Zorro en acuarela: un tutorial de acuarela suelta y expresiva

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola chicos, soy Louise. Soy artista de acuarela e ilustrador de Suecia. En este tutorial, estamos pintando juntos a este hermoso zorro acuarela. Esta es una clase adecuada para ti si eres un acuarelista intermedio que quiere practicar la pintura un estilo más suelto y expresivo. Te guiaré por cada paso el camino desde seleccionar tus materiales hasta poner los detalles finales en tu pintura. Aprenderás a dibujar un boceto preciso a partir de una foto de referencia, a planificar tu pintura y a acercarte paso a paso al proceso de pintura. Tocaremos algunas técnicas útiles de acuarela, como mezcla de colores, mezcla, errores de fijación, y algunos trucos para lograr ese estilo suelto a tus pinturas, con muchos colores vivos y pincelada expresiva. Tu proyecto de clase será pintar esta caja usando la foto de referencia que he proporcionado. Siéntase libre de tomar la libertad creativa con ella. Después de esta clase, tendrás más confianza con tus acuarelas y podrás aplicar estas técnicas a cualquier tema que te guste. Entonces si estás listo, empecemos. [ MÚSICA] 2. Materiales: Esta es la hermosa foto de referencia que estoy usando. Es de Judith Veenstra. Es un nombre holandés, creo. Perdón por matarlo. De todos modos, hermosa foto. Este es el papel que estoy usando, Canson XL 300gsm, papel de acuarela prensado en frío, de grano fino, mi favorito para practicar porque es un papel asequible pero aún así de buena calidad viable. Hoy estoy usando A3. Eso es alrededor de 11 por 16 pulgadas. Estoy usando mis tres cepillos redondos confiables para esto. El número 6 y el número 12 y 16. Estos dos son cepillos Winsor & Newton Cotman. También son muy asequibles. Esto, por cierto, es solo una esponja de cocina en la que corté estas pequeñas hendiduras, y la uso para descansar mis pinceles. Ahora para los colores, utilicé acuarelas profesionales Winsor & Newton, y este es el juego de media sartén de 12 colores que he modificado con algunas pinturas de tubo de la misma marca porque algunos de mis tonos favoritos faltaban. Para este cuadro, usaré algunos de mis colores favoritos. Me estoy dando cuenta de que tal vez una de las razones por las que me encanta pintar zorros es que me dejan usar este combo de colores en particular, que es de siena quemada y añil. Me encantan esos colores juntos. Como sabrás, el azul y naranja son colores complementarios, lo que significa tonalidades de color que se sientan frente a la otra en la rueda de color y que van muy bien juntas. También estaré usando un poco de siena cruda y ocre amarillo para los tonos amarillos naranjados más claros. También mezclando en algunos sepia y negro para los tonos más oscuros. [ MÚSICA] 3. El boceto: Empecemos con el boceto. [ MÚSICA] Este es un lápiz 4H, me gusta mantener mis bocetos realmente iluminados y sueltos, apenas visibles porque no quiero sentirme restringida cuando pinto, y si hay montones de líneas realmente oscuras por todas partes, siento que quiero quedarme dentro ellos como si estuviera haciendo uno de esos pintando por números, hojas y ese no es el estilo de pintura que voy por. mí me gusta un poco más la libertad y la espontaneidad. Centrándose en conseguir las proporciones básicas correctas, mirar mucho los ángulos y el espacio negativo, corregir a medida que voy, no tiene por qué verse exactamente como la foto de referencia. Una foto de referencia para mí es una inspiración y una red de seguridad para conseguir cosas como anatomía y perspectiva e iluminación y esas cosas bien. A veces, usaré sólo algunos aspectos de una foto, en este caso, la pose y algunos de los colores, pero no estoy tratando de copiar todo el asunto. Si se desvía un poco, está bien siempre y cuando se lea como un zorro preciso de la vida real. Ahí vamos. Tiempo de pintar. [ MÚSICA] 4. Primera capa: [ MÚSICA] Preparando mi toalla de cocina húmeda, que usaré para quitarle el exceso de agua y pintura. Ahora, estoy empezando por establecer los colores base del zorro. Por lo general, ese es el color más claro que veo, así que en este caso, estoy usando siena cruda y ocre amarillo. Entonces empiezo a poner esos colores en muy vagamente usando mi pincel más grande con mucha agua y dejarlo bailar a través del papel asegurándome de que estoy guardando algo de blanco aquí y allá para los reflejos. [ MÚSICA] Ahora, notarás que empiezo a reforzar algunas partes del cuadro con un poco más de saturación y contraste, lugares donde sé que quiero tonos más oscuros. Entrar con la siena quemada ahora. Haciendo un poco de mezcla y sacando algo del color en algunos lugares. Hago esto sumergiendo mi pincel en agua limpia y luego metiendo el exceso y luego humedeciendo el área en la pintura y levantando algunas pinturas con el pincel. Tienes que tener mucho cuidado cuando haces esto para no dañar el papel. Si estás usando un papel de buena calidad, esto suele ser muy fácil de hacer. También puedes usar una toalla de papel y ponerla en la pintura y levantará mucho del color hacia fuera. Es una manera realmente buena de arreglar los errores. Eso es todo para nuestra primera colocación de los colores más cálidos. Esperaré a que se seque esta capa. A continuación haremos lo mismo con los colores más fríos. 5. Segunda capa: [ MÚSICA] Ahora, cuando mis colores cálidos se han secado porque no quiero que sangren juntos, entro con un índigo muy diluido. Marco las sombras del pelaje pero también dejando mucho blanco aquí. [ MÚSICA] Ahora que la pintura de la cabeza está seca, puedo entrar y añadir unas sombras ahí usando la sepia o el marrón oscuro. [ MÚSICA] Estoy siendo muy cuidadoso, sobre todo alrededor del ojo, porque quiero mucha crujiencia y contraste ahí. Quiero bordes limpios, sin mezclar ni sangrar juntos de colores. Es importante que el área esté completamente seca antes de que le agregue más colores. [ MÚSICA] Te darás cuenta de que empiezo a añadir con cuidado en algunos detalles ahora. Pero lo hago muy a la ligera porque quiero poder cambiar opinión y apagarlo si debería resultar un poco demasiado. En el siguiente capítulo, comenzaremos a acumular un poco más de contraste de color y detalle. Cuando estés listo, veámonos allá arriba. [ MÚSICA] 6. Agregar contraste y detalles: [ MÚSICA] Cuando todas mis capas básicas de color estén en su lugar, mi pintura suele verse como un plano simplificado y muy pálido de mi foto de referencia. Ahí están los fundamentos junto con un montón de blanco para mantenerle esa mirada suelta, y ahora es cuando empiezo a acumular poco a poco el contraste en la pintura, profundizando los colores, agregando detalles y crujiente. [ MÚSICA] Me estoy enfocando la mayor parte del contraste, como poner los detalles y los colores más profundos y oscuros en la cara porque ahí es donde quiero que vaya el ojo al mirar el pintura, y el resto del cuerpo puede desvanecerse un poco. No tiene que ser tan detallado y puede parecer un poco medio acabado. Es un truco para este estilo de pintura, mezclando áreas de alto contraste en detalle con áreas de bajo contraste en detalle. [ MÚSICA] Ahora hacia el final, trato de saturar realmente mi siena quemada usando mucha pintura, menos agua para conseguir los colores realmente fuertes y vibrantes, [MÚSICA] y ahora estoy haciendo lo mismo con mi índigo. acuarelas tienden a aligerarse a medida que se secan, por lo que podría parecer demasiado cuando se aplican las pinturas, pero cuando se seca, en realidad va a quedar genial. [ MÚSICA] Aquí, un último run-through con la siena quemada. [ MÚSICA] Ahora, sólo un último detalle del ojo para que se vea tridimensional y realmente pop, y lo que suelo hacer entonces es oscurecer las esquinas, poniendo algo más de saturación hacia el medio y asegurándose de que los aspectos más destacados estén intactos. [ MÚSICA] Con eso, nuestro zorro está hecho. [ MÚSICA] 7. Proyecto de clase: ¿ Estás listo para tu asignación final? Tu proyecto de clase es pintar tu propia versión de este zorro. La foto de referencia está disponible tanto como descarga como enlace en la sección de recursos. Si lo deseas, siéntete libre de compartir aquí tu pintura terminada para algunos comentarios y estímulos. Gracias por tomar esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y espero que tengas algunas técnicas nuevas que puedas aplicarlo a tus otras pinturas y que te sientas más confiado con tus acuarelas. Por favor echa un vistazo a mis otras clases. También tengo un canal de YouTube donde hay más videos sobre bocetos, y acuarelas, y la vida del artista en general. Diviértete pintando, y te veré en otra clase. [ MÚSICA]