Aves en acuarela: aprende a pintar aves cantoras en acuarela

1. INTRODUCCIÓN: Hola ahí. Yo soy Luis. Soy artista de acuarela y profesora de arte de Suecia. Bienvenido a mi serie de aves de acuarela. Mis clases sobre cómo pintar aves en acuarela. Las aves son mi mayor pasión y mi tema muy favorito para pintar. Son hermosas, son coloridas. Tienen mucha personalidad. Y hay tantas aves para elegir, nunca te aburrirás. Y en realidad pueden ser bastante fáciles de pintar una vez que lo cuelgues, que es lo que vamos a hacer en estas clases. Vamos a estudiar la anatomía, pájaros, para que podamos dibujar bocetos más precisos para nuestras pinturas. Y luego vamos a practicar capturar la belleza de los pájaros en acuarela. En esta primera parte de la serie, nos estamos centrando en los pájaros cantores, estas aves de variedad de jardín más pequeñas, si se quiere. Más específicamente, vamos a pintar un robin europeo, un cardenal. Y la gran punta, te mostraré mi proceso y técnica para capturar aves desde diferentes ángulos, desde el frente y desde atrás y sentados y volando. Vamos a ver alguna anatomía básica de aves, qué buscar cuando estemos dibujando, y cómo obtener las proporciones y los ángulos, ¿verdad? Y también cómo dibujar las partes más complejas de las aves, como las alas y los pies. Entonces aprenderás a identificar y seleccionar los colores adecuados para tu pintura. Cómo construir tu pintura en capas. Cómo pintar sombras y reflejos. Cómo lograr colores de aspecto vibrante pero natural, y cómo hacer que tu pájaro salga de la página. Estas clases son las más adecuadas para acuarela intermedia es porque ayuda a tener una comprensión básica de la teoría del color y la técnica de bocetos y acuarela. Pero si eres principiante y eres como un poco más de un reto, también eres bienvenido. Mi objetivo es que te vuelvas más familiar y cómodo con dibujar y pintar pájaros desde diferentes ángulos, además de que tengas más confianza con tus acuarelas. Entonces si estás listo para pintar algunas aves, comencemos. 2. ¿Qué necesitarás?: Entonces, ¿qué necesitas para esta clase? Me imagino que ya tienes alguna versión de estas cosas, pero sólo vamos a hacer un rápido recorrido empezando por el agua. Por supuesto, me gusta usar dos frascos de agua, uno para enjuagar colores fríos como el verde y el azul, y uno para enjuagar colores cálidos como el amarillo y el rojo. Pero también podrías usar el uno para el primer enjuague y el otro para carreras más limpias. En cuanto a los cepillos, principalmente uso cepillos redondos en mi trabajo. Aquí tengo tallas 61216, aunque utilizaré principalmente las dos más pequeñas en esta clase. Y también de vez en cuando me verás usando un pincel plano, creo que consigue la talla diez o 14. Entonces por supuesto, necesitamos algunas pinturas. Utilizo acuarelas profesionales Winsor y Newton. Este es un conjunto de £12.5 al que he añadido algunos colores propios a. Pero puedes usar cualquier conjunto básico de acuarelas para esta clase, siempre y cuando tengas los colores primarios como rojo, verde, amarillo, y azul, algunos negros y preferiblemente también algunos tonos tierra como sienna quemada y sepia, entonces estás listo para irte. Y hablaré más sobre cómo combinar y mezclar colores más adelante en esta clase. Yo uso una toallita húmeda para limpiar el exceso de agua y pintar sin secar demasiado mis pinceles. También puedes usar toallas de papel para esto. Y te recomiendo que tengas algunos de esos a la mano de todos modos, porque son muy útiles para probar colores y borrar los errores. En cuanto al papel de acuarela, estaré usando esto para la clase, Canson XL, prensado en frío, papel de acuarela de grano fino y tamaño A4. Este papel es de calidad asequible y decente. Quieres un grosor de al menos 300 GSM o un £140 o el papel se va a abrochar y desgarrar demasiado el peso. Siempre es mejor usar un papel 100% algodón para la pintura de acuarela es simplemente mucho más factible y hace que la experiencia de pintura sea mucho más perdonable. Pero el papel de algodón es caro y no queremos ser demasiado temerosos de arruinar solo porque estamos usando papel caro. Entonces la decisión es tuya. Si te sientes cómodo con el papel de algodón de buena calidad, entonces usa eso de lo contrario, papel más barato está bien. Estamos aquí para practicar. Alguna cinta puede ser útil para sostener el papel en su lugar. Cuanta más agua y pintura uses, más útil puede ser preestirar y atar el papel hacia abajo para evitar pandeo y deformarse mientras pintas? Normalmente no lo uso ya que no cubro tanto de la superficie del papel y no uso mucha agua. Lo voy a usar para esta clase sin embargo, pero eso es sólo para que el papel siempre permanezca en el marco mientras trabajo. También necesitarás un lápiz y un borrador para tus bocetos. Uso un lápiz HB o encendedor o la mayoría de las veces. Y realmente recomiendo una de estas gomas de borrar amasadas, realmente versátiles y no dejan residuos en el papel. Y eso es todo, ese es nuestro espacio de trabajo. Me verás usar algunos artículos más en esta clase, como la sal marina para crear textura y un bolígrafo de gel blanco para crear reflejos. Pero estos no son necesarios y son totalmente opcionales. En la siguiente lección, nos sumergiremos en alguna anatomía básica de aves mientras te muestro el proceso de bocetos de estas tres aves. 3. Cómo bocetar el Robin (vista delantera): Muy bien, así que empecemos con nuestros bocetos. Y al dibujar, explicaré lo que busco en las fotos de referencia y solo alguna anatomía básica de aves que hará que las aves sean más fáciles de dibujar y pintar. Y estamos empezando con una vista frontal o una vista de tres cuartos desde el frente con este Robyn, por supuesto que no toda la anatomía va a ser visible en cada foto. Así que cuando este pájaro solo se centrará en las partes que sí vemos antes de entrar en cualquier detalle, sin embargo, nuestra primera tarea es solo colocar el pájaro más o menos en la página, a la derecha. Tenemos que asegurarnos de que sea del tamaño adecuado para el espacio y que esté muy bien centrado. Eso es lo que queremos. Y que todo el ave en realidad va a encajar en la página. Entonces lo que me gusta hacer es simplemente hacer, mido la longitud de todo el cuerpo, cualquiera que sea la parte más larga o más ancha. Y esto también me ayuda a encontrar el ángulo en el que se inclina el pájaro. Por lo general hay una línea que va desde la parte superior de la cabeza hasta la cola. Busco las longitudes relativas de la cola a diferencia del resto del cuerpo. Y luego coloco una forma ovalada suelta para el cuerpo. Y luego un círculo más pequeño para la cabeza solo para tener algo de qué construir. Entonces empiezo a tallar los ángulos. Y en este punto del boceto, esto no es realmente un pájaro, es solo un conjunto de formas y ángulos. Es como un modelo geométrico de un pájaro. A lo mejor cuanto más puedas olvidar qué es lo que estás mirando, más fácil va a ser dibujarlo, honestamente, porque tenemos muchas nociones preconcebidas en nuestra cabeza sobre lo que es algo se supone que se parece y eso incluye también a las aves. Por ejemplo, podríamos creer que cabeza de un pájaro es redonda, pero en este caso, con este robin, podemos ver que en realidad es una especie de forma cuadrada. Y lo mismo va para los ojos. Por lo general no son círculos perfectos, sobre todo no desde este ángulo. Y la perspectiva lo hace para que el ojo izquierdo sea apenas visible. Es sólo un poco de astilla, y el ojo derecho es de forma muy ovalada. El pico visto desde esta vista es sólo los pequeños puntitos casi podemos ver su longitud o forma. Entonces lo más importante ahora es simplemente conseguir la colocación de estas características, correcta, y siempre podemos refinarlas más adelante. Ahora me verás dibujando en alguna anatomía más y formas formadas, las plumas de la parte superior de la espalda, esto se llama el manto. Todas estas partes del cuerpo y grupos de plumas van a afectar cómo la luz golpea al pájaro y va a crear sutiles cambios de color. Entonces aquí estoy tratando de compartimentar las diferentes áreas de este ala en formas más simples. Me estoy asegurando especialmente de marcar las áreas que quiero dejar blancas, como estos pequeños consejos de ala aquí. Es fácil dejarse llevar y olvidarse de eso mientras estás pintando. Y aunque puedas sacar algo de color después del hecho, nunca podrás recuperar el blanco del papel. Siempre preferiría pintar en poco que demasiado en este punto porque es más fácil agregar color luego quitártelo. Agregando algunas líneas de ayuda para mí solo para hacerme saber al futuro dónde están las plumas de las alas. Porque voy a querer pintarlas de manera diferente a las otras partes de la parte de atrás aquí. Entonces estoy refinando la forma del cuerpo. Dos líneas rectas para las piernas, asegurándose de que sus ángulos sean correctos. Y mirando la forma del espacio entre las piernas, este espacio negativo, como se le llama, realmente me ayudó mucho aquí. Haciendo algunas correcciones en la cara, asegurándose de que los ojos estén nivelados entre sí. Apenas unas cuantas líneas para la cola. Marcando otra área de diferente color, que son estas plumas grises más oscuras aquí. Quiero saber exactamente dónde pintarlas después. Ahora, los pies a los pies de pájaro pueden ser difíciles al principio porque normalmente no los hemos estudiado antes. Y así tenemos muchas nociones preconcebidas de cómo deberían verse. Pero una vez que hayamos mirado su anatomía y practicado cómo simplificarla, eso va a ser mucho más fácil. La alimentación de aves cancioneras con mayor frecuencia tiene tres dedos de los pies en el frente y uno en la parte posterior del pie. Y el dedo del pie medio es ligeramente más largo que los tos adyacentes. Los pies de pájaro no se curvan alrededor de ramitas o ramas, igual que nuestras manos. Tienen articulaciones donde se doblan y otros lugares donde no se doblan en absoluto. Estos dedos delanteros tienen nudillos, pero esto de vuelta A no se dobla en absoluto. Es recto. Y la única parte que curva es la garra o la uña. Y como podemos ver, las uñas crecen desde la parte superior de los dedos de los pies y la curva y hacia abajo así. Me gusta hacer justo el mínimo desnudo a la hora de pintar pies de pájaro, ya que no suelen ser el principal punto focal de la pintura, solo necesitan lucir precisas y proporcionales. Así que ahora cuando estoy dibujando los pies, estoy simplificando su forma tanto como puedo. Tenemos esta línea recta para la pierna y luego tenemos la articulación principal del pie y pocas líneas para los dedos de los pies. Y para el contexto, estoy bloqueando en esta superficie en la que el pájaro está parado. Agregando en forma de sombra para el lado derecho de la cabeza que está en sombra, nuestros ojos se dibujan naturalmente hacia áreas de alto contraste en una imagen. Y en este Robyn, quiero dibujar los ojos a la cara donde un lado está en la luz y el otro está en sombra. Y ahora estoy haciendo algunos ajustes finales en la cara. Estoy moviendo el pico aún más arriba, lo cual es característico de estas aves más pequeñas. Sus rostros están un poco aplastados juntos y los ojos están sentados en la misma línea que el pico. Un truco para dibujar picos desde el frente como este es imaginarlos como casitas. Hay un techo en forma de triángulo y luego una forma cuadrada debajo. No siempre va a verse igual en todas las aves, por supuesto, pero es una simplificación útil para construir desde. Entonces ese es nuestro boceto de Robin. Ahora pasemos a esbozar pájaros desde atrás. 4. Cómo hacer un boceto del cardenal (vista trasera): Este pájaro es muy redondo en esta imagen, así que estoy empezando con una forma redonda, justo el centro, el pájaro en la playa. Y luego empiezo a tallar la forma general de las alas. Es muy fácil dejarse llevar aquí y confundirse por todos los detalles que manejamos eso al entrecerrar los ojos en la imagen y simplemente simplificando lo que vemos en formas más grandes. Entonces en esta etapa, todo lo que estoy viendo nuestras formas geométricas y traté de conseguirlas lo más precisas que pueda. Marcando los grupos de plumas, Aquí está el manto. Aquí están lo que se llama las plumas escapulares. Las plumas secundarias. Estos son los que están más cerca del cuerpo cuando las alas se estiran. Y estas más largas son las plumas primarias, las que conforman las puntas de las alas. Y aquí tenemos unas plumas encubiertas. Son más pequeños y se sientan encima de las alas y muchas veces tienen varias marcas en ellas. Y luego tenemos lo que se llama la grupa y las coberteras de cola superior que se superponen a las plumas de la cola. Y luego la cola que está metida en esta foto. Entonces es como un ventilador y vamos a doblarlo. Generalmente se puede ver una o dos de las plumas de cola en la parte superior con el resto de ellas apiladas debajo. Aquí tenemos las plumas de los audífonos o las mejillas, como me gusta llamarlas. Están inclinadas ligeramente hacia arriba por lo que suelen captar más luz y muchas veces tienen un color más claro, razón por la cual me parece útil marcarlos. Sólo indicando algunos dedos de los pies en éste. No hay necesidad de complicar las cosas. Después tenemos la nuca del cuello y la corona. Y sobre este pájaro tenemos unas plumas más largas en la corona. Todas las aves pueden levantar las plumas de su corona para lucir más grandes y esponjosas. Pero en el cardenal tenemos esta hermosa cresta. Encontrar la dirección y los ángulos del pico. Los cardenales tienen un pico bastante grueso y contundente. Ahí está esta curva hacia abajo de la mandíbula superior que conduce a las esquinas de la boca. ¿ Dónde se sienta el yo en relación con el pico y la esquina de la boca? En algunas aves, está más cerca que otras. Y este es un detalle importante para ponerse bien, así como el tamaño del ojo. Si el tamaño de los ojos y la colocación está incluso ligeramente apagado, todo el ave se va a quedar un poco raro. Pero si lo hacemos bien, va a hacer que el pájaro más preciso y reconocible. Y después refinando un poco las alas ya que son el punto focal y esta ave. Por lo que estoy prestando especial atención a cómo se ven y cómo se apilan uno encima del otro. Tener unas cuantas de estas líneas aquí me va a ayudar más tarde ya que te explicaré cuando esté pintando las alas. Pero por ahora el boceto tiene toda la información que necesito para empezar a pintar. 5. Cómo hacer el boceto del gran tapete (en vuelo): Pasemos al ave final, y eso es este volando y genial. Dibujando aves en vuelo. Nos da algunos retos extra. El primero es colocar el pájaro en la página o el Lienzo. Y para hacer esto y no tener puntas de alas o plumas de cola cortadas, necesitamos realmente simplificar la forma general de este ave. Entonces estoy empezando por una línea general de dirección, como la línea central del ave desde la punta del pico hasta la punta de la cola. Entonces traté de encontrar la línea del ala y la forma general de las alas. Esto puede llevar algún ajuste ya que muchas veces queremos dibujar todo más grande al principio. O lo colocamos de una manera que no centre la carga muy bien en la página. Por lo general esto toma algunos intentos para mí antes de que lo haga bien. Pero una vez que lo hagamos, el resto será bastante sencillo. cuanto tenga esta estructura básica en su lugar, puedo empezar a añadir algo más de geometría como el ángulo de los pies y la forma de la cola. Las diferentes partes del ala, que van a ser más fáciles de identificar aquí. escapulares, plumas encubiertas con unas marcas más ligeras bloqueadas para que no me olvidaré de ellas. Y luego las plumas secundarias. Aquí, me estoy tomando un descanso para dibujar en la cabeza porque no quiero tener que descansar mi palma sobre las plumas primarias y mancharlas hacia arriba. Mientras dibujo la cabeza, voy a quitar esa pequeña semilla o lo que sea que esté en la boca del pájaro. Y sólo voy a dejar el pico abierto. Y luego tenemos las marcas faciales características de la rallada, asegurándose de que consiga el tamaño de los ojos y la colocación correcta. Después voy a dibujar en las plumas primarias y el resto de las plumas secundarias. Aquí en realidad estoy contando las plumas, asegurándome de que consiga la cantidad correcta. Y eso es porque aquí va a mirar más lejos. Si tengo muy pocas o demasiadas plumas de ala, puedo salir con la suya dibujando unas líneas más o menos en un ala que está doblada porque no va a ser tan notable como está aquí. Asegúrate de trazar cada línea de pluma todo el camino hasta la base del ala juntos ángulos escribir estas largas plumas primarias y secundarias. No siempre se alinean perfectamente con las plumas encubiertas porque se sientan encima, se superponen y se sientan encima de las plumas primarias y secundarias. Pero muchas veces me gusta simplificar mis pinturas fingiendo que lo hacen. No estoy apuntando al realismo fotográfico en mi trabajo, y muchas veces dibujo y pinto pájaros un poco más simétricos o simplificados de lo que son sólo por el bien de la estética, siempre y cuando todavía se vean realistas. Ahora estoy agregando algunas formas de sombra y bloqueando en algunos reflejos en la cola. Quiero mostrar la forma de la cola indicando este espacio oscuro por debajo y la forma en que la luz golpea la parte superior y al costado de la cola, marcando esas plumas amarillas en la parte posterior que son en realidad algunas de las plumas de mama que están sobresaliendo e incluso se pueden ver a través de las plumas secundarias aquí. Un poco más de refinamiento en el ala. Y luego pasar a los pies. Se puede ver que mi colocación inicial de los pies está muy lejos y así los estoy moviendo, moviéndolos hacia arriba y luego dibujando en la versión más simple de esta hazaña que puedo salir con la suya. Después finalmente agregando en las plumas de la otra ala. Se puede ver en esta foto que el ala trasera es más azulada y tiene menos contraste y este ala frontal que está en foco. Y eso es porque el ala trasera está en sombra y más lejos de nosotros. Y podemos ver el cielo azul a través de las plumas del ala. Esto es algo que voy a enfatizar en mi pintura más adelante y para dar ese sentido de tridimensionalidad. De acuerdo, así que eso es todo para las lecciones de anatomía. Tenemos nuestros tres bocetos. Estamos listos para empezar a pintar. Nos reunamos en la siguiente lección y empecemos a trabajar en nuestro Robin. 6. Cómo pintar el Robin, parte 1: Es hora de sacar nuestras acuarelas. Hay dos métodos populares para pintar pájaros o pintar cualquier cosa realmente en acuarela que me he encontrado. Y eso me está funcionando bien. Y les demostraré a ambos en esta clase. El primero se llama primer acercamiento a las sombras. Y eso significa que utilizamos son primeras capas de color para pintar en las sombras con un color de sombra. Y luego agregamos lo que se llama el color local encima de eso más adelante. El color local es el color real. Eso es algo que tiene como las plumas naranjas en este robin. Pero como podemos ver en esta foto, el lado del pájaro que está en la luz tiene un color diferente al lateral que está en sombra. Y me gusta enfatizar el contraste entre luz y sombra y mis pinturas. Con este Robin, voy a empezar con las sombras. Primero. Existen varias escuelas de pensamiento sobre cómo pintar sombras y acuarela. Y el enfoque que elegimos a se reduce al gusto personal y a lo realista versus artístico que queremos conseguir. Mi método preferido varía y para ser honesto, sigo experimentando, pero una técnica común es usar colores de cortesía para las sombras. Como es posible que sepas, los colores de cortesía son colores que sientan uno frente al otro en la rueda de color. Por lo que los colores de cortesía rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado tienden a verse bien uno al lado del otro. Y cuando se mezclan, se silencian unos a otros y se convierten en una especie de color marrón grisáceo. Entonces para esta clase, vamos a mantenerlo simple y trabajar con dos de los colores de sombra más comúnmente seleccionados, que son azul y morado. Estoy eligiendo un morado claro para este pájaro y lo estoy mezclando con mucha agua para empezar. Y luego estoy pintando en todas las áreas de sombra que puedo ver en esta foto. La acuarela se aclara a medida que se seca. Y así voy a volver a entrar y sumar más donde me parezca. Puede ser difícil ver dónde están las sombras y una fotografía. Y si luchas con esto, puedes intentar convertir tu foto de referencia a escala de grises y tal vez realzar el contraste de la misma también. Eso va a hacer que sea más fácil ver conseguir bien las sombras como una parte tan grande del trabajo y hace que el resto de la pintura sea casi decepcionante fácil. A veces. Ahora que empiezo a sentirme satisfecho con mis formas de sombra, estoy empezando a mezclar mis colores. Y siempre empiezo con la versión más brillante de un color que puedo ver en la foto, los puntos más brillantes, más destacado, sólo voy a dejar blanco, pero para el resto, Estoy empezando la luz y luego gradualmente acumulando los colores en capas. Estoy pintando en una zona y mientras estoy esperando que eso se seque, estoy trabajando en otra parte del pájaro. Traté de usar colores tan puros como puedo y no mezclarlos demasiado. Entonces aquí estoy usando umber quemado. Ten cuidado alrededor de los bordes de un área húmeda si no quieres que los colores se derramen entre sí. Si crees que el color es demasiado oscuro o demasiado saturado cuando lo bajas, siempre puedes volver a entrar con un pincel limpio, húmedo y Soga la mayor parte de la pintura, que es lo que hago aquí para asegurarme de que yo mantener el punto culminante en la parte posterior del ave. Recuerda de dónde viene tu luz y mantente consistente con eso. 7. Cómo pintar el Robin, parte 2: Ahora tengo la versión más brillante de mis colores locales hacia abajo, y es hora de entrar y profundizar los colores. Estoy eligiendo una siena quemada para las partes sombrías de la cara y el pecho. Y RCP para mis marrones oscuros. Tengo cuidado cuando pinto las alas para dejar unas pocas rayas de luz brillando a través para indicar la textura del ala. No pinto en cada línea o forma de la misma. Solo quiero unos cuantos reflejos y sombras bien colocadas. Nuestros ojos llenarán el resto. Entonces algún índigo para las plumas grises en el pecho. Prefiero índigo sobre gris o negro porque creo que se ve más vibrante y el tinte azulado va bien contra los colores más cálidos como este, naranja. ¿ Recuerdas esos colores de cortesía? Entonces tan pronto como mis alas se hayan secado, voy a entrar de nuevo usando el mismo color marrón oscuro, pero menos diluido y mezclado con un poco de negro esta vez para profundizar las sombras. Estoy enfocando las sombras más oscuras a la derecha y manteniéndola más ligera a la izquierda de donde viene la luz. Algunos siena aún más fuerte y quemada para tercera capa en la cara y el pecho. Un toque de índigo aún más oscuro debajo. Y ahora es hora de la cara. Usando aquí un negro ligeramente diluido para pintar en los ojos y la parte inferior del pico. Dejar un pequeño punto culminante en el ojo está en la luz. Aún otro R1 o la siena quemada, realmente empujando esos contrastes. Así es como obtienes colores vibrantes en acuarela es solo capa tras capa tras capa de color. Oscurecimiento de las plumas más brillantes del cuerpo ya que están en sombra. Entonces en realidad estoy agregando un punto culminante en el otro ojo también. Porque no quiero que desaparezca completamente a la sombra. Estoy usando un bolígrafo de gel blanco aquí. Ahora estoy borrando todas las líneas de lápiz visibles. Es muy importante dejar que todo seque completamente antes de que hagas esto, he arruinado tantas pinturas porque estoy impaciente y termino manchando accidentalmente la pintura. Entonces finalmente pinto en esta superficie para que el Robin se pare. Y lo estoy haciendo muy rudidamente con menor detalle posible porque no quiero que esto saque la atención lejos del pájaro. Estoy experimentando con tirar algo de sal aquí mientras la pintura se está secando. Y lo que hace es que empape el agua y crea esta bonita textura. Es una gran manera de hacer que algo se vea menos suave y un poco más orgánico e interesante. Y como se está secando, estoy agregando algunos detalles finales en los pies. Entonces mi robin está terminado. 8. Cómo pintar el cardenal, parte 1: Muy bien, así que practiquemos pintar un pájaro desde otro ángulo esta vez. Lo primero que hago aquí es dab alejar la mayor parte de las líneas de lápiz como pueda mientras sigo siendo capaz de verla. Aquí es donde la goma de borrar amasada tan útil. Sobre todo me aseguro de borrar las áreas que sé que van a ser más brillantes como la parte superior atrás aquí. Porque si pongo ahí una capa más clara, más transparente de acuarela que las líneas de lápiz serán visibles a través de eso. Y no podré borrarlos después. No hay nada malo. Por supuesto, con las líneas de lápiz siendo visibles en una pintura de acuarela, puede parecer genial, pero esta es sólo mi preferencia personal. Este pájaro, voy a mostrar otro enfoque para construir la pintura y eso es trabajar con el color local solamente y construir de la luz a la oscuridad. Este es el método que más a menudo uso simplemente porque es muy sencillo y a veces eso es todo lo que necesito. No hay una locura cantidad de sombras y reflejos pasando aquí. Si lo hubiera, entonces un primer enfoque de Sombras podría funcionar mejor, pero este cardenal está bastante iluminado uniformemente y solo voy a pintar lo que veo y ajustaré en el camino. Empiezo identificando los colores locales que veo en este pájaro. Los diferentes tonos de rojo en la cabeza y el cuerpo y la cola de un tono gris en la parte superior de la espalda, en el manto, y los detalles negros en la cara. Estoy señalando dónde están los más destacados más brillantes. La parte superior del pico, la parte superior del globo ocular, los bordes de las alas, y donde están las zonas más oscuras de las sombras. El rostro, la parte inferior de las puntas del ala, cola, sobre todo la parte que está debajo de las alas. Entonces estoy seleccionando mis colores y estoy empezando por este rojo brillante, que es rojo Winsor, en este caso, un rojo cálido, generalmente una paleta de acuarela tendrá dos tintos diferentes. Hay un rojo cálido, que es este más brillante, casi de color rojo anaranjado. Y luego hay un rojo más fresco, que suele ser algo así como alizarin carmesí, algo más hacia el lado rosado. Por lo que estoy seleccionando aquí mi rojo cálido y estoy pintando en todas las áreas que son de este color. Entonces estoy mezclando mi rojo con algo de negro en este caso y diluyéndolo para conseguir ese color más lavado de la parte superior de la espalda y las alas. Al igual que con el robin, estoy trabajando de claro a oscuro y me estoy asegurando de no pintar en todo, sino dejar fuera pequeñas motas de blanco solo para indicar textura de pluma y dar la pintura esa mirada suelta que me gusta. Teniendo cuidado de dejar esos reflejos brillantes en los bordes de las alas también. Y luego agregando algunos tonos más oscuros y mezclándolos. Hago esto quitando el exceso de pintura de mi pincel en esta toalla de cocina húmeda y luego haciendo mi mezcla. Si tu pincel está demasiado mojado cuando haces esto, entonces crearía ese infame efecto de coliflor, donde el agua saca y crea una mancha que aleja la pintura. Si el cepillo estuviera demasiado seco, entonces no pasaría mucho. Y si enjuagas el pincel antes de mezclar, entonces podría simplemente quitar la pintura más que mezclada. Por lo que quieres algunos de los colores aún en el pincel, pero la mayor parte del agua sacada. De acuerdo, entonces ahora que mis alas se han secado, voy a entrar con el rojo oscuro y estoy golpeando las zonas más oscuras primero cuando mi pincel sostiene más pintura. Y cuando el pincel está llorando, estoy aprovechando esa oportunidad para mezclar el color hacia arriba donde es más claro. Aquí hay una técnica para borrar el color que ya está seco o que está semi seco. En este caso, solo toma un pincel limpio y ligeramente húmedo y úsalo para volver a dibujar los reflejos. Estoy usando un pincel plano para esto porque me ayuda a mantener las líneas realmente crujientes y rectas entre sí. Limpio el pincel en alguna toalla de papel. Cuanto más húmedo sea tu pintura que la secadora tu pincel necesita ser para absorber ese color y no dejar manchas. Y si tu pintura está completamente seca, entonces podrías necesitar tener más agua en tu pincel. Es hora de que otra ronda de pintura profundice esos colores y cree algunas sombras como antes. Estoy empezando por el rojo brillante y luego mezclando en más negro a medida que llego a las zonas más oscuras de las alas y la cola. Agregando en el feed muy rápido, solo manteniéndolo realmente simple ya que realmente no se puede ver mucho de ellos. De todos modos. 9. Cómo pintar el cardenal, parte 2: Ahora estoy creando algunos reflejos sutiles aquí sacando algo del color con un pincel húmedo, la misma manera que lo hice en la cola. Absolutamente puedes pasar de la oscuridad a la luz y la acuarela de esta manera. Y hay muchas formas de corregir errores y de cambiar de opinión. Aprenderás con práctica cuando esas técnicas funcionen y cuando no lo hacen, porque sí crean looks diferentes, un punto culminante creado como este se ve diferente a un punto culminante creado con los blancos del papel por salir, dejando la pintura fuera. Y por lo general estoy usando una combinación de ambos en mis cuadros. Tiempo para la cara. Estoy pintando esto al saber que volveré más tarde cuando la pintura se haya secado y tire algo del apagón en algunos lugares. Pero estoy dejando este pequeño papel blanco resaltado en el globo ocular. Mientras estoy esperando que la fase se seque, estoy agregando un poco más de contraste a las alas. Si enterraderas en esta foto, verás la gran diferencia de color entre la parte superior del ave y la parte inferior del ave. Entonces me estoy dando cuenta de que necesito oscurecer esta parte un poco más para obtener el contraste que quiero. Y quiero mucho detalle en los columpios ya que son el punto focal de esta foto, nuestros ojos se dibujan naturalmente ahí. Algunos de color rojo aún más profundo en la cara. Ahora también estoy sacando algunos de los negros para añadir más definición al ojo. Las aves tienen este anillo alrededor de sus ojos que suele ser más claro o más oscuro que el globo ocular real. Entonces sacando algo del color por aquí, nos ayuda a ver mejor el tamaño y la forma del ojo. También estoy aligerando la mitad del globo ocular para que se vea más 3D. Si estudiamos esta foto de cerca, vemos que las partes más oscuras del IR, la mitad inferior del globo ocular y el borde exterior de la misma. Y ese es a menudo el caso ya estas partes del globo ocular o conjunto más profundo y esta es la parte que sobresale y por lo tanto capta más luz. Vale, es hora de que un recorrido final de color realmente empuje la vitalidad y el contraste hasta donde pueda. No dejemos que este pájaro flote torpemente en el aire. Agreguemos una rama para que se sienta. Estoy basando esto sin apretar en la fotografía y mantenerla lo más simple posible. Y con eso, nuestro cardenal está hecho. Pasemos a la siguiente lección donde pintaremos nuestro vuelo saludado. 10. Cómo pintar el gran título, parte 1: Esta carga sí tiene un poco de sombras y reflejos que están pasando. La luz lo está golpeando desde este ángulo, que arroja estas partes en sombra. Y realmente quiero capturar estos contrastes en mis cuadros. Entonces voy a empezar con las sombras para éste. Ya que puedo ver en la foto que las sombras son azules. En realidad son el cielo azul que se refleja a través y hacia este pájaro. Estoy eligiendo azul ultramarino como mi color de sombra. Empezando con un lavado muy diluido. Y pintando en todas las formas de sombra que puedo ver. Nuevamente, entrecerrar los ojos en la foto me ayuda a simplificar la imagen y ver mejor dónde están las zonas más oscuras y azules. Y ahora estoy oscureciendo las áreas de mayor sombra, la parte inferior de la cola y el hombro. Y también agregando algunos detalles. Eso es todo por las sombras, estoy listo para pasar a los colores locales, comenzando con este amarillo del cuerpo que está asomando desde debajo del ala. Y luego el verde de la espalda, empezando por el verde más ligero y vibrante que puedo ver en esta foto. Algunos grises para las sombras en la cola, algunos de color marrón grisáceo para los pies. Para el rostro, ya que está en sombra, me voy muy oscuro enseguida en el pico y el ojo. Y estas marcas, dejando sólo algunos puntos destacados en un alrededor del ojo para distinguirlo más. Entonces voy a pasar a profundizar mis colores y sombras. Estoy apagando un poco mi verde con la ayuda de un poco de rojo aquí. Esta es una gran manera de D saturar un color para que sea menos vibrante, solo agregas un poco de su color complementario. 11. Cómo pintar el gran título, parte 2: Por las alas, voy con un beige neutro. En la foto. Hay muchos turnos de color e incluso se pueden ver las plumas amarillas o las mamas a través de las alas. Pero si tuviera que añadir toda esta información a mi cuadro, probablemente sólo se vería desorden. Así que estoy simplificando los colores aquí y estoy eligiendo un color uniforme para mis alas. Voy a entrar y estoy agregando estos bordes con un marrón más oscuro. Manteniendo un más oscuro aquí hacia atrás con unas plumas secundarias. Y estoy mezclando mis líneas con un pincel húmedo. Y luego hacia el frente con las plumas primarias, quiero unas líneas más delgadas y más nítidas. Así que voy por mi pincel plano aquí. Notarás que estos bordes de ala son más oscuros y ligeramente más gruesos más cerca del cuerpo y se estrechan hacia abajo hacia las puntas. Entonces no estoy pintando estas líneas todo el camino. Sólo los estoy mezclando hacia afuera y hacia abajo. Y estoy oscureciendo aún más estas puntas de las alas y el frente porque me gusta su forma y quiero dibujar el ojo ahí. Y luego una capa final donde profundizo mis sombras e intensifico algunos colores. Aquí está mi versión de esta genial, pesar de que esta fue la más complicada de dibujar, en realidad fue la más rápida y fácil de pintar. Pero ahora espero que estés inspirado para pintar algunas aves tú mismo. Así que nos reunamos en la siguiente lección y hablemos de tu proyecto de clase. 12. PROYECTO DE CLASE: Vale, es hora de tu proyecto de clase. Tu tarea es hacer una pintura acuarela de una de estas tres aves que me has visto pintar, cualquiera que prefieras, y por crédito extra, puedes pintar las tres. Puedes encontrar las fotos de referencia en la pestaña Proyectos y recursos. Y ahí también puedes descargar mis bocetos. Puedes imprimirlos, puedes rastrearlos y solo puedes saltarte toda la parte de bocetos si quieres enfocarte solo en la parte acuarela de esta clase, te deseo mucha diversión con este proyecto. Si quieres compartir tu pintura terminada, siéntete libre de hacerlo. Simplemente vaya a la pestaña Proyectos y recursos y haga clic en el botón Crear un proyecto. Gracias por pasar tiempo conmigo. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Espero que estén contentos con sus pájaros. Te sientes más seguro con tus acuarelas. Echa un vistazo a mis otras clases para más tutoriales de bocetos y acuarela. Y si quieres más inspiración para mí, también tengo un canal de YouTube y un boletín gratuito, y puedes encontrar enlaces a ambos en la página de mi profesor. Gracias una vez más, y les deseo mucha pintura feliz.