Transcripciones
1. Introducción: Estuve profundamente en mi segundo año en el bufete de abogados y todos fuimos bastante miserables. Recuerdo que la mayoría de nuestras conversaciones con mi compañero de trabajo grupo de amigos siempre estarían quejándose o afligiendo por el trabajo. Entonces, como una señal, Forbes Magazine salió con esta encuesta en 2013 sobre los trabajos de infelicidad en EU. Abogado corporativo se ubicó en el puesto número 1 encima de todos los demás trabajos de la nación. Combinado con mi deseo de hacer algo más creativo, definitivamente
fue una señal para mí tratar de salir. El modo en que lo describo es lo que hago ahora es el trabajo de ensueño que no sabía que pudiera tener. Cuando era más joven, siempre me encantó dibujar, me encantaba leer, me encantaba inventar personajes y simplemente no sabía que pudiera ser un trabajo. Pero cuando pienso en lo que hago ahora, lo que me encanta de ello es poder expresar visualmente sentimientos e historias. No es necesariamente sólo que me encanta dibujar, sino que me encanta crear cosas con las que otras personas puedan resuenar. Cuando alguien me dice que los hice sentir mejor o los hice llorar, es
decir, para mí, la parte más gratificante del dibujo y la ilustración. Bienvenido a Skillshare Audio. Soy Mimi Chao una ilustradora de autor con un estudio con sede en Los Ángeles. La lección de hoy es sobre dar ese salto de fe y hacer una transición profesional completa. Sí, da miedo, pero es posible. En esta clase, te guiaré por cómo lo hice y lo que desearía saber cuando empecé.
2. Cómo Mimi encuentró su camino: [ inaudible] preguntarle a un joven
Mimi, definitivamente hubiera querido perseguir algo artístico desde el principio. Siempre me encanta dibujar, y leer, y maquillar personajes creciendo. Pero yo estaba realmente, realmente desanimado por mi papá en particular. Como muchas personas con mis antecedentes podrían saber, en su momento en familias como la mía, las únicas carreras aprobadas eran básicamente médico, abogado e ingeniero. Mi papá realmente quería que fuera médico, así que pensó que iba en contra del grano cuando decidí que quería perseguir la ley. Un camino artístico fue realmente despreciado, no
tenía modelos a seguir con los que pudiera relacionarme, ni amigos ni familiares con una carrera creativa. Esto también es antes de la época de las redes sociales, así que ni siquiera tenía modelos virtuales a seguir, sobre todo no a nadie que se pareciera a mí. Mirando hacia atrás, realmente estaba averiguando un montón de cosas por mi cuenta. Cuando me di cuenta hacia dónde iba mi carrera, cuanto más lo pensaba y más me independizé, cual creo que es una parte crítica de ella, más me di cuenta de que esto no estaba alineado con quien era y no lo hice aprovechar cuáles eran mis verdaderas fortalezas. Para mí, uno de los momentos clave fue darme cuenta de que había logrado lo la sociedad me había dicho y lo que pensaba todo el tiempo, qué éxito fue. Después darme cuenta de que todavía estaba realmente infeliz en mi carrera. Hasta entonces, siempre estaba escalando esa montaña de éxito. Tenía el siguiente objetivo que lograr de la universidad a entrar en la escuela de derecho, a asegurar ese trabajo de bufete de abogados. Entonces después de sobresalir en académicos y hacer lo que sentía que debía estar haciendo,
a los 25 años, tenía un sueldo de seis cifras, tenía una ventanilla en un edificio del centro, mis propias tarjetas de visita y una secretaria, y el sentido de respeto inmediato cuando dije lo que hago. Esas son todas las cosas que me dijeron así es como luce el éxito. Ahí estaba yo en la cima de la supuesta montaña y me encontré con que era miserable en cuanto a mi carrera. En cuanto a perseguir realmente la ilustración, lo que es gracioso es, ni siquiera
sabía que podías ser ilustrador freelance cuando salí del campo legal. Yo ya tenía 26 años en ese momento y ni siquiera sabía que eso era un trabajo. Al crecer, pensé que si hacías arte, o
eres un artista como Monet o trabajabas en Disney. En mi mente, estaba como, “Bueno, definitivamente no
soy lo suficientemente bueno para trabajar en Disney, así que no hay trabajo de arte para mí”. Lo que pasó fue que, como buscaba potencialmente un trabajo de abogado externo o simplemente algo en derecho que estuviera más cerca del campo creativo, me topé con el mundo de las agencias de diseño. Encontré esta agencia que era de pequeño a mediano tamaño que me gusta mucho el trabajo que estaban haciendo y los convencí para que me arriesgaran. Recuerdo que estuve en una sesión de fotos para uno de nuestros proyectos, y alguien con quien trabajé notó un dibujo en mi casa. Eran como, “Oh, dibujas”. Yo era tímida o simplemente sentí que era una tontería admitir que mi sueño sería hacer un libro de imágenes. Simplemente parece tan fuera de alcance en su momento. No fue hasta que estaba hablando con una novia mía que es músico. Ella realmente me estaba animando a perseguir esto. Yo estaba como, “Bueno, no puedo porque tengo que ganarme la vida”. Ella dijo: “Bueno, ¿tienes algún ahorro del trabajo?” Yo estaba como, “Sí, pero eso es por un día lluvioso”. Nunca toco mis ahorros. Ella dijo: “Bueno, tal vez este sea tu día lluvioso”. Fue entonces cuando pensé, bueno, tal vez pueda darme seis meses y solo ver a dónde
puede ir esto y aprender todo lo que pueda y enfocarme en esto. Creo que mucha gente tiene esta idea romanticiza de como un día te gusta entrar a tu oficina y lo arrojas todo al suelo o [inaudible] y dices: “Renuncio”. Pero realmente no fue así para nada, sobre todo para mi personalidad. Me tomó unos buenos dos años planearlo financieramente y decidirme realmente hacer un cambio. Parece que por tal vez
hablar de ello ahora solo dices que en un par de frases y es como, bueno, sucedió y eso fue fácil, pero fue realmente duro. Desde dentro parecía realmente imposible porque es difícil imaginar una vida fuera de esta burbuja en la que estás. Todo el mundo de quien estás rodeado, porque claro que tienes tu círculo profesional, piensa que estás loco por considerar renunciar a todo. En este punto, iba en camino a hacer esta gran vida alterando cambio, pero no es que solo salí de mi oficina de gran altura como abogada, cogí un pincel y luego me instalé en mi estudio y empecé a hacerlo como ilustrador exitoso. Había mucho que tenía que aprender antes de llegar allí. Para mí, lo que eso significó es averiguar de alguna manera mi propia escuela. En mi mente, yo era como si tuviera seis meses, así que es casi como esta cuenta regresiva del temporizador. Yo era como si tuviera que sacar el máximo provecho de los seis meses. Planeé, supongo que se puede decir, un plan de estudios escolar para mí y me apunté dos clases nocturnas en la escuela de arte local para enseñarme pintura digital, que nunca había hecho antes. Lo cual es tan loco pensar ahora porque eso es todo lo que hago. También una clase sobre cómo hacer libros infantiles. Porque en mi mente, ese era mi sueño y quería averiguar cómo hacerlo. En la transición de la vida en la agencia a convertirse en ilustrador, obviamente la primera pregunta que surgiría es, bueno, ¿debo volver a la escuela? ¿ Debo ir a la escuela de arte? Simplemente no era una opción para mí en ese momento. No podía permitirme volver a la escuela a tiempo completo. Incluso la idea de no hacer un salario ya era un riesgo tan enorme para no hacer un salario y entrar en deuda estaba fuera de la cuestión para mí en ese momento. Decidí enfocarme en cómo adaptar lo que estaba disponible ahí fuera de una manera que sería económicamente factible para mí. Vi que hay muchos recursos geniales en línea. Siempre había sido bueno sólo buscar en Google las cosas y aprender a hacer las cosas yo mismo y eso lo aplicé aquí también. Hay muchos beneficios por ser autodidacta. Me di cuenta de conocer a un montón de amigos o conocidos que sí fueron a la escuela de arte, que crea todo este nivel de estrés diferente. El motivo por el que eso sucedió fue porque el entorno escolar acaba de crear tanta presión sobre ellos. Cuando estás rodeado de artistas increíbles, es fácil darse un descuento a ti mismo. Estás como, “Bueno, no soy tan increíble como esa persona, así que probablemente no soy bueno”. Cuando realmente, es solo que estás concentrado en esta pequeña burbuja donde todo el mundo es realmente bueno. Por supuesto, se vuelve súper relativo. Versus yo, solo estoy a menudo en mi propio mundo, realmente no
tengo amigos del arte. No tenía ninguna expectativa de mí misma para producir arte asombroso, y así la presión y el nivel de duda de sí mismo fueron diferentes. El beneficio de eso para mí fue que orgánicamente o naturalmente acabo de desarrollar mi propia forma de hacer las cosas y mi propio estilo. No hay una manera correcta de hacerlo. Si tus circunstancias te llevan por un camino del otro, no
tienes que seguir mirando hacia atrás por encima del hombro como, el pasto es más verde del otro lado porque hay pros y contras al camino que vas bajando, y enfocarse en los pros y cómo puedes convertir esos en tus fortalezas es la mejor manera de avanzar. Si vas por la ruta de ser autodidacta y saltarte el camino escolar, sí significa que tienes que ser realmente diligente y organizado en tu aprendizaje. Cuando estaba averiguando cómo me acercaría a los seis meses que me di,
me di proyectos, dibujé lo que me gustaba, pero incorporé las habilidades que intentaba aprender en esas clases particulares. Por ejemplo, hice pegatinas de chat y aprendí a vector. Compré un libro sobre aprender a vector en Illustrator. Esa fue una gran curva de aprendizaje para mí. Hablando específicamente sobre el dibujo, sí
tienes que aprender anatomía y necesitas aprender sobre la luz y la sombra, cómo renderizar y teoría básica del color. Porque incluso si estás tratando de dibujar en última instancia personas u objetos muy estilizados, necesitas aprender lo básico para poder descifrar tu propia versión de eso. Si tomas el atajo, que traté de hacer porque estaba como, seis meses, realmente
necesito llegar lo más rápido que pueda. No funciona porque golpeas esta meseta donde solo
puedes o imitar el estilo de otras personas o quedarte atascado en este estilo amateur de no entender realmente los huesos de lo que intentas hacer. Recuerdo de niño ves a Picasso y solo piensas que así pintó toda su vida. Después sorprenderme cuando era mayor y ver algunos de los trabajos anteriores de
Picasso donde puede dibujar retratos y pinturas realistas sorprendentes. Por eso dice: “Hay que aprender las reglas para poder romperlas”. Creo que eso es muy cierto. Yo diría que algunos consejos básicos son para empezar ¿por qué? Creo que esto es lo fundamental con el que debe comenzar cualquier viaje o proyecto. ¿ Cuál es tu por qué? Escríbelo si es necesario para que siempre puedas recordártelo cuando
te caigas por un agujero de conejo o comiences a sentir desesperación. Recuerda que todos apestan al principio, y tú simplemente no lo ves sobre todo hoy en día. Creo que lamentablemente, nuestra cultura actual se basa en recompensas muy inmediatas. Incluso cosas como time-lapse, creo que son divertidas de ver pero crea este falso sentido de, la gente sólo produce estas obras maestras en un minuto cuando realmente se necesitan muchos miles de horas de práctica para conseguir ese bien. Eso debería ser algo que se defienda más que algo que sea desalentador. Quiero pasar algún tiempo hablando de algunas trampas o retos comunes a los que me enfrenté en el camino y cómo los traté. Uno de los mayores retos con los que me encontré fue luchar contra una tendencia de sentirme nunca satisfecha. Esa idea constante de no lo suficiente. Entonces, por ejemplo, tan pronto como me subí en un área de habilidad en particular donde antes me
hubiera impresionado mucho conmigo mismo o ese tipo de arte. entonces, yo estaría como, bueno esto no es suficiente. Necesito estar en el siguiente nivel de habilidad. Siempre que lograra algún objetivo, estaría feliz, por supuesto. Cuando hice mi primer libro de ilustraciones, estaba muy feliz. Pero para cuando sucedió, ya
estaba mirando el próximo gran sueño. Realmente no podía disfrutar plenamente de mis actuales victorias o realmente quedarme satisfecho con mi presente. Es lo mismo con los números. En este momento, todo el mundo está muy enfocado en números y estadísticas todo el tiempo. Al igual que tu siguiente es de 10,000 seguidores mucho para ti en este momento. Bueno, cuando tienes 10 mil
seguidores, entonces vas a pensar, 100 mil seguidores es suficiente. Cuando tengas 100 mil seguidores, entonces vas a pensar como un millón de seguidores. Es solo que nunca puede terminar si te dejas bajar por ese agujero de conejo, y yo podría sentirme siendo ese tipo de persona, y no quería serlo. Cuando estás pasando por estos retos, se siente realmente duro. No voy a tratar de azucararlo. Es duro. Muchos comentarios que ya recibí como, “Esto es realmente difícil. Tengo ganas de rendirme”. Yo quisiera decir que no se trata de hacerlo más fácil, se trata de cambiar tu perspectiva sobre lo que significa duro. Porque ¿qué pasa con lo duro? ¿ Por qué nos han enseñado a querer que todo sea fácil y sencillo? ¿ Por qué tenemos tanto miedo y duda de uno mismo y resistencia sobre nuestra capacidad para hacer cosas difíciles? Creo que cuando lo volteamos en algo así como fui a evitar esta cosa dura, se trata más de cómo me hago cargo de esta cosa dura y de estar emocionada por eso. Esa es una gran manera de superar un reto. Yo diría que este cambio en la perspectiva mental y desarrollo de la fuerza mental y la resiliencia, es en realidad la lección central a la que sigo volviendo una y otra vez. Ya sea que sea cambiar nuestra percepción sobre el miedo o entender lo que realmente nos importa y cuya opinión realmente cuenta, esas son todas las cosas que más me han beneficiado a lo largo de este viaje y
me han ayudado a cultivar y nutren el tipo de carrera que me es fiel. Siento que a lo largo de los últimos 8-10 años, he tenido esta experiencia Mago de Oz una y otra vez. Para aquellos de ustedes que no están familiarizados con la historia, básicamente, está este Mago de Oz que el personaje principal Dorothy y sus amigas están tratando de conocer porque va a otorgar todos sus deseos. Se supone que es este mago muy todopoderoso, inteligente, increíble. Al final, te das cuenta que es solo este tipo con efectos especiales pasando, y es como un fraude. Yo diría que ha sido una verdadera metáfora en muchas de mis experiencias en la vida donde idolatré o puse algo en un pedestal, solo para llegar a ver detrás de las cortinas y darse cuenta, no es todo lo que se hizo para ser o en realidad eso no es lo que me importa en absoluto. Cuando empecé a experimentar eso por primera vez, fue sumamente desalentador. Fue este sentimiento de como, bueno, ¿qué es real? Todo es desesperado, o puedes llegar a ser muy cínico, muy fácilmente si vas por ese camino mental. Pero ahora, lo veo como oportunidades para volver a mí mismo y obtener más perspicacia. Algo que realmente quiero compartir y que sólo me ha quedado más claro recientemente, es cómo lidiar con estas cosas de
una manera saludable que va más allá de ser creativo o hacer lo que amas. Creo que gran parte de nuestros temas sociales actuales, incluyendo cosas como encontrar trabajo que amamos o simplemente ser felices en
nuestras vidas, en realidad se trata de tener la perspectiva mental correcta, que se puede cultivar a través de ser atento y una práctica como la meditación. Ahora, veo mi práctica de mindfulness y mi práctica creativa como ir de mano y algo que comparto como parte integral de mi viaje. Porque lo que encontré fue sin él, iba por este camino donde estaba haciendo lo que me encantaba, lo cual era increíble, pero en realidad seguía lidiando con tensiones mentales
muy similares de sentirme insatisfecho y no estar presente. Siempre tiendo a pensar en exceso muchas cosas por naturaleza. Creo que muchos creativos introvertidos pueden relacionarse con eso. Tuve que descomponer muchas de estas creencias arraigadas y aprender a cambiar mi perspectiva sobre las cosas. Para mí, la razón por la que es tan efectiva es que la práctica de la meditación y la mindfulness en sí misma se trata de estar presente y disfrutar del momento, estar agradecido por lo que es, y ser parte del flujo en lugar de tratar de luchar contra ella. Todo esto me ayudó con el reto específico que mencioné antes. También me dio un sentido de dirección mucho más fuerte y auténtico en lo que quería compartir a través de mi trabajo y cómo quería ser como persona. Creo que la comida para llevar más grande es ser fiel a ti mismo. Ese es un concepto muy vago. Yo lo dividiría en pasar tiempo contigo mismo a través de una práctica de meditación o mindfulness para entender primero lo que es único para ti. ¿ Cuáles son tus fortalezas? Para mí, mi historia no necesariamente se trata solo de encontrar tu trabajo creativo soñado sino de encontrar lo que te hace sentir específicamente vivo, algo que te trae alegría. Eso va a ser diferente para todos. El hilo común es que todos tenemos esa cosa. No se trata de copiar la historia de otra persona a la T sino de incorporar algunas de esas prácticas generales de entender cómo puedes utilizar tus fortalezas y tu situación personal para moverte hacia un lugar que sientes que tu vida te está cumpliendo. Esta lección no fue necesariamente un enfoque paso a paso para dejar un trabajo y convertirme en un creativo pero más de mi viaje personal sobre cómo encontrar la felicidad y la satisfacción. Eso es todo por hoy. Soy Mimi Chao, gracias por escuchar el audio de Skillshare. Si disfrutaste de esta lección, asegúrate de revisar mis otras clases en mi página de Skillshare. Por último, me encantaría escuchar sobre su viaje personal. Siéntase libre de compartir en los comentarios en la sección de discusión de la clase.
Mimi Chao, Owner & Illustrator | Mimochai
