Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: gouache es un medio amigable , es indulgente
y versátil. Incluso si eres un principiante total, puedes crear algo
hermoso y vivo. Hola, lo siento, mentí. Cuando los artistas trabajan principalmente con acuarela y gouache, también
doy clases de dibujo y
pintura presencial y online. Soy maestra de Skillshare, educadora y embajadora de
pinceles plateados. Mi profunda pasión por la
enseñanza me ha llevado a
impactar a miles de
estudiantes en todo el mundo. Siempre lo ha sido. Mi alegría es inspirar
a la gente a descubrir y perseguir su moda creativa y creyendo que la pintura
es para todos, enseño de una manera que los estudiantes aprenderían
a pintar
por su cuenta y no sólo copiar lo que hacen sin entender los principios
clave. En esta clase de Skillshare, aprenderás a trabajar con
gouache y descubrir el blanco. gouache es tan excelentemente
adecuado para pintar paisajes. Estarás practicando una
variedad de ejercicios para mejorar tus habilidades de mezcla y control de
pinceles. Para el proyecto final, crearás una hermosa pintura de
paisaje resaltando unas puestas de sol dramáticas. Preguntas como con qué
capas empezar o cuántas capas se
supone que debemos, por favor? ¿Existe una regla general sobre pasar de la oscuridad a la
luz o de claro a la oscuridad? Comenzaremos aprendiendo los materiales esenciales
para
la pintura gouache y configurando su
paleta de colores aprenderemos a mezclar colores usando una selección de color
limitada. Después juega
con pinceladas para meterte en el
flujo de la pintura. Te mostraré el secreto
para mezclar colores para crear un degradado suave
en el cielo del atardecer. Y luego
descubrirás cómo pintar elementos
comunes ajardinados como el cielo, árboles de
decisión, pasto,
flores silvestres y siluetas. Por último,
juntaremos todos los aprendizajes y pintaremos
nuestro proyecto final. Comenzamos con un fondo de
cielo al atardecer, textura
construida en profundidad en
el paisaje del campo de flores, y terminamos la pintura con
detalles y reflejos. Al final de este curso, podrás usar tanto
pinceladas expresivas como colores
vivos para capturar
la esencia de la escena. Recuerda, ser cosa
es para todos. Así que recoge tus pinceles, pinta. Lo que te inspira y lo
convierte en arte. Te veré en clase.
2. Materiales y paleta de colores: Bienvenidos a clase. Me alegra tenerte hoy
aquí conmigo. En esta lección,
conocerás los materiales y la mayoría de las
pinturas de especialidad o gouache para ayudarte a completar todos nuestros ejercicios de
clase. Solo una visión general rápida. gouache es una
forma opaca de acuarela. Tiene los mismos ingredientes
con la acuarela, pero lo que trae la
principal diferencia es que tiene mucho más pigmento. Por eso
crea un hermoso acabado
opaco en una pintura. Y otra
característica única del gouache. Es, tiene una
textura mate suave cuando se seca. Esta propiedad hace que sea fácil
de fotografiar y digitalizar. El lavado también es soluble en agua. Se activa con
agua y
también puedes limpiar tus pinceles
y paladar con agua. Al igual que la acuarela, no necesitas ningún solvente especial para limpiar tus materiales después de pintar. Así que déjame guiarte a través todos los materiales que
usaremos para la clase. Esta es una selección de algunos colores
básicos esenciales para el tema
del atardecer siendo
las cosas que tengo aquí. Danny chico, la cosa
él, oro ocre, amarillo
cadmio profundo
en Ecuador, magenta, quemar Chana, azul oscuro, índigo, y negro marfil. Para ver sus tonalidades reales. Preparé una
muestra de color de cada color. Estos son todos Sri
Lanka quienes los leen. Pinturas gouache. Lo que sí les encanta de
estas pinturas es que
no se ponen duras
y se secan fácilmente en tubos. A diferencia de otras marcas
que se volvieron muy duras en la tapa y
se exprimen del tubo. Estos dolores también se secan
en acabado mate. Los colores son altamente pigmentados, muy ricos en color, fáciles de rehumedecer y adelgazar. Recuerda que siempre puedes hacer nuestro ejercicio usando
otras marcas de pintura o incluso nombres de colores. Solo necesitas tener las
primarias en negro, blanco, y llevar a China a
bajar el tono o difundir la
vitalidad de los colores. Cuando se trata de papel. Lavar siendo una red. Así que exigirme hacer
un cuaderno básico de bocetos o papel de acuarela de celulosa estaría bien para empezar, ya que el gouache no le costará a tu
papel deformarse o abrocharse. El que estoy usando es papel de acuarela
potentado en 300 GSM. Este papel tiene un tamaño de 19 por
27 centímetros. A veces también uso un papel de acuarela de algodón y
prefiero el prensado en caliente. Por lo que es más fácil deslizarse el pincel considerando
que a menudo
usamos una consistencia cremosa
Para la pintura gouache. Ahora para los pinceles, ya que no usamos demasiada agua al
pintar con gouache, todo lo que necesitas tener son unos pinceles sintéticos para
crear tus paisajes. Para la clase, estaré usando una brocha angular de media pulgada
para pintar los lavados, talla dos y talla seis. Pincel redondo para pintar árboles, elementos de
paisaje y detalles. Y este cepillo ovalado de media pulgada y
tres octavos de pulgada de ancho, ambos trapeadores. Estos dos pinceles sirven
como mi brocha para mezclar. Cuando conecto dos
o más colores. Si no tienes
este tipo de cepillo. También puedes usar otro pincel
angular o filbert, que dedicarás
para fines de mezcla. Otros materiales que necesitará para tener nuestras dos tazas de agua, todas Dowell o papel de seda, una paleta de mezcla para mezclar colores y cinta adhesiva
para crear bordes. Estos son todos los
materiales que
necesitarás para pintar todos nuestros ejercicios. La foto del ejercicio
y la pintura final se pueden descargar en la pestaña de proyectos
y recursos. Si tiene alguna
pregunta sobre los materiales o alguna
parte de la lección, por favor deje su mensaje en la sección de discusión de esta
clase para que pueda asistirle. Hagamos nuestro ejercicio de práctica. En el siguiente video.
3. Técnicas de mezcla y pincel: Ahora que ya estás listo con tus materiales en esta lección, vamos a responder a las preguntas
comunes en la pintura con gouache. Preguntas como cómo crear
una suave mezcla de colores en el cielo para retratar la puesta de sol
sin crear una mezcla fangosa. Otra pregunta sería, con
qué capas empezar, o cuántas capas se supone que
debemos colocar? ¿Existe una regla general sobre pasar de la oscuridad a la
luz o de claro a la oscuridad? Entonces, para darte una base
sólida, comenzaremos con ejercicios con pincel para
familiarizarte con diferentes trazos que puedas hacer con tu pincel, otro. Como también vamos a
practicar la mezcla múltiples colores para crear
un degradado suave y por qué el blanco delgado es tan importante
a la hora de mezclar pinturas de lavado. Por último, pintaremos una
pequeña silueta de puesta de sol como ejercicio de práctica
seguido del proyecto de la clase principal. Entonces comencemos. Tengo aquí
tres tipos de pinceles. Cepillo en ángulo sobre
cepillo de trapeador y cepillo redondo. Empecemos con
este cepillo angular. Dado que la pintura gouache
a menudo requiere una mezcla cremosa para la mayoría de los lavados, me encanta usar este pincel de
ángulo amplio para
pintar las arandelas, ya sea para este tipo
o para el campo. Simplemente colocó el Brasil
del pincel sobre el papel y crea el
trazo de izquierda a derecha. Después de vuelta. Para un lavado suave. Para este tipo. Si desea crear
una superficie texturizada que sea perfecta para el lavado
base en los campos. Puedes hacer
trazos diagonales rápidos como este. Para este cepillo de trapeador ovalado que
parece un cepillo de fregado, principalmente
lo uso para
mezclar colores. Tiré el pincel, luego le quité el
exceso de agua, luego lo froté sobre la capa de pintura para alisar que
o ablandar la superficie. También puedes usar un
cepillo en ángulo para el mismo propósito. Repita el proceso de
humedecer el cepillo, luego limpiarlo para
eliminar el exceso de agua, luego frótelo suavemente sobre la
superficie para mezclar los colores. Ahora, probemos el pincel redondo. Normalmente uso esto para pintar
elementos del paisaje como árboles, flores y brizna de pasto. Particularmente me gustó
este cepillo ultra redondo debido a su fuerte inmersión, lo que permite
nivelar líneas
finas y finas con menos presión en marcas
gruesas con más presión. Los árboles de pintura,
simplemente froto la punta del pincel para crear
marcas como esta. Entonces varíe la
presión a medida que pinto la parte inferior del árbol
para crear la impresión. Por otro lado, la pintura de
pequeñas flores en el campo. Yo solo repito las
marcas de frotado la punta de mi pincel. Entonces por último para el pasto, grado gouache
hacia abajo trazo con mi pincel en ángulo vertical, se obtiene una marca muy fina. Ahora pasemos a la mezcla. El secreto de un hermoso degradado
suave o mezcla de colores es el blanco
titanio. blanco es la clave para que
las pinturas sean más fáciles de
mezclar y no enturbiarse. Así que vamos a probarlo. Aún no te concentres en el color. Aquí, solo queremos
practicar la mezcla con
la ayuda de la luz. Empiezo con índigo oscuro
mezclado con blanco. Observe lo cremosa que es
la consistencia. No quiero que se seque
ni se moje demasiado que casi
se sienta
como acuarela. Dirijo el color,
asegurándome de obtener la cobertura completa. A medida que baja, poco a poco
agrego más blanco a mi mezcla. Ahora vamos a introducir un nuevo color. Mezclé oro ocre
con mucho blanco. Después comenzando por la parte inferior, hago este trazo subiendo
hasta tocar la capa azul. Observe cómo los dos colores se
mezclan muy bien gracias a
la ayuda del blanco. Ahora, agreguemos otro color
aún mezclado con el blanco. Esta vez estoy usando
quinacridona magenta. Empiezo de nuevo por la parte
inferior, luego pinto subiendo hasta que el color rosado llegue
al amarillo. Agrego blanco en mi color base para que los colores sean
realmente fáciles de mezclar. Aquí, vemos una
transición suave de colores simplemente
agregando blanco
a nuestros colores base. Prueba este sencillo
ejercicio en preparación para pintar nuestros paisajes al
atardecer.
4. Práctica: silueta de atardecer: Practicemos lo que
hemos aprendido
pintando un pequeño paisaje de
silueta. En este ejercicio, nuestro enfoque es practicar la
mezcla de colores
mezclando el blanco a través de
tu color base y usando un pincel de mezcla. Para la
parte superior de este tipo, utilizo mezcla índigo con un poco ancho y traigo a Shanna para
crear un color grisáceo. Mezcle bien los colores, asegurándome de que no haya pintura
concentrada en la mezcla. Encuentra un equilibrio cremoso
entre la pintura y el agua para obtener esta mezcla opaca
pero húmeda. A medida que voy bajando, poco a poco
agrego más blanco a mi mezcla, haciendo que mi color gris sea
más claro y más claro. El grado que
modo radián suave es como
hago repetidamente estos
trazos laterales con una mano ligera. Voy a introducir un nuevo
color a este tipo de aquí. Y usaré el
ocre dorado mezclado con el blanco. Asegúrate de limpiar muy bien tu
cepillo para que no
quede ningún indicio de azul o
gris en el pincel. Pinté la
parte inferior subiendo hasta llegar al
borde del color gris, estaré agregando más
blanco a mi mezcla, luego la usaré para pintar y
mezclar los dos colores. Ahora necesito ponerme un color
azul grisáceo solo para
asegurarme de que el tono de la parte superior
del cielo sea más oscuro, sigo mezclando índigo y
siena quemada y blanco. Agregué una capa delgada para
potenciar la transición de colores y también
para mostrar perspectiva. Ahora agreguemos otro color en el fragmento del medio usando quinacridona magenta mezclada
con un poco de ocre dorado, me sale este sutil color naranja. Por supuesto, usaremos el blanco y lo agregaremos a la mezcla
para mezclar a los padres. Ahora le presento naranja
cadmio a mi mezcla sobrante para obtener este color naranja
muy cálido, mezclo los colores suavemente para
evitar que se levante
la capa inicial. Para el fragmento inferior, una mezcla de índigo y quinacridona magenta con blanco para
obtener un color púrpura. Lo mezclo con naranja, todavía usando el blanco como ingrediente de
mezcla. Ahora ya terminamos con un lavado de
base de este tipo. Voy a crear una mezcla de azul
violáceo oscuro para pintar las nubes
usando índigo, inexacto doble
magenta en blanco. Estoy tratando de encontrar el
equilibrio perfecto entre pinturas en agua para lograr una mezcla
opaca, amarilla y cremosa. Esta mezcla debe ser
más opaca que el color base del cielo. Lo intenté de esta manera, mi pincel suavemente para crear
estos viajes de nubes. Ahora, voy a crear
este color anaranjado para crear ese
efecto de desvanecimiento en las nubes. Dado que la
capa de violeta azulado aún está húmeda, hay
que ser suave y agregar estos colores
anaranjados para que se mezclen muy bien. A esto le agrego los
trazos naranjas solo aquí en los bordes ya que
quería retratar luz reflejada en las nubes. Ahora usando sienna quemada mezclada
con el color violáceo, agregué una pequeña
capa en el borde. Ahora me sale una limpia fresca hace con el poco ocre
dorado para estas porciones cálidas de
las nubes que estarán
rodeando al sol. Repite los trazos muy suavemente. Ahora nosotros, son cepillo redondo. Me sale un color
blanco muy grueso y opaco para pintar el sol. Pinté redondo, pero las partes inferiores ligeramente
cubiertas por la Nube. A continuación, pinto un color amarillento su alrededor para
que brille muy bien. Entonces probablemente se extendió
el color amarillento es lado para mezclar el resplandor
en este fragmento chico. Oscuzco un
poco más la
parte exterior del sol para
hacerla más aguda. Ahora estoy preparando algunos
frijoles más para la silueta. En lugar de usar color negro
liso, mezclaré el negro con mis sobras de
frijol morado y también agregaré rama y no el crearé este color oscuro intenso y profundo
para la silueta. Para pintar la silueta de la hierba. Empecé con trazos arriba abajo para pintar esos finos sangrados de descanso
delegado. Hago que cada brizna de hierba se vea orgánica variando
sus direcciones. Para la base, simplemente bloqueo la porción inferior
con color pesado. Observe lo ligero que hago mi trazo para lograr
esos trazos finos. Después repiten
el paso de llenar las porciones inferiores
con pintura sólida. Yo solo dejo unos diminutos
puntos de espacio y pinté así que hay una porción de este tipo asomándose
por los agujeros. Agrego algunos trazos fluidos más
finos usando la punta de mi pincel. Nuestra práctica de pintura está hecha. Despegue con cuidado la cinta alrededor para obtener el borde limpio. Seguro que estás
listo. Entonces hagamos nuestro proyecto de clase principal
en el siguiente video.
5. Proyecto de clase: pintar un cielo al atardecer: Ahora que ya está listo
para nuestro proyecto final, pintaremos un paisaje de
campo de flores con árboles
distantes en la puesta del sol. Para el proceso de pintura, comienzas en el cielo del atardecer, luego lavas la base del campo y luego pasas a agregar
árboles y luz brillante. Terminaremos agregando textura y detalles
en el campo. Preparemos nuestros colores. Usaremos la misma
paleta de colores, que es índigo, blanco y un poco de siena quemada para la
porción oscura de este tipo. Luego usaremos ocre dorado, naranja
cadmio profundo en magenta
africano para crear
diferentes tonos de amarillos, rosas y naranjas
para la puesta del sol. Empecemos a mezclar colores. Entonces aquí empiezo mezclando un
color azul oscuro apagado usando índigo, blanco y un poco de siena quemada. Siéntase libre de probar
los colores primero en la muestra antes de
aplicarlos en su papel real. Estoy tratando de obtener
la consistencia fluida
y cremosa perfecta en la mezcla. Mezcle bien la herramienta de pintura. Anímate a tomarte el tiempo para mezclar colores y disfrutar del proceso de experimentación y mezcla de
colores para que conozcas aún más
tus pinturas. Llenemos la porción
superior de este tipo con este color azul. Repito este trazo para
que conduzca sin problemas. Después agrego algo de blanco
a mi mezcla de colores para crear una
disminución gradual en el valor tonal. Añadiendo blanco. También estoy preparando el fragmento para
mezclar un nuevo color. Ahora limpio mi cepillo muy
bien para la mezcla amarilla. Agrego blanco a mi ocre
dorado para obtener el color amarillo pálido luego
mezclado con la capa azul. Repito pintando sobre el fragmento suavemente hasta
conseguir esa mezcla suave. Usando un cepillo limpio y húmedo, intenté alisar y el
borde entre dos colores. Hago esto con unos golpes muy
suaves
para no molestar demasiado al padre
debajo. Ahora me estoy poniendo una mezcla amarilla más
saturada ya que la
capa inicial se veía demasiado pálida. Esa es la belleza en la
pintura con gouache. Puedes aplicar capas
múltiples veces para obtener el
tono apropiado en tu trabajo. Entonces aquí sólo voy a mejorar los valores tonales en la parte
superior de este tipo. Por lo que
se seguirá la perspectiva adecuada. Ahora vamos a introducir
otro color durazno en las puestas de sol
usando quinacridona, magenta, amarillo y blanco. blanco une todos los colores en grados de conexión entre ellos. Tú eres, voy a pintar
otro color amarillo cálido cerca del horizonte usando sienna
amarilla y quemada. Esta capa es la luz
reflejada en el fragmento del paisaje. Poco a poco
la transición del color a verde usando la
mezcla amarilla más índigo. A medida que pinto el
lavado base del campo, el valor tonal debería
oscurecerse más cerca de nosotros, un gran tono más oscuro simplemente
agregando negro a mi mezcla verde
inicial. Observe cómo traté de iluminar en esta parte superior del campo, en algunas zonas aquí del
lado izquierdo, quiero que esta zona muestre
la luz del sol. Por eso lo estoy
haciendo más ligero. Agrego algo más de capa amarillenta en la parte superior para configurar la luz. Entonces dejaré caer algunos tonos
más oscuros de verde en trazos aleatorios apoyan los efectos de hierba de
árbol. Utilizaré la sienna quemada para hacer un
color verde aún más oscuro para el primer plano. Todavía estoy usando un
pincel en ángulo y juego con su lado y ángulo
para variar el trazo. Entonces aquí en pintar el campo, pesar de que mis
trazos son en su mayoría trazos de
dabbing y trazos
diagonales, veo que mantenga
los valores tonales en su lugar para que obtengamos la
perspectiva aérea correcta en el campo . Voy a añadir un poco
más de capa amarilla aquí en la
parte lateral izquierda del campo. Esperamos a que esta capa
se seque completamente. Entonces podemos proceder a
pintar los árboles en el término medio y
detalles en primer plano.
6. Completar la pintura: La capa de la base de datos es seca. Pasemos a pintar los árboles distantes en
el término medio. Para esta parte, estaré usando un pincel redondo para pintar todos
los elementos y detalles. También consigo un poco más de
frijol negro agregado con mis sobrantes verdes y rama y eso para obtener un
color verde oscuro para los 3s. Otra mezcla de colores que haré
es este color purpúreo usando índigo y magenta para
la montaña lejana. Haz que esta montaña sea muy sutil y no llame la
atención. Ahora empecemos a
pintar los árboles. Empecé con la parte superior con el trazo de dabbing usando
solo la punta de mi pincel. Al llegar a la parte
inferior, de acuerdo, trazos de prensado
más gruesos para rellenar las
áreas más grandes con frijoles. El secreto de pintar
los árboles sin apretar es
vigilar la forma
triangular general de los tres. Varíe la altura e incluso el ángulo de cada árbol para que se vean más naturales. Ahora conseguiré un poco de
naranja cadmio y la mezclaré con un poco de siena quemada para pintar los árboles que están
más cerca del Sol. Tenga en cuenta que colocaré el sol
en algún lugar de aquí fuera del centro. Por eso estoy creando este
cálido color naranja alrededor. También siendo estos tres
más cercanos a la posición
del sol con
colores cálidos para retratar la luz que viene de
detrás del árbol. Ahora, a medida que nos
alejemos del sol, el color también
pasará de color
cálido a un color verde
más oscuro. Yo sería los golpes
de dabbing para construir el rango de tres. Aquí en el lado derecho. Observe cómo siento la porción inferior de
los árboles con padre. Simplemente hago robos
y trazos aleatorios que obtiene textura áspera. También creo un juego de amanecer
para que no se vea demasiado plano. Sigo agregando
algunos árboles más, haciendo que el árbol parezca más oscuro. A medida que me muevo hacia la
parte derecha de mi trabajo. Aquí, tomé un poco de pintura ocre
dorada, mezclo con mi verde para obtener estos colores muy ricos
y opacos. Fíjate en lo grande que tengo aquí mi
mezcla. Es muy fácil crear eso
definido y detalles verdaderos? Por el
grosor de la pintura. Supongo que esta es también una de las características únicas
de la gouache. Ya que estamos trabajando la mayor parte
del tiempo con frijoles ricos
y cremosos, los detalles de
pintura
luego toman un poco de tiempo para pintar en
una nota más brillante, hacer esto es muy
terapéutico y relajante. Se llega a disfrutar del tiempo
para pintar sin
preocuparte de que la pintura se seque. Entonces aquí he completado
los árboles en el fondo, y ahora solo voy a agregar
un poco de reflejos en algunas partes de la porción izquierda para retratar el resplandor de la luz. Ahora vamos a pintar el sol
usando el pincel redondo. Me sale frijol blanco muy espeso y cremoso con
un toque de amarillo. He sido una forma redonda aquí
cerca del fragmento naranja. Entonces hago esto
perfectamente redondo, luego le agrego un poco de
naranja a su alrededor para mostrar ese sutil
resplandor del sol. A continuación,
intentaré mezclar esto
al cielo de fondo
extendiendo la pintura ligeramente. También pienso en
la porción blanca para que se vea más viva. Poco a poco, agrega
algunos trazos de amarillo alrededor del sol y
extiéndalo horizontalmente. Entonces el sol no se
verá como una pegatina colocada en
medio de este tipo. Coloqué un ocre
dorado opaco aquí en las
tablas laterales izquierdas para crear la textura de la hierba. Agrego algunos trazos aquí
en el término medio. Agrego más blanco para que salga del fondo oscuro. También uso mi dedo para mezclar o trazar los
colores juntos. Mantuvo los trazos muy delgados
en dirección descendente. Aquí viví en un color más oscuro. Para contraste. Yo hice el mismo trazo hacia abajo cuando mi pincel plano sobre el papel. A continuación, vamos a añadir algunos puntos de Wildflower está usando
la punta del pincel. La forma no tiene por qué
ser tan particular. Yo solo hago algunas
pequeñas flores como trazos para crear
la impresión. Toma nota también de la perspectiva. La flor está más cerca de nosotros, debe ser de mayor tamaño. Y los que están más lejos se
hacen cada vez más pequeños. Agrego algunas salpicaduras más de blanco para agregar más puntos de harina. También salpicé un
poco de amarillo alrededor. Y mientras hago esto, traté de
proteger o cubrir a este fragmento de tipo. Aquí. Mezclé un tono
lavanda para que sirviera como las sombras
de las flores. Esto les da profundidad
y dimensión extra a pesar que
estamos haciendo una pintura
impresionista suelta. Como toques finales en añadir algunas hojas de hierba fina
trazos usando un pincel pequeño. Los que están cerca del sol, pinto
con el color amarillo, mientras que los que están lejos,
pinto con verdes oscuros. Entonces aquí volveré a agregar un
poco de amarillo, solo para sacar la
luz reflejada en el campo simplemente rozando
el pincel en el papel. Terminé agregando algunos trazos más
de hierba y se
hace con cuidado despegar la
cinta alrededor de la pintura. Algunas cintas tienden a
arruinar el papel, sobre todo cuando la
pintura aún está húmeda. Esta es nuestra pintura final. No olvides firmarlo. De este lado.
7. Comparte tu trabajo: Este es el final
del curso y
espero que te sientas
inspirado para capturar las escenas que te inspiran
y pintar lo que amas. Te animo a que
practiques lo que has aprendido. Regrese y vuelva a ver partes de las lecciones que le
parezcan poco claras y siéntase libre de dejar un mensaje en la sección de discusión si
necesita alguna ayuda mía, si desea una lección más
detallada sobre los fundamentos del gouache, como aprender las
diferentes consistencias, mezclas, capas y texturas. Te invito a llevar
mi guía
para principiantes de vidrio de paisaje gouache. Aquí compartí una lección
en profundidad sobre los fundamentos del gouache y
aprendes a pintar esta
pradera y pastizales de DC. Al hacer tu proyecto de clase, recuerda que
siempre puedes empezar poco a poco. Comienza con el fondo, luego mueve su término medio y finalmente tu primer plano. No pienses demasiado en si ir de claro a oscuro o de oscuro a claro. colocación de capas es ilimitada. Recuerda que adelgazan a tu esposa es tu herramienta
secreta para mezclar. Me encantaría ver tus proyectos
finales, así que estoy deseando
verlos en la
sección de proyectos de esta clase. Simplemente toma una foto de tus obras de arte y
subirlas allí. También espero con ansias
escuchar tus pensamientos
sobre la clase, cómo esta clase
te ha ayudado o inspirado. Puedes dar tu opinión en la sección de revisión
después de este video. Si te gustó pintar este
tema y te encantaría
aprender a pintar la misma escena
del atardecer en acuarela. Además, explora cómo califica tu propio cuaderno de dibujo de pintura. Te invito a unirte a mi paisaje acuarela
en clase de Sketchbook. Muchas gracias
por acompañarme. Te veré en
mis otras clases.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
