Aves en acuarela

1. Introducción rápida: Nunca hubiera pensado que hubiera creado más de 50 aves en cuestión de meses, sumó 56. Yo hice un pájaro nunca antes, ni dos. Mostré un pájaro diferente por color y me divertí mucho con él. Antes de pintar pájaros y todavía, mis casetas son letras y caras y florales. Cuando piensas en la anatomía de un pájaro, realmente no va con ninguno de esos. Pensar y considerar las diferentes texturas que ahí están pasando, y cómo voy a representar eso con sólo este pincel, es intimidatorio. Te voy a mostrar mi proceso en la creación de estas aves, cómo ir de principio a fin. De verdad quiero que te alejes de esta clase, sintiéndote confiado. Te voy a enseñar algunos trucos para pintar un pájaro. Es un poco de personalidad, en dos huevos pequeños, y cada uno muestra un color vibrante con el que nos encanta jugar. Es un gran tema a conquistar. 2. Lo que aprenderás: Ahora, a la derecha del bate, quiero poner lo que vas a ver en cámara. Voy a estar pintando estos pájaros. A pesar de que estoy haciendo diferentes tipos de aves con diferentes tipos de cuerpo para tratar de darte una variedad de lecciones, cosas de las que aprender, y para nosotros jugar, contrastar y comparar mientras aprendemos a hacer estas aves. Al principio pensarlo, piensas, “Un pájaro”. Sí, lo entiendo. Pero luego miras todos los diferentes tipos de aves son y sus cuerpos están comprendidos de manera diferente. Por supuesto que hay algunas similitudes, algunas diferencias. Vamos a encontrar que descubrir y definir esas proporciones correctamente van a marcar toda la diferencia cuando se está creando un pájaro sobre papel. 3. Partes de aves: Pero primero, vamos a ver la anatomía general de un pájaro y no te asustes. Va a ser muy sencillo. Vas a ver cómo interactúan las formas. Es más pequeño, get's más grande o indiferente, coordinando proporciones. Ya verás que hay un ritmo a la forma de estas aves. Bajemos la forma. Tienes la petanca más grande abajo. Ahora como dije, hay muchas maneras diferentes en las que podemos retratar a los pájaros porque hay un montón de tipos diferentes de aves. Pero voy a empezar con este pajarito de aspecto estándar. Hablemos de las partes del cuerpo, empezando por lo obvio, el pico y las piernas. Ya se ve como un pájaro. ¿Qué sabes? Ahora voy a empezar de arriba a abajo. En la cabeza, tienes la corona. A veces eso va a ser bellamente coloreado, luego tienes una tradición, que suele ser veces casi parece una máscara alrededor de los ojos. Entonces su ojo suele tener un anillo para los ojos. Es como nuestros párpados excepto que va por todas partes. Después tiene una línea de ojos, que podría tener una forma alrededor del pájaro, una mejilla, y a veces extra, te pones un bigote en un pájaro. bajar hasta la mayor parte del cuerpo, el pecho, y rematando este lado del pájaro, a veces se obtiene algunas plumas en la parte superior, que se llama la cresta. No todos los pájaros tienen esto, se va a la parte de atrás. Tienes la grupa y tienes el flanco. Si cocinas carne, ya has escuchado estos términos antes. Obviamente, las aves suelen tener una cola para ayudarles a equilibrarse cuando vuelan y la espalda. Echemos un vistazo al ala. En el ala tienes una barra de ala y luego el forro de ala. Ahora el forro del ala es donde se adhirieron las plumas del ala. Vamos a voltear ese ala abierta y aún tienes el forro alado y las plumas que se le pegan. Tienes tus plumas primarias y tus plumas secundarias. Ahora bien, no todas las aves están en proporción a esta ave. Exploremos esas diferencias. 4. Proporciones de aves: Volvamos a ese primer pájaro que estábamos mirando y veamos sus proporciones. Tenemos la cabeza, que es, no lo sé, lo llamaría como una goma de borrar lápiz, uso términos muy técnicos. Entonces comparado con eso, hagamos el tamaño del cuerpo para que puedas tener un sentido de las proporciones. Tenemos el tamaño del cuerpo, que es como un medio círculo, haciendo eco de la misma forma que el ala. Se puede tener una sensación de cómo Charlie Harper hizo sus pájaros de una manera muy abstracta, muy minimalista. Ahora, veamos algunas otras aves. Aquí una paloma, bastante diferente, cabeza muy pequeña, cuerpo grande. Hagamos algunas de estas formas para que puedas tener un sentido cómo se juntan estas si se convirtieron en rompecabezas muy simple. Ve el cuerpo grande, tiene un cofre enorme, una espalda larga, el ala es tan largo como el cuerpo es, y por supuesto la cola también es grande. Vayamos a un pájaro más pequeño. Observe cómo la cabeza es casi rectangular frente a la cabeza muy redonda de la paloma. Entonces claro que tienes el cuerpo, que es una forma de mango, y la cola es en realidad bastante pronunciada en este. ¿Y el gorrión? El gorrión en realidad tiene una cola más larga y una cabeza más rectangular. Estas aves son realmente similares en tamaño, pero se pueden ver las diferencias en las diferentes formas y proporciones de sus cuerpos. A pesar de que ambas son pequeñas aves que verías en tu patio trasero, las formas que hacen, hacen un enorme impacto en poder reconocer qué tipo de ave es. Aquí es cuando se pone interesante. A Godwit es un pájaro de la orilla, pero mira ese cuello tiene este largo cuello, y también curva, que no voy a representar en este momento, pero también curva y tiene una cabeza muy redonda obviamente, un pico largo, un cuerpo pequeño, simplemente siguiendo estas proporciones, realmente va a comunicar qué ave es esto bastante rápidamente. Ahora, saltemos a un pajarito más profundo. Este tipo prácticamente no tiene cuello, y su cabeza es muy redonda, su cuerpo es muy redondo, y se ve realmente diferente a cualquiera de las otras aves que hemos visto hasta ahora cuando lo ves siluetado así. Me encanta sacudir el contraste y hacer siluetas cuando estoy abrumado, básicamente a mirar un tema. El cardenal es un clásico, y por supuesto llegamos a hacer este divertido cresta en la parte superior de la cabeza, que no hemos tenido hasta ahora. El cuerpo también es como un medio círculo, es puede separarse de la forma en que se levanta, la cola es muy angular, y también el pico, obtenemos el tipo de pico que no se chorrea como una nariz puntiaguda, sino más bien chorros desde arriba de la cabeza o tiene más curvatura en la parte superior. Tenía que tirar el pelícano, tipo de ave bastante diferente. Esta forma de cuerpo horizontal muy larga y cuello conectando lo que es básicamente cabeza triangular porque el pico es tanto una parte de la cabeza. También advierte que tiene pies telaraña, pero también es considerado un pájaro. Esto es divertido. Vamos a hacer pájaro en movimiento, así que, vas a llegar a ver eso. Pero lo primero que noté es en realidad el pico, que tampoco es una variedad puntiaguda, pero esta vez en realidad se baja y es bastante alto desde donde se conecta a la cabeza, y un padre en realidad tiene un gran cabeza en comparación con el resto de su cuerpo, tal vez por eso nos gusta, amamos a los actores con cabezas grandes. Por último, un búho, sólo porque un búho es tan diferente, quería mostrarte las diferentes proporciones de un búho. Sus formas corporales son más como un rectángulo con bordes curvos, luego algo con muchos círculos, y obviamente tiene muchos detalles únicos, eso luce espeluznante, así que, me voy a quitar eso. Definitivamente puedes tener una sensación de lo diferente que se ve del resto de las aves. 5. Materiales: Nos vamos a meter en la pintura pronto. Pero primero, quiero hacerte saber lo que vas a necesitar si quieres pintar junto a mí. Vamos a usar acuarelas como lo hago habitualmente. Voy a usar las acuarelas concentradas del Dr. Ph Martin para hacer las capas base, donde realmente me gusta deleitarme con esos sangramientos. Esa fue la base para mi reto de aves, y está marcado el ritmo de cómo pinto aves en general. También voy a usar mis pinturas acuarelas de misión. Son dos pinturas que lo he anotado en esta paleta. Me da un poco más de control cuando estoy haciendo los detalles, y si te gustaría, puedes usar un lápiz y me gusta usar una goma de borrar amasada. Puedes bosquejar a tu pájaro y usar una goma de borrar amasada para que puedas borrar todo lo que necesites o no, y dejar atrás un pequeño rastro para pintar después. Por momentos, sí agrego detalles con épocas blancas y bolígrafos de gel, y todos estos suministros se enumerarán en la sección Tu Proyecto de esta clase. 6. Texturas, parte 1: Antes de que nos intimiden las grandes formas del ave y que representan hasta el último detalle de la misma, vamos a explorar algunas técnicas con nuestro pincel. Te voy a mostrar algunos trucos. Los pinceles que me gustaría usar son típicamente los cepillos de punta redonda. El punto aquí están en la punta, mejor. Esto me da más flexibilidad para que en realidad pueda hacer pequeños detalles con la punta del pincel y detalles más gruesos con el grosor, el ancho de ese pincel. Normalmente solo uso uno, tal vez hasta tres pinceles para un pájaro y solo van a variar en tamaño y trabajaré de grande a pequeño, y trabajaré de consistencia húmeda con las pinturas a una consistencia más seca con la pintura así que que hay más pigmento básicamente. Conseguiré una variedad de looks al solo usar estos pinceles. Si quieres explorar más sobre pinceles, tengo una clase sobre eso en la que solo te animo a usar diferentes pinceles para encontrar diferentes texturas y diferentes formas que puedes hacer con ellos. Voy a jugar con diferentes tratamientos emplumados. Usaré el ancho del pincel, presionaré y soltaré, e hice esto mucho con la paloma por ejemplo. Todas las técnicas que te estoy mostrando realmente se basan en la calidad de tu pincel. Dicho esto, realmente uso pinceles baratos, pero cuando los pelos de la punta empiezan a fragmentarse, como dicen éste, se empieza a tener un poco de miedo, pero sin embargo vamos a ver qué podemos hacer con él. Si ya no es bueno entonces lo repartiremos porque por eso compro pinceles baratos. Ahora si quiero ponerme aún más puntiaguda con mi pluma, entonces me aseguraré de que el ángulo de mi pincel esté bajando para que me dé esa punta y luego presiono hacia abajo y levante. Ahora bien, esta no es una pluma típica, mayoría de las plumas aterrizan en esto. A menudo para rellenar un área, solo usaré el cuerpo de mi pincel, lo giraré alrededor, y luego caeré color en ella, particularmente si se trata de un medio húmedo. Si quiero un look mojado, voy a usar un medio más húmedo. Tiene sentido, ¿verdad? Este pincel es una talla 2, el último que estaba usando era talla 8. A veces voy a mostrar los detalles dentro de una pluma, sobre todo si la coloración de la pluma cambia por eso, o si realmente puedes ver que el medio con, ese color blanco brillante o más oscuro desde el centro de la pluma, Parecen ciempiés ahora mismo. Pero lo que hago es volver a hacer una línea, empezando por la punta, pongo un poco más ancha en la cabeza arriba y con la misma punta del pincel, abanico desde ahí. Ahora, si dijera que baja el agujero con y solo haz esto con la sección media de mi pincel, puedes ver lo diferente que se ve. No consigo una variedad de grosor de línea si no uso una variedad de presión cuando empujo hacia abajo mi cepillo. Algo más que noté con las aves suele estar en el cuello, las plumas son gruesas y más anchas y eso también afecta cómo se ramifican estas plumas. Será más de forma circular a medida que se encojan un poco. Si queremos darle un poco más de vida a nuestros cuadros, vamos a dejar que sean un poco regulares. Ya ves cómo esta pluma y las líneas no se conectan del todo ahí o estos dos lados no son perfectamente simétricos. Esas cosas agregan interés porque tu ojo no puede leer esto rápidamente y cuanto más tiempo puedas conseguir que tu espectador mire tu pieza, mejor. 7. Texturas, parte 2: El ojo es tan importante y a menudo pasaré una cantidad extra de tiempo en él. mí me gusta hacer mojado sobre mojado cuando hago el ojo, y luego traigo este pincel con mucha más pintura cargada sobre él y conseguir el contorno y no coincide como un ojo porque requiere muchas capas. En este momento solo estoy explorando el pincel. Con este pincel señalador, voy a hacer algunos trazos similares que hice con el pincel más grande, y verás cómo cada uno tiene un sabor diferente; cada pincel, incluso con el mismo movimiento y ves una textura diferente, patrón diferente emergente. Voy a dejar que mi cepillo se seque para que puedas tener una sensación de cómo cepillo seco también es una textura divertida para agregar a tus pájaros. Ese es un gradiente bastante limpio, que te puedes imaginar usando nuestro pájaro. Un cepillo de forro tiene a lo largo del cuerpo. No te deja tener el máximo control sobre lo que estás haciendo, cual es una cosa encantadora. Con su cuerpo largo, sostiene la pintura por más tiempo porque tiene más para absorberla. Esta es la talla 11, que es exagerada para un pajarito pequeño. Pero como es divertido jugar con, voy a seguir adelante y hacer eso; conseguir una variedad de texturas. Ya uso esto para una zona del pájaro que tal vez sea más esponjosa. Dentro de un pájaro, tendrás muchas texturas diferentes. Las plumas en el cuello, las plumas en el cuerpo, las plumas en las alas, las plumas en el vientre. Esas son todas texturas diferentes. Voy a probar una técnica húmeda sobre húmeda con el ventilador. Estoy tendido en agua. Ahora me voy a poner de color; y voy a poner incluso en un color más oscuro. Tendré un gradiente de aspecto natural. Por último, voy a usar esta ronda. Es un cuatro puntos pero no es muy redondo, si notas que el cabello está cortado, muy plano en la punta. Estas formas van a terminar siendo más rectangulares, líneas más largas sin mucha curvatura al cuerpo. Haré más formas de tipo rítmico con él. Dabs fáciles de manchas. Ahora si hubiera hecho esto con el cepillo redondo, obtendría más de una forma de diamante, y estos son más consistentes. Voy a guardar mi pincel más pequeño para, digamos un reflejo en el ojo. Vamos a volver a ese ojo sumergiéndose en un blanco. Eso se está poniendo en realidad bastante fangoso. Ya no está muy mojado. Entonces puedo hacer esta diminuta ediciones. Bueno, último pincel te voy a mostrar es un Filbert. Esta es una media pulgada Filbert y hace realmente natural, casi huella digital como formas. Voy a adentrarme en algún color. Es bastante bonito. me gusta usar el costado. Se puede obtener una sensación de cómo uso estos diferentes pinceles para diferentes partes para lograr diferentes texturas. 8. Referencias de aves: Encuentra referencias, ponlo juntos para que me sea más fácil cuando me siento a pintar. Pinto audazmente y luego pinto de manera muy precisa. Entonces primero vamos a ver cómo encontramos las imágenes. Honestamente, solo voy en Google o miro a través de libros nada terriblemente especial. Lo que hago es copiar la imagen haciendo clic derecho sobre la imagen. Simplemente lo usaremos como referencia. Asegúrate de que tu arte sea tuyo. Abro Photoshop y creo un nuevo documento. Voy a hacer que sea del tamaño exacto que voy a hacer mi pintura, que es de apenas seis pulgadas por seis pulgadas. De esa manera mi referencia también es una gran referencia para la escala. Voy a pegar la imagen y me gusta quitar el fondo en este punto. Con la herramienta para marquesina que está en la parte superior izquierda justo debajo de la flecha. Voy a quitarme trozos del fondo que no necesito. Hay algunas partes de la imagen que puedo borrar con bastante rapidez. Voy a usar la varita mágica. El varita mágica va a seleccionar todo lo que sea del mismo color y el mismo valor que lo que elijo para tenerlo un 40 contiguo, lo que significa que no va a recoger ningún otro greens en ningún otro lugar. Apenas los píxeles que se alzan el uno al otro y están juntos. De esa manera sé que voy a seleccionar cosas que no tienen nada que ver con el pájaro. Ahora, a veces cuando seleccionas, igual que lo hice aquí, el blanco del agua sangra en el pájaro. Entonces con mi herramienta de Lazo, voy a golpear “Alt” si quiero quitar una selección mientras estoy recortando, o voy a golpear “Shift “e incluir también esa selección con lo que estoy haciendo. Básicamente uso la varita mágica para recoger rápidamente un montón de píxeles. Entonces utilizo la herramienta de polígono o de lasso, que si no lo ves, solo dale un poco más a la herramienta de lasso. Probablemente esté en la herramienta de lasso de forma libre. A mí me gusta usar el polígono porque significa menos hacer clic y agregar a su selección o quitar de su Selección. Aquí hay un spot que no fue removido por completo. Entonces otra vez, con esa herramienta de lasso, solo dale a la letra “L” para conseguir la herramienta de lasso. Selecciona lo que no quieras y toca “Eliminar”. Ahora, mi loon está todo por su cuenta y es mucho más fácil de usar como imagen de referencia. 9. Boceto de ave: No vamos a pasar mucho tiempo dibujando en pájaros, porque se baja para luego convertirse en cobardes a la hora de pintar. Al igual que lo hice con el segundo video, al mostrarte las diferentes formas, las proporciones de las aves. Yo lo dispuse con formas apenas muy simples dentro del pájaro. A veces es sólo un poco de ejercicio visual. Voy a rastrear justo sobre la impresión que tengo mi foto referencia para incorporar esas formas, para simplemente jugar con lo que realmente se ve. No siempre empiezo en el mismo lugar. Empiezo con lo que me da el mejor sentido, un ancla para lo que cada otra forma se va a poner encima de esa forma. Empecé con esas alas, esa espalda donde se juntan las dos alas. Con toda honestidad, creo que debería haber sido más amplio, pero seguí yendo y luego me ajusté como necesitaba. Vi que necesitaba ensanchar. Por lo que agregué un poco ahí. Con mi fiel goma de borrar amasada, solo borra. No voy a dibujar mucho más que esto. Yo quiero saber dónde está la cabeza. Quiero saber dónde está el ojo porque quiero evitar esa zona cuando estoy pintando. Yo solo quiero conocer la silueta de la misma y las partes más importantes. Haré los ajustes según sea necesario. Hacer la cabeza más plana, hacer el cuerpo más ancho, cosas así. Pero no voy a hacer los detalles en las alas. No me ayuda. Yo solo hago lo que absolutamente necesito para ponerme en marcha para que solo pueda seguir adelante, seguir renderizando ese pájaro incluso con la pintura. Una vez que esté contento con mi boceto, haré lo impensable y lo borraré, pero no del todo. Por eso me gusta la goma de borrar amasada y no tienes que borrarla por completo. Simplemente recoge el plomo suelto que está en la página. Rápidamente solo lo adeudaré o lo rodaré a la ligera para que aún tenga sentido de lo que dibujé, sobre todo si solo, voy a pintar de inmediato. Aún así no va a aparecer en mi cuadro porque con la acuarela, una vez que pones agua en pintura sobre esas líneas de lápiz, no van a desaparecer. 10. Pasos: capa base: Ahora en esta parte de la sesión, esta vez les estoy mostrando un Robin. De verdad voy a consentir esos lavados mojados en húmedos. Estoy echando mucha agua, y probablemente debería haber elegido incluso un pincel más grande, pero no quería que el color sangrara a las zonas en las que no quería que estuviera. Simplemente estoy creando básicamente una situación color por número agregando en agua sólo en las zonas donde voy a querer que este color se muestre a través. Este color se llama rojo atardecer, y creo que debió llamarse neón, rojo, naranja porque se ve tan brillante. Estoy mirando mi foto, y estoy encontrando cuáles son las partes que tienen más concentración de color, y empiezo desde ahí cuando estoy cayendo en el color, no pongo arbitrariamente el color donde quiera que haya ese color, sino más bien donde hay la mayor concentración de ese color, y luego como la pintura sangra en el agua, puedo navegar por ahí. Ahora me doy cuenta de que este color necesitaba un poco de amarillo para hacerlo más auténtico así que agregué un poco ocre amarillo. Si bien está mojado, me gustaría agregar en diferentes colores para mezclarse con el existente para que cuando se sequen, mezclen y creen estas sangras encantadoras. Si lo dejo secar y luego agrego en otro color que totalmente podría hacer, simplemente no se mezclaría tan bien con el color para crear un nuevo color. Simplemente llegaría a ella como una forma diferente de un color diferente. Voy a continuar este mismo tratamiento de mojado sobre mojado. Encontrarás que a veces alterno, y haremos algunos detalles mientras mi pincel aún tiene esa pintura en él. Un poco de detalle ligero aquí y allá. Pero sobre todo solo estoy colocando las formas, centrándome en algunas de esas sangras de color y consiguiendo alguna variedad dentro de las formas que están dentro del ave que conforman el ave para crear algunas mezclas de colores aseadas donde tú realmente tener una idea de qué se trata el color del agua. Ahora quiero mostrarte cómo hago el ojo. Tienes que asegurarte de que la pintura alrededor del ojo esté seca. Entonces es básicamente un esbozo y rellenar. Esta es una práctica realmente común con acuarelas para tener más control. 11. Pasos: capa media: En primer lugar, nos divertimos con las cuchillas de color y ahora llegamos a divertirnos con la punta de nuestro pincel. Poner un poco más de color en nuestro pincel mientras las pinturas se están secando y aquí es donde empezamos a ver salir algo de personalidad, que siempre es tan divertido. Ahora, ¿y si tu pájaro es de un color muy claro? Entonces creo lavados muy ligeros y eso significa sólo mucha más agua. Dependo de la segunda capa, que vamos a hablar pronto, para traer parte de la profundidad y textura que la primera capa de color simplemente no puede proporcionar por ahora. Ahora que mis capas están secas, estoy entrando con un color amarillo tigre. Nuevamente, este pájaro, los colores son hermosos, pero no son totalmente precisos, así que quiero acercarme un poco más a esa precisión. Vuelvo a usar la punta de mi pincel para esa segunda capa. Estoy creando un color diferente, no mezclando los colores mientras están mojados esta vez, sino solapándolos. Se puede ver cómo hay una diferencia de textura. Siempre estamos buscando ver cómo interactúan los colores. Si miras esa mejilla, hay una parte cálida de su mejilla que combina un poco de ese azul grisáceo y un poco de esa naranja, y estoy tratando de retratar eso y hacer que se enfrente. Ahora cada vez que pinto un cierto color en un punto, miro a mi alrededor y me aseguro de que no se presente también en otra zona. En ocasiones con las aves, tienen una variedad de colores en diferentes áreas de sus plumas. Pero muchas veces se ven indicios de los mismos colores lo largo creando este esquema de color uniformado. Volvamos al pinzón dorado que era de color blanco grisáceo. Ahora es ese momento crítico en el que estoy haciendo esto se vea mucho menos como una mancha de un poco de blanco roto. De nuevo, estoy usando la punta misma de mi pincel. Estoy mirando la longitud de algunas de esas plumas para que pueda mostrar alguna diferenciación, cómo en el cuello son muy cortas y tufadas, y cómo se alargan y más elegantes hacia la parte posterior de las alas. 12. Pasos: detalles: A veces me sacudo la mano un poco y luego vuelvo a levantar mi pincel para crear diferentes marcas. Por lo que estas líneas son mucho más estructuradas y horizontales que las líneas fluidas que estaba haciendo antes de que pueda me ayude a darme un refresco. Voy a volver al ojo, estaré constantemente tocando el ojo cuando esté haciendo una pieza. Yo quiero que ese ojo sea perfecto y a veces lo trabajo demasiado y me obsesiono con él. Afortunadamente para este tipo resultó bien. Pero quiero mostrarles cómo ahora agrego algo de tinta blanca a mi paleta de acuarelas y la mezcle con si se trata de una acuarela fluida o de una pintura de tubo. Encuentro que los tubulares son mejores porque son más gruesos. Añadiré especie de estos colores que la acuarela simplemente no puede hacer por sí sola. Entonces son estas diminutas reflexiones , son estos pasteles muy sutiles. Por supuesto, pensarías que las pinturas de color al agua serían geniales con los pasteles porque pueden hacer colores muy claros. Pero no me gusta que mis pinturas se sientan demasiado espeluznantes o tal vez no tengan tanta presencia y quiero el color claro, pero quiero algo de audacia entre con él. Por eso he recurrido a añadir sólo un poquito de blanco. He usado varios tipos diferentes. Nuevamente, está listado en la hoja de materiales. Te estoy dando, dándote tres marcas diferentes de tinta blanca y una rápida revisión de lo que pienso de cada una y cómo uso cada una. El tramo final aquí mientras salto por encima después de hacer algunas de estas ramas y agregando en solo un color muy oscuro. Entonces estoy usando una sepia mezclada con un poco de índigo. Yo en lo que puedo, evito usar negro recto y probablemente voy a volver a ese ojo porque no está lo suficientemente definido. A mí no me parece vivo que secarse un poco de pintura que sentí que era demasiado ligera y poner un tono más oscuro para que realmente destaque. A veces el negro hace el pájaro. Entonces he hecho tantas para que veas cómo hice algunas de esas cuchillas. Yo hice esa segunda capa. Voy a seguir adelante y poner este pico oscuro porque me ayuda a identificar a dónde está este pájaro, a dónde va. En ocasiones hay que ir audaz, aunque esté fuera de paso con el proceso de luz a oscuridad, solo para que puedas orientarte sobre dónde está esto y cómo se verá realmente como el pájaro que estás mirando en tu foto referencia. 13. Avanzado: ave arco iris: Está bien, tal vez lo consigas. A lo mejor todo tiene sentido para ti, pero quieres aprender algunas técnicas más avanzadas. Esta paloma fue tan divertida, se llama paloma esmeralda. Tiene un efecto arcoíris. Por lo que esto requiere cierta flexibilidad, alguna habilidad extra para poder manejar mojado en medio húmedo. Estoy echando agua como lo he hecho antes. Estoy tendido en algún color y poco a poco, voy a añadir más colores. El truco para un efecto arcoíris es mantener tu pieza húmeda sin que esté tan mojada, que tienes charcos de agua metiendo entre sí y luego creando un color fangoso. Mi consejo es en realidad empezar por un lado más seco, cuando se trata de cuánta agua pones en tu página, y luego agregar más agua si es necesario. Aquí es donde empiezo a hacer ese efecto arcoíris. Tengo unas pinzas de este morado claro, y luego lavo mi pincel, me sumerjo en un amarillo y hago algunas dabs de eso. Ahora estos están todos mojados. Observé mi pincel, uso el verde y luego solo los dejo sentar el uno con el otro. Asegúrate de que tu pincel esté limpio, entre cada uno de esos colores, para que mantengas la integridad de ese color. El bello es que siempre puedes agregar más color, mientras que tu página sigue húmeda. Ahora mismo tengo un bonito gradiente, y estoy entrando con colores más oscuros. Estoy sumergiendo mi pincel en colores muy saturados porque me siento poco más como un tener un calibre. Entiendo cuánta agua hay en la página y cuánto va a sangrar para mí y cuánto quiere. Entonces estos colores se mezclan para ti, si no tienes demasiada agua o muy poca agua. Esto es algo que es bastante difícil para mí enseñar sobre video. Pero básicamente, quieres ver esa glicerina en el papel, pero no quieres ver un charco. Si ves un charco, quieres que quede contenido. Digamos en el pecho de esta paloma, tengo esa naranja. Sé que ahí hay un charco, pero sé que no va a llegar lejos, porque se está machacando hasta un área seca en la página. 14. Avanzado: en vuelo: Una de las cosas más frescas de las aves es que vuelan. Hagamos un pájaro en vuelo. Podría parecer un poco intimidante ver a todas esas plumas abanicas y tratar de hacerles justicia. Diré sin embargo, que esta es la parte más complicada, el bosquejo. Voy a buscar esas grandes formas y tratando de tener un sentido de sus proporciones. Este ala se ve más grande. Parece la mitad superior de un plátano. Entonces se hincha aquí afuera, no mucho de un cuerpo aquí. Después una gran cantidad de plumas ahí, haciendo un efecto de diamante. Este no es un dibujo perfecto. Pero voy a ir con ello porque me voy a concentrar demasiado en cada pequeño detalle cuando quiera que la sensación de este pájaro se suelte. De verdad depende de lo buena que es tu pintura final y no de cuánto te pegaste a la imagen de referencia. Nuevamente me estoy centrando en las mentes. Pensemos en esto como un libro para colorear. Ya que estamos lidiando con la acuarela, lo que va a pasar es que vamos a agregar color que culpe a ese color y que sangrarán bellamente. Lo que voy a hacer es básicamente que estoy haciendo una pincelada de pluma para que aún tenga esa curvatura de la pluma. La parte divertida de caer en el azul irlandés como el debajo de la pintura. Esto es azul pavo real y esto es lo que sobre qué así no tengo expectativas muy altas de cómo este color va a un crujiente en esas líneas. Es un efecto limpio, ¿verdad? Ahora, te diste cuenta de que me detuve con el mojado en mojado porque aquí tengo mucho más blanco pasando. Estoy usando este azul porque puedo repasarlo con la oscuridad, como ya teniendo un sentido de lo hermoso que es este pájaro. Pero lo voy a agregar con el azul turquesa porque es mucho más cierto al color de este pájaro. Todo eso es blanco. Ahora volveré a iniciar la sepia. Con este color más oscuro, es demasiado oscuro. Voy a regar mi cepillo para que pueda desvanecerlo muy bien. Ahora me estoy moviendo a lo que es esa capa media de colores más oscuros todavía con mi pincel más grande antes de entrar en detalles. Ir a mi fidedigno Número 2. Voy a trabajar en ese ojo. Cuando estoy en este punto donde Se ve blobby, pero me gusta cómo se ve. Empezaré a trabajar en el ojo. Usé un toque de amarillo y ahora que he acumulado un poco de confianza, voy a volver a ese ojo. Haz el anillo alrededor del ojo, asegúrate de que ese amarillo esté seco. Tiene un bonito pequeño reflejo en la parte superior del ojo ahí. Este pincel número dos es tan útil para crear estos detalles. Todos esos pequeños toques finales, las cosas que la gente nota generalmente se hacen al final del cuadro. Pintar pájaros en vuelo parece un poco intimidante, pero realmente es el mismo proceso siempre y cuando tengas el boceto y des el paso extra de crear un debajo de la pintura. 15. Extra: plumas superpuestas: Hey chicos, tan rápido, quiero contestar una pregunta que se hizo a través de uno de los proyectos que se publicó. Por eso era válido y ustedes probablemente les resultaría útil saber cómo hacer plumas cuando se superponen. En muchas de las formas que manejamos plumas a través del cuerpo del ave está mojado y mojado, y luego agregamos detalles al final. Cuando tienes diferentes agrupaciones de plumas y quieres que se superpongan, eso no funciona tan bien. Porque tal vez esta fila inferior de plumas es de un color y la parte superior es otro, y no quieres que se mezclen. Aquí está mi pájaro, como se puede decir, me vestí para que coincida con él. Aquí en las alas se puede ver que hay esta estratificación pasando y no queremos que estos colores se mezclen. De verdad rápido, voy a bosquejar mi pájaro. Ahora para las alas superpuestas en realidad van de abajo hacia arriba, pero he usado esta en la clase de acuarela navideña Wonderland, artesanos reales, elección, y está en la lista de suministros. Ahora esta vez voy a usar estas pinturas hidrosas, pero me gusta que estos colores sean tan primarios como son estos y por eso opté por ir con estas en lugar de las radiantes solo tienen tanta variedad en colores que me llevaría una eternidad decidir. Es agradable tener estos básicos, solo rectos en las primarias. Voy a empezar con esta sección con un azul verdoso. Con cada trazo de pincel estoy intentando ya representar la forma de la pluma. Sigo trabajando un poco mojado sobre mojado, pero eso es porque estoy tratando esta parte como un trozo. Voy a saltarme el siguiente mientras esto se seca. Tengo este trozo y luego entra en un verde más claro y luego entra en este azul oscuro, amarillo, verde, amarillo. Ya que tengo azul en mi pincel déjame seguir adelante y usar eso. El punto que realmente quiero atravesar al trabajar de esta manera cuando estás haciendo superposición, es que es como un rompecabezas. Ya ves cómo se ve esto como una pieza de rompecabezas que va justo hasta el siguiente amarillo. Ahora mientras esto se está secando entonces me voy a mover a esta pequeña pieza de rompecabezas de todo amarillo, tratando de trabajar hasta el borde, pero sé que no quiero acercarme demasiado. De verdad no quiero que estos colores sangren. Qué es esto, es esta zona aquí mismo, este amarillo luego se mezcla con el verde y el verde es bastante ligero, así que voy a usar mucha agua para mezclar en verde y no quiero tocar los bordes de la forma superior y sólo teniendo mucho cuidado de no tocar ese top amarillo. Esperemos que ya estés llegando a ver cómo tenemos estas plumas encima una de la otra. En realidad va más así, abajo a arriba y esta es solo la capa base. Esta es en realidad la parte más crítica a la hora de hacer este tipo de plumas, y a partir de este punto las capas segunda y tercera son bastante similares. Estamos sumando en detalle, estamos agregando en sombras. Te dejaré verlo a una velocidad rápida aquí, así que no sueno demasiado redundante. Pero de nuevo, con formas superpuestas, así es como quieres hacerlo en lugar de hacer más de una mezcla húmeda de fondo. Tienes la separación de esos colores brillantes, esas plumas que se van sobre sí y no se mezclan entre sí. 16. Listo para volar: Pueden ser divertidos, pueden ser dulces, pueden ser elegantes. Demuestran libertad, muestran amor. Simplemente hay tantas formas en que puedes usar un pájaro en tu trabajo. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que tal vez ya sacaste una hoja de papel y empezaste a bosquejar tus pájaros, empezaste a pensar en qué aves podrías querer hacer, empezaste a Google algunas imágenes. Sé que si estás determinado, lo harás. Tengo ganas de tener una página de proyecto llena de diferentes aves de todos ustedes. Si necesitas más inspiración, siéntete libre de comprar mi libro. Tendrá muchos de ellos. Por último, será mejor que lo hagas pronto. Gracias por mirar, y te agradezco por revisar, por gustarte, por compartir. No puedo esperar a ver tus pájaros de colores. Por favor, no uses mi hashtag, porque es mi hashtag.