de conectar
con personas reales en cuyas vidas puedes traer
algo bueno con tu mensaje. Entonces, en cambio,
piensa en moverte y como si estuvieras hablando hablar como si estuvieras hablando con alguien cuyas preocupaciones
has escuchado, y estás conversando compasivamente
con ellos para tratar de ayudarlos a
superar los mismos problemas por los
que has pasado Y eso implica,
por supuesto, ser pensativo, no apresurarse para que
solo puedas estar conectado
y presente porque básicamente estar presente es
como desarrollas presencia En esta lección,
aprendimos a alejarnos del rendimiento excesivo y
sobre
el poder de la empatía
en la buena comunicación En la siguiente lección,
abordaremos algo de lo
que la gente no habla
lo suficiente al aprender
a hablar, que es cómo realmente
tener algo que decir.
7. Ten algo que decir: En las lecciones anteriores,
nos centramos en la forma de practicar para llegar a ser
mejores ponentes en cámara. En esta lección, hablaremos
sobre el qué y el por qué. Así es como realmente tener
algo que valga la pena decir. Hay demasiadas
personas en las redes sociales con voces
fuertes cuyos mensajes son vacíos en el mejor de los casos y
dañinos en el peor de los casos. Entonces esta clase realmente
existe con un solo propósito, que es empoderar a
personas buenas como tú para que difundan tu mensaje para ayudar a inclinar ese equilibrio hacia lo
significativo y lo bueno. Pero las buenas intenciones
son solo un comienzo, y necesitas infundir un sentido de propósito en esto
e impulsado por eso, crear y profundizar
tu pozo personal de ideas para sacar de De esa manera, incluso sin
ningún tipo de guión, nunca
te quedarás sin cosas que
decir que valgan la pena escuchar. Entonces, para esta lección,
tomaremos un descanso de estar frente a la cámara y dedicaremos más tiempo a
pensar y escribir. Entonces, claro, quieres comenzar por construir una base
sólida, que estoy segura que muchos
de ustedes ya tienen, y eso lo consiguen
por ser curiosos, por ser el eterno estudiante. Lo obtienes leyendo libros,
viendo
contenido y películas de calidad, escuchando a personas de
manera más inteligente que tú, e igualmente importante tener tiempo en
silencio sin
tu teléfono u otras distracciones
para que la reflexión procese todos estos aportes y discernir para qué es
significativo El siguiente paso es
igual de esencial. Y en mi experiencia, es
lo que me permite
tener siempre algo que decir, responder preguntas,
compartir ideas, aunque la respuesta
pudiera ser solo. Sabes, no lo sé. Y es la escritura. Diario sencillo, no estructurado o
reflejando en el
medio de su elección Pero particularmente, creo, escribir mano larga
con papel y bolígrafo. Este es un
ejercicio fácil, suave para tu mente, que es el motor
de tus ideas. Así que cuídalo,
úsalo , afinarlo y te
llevará lejos. Descuidarlo, y te defraudará cuando más lo
necesites. Y lamento decir esto porque soy tan culpable
de esto como cualquiera. Pero estar constantemente en las redes sociales y mantenerse al día con el último drama
irrelevante trabaja activamente en tu contra
y tu capacidad para pensar y generar buenas ideas
o incluso cualquier idea en absoluto Entonces, para tu ejercicio
en esta lección, solo te
pediré que escribas por qué estás practicando
para ser mejor en cámara. Podría ser una misión
o
propósito general o si
eso es demasiado profundo, entonces casi un tema por el que
tienes mucha pasión Si te lo pasa mal,
solo piénsalo de esta manera. Tu público objetivo
es una comunidad o tal vez solo una sola
persona que tiene los mismos problemas que
tú en los que has tenido
la oportunidad de trabajar. Como tal, tu propósito
es ayudarlos porque te has puesto en el trabajo para
pensarlo y tratar de
resolverlo por ti mismo. Al final del día, el
mayor problema a la hora de estar frente la cámara es
no tener nada bueno que decir. Entonces en esta lección,
espero haberte ayudado a darte cuenta de que tienes
algo bueno que vale la pena compartir. En la siguiente lección, haremos un ejercicio más para
ayudarte a trabajar en el desarrollo de regalos.
8. Desarrollar presencia: En lo que va de esta clase, hemos
practicado cómo tener más confianza ante la cámara y
también aprender que el conocimiento, curiosidad y la empatía son una parte indispensable
de eso, también En esta lección,
trabajaremos en desarrollar ese factor X, tu presencia, y lo haremos
tratando de ralentizar las cosas y sentirnos más cómodos
con la lentitud y las pausas Recuerda lo que
aprendimos antes. La autoridad no es volumen, y tampoco lo es la velocidad. Es tranquilidad, confianza
decidida. Una persona con poder puede
guardar silencio por una razón. Y si tienes que hacer
una pausa para pensar, eso no es un fracaso, y puedes darle la vuelta
a tu favor. Lo que quiero que hagas
ahora para tu ejercicio es que leas esto y luego lo
entregues en cámara, enfocándote en ralentizar las cosas. Sentirás la presión de apresurarte
a atravesarlo, especialmente si no tienes experiencia, y eso está bien. Este ejercicio está
diseñado para
facilitarte la desaceleración
y estar presente Entonces en la primera toma,
hazlo sin ninguna dirección
adicional. Segundo, hazlo de una manera
que creas que es lenta. Y para la tercera toma,
intenta hacerlo en
el doble de tiempo. Dibujarlo,
ponerte incómodo. Así que pausa el video ahora, y por favor graba tú mismo
haciendo el ejercicio. El reloj vuelve a notar cuál de estos tres se
encuentra con más confianza Como antes, el objetivo no es
decir cuál de estos tres
métodos es el correcto. Es para averiguar qué
funciona mejor para ti,
mientras te entrenas para que te
sientas cómodo con ralentizar y
hacer pausas naturales Esto te servirá
bien, particularmente en la vida real, hablar en público. Bien, ahora ojalá
hayas hecho el ejercicio porque solo te voy
a dar un ejemplo de cómo podría hacerlo. Pero aún así, te
animo a no copiar mi entrega
como única base porque lo
natural para mí puede ser totalmente antinatural
para otra persona Voy a tomarme un momento
antes de decir algo más. No porque haya olvidado
lo que quiero decir, sino porque quiero estar
aquí mientras lo digo. No hay prisa. Y nada me
persigue
para hablar más rápido. Si hago una pausa, es a propósito. Si respiro, es
porque necesito. Y si esto lleva
más tiempo de lo esperado, está bien. No estoy tratando de
pasar por esto.
En realidad estoy tratando de decirlo. Supongo que de lo que me di cuenta
de cómo lo hice
es que la lección fue menos
sobre hablar despacio, aunque deberías, solo
estaba más sobre pausas
significativas Pero nuevamente, esto diferirá de estudiante a alumno porque algunos estudiantes definitivamente
estarán hablando demasiado rápido. Pero si ya tienes más
o menos una velocidad natural, entonces será mucho
más sobre las pausas Bien. En esta lección, ralentizaste las cosas y
trabajaste en desarrollar presencia En la siguiente y
última lección principal, lo
pondremos todo junto y trabajaremos en tu proyecto de clase principal.
9. Elaboración de tu proyecto de clase: Esta lección, trataremos de
armar todo lo que hemos aprendido en esta clase y trabajar
en el proyecto de la clase principal. Por lo que te invito ahora a escribir una introducción del 60 al 92 ti mismo y tu
historia y/o misión, que discutimos en
la lección anterior Has hecho todos los ejercicios, y el reto ahora es usar tus propias palabras como lo harías si tuvieras tu propio canal
o cuenta de redes sociales. Puedes leerlo para que sea fácil o memorizarlo si
tienes ese talento, o también puedes simplemente hablar desde el corazón guiado por
algunos puntos de conversación Ahora, realmente te animo
a que intentes hablar desde
el corazón si puedes. No tienes
que usar eso si no funciona. Pero básicamente,
quiero que tengas en
cuenta que el objetivo
no es ser perfecto. Es estar presente y ser real. Esa es la verdadera prueba. Entonces yo realmente no me importa
como tu profesor aquí, si lo memorizas perfectamente, si está perfectamente escrito Pero solo quiero que
el verdadero tú
sea lo más sincero y natural
que puedas estar ante la cámara, ayudado por todo lo que
hemos practicado hasta ahora. Practicas y
entregas tu derrame, no
olvides los consejos de
las lecciones anteriores. Por supuesto, primero,
respira relajación, dos, finge que eres
el experto, tres ,
baja el volumen,
y luego
vuelve a la normalidad si
necesitas cuatro, retrocede la velocidad y
luego vuelve a la normalidad
si es necesario. Apunta a un mínimo de tres tomas y ten un vaso de agua
cerca para refrescarte la garganta. Pero además, no te mates
tratando de hacerlo perfecto. Haz lo que tenga sentido para que puedas practicar mejor
todo lo que has aprendido. Y por supuesto, por favor
comparta sus proyectos
conmigo como enlaces incrustados de
YouTube no listados, o también puede
hacerlo público si lo desea, porque siempre me esfuerzo por
dar comentarios útiles Avísame en las
discusiones a continuación si tienes algún problema para subir,
y estaré encantado de ayudarte Con eso, tengo
algunas palabras de despedida para ti mientras terminamos la clase
10. Palabras finales: Enhorabuena por
dar tus primeros pasos para transformar la forma en
que hablas en cámara. Algunos de ustedes podrían haber tenido transformaciones
instantáneas, mientras que algunos podrían encontrar
su progreso más lento. Pero independientemente, este es un viaje continuo de encontrar y perfeccionar
tu voz auténtica Sigo
aprendiendo y descubriendo cosas
nuevas sobre las mías constantemente a medida que crecí en conocimiento
y experiencia. Entonces a medida que envíes
tus proyectos de clase, te animo a que tengas en
cuenta que el objetivo de compartir tu
progreso no es ser, como, el mejor alumno de la clase. Así que no caigas en la trampa de compararte
con tus compañeros de clase Por favor. La realidad es que el talento no está distribuido equitativamente. Algunos de ustedes serán mejores
en esto fuera de la puerta, pero eso no me importa. Lo que más me
importa es que el tiempo
y el esfuerzo recompensen a cualquiera
que invierta en ellos. Entonces se necesita eso y trabajo
consistente y
confianza en el proceso para reprogramar su sistema
nervioso que algún día esto pueda
parecer Te prometo que si haces el trabajo, podrás
esperar estar frente a la cámara como una oportunidad para compartir tu
mensaje en lugar de escucharlo. Así que
mantente enfocado, sigue practicando y celebra todas
las pequeñas victorias. Y, claro, siéntete
libre de dejarme a mí y tus compañeros de clase cualquier duda
en las discusiones arado Si realmente estás
comprometido con mejorar, también
tienes la opción de reservar sesiones
uno a uno
conmigo aquí en Skillshare para una orientación
personalizada y porque tener un entrenador realmente
puede potenciar
tu progreso Eso es totalmente opcional, aunque no
te estoy obligando a hacer eso, pero es solo algo que está ahí si te interesa. O también si quieres dar el siguiente paso en la creación de
contenido y tener algunas otras clases
geniales aquí en Skillshare también
para comenzar Como solicitud final, por favor deje una revisión honesta para esta
clase una vez que la haya terminado, y no solo me ayuda a mí sino
también a sus compañeros de aprendizaje. Con eso, muchas gracias por invertir su tiempo y
energía conmigo en esta clase. Sinceramente espero que
te ayude en lo que sea por lo que estés
esforzando en este momento, o al menos,
que te hayas divertido Con eso, de nuevo, mi nombre es Aarón Palabyab y te volveré a
ver pronto.
Aaron Palabyab, Filmmaker and Photographer
