Puesta de sol en acuarela en el estanque | ¡solo 5 colores!

1. Tráiler de la puesta de sol en el estanque: Hola, bienvenidos a este tutorial sobre una puesta de sol sobre un estanque. Esto va a ser muy divertido usando cinco colores. Así es, cinco colores para hacer esta pieza. Y todos esos starks que estás viendo en la vista previa aquí se van a mezclar usando solo esos cinco colores Yo no tengo un negro, 'va a estar mezclándolo, y te voy a mostrar cómo Entonces, desde el boceto hasta la finalización final con la firma, te mostraré paso a paso cómo completar esta pieza Y espero trabajar con ustedes y ver sus proyectos. Todo bien. Sigamos adelante y comencemos este tutorial. Te veré en el siguiente clip. 2. Materiales: Para este tutorial, vas a necesitar un bloque de papel de acuarela. Necesitarás vagabundo amarillo, naranja, carmesí, un azul y un azul ultimarne Cepillos de varios tamaños. Tengo un plano de 1 "y media pulgada, un par de rondas y un lápiz. Una cuchara. Esto es lo que solía transferir agua a mi paleta. Aquí tengo mi paleta. También necesitarás un frasco de agua. La, esto es probablemente todo lo que vas a necesitar. No obstante, si sientes que la necesitas, también puedes conseguir una regla que te ayude a hacer líneas rectas. Eso son todos los suministros que vas a necesitar. Adelante, saca tus cosas, y nosotros empezaremos a pintar. 3. Hacer la base | El boceto: la siguiente sección, aquí sólo vamos a bosquejar en una línea básica del horizonte. Esto es a un estanque. Esto en realidad le pertenece a mi tía Marty. Ella tiene un estanque maravilloso con un montón de, veamos, bajo de boca pequeña están ahí dentro, y luego tiene un montón de patos seleccionados para visitar Es sólo un hermoso estanque. Es la forma de un riñón, un rayo de riñón, y la puesta de sol era tan bonita. Publicó esta foto en Facebook. Esa es la referencia que estás viendo es una foto del estanque de mi tía Marty hay un montón de arbolitos Aquí hay un montón de arbolitos y arbustos a un lado. Sé que el cuadro es un poco más complicado que los bocetos que estoy haciendo aquí Pero el trabajo del artista es simplificar lo que estamos viendo para sacar la idea a través. No voy por el fotorrealismo. Voy por un enfoque más impresionista, y quiero que ustedes también se diviertan con esto Vamos por el realismo fotográfico, muchas veces para empantanarnos en esos detalles, y ya no es tan divertido. 4. Mezcla de colores | ¡No te pierdas este paso!: Esta es la parte donde mezclamos colores y hacemos el boceto. Aquí está mi cuchara. Apuesto a que te preguntas para qué uso esto. Bueno, es tan sencillo como eso agarrar agua con. En lugar de ir y venir con mi pincel como si estuviera aquí y marcarme para siempre, en su lugar usaré la cuchara para obtener la cantidad exacta que quiero transferir a mi paleta De esa manera, puedo llenar bien cada palete con un movimiento rápido y eso será todo. No tengo que ir y venir 1 millón de veces. Usa una cuchara si tienes una, y si no lo haces, gotero también es muy conveniente, pero una cuchara es gratis y barata definida Eso es lo que me gusta usar. Creo que borro esto porque se me cayó una gota de agua aquí. Aquí vamos. Voy a agarrar mis colores y preparar esta paleta. Tengo mi amarillo. Para el amarillo de aquí, solo necesito un poquito, pero posiblemente usaré más. Simplemente pon tus colores en la paleta para cada sección y mézclalos. Además, ten en cuenta, estamos haciendo técnicas mojadas sobre mojadas. También es posible que desee mezclar un poco más de pintura a la proporción de agua de lo que cree que podría necesitar. Siempre que mezclo mis pinturas para mi acuarela, trato de hacer que la consistencia sea algo como leche entera. Cualquier cosa menos que eso, los colores tienden a quedar lavados. Siempre lo mezclo para ser sobre siempre lo mezclo para que sea algo así como una consistencia de leche entera. También, ten cuidado con un lagarto carmesí. Este es un color muy potente. No necesitas demasiado para que pueda recorrer un largo camino. El azul ultramarino es un color fantástico. Se ve que lo uso mucho. Oh, tengo un montón de pintura encima. Bueno, después de que yo tiendo a usar bastante el azul ultramarino De hecho tuve que ir a la tienda y conseguir más. El azul ultramarino es uno de los azules más versátiles. Lo uso en casi todo. Eso y también un umber de pájaro, pero hoy no usaremos el umber de pájaro Parece que voy a tener un clavo azul elegante en un par de dedos por el resto de este curso Porque no me voy a levantar y lavarme las manos. Yo sólo voy a seguir adelante. limpiar esto muy rápido y empezaremos. Cuando estés mezclando tus pinturas, siempre querrás meter tu pincel en la paleta. Quieres asegurarte de escuchar ese ruido de fregado porque podría haber globos de pintura en tus cerdas de pintura No lo sabrás necesariamente hasta que muevas tu pincel por tu pintura, y luego tengas rayas Así que mézclalo siempre como 30 segundos. Esta es una parte muy esencial de cada pintura de acuarela. Si no obtienes tus colores justo antes comenzar y tienes la cantidad que necesitas, podrías llegar a la mitad haciendo un cielo y darte cuenta, Oh, no, no tengo suficiente azul Mezclas más azules, y entonces para cuando vuelvas a pintar, tu cielo que tienes que ya está a mitad de camino ya está seco Y entonces tendrás esta línea dura a través de tu cielo y eso no es lo que quieres. Aquí estoy probando mis colores para asegurarme de que es la vitalidad que quiero Si no es tan oscuro como ves en la paleta, entonces eso significa que necesitas más pintura. Agrega más pintura a tu paleta si no es suficiente. Si tienes un poco de demasiada agua en tu paleta bien, como yo hago aquí, realidad es posible que quieras moverla a otra paleta bien porque podría ser también y chapotear y crear un desastre. Estoy siendo un poco desordenado aquí. Tengo un poco demasiado de agua en mi pozo. A mí me gusta llenar mis pozos a mitad de camino. Eso suele ser una buena cantidad porque entonces puedes revolver y no tener que preocuparte por ningún derrame como acabas de ver ahí Pero, hay un poco de pintura extra, otra mancha, o simplemente puedes empaparla. No quiero confundirlos chicos, así que voy a empaparme de esto muy rápido Siempre es bueno tener una servilleta para chupar esos pedacitos desordenados. Pon a prueba tu color. ¿Es la consistencia que quieres y si lo es, entonces puedes parar ahí, o quiero que sea un poco más vibrante, así que estoy agregando más pintura a la proporción de agua Siempre prueba tu color ver. Todavía lo tenía dos llenos. Estoy moviendo un poco para poder mezclarme libremente. Estaba muy emocionada por este tutorial porque los colores son muy divertidos, y me estoy mezclando muy rápido, y se puede ver que la emoción se ha ido a mi paleta donde estoy siendo un poco más desordenado Pero esa emoción ojalá se transmita porque realmente disfruté este cuadro, y espero que disfrutes viendo todo esto y pintando el tuyo y compartiéndolo, dejándome ver lo que estás haciendo, porque no sé si alguien ha visto esto. Podrían haberlo visto, pero puede que no compartan lo que lo pintan. Creo que tal vez la mitad de los alumnos que toman mis cursos realmente publican su trabajo. Es triste porque realmente quiero ver lo que hacen todos. Y puedo dar punteros o puedo admirar o hacer el método Oreo como, Oh, esto es lo que me gustó, esto es lo que puede mejorar, y aquí hay otra cosa que me gustó No soy realmente el profesor más duro de vida real cuando doy clases en la universidad, pero en el reparto de habilidades, ya sabes, es algo así como lo mismo Tomo ese mismo disfrute aquí que lo hago en persona. Siempre es divertido ver qué hace la gente y cuánto ha aprendido. Entonces esa naranja es bastante buena, pero creo que puedo hacerlo un poco mejor. Nuevamente, llené mis pozos al máximo durante mi manifestación aquí, así que trasladé algunos al pozo al lado de él. Estoy mezclando en más naranja. Es un poco difícil de ver. Es muy grueso. Sé que se ve grueso, pero te prometí que eso es lo que quieres. También quieres tener suficiente agua. Ahí vamos. Mezclé suficiente pintura. Esa es la diferencia ahí. Tengo más vitalidad al agregar solo un poco más de pintura Adelante a mi color amarillo. Este será el último que mezclaré. Antes de pasar al tutorial. Sé que esto es un dolor de superar. Solo te estoy mostrando todo esto porque esto es tan esencial para conseguir pintar con la vitalidad que estás buscando Por eso waterfller tiene mala rap por ser arrastrado Es porque la gente no gasta esos 5 minutos. Literalmente, eso es todo. 5 minutos mezclando tu pintura antes de que comiencen. Están tan emocionados de comenzar a pintar que se olvidan, Oh, necesito tener suficiente pintura, también necesito tener suficiente pigmento a la proporción de agua aquí. Eso voy a decir mucho en esta clase. Porque he visto a tantos de mis alumnos en persona que no se toman ese tiempo, y luego tienen pinturas de aspecto pastel versus vibrantes. 5. Un lavado de color | puesta de sol y estanque: Vamos a conseguir nuestro cepillo grande. Se trata de un piso de Kolinski de 1”. Imímico a Kolinski, no uso el uno, el pelaje real. Y satura tu pincel en agua, y vas a cubrir toda la pintura con agua. Así es. Vas a hacer un bonito y hermoso brillo en todo el asunto Asegúrate de conseguir cada esquina. Si crees que te puedes haber perdido una parte de tu pintura con tu agua de lavado que estás haciendo ahora mismo. Entonces levanta tu pieza y muévala como si estuvieras haciendo jadeo dorado Entonces verás que hay un, un brillo de las luces que están encima de ti. Y si no ves algo de ese papel brillando en ti y se ve mate, el mate es el papel que aún está seco. Ya sabes para cubrir eso con tu pincel con el agua. Va a tomar un segundo. acelerarlo por un segundo aquí. Preparar tu superficie es tan importante como preparar tu pintura. Asegúrate de levantarlo, mira a tu alrededor. ¿Hay manchas secas? Tengo una pequeña mancha seca justo aquí y la tapo con el agua. Asegúrese de que toda la superficie esté mojada. Entonces, una vez que lo hagas, podemos comenzar la pintura, pero es muy importante cubrir cada pieza. Todo bien. Aquí vamos. Tengo mis cuatro pulgadas, lo siento. Mi número cuatro redondo. Tengo mi amarillo cadmio. Voy a hacer un movimiento circular, y aquí es donde va a ir el sol. Sólo algunos de este cuadro serán de color amarillo. La mayor parte será naranja y azul y algo de ese rojo carmesí Pero solo esta pequeña sección donde va a ir el sol va a ser amarilla. Ahora estoy agregando mi naranja. La razón por la que tenemos todo ese papel cubierto de agua para este lavado es que estamos dejando que el agua nos ayude a pintar. Es dejar que el agua haga el trabajo. Así que agarra tu naranja y sigue moviéndote. Como pueden ver, me moví a un plano de media pulgada. Me gusta usar un plano de media pulgada para atardeceres y cielos solo porque es un cepillo muy bonito Puedes hacerlo con otros pinceles. No es necesario tener piso. Se puede hacer un cepillo de fregona. Se puede hacer una ronda grande como un número diez o más grande. Para cuanto más grande es la superficie, más grande es el cepillo que recomendaría. Entonces cuando cubro todo el cuadro, tenía el plano de 1". Me mudé al piso de 1 " porque me di cuenta que incluso la media pulgada no es lo suficientemente grande como para cubrir el área que quería. Entonces ahí vamos. No te preocupes por que el azul cambie el naranja a verde verde realmente sucede al atardecer. Simplemente no lo piensas normalmente a menos que entrenes tus ojos para verlo. Recuerdo que la primera vez que vi verde en una puesta de sol, fue con una pintura de Kirk Randall Es uno de mis héroes del arte. A pesar de que hace pinturas al óleo, sus pinturas de puestas de sol incluían verde en el cielo Y eso tiene sentido, ¿verdad? Cuando el amarillo y el azul se tocan, se vuelven verdes. Lo mismo sucede en el cielo. No es sólo en la paleta de pintura. Entonces, si ves ese color verde, en realidad es una mezcla hermosa. A la gente le encanta, y esas pinturas tienden a venderse. Ya sabes, los compradores, no se dan cuenta de que les encanta, puede que no sepan lo que están diciendo. Pero saben que se ve bien. Como pintor, no pensamos que eso funcione, pero a veces nos olvidamos de pintar lo que vemos y no lo que creemos que vemos. Aquí sólo voy de ida y vuelta entre unos pinceles diferentes. Número cuatro con el amarillo. Voy a poner de nuevo algo de ese amarillo que se perdió ante ese lavado inicial de naranja. Ahora lo estoy volviendo a meter porque quería un poco más de amarillo en esta pieza. Un poco más aquí. Y también llegaremos a la parte del lago. No lo estamos haciendo en dos secciones. En realidad vamos a que mi pintura se vea bien. Si lo levantas, también podrás obtener la gravedad de la Tierra para ayudarte con el movimiento del agua y todos los pigmentos y asegurándote de que mezclen y sean agradables y suaves. En lugar de hacer grandes nubes onduladas, estamos haciendo nubes de aspecto brumoso donde no son demasiado gruesas, y por eso estamos obteniendo esa distribución uniforme Y ahí vamos, agregué de nuevo un poco más de ese amarillo. Ahora, lo gracioso es que estoy teniendo un bloque de acuarela artística. Y por alguna razón, realmente me está deformando y pandeando, y simplemente sigue deformándose y Normalmente las paletas de bloques de arte como este no hacen eso. De todas formas, usé mi cepillo ahí para sacar algo de mi espalda blanca. Volviendo a meter esa mancha solar ahí. Yo uso mi número cuatro redondo para volver a poner un poco de ese blanco más cerca de donde se supone que debe estar el sol. Todo lo que tienes que hacer es lavar tu cepillo, sacar el agua, y simplemente puedes tocar esa zona. Voy a volver aquí con carmesí, el reflejo del agua, solo para que sepas, la puesta de sol no será tan alta como será la puesta de sol sobre la tierra porque así es como se ve la foto Estoy tratando de acercarme lo más posible al color de la foto. No voy por el realismo fotográfico, otra vez, vamos a estar acortando eso un poco En lugar de simplemente usar ese azul cobalto o cualquier azul de tono medio que tengas, usar ese azul de tono medio aquí, y luego hacia el fondo de la pieza más cerca de donde estaría parado el espectador, estoy usando ese azul ultramarino para obtener esa bonita oscuridad profunda Se ve hacia el borde, ya tenía mi pieza empezando a secarse sobre mí, así que es bueno que llegué a ella cuando lo hice. Solo estoy usando mi pincel para empujar un poco la pintura, y ahora voy a recogerla y volver a usar la gravedad para ayudarme a mezclar esos colores, y consigue que se muevan así esas líneas, esas rayas no son tan drásticas Sólo un poco más azul ahí. Cuando lo sostienes boca abajo, algo de ese azul se aleja del borde y hay que volver a ponerlo. Nuevamente, usa la gravedad para asistirte con esto. La gravedad es tu mejor amiga siempre y cuando tengas suficiente agua en este caso en particular. Esta es una técnica de mojado sobre húmedo para todo lo que hemos estado haciendo. Cuando te pones en técnicas mojadas como esta, sí toma un tiempo secarse, así que voy a sostenerlo así un poco. Ayudas a animarlo a moverse. Pero entonces esta es el agua haciendo el trabajo por ti en este punto adelante. Esto es dejar que el agua esparza ese pigmento por ti. Voy a sacar esto afuera y tenerlo seco al sol porque va a tomar mucho tiempo para que se seque. Te veré en unos minutos y volveremos en sólo un rato. 6. Tierra y reflejos | Consigue esa oscuridad profunda: Esta es la siguiente sección después de que la pintura se haya secado. Bien. Bienvenido de nuevo. Gracias por su paciencia. Sé que tener la pintura seca es un proceso muy duro. Y a veces la gente se impacienta, terminan corriendo su pieza, pero te prometo que si dejaras que el agua haga el trabajo, ponla afuera para que se seque si tienes que hacerlo porque a veces si estás en un ambiente más húmedo como lo fue para mí hoy, entonces podría tomar 20 minutos para que se seque o más tiempo Por lo que ponerlo afuera al sol ayudará a que se seque mucho más rápido. Algunas personas también usan un secador de pelo para que su pieza se seque más rápido. Ahora, ten en cuenta que si tienes un secador de pelo, esa pintura podría mover tus pigmentos por ahí si estás demasiado mojado. Así que deja que se seque un poco primero antes de usar tu cabello seco. Bien. Entonces veamos aquí. Mi pintura está seca. No te preocupes. Puse mi paleta en una pintura seca, pero solo voy a mostrarte algunos más de estos colores de cerca. Y consigue que estos colores se mezclen. Quiero hacer un morado. Quiero conseguir una bonita oscuridad profunda con una morada. Como no tengo negro en mi paleta, voy a hacer algo cercano a ella. Voy a mezclar tres colores. Va a ser mi azul ultramarino, mi lagarto carmesí, y mi Va a ser como 95% el morado. Y luego solo un poco de esa naranja para hacerla un poco más fangosa versus una De esta manera, se verá un poco más negro versus un morado puro. Consigue tu illsum carmesí y sigue mezclando . Y mira eso. Ya está tan oscuro en mi paleta. Pero eso es solo azul ultramarino y mi carmesí. Entonces si te gustaría eso, si te gusta cómo se ve, eso es lo que recomendaría usar. Si quieres que sea un poquito más oscuro y un poco menos del púrpura vibrante y más de un morado fangoso, solo usa un poco de ese cadbum, y eso debería funcionar Entonces también, recuerden, estamos haciendo esto muy grueso. Y esto es algo que hago todo el tiempo. Es decir, estás viendo aquí mismo, con qué frecuencia estoy mezclando mis colores y probando. Aquí vamos. Prueba a cabo. Mira qué negro se ve eso. Increíble. Bien. Ojalá ustedes obtengan algo similar. Si estás obteniendo más de un gris o un morado claro, entonces eso significa una vez más que tendrás que usar más de esa pintura mezclada en la mezcla que tienes ahí. O tal vez tienes demasiada agua. Así que aumenta la cantidad de pigmento a la proporción de agua. ¿Bien? Entonces una vez que tengas eso probado, prueba sigue probando, sigue agregando pintura hasta llegar a ese nivel de oscuridad que deseas. Pruebalo en el costado, no lo hagas en la pintura. Siempre puedes hacer capas, pero ¿por qué no hacerlo bien en el primer intento en la pintura versus el juicio número tres o cuatro o siete, porque a veces toma tantas capas si no la tienes lo suficientemente oscura en tu paleta Cerca del sol, vamos a usar carmesí porque la luz solar va a crear un efecto de deslumbramiento Eso es lo que tiendes a ver en las cámaras, y eso pasa con nuestros ojos también. Justo aquí junto a donde estará el sol. Usa carmesí para ese suelo. La orilla del estanque que ahí mismo. Estoy garabateando, estoy fregando y estoy escuchando un Si escuchas algo seco, esa es una técnica de pincel seco. Estoy raspando mi cepillo para que ese árbol se vea en las ramas y todo sin tener que puntear cada hoja Ahora voy a pasar de carmesí a algo de ese azul, y se mezcla en la página con ese morado, Pero ahora estoy pasando de un morado claro a otro oscuro. Mira eso. Mira eso. Ahí vamos. Ahora lo estoy moviendo y sigo con esto y jalándolo hacia arriba. Voy a usar dos pinceles diferentes aquí. El de mi izquierda es de media pulgada plano, y luego el de mi derecha es un creo que es un seis. Es una ronda de seis que tengo ahí. Podría ser un cinco. Pero sólo voy de ida y vuelta entre un par de colores diferentes. Yo usé el carmesí, y luego usé un negro que tengo ahí, y tengo esos dos tonos que se mezclan entre sí para crear una textura de un árbol Aquí vamos. Sólo estoy agregando algunos detalles más. Tenía un poco de naranja, agregando algunos reflejos más a los lados de esas partes de arbustos arbóreos de las hojas. Porque los árboles son redondeados. No sólo son planos. Se quiere crear una ilusión del árbol, siendo un arbusto gigante, y la luz del sol golpeándolo en diferentes lugares. Cuanto más lejos esté de la luz del sol, más oscura, más cerca del sol, esa va a ser la zona naranja más clara. Aquí vamos. Tengo un par de esos árboles más altos aquí mismo. Creo que hay tres de ellos. Voy entre mezclar un poco de mi azul y mi carmesí para hacer ese morado Este no es el morado oscuro, este es el claro. Ojalá mezcles suficiente negro para esta sección. Sé que puede ser difícil adivinar cuánta pintura necesitas. Siempre es mejor hacer un poco más de lo que piensas. Sé que a veces en mi clase, mis alumnos van a crear lo suficiente para cubrir un tercio de lo que acabamos de hacer, y luego tendrán que mezclar más. Ojalá mezcles más de lo que piensas porque entonces puedes evitarlo. Bien, así que sólo estoy llenando toda esta sección aquí. Esta es una sección gigante de árboles están todo tipo de conglomerados juntos, y aquí tengo un cepillo relativamente seco, y así es como puedo crear ese efecto Me estoy escabreando. Esa es otra palabra que puedes usar. Scumbling mi cepillo a través, y en algunas de esas áreas, estoy sumergiendo mi cepillo de nuevo para ponerlo de nuevo donde necesita estar y haciendo un mojado y húmedo en las áreas de cepillado Aquí me vuelvo a escabullir, haciendo estos pinceles más pequeños, árboles más pequeños Se puede ver como que la imagen completa entra en juego ahora. Entonces en este momento solo estoy haciendo desde el agua para arriba. Este es el banco. Este es el árbol parado en la orilla y los arbustos. Aún no he hecho la reflexión. No te preocupes. Llegaremos a ello, pero tenemos que terminar lo que está arriba antes de poder hacer la reflexión. Después de todo, no podemos reflejar nada a menos que primero tengamos algo por encima de él. Asegúrate de hacer ese trabajo de base primero. Trabajo de base. Bien. Entonces voy a entrar con mi piso de media pulgada, y voy con mi reflejo. Solo estoy moviendo mi cepillo de lado a lado. Es horizontal. A la pieza. Es horizontal a esa tierra, y estoy creando alguna ondulación, algunas olas haciendo algún movimiento punteado Ahora, con un plano, se puede obtener una bonita línea horizontal, dependiendo de cómo la sostengas. Practica esto de lado primero, si no estás seguro. Y si no puedes conseguir ondas perfectas, no te preocupes por eso Siempre y cuando nos estemos haciendo una idea de lo que está arriba abajo, está bien. No tiene que ser una representación perfecta a menos que quieras un estanque claro, sin viento. Simplemente sigue moviendo tu cepillo de lado a lado y continúa moviéndolo, así es más claro en el medio hacia donde está el sol, y luego se oscurece cuanto más se aleja. Y movimientos de lado a lado, los puntitos con tu pincel. Y estamos tan cerca. Quiero decir, si sigues haciendo un poco más, estamos muy cerca de llegar a donde tenemos que estar. Algo así difuminando los bordes aquí porque quieres que tu atención esté más en medio de la pintura y no en los costados Entonces me gusta que si hay algún resaltado que esté hacia los bordes de la pieza, me gusta difuminar esos. Ahora, justo cerca de la línea de flotación, voy a volver a entrar con un cepillo más pequeño. Este es un número dos, y estoy agarrando ese negro oscuro que hicimos, el morado negro, y lo estoy poniendo cerca de la orilla del agua Esto realmente ayuda a enfatizar la línea de agua. Ahora, cuando estás haciendo el reflejo de los troncos de los árboles, vas a querer hacer solo vertical, perfectamente vertical, no inclinado hacia un lado, sino un giro casi perfecto de cómo se ve el árbol Básicamente son solo líneas onduladas para esos árboles, troncos de árboles Sólo voy a agregar un par de ondas más aquí, y luego una vez que estas ondas estén adentro, ya casi terminamos. Eso es básicamente. Adelante y haz un par de retoques finales y luego F estás completo. Excepto por una última cosa, quieras poner tal vez un par de detalles más. Sé que aparte un par de pequeños detalles aquí y allá, como a lo mejor quieres agregar un par de ramas al árbol, tienes que hacer tu firma. Así que agarra un pincel muy pequeño o puedes usar un lápiz o bolígrafo para hacer tu firma antes de que yo esté haciendo mi firma. Voy a regresar. Añadiendo algunos más oscuros aquí se olvidó. Quiero más oscuros. Ahora, tiempo de detalle. Solo tienes que seguir adelante y agregar algunos detalles más donde quieras que los necesites. No se necesita demasiado. Solo necesitas un poquito. Cuando estés haciendo tu firma en la pieza y creas que ya terminaste, crece el color que crees que destacaría, voy a elegir mi carmesí que se verá mejor en esta pieza en particular cerca del borde Este es mi número dos puntiagudo redondo. A mí me gusta usar este para firmas porque contiene apenas suficiente pintura, pero luego es lo suficientemente delgada como para poder hacer firma. También puedes usar un lápiz para esto, pero voy a usar mi pincel porque he aprendido a hacer una firma con él, y me he vuelto bastante bueno en ello. Nuevamente, si no tienes confianza con tus habilidades de firma de pinceles, solo tienes que seguir adelante y usar un bolígrafo o un lápiz, y eso funcionará bien. En cuanto a la colocación va para su firma. Te recomiendo que tengas una pulgada arriba o tal vez media pulgada arriba porque también tienes que tener en cuenta si vas a tener esto enmarañado o en un marco No quieres que tu tapete cubra tu firma hasta la mitad o hasta el final Asegúrate de tener tu firma un poco más arriba que justo al lado del borde. De lo contrario, la cubrirás con una colchoneta. Bien. Esa es la pintura. Muchas gracias por acompañarme, y espero ver su trabajo. Me encantaría ver qué colores usas. ¿Usaste naranja o era mayormente carmesí? ¿Usaste un todo morado el atardecer? O como que seguiste lo más de cerca que pudiste con los colores que te proporcioné aquí. Entonces, sí, gracias de nuevo por acompañarme, y espero con ansias ver tu trabajo en la sección de proyectos. Que la pasen de maravilla, y los veré en el siguiente video.