Atardecer nevado | ¡Acuarela en 4 colores! Intermedios

1. Atardecer nevado | ¡Acuarela en 4 colores! Intermedios: ¿Alguna vez te resulta difícil pintar escenas de invierno? ¿Y las puestas de sol ¿Árboles? Bueno, tengo los tres en este tutorial de acuarela paso a paso, y vamos a estar usando sólo cuatro colores para hacerlo. Te mostraré todo, desde preparar tu pintura para ir al boceto bajo y cómo conseguir las sombras justo en la nieve contra una cálida puesta de sol. Agarra tus pinceles, y vamos a pintar. 2. Puesta en marcha: Ja. Ahí vamos. Comienzo del tutorial. Así que descubrí que la mejor distancia para este micrófono es por esta distancia, así que ojalá funcione. Ah, ahí vamos. Ah. Así que realmente no toqué obtener la grabación de mí grabando esto abajo, pero este es un tamaño de ocho por diez El tablero que tengo es de 11 por 14. Lo que hice fue tomar papel de acuarela, y lo pegué a la pizarra Personalmente, prefiero tener bloques de arte como ves aquí. Pero para este tutorial en particular, solo quería demostrar que solo puedes hacer cinta simple y siempre podemos aplanarlo después en caso de que haya alguna deformación o pandeo cuando el papel se ponga todo de aspecto funky debido a todos los aspecto funky debido a Esto es lo que vamos a estar haciendo hoy ocho por diez escena de nieve. Tengo la referencia justo por aquí, y sigamos adelante y comencemos. En esta bolsa que tengo aquí, no sé si las cámaras enfocan o no, pero sé que es muy fácil elegir demasiados colores para una pintura porque ves todas esas posibilidades de color y quieres usarlas todas. Pero encontré de mi propio trabajo que es mucho mejor tener tres colores principales y elegir un pequeño puñado de otros para estar en pedacitos pequeños aquí y allá a estar en pedacitos pequeños lo largo de la pieza. Para esta acuarela que vamos a estar haciendo de una escena de nieve, me gustaría hacer una paleta limitada de umber quemado para azul Dieter, también puedes usar cobalto, Manganeso, Prusiano, cualquier azul Este es el único que tengo que está cerca de un look cobalto porque no quiero que sea una escena invernal fría. Quiero estar del lado más cálido, y el otro color que tengo aquí es amarillo ocre El ocre amarillo es un color maravilloso que no vuelve verde automáticamente cuando lo mezclas con un azul Y es muy bonito en su sutileza. Además, cualquier pintura que tenga con un ocre amarillo, me he dado cuenta también se ve fabulosa en un marco dorado champán Esa es una preferencia personal mía. También me gustan los marcos de madera marrones. Pero cualquier marco que funcione para ti. Como destello de destello para ese sol que vamos a tener en la pintura, sólo vamos a usar un poco de tono amarillo cadmio. Y si tienes algún color cadmio, siempre hay que tener cuidado Que algunos cadmios realmente tienen el metal cadmio, que es tóxico para Lo que recomendaría es tener un color de tonalidad cadmio de Daniel Smith Cualquiera de los colores de la variedad de tonalidad con cadmio, los tonalidad tienen un reemplazo para el material tóxico de cadmio metálico En cambio, es igual de brillante o casi tan brillante y me gusta mucho este porque soy muy sensible a cualquier material tóxico. Por eso pasé de los óleos a la acuarela, que es todo lo que tengo aquí. Sí tengo aceites, pero no los uso muy a menudo. Es más una cosa de vez en cuando. Entonces solo esos colores, vamos a seguir adelante y mezclarlos en la paleta y prepararlos para ir. Voy a estar usando mi paleta más pequeña solo porque es más fácil para mí mostrarte todo lo que estoy usando. Voy a quitar este y solo tendremos eso por el bien de la simplicidad. Para este tutorial, solo tengo una cámara, mayoría de las veces esta cámara va a estar frente a mi obra de arte. Sigamos adelante y preparemos eso y comencemos esta escena de nieve. 3. ¡Pinturas listas!: Aquí están todos mis colores. Voy a sacarlos en un segundo, pero en realidad, probablemente debería hacerlos primero. Pero de todos modos, así que sigamos adelante y consigamos algunos pinceles. Esto es lo que tiendo a tener. Me gusta tener una cuchara para que pueda sacar agua de aquí y ponerla en mi paleta. Eso lo haremos en un minuto. Vamos a querer un piso de 1”. También voy a agarrar al número ocho. Entonces voy a agarrar un número cuatro también. Solo por detalles, también me gusta tener o un cepillo de rigor que tenga las cerdas largas y sea realmente delgado, o también puedes usar un número dos puntiagudo redondo Voy a usar estos para esta pintura. También querrás un lápiz para que puedas tener algunas líneas de guía para no olvides dónde está el horizonte, dónde están los árboles, e incluso la línea de la cerca si decidimos agregarlo, adelante y consígase un lápiz. Guárdalo. Para mi paleta de acuarela sé que aquí hay muchos colores. Todo lo que quiero que pongas atención son los colores que vamos a usar para esta pintura de paleta de colores limitada. Vamos a usar nuestro azul. Voy a poner eso en mi sección azul. Normalmente tengo un espacio dedicado para cada color. Por lo general este bien aquí mismo donde está este chapuzón, ahí es siempre donde tengo mi café, mis umbers quemados También tengo mi espacio azul aquí mismo. Siempre es para el azul. A veces es para morado, pero la mayoría de las veces, es para mis colores azules. Adelante y agarra algo de ese color ahí. Tiendo a poner mis colores. Si te ves muy cerca aquí, mis colores tienden a estar en la parte superior de estos pozos, que puedes ver están inclinados En lugar de ser planos, están inclinados. Ahí estarán mis colores. De hecho, podría ponerme un poco más azul por si acaso no tengo suficiente y siempre asegúrate de volver a ponerme la gorra para que tus acuarelas no se sequen porque conseguir que la reactiven puede llevar un tiempo y es un dolor en el Amarillo cadmio, no tengo que sacar más de esto. Sólo puedo usar lo que hay en mi paleta. Sólo voy a usar lo que hay en mi paleta para esta pieza porque sólo vamos a usar un poquito de ese amarillo cadmio Vamos a tener un espacio dedicado para nuestro ocre amarillo Ahora bien, esto está limpio, mi cuchara. Madera, mi azul, mi amarillo, y por aquí es donde voy a tener mi ocre amarillo Aquí está mi ocre francés, amarillo y exprime algunos por aquí. Sé que para el ocre amarillo, a veces hay que usar un poco más de lo que piensas para obtener el color que deseas Siempre tiendo a ponerlo aquí arriba a un lado, pero voy a tener algunos aquí de todos modos. Algunos aquí arriba a un lado y luego otros dentro del pozo. Ahora, una cosa que siempre recomendaría es que prueben sus colores antes de usarlos. Por ejemplo, si yo fuera a Solo mezclarme un poco aquí. ¿Qué tan saturado va a estar eso? Bueno, no lo sabré hasta que lo mezcle primero y lo pruebe. A ver. ¿Es este el color que quiero? Sí, se ve bastante bien. Sólo voy a mezclar esto por unos segundos más porque a veces hay pequeños gránulos o glóbulos en el fondo de tu pozo y no lo sabrás a menos que lo bajes y hagas estos pequeños círculos Recomiendo encarecidamente el cepillo redondo para dar vueltas así porque otros cepillos tienden a salpicar y Ahí está el amarillo. Ahora voy a pasar a mi ocre amarillo y voy a seguir jalando en algunos, balanceándolo por ahí Si miras aquí, parece que ya está bastante grueso, pero vamos a darle una prueba y asegurarnos de que es el nivel de saturación que estamos buscando. Oh, Dios mío, es casi como si no existiera. Bien. Por eso siempre quieres probar tus colores antes de comenzar tu pintura. Adelante y mezcla un rato. Si pasas 5 minutos simplemente mezclando tu pintura, te ahorrarás tantos problemas cuando llegues a la pintura real en sí y te aseguras de tener suficiente pintura también. Lo último que quieres es hacer todo un lavado de cielo, por ejemplo, y darte cuenta, oh no, no tengo suficiente azul, y luego vas a mezclar más azul, pero luego para cuando vuelvas a tu pintura, no, el azul ya se ha secado y tienes una floración pasando o una quemadura o algún color floreciendo. Eso no es exactamente lo que estamos buscando, ¿verdad? Bien aquí voy a probar eso otra vez. Eso es mejor, pero quiero más color. Así que sigamos adelante y usemos el resto aquí. Probando tus colores, no, ¿cómo sucedió ese verde? No tengo idea. Entonces es por eso que siempre quieres limpiar tu paladar. Ahora bien, ¿qué pasa cuando esto te ocurre? Si tuvieras que tener verde, por ejemplo, invadir tu pintura porque hay un poquito de azul, ¿cómo consigues que tu amarillo vuelva a ser amarillo cuando no quieres que sea verde Bueno, simplemente usa la teoría del color. ¿Qué es un color que contrarrestará el verde, el rojo, el naranja? Tengo un poco de carmesí por aquí. Y para contrarrestar ese verde, lo cancelas con un tono rojo o un tono cálido Tengo un poco de rojo. Voy a ponerlo aquí y ahora ese verde, casi como si ni siquiera estuviera ahí. Eso es lo que usamos para esta pintura es este color mezclado que tiene un poquito de verde, pero también algo de rojo para cancelarlo y ahora vuelve a ser amarillo. Si usas demasiado de cualquiera de esos colores, no será un amarillo brillante, será más uno silenciado Adelante, tenlo en mente, y sigue invadiendo mis tonos. Eso está bien. Siempre puedo subir aquí a la esquina para obtener ese poco más de amarillo puro más adelante. Así que no siempre tienes que usar lo que hay aquí abajo en tu pozo. Siempre puedes usar solo un poquito aquí arriba. Para esta pintura, sólo voy a usar quizá el 3% de toda la pieza va a ser este amarillo cadmio Esa es una de las últimas o las primeras cosas que vamos a hacer. Lo recordaré cuando lleguemos. Sigamos adelante y probemos de nuevo este ocre amarillo. Es más brillante, pero quiero más color. Todavía no está exactamente donde quiero que esté. Voy a seguir adelante y acelerar esto y probar tus propios colores y asegurarme de que estás a la altura de la vitalidad, la relación agua/pintura que realmente requieres para obtener esa saturación Vamos a probar eso otra vez. Ahí vamos. Eso es lo que estoy buscando. Mi ocre amarillo es bueno. Está bien si tu agua de pintura es como un tono amarillento. El amarillo va a estar a lo largo toda la pieza, así que quédate con eso. Está bien tener agua sucia cuando empecemos, pero probablemente la limpiaré solo para que todos empecemos desde el mismo lugar. Este es mi hermoso marrón. Esta es mi umber quemada. Este de aquí mismo. De hecho me estoy quedando sin porque lo uso muy a menudo en mis pinturas. Acabo de descubrir que es solo un maravilloso color sutil para tener en una pieza. También me ayuda a encontrar un buen marco. Sí me gustan mis marcos de madera y esto coincide con la mayoría de esos colores. Por lo que tiene algún buen marco zoológico coincidirá con un bonito marco de viento. Bien, sigamos adelante y probemos esta umber quemada. Si quieres saltarte esta sección y seguir adelante con la pintura, sigue adelante. Ahora bien, este es un buen tono. Creo que podría querer un poco más de saturación, así que voy a estar mezclando un minuto más. Sí, eso es bueno. Eso es lo que quiero. Bien. Y por último, el azul. Ahora, estoy seguro que algunos de ustedes se preguntan, debería molestarme en usar un agua teñida de amarillo con este azul Bueno, claro. En esta pintura, absolutamente podemos. Si esta agua está más sucia de lo que ves aquí, te recomendaría seguir adelante y al menos conseguir un poco de agua limpia por tener tus azules mezclados en tu paleta Porque al menos aquí puede ser agradable y limpia de otros colores No lo estoy haciendo esta vez porque es relativamente no hay nada ahí. Si tuviera que tomar agua directamente de esta cosa de aquí, entonces mira que no aparece. Es casi como si no tuviera nada ahí en absoluto. Esta agua sigue siendo relativamente limpia como todas las cosas consideradas. Ahí vamos. Voy a ir con este hermoso color aquí, y no quiero que esté demasiado saturado todavía. Conseguiremos que se sature más tarde. Esta va a ser más de 1% de consistencia láctea en cuanto a la relación pintura a agua. Busco un azul claro y eso va a funcionar. Como siempre, recuerda volver a poner tus gorras en tu pintura. No quieres que se sequen. Recuerda, solo estamos usando umber quemado, azul, ocre amarillo, y también estamos usando solo un poco de este amarillo cadmio Ahora bien, si por casualidad usas más del amarillo cadmio, siéntete libre Se trata de una pintura al atardecer. Siempre puedes tener más color si lo deseas. También puedes sustituir estos colores naranjas y otras cosas así Pero si quieres que se vea como lo que tengo en mi miniatura y la pieza final, vas a querer usar estos colores 4. Boceto: Bien. Entonces ahora que tenemos todo esto mezclado, vamos a querer bosquejar en un esquema básico de donde está todo. Sólo para tener en cuenta dónde va a estar el cielo y dónde está la nieve. Entonces creo que para esta pieza, me gustaría tener un poco más de nieve que el cielo. Entonces aquí lo que vamos a hacer es que vamos a hacer las dos terceras partes hacia arriba. Vamos a tener nuestra línea de horizonte, y está bien si no es 100% perfecta. Sólo voy a hacerlo un poco más oscuro de lo que normalmente lo haría porque solo porque quiero que puedas ver lo que estoy dibujando aquí. Voy a acercarme un poco. Ahí vamos. Tendré la referencia arriba en el lado izquierdo. Se puede ver qué es lo que estoy dibujando. Voy a intentar simplificar esta pieza para que no tengamos que estar empantanados por cada rama de estos árboles, que creo que es muy fácil empantanarse con Hay casi dos líneas de árboles diferentes que están aquí. Hay uno detrás, y luego también está el que está al frente. Veamos, por aquí hay uno o dos árboles principales. De hecho pienso que esos serían buenos como árbol de héroes. Voy a quedarme con eso por aquí. Entonces no voy a hacer el resto de las sucursales porque no necesito hacerlo. Los estaré insinuando más adelante hacia el final del cuadro Hay una línea de árbol que está pasando así y rebota un poco, sube, y luego vuelve a bajar. En realidad va por aquí. Todo el cielo está aquí, pero está detrás de todos estos árboles. ¿Qué hacemos? Lo que vamos a hacer es que vamos a tener las dos líneas de árboles diferentes, y las vamos a dibujar después de que hagamos el cielo primero porque no queremos tener que preocuparnos por pintar alrededor de cada rama. Quiero que confíes en el proceso, trabajes conmigo, y solo hagas el cielo primero, y luego pasaremos a la segunda parte donde metemos los árboles. Si te capas así, se verá mucho más creíble 5. Pintar el cielo: Ahora vamos a la sección con el hermoso cielo que vamos a hacer y vamos a hacer nuestro mejor esfuerzo para mezclar estos colores. Normalmente, cuando me acerco a una pintura así, también hago el primer plano al mismo tiempo, pero quiero que ustedes les resulte más fácil seguir En cambio, solo vamos a hacer primero el cielo y luego los árboles. Después, vamos a hacer el lavado aquí abajo. Yo lavo el numero uno, esta es una técnica de mojado sobre humedo, es un cepillo humedo y vamos a hacer una superficie mojada en este tercio superior. Recuerda usar esto como pauta. Y vamos a seguir adelante y atravesar todo. Ahora, lo que también recomiendo es que tus marcas de lápiz sean muy ligeras. Yo oscurecí los míos para que los veas. Pero cuando estés pintando en tu pequeño árbol guía de líneas y tu horizonte, haz marcas de lápiz muy ligeras porque el grafito se puede manchar cuando haces Ten un toque ligero cuando cruces, y no quieres presionar demasiado hacia abajo porque puedes manchar ese grafito También puedes usar lápices de acuarela, pero en realidad no estoy muy familiarizado con ellos. Estoy sesgada hacia la pintura. Prefiero solo tener pintura. Entonces, si quieres usar lápiz de acuarela, siéntete libre, pero solo debes saber que lleva mucho más tiempo llenar un espacio. Ya que estoy usando la parte trasera del papel Arches, sí tengo que fregar un poco Sí, ahí vamos. Bien. Está bien tenemos una línea dura aquí porque hay una línea dura en la pieza, así que seguiremos adelante y abordaremos eso más adelante. Pero ahora que tengo un tono parejo agradable en todo el asunto y recuerda, un detalle más. Algo más que he notado que hacen muchos estudiantes es que solo van de aquí a aquí. Bueno, si sólo estoy tocando aquí, no voy al borde, vamos a tener una mancha blanca oscura que esté seca en comparación con el resto del cielo. Lo que quiero que hagas es que pintes sobre la cinta, en realidad la toques, presiones hacia abajo y toques la cinta. Porque si haces eso, si vas por encima, será una bonita línea nítida al ras. Cuando retires la cinta más tarde, será casi como si tuvieras un borde, una sin tener una estera real Recuerda, estamos rking estamos trabajando de manera más inteligente, no más difícil. Vamos a estar usando dos pinceles principales. Ni siquiera voy a ir a los pequeños todavía. Sólo vamos a estar usando estos dos. Tengo mi piso de 1" y tengo mi número ocho redondo que tengo aquí. Es un pincel de caligrafía china, pero lo uso para acuarela Sólo vamos a usar un poco de amarillo para indicar dónde va a estar el sol. Quiero que pintes un círculo y no lo rellenes porque entonces el blanco que dejes atrás estará indicando dónde está el sol. Por lo general el sol es tan brillante, no podemos ver ningún color a menos sea alrededor que estemos buscando. Sigamos adelante y demos esa ilusión haciendo un círculo así y voy a hacer que se destaque un poco. Ahí vamos. Eso es todo el yel cadmio que voy a usar. Ahora voy a cambiar a mi ocre amarillo y voy a ir por esta línea del horizonte Sé que aquí hay algunos puntos azules que sucedieron por accidente, pero voy a trabajar con ello más tarde, así que no me preocupa demasiado. Ahí está mi tono cálido, mi hermoso ocre amarillo, y estamos haciendo una especie de lavado abigarrado Adelante y agarra tu azul. De hecho me voy a mudar a mi piso de 1 "solo para cubrir más espacio rápido. Voy a tocar ese ocre amarillo. No tengo miedo de que esos colores mezclen porque entonces crea una mezcla agradable. Bonito. No tengas miedo de levantar tu pieza para que puedas conseguir que esos colores se mezclen muy bien. Ahora está goteando. Probablemente debería haber agarrado una servilleta, pero no me voy a preocupar demasiado por ello. Creo que quiero más ocre amarillo, así que en realidad voy a volver y voy a agarrar un poco con este gran pincel y voy a jalarlo Mi cámara disparó porque se sobrecalentó cuando estaba en medio del cielo Te voy a mostrar lo que hice aquí. Nuevamente, por este lado, tengo otro listo para ir. Voy a hacer esa cosa de las dos terceras partes. Voy a hacer zoom para que veas un poco mejor. Voy a ver si puedo simplemente hacer el cielo y no preocuparme por el dibujo de otra cosa. Lo primero es lo primero, tenemos que mojar el cielo. Creo que ya viste esa parte. Sólo voy a hacer esto muy rápido. ¿Y quién sabe? ¿Si este resulta mejor? Simplemente voy a continuar con esta pintura el otro papel no me funcionaba bien. Todo bien. Me sale un poquito de ese hermoso amarillo. Voy a tener que cruzarlo por aquí, conseguir algo de ese hermoso brillo. Ahora voy a pasar al ocre amarillo. ocre amarillo, solo para que lo sepas, es un pigmento sedimentario A muchos de estos colores les gusta asentarse en el fondo de tu pozo. Lo que te recomiendo es que empujes hacia abajo tal como estabas mezclando y cambiarlo un poco para que esos colores se muevan. Eso es realmente bonito. Voy a añadir un poco más de color ahí solo porque quiero. Quiero mayormente estos ocres amarillos. Está bien cuando agarras ese hermoso azul si empieza a ponerse un poco verde porque lo sepas o no, realidad hay mucho verde en las puestas de sol Yo sólo voy a tener esa mezcla así y puedes moverte a través y luego no tengas miedo de tocar esta zona media aquí. Eso es aceptable. Puedes hacer que se convierta en un bonito verde de tono medio y funcionará para la pieza, lo prometo. Ahora quiero que más del amarillo vaya hacia arriba, así que voy a usar la gravedad para ayudar a moverlo e ir por aquí. gravedad está moviendo las pinturas y se puede ver que el agua se está agrupando por aquí Cuando haces eso, tiendo a apretar esto. Entonces vamos a usar la gravedad para empapar eso ahí mismo, también puedes usar una servilleta y empaparte esta sección de aquí mismo porque entonces no va a quedar demasiado oscuro en esa esquina Ahí vamos. Creo que esto resultó mucho más agradable que lo que tenía antes En cambio, voy a seguir adelante con esta pintura y cuando esté seca, te voy a mostrar los resultados o tal vez haré ambas cosas y podrás ver ambas. Pero mientras tanto, deja que esto se seque y pasa a la siguiente parte. Creo que voy a tener esto seco en ángulo porque entonces algunos de esos amarillos se moverán hacia arriba de esta manera Sólo voy a usar ese pequeño ángulo de mi paleta junto con esto para darle solo un poquito de ángulo para que no vaya por aquí sino que vaya por esa dirección. 6. Árboles, parte 1: El segundo intento por mi cielo en realidad resultó mucho mejor. Ya que es tan temprano en la pintura, estoy bien con desechar mi viejo que tenía por aquí Mira qué horrible se ve eso, y esa es la diferencia de calidad del papel. Este es en realidad el lado que se supone que debes estar pintando. Este no son arcos. Es otra marca, pero eso solo te demuestra que la parte frontal del papel es mucho mejor para trabajar que la parte posterior del papel La parte posterior del papel a veces puede ser realmente buena para solo probar tus colores y eso te dará una bola de lo que puedes esperar cuando hagas tu pintura real Como el cielo resultó mejor, voy a seguir adelante con éste. Y como aquí no hay árboles ni nada, voy a volver a atraerlos. Puede que no se muestre muy bien, pero ojalá lo puedas ver. Voy a acercarme un poco para que veas mejor. Bien. Entonces aquí hay algunos árboles. En realidad, ¿sabes qué? Antes de dibujar los árboles más grandes, quiero hacer los pequeños que están en el fondo que están más lejos. Sólo voy a darte una pauta de lo que debes seguir. Básicamente, solo estamos haciendo algunos pequeños guiones y zags y simplemente teniendo un aleatorio subiendo y bajando, y no va a subir demasiado alto. Mide solo media pulgada de alto, al menos en mi papel, podría ser más grande en el tuyo. Entonces, que sea aleatorio en cuanto a cuán alto es cada uno de estos árboles. Si fuera una línea recta a través, realmente no funcionaría. Voy a tener unos cuantos más altos por aquí. Esta pequeña línea hermosa de amarillo que tengo, no quiero tapar eso por completo porque es realmente agradable. Voy a tener tal vez un árbol alto rompiendo eso, pero luego continuando desde aquí. Como es un área grande, está muy oscuro en esa pieza. Um, pero vamos a tratar de darle una oportunidad a eso. Para hacer ese color oscuro, lo que vamos a hacer es mezclar el azul y el marrón y hacia el medio donde está el sol, vamos a tener más de ese amarillo cadmio y el ocre amarillo Vamos a pasar del amarillo cadmio al ocre amarillo y luego más afuera vamos, cuanto más oscuro va a ser En realidad, por aquí vamos a tener algunos de esos tonos más azules. Por aquí, todavía va a ser más hacia los marrones Vamos a darle una oportunidad a eso. Voy a hacerlo en mi paleta, en vez de tocar estos dos juntos, los voy a mezclar aquí. Eso es morado. No importa. voy a mezclar por aquí, este negro que ves en realidad no es negro. Es una mezcla de lo que se llama azul ultramarino y el umber quemado Sólo voy a usar cualquier pequeño residuo que me quede. Podría sacar un poco de eso. No necesitamos demasiado color. Voy a tomar un poco de este azul, directo de este manto de pintura, traerlo por aquí, asegurarme de que esté agradable y saturado y añadir un par de gotas más de agua, conseguir algo de esa umber quemada y moverla por Ahora tengo este hermoso gris que es muy bonito. De hecho voy a hacer eso un poco más concentrado. Voy a agarrar un poco más de este umber quemado y voy a dejar caer eso Este es un gris muy bonito. Está muy cerca de lo que tengo en la imagen de aquí en la referencia. No lo sé, a lo mejor me quite la referencia por aquí o por aquí, ya verás en el video. Vamos a llegar a algún lugar azul en realidad. Eso me gusta mucho. Ahí vamos. Mira ese hermoso gris. Si usas un azul ultramarino, será menos gris oscuro medio y será casi un Pero depende de la cantidad de pigmento que tengas según la proporción de agua. Ahí está eso. Para los árboles de fondo, no nos vamos a preocupar por los detalles. Simplemente va a ser esta forma larga con algunos altibajos a medida que avanzamos. Lo principal en lo que quiero que te concentres es en la variación de los amarillos más cálidos y luego vamos a ir casi de aquí directamente al umber quemado y luego casi a esos grises por aquí Estamos haciendo un lavado de viña solo a pequeña escala. Empezando por el medio. El lugar más brillante es donde van a estar estos árboles justo aquí junto al sol y voy a tener un par por aquí Ahora a partir de esto, voy a pasar al ocre amarillo, y voy a tocar todo eso juntos Está bien si se mezclan. Eso es lo que quiero. Se puede ver que aquí es un borde dentado Eso es lo que estamos buscando. Es perfectamente bueno. Ahora voy a pasar a la umber quemada y voy a empezar a mezclarlas Se va a agregar algunas variaciones muy bonitas aquí. Y lo mismo en el otro lado, estamos tratando de atacar a ambos lados y asegurarnos de que haya alguna mezcla agradable incluso sucediendo. Entonces a partir de aquí, voy a sacar mi agua y voy a empezar a usar algo de ese gris que mezclamos. Mira eso. Mira lo hermoso y oscuro que es eso. Pero no es realmente negro, pero parece que por el fondo y porque el cielo es tan ligero. Ahora bien, esta nieve no la hemos hecho todavía, pero lo haremos y va a ser muy azul en comparación con el azul de aquí arriba que ha estado tocando esos tonos cálidos. Ahora me voy a mudar, volver a sacar mi cepillo. Voy a incorporar un poco más de ese azul este gris porque cada vez es más fresco cuanto más lejos se aleja del sol. Ahí vamos. Eso es lo que estoy buscando. Nuevamente, estos árboles, no son individuos. Cuando tienes más de siete en un grupo, se convierte en una forma y no tiene ningún detalle de árbol individual que realmente puedas hacer. Así es como engañamos a la vista como artista. Podría tener un par más de estos marrones por aquí solo para romper ese gris Sigamos adelante y pasemos por encima. No me preocupan estas pequeñas motas porque estas pequeñas motas que ves van a estar escondidas detrás de todos los árboles que vamos a poner encima Nos estamos moviendo desde la parte posterior de la pintura hacia la cámara, hacia el espectador a medida que avanzamos. Podría poner algunos árboles ahora si quisiera, pero todavía no me voy a preocupar por ello. Creo que lo que me gustaría hacer a continuación es tener una pequeña colina aquí y voy a tomar un poco de este gris un poco de este azul, y voy a hacer esto. Ahí vamos. Voy a ablandar ese borde justo ahí solo un poco No tiene que ser demasiado suave, pero me gusta cómo se ve eso y cómo brilla aquí La siguiente parte que me gustaría abordar antes de hacer los árboles, tal vez debería esperar a que esto seque porque quiero que ustedes sepan dónde van a estar las sombras. Hay algo de resplandor solar sucediendo aquí mismo en la foto de referencia. Quiero mostrar algo de ese resplandor pasando. Pero para que sepamos dónde va a ocurrir el resplandor, también tenemos que saber dónde están los árboles. Te veré en unos minutos después de que esto esté seco. Recuerda tomarte tu tiempo, no lo trabajes mientras esté mojado porque si lo haces podría estropearlo y nosotros no queremos hacerlo. Te veré en unos minutos y llegaremos a la siguiente parte. 7. Árboles, parte 2: Bien, como no dibujé en los árboles la última vez, todo lo que tenemos es esta forma. Voy a volver a meter algunos árboles. Ahora, en la imagen original, los árboles están muy cerca de este lado. De hecho voy a deslizarlo por encima así que está más en el medio y en esa línea de dos tercios cuando vamos aquí. Este es el primer tercio. Quiero que estos árboles también se adelanten y estén un poco más en la pieza. Entonces los dos tenemos un hermoso ahusamiento que está pasando. Bien. En realidad, creo que la V está ocurriendo más aquí abajo, y entonces esta tiene una V pasando aquí arriba. Vamos a tratar de emular eso. Estas son solo pautas. Voy a estar poniendo ramas por todas partes, pero las líneas más oscuras van a estar aquí Voy a estar solo pintando de esta parte arriba de aquí abajo, me gustaría poner más de ese tono azul porque la nieve no es blanca. En realidad es solo blanco en comparación con todo lo demás. Aquí vamos a tener mucho más azules, pero primero quiero dibujar en estos árboles. Sigamos adelante y consigamos algunos más aquí. Sólo voy a dibujar los baúles, eh, no puedo meter ninguna de estas piezas principales Estos van a estar más cerca de donde está esta línea. Más arriba, más cerca de la cámara. Van a estar rompiendo esa línea y yo voy a hacer otra alta aquí, otra aquí, y una última aquí. No tengo demasiadas. Estos van a ser los principales. Entonces en primer plano, tendremos la hierba, pero no quiero hacerlas todavía Podría tener un par de indicaciones de dónde van a estar porque quiero tener una inclinación yendo por aquí y una inclinación yendo por aquí La luz va a ir por aquí, pero luego la hierba va a ir por esta vía, que es una bonita diagonal hermosa, lo cual es realmente interesante y ayuda a moler la pieza. Y entonces voy a tener algo más de pasto aquí. Bien. Todo bien. Entonces esa es la línea de lápiz. Me queda 3% de batería, y voy a cambiar las pilas y llegaremos a la parte de pintura. Entonces así a partir de este punto, vamos a estar haciendo los árboles. Todo arriba aquí, no voy a continuar con esta línea aquí abajo porque todavía quiero hacer un lavado para la nieve. La mayor parte va a ser azul, pero va a tener algunas variaciones ahí dentro con un poco del ocre amarillo Pero eso nos preocuparemos en un segundo. Voy a usar mi pincel de rigor. Si no lo tienes, vas a querer usar un número dos puntiagudo redondo y el número cuatro funcionará también o cualquier pincel que tenga un buen punto fino al final. Si tienes un cepillo grueso muy grande como este, pero de alguna manera eres capaz de darle una buena propina, vas a querer tener mucho cuidado con tu presión que pones. Vas a ser muy ligero con tus toques. Vamos a empezar cerca del sol, igual que hicimos con estos árboles al fondo. Vamos a empezar con un poco de ocre amarillo y tal vez algo de ese amarillo Todos los árboles que están muy cerca del sol, vamos a tener casi como un resplandor solar pero a propósito con el árbol Voy a hacer un par de estas líneas onduladas. Voy a acercar el zoom para que puedan ver. Voy a hacer algunas de estas líneas onduladas literalmente solo estoy estrecharme la mano a medida que voy, y eso ayudará a dar la ilusión de ramas No tiene que ser nada loco. Ahí hay uno. Sigamos adelante y hagamos otro del otro lado. Voy a agarrar un poquito de ese marrón oscuro que tengo, el umber quemado porque mi línea de lápiz estaba muy oscura Quiero esconderlo un poco. Al final del tiempo después de hacer algunos de estos árboles seguidos, se va a leer como un montón de árboles al fondo. Ahora, cuando hagamos los árboles aquí mismo en primer plano, entonces se leerá mejor como árboles en el fondo Pero confía en el proceso, vas a estar haciendo un paso a la vez. Ahora que nos estamos alejando más del sol, podemos hacer árboles más oscuros. Voy a agarrar un poco más ocre amarillo porque todavía estamos cerca en algunas zonas Agarrando un poco más de color. Ahora, solo para mostrarte cómo se ve este pincel de rigor cuando lo estoy usando. Yo sólo voy a hacer un ejemplo aquí. En realidad, creo que hace algunos detalles muy bonitos. Ahora, me preocupan los árboles de fondo, no estos dos por adelantado Así que haz primero todo en segundo plano. Vamos a hacer colores más oscuros por adelantado Cuando lleguemos. Intenta hacer que cada árbol sea un poco diferente porque no hay dos árboles exactamente iguales. Pueden ser de la misma especie, pero no tienen la misma forma, ¿verdad? Algunos de ellos sólo van a ser líneas. Ahí vamos. Es sólo un árbol a la vez. Ahora bien, si quieres conseguir más de ese cepillo borroso en la parte superior, una de las cosas que puedes hacer es que puedes usar un cepillo que sea más raspado y que tenga cerdas realmente rígidas Si usas las cerdas rígidas y vas casi perfectamente horizontal a la pieza, tiendo a sostenerla por aquí y estoy casi perfectamente horizontal con una ligera punta a mi cepillo Me quito la mayor parte de la pintura con este café y la voy a raspar por la parte superior Vamos a usar la textura del papel para ayudarnos junto con algunos de esos efectos y se verá mejor. Cuanta más práctica tengas con él, mejor se verá. Si necesitas practicar, sigue adelante y haz eso lado en algún lugar de otra hoja de papel. Quieres que esté muy seco cuando haces esto. Me paso al tono gris azul que tengo aquí y voy a usar algo de eso también. Voy a llenar esta zona aquí un poco más solo porque los árboles son un poco más altos. Entonces ahí vamos. Recuerden, el cielo es parte del fondo, y eso está bien y eso es lo que estoy buscando. Estoy tratando de meter a este tipo en el fondo porque los árboles son el héroe de la pieza junto con la nieve y la iluminación. Voy a poner algunos árboles más aquí y traerlo adelante. Y sólo vamos a hacer un montón de garabatos. Todos estos garabatos se fusionarán en uno solo. Bonito. Vamos a hacer un poco más por aquí. Recuerda, estos son árboles de fondo, así que no tienes que agregar ramas por todas partes. Solo estoy garabateando arriba y abajo y de lado a lado, o vertical y diagonalmente para conseguir que estos árboles sean únicos a medida que voy Ahí estamos. Ahora tenemos todos nuestros árboles de fondo. El siguiente paso será la nieve en primer plano de aquí abajo. Vamos a hacer eso. Entonces lo último que vamos a hacer es agregar la hierba y estos dos árboles al frente, no me he olvidado de ellos. Vamos a llegar a ellos, pero es, uh detalles últimos y grandes áreas primero solo para que sentimos que hemos logrado mucho más. 8. Nieve y sombras: Para esta gran área, vamos a querer un pincel más grande y voy a tratar de simplificar todos estos hermosos reflejos y sombras en la nieve que es azul. Entonces vamos a tener un área blanca por aquí, y entonces el resto va a ser más azul en tono. Voy a cubrir esto con un montón de agua, y voy a saltarme un par de áreas, y esto nos ayudará con nuestros efectos. Bien. Entonces ahora que he terminado con las áreas más grandes con mi pincel grande, um, voy a retocar eso un poco. Entonces quieres que tu superficie sea brillante así. ¿Ves todos los brillos ahí? Es difícil de ver. Pero eso definitivamente te ayudará con este efecto. Voy a poner un poco de amarillo en algunos lugares para que no olvide agregarlos más tarde. Ahora este va a ser el ocre amarillo. No estoy usando el amarillo cadmio brillante brillante. El motivo es porque el cadmio amarillo cuando toca el azul, ¿adivina qué? Voy a ponerme verde. La mayoría de ustedes probablemente estarán familiarizados con eso. Voy a tener algo de ocre amarillo aquí y allá. Sólo va a ser una cantidad ligera porque va a haber algunas colinas y esas cosas. Entonces tal vez un poco más allá arriba. Ahora voy a pasar al azul. Puede que no necesite este en absoluto, ten listo ese azul. Lo que estamos haciendo es que el amarillo va a estar arriba, azul detrás. Esa es mi regla la que estoy siguiendo aquí y estoy tratando ser muy estratégico con mi colocación de todos estos reflejos y luces bajas, estos cálidos y tonos azules interactuando entre sí. Entonces voy a tener un poco más de azul en esta esquina, mantener a todos en esta sección de la pieza, y así será mejor. Sólo voy a tener los azules debajo los amarillos y debería estar apareciendo un poco mejor ahora Voy a borrar un poco de esto aquí mismo. Aquí vamos. Espero que se vea fácilmente. Ahora tenemos todos esos tonos. Esto va a leer más como nieve cuanto más nos acerquemos. Voy a añadir un poco más de azul en primer plano. Porque eso me gusta. Ahora también podemos tener en cuenta dónde están estos árboles y luego si el sol está aquí, solo tiene que señalarlo para esas sombras. Sólo estoy dando un poco de uh, largas sombras de los árboles. No tienen que ser demasiado locos, demasiado detallados. Todo lo que estoy haciendo es que estoy empezando por la base y me voy a mudar. Ahora que he hecho este lado, moviéndome diagonalmente de esta manera. Si el sol está aquí y tengo este árbol, va a estar haciendo una sombra en esa dirección. Entonces lo mismo de aquí a aquí, y luego aquí a aquí, y luego aquí a aquí y aquí. Los voy a hacer a continuación. Eso agregará una sensación de realismo en cuanto a iluminación y todo lo que definitivamente ayudará a acercar esta pieza a ser más realista y creíble Voy a agregar un poco de café aquí para que no se vea demasiado anaranjado. Eso podría haber sido un poco demasiado. Voy a retroceder un poco. Después añadiendo un poco de color marrón de vuelta ahí dentro. Bien. Este me desapareció, así que voy a regresar un poco y tener un poco más de azul hacia la base. Ahí vamos. Voy a deshacerme de ese pequeño resaltado azul en esta esquina solo porque no quiero que la gente se saque de la página. Siempre podré mejorar estas sombras más tarde. Pero ahora mismo, sólo vamos a estar preocupándonos por estos. Ya que sé que estos dos árboles están justo aquí al frente y al centro, voy a poner ese color ahora mismo mientras lo pienso, que va a ser un poco más oscuro de un azul porque está más cerca de nosotros. Y empieza aquí. Ahí vamos. Todo bien. Ahora ya he hecho esos blues y es sólo un poquito más en primer plano. A mí me gusta cómo se ve. Un efecto más que puedes hacer si tienes tiempo suficiente es salpicar un poco de agua o usar algo Pero no tengo nada de sal ahora mismo conmigo, así que no la voy a usar. Voy a empapar los bordes aquí. Estaba un poco demasiado húmedo para mi gusto. Voy a dejar que esto se seque y te veré en la siguiente parte para hacer estos árboles aquí y también la hierba. Entonces ya terminaremos. Incluso podríamos agregar tal vez un conejito o un venado o algo así. Volveré en un minuto. 9. Árboles, parte 3: Uno aquí estamos al final de todo el tutorial. Vamos a estar haciendo los árboles, estos dos últimos aquí que están en primer plano, son mucho más oscuros que todo lo demás y vamos a hacer la hierba que va a estar asomando de la nieve, que va a ser una mezcla entre el ocre amarillo y el umber pájaro Lo primero es lo primero, sigamos adelante y agarremos nuestro cepillo. No estoy usando el más grande porque estos todavía son relativamente pequeños. Supongo que podría hacer el baúl principal, pero todo lo demás van a ser los pinceles más pequeños. Vas a necesitar a estos tres. Estás en el orden número ocho y número cuatro, y tal vez un número dos apuntó redondo para hacer estos últimos árboles. Supongo que voy a hacer el baúl con el cepillo más grande. Voy a usar ese hermoso gris que mezclamos. Vamos a tener eso ahí. También estás meneando tu cepillo mientras estás en ello. Estás meneando tu cepillo a medida que subes y yo sólo voy a tener dos baúles principales con Después está esta , agarra más pintura. A Ahí vamos. Ahí están esos dos. También voy a caer en algunos de estos tonos cálidos en esto también, especialmente aquí mismo donde se encuentra con el cielo porque quiero algo de calor en este lado del árbol y para dar alguna variación también, así que no todo es gris y dando algunos looks deliciosos para los ojos Si tienes todo el mismo color en todas partes, puede llegar a ser un poco aburrido. Me gusta mezclarlo y tener más variación de color en diferentes partes. Ahora voy a entrar con mi número dos. Supongo que podría haber usado este, pero realmente no lo necesitaba, así que lo estoy dejando a un lado. Ahora voy a ir con mis troncos de árboles más pequeños, mis ramas, y tenerlo por todas partes. Empiezo con más presión y poco a poco me voy bajando a medida que avanzo Eso se ve así. Más presión a medida que empiezo y poco a poco voy levantando a medida que me voy alejando más del tronco principal. Ahí vamos. No tienes que ir por la borda con todas estas ramas de árboles, pero me van a poner en bastantes solo porque quiero crear algo de interés Entonces, que se crucen entre sí agrega más interés que eso. No los tienes todos esparcidos así. De hecho tienes algunas ramas de árboles haciendo esto y eso ayuda a que sea más creíble y que ocurra algo de cruce Voy a tener otro aquí abajo solo para romperlo un poco y conseguir algo de emoción yendo aquí. No sé si me gusta ese amarillo de ahí, pero lo pongo así me lo voy a quedar. Voy a ponerle un poco de ocre amarillo que se vea un poco más creíble porque el amarillo brillante, no creo que haya funcionado del todo Lo que estoy haciendo aquí, voy a acercarme de nuevo. Es que solo estoy usando el ocre amarillo justo en el exterior de esto para crear casi como un resalto cálido en el borde de esta rama y eso también lo jalará hacia adelante y lo hará aún más creíble en cuanto a la Ahora, realmente no podemos ver eso en la imagen, la referencia que tenemos, pero siempre podemos maquillarla y se verá aún más espectacular por ello. Ahí. No necesitamos demasiado. Sólo voy a dejarlo así. Voy a tener un poco más de oscuros en la base, creo. Ahí vamos. Creo que podría querer agregar un poco más de esa sombra, pero como se ve aquí, tal vez solo un poquito. Lo que voy a hacer es que voy a tomar un poco de agua y voy a agregar solo agua hasta aquí y solo a eso, ya me puse un poco más oscuro. Ahora voy a agarrar un poco más de ese azul y tocar la base de este para que se vuelva aún más vibrante. Agarra mi cepillo aquí y tipo de tirarlo. Sí, porque quiero que eso sea un poco más fuerte. 10. Hierba y detalles finales: Ahora que los árboles están hechos, vamos a seguir adelante y hacer toda la hierba. Entonces sigamos adelante y agarremos esa ronda número dos, la ronda puntiaguda, y vamos a estar haciendo algunas gramíneas aleatorias Creo que aquí mismo por la base del árbol va a ser agradable e interesante. A pesar de que están muy en el fondo, estamos moviendo los árboles hacia adelante, eh, ¿qué es eso? Marca de lápiz. Eso va a convertirse en una gran brizna de hierba. Lo que estoy haciendo es que estoy empezando por aquí y lo estoy sacando y eso va a dar más de ese aspecto de hierba natural Si estuviera tratando de ir despacio y hacer cada rama muy meticulosamente, entonces no va a ser tan realista en cuanto a lo aleatorias que puedan ser No tengas miedo de que algunas ramas vayan por aquí, algunas rectas hacia arriba, algunas viniendo hacia la cámara, algunas yendo por aquí, pueden cruzarse unas sobre otras Cambié del tono marrón al amarillo porque me estoy acercando más hacia dónde estará esta luz y quiero que sea un poco más distinto en amarillo. Bien. A lo mejor hacia la base, voy a tener supongo que otro truco que puedo mostrarte para la hierba es con una brocha plana. Voy a tratar de conseguir esto agradable y seco, agarrar un poco de este umber quemado y voy a ir aquí y hojear En lugar de ir desde esta dirección o esta dirección o esta dirección donde es vertical así, lo que queremos es tenerla horizontal así , pero hacia el papel. Vamos a tocar el papel y voltear hacia arriba y vamos a tratar de hacer películas cortas como esta Aquí vamos y me deseamos suerte. Eh. ¿Cómo es eso? Mira eso. Voy a cambiar al ocre amarillo. Asegúrate de tener la mayor parte del pigmento fuera de tu cepillo cuando hagas esto. Va a haber mucha hierba al azar asomándose. Esta es una capa muy delgada de nieve y solo pones trozos de hierba al azar aquí y allá. Entonces estas pequeñas películas de pasto van a ser más pequeñas cuanto más lejos te acerques hacia la línea del horizonte, donde está la línea del árbol Cuanto más se acerque, podemos hacer más pastos individuales. Entonces lo que también estoy haciendo es que estoy teniendo los cálidos colores ocres más por aquí y cuanto más nos alejemos, vamos a llegar más hacia los marrones oscuros de esa umber quemada Y simplemente llénalo a medida que avanzas. Puede ser muy difícil conseguir que la hierba sea la textura que estás buscando. A veces tener más es mejor porque entonces puedes tener más variación y si te metes en una hoja, nadie va a prestar atención a esa hoja que tiene un aspecto realmente funky porque aquí hay un montón dando carácter a toda esta pieza Voy a agregar algunos oscuros hacia el fondo de algunas de estas marcas solo porque es un poco más oscuro hacia el fondo Voy a dar un par de mechones más largos que se individualizan Yo también me estoy raspando el cepillo mientras estoy en ello solo para darle si es demasiado individual así, eso no va a funcionar realmente Otra forma de hacer pasto es que puedes tener este piso, casi perfectamente plano, pero solo una ligera inclinación Si el cepillo está húmedo pero no mojado, también puedes simplemente hacer pequeños pedacitos como este y eso también puede ayudar. Sí. Ahí vamos. De hecho me gusta mucho cómo se ve esto. Voy a agregar algo de este tono más oscuro hacia la base de algo de esta hierba aquí. Todo bien. La hierba en realidad no está dando demasiada sombra en absoluto, así que sólo voy a dejar que eso sea como es. Aquí está la pintura. Lo último que quizás quieras hacer es poner tu firma en alguna parte. Voy a poner el mío aquí mismo, pero voy a esperar. En realidad, puedo hacerlo ahora mismo. Yo recomendaría normalmente un color que realmente funcione con la escena. Voy a hacer un color umber quemado o tal vez ese color oscuro para mi firma Puedes usar un bolígrafo si lo prefieres. Incluso puedes usar lápiz, pero el lápiz tiende a desvanecerse. Estoy usando mi número dos para mi firma, y voy a hacer zoom para eso para que puedas Ver un poco mejor. Aquí vamos. Cada firma es diferente y cada firma siempre da miedo de hacer. Déjame rellenar eso ahí mismo. Aquí vamos. Ahí estamos. Ahora, podría haber hecho mi firma con rojo o algo así, así que es mediadamente visible, pero preferiría que este el héroe principal de la pieza Supongo que una última cosa que podrías hacer si quieres, es agregar algunas huellas de algún tipo, como huellas de conejito, y hará que parezca que hay un poco de historia Si quieres agregar pequeñas huellas de animales, solo puedes obtener tu color azul Si hago dos puntitos uno al lado del otro, se verá como huellas de venado Voy a quitarle un poco de ese color. Ahora sólo voy a un punto cada uno y luego se puede ver dónde se puede haber ido el venado también. Ahí estamos. Ahora tenemos una pequeña historia que un venado pasó por aquí. Entonces, ahí está mi pequeño cuadro, y espero que hayan disfrutado de este tutorial. Supongo que lo último es que podría lograr esto, pero aún se está secando, así que voy a esperar un momento. Todo bien. Entonces para la revelacion. 11. ¡Gracias!: Estoy muy contenta de que te unieras a mí en esta maravillosa aventura en una escena de nieve con un ciervo caminando, aunque el venado no está en la imagen con todas estas hermosas pero limitadas opciones de paleta de colores de umber quemado y amarillo cadmio, amarillo ocre Ojalá estés satisfecho con los resultados. Siéntete libre de juguetear con los colores. Puedes hacer este tutorial varias veces. Si hay algo en este tutorial que sientes que realmente no obtuviste antes, pero porque tomaste esta clase que finalmente la entendiste, me encantaría saberlo. Por favor déjeme una reseña. Por favor, avísame también si hay algo que creas que puedo mejorar. Hay algo que no te expliqué tanto como tú hubieras preferido? También me encantaría saber de ti. ¿Qué es algo que te gustaría aprender a hacer? ¿Es otra escena de nieve? ¿Es un paisaje que aún no he hecho? A lo mejor ni siquiera es un paisaje. A lo mejor es aprender a hacer nubes porque, ya sabes, las nubes son duras, o es un tutorial sobre tal vez animales. ¿Son aves? ¿Son conejitos? ¿Son gatos? ¿Hay algo ahí dentro que nunca hayas probado, pero de verdad quieres? Um, me encantaría tener algunas sugerencias de tutoriales porque a veces simplemente no sé qué pintar y qué enseñarte. Me encantaría saber cuáles son esas cosas. Si tienes sugerencias para futuros tutoriales, por favor envíame un mensaje. Tengo mis redes sociales aquí mismo, y si tuvieras que comunicarte, estaría encantado de responder esas preguntas en un futuro tutorial o justo ahí mismo en el cuadro de mensaje. Y luego publica tus fotos. No olvides publicarlos porque me encantaría ver si tomaste este tutorial e hiciste una pintura de la que estás orgulloso. Y también te puedo dar algunas sugerencias en mi revisión docente también. Entonces, uh, sí. Con eso concluye este tutorial. Espero que lo hayas disfrutado, y te veré en la siguiente. Adiós.