Aves expresivas en acuarela: pinta un colibrí sin boceto a lápiz

1. Avance de la clase de Colibrí: ¿ Te gustaría cambiar de copiar fotos de referencia a crear tu propio arte? En esta clase, te mostraré cómo entrenar con varias fotos de referencia, inspirarte, y crear una hermosa pintura de colibrí de ensueño en tu estilo único. Tomar esta clase te ayudará a simplificar los temas es lo que es esencial cuando estás pintando en estilo suelto sin ningún boceto a lápiz. En segundo lugar, superarás el miedo al papel blanco y sentiremos más confianza para disfrutar del flujo de acuarelas. Por último, desarrollarás tu propia pintura personal como algo que no está limitado por un boceto a lápiz gana su propia personalidad. Hola, soy Nina. Soy una pintura de artista de la acuarela en estilo suelto, también conocido como nyusikart en Instagram. Empecé mi viaje en acuarela en 2015 y pasé bastante tiempo dominando mis habilidades de acuarela y buscando mi estilo, así que he descubierto la belleza de la expresión del estilo suelto. Me inspira la belleza de la naturaleza, y quizá me conozcas de mis clases de flores expresivas. Ahora es el momento de explorar nuevo tema y esta es mi segunda clase donde pintamos aves expresivas. Si eres nuevo en este canal, bienvenido. Presiona el botón Seguir en la parte superior para unirme a mí en este viaje creativo y ser el primero en saber cuándo está en vivo mi nueva clase. En esta clase te mostraré en tiempo real todas las etapas que son desde el estudio de la forma hasta la pintura final de este increíble colibrí donde comparto contigo mis consejos y trucos. Si eres nuevo en mi técnica, sugeriría primero ver mi breve para agregar más acuarelas donde te muestro en detalle cómo aflojar tu estilo, y cómo agregando más agua a tus acuarelas puedes crear magia. Si te sientes más seguro o cuando tienes algunas pautas, también te he proporcionado una plantilla de colibrí en la sección Recursos de Clase. Estoy deseando ver todas tus pinturas en la página Class Project. Disfruto verlos. No lo olvides, estoy aquí para ayudarte en caso de que te quedes atascado o tengas alguna pregunta. ¿ Estás listo para desarrollar tus propias habilidades de pintura y para calificar tu pintura única? Agarra tus pinceles, y empecemos. 2. MATERIALES: [ MÚSICA] Preparemos nuestros materiales. En esta clase utilizaré papel de acuarela, es decir papel 100 por ciento algodón tamaño A4, prensado en frío uno. Éste es de Etchr Perfect Sketchbook. Entonces necesitaremos cepillos seguros. Aquí te mostraré los que usaré a lo largo de la clase, mis. Eso es principalmente cepillos redondos, Terciopelo Negro números 4, 6, y 8. Además, alguna striper ésta no es necesariamente en absoluto, por lo que sólo siempre dos o tres. Estos serán suficientes. Además, usaré brocha grande, cepillo de fregona, principalmente eso es para hacer mojar el papel. Para el mismo propósito, también tengo un cepillo de agua con agua limpia. Este es de tamaño mediano, principalmente también para hacer mojar algunas áreas o para hacer borde suave en algunas áreas. Pinturas de acuarela. El color por lo que vamos a echar un vistazo en una lección separada. Paleta de acuarela o simplemente plato blanco liso. Placa de cerámica estaría bien. Agua. Usaré dos frascos. Uno para limpiar mi cepillo y otro para enjuagar mi cepillo para que para estar seguro que estaría limpio. Necesitaremos algún papel de oficina o un cuaderno de bocetos y lápiz para nuestra lección donde estamos estudiando la forma del pájaro. Toallas de papel para eliminar la humedad extra y [inaudible]. Por lo que acaba de preparar [Risas] sus materiales de arte y suministros. Empecemos a pintar nuestro colibrí [MÚSICA]. 3. Estudio de formas simples: [ MÚSICA] Bienvenido a nuestra clase de pintura de colibríes. Tengo realmente muchas peticiones para pintar colibrí. Aquí está esta clase, y vamos a disfrutar pintando estos pájaros realmente hermosos, diminutos, rápidos y fuertes. Empecemos con la parte más básica de la pintura en este estilo. En primer lugar es que necesitamos estudiar realmente bien el tema de la hora, y lo haremos a través de formas simples. En la sección de recursos de clase puedes encontrar varias referencias de colibríes, y puedes elegir cualquiera de ellos, y podemos practicar. Creo que realmente me gusta este, esta posición. Te mostraré cómo analizamos esta posición, y tú serías capaz de aplicarla a las otras. Voy a usar mi cuaderno de bocetos y lápiz, y así es como normalmente trabajo. Empiezo con primero solo las formas básicas. Se puede ver que aquí se ve como esta forma ovalada. No es necesario que sea realmente preciso, pero haciendo esto varias veces tu mano recordará el momento y encontrará la forma exacta. Entonces podemos ver que aquí se une con otra forma ovalada. Aquí está, otra forma ovalada. Otra cosa que normalmente puedes hacer, puedes tomar un lápiz y medir cuántas estas formas ovaladas en esta pueden caber en la siguiente. Este es uno, éste es otro, y sólo se puede medir. Aquí hay uno. puede ver que en el cuerpo es de tamaño 2, como la cabeza ovalada, por lo que es más o menos del tamaño. Ese es nuestro cuerpo y ahora tendremos que pulirlo. Primero, observemos la forma que aquí va realmente como recta, y luego comienza a doblarse. Eso es importante construir así, las formas, y para entender realmente la forma porque entonces una vez que comenzarás con la acuarela, verás cómo corregir tu forma y dónde lleva tus pinceladas. Por favor, no se salte esta [risa] etapa y pintura. Otra línea es esta. También se puede ver que aquí hay un óvalo, ese es otro óvalo, y es como unido por este triangular. Digamos que este es el triangular que une a estos dos óvalos más o menos así. Aquí va a estar el pico. Otra curva aquí. Una vez que se ha unido a este triangular, entonces comienza aquí, la curva del cuerpo. Donde otro momento así irá más o menos así. Otra cosa que también, donde se inicia esta curva arranca también el ala, por lo que estas partes. Se puede ver por ejemplo aquí, puede notar en esta etapa el error. Lo he dobado demasiado temprano, así que aquí no tengo suficiente longitud. En este caso, tendré que revisar esta zona. Ya sabes que lo que falta porque ahora ahora sé que aquí era demasiado pronto. Aquí va a ser mi ala. Así puedes revisar tus proporciones comprobando diferentes conexiones entre diferentes partes del cuerpo. Por ejemplo, si vamos por aquí, va a ser primero la cabeza, entonces tenemos alguna parte del cuerpo, y sólo entonces arranca su ala así. Esto significa es que este ala va aquí. Estoy siguiendo esta línea. Porque aquí, esas son nuestras proporciones. Están un poco fallando porque esta línea es mucho más larga. Creo que he hecho realmente, como ves, que esta distancia es demasiado larga, y de hecho no es tan larga. Aquí es donde empieza así, donde el cuerpo comienza a cambiar. Toda esta línea es esta triangular. Ahora se ve mucho mejor [Risas]. ¿Lo puedes ver? Por eso, no tengas miedo de hacer algunas formas feas en tu cuaderno de bocetos porque así es como estudias la forma sin ninguna construcción o lo que sea, cómo puedes encontrar tus errores. Porque a veces estás dibujando o pintando y no estás contento con el resultado, pero no estás seguro de qué salió mal ahora, y cómo encontrar qué salió exactamente mal. Esa es la forma en que empiezas a revisar diferentes partes del cuerpo. Terminemos esta área. Aquí es más o menos así. Entonces hay línea para la cola. Es realmente importante que una pintura en estilo suelto estudie muy bien la forma de tu sujeto. Es mejor equivocarte en estos bocetos mientras estudias la forma que más tarde una vez empezarás a pintar, entonces descubrirás que no, algo malo en mis formas. Sí, también es posible. [ Risas] Pero entonces sabrás las formas a seguir para cómo corregir tus formas si algo anda mal. Entonces la siguiente parte es ojo. Se puede ver que es bastante grande. Recuerda dejar la luz de los ojos. Aquí tiene como esta forma que tiene algunos ángulos. Esta forma, y luego poco a poco. Aquí se puede ver que bajo el ojo hay algún color azul, un poco más oscuro, y luego el pico. Se puede ver eso de nuevo, si mediremos, aquí está la cabeza y el pico es un poco más largo que la cabeza. Aquí va a ser más o menos. Es bastante recto, y siendo realmente minúsculo creo que lo dejaré así. Por aquí también podemos corregir esta forma, la cabeza. Ahora, se puede notar que también para corregir la forma de la cabeza, que probablemente no sea tan grande como la mía , y así. Aquí tenemos nuestro boceto. Porque aquí va más y luego arranca el ala. La forma del ala es realmente hermosa. Más o menos, es así. Aquí está mi ala. Entonces podemos ver que por aquí es pelo realmente oscuro, así que también hagámoslo. Sí, esto tiene esta línea no es correcta, pero no uso goma de borrar para que no pasen tanto tiempo para ir realmente correcto con todo, porque al final mi objetivo es pintar en acuarelas. [ Risas] Aquí tenemos nuestro boceto áspero. Simplemente juega y ve lo principal. Por ejemplo, esta distancia, este punto. Este punto, más o menos como son de esa manera. Otro punto, podría ser un pico, ojo, y donde arranca el ala. Por cierto, sí, ese es otro punto para comprobar si corresponden. Entonces la línea entre un ojo y el pico. Podría ser también tal vez como esta línea. puede ver que es bastante recto y luego se vuelve más aparte. La parte inferior no es tan importante, lo único seguro,no hagas mucho tiempopara no hagas mucho tiempo que parezca un pájaro realmente diminuto. Sólo juega. Esa es la forma del pájaro. Verás que una vez que cometas errores aquí, los encontrarás, los corregirás. Verás que una vez que comiences a pintar sin ningún boceto a lápiz sobre papel de acuarela, será mucho más fácil porque ya sabrás dónde puedes fallar. [ MÚSICA]. 4. Técnicas básicas: En esta lección, vamos a echar un vistazo rápidamente a qué técnicas de acuarela vamos a utilizar con nuestro pájaro zumbido. Principalmente es que es el mismo, por lo que hemos utilizado para elegir nuestros colores. Eso es mojado sobre técnica húmeda cuando se está agregando pintura, superficie húmeda. Entonces introduces diferentes tonos, un color y en ese color introduces otro color. Aquí lo que es importante depende de cuánto te gustaría sangrará el segundo color, por lo que si querías sangrarlo bastante, entonces lo agregas inmediatamente después del primer color o simplemente espera hasta que no sea tan reluciente esta superficie y luego se puede introducir un segundo color. Otra cosa porque eso depende de cuán acuosa sea que estés pintando para que si es realmente acuosa, entonces puedas conseguir algunas flores. Hagámoslo parejo. Mi todavía está mojado, así que con eso todavía podemos jugar. Pero aquí está y veamos cómo sería si tomaré un color realmente grueso y concentrado, para entonces que no se extenderá realmente mucho. Depende de qué superficie te gustaría cubrir. Entonces estás usando el segundo color, más diluido uno o más concentrado uno, que puedas ver que éste, por ejemplo, es como con agua y aún así puedes moverte. Pero este color, realmente no se mueve, que has colocado, se ha extendido un poco y no más. Por ejemplo, podemos, el mismo realmente concentrado, podemos sumar aquí y se quedará ahí. Esa es una cosa que vamos a usar y segunda parte, necesitaremos también hacer borde suave para que tus acuarelas no se vean tan duras. También depende. En algunas áreas, es necesario dejarlos con borde definido. Pero en algún lugar, por ejemplo, esto es borde duro para que puedas ver que es realmente una línea recta. De éste solo con agua, cuando estoy tocando con agua, se puede ver que empieza a sangrar. La pintura se mueve en esa dirección donde va el agua. Aquí hay papel seco y ya no se extenderá, pero puedes invitarlo, invitar a tu pintura y luego se extenderá aún más. Aquí está. Si estás agregando demasiada agua, por ejemplo, has visto que he tocado solo con una punta de mi pincel. Aquí tengo el color. Necesitas moverte con bastante rapidez para invitar. Se ve en esas zonas donde he tocado el agua, se ha vuelto muy suave y he invitado a la pintura a fluir. Si ves que tienes demasiada agua, solo con toalla de papel te quitas. Pero por ejemplo, de este lado, agrego realmente mucha agua y ves que era demasiada agua y se queda. No es como aquí que se mueve en dirección al agua. Si es demasiada agua, entonces se queda. No se mueve y se puede ver una vez que comenzará a crear la salida para el agua, se moverá. Pero si no, comenzará a crear este tipo de coliflor acuarela, así como florece la acuarela. Una técnica más que vamos a utilizar que en realidad es técnica de borde negativo que vamos a tener algún área y luego, por ejemplo, vamos a empezar a crear la flor, el lado exterior de ella y aquí dejando algunas zonas. Nuevamente, introduciendo un color a otro. Eso va a ser como, cuando vamos a pintar flores, por lo que vamos a aplicar esta técnica de borde negativo. Simplemente juega, Es realmente rápido y básico. Asumo que no te va a encontrar realmente difícil. Ahora pasemos a la parte divertida. 5. Colores: [ MÚSICA] Vamos a elegir los colores para nuestro colibrí, eso es realmente emocionante porque me encantan estos colores. Creo que voy a hacer algo parecido entre éste en términos de colores porque me gusta lo brillantes que son estos colores. Probablemente esta zona azul, voy a dejar como está y aquí, realmente me gusta esta zona de cola realmente verdosa y azulada. Vamos a elegir nuestros colores. Te sugiero que también tomes algo de acuarela. papel tal vez no sea tan bueno como el que usarás para el proyecto de clase principal y lo harás mojado. [ RUIDO] ¿Por qué? Porque entonces una vez que estés colocando tus colores, verás cómo se mezclan uno con otro y qué hermosas combinaciones de colores que puedes obtener. Empezaré con algunos aquí. Veo que hay algo amarillo. Mi uno va a ser Hansa Luz Amarilla, creo. Ese es este color, y luego es hermoso verde. Para este verde puedo usar, veamos, también este color, puedo usar esto. Esto es oro verde. Tengo aquí oliva de color verde amarillento, pero eso creo que no es el color lo que busco. Tengo otro verde. Este es realmente hermoso verde para estas cosas. Este verde se llama Jadeíta Genuina. Eso es de Daniel Smith PrimaTek Siria. Creo que voy a ir por este verde. Entonces aquí este realmente hermoso color turquesa. Para el color turquesa, utilizaré color que se llama turquesa ultramarina. Es un poco granulado y así me dará también algunas hermosas texturas. Entonces algo azul. Voy a ir por el azul amarillo en esta zona, que pudiera ser una mezcla de azul amarillo con azul ultramarino [RUIDO]. Depende de ti, el que tienes. Tengo otro hermoso color que es turquesa cobalto. Aquí puedo añadir [Risas] este color. Ahora, es como un juego con colores. Juega uno al lado del otro y para ver cuáles funcionan bien y cuáles no. Entonces por ejemplo, para esta zona es realmente hermosa. Voy a probar este es Quinacridona Oro. Veamos cómo va a funcionar. Esta Quinacridona Gold, agregaré un poco de esta Jadeíta Genuina, que también es de color realmente brillante y un poco más concentrado. Se ve bien. Otro color que [Risas] tengo que es azul eléctrico. Puedo agregarlo porque éste es de un color brillante. Es así, pero una vez que se seque, dará algún efecto brillante. Aquí está. Entonces alguna violeta. Tengo color que se llama rosa de Ultramarine. Esto es hermoso como la quinacridona. Creo que es Quinacridona Rose mezclada con ultramarina. Aquí está el color que lo utilizaré para esta zona. Pero yo pintaré éste. Voy a usar algunos de este color brillante, azul eléctrico, así que aquí por la cola. Nuevamente, agregaré algo de Reddit. O es posible también oro verde. Los colores, elige los que tengas porque todo el mundo seguro tendrá diferentes colores. Te mostraré los que usaré. Pero en tu caso, echa un vistazo a la foto de referencia y toma las que te gusten. Por cierto aquí éste cerca del ojo. Esto es hermoso, tan color. Podemos usar, por ejemplo, creo que esta Rosa de Ultramarina mezclada con azul ultramarino. Aquí, puede dar bastante hermosa esta sombra. Incluso podemos añadir algo de azul ftalo. Eso podría ser agradable. O tengo [Risas] un color más, es porque realmente tengo muchos colores. [ RUIDO] Este podría ser realmente hermoso. Este es durmiente belleza color turquesa. Ves que éste realmente hace la diferencia [Risas]. Este es de color realmente hermoso. Para las alas, usaré este tono como morado, y para esto probablemente mezcle naranja. mío éste es quinacridona naranja quemada, o puedes usar una siena quemada y mezclarla con violeta. Veamos qué vamos a conseguir. Creo que aquí ese es el color lo que busco. Veamos. [RUIDO] Ahí es donde vamos a ser nuestro ala. Yo añadiría un poco más de violeta aquí en este color. Esa va a ser mi elección de color para este colibrí. Para el negro, usaré esta mezcla que tengo, que es una mezcla del gris de Payne mezclado con violeta. El gris de Payne se mezcla con violeta y se obtiene esto realmente hermoso, no es negro, sino de color realmente oscuro. Eso es para lo que suelo usar. Aquí está, este color realmente oscuro. Elige tus colores y finalmente, empecemos a pintar. [ MÚSICA] 6. Fondo suelto en acuarela: [ MÚSICA] Tengo frente a mí mi esquema de boceto para que me recuerde pasos a seguir y también mi foto de referencia. Te sugiero también que tengas [Risas] tus materiales delante de ti y probablemente primero para ver toda la clase entonces sabrás ya paso a paso y podrás pintar junto a mí. Tengo un papel de acuarela tamaño A4 que es un papel de 300 gramos y 100 por ciento de algodón llamado prensa. Empezaré el primer día, agregaré algunos antecedentes, creo que voy a seguir con mis padres aquí. [ Risas] Estoy haciendo un mojado al azar, dejando algunas áreas blancas. Mi composición que aquí va a ser algunas flores de estilo realmente suelto y luego colibrí volando hacia esa dirección. Por eso primero vamos a hacer el fondo. Para fondo solo usa esos colores que te gustan. Voy a usar mi pincel jurado porque nos da cierta imprevisibilidad en pinceladas y realmente me encanta. Empezaré con rosa ópera porque aquí están algunos bonitos colores estándar, hasta ahora aquí. Esto podría demasiado fuerte pero de todos modos, creo que es buena luz no será de color tan fuerte. El siguiente va a ser quinacridona rosa. Ese voy a diluir un poco. Toma esos colores que te encantan y juega con ellos solo colocando aquí y allá también haciendo algunos splitters. Esa es la alegría de pintar [Risas] lo único si hay algo realmente importante que tienes cerca solo usa toalla de papel para quitarte estos separadores. A las que no te gustan también solo las quitas con toalla de papel. Voy a añadir otro color rosa que tengo que es el limpio genuino. Apenas también varios puntos y voy añadir otro tonalidades un poco más oscuras que va a ser como mis filas de color ultramarino más violeta que me gusta crear una forma que es más como ves que realmente suelto y abstracto. Pero la idea de transmitir, en mi caso es que esta gente de aquí, recuerdo cómo son, los colores y un poco más de una violeta en algunos de ellos y eso es lo que estoy tratando de transmitir cuando mi pintura realmente suelta uno. Agregaré algo verde oliva. Realmente me gusta este pincel para pinceladas que son muy impredecibles. Entonces no pasas tanto tiempo haciendo algo muy detallado, esa parte ya se ha secado. Agregaré un poco más de agua. Aquí vamos a sumar un poco más, creo que aquí de esta manera para que sangren un poco. Eso va a ser precioso. Entonces agregaré un poco verde más oscuro. En mi caso, esa se llama apatita genuina en algunas zonas. Creo que algunos splitters de verde aquí y allá. Este de los tengo justo en las flores que puedes quitar. Apenas con toalla de papel mientras todavía está mojada se puede quitar. También si lo desea podemos añadir algunos puntos destacados mientras nuestras flores están mojadas. Simplemente limpie siempre cepillo te quitas la humedad extra y agregas un poco. Pero creo que realmente me gusta esto porque realmente me gusta lo que son. Porque aquí me falta algo más oscuro para que equilibrar, esto es realmente brillante y éste creo que colocaré justo en algún lugar por aquí. Se trata de filas de ultramarina un poco de violeta normal que de alguna manera para reflejar esa parte superior con esta inferior. Me falta alguna área verde así que usaré esa sombra que usaré más adelante en el ave. Lo usaré también aquí en segundo plano. Aquí tenemos nuestros antecedentes. Si lo deseas puedes usar algo de sal para crear algunas texturas. Sólo hacer mojado y hacer sangrar. Creo que eso se ve bien. También podemos sumar algunas salpicaderas de amarillo entonces creo que lo hará más vivo. Esto es níquel AZO amarillo así y aquí agregaré un poco más de verde oliva. Creo que así ahora estoy contento con los colores. Crea ese fondo al que te sientas. Eso es todo lo que sientes jugando con colores, con agua sangrando. Con el fondo no te preocupes y no te exageremos solo juega con colores. Ahora, pasemos a nuestro principal aquí, ese es nuestro colibrí [MÚSICA] 7. Cuerpo de cojí en acuarela: [ MÚSICA]. Si bien mi fondo se está secando, también colocaré algo de sal para crear algún patrón. Éste lo dejo como está. Realmente me gusta cómo es. Empecemos con nuestro colibrí. Tengo frente a mí la foto de referencia. Es bastante importante mantenerlo pequeño porque si lo vas a tener realmente grande, entonces tenderás aquí también a transmitir ese tamaño realmente grande. Por eso no me preocupo si no ves muy bien cómo es la forma del ojo o lo que lo mantenga pequeño. Entonces aquí también, no fallarás en agregar demasiados detalles. Empezaremos primero con ojo, después moveremos esta parte de la cabeza. Agregaremos pico, y luego seguiremos agregando el cuerpo. Tomaré mi pincel más pequeño. Este es el número 4, y usaré también cepillo de agua. Al considerar que mi pájaro va a estar en alguna parte, creo que va a estar en algún lugar por aquí que lo colocaré de esta manera. Va a estar aquí, un ojo, el cuerpo, y aquí va a estar el ala. Preparemos nuestra mezcla de colores que va a ser gris de Payne mezclado con violeta. Aquí tengo algún tono realmente oscuro. Es decir, digamos negro con forma violeta o un tono violeta. Entonces aquí tengo y no se puede ver, pero he hecho mojar esta zona y voy a empezar a crear la forma de un ojo. Empezaré a sumar. Esa es una belleza cómo a partir de solo un diminutos puntos comienza a aparecer como un pájaro. Aquí está mi ojo. Por el momento lo voy a dejar t, y voy a usar más gris de Payne diluido. Voy a empezar a hacer zona Z alrededor del ojo, así que está en algunos puntos y dijo en general tiene ojo yendo hacia esa dirección. No te preocupes porque mi ojo se ha vuelto muy grande. Posteriormente, lo corregiremos. Por eso no me preocupo por esta parte. Pero vete para zonas más amplias. En mi caso es que ha sangrado y ha desaparecido en lo más destacado. Voy a quitar alguna pintura con una toalla de papel. Hago como estos realmente minúsculos y lo quito con toalla de papel. Para mis colores, usaré este pájaro, estos colores, porque realmente me gustan, y la forma de otro pájaro. Aquí es realmente importante mantener la forma de la cabeza. Primero, estoy usando esa foto de referencia con el cuerpo que hemos esbozado. Estoy haciendo con agua la forma de la cabeza. Primero lo estoy haciendo con agua. Entonces una vez que esté contento con la forma que tengo, entonces empezaré a sumar el color. Porque aquí, el pico estaría en esa dirección y luego va por este camino. Voy a empezar a agregar ese color, que estábamos hablando, y que va a ser fresco tono de amarillo. [ inaudible] luz amarilla. De esta manera. Por aquí también, en algún lugar. A continuación, puedes agregar verde oliva o tengo oro verde, que también es hermoso color. Agreguemos un poco de verde. Juega con tus greens y revisa los que te da hermosos tonos. Por aquí, estoy colocando estos hermosos verdes. Este es genuino sombreado. En realidad no uso mucho este color, pero para pintar colibríes es solo un color increíble. Realmente, realmente hermosa. A continuación, agreguemos aquí un poco de azul turquesa. Así. Este es de color bonito y algo azul ftalo , un poco más fuerte. Por aquí. Se puede ver que ahora puedo corregir la forma. Entonces agregaré un poco de color más oscuro. Esa va a ser la mezcla de azul ftalo con azul ultramarino. Por aquí, solo agregaré este color. Sigamos pintando el cuerpo. Pero ¿recuerdas esta zona donde estaba empezando, que aquí estaba como, esto terminando las cabezas y había algún área de la espalda. Aquí era realmente línea recta. Nuevamente, también revisa esta zona entre la cabeza y haciendo esta forma. También te ayudará a pintar correctamente allí para obtener forma correcta del ala y del cuerpo también. Aquí tengo el ala y éste es realmente, realmente largo y esto es eso con agua. Estoy corrigiendo la forma. Por aquí, entonces empieza a ser así solo un poco y va por esta dirección. Espero que puedan ver cómo es así. Se puede ver, que con agua, estoy haciendo la forma del cuerpo. Eso por aquí y luego va aquí a la cola. Ahora vamos a colocar rápidamente los colores mientras todo está todavía mojado. Aquí va a estar mi turquesa cobalto. Aquí, lo está. Algunos [inaudible] genuinos por aquí. Entonces agregaré también alguna turquesa ultramarina, como todo va a tomar de aquí, no. Por aquí, un color un poco más oscuro. Puedes mezclarlos con un poco de violeta e [inaudible] para que este tono sea más oscuro. He tomado esta violeta, que también es de ultramarina, creo que se ve más bella. Aquí hay una forma de cuerpo. Usa esos blues que tienes, aquellos que te inspiran. [ RUIDO]. Más azul. Mi azul eléctrico, que esto me dará algunos efectos brillantes. Entonces colocaré aquí un poco de amarillo, y luego un poco de verde, irradiaré verde. Da realmente, realmente hermoso, este color brillante. Puedes colocar también este amarillo un poco por aquí para que también para crear este color realmente brillante. Mi papel sigue mojado por eso todavía puedo hacer esto. Nuevamente, un poco más de esto, lo que hice. Pluma como puntos, cómo estoy colocando porque se puede ver que en realidad la forma de las plumas va por este camino. También con algo de azul ftalo. Añadiré aquí esta forma de plumas. Simplemente los necesito y cambio de colores luego mi turquesa y en la parte inferior, que aquí está realmente verde. Entonces aquí empieza a ser un realmente hermoso en la cola. Lo estoy haciendo mojado para mi cola. Va a estar aquí. Esta zona superior es realmente hermosa. Este tono de azul. Yo usaré esto, mi Bella Durmiente. Veamos qué sombra me dará. Creo que usaré también mi azul eléctrico porque va a dar realmente hermoso efecto brillante. Ese es este color, así. En algún lugar por aquí un poco más. Se ve hermoso este pájaro. A la siguiente parte aquí, agregaré algún tono oscuro. Creo que van a ser hileras de ultramarino con algunos marrones. En mi caso, esto es piomático genuino. O podría quemarse siena para hacer cálido tono de marrón con sombra violeta. Aquí coloco este color. Aquí hay una sombra. Así. Mi pájaro, probablemente sea un poco demasiado largo. No lo sé. Veamos. Porque aquí también veo algún otro tono, tal vez azul, azul ftalo mezclado con alguna naranja le dará verde con color naranja luego gris. Por aquí, algunos o podría ser también algunos gris de Payne. Se puede colocar por ahí. Pero lo haré azul para que el movimiento y no sea posible verlo tan bien, así , sí, así. Con algunas otras pinceladas, esto va a ser turquesa cobalto y así, para que sea como volar, pero no lo verás realmente correctamente es un pájaro. Tengo un color. Creo que va a ir muy bien con una cola que es un azul lunar. Creo que eso es lo que busco. [ MÚSICA]. 8. Agregar alas, ojos y pico.: [ MÚSICA] Perfecto. Vamos a sumar el ala y luego volveremos a nuestro ojo y pico. [ Risas] Aquí colocaré también algunos amarillos en esta zona. Lo puedes ver y un poco de esta jadeíta o la [inaudible]. Estos colores, lugar por ahí. Entonces puedo ver que aquí es realmente un tono oscuro. Voy a usar esa mezcla de hileras de ultramarina con ella podría ser quemada siena. Aquí tengo este color y lo usaré para este tono oscuro de violeta. Aquí hay una mezcla de violeta, siempre [inaudible] naranja quemada, con el fin de conseguir algún hermoso tono de marrón. Aquí tengo un poco marrón chocolate. Ese es mi objetivo y aquí estoy revisando ya realmente, bueno mi foto de referencia con la posición del pájaro, que va así. Esto es realmente importante ahora, porque tendremos que hacerlo muy rápido. [ Risas] Pinceladas muy rápidas. Aquí tengo mi color como este y éste, sube. Simplemente juega con pinceladas y luego haremos las más ligeras. Creo que agregaré más violeta y más pintura acuosa. Sí, más pintura acuosa. Estos, los haré, estas pinceladas. Están realmente sueltos. Sí, y aquí creo que para hacerlo un poco más oscuro, probablemente lo colocaré directamente alguna violeta en esta zona. Aquí está eso, mientras todavía está mojado. Aquí está mi ala y volvamos a nuestros ojos. Que aquí tengo mezcla de sombra realmente oscura de, gris de Payne con violeta. Esta vez debería ser pintura realmente concentrada. No lo queremos, sangra para que guarde realmente bien la forma y empiezo a hacer la forma del ojo. ¿ Te acuerdas de lo más destacado? Posteriormente sumaremos con gouache blanco, área más ligera. Por eso. No te preocupes. Aquí está ojo más o menos, veo esta forma. Lo único que creo que, lo he colocado demasiado cerca de la parte posterior de la espalda. Hagamos estas líneas, líneas de liderazgo. Es como puntos. Estoy colocando más puntos. Aquí, arrancaré el pico. Se puede ver que en mi caso, esta zona, he hecho realmente blanca. Se puede corregir. En caso de que tengas un papel realmente bueno, puedes corregir esto. Agua limpia y cepillo de inundación. Entonces empiezas a levantar este color. Lo estoy haciendo mojado y empiezo a levantarlo. [ RUIDO] Pero al ser azul, va a ser bastante complicado. Pero de todos modos, vamos a tratar de quitar algunas partes. [ RUIDO] Estoy quitando alguna parte de la pintura y luego haré otra forma. Así es como puedes corregir la forma una vez que no estés contento con tu forma. Otra cosa que podemos hacer mientras todavía está mojada aquí, para sumar algunas líneas. Simplemente use un pincel plano y sintético levantando algún color. Ahora, esta parte lo dejaré secar. Porque esta parte lo dejaré secar para que no lo haga. Aquí voy a corregir también un poco. Sería como lo mezclaré. Se puede ver así. Estamos como, en realidad somos como esculpir las formas ahora. Aquí es realmente importante. Ahora, el pico. Va a ser. puede ver que es más va en la parte superior del ojo. El pico va a ser más o menos de esta manera. [ RUIDO] Es realmente largo, así que lo haré así. Como algunos interrumpidos. Aquí, lo dejaré, por lo que podría ser alguna luz cayendo. Aquí está mi pico. Si no estás contento con la forma, puedes quitarla con pincel. Simplemente levantando el color. En esta etapa, ya tienes tu pájaro y puedes moverte ya corrigiendo las formas. Por ejemplo, la forma de la cabeza. Podemos corregir, hay algunas áreas oscuras. Dará el contraste, igual que con los puntos, que nos recuerdan a las plumas. Les dará el contraste. Aquí, esto. Entonces vamos a añadir, aquí podemos mezclar un poco. Esta zona, necesitaremos algún color más oscuro, como el amarillo azul con azul ultramarino con un poco de violeta, este tipo de tonos. Aquí, esa es la parte importante. [ Risas] Empezaremos a corregir. Que hago con puntos, área alrededor del ojo y ahora la línea para que corrija la línea general de cuerpo. Me mudo aquí allá con mi pincel para luego terminar la zona. Aquí va realmente, recto. Después en el área del ala, comenzará a separarse. Del mismo color que estoy agregando al ala, para que para unirlo un poco. Entonces se convierte ahí o hay pies. Hay pies. Piernas. Esto voy a dejar la forma en que está sin mezclar. Agregaré más contraste con mi jadeíta amarilla por aquí. Eso también será más como bajo su ala, que sería más oscuro. Así, algunas áreas se pueden mezclar, de esta manera. Entonces agregaré más contraste a mi cola. Voy a usar azul eléctrico con el azul Fthalo. Aquí en la zona baja, así. Necesitaré oscurecer esta zona, por lo que usaré violeta, mezcla de violeta con mi [inaudible] O puedes usar algo marrón, cualquier marrón que tengas y la violeta. Aquí también se mezclará. Aquí tenemos nuestro colibrí, nos falta añadir unas piernas. Eso va a ser, voy a usar la misma mezcla, es decir, creo violeta mezclado con siena quemada. Con esta mezcla, solo estoy agregando realmente leve, para que se vea como [Risas] las tres patas. Sí. Además si no eres realmente feliz, puedes mezclarlos, entonces sería más ligero así. De esta manera. En realidad casi tenemos a nuestro pájaro listo. Podemos. Esperemos de nuevo, hasta que se seque, esta área. Lo que necesitaremos agregar, es decir algunas varias marcas de pincel para crear la ilusión de las flores. Aquí para hacer un tono más oscuro del cuerpo. Por el momento, lo dejaré secar completamente a mi colibrí. [ MÚSICA] 9. Agregar flores de fucsia en acuarela: [ MÚSICA] Mi colibrí ya se ha secado, y ahora podemos sumar varios detalles a nuestra fucsia para que no sean tan abstractos y para agregar alguna definición para que fuera claramente [Risas] que sea fucsia flores. En la sección de recursos de clase, podrás encontrar la foto de referencia que te ayudará con las formas. Voy a utilizar más o menos diferentes tonos de rosa y morado. Estoy usando mi pincel Número 8. Aquí tengo alguna mezcla de rosa de ópera, rodonita genuina, tan diferentes tonos de rosa. Para conseguir algún hermoso tono de violeta, puedes mezclarlo solo con azul ultramarino y aquí tenemos algún hermoso tono de violeta. Usa un borde negativo para agregar varias líneas para que imiten la forma de la flor. Aquí, solo siempre algunas pinceladas simples. Estoy revisando todo el tiempo la forma, que la tengo delante de mí pero realmente no la mantengo muy realista porque mi objetivo en realidad es eso. Nuestro punto de enfoque estará en nuestro colibrí. Aquí esta parte de la flor estoy doblando mi pincel en diferentes direcciones para que para hacer diferentes pinceladas y en general para que la forma de mi flor se vea bastante agradable y natural. Estoy mezclando de nuevo, rosa de ópera con azul ultramarino para conseguir un poco de violeta y en algunas zonas agrego esta violeta. También solo revisa la referencia fotográfica o hasta ti porque en realidad hay muchos tonos diferentes de fucsias. Aquí tengo. Añadir probablemente un poco más de quinacridona rosa para que para obtener diferentes tonos de este color. Este es de color realmente hermoso y aquí. Posteriormente fuera de este centro de flores habría algunos pétalos por lo que trataré de hacer esta zona un poco más oscura. Incluso puede caer un poco de violeta aquí en el centro con un poco de, esto es quinacridona rosa y para agregar un poco de violeta o usar azul ultramarino para conseguir un tono más oscuro. Agrega por aquí, para que en algunas zonas fuera un poco más oscuro, entonces será hermoso contraste. Agreguemos este pétalo exterior. Son tonos un poco diferentes. Tendremos que mezclar quinacridona rosa con un poco de color rojo o naranja o amarillo. En este caso, estoy agregando un poco de pirrol escarlata, y aquí tengo el color que es bastante brillante. Empiezo a sumar la forma. Aquí tengo mi pincel de agua para diluirlo y en algunas áreas para agregar un color más fuerte. Por lo general está más cerca aquí donde está conectado el color es más fuerte y eso puede mezclar un poco más de este tono. Eso es una mezcla de rosa con rojo. Aquí está. Entonces puedo hacer incluso primero con agua, puedes corregir la forma. Aquí está más o menos la forma y solo dejo caer el color y de este lado. Agreguemos aquí desde la flor porque estas son realmente grandes. En realidad, mientras todavía está mojado y tengo aquí el color, puedo sacar esto solo con agua para sacar estos pétalos. Tienen en la profundidad algún color amarillo claro. Aquí tenemos y además agregaré un poco del mismo color que he usado aquí. Aquí me dejo caer en varios por lo que entonces estarían conectados. Este color y este color y la flor se verán más armoniosos. Como primero éste porque es un pájaro, realidad está más interesado en estas fucsias y ésta la vamos dejar un poco en la parte posterior, por lo que estará más lejos de nosotros. Hagamos la falda. [ Risas] Para mí, esta forma se ve realmente como una falda [Risas]. Preciosa. Mezclemos un poco de color rosa con azul ultramarino, eso era quinacridona rosa. Vamos a crear la forma. Un poco más de color rosa, eso es rosa opera. Lo estoy haciendo un poco más grande para que corresponda un poco el tamaño de la flor con el pájaro. [ Risas] Pero en realidad el ave es bastante diminuta y así. A la flor, agreguemos algún tono más oscuro de violeta. Para esto mezclaré quinacridona rosa con azul ultramarino en color más concentrado. Aquí está y en esas zonas aquí que son un poco más oscuras, agregaré y también algo violeta. [ RUIDO]. Por aquí tenemos, de nuevo, rosa mezclado con algo de rojo , y lo mismo. Hará formas interesantes. Primero lo hago con agua, y luego solo agrego el color. Añadir desde este lado. Aquí hay algunos que se mezclarán uno con otro. De color rojo más intenso en algunas zonas, creo que eso estaría bien. Por aquí, por ejemplo, y aquí creo que también podría ser agradable. Aquí tenemos segunda flor y necesitaré hacer lo mismo solo para sacar diferente, usar agua, diferentes pistilos. Al final, agregaré esta luz amarilla Hansa. En algunas áreas, estoy usando quinacridona oro. Que no serán casi invisibles. Por eso algunos de ellos, los hago visibles. Esta flor, lo haré solo con varios pinceladas. La forma, esta manera, aquí, existe para que sea realmente sutil. Lo mismo con el agua, voy a sacar sus pistilos. A algunos de ellos, agregaré amarillo, es decir oro quinacridona. Añadir en algún lugar. No todos ellos, sólo varios. Color en algunas áreas y aquí donde es un poco más oscuro también podemos introducir otro color. Aquí tenemos a nuestra gente sí, el momento realmente no están incorporados en nuestro fondo, para que lo que podemos hacer es agregar varias pinceladas. Haré mojado, esta zona alrededor de la gente, sí. Sobre todo estos. En algunos lugares vamos a sumar más contraste. Voy a usar verde oliva, añadir en algún lugar por aquí porque tienen también algunos probablemente un poco de sombra fresca. Puedo añadir un poco de azul Tello. Sí, para conseguir este tono más fresco de verde. Utilizaré ese granulación verde fuerte que se llama apatita genuina en algunas áreas. Creo que estaría bien, en algún lugar para agregar el pájaro. Asumo que por ejemplo, por aquí, agregaré el pájaro, podría ser agradable. Mezclaré esto del mismo color, ese tono. Eso es quinacridona rosa con un poco de espiral escarlata. Aquí vemos que es más o menos, esto es de color denso. Creo que debería ser más rosa. En algunas zonas, va a ser así. Veo que mi flor es realmente intensa en color así que solo puedo quitar algunos. No seas tan fuerte, solo lo quito con un poco de agua. Terminando así. Sí, parece muy agradable. Podemos añadir un poco más fuerte verde en algunas áreas depende de tu pintura. A lo mejor no es necesario agregar ningún verde ya. Aquí hay algunas hojas. Creo que así, se ve realmente hermoso. En esta área, podemos sumar algunas salpicaderas. Yo añadiría algunos del mismo color para que para mostrar en la parte posterior, haya algunos más de estos bulbos. Aquí tengo mis splitters, si hay algunos splitters por lo que estás infeliz, puedes quitarlo, pero necesitas actuar con bastante rapidez. Vamos a resolver esta parte de la pintura que es realmente suelta y abstracta. No voy a hacer nada, lo dejaré como está porque es como plumas en nuestro pájaro y nuestro enfoque es el pájaro y [inaudible] Nuestra pintura está lista y muchas gracias por pintar conmigo. En la siguiente lección, te mostraré cómo es posible arreglar algo con acuarelas, que no puedes quitar bien con agua. [ MÚSICA] 10. Resolución de problemas de acuarela con una esponja mágica: Hola, bienvenidos de nuevo. Esto yo diría como lección de aguinaldo. Te mostraré cómo es posible corregir a algún nivel, ciertas acuarelas de nivel. Una vez que no se puede quitar ya con agua. Para ello, se necesitarán varias condiciones. La primera es que estás pintando porque esa zona que vas a corregir, debe estar completamente seca. En mi caso, estoy hablando esta zona para que cuando estaba corrigiendo la forma, pero debido a que el color azul está bastante manchando uno, es realmente difícil levantarlo. Intentemos si lograremos levantar y corregir la forma mediante el uso de alguna herramienta externa. En este caso, es que es esta esponja mágica la que te ayuda a quitar las pinturas de tus hijos de las paredes. Eso es lo que necesitas buscar esta esponja. Entonces puedes cortar esa zona era esa parte que necesitas. Ten cuidado porque si no lo has usado cuando está seco, puedes romperlo fácilmente así que por eso ten mucho cuidado. Necesitaremos un poco de agua también antes de tocar tu pintura, es mejor usar en algún pedazo de papel separado para que para ver cómo funciona y secar. Nuevamente las condiciones que esto debe estar seco. Entonces tomas esta esponja porque por lo general, es bastante resistente y dura. Los que lo colocarán en el agua, entonces empieza a ser ya, puede ver bastante suave. Esta parte sigue resistiendo. Veamos si vamos a manejar. Por lo general, no hago este paso, pero a veces se necesita corregir [Risas]. Veamos qué vamos a lograr hacer. Se puede ver que aquí quita como se levanta como ese color que está en esa zona. Se puede ver que en realidad aquí y poco a poco, estamos eliminando esa línea. Exprime bastante bien el agua de tu esponja. Aquí está mi pintura final después de haber corregido un poco esa forma. Generalmente, por lo general no lo hago porque mientras corrige en realidad algunas marcas de acuarela ya que son hermosas para que nada sea perfecto. Nuestras acuarelas tampoco son perfectas, pero están vivas porque transmiten ese flujo de acuarelas. Una vez que hayas manipulado esto, también depende de tus papeles que sea realmente importante como cualidad de tu papel. Si éste es 100 por ciento de papel algodón y sobrevivirá a esta esponja. Pero en caso de que esté usando un papel de celulosa, lo que puede enfrentar es que comenzará a obtener alguna pequeña Bolsa de rollos de papel. Entonces nos dice que, esa calidad del papel no es realmente buena y no es adecuada para este truco. Una vez que hayas corregido y estés contento con tu forma, espero que estés feliz sin el uso de esta esponja tendrás que vivirla hasta que se seque por completo. Estoy deseando ver tus creaciones en la sección de proyectos de clase [MÚSICA] 11. Reflexiones finales: Gracias por acompañarme en esta clase. Yo sí espero que hayan disfrutado del proceso y también estén contentos con sus resultados. Si no, solo inténtalo de nuevo, elige aquí la imagen de referencia que te inspira y pintar es la forma en que te sientes, tratando de aplicar la técnica mostrada en esta clase. Te animo a compartir tus creaciones y posibles dificultades a las que te has enfrentado en la página del proyecto de clase y haré todo lo posible para animarte y apoyarte en tu viaje artístico. Estaré agradecido si pudieras encontrar varios momentos para dejar una revisión de clase ya que esto me inspira a crear nuevas clases y mejorarlas. Estoy súper emocionado de ver lo que has creado. Si vas a compartir tu obra de arte en Instagram, por favor no dudes en etiquetarme y usar este hashtag para que no me pierda tu obra de arte. Si te apetece, sigue explorando estilo suelto de pintura sin boceto a lápiz. aquí en mi canal, encontrarás una gran colección de clases de acuarela. Solo [Risas] bucear más profundo y disfrutar de tu práctica de acuarela. Nos vemos en mi próxima clase. Adiós.