Ilustración de insectos en acuarela

1. Introduccion: Hola. Bienvenida. Mi nombre es Louise. Soy artista sueca de acuarela y educadora de arte Descubrí por primera vez la acuarela hace unos años, y me ayudó a curarme del burnout y también a comenzar una vida completamente nueva como artista Y hoy en día, ayudo a otras personas a hacer lo mismo. En esta clase, estamos pintando tres pequeños cuadros de insectos juntos, y compartiré con ustedes mi proceso exacto paso a paso. Todo, desde elaborar el boceto, mezclar los colores, bajar la acuarela capa por capa. Creando este fondo bonito, abstracto, con aspecto y poniendo los toques finales a tu pintura. Compartiré contigo todas las herramientas y materiales que uso, cómo los uso y te guiaré través de mi proceso de pensamiento hasta el final. Los insectos son simplemente temas fascinantes para pintar. Sus hermosos colores, sus extraños cuerpos de aspecto alienígena. Y realmente se prestan bien para pintar estos pequeños cuadros rápidos que puedes terminar en apenas media hora más o menos. Al final de esta clase, te sentirás más seguro en el proceso de hacer una acuarela en este estilo en particular, y estarás listo para aplicarla a otro tema, ya sea otro insecto o un animal de algún tipo. Y tendrás uno o dos o tres hermosos cuadros pequeños que podrás poner en un lindo marco y poner en tu pared o tal vez regalar a alguien que te guste. Te doy la bienvenida a una agradable y relajante sesión de pintura, y si estás listo para saltar, te veré dentro de la clase. 2. Proyecto de clase: Para esta clase, vamos a pintar juntos tres pequeños cuadros de insectos, un escarabajo azul, un escarabajo rojo y una abeja melífera. Y voy a guiarte por el proceso de bosquejo y pintura de estos paso a paso y compartir mi proceso mientras estoy pintando mis decisiones y todas las herramientas y materiales y técnicas que utilizo Si quieres, puedes pintar estos tres insectos, o puedes elegir solo tu favorito y usarlo como tu proyecto de clase. fotos de referencia que uso aquí son de unsplash.com, que es una biblioteca gratuita de fotos libres de derechos de alta calidad, y todas se pueden descargar a También he incluido escaneos de mis bocetos. Puedes descargarlos. Puedes imprimirlos y tenerlos a tu lado mientras dibujas. Y también encontrarás una lista de todas las herramientas y materiales que uso, incluyendo todos mis colores. Recomienda ver cada video de principio a fin y luego seguir un paso a la vez. O tal vez quieras ver primero a toda la clase y luego abordar tu proyecto de clase, eso depende completamente de ti. Todas las manifestaciones son en tiempo real. Nada se acelera ni se corta. Soy un pintor bastante rápido, creo, así que si te lleva un poco más o más rápido, está totalmente bien. Sólo tienes que ir a tu propio ritmo. No hay prisa. Si tienes alguna duda a lo largo de la clase, puedes preguntarlas en la pestaña de discusión a continuación, o puedes enviarme un correo electrónico, y mi dirección de correo electrónico estará en mi página Acerca de que está debajo de este video. Si en algún momento durante esta clase, sientes un impulso de tal vez usar un color diferente o incluir más detalles, tal vez eliminar algunos detalles o cualquier otra cosa que pueda ser, te invito a que sigas ese impulso. No tienes que seguir exactamente lo que estoy haciendo. Y si te sientes frustrado durante el proceso de pintura. Sólo debes saber que eso es muy normal con la acuarela. Este es un medio muy difícil. Es una práctica de por vida. Llevo cinco años haciendo esto y sigo cometiendo errores todo el tiempo. Mago un montón de mis pinturas. Incluso cometo errores a lo largo de esta clase. Eso es parte del proceso. Tanto de aprender acuarela se trata conocer el comportamiento de este medio. Y el comportamiento de su papel particular y pinturas y pinceles. Y eso sólo viene con el tiempo y la práctica. Muchas de las técnicas que te muestro en esta clase pueden tardar meses en colgarte. Como controlar la cantidad de agua en tu cepillo, por ejemplo. Así que no te sientas desanimado. Simplemente relájate, sé paciente contigo mismo, sé amable contigo mismo y lo más importante, disfruta de tu práctica de pintura. Si estás listo, entremos y hablemos de herramientas y materiales. 3. Materiales: Hablemos de materiales de pintura. Entonces así es como se ve mi espacio de trabajo. No es un escritorio enorme en absoluto. Es un espacio bastante pequeño, que es lo que me encanta de la acuarela. Dije, no necesitas mucho espacio. Y tengo mis papelitos aquí, y este es Arches, papel de 640 gramos, así que puedes ver, es muy grueso. No se va a abrochar en absoluto. Puede manejar mucha agua. Es casi cartulina y tiene, como, esto, creo que es bastante rudo, pero es solo papel prensado en frío de 640 gramos que he desgarrado en estos pedacitos Entonces nosotros, por supuesto, tenemos nuestras pinturas, y esto es solo una costumbre, como una paleta de acuarela vacía que compré hace unos años era de Paul Rubens Y lo he llenado con mis pinturas favoritas para tubos. Y estas son una mezcla de acuarelas Windsor y Newton Professional y de Daniel Smith Entonces tengo mis azules, mis verdes, mis rojos, mis tonos tierra, mis amarillos, algunos negros, algunos gouache blancos Hoy no voy a usar la mayoría de estos colores. Simplemente te diré qué color estoy usando cuando estoy pintando. Y lo que me encanta de esta paleta es que tiene esta zona de mezcla realmente grande que puedo quitar. Y hay muchas variaciones de este tipo de paletas. Son económicos. Me gusta tener mucho espacio para mezclar mis colores. Y como estamos pintando pequeños, no vamos a necesitar muchos pozos de mezcla porque vamos a estar usando tan poca pintura. Así que simplemente poner nuestros pequeños charcos de pintura sobre esto sobre una superficie plana va a estar bien. Yo, por supuesto, tengo mi agua, dos contenedores simples. Tengo una pequeña que me gusta mantener lo más limpia posible. Y luego tengo este recipiente más grande para, como, enjuagar mis pinceles, como, enjuagarlos completamente. Y este es un trozo de tela para platos que está mojado pero no empapado Acabo de enjuagarlo y, como, exprimido toda el agua porque no quiero que mis pinceles se sequen demasiado. Entonces, si esto fuera a estar seco, simplemente estaría deslizándose por todo el lugar, y le sería difícil absorber el agua y la pintura de los pinceles. Lo uso para eliminar el exceso de agua de mis pinceles y también el exceso de pintura Yo también, por supuesto, tengo un rollo de papel tisú o papel higiénico o cualquier tipo de papel que quieras usar. Pero esto es más para, como, secar completamente los pinceles o incluso puedo usarlo para probar el matiz de la pintura si quiero. Y también para corregir errores. Como estoy seguro puede haber algunos errores. Durante el proceso de pintura, siempre hay. Eso es completamente normal. El papel de tisú es increíble para eso porque puedes usarlo para solo frotarlo Uh, en la pintura y chupar la pintura e incluso conseguir casi, como, el blanco del papel de vuelta. Y luego, claro, tengo algunos pinceles, y los únicos que voy a usar para estos cuadros, ya que son realmente pequeños, es esto. Se trata de un número 12. Es una Escoda y es sólo un simple cepillo redondo. Un cepillo sintético, y me gusta que tenga esta punta muy fina, pero también puede contener mucha agua, y me gusta que sea un poco hinchable Eso me gusta de los pinceles sintéticos. Entonces es una cosa de preferencia. Pero puedo obtener mucha precisión con esto, y es justo para este tipo de pequeño trozo de papel. Y luego para mis detalles más finos, sólo tengo un pequeño pincel. Este es solo un cepillo muy barato, simple y fino con el que me metí. Creo que fue un juego de lápices de acuarela, en realidad. Obtengo mucha precisión con esto, y también es un cepillo sintético. Así que es muy rígido y mantiene muy bien su punta fina. Y luego para mis bocetos, sólo voy a estar usando, como, un pequeño lápiz normal A mí me gustan estos. Al igual que, son solo palos de grafito con una delgada carcasa de plástico alrededor de ellos. Y también tengo lápiz mecánico, tengo una goma de borrar necesaria, lo cual es bueno para justo cuando quieres aligerar tu No es realmente bueno para borrar detalles finos. Por eso tengo a este pequeño, una punta fina, goma de borrar mecánica Está completamente bien si no tienes todas estas cosas. Solo usa lo que tengas, usa el papel, tienes las pinturas que tienes. No tienes que usar el matiz exacto que estoy usando. Simplemente elige algo lo más parecido posible. Sí, eso es todo por los materiales. Así que comencemos. 4. Boceto de escarabajo azul: Estamos comenzando con el escarabajo azul aquí, y nuestro primer orden del día es elaborar un boceto, un boceto realmente simple con la cantidad justa de información para que sepamos lo que estamos haciendo cuando estamos pintando. Y la forma en que me acerco a todos mis bocetos es empezar siempre con algo súper básico y refinar a partir de ahí Entonces empiezo entrecerrando los ojos ante mi referencia para obtener la idea principal de las formas y ángulos básicos que Aquí estoy mirando el ángulo del escarabajo en la imagen, y luego transfiero esta línea a mi boceto, y luego mido la longitud del cuerpo donde quiero que comience y se detenga. Y luego el tamaño relativo de las partes superior e inferior del cuerpo. Y luego la forma general del escarabajo, que es una especie de forma de huevo. Cuando tengo mis formas básicas simples en su lugar, empiezo a refinar mis bordes un poco más. Esto es medir los ojos, y es la habilidad más crítica para aprender como artista si quieres poder dibujar bocetos precisos La medición ocular es una colección de trucos para usar al mirar una referencia o un sujeto, como comparar las longitudes y tamaños de diferentes partes del sujeto entre sí, como acabo de hacer. Es entrecerrar los ojos y simplificar mentalmente lo que ves para que puedas filtrar el ruido y obtener las formas básicas Y lo que estoy haciendo aquí es mirar el espacio negativo, la forma del fondo alrededor del sujeto para ayudarme a conseguir bien la forma de esta pierna porque muchas veces la forma del fondo puede ser mucho más fácil de acertar que la forma de una extremidad, por ejemplo. También señalo dónde van a estar mis reflejos más brillantes Ahí es donde quiero guardar el blanco del periódico. Y a veces también donde están las sombras más oscuras, cuantas más decisiones pueda tomar ahora, más podré relajarme durante el proceso de pintura donde no tendré la misma libertad de corregir errores Entonces ese es mi sketch. Este es el nivel de detalle que prefiero. Sé a dónde irá todo, pero siempre puedo refinar las formas y detalles exactos más adelante mientras estoy pintando. 5. Fondo de escarabajo azul: Como este escarabajo es mucho más oscuro que el fondo, en realidad voy a empezar por ponerme primero en un lavado de fondo. Y esto se debe a que no quiero tener que pintar alrededor de todas estas patitas y antena y arriesgarme a pintar alrededor de todas estas patitas y antena y volver a mojar la pintura ahí y que se desangra en el fondo Estoy eligiendo algunos Raw umber, este precioso color beige silenciado Algo de siena quemada, un rico marrón rojizo. Estos colores cálidos van a complementar muy bien los tonos más fríos y oscuros de mi escarabajo. Y ese es un buen truco a la hora de elegir tus colores, tener una mezcla entre cálido y fresco. Y para mezclarlos y conseguir un gris más neutro, estoy agregando un poco de azul ultramarino No quiero que el fondo esté demasiado saturado porque, nuevo, eso va a robarle el foco al escarabajo. Y también, es sólo cuestión de preferencia personal. Prefiero colores más apagados en mis fondos ya que hace que se vea más natural Me gusta ser súper simple y abstracto con mis antecedentes. Realmente solo deja caer uno o dos o tal vez tres colores y sacude a ellos alrededor. Para dar una impresión del entorno, pero no deletrearlo por completo. Quiero que el tema sea el foco claro, no el trasfondo. Entonces estoy empezando por mojar el papel alrededor del tema con agua clara. Y así voy a tener algunas áreas donde sólo puedo dejar caer un poco de color y hacer que se mezcle en el papel. Si el papel estuviera completamente seco, obtendría bordes más afilados a mis pinceladas, lo que no quiero en este caso en particular Y luego me caigo en unos tonos más fríos primero. Y luego poco a poco añadir más color. La acuarela siempre se desvanece y aclara a medida que se seca. Entonces estos colores no serán tan oscuros y saturados más tarde. Y si se secan demasiado ligeros, siempre puedo agregar una segunda capa con más profundidad de color si quiero. Pero esto es por ahora. Voy a dejar que esto se seque y luego volver a agregar la primera capa al escarabajo en el siguiente paso. 6. Escarabajo azul Capa 1: Voy a seguir adelante y mezclar los colores para este escarabajo. Ya que estamos trabajando de claro a oscuro con acuarela, empiezo por identificar las partes más ligeras de estos colores que veo Y veo una especie de color azul primario en algún lugar entre el azul frío y el azul cálido. Veo un poco de púrpura, veo algo de rosa, y este hermoso, fresco, color verde azulado por aquí Entonces voy a mezclar un azul añadiendo un poco de ultramarino y luego calentándolo con azul sal También agregando un poco de negro para que pueda oscurecer mis colores cuando quiera Algo de Jadeíta genuina de Daniel Smith, que es un bonito verde fresco Y lo estoy enfriando un poco más mezclándolo con mi azul. Y se trata de Quinaquidrone magenta, que es de un color rosa vibrante Y mezclar eso con un azul oscuro me va a dar esos tonos morados oscuros. Y también puedo usar el magenta solo para esa mancha más rosada en el Bien, entonces aquí vamos. Empezando por el blues. Pintar alrededor de los reflejos que he dibujado. Bien. Estoy agregando un poco verde a la parte superior de la parte inferior del cuerpo. Y luego un poco de púrpura en el medio. Y luego dejando un poco de rosa por aquí donde puedo verlo en mi referencia. Y veo que de inmediato puedo caer en aún más color aquí porque sé que estos se secarán más claros y se verán un poco descoloridos Sé que voy a necesitar agregar varias capas más de pintura para conseguir que este escarabajo sea tan oscuro y vibrante como quiera. Entonces eso es suficiente para esta capa. Voy a dejar que esto se seque y luego volver a profundizar aún más esos colores 7. Escarabajo azul Capa 2: Entonces ahora estamos secos, y básicamente voy a repasar el escarabajo otra vez con mezclas más oscuras, más saturadas de esos mismos colores. Y esta vez, en lo que me estoy enfocando son los tonos mediados y las sombras, poniendo todos esos dentro mientras sigo dejando mis reflejos y dejando algo de espacio para suavizar estos bordes con un cepillo húmedo H. Bien. 8. Escarabajo azul Capa 3: Todo lo que queda ahora son esos oscuros más oscuros, que también incluye las piernas y los detalles finales Esta vez, sólo voy a trabajar con el negro o un azul muy, muy oscuro y realmente ponche las sombras. Esto es lo que va a hacer que esos momentos destacados sean realmente pop. Uno de los errores más comunes que veo y me cometí en acuarela es no ser lo suficientemente valiente con las sombras. Dado que la acuarela es un medio transparente, muchas veces necesitamos varias capas y mezclas de colores saturados realmente oscuros para alcanzar el nivel de contraste que va a hacer que nuestra pintura sea rica y vibrante. Aquí también es donde voy a agregar algunos detalles más para comunicar la textura de esta concha, estas pequeñas líneas delgadas, por ejemplo. Entonces ahora estoy cambiando a mi cepillo más pequeño para las piernas y la antena. Se. Tratando de no pensar demasiado en mis pinceladas Quiero que se vean sueltos y espontáneos. Y lo puedo hacer con confianza porque tengo mi boceto a lápiz debajo como guía, pero también puedo agregarle mirando la referencia un poco más cerca y agregando en pequeños detalles donde los vea. Y finalmente, agregando algo de negrura extra y refinando algunos bordes Y mi escarabajo está hecho. Te veré en la siguiente lección donde empezaremos a trabajar en Be painting. 9. Boceto de abeja: Así sería esta B, estoy empezando mi boceto de la misma manera que lo hice con mi escarabajo identificando primero los ángulos más básicos y obteniendo el tamaño y la ubicación correcta. Entonces aquí puedo ver esta forma de V de las partes superior e inferior del cuerpo. Estoy haciendo uso del espacio negativo para determinar el ángulo entre estas dos partes del cuerpo. Y luego las formas más simples que puedo ver, que es la forma redonda de parte superior del cuerpo y esta forma ovalada larga de la parte inferior del cuerpo. Hay muchos pequeños detalles confusos en esta imagen, así que estoy haciendo todo lo posible para filtrar algunos de ellos y simplemente agregar las partes más destacadas. La versión más simple de esas partes. No puedo distinguir la forma exacta de la cabeza aquí, por ejemplo, pero puedo ver la forma exacta del ojo. Entonces estoy agregando eso y dejando el resto un poco difuso por ahora. No tengo que deletrear cada parte de esta B. Todavía se va a leer como una B en el cuadro final. También marcando estos diminutos pequeños reflejos que quiero asegurarme de que me vaya blanco, consiguiendo el ángulo de las alas correcto. Y el ala también forma parte de la referencia que es un poco difusa y difícil de distinguir. Ni siquiera voy a tratar de deletrear eso en detalle. Yo sólo quiero lo esencial general de la misma, sobre todo la parte cercana al cuerpo que está más claramente definida Ahora que tengo el ala marcada, es más fácil medir a la vista donde va a ir este brazo. Otro truco de medición de ojos que uso es comenzar con las formas que son las más fáciles de distinguir para mí. Entonces con esta pierna, la única parte que puedo agarrar fácilmente es esta forma naranja brillante aquí. Y así busco determinar dónde se sienta en relación con la parte inferior del cuerpo, y lo dibujo primero. Y luego construyo el resto de la pierna alrededor de eso. Lo uso como mi punto de anclaje. Ya que estas otras partes de la pierna van a ser negras, puedo dibujar eso para no cometer errores más adelante cuando esté pintando. Aquí hay otra instancia al mirar el espacio negativo, el espacio del fondo me ayuda a obtener la colocación y proporciones de esta otra pierna, bien. Y ahora que las piernas están ahí, puedo determinar si el resto de la parte inferior del cuerpo es proporcional. ¿Es lo suficientemente largo? Y en este caso, lo es, pero en muchos casos, podría haber necesitado alargar un poco esa parte para mantener las proporciones correctas Dibujando en algunas de estas marcas porque no quiero tener que tomar esas decisiones sobre la marcha más adelante cuando esté pintando Esta será la parte más oscura de la abeja después, así que de todos modos no voy a ver mis líneas de lápiz Y ahora estoy evaluando, ¿me gusta este boceto? ¿Es lo suficientemente preciso? ¿Hay más información que necesite? ¿Hay algo que pueda llevarme? Entonces estoy limpiando algunas de mis líneas de soporte, especialmente en las áreas que conozco van a ser las más brillantes en la pintura, arreglando y asegurándome mis líneas sean claras y fáciles 10. Fondo de abeja: Bien, es hora de mezclar algunos colores para este cuadro, y para la primera capa, miro los colores más brillantes que veo en esta referencia Y ese es el beige amarillo de la parte superior del cuerpo y estos tonos más ambarinos de la parte inferior del cuerpo. Estoy usando los mismos colores que usé para el fondo de la pintura de escarabajo, así que el umber crudo y la sienna quemada, mis tonos tierra favoritos También quiero un verde bonito, fresco, silenciado para mi fondo Entonces estoy usando mi Jadeíta genuina otra vez y oscureciéndola con Y también desaturarlo. Estoy apagando este color con algo de esa Sienna quemada. La siena quemada es un tono tierra muy rojo, y el rojo es un color complementario al verde Entonces, mezclar esos dos colores juntos los va a neutralizar y hacerlos más grisáceos Sin embargo, no voy a ir tan oscuro por el fondo, así que lo estoy diluyendo para comprobar cómo se ve cuando es más transparente Y estoy contento con eso. Entonces comencemos a ponernos en nuestro primer lavado. Lo que voy a hacer aquí se llama pintura negativa. Ahí es cuando pintas alrededor de tu sujeto, pintando el espacio negativo del fondo para tallar la forma de tu sujeto Dado que estas partes superiores de mi B son realmente brillantes, casi blancas, la única forma en que podremos hacerlas destacar es con un fondo más oscuro. Esta es una habilidad complicada de dominar, pero se hace mucho más fácil con un boceto a lápiz. Entonces aquí estoy simplemente poniendo en algunas formas abstractas de fondo alrededor de mi boceto a lápiz. Oscurriendo en algunos lugares, especialmente los lugares donde mi tema es realmente brillante, estropeando deliberadamente mis pinceladas para no ponerme demasiado apretado y controlado Esto es algo que tengo que obligarme a hacer siendo un fenómeno perfeccionista del control Tengo que recordarme que el punto del fondo es sólo para establecer un poco de tono y ambiente. Y cuanto más lo piense demasiado, más mancha se va a ver, y eso le robará el foco al personaje principal de esta pintura, que es la B. No tengo que preocuparme por pintar sobre las partes más oscuras de mi tema porque esas serán negras de mi tema porque esas serán negras No quiero ningún borde blanco alrededor de ellos, y lo mismo con esta parte inferior del cuerpo, que está en sombra, y de hecho puedo ver algunos de esos tonos verdes ahí en las referencias. Entonces, agregar algo de ese fondo verde hará que mi tema se mezcle y armonice con el fondo en lugar de parecer una pegatina que le di una palmada Añadiendo un poco más de agua, agregando otro matiz a mi verde para que cobre vida un poco más, haciéndola más cálida aquí en la parte superior, donde brilla el sol, y luego fría en la parte inferior donde hay más sombra También voy a pintar de forma negativa alrededor esta flor para solo de esta flor para solo indicarle que ahí hay una flor blanca. Las flores no son el foco principal de la pintura, y no quiero dejarme llevar por ella. Así que solo unas pinceladas sueltas servirán. Añadiendo un poco más de oscuridad y saturación. Mezclándolo un poco. Limpiando mi pincel sobre mi toallitas húmedas y luego usándolo para levantar algo de pintura aquí y controlar un poco mis bordes Y eso es todo. Esa es mi primera capa. Ahora quiero que el fondo seque antes de agregar la primera capa a la abeja porque de lo contrario va a desangrarse en el fondo, y no quiero eso Entonces voy a dejar que esto se seque y luego volver a ello en unos minutos. 11. Capa de abeja 1: Bien, ahora para la primera capa en esta B, voy a poner holgadamente esta umber cruda en la parte superior de la B y cuidado de dejar mucho blanco Ese es uno de los trucos para este estilo más suelto y expresivo de la acuarela, no llenar todo el papel con pintura, dejando algo de blanco y dando la impresión de textura y reflejos. Entonces agrego este color en todas partes que lo veo en la referencia. Y luego a medida que avanzo, me cambio a mi sienna quemada, y agregándola por todas partes veo ese color en la referencia y aún dejando algunos reflejos blancos reventar contra el fondo Bien Y voy a parar ahí y dejar que esto se seque. En el siguiente, es momento de sumar en las sombras y los detalles. 12. Capa de abeja 2: Bien, entonces es hora de la capa número tres. Voy a usar solo el negro esta vez, pero al principio un negro más diluido. Entonces estoy entrecerrando los ojos ante mi referencia, y eso me dirá a dónde necesita ir ese negro sin atraparme para que piense demasiado en cada pincelada o quedar atrapado atraparme para que piense demasiado en cada pincelada o quedar Bien. Y luego poco a poco voy a engrosar mi negro y enfatizando esas partes en la referencia que son las Entonces estas piernas aquí abajo, por ejemplo, y la punta de la parte inferior del cuerpo. 13. Capa de abeja 3: Y para algún destello final, voy a poner algo de ese amarillo en la flor, realmente solo unas pinceladas Eso va a ser suficiente para vender esto como flor para el espectador sin robarle el foco a la abeja. Y en realidad, agreguemos un tallo, también. Apenas unas pinceladas de realmente verde oscuro, sin pensarlo demasiado, no intentar copiar exactamente la referencia, usándola para equilibrar un poco la composición Y para algunos toques finales, estoy agregando algo de fondo al lado izquierdo de la flor, refinando un poco ese borde. Poniendo algunos detalles, me había olvidado. Y golpeando un poco más el fondo y los lugares donde quiero que mi tema destaque aún más. En este punto, no estoy mirando en absoluto la referencia. Sólo estoy mirando mi pintura y haciendo lo que creo que quedará bien. Por último, subjetivo, claro, aquí no hay bien ni mal, y desarrollarás tu propio gusto y tus propios instintos para esto con Y ahora, finalmente, golpeando esas piernas con un poco de negro oscuro muy grueso. Y casi se me olvida la antena. Entonces ahí vamos. Mi B está hecho. Voy a alejarme de él ahora antes de que me sienta tentado a entrar y tocar aún más Tanto de la acuarela es saber cuándo parar, y prefiero parar demasiado pronto y dejar que la pintura descanse por un día antes que arriesgarme a sobretrabajarla Y esa también es una habilidad que aprenderás con la práctica. Entonces te veré en la siguiente lección donde daremos inicio a nuestra última pintura de chinches de acuarela. 14. Boceto de escarabajo rojo: Entonces con este escarabajo, en realidad quiero incluir esta hoja en la que está sentada porque de lo contrario simplemente flotaría en el aire Entonces, para poder colocar este escarabajo, primero voy a necesitar colocar esta forma de hoja en el papel. Y lo hago, de nuevo, entrecerrando los ojos a mi referencia y encontrando el ángulo de esta forma Y una vez que lo haya hecho, puedo colocar más fácilmente la forma general de este escarabajo, este tipo de forma de media luna en la hoja. Y aquí de inmediato puedo ver que lo coloqué demasiado bajo, así que me estoy ajustando para eso. Me gusta Y luego encontrar las formas más grandes de la parte superior del cuerpo y la cabeza. Y lo que aquí ayuda es imaginar al sujeto como un conjunto de formas geométricas, encontrando la línea central. Y luego construyendo las formas alrededor de eso. Trabajando los ángulos y las longitudes de la antena. Pero. Y ahora por la parte complicada de ordenar estas patas que tienen una forma un poco extraña Y una vez más, lo que realmente ayuda es buscar primero las líneas simples, simplificando las formas y refinándolas posteriormente. Y aquí es donde las formas negativas realmente ayudan mucho. Si consigo acertar esta forma, tendré un buen punto de partida para el siguiente tramo. Y ahí hay otra forma negativa. mí me gustaría mantener ahí este pequeño resaltado del fondo, así que estoy marcando esta forma de pequeño triángulo. Y también más o menos donde quiero colocar los trazos de pincel para la hoja. No estoy apuntando a una copia completa de la referencia aquí, solo una representación suelta, una forma abstracta que dé la impresión de una hoja. Ahora, para lo más destacado, quiero asegurarme de mantener este pequeño resplandor por aquí y este resaltado más grande y tal vez también este resplandor aquí. Quiero mantener intactas esas partes del papel. Sí, eso es lo más lejos que voy con este boceto. No siento que haya más información que necesite para empezar a pintar. 15. Escarabajo rojo, capa 1: Entonces mezclemos nuestros colores. Empezando por este verde brillante de la hoja. Estoy eligiendo verde Sap viejo liso para esto, pero estoy agregando un poco de amarillo brillante, y este es Hansa amarillo claro de Daniel Smith También podrías usar algo como amarillo limón. Y entonces quiero una versión más oscura, más apagada de ese mismo verde para las partes oscuras de la hoja Entonces estoy mezclando un poco de siena quemada poco a poco. Y luego un poco de azul ultramarino para enfriar el verde abajo. Ese es otro buen truco a la hora de mezclar colores de sombra. Por lo general, las sombras son un poco más frías en su tono. Limpiando mi cepillo y luego eligiendo mi rojo. Quiero una especie de rojo primario cálido para esto. El que tengo aquí en mi paleta se llama Deep scarlet, y es de Daniel Smith Bien, estoy listo para comenzar a pintar. Voy a empezar por ponerme en forma de hoja. Primero el color más brillante Y luego cayendo en el verde más oscuro donde la hoja está en sombra. Nuevamente, tratando de no pensar demasiado en mis pinceladas, sin preocuparme por los colores que se mezclan en el papel Aquí no quiero bordes afilados porque eso va a llamar la atención del personaje principal. Bien. Y luego la versión más ligera de este rojo que puedo ver, manteniéndola muy diluida, pintando alrededor de mis reflejos Y sabiendo que esto se secará mucho más ligero, me estoy dejando caer un poco más de color enseguida. Puedo ver que perdí demasiado de ese punto culminante. Entonces voy a entrar con un poco de pañuelo y simplemente restregarlo. Siempre y cuando la pintura esté húmeda y el color no esté demasiado manchado, esto funciona muy bien. Y luego solo un poco más oscuro en algunas partes de la hoja. Bien, entonces es hora de que esta capa se seque, y nos vemos en unos minutos para nuestro próximo lavado. Uh, 16. Escarabajo rojo, capa 2: Todo esto está seco, y ahora quiero agregar la primera capa en las partes superiores del cuerpo y la cabeza. Entonces esta parte superior del cuerpo tiene un tono púrpura realmente profundo. Así que voy a poner un poco de ultramar y luego dejar caer algo de ese magenta Y para la cabeza, puedo ver algunos tonos azul-verde en mi referencia. Entonces me llevo mi verde fresco, mi ja dite genuino diluyéndolo para ver si el color coincide. Y luego ponerle eso. También voy a pintar una primera capa en las piernas con esto porque puedo ver esos mismos tonos verdes brillantes ahí en los reflejos, y puedo dejar que eso brille más tarde y simplemente pintar de negro a su alrededor Añadiendo en ese morado y bien. Manteniendo un borde fino y seco entre eso y el verde para que no se metan entre sí. También hay algo de ese morado en la parte delantera de la cabeza, aunque, y aquí sí quiero que se funda con el verde. Así que solo estoy dejando caer eso y dejando que toque el borde de la púrpura, dejando un poco de blanco para el resaltado en ese ojo que no desaparezca por completo. Ese verde se puso un poco demasiado oscuro. Así que estoy usando mi pincel más pequeño húmedo pero no completamente seco y absorbiendo algo de esa pintura. Y ahora estoy profundizando este rojo, pero dejando la parte superior del caparazón un poco más ligera Y para mezclarlo, estoy limpiando mi cepillo y sacando la mayor parte del agua usando mi toallita húmeda para que cuando mezclara este borde, pueda obtener un poco de efecto de pincel seco y crear algo de textura Y si bien esta pintura aún está húmeda, hecho veo un detalle que me gustaría incluir, y ese es este resaltado un poco más brillante en la concha. Así que estoy usando un cepillo húmedo y quitando con cuidado algo de esa pintura, limpiándola con mi toallita húmeda y simplemente tallando suavemente ese resaltado puedes hacer esto cuando la pintura esté seca usando un pincel húmedo para volver a mojar la pintura en esa área y luego restregarla así Ahora dejaré que esta capa se seque y luego volveré a entrar para profundizar un poco más todos estos colores. 17. Escarabajo rojo, capa 3: Para esta siguiente capa, voy a entrar con un morado muy oscuro. Le he añadido mucho negro, y estoy pintando en esta parte superior del cuerpo, dejando solo el área alrededor del resaltado. También añadiendo las partes más oscuras de esta concha roja. Y profundizando los colores en la cabeza. Bien. Pintura en la antena. Puedo ver algo de rojo ahí dentro en la foto de referencia, así que estoy creando esta mezcla muy diluida de mi rojo y apagándola con un poco de verde Y luego las piernas y los detalles finales. Ahora solo estoy usando el negro con tal vez un poquito de verde. Y estoy tratando de dejar un poco de ese verde fresco de la primera capa brillando en algunos lugares. Profundizando a esos negros tanto como pueda. Y poniendo algunos trozos finales de sombras en la antena porque puedo ver que se han secado muy ligeros. 18. Fondo de escarabajo rojo: Ahora, podría haber dejado bien esta pintura tal como está. Esto me parece más una ilustración, pero en mis otros cuadros, he agregado más fondo, y quiero que este se vea bien junto con esos otros dos cuadros. Así que en realidad voy a caer solo un lavado de verde muy brillante alrededor de mi escarabajo para que se sienta más como una pintura. Entonces estoy diluyendo este verde amarillo brillante y cayendo en algunos charcos de color alrededor de mi sujeto Y tengo mucho cuidado de no volver a mojar los bordes de esta concha roja. No quiero que se desangre al fondo. Así que estoy manteniendo un fino borde de papel seco entre ellos. Y luego cuando estoy contento con esta forma abstracta, puedo seguir adelante y dejar caer algunos verdes más oscuros para conseguir algo de tridimensionalidad al fondo Empujando la pintura alrededor, estropeando mis bordes Y creando la impresión de otras hojas de pasto en el fondo. Y ahora puedo sentirme empezando a sobretrabajarlo. Entonces me estoy obligando a bajar el pincel y llamar a esta pintura terminada. Y ahí lo tenemos. Los tres insectos están hechos. Todo lo que queda por hacer ahora es firmarlos. Ponlos en marcos, y darnos palmaditas en la espalda por un trabajo bien hecho. 19. Palabras finales: Entonces has llegado hasta el final de la clase. Realmente espero que hayas disfrutado pasar tiempo conmigo. Espero que estés contento con tus pequeños cuadros de insectos. Probablemente no se verán exactamente como los míos, pero ese no es el objetivo. Tus pinturas serán únicas para ti. Tu estilo, tus preferencias, los materiales que usas y muchos otros factores. Si quieres, me encantaría ver tus pinturas terminadas. Puedes subirlos en la pestaña Proyectos y Recursos a continuación, hay un botón llamado enviar proyecto donde puedes subir imágenes de tu pintura o pinturas finales y obtener algunos comentarios de mí y de otros estudiantes. También te invito a que revises mis otras clases. Tengo un curso de acuarela para principiantes completos, donde solo trabajamos con resúmenes para llegar a conocer este medio de una manera muy suave y no intimidante Entonces, si sentías que esta clase fue quizás un poco demasiado difícil, tal vez ese sea un gran paso siguiente. Tengo otro con pájaros, que es mi tema favorito. Se llama acuarela Aves. Si quieres estar en contacto conmigo, la mejor manera de hacerlo es suscribiéndote a mi newsletter Ahí es donde comparto entre bastidores para mi práctica creativa. Te comparto consejos y recursos y también te actualizo sobre las próximas clases. Y puedes encontrar el enlace a eso en la sección acerca de este curso o en la página de mi profesor. Y si disfrutaste de esta clase, estaría muy agradecido por una calificación y una reseña. Gracias de nuevo por pasar este tiempo conmigo. Pintura feliz, y tal vez te vea en otra clase en el futuro.