Aspecto cinematográfico fácil: clase magistral de gradación de color en DaVinci Resolve

1. INTRODUCCIÓN: He estado usando la resolución de Invierno durante los últimos diez años. Y si hay algo que aprendo de este software es esto, crear un aspecto cinematográfico no tiene por qué ser complicado He descubierto algunas técnicas que transformarán tus videos de esto a esto en poco tiempo. Y ninguno de ellos requiere grado de color avanzado. Ajustes de video abrumadores, y por supuesto, no tienes que ser colorista profesional Yo no lo soy. Mi nombre es Adi. Soy camarógrafo, youtuber y creador de cursos. Y para todo mi trabajo de video, ya sea edición de video o gradación de color, estoy usando el Wines off. Cuando comencé a aprender gradación de color en la resolución de invierno, vi un montón de tutoriales, y la mayoría de los tutoriales, simplemente sonaba como una ciencia espacial Pero en realidad, no lo es. Estoy aquí para mostrarte la manera más fácil y rápida. En esta clase, desglosé cómo lograr un look cinematográfico en pasos Y sea lo que sea que esté enseñando, te proporcioné todos los rocklts en la descripción a continuación para que puedas colaborar conmigo Entonces, si quieres subir de nivel tus habilidades de gradación de color, entonces comencemos. 2. Resumen de la clase: Antes de ir más lejos, voy a estar discutiendo algunas cosas que es importante que sepas antes de comenzar esta clase. Esta clase no es para principiantes absolutos. No voy a enseñar aquí edición de video o no voy a pasar por todas las herramientas disponibles en panel de gradación de color. Si quieres aprender la resolución invernal de esa manera, entonces he hecho un tutorial en profundidad sobre la resolución invernal. Es como una clase de 7 horas de duración, y eso te enseñará todo sobre la resolución invernal. Pero en esta clase, solo vamos a estar aprendiendo algunas técnicas específicas para conseguirte ese look cinematográfico En las primeras secciones, estaríamos editando de todas las herramientas que están disponibles en la versión gratuita Winter resolve. También se proporcionaron algunos montones de amargos. En la versión gratuita, vamos a estar usando eso para crear algunos looks hermosos. Eso sería en la primera sección. En la segunda sección, voy a estar usando la versión de estudio Winter Resolve, que es la versión paga y te mostrará cómo lograr un aspecto cinematográfico de una manera súper fácil Entonces, si eres una versión de estudio, realmente deberías estar viendo esas clases. Si eres versión gratuita, esa es una buena oportunidad para que te convenzas de que podrías necesitar la versión de estudio. En la última sección, voy a estar usando un enchufe externo para gradación de color llamado la respuesta P. Todo suena muy complicado. También lo hizo por mí, pero es un plugin que es de una fuente externa, por lo que hay que instalar eso en la resolución Mint. Te voy a mostrar cómo y una vez que lo instales y una vez que lo uses para gradación de color, va a cambiarlo todo. He estado usando De Hanser Pro durante los últimos meses, y como el aspecto de la película que obtengo en unos pocos clics, es simplemente increíble Entonces De Hanser Pro es, por supuesto, un plug in de pago, pero te dan una prueba gratuita que también puedes usar en la versión Studio Probé esa prueba gratuita durante dos semanas, y estaba convencida de que necesito el Studio. Realmente te animaría a que pruebes la prueba gratuita conmigo porque voy a estar colaborando dos a tres clips usando el Hanser Pro Y después de las dos semanas, si no te gusta, no tienes que comprarlo. Entonces sí, estas fueron las tres secciones en las que he dividido toda esta clase. Entonces, si ya estás listo, entonces empecemos a colaborar en los Winters 3. Configuración del proyecto: M así que aquí vamos. Vamos a empezar a editar gradación de color en la resolución de invierno. Entonces primero lo primero, claro, abres el Winter Resolve aquí. Tengo el Studio 20, el invierno resuelve 20 versión, pero sea lo que sea que esté enseñando, puedes hacer exactamente las mismas cosas en el invierno resolver 19 también. Entonces ya tengo abierto este proyecto, así que sólo lo voy a abrir. Y tengo una nueva línea de tiempo aquí porque se puede ver que no hay nada en esta línea de tiempo. Y todos estos clips, lo que sea que estés viendo aquí ahora, eso está todo provisto en la descripción. Así que realmente no te preocupes por eso. Mientras estoy arrastrando el clip, también puedes arrastrar el clip en tu línea de tiempo Pero antes de ir más lejos, más importante, lo que debes hacer mientras la gradación de color en la resolución de pulgadas es ir a la configuración del proyecto y luego cambiar la administración del color. Entonces, si no lo has cambiado, debes cambiar los signos de color a Dawnci YR GB, y luego debes desmarcarlo por separado, dejarlo ahí Entonces el espacio de color de la línea de tiempo es Dawnci gamet blanco intermedio Entonces tenemos muchas opciones, selecciona esto. Esto sería muy importante en las próximas secciones, y sí, te dejaré saber por qué. Entonces el espacio de color de salida es Rex siete oh nueve Gamma 2.4. Este es el espacio de color más común en el que ves todos los videos en línea. Entonces ese es el espacio de color que vamos a elegir. Y una cosa que realmente me gustaría mencionar, sobre todo para los usuarios de Mac es esto. Entonces esta configuración, lo que acabo de decirte ahora, es realmente buena para Windows. Pero eres un usuario de Mac y si quieres salida súper precisa en pantalla de tu portátil y en tu iPhone, entonces debes elegir esta configuración. Así que elegimos Rex 79 Gama 2.4. Lo que debes elegir es Rex 709 A, y eso te daría colores súper precisos al exportar los archivos. Lo cancelaría porque esa es mi configuración predeterminada. Entonces, si solo presiono el botón de configuración, así es como se abre. Y si quieres usar esta configuración, cada vez que abres la computadora, y si no quieres olvidarla, qué puedes hacer, ve a los tres puntos aquí, y luego puedes guardar la configuración actual no como un preset, sino guardar la configuración actual como preset por defecto. Así que cada vez que abras tu Mac o tu Windows, tendrías cualquier configuración que hayas elegido ahora, esa sería la configuración guardada cada vez que abras tu Mac. Y también para los usuarios de Apple, hay una configuración más que debes tener en cuenta. Tienes que hacer, ir a D venture resolver aquí en la esquina, ir a preferencias. Una vez abiertas las preferencias, vas a Geno. Y en general, hay que seleccionar usar diez Bit, seleccionar este, encenderlo, activar este también, usar la pantalla MAC para el perfil de color para los espectadores, y este es realmente importante. Etiqueta automáticamente los clips de escena Rec 79 en r79 A. Una vez que haya seleccionado estos ajustes, obtendrá colores súper precisos 4. Aspecto de LUT de película: parte 1: Entonces el primer clip, lo que vas a arrastrar es uno de mis clips favoritos. Sólo voy a checar aquí en la sección de clips. Entonces este es el clip. Lo arrastraré hasta aquí abajo. Si no tienes idea de lo que estoy haciendo en la página de edición, entonces realmente ve a ver mi completo sobre las lesiones de clase donde he enseñado todo desde cero. Si eres un principiante, como, realmente principiante, entonces deberías revisar ese curso. Pero aquí lo que estaría haciendo es que solo voy a ver dónde es útil el clip y luego simplemente lo voy a desplazar aquí Y ahora estamos en la página de edición. Así que vamos a entrar en la página de clasificación de color. Entonces, si tu página de gradación de color no se ve así, entonces deberías ir por el lado derecho, entonces deberías estar revisando el desfile aquí. Y si vas a esta flecha, revisas el desfile. Podrías tener forma de onda, podrías tener vectorscopio Lo guardaría para desfilar. Y si solo tienes rojo, verde y azul, lo que puedes hacer, puedes ir a este panel de configuración. Entonces puedes elegir YR GB. Entonces también puedes hacer RGB, pero elegí YR GB porque esta Y esta sección me muestra la luminancia o el brillo o las sombras de toda la imagen Y luego en desfile, también se puede aumentar o reducir la opacidad de estas gráficas Así que simplemente lo dejaría así. Y luego de este lado, deberías tener las ruedas de color primario o HDR o este tipo de paneles en este lado. Y en la parte superior derecha, sí, tendrías todas las imágenes fijas, lo que tienes, voy a pasar por todo, así que no te preocupes por eso Tienes algunos stils, tienes alguna red eléctrica, tienes algunos clips de línea de tiempo. Pero de todos modos, deshagámonos de esta galería para que tengamos más espacio de trabajo con el que trabajar Y así es como se ve mi imagen aquí. Entonces este sería el marco maestro. Un marco maestro es algo donde eliges el fotograma más importante de la imagen. Entonces aquí vamos a estar haciendo algunos nuevos nodos. ¿Cómo se hacen nuevos nodos? Puede presionar Comando S o Controles para Windows, Comando S para Mac. Y en el primer nodo, ¿qué hay que hacer? Entonces ahora, esta es una imagen normal. Esta no es una imagen de registro. Parece un perfil de imagen normal. Lo que tenemos que hacer es convertir este perfil de imagen en perfil imagen de registro porque vamos a usar algunos lotes que solo son aplicables al perfil de imagen de registro. Entonces lo que vamos a estar haciendo es si seleccionas el primer nodo, realmente importante. Este paso debe estar siempre en el primer nodo. Nosotros vamos a EFFXs y luego vas a transformar el espacio de color. Así que sólo voy a arrastrar y soltar aquí. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a dejar todo igual. Pero en la salida Gamma, haríamos el registro de SyeonFLM porque los lotes que vamos a usar solo son aplicables en los clips de registro de película Sineon Y una vez que hayamos cambiado el gamma de salida a registro de película de Sineon, también deberías ir aquí, cambiarlo a rec siete oh nueve Ahora puedes ver que el clip está realmente desaturado. Espacio de color de salida Reg seven oh nueve también. Y luego entrada Gamma, la Gamma lo que elegimos antes era 2.4. Entonces creo que debería estar ahí Gamma 2.4. Y luego nos vamos a deshacer del efecto. Entonces lo que estamos haciendo básicamente ahora es que estamos preparando nuestro clip para el lote lo que vamos a estar poniendo en la resolución inter. Entonces esto es, digamos, transformación del espacio de color, así que solo voy a etiquetarlo CSC Y entonces lo que vamos a estar haciendo es que vayas al último nodo. Entonces esto siempre es un proceso. Primero, haces la transformación del espacio de color, llevas el metraje al perfil que quieras. A veces es al revés. A veces traes el metraje de Log a Rec seven oh nine, ya sabes, para que sea de aspecto normal. Aquí estamos cambiando la imagen Rec seven oh nine, una imagen normal, colorida para registrar por mucho. Y quizás te sorprenda mucho que algunos de los lotes como lotes de películas, estén disponibles en invierno, todo gratis. Entonces, ¿cómo podemos acceder a eso? Vas aquí, y luego si solo te desplazas hacia abajo para ver looks de película, esto estaría disponible para cualquiera. Si eres una versión de estudio, versión gratuita, estaría disponible para cualquiera. Sólo vas a hacer algo de espacio aquí. Y si quieres que esto se ajuste a la pantalla aquí, solo tienes que presionar Z. Aquí tenemos algunos lotes Tenemos el código Rex 79 al 23 83. Mira esto, cómo se ve. Así que simplemente colocas el cursor sobre el lote y ya puedes ver cómo sería tu imagen Ya ves, con solo el en construir los inviernos de mucho, puedes conseguir que se vean así Creo que me gusta mucho la película de RexaaeFuji 351 porque le da ese aspecto genial También puedes optar por un aspecto cálido si quieres usar los lotes Kodak. Pero creo que iría por esto. Creo que todos se ven bien. Eso es todo lo que pasa con el hermoso paquete es que estarías tan confundido qué lote usar, pero aún así iría con esto porque me gusta mucho el aspecto bonito y genial, y realmente se ve cinematográfico Así que sólo nos vamos a deshacer del lote. Entonces, sí, así es como puedes tener un aspecto cinematográfico en el menos apagado. Ahora, sólo estoy bromeando. También podemos hacer muchas cosas en esta imagen. Entonces, si pudiera ir antes y después, porque me gusta mucho, es simplemente muy satisfactorio. Si solo desactivo todo, que es el Comando D, esto fue antes, y esto es después. Entonces, ¿cuántos pasos fue? Uno y dos. Si solo estás en dos pasos, puedes lograr un aspecto cinematográfico hermoso Puedes dejar la imagen aquí, pero aquí no hemos terminado. Entonces mantendría la imagen al marco maestro. Y aquí junto al nodo de transformación del espacio de color, comenzaría a cambiar un poco la imagen de acuerdo a mi gusto. Entonces esto podría ser realmente subjetivo. Además, elegir el lote puede ser realmente subjetivo. De verdad depende de ti cuál es la mirada que vas a buscar. Pero aquí, lo que vamos a hacer, vamos a estar cambiando algo de exposición porque tengo la sensación de que como esta zona, se ve un poco dura, y además estas luces son un poco demasiado duras. Y también pienso que las sombras, son un poco demasiadas sombras. No lo sé. Ya veremos. Eso es lo que siento ahora, pero una vez que lo cambie, entonces sabría que tal vez esto fue mejor o el siguiente anterior fue mejor. Entonces aquí vamos a estar cambiando la exposición. Entonces cuando empecé todo en la resolución del medidor, siempre estaba cambiando la exposición con ruedas de color primario. Eran buenos. Pero el problema con las ruedas de color primario es que si quieres cambiar solo los oscuros, eso también cambia la parte más clara de la imagen también Y por eso ahora elijo las ruedas de color HDR porque eso me da un poco más de flexibilidad en exactamente qué camino necesito exponer. Y también puedes ir a la derecha o izquierda porque hay tantos de estos círculos así y cada círculo tiene un punto. Entonces, si solo voy en negro y si solo hago clic en esto, entonces mostraría esa área a qué área va a afectar. En esta imagen, ninguna. Y si yo fuera oscuro, entonces se puede ver que todas las zonas oscuras. Si haces algo con oscuridad, va a afectar a todos solo el área más oscura. Si tan solo cambio el color así, sólo afectaría esa zona. Yo solo lo reiniciaría, lo mismo con las sombras. Si voy sombras aquí, todo lo que se resalta, eso está en las sombras. Entonces si cambio el color de las sombras, se puede ver que lo único que se resalta, el color de esa cosa está cambiando. Pero no estamos aquí para cambiar el color. Estamos aquí para cambiar la exposición. Entonces, para reducir la aspereza en la imagen aquí, lo que vamos a estar haciendo es simplemente ir click Entonces tienes este panel de resaltado. Lo que vamos a estar haciendo es que si voy aquí, entonces se puede ver que esta cara aquí yace en el panel de resaltado. Entonces vamos a estar reduciendo la exposición de lo más destacado. Y ya se puede ver que conservamos mucha información en la piel del sujeto. Entonces si voy a decir pantalla completa y si voy antes, ya ves como sobreiluminada y lo dura que fue la luz. Y luego lo reduje con el panel yeah, highlight. Y luego con la luz, la dejaría. Creo que las sombras son un poco demasiado, así que a lo mejor voy a aumentar las sombras. A lo mejor me arrepiento más tarde. No lo sé. No X, hay que aumentar la exposición. Entonces puedes ir así o también puedes simplemente dejarlo aquí. Probablemente sobre esto. Entonces esto fue antes y esto es después antes y después. Eso me parece un poco bien. También querría aumentar la exposición de toda esta imagen. Y cómo se hace eso es yendo al talón global y cambiando la exposición aquí. Entonces eso va a levantar la exposición de toda la imagen. A lo mejor voy a reducir un poco los aspectos más destacados. Ahora, aumentarlos un poco, para que no sea demasiado duro. Creo que la exposición es un poco demasiado. Así que vayamos a pantalla completa antes y después. Entonces puedes ver que lo que hicimos fue reducir los reflejos, reducimos la intensidad de las áreas más brillantes, que fueron estas luces, la cara aquí, y aumentamos el brillo de las áreas más oscuras. Esto fue sólo para llevar la imagen en un avión de aspecto normal. Eso estuvo bien. Y aquí, lo que estaría haciendo es contrastar. En esta imagen, no creo que sea necesario el contraste porque todo ya parece que tiene un pico Entonces, si ves la gráfica aquí, ya puedes ver que las áreas más brillantes están en su punto más brillante, las áreas más oscuras están en su punto más oscuro No tocaría el contraste tal vez en el futuro, pero no lo toquemos ahí. Aquí lo que puedo hacer. Aquí, también puedo cambiar. Recuerda, te dije que me gusta mucho el look cool, pero ¿y si quiero hacerlo aún más genial? Entonces lo que estaría haciendo es que voy aquí y luego en la sección global y solo una especie de movimiento arrastre esta cosa a un lado un poco más frío. Así que vamos a pantalla completa. Esto es antes. Esto es después. Esto me gusta mucho, tal vez un poquito menos. Antes y Después, antes y después. Pero aquí, lo que personalmente pienso es que la piel ahora se está volviendo también un poco azulada. No es demasiado intenso, pero me gustaría conservar el color de la piel para que quede un poco más cálido. Entonces para eso, lo que estaría haciendo es que puedo agregar un nodo serie o también puedo agregar un nodo paralelo. Entonces solo iría a agregar nodo, paralelo. Aquí en este nodo, sea lo que sea que voy a estar cambiando, eso no afectaría a lo que cambié aquí. Esa es la información que viene de este nodo. Entonces aquí necesito cambiar el color de la piel. Para tener un color de piel perfecto, lo que hay que hacer, ir a desfile, ir al alcance vectorial. Aquí en este ámbito, te voy a mostrar algo. Si voy en las curvas, si voy a las curvas de Hue versus Hue, y si solo selecciono la piel de la cara, que yace aquí, si arrastro esto hacia arriba hacia abajo, se puede ver el cambio en la gráfica aquí. Para que veas que va así, así. Pero tal vez te estés preguntando, ¿cuál es esta línea? Si no tocas esta línea, qué debes hacer, ve a ajustes y muestra el indicador de tono de piel. Entonces, si nuestro color de piel se encuentra en esta línea, la mayor parte del tiempo, muestra un color de piel muy bueno. Entonces eso es lo que mi objetivo es aquí ahora, y esto lo va a arrastrar hasta la línea hasta este punto, ves que este punto está un poco desplazado hasta que este punto va en esta línea. Entonces solo voy a subir para agregar más calidez en la imagen. Y creo que a lo mejor es un poco demasiado rojo. Así que voy a bajar. Esto se ve bastante bien. Entonces, si voy antes y después, solo agrega un poco de enrojecimiento, un poco de calor en la piel. Ya ves que agrega un poco de da un poco más de vida en la piel. Esto también es realmente subjetivo. Puedes optar por tenerlo o no tenerlo. Entonces eso se ve bastante bien. Y aquí, si solo me deshago de estos dos nodos, se puede ver cuánto cambio hicimos. Entonces esto estuvo cálido, lo cual estuvo bien, pero solo quería cambiar algo así que este es un tono un poco más genial. Ahora bien, la imagen se ve muy bien. Entonces si solo deshabilito todo, también puedes desactivar todo por la opción D o todo T. Pero si hago eso porque estoy usando esta app de cursor, sabes, que está mostrando la cosa amarilla alrededor del cursor. Ese tipo de habilitar. Entonces lo que estaría haciendo es que simplemente seleccionaré todos los nodos y luego deshabilitaré eso. Esto fue antes. Vamos a pantalla completa. Es muy satisfactorio. Esto fue antes de que esto sea después. Ahora bien, hay algo más que me molesta es que nuestro tema está Como suele aparecer en la imagen, el sujeto debe ser el centro de enfoque. Y aquí en esta imagen, lo que pienso es como que toda esta zona es súper brillante. Entonces para encargarme de eso, lo que voy a hacer es agregar otra nota, opción S, y entonces aquí sólo puedo hacer azul azul y descremada Aquí vamos a estar cuidando de esta zona luminosa. Entonces lo que podemos hacer es que vayas al panel de ventanas aquí, y luego eliges gradiente. ¿Qué gradiente hace es ese? Sólo voy a alejar el zoom. Me ayuda a realizar cambios en el área que es visible en la pantalla. Entonces esta área no es visible, así que sea cual sea el cambio que voy a hacer en este nodo, eso solo sería aplicable a esta área. Entonces lo siguiente, sí, ya sabes lo que voy a hacer. Yo sólo reduciría la exposición de esta zona. Y cómo se puede reducir la exposición de toda el área es muy sencillo. Vas aquí a las curvas, vas a la curva principal aquí, curva personalizada, y luego podemos simplemente tirarla aquí abajo. Voy un poco demasiado agresiva. Pero entonces lo que también puedes hacer es que vayas a Windows dos y lo hagas un poco más suave. Entonces si solo lo hago un poco más suave, ya sabes, para que no se vea como una lima. Creo que se ve bastante bien. Entonces, si decimos pantalla completa antes y después y después, puedes ver que aquí solo estamos haciendo cambios. Eso me ayuda a enfocarme más en el tema. Entonces sí, en mi opinión, se ve bastante bien. Entonces esta era una imagen. También podemos ir a pantalla completa y ver hacer antes y después. Yo sólo voy a seleccionar todo. Esta fue una imagen. Esto es antes, una imagen de aspecto normal. Esto es después. Y ahora, si quieres, guarda el mismo efecto y queremos ponerlo en el siguiente clip, solo puedes ir a agarrar quieto y eso se guardaría en la galería aquí. Ya tengo pocas cosas más guardadas en la galería, pero que te voy a estar mostrando más tarde. 5. Look de LUT de película: parte 2: Entonces lo siguiente, lo que íbamos a estar editando es algún clip de luz diurna porque tuvimos esta foto nocturna. Hagamos algún día tiro aquí. Entonces tal vez sólo de aquí para allá. Sólo tienes que ir a arrastrarlo en la línea de tiempo. Es un clip largo, así que tal vez sólo de aquí. Y sí, editar página realmente no importa en esta clase. Estamos enfocados más en la página de color. Así que vamos a la página de color. Lo que podemos hacer ahora es que podamos copiar exactamente los mismos ajustes en esta imagen, pero no creo que vaya a quedar bien, pero hagámoslo solo para ahorrar tiempo. Si voy a aplicar grado, nos deshacemos de la calory Y aquí tenemos algunos nodos los cuales solo eran aplicables al clip anterior, como este. Así que sólo voy a ir a reiniciar nodo. Aquí tampoco queremos que la piel azul tampoco queremos que la exposición sea aplicable al último nodo. Entonces creo que también solo voy a hacer también tal vez piel, deshacerme de ella. Entonces así es como se ve la imagen aquí. Así que voy a anular la selección de todo. Entonces así era como se veía antes. Hicimos la transformación del espacio de color, cómo lo hicimos en la última imagen con estos valores. Y hemos puesto mucho aquí. Así que sólo voy a ir a master frame, tal vez. Sí, eso se ve bastante decente. Eso parece un marco maestro. Lo que vamos a estar haciendo, vamos a montones, y a lo mejor voy a usar algunos lotes más cálidos ahora esta vez. Esto se ve realmente genial. Creo que esto tal vez el Fuji se vea bien aquí. Entonces tengo el 79 Fuji 3515 DI d55. Eso es lo que estoy usando para esto porque quería ir por un look más cálido. Así que sólo voy a deshacerme de los lotes. Y esto se ve hermoso. Verás, si solo vamos antes y después, puedes ver que con estas herramientas, realmente no tuvimos que comprar ningún otro lote externo. No tuvimos que aprender ciencia espacial con dos pasos. Ya tenemos una hermosa película como imagen. Lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar cambiando algunas cosas. Si voy a desfilar aquí, ya puedo ver que hay algunas cosas en pico, estoy seguro, que es esta montaña Entonces vamos a tratar de reducir la exposición de la zona aquí. Entonces lo que vamos a hacer va a HDR arrastra hacia abajo los reflejos porque los resaltados siempre se refieren al área más brillante de la imagen Si la reduzco, puedo retener parte de la información. Entonces, si voy antes y después, puedes obtener un poco más de información aquí, pero este lado realmente está llegando a su punto máximo Entonces, si solo voy a reducir la luz, eso también reduciría la exposición. Sólo voy a no tocar la luz, solo los reflejos. Así que resaltar es reducir la exposición de lo que sea que esté en la imagen. Vamos a especular. Entonces eso parece algo que podemos usar. Entonces, si se reduce el especular, de manera muy agresiva, le devuelve algo de información, pero también parece que se ve un poco artificial Entonces tal vez sólo vamos a dejarla ahí. Entonces esto fue antes y esto es después. Así se puede ver que hemos reducido tanto de la exposición aquí, del camino más brillante Y ahora también quiero aumentar o tener un poco más de contraste en esta zona porque todo se ve bien expuesto, pero se puede ver que los negros están realmente levantados Entonces lo que voy a estar haciendo es sólo va a reducir el perdón, sólo voy a reducir la sombra. Voy a reducir las sombras hasta este punto. Pasemos a pantalla completa antes y después, antes y después. Eso se ve bastante bien. Ahora tal vez podamos reducir el contraste en esta imagen porque quiero darle ese aspecto contundente en esta imagen Y en realidad no se ve tan contundente. Entonces lo que vamos a estar haciendo es que vamos a ir a las cuentas de color primario. Aquí, lo que vamos a hacer es que vamos a estar jugando con gain lift y gamma. Vamos a aumentar un poco la ganancia que aumentaría el brillo de la imagen. Y luego vamos a estar reduciendo un poco el ascensor. Y ahora si vamos antes y después, la imagen se veía bastante plana. Esto es un poco contundente. Lo que también podemos estar haciendo es reducir un poco la gamma. Y reducimos Gamma y tal vez aumentemos un poco las sombras. Tal vez vuelva a levantar. Ahora, veamos, pantalla completa. Hay un cambio muy sutil, pero me gusta mucho. No tienes que hacerlo. De verdad depende de ti, pero me gusta mucho esta imagen de aquí. Lo que también pienso ahora es que no me gustaría cambiar el azul ni el color de la piel. A lo mejor solo deja este nodo para evitar confusiones. ¿ Estamos haciendo algo? No, este nodo está vacío. Lo que quiero hacer en este nodo es lo mejor siento que esta imagen está un poco desaturada Entonces quiero aumentar la saturación aquí. Entonces lo que vamos a estar haciendo es simplemente no etiquetarlo saturación. Entonces cuando comencé a editar en el int resolve, siempre estaba, si tuviera que usar saturación, simplemente aumentaría la saturación aquí, lo que hacía que la imagen fuera así. Entonces aprendí que el impulso de color era una forma de hacer saturación. Entonces lo haría yo. Eso también hace que la imagen se vea un poco más artificial. Yo no lo hice. Ya no estoy haciendo impulso de color. Ahora hay una manera realmente genial como aprendí es aumentar la saturación orgánicamente, aumentar la saturación realmente suavemente para que todavía parezca que no es una imagen sobresaturada Simplemente parece un look de película súper cinematográfica. ¿Cómo lo haces? Vas a hacer clic derecho y luego vas al espacio de color, y luego eliges HSV, no HSO Una vez que hayas elegido HSV, ahora vas a canales Por lo que el HSV es la saturación destaca. No sé qué es V, pero tenemos que preocuparnos por la saturación. Entonces vamos a estar en los canales, vamos a estar marcando la sección de resaltado, y luego vamos a estar marcando el canal tres, que es la V, que no sé qué es. Realmente no necesitas saberlo. Pero nos preocupa el Canal dos, que es la saturación. Ahora se puede jugar con estas ruedas, y eso sólo cambiaría la saturación de la imagen. Y eso daría, por ejemplo, si juego con esto, eso traería la saturación en la imagen sólo en el área resaltada. Si cambio la saturación en esto, eso traería la saturación en las áreas de tono medio, las áreas que es un poco más aquí. Si cambio la saturación de esto, eso aumentaría la saturación en las zonas más oscuras. Pero yo no tocaría eso. mejor esto se ve bien, pero creo que puede ser un poco demasiado, así que tal vez voy a reducir la saturación en gamma tal vez gane un poco. Y ahora si vas a pantalla completa, esto es antes y después. Pasemos a pantalla completa antes y después. Se puede ver cuánta información estamos trayendo de vuelta y lo hermosa que se ve esta imagen. Pero aquí creo que es que la chaqueta roja, está un poco demasiado sobresaturada Entonces lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar abriendo otro nodo, y luego lo que puedas hacer, tal vez podamos usar las gráficas, las gráficas personalizadas de nuevo. Entonces aquí lo que vamos a hacer es ir al panel Hu versus saturación. Entonces aquí, si seleccionas rojos, entonces se seleccionan los rojos. Aquí se puede reducir la saturación del rojo. Si voy a pantalla completa, puedes vigilar la chamarra. Así fue como era antes. Así es como es después antes y después, antes y después. Entonces creo que ahora mi imagen se ve un poco completa. A lo mejor también pienso que el contraste es un poco demasiado. Entonces lo que podemos hacer es que solo podamos reducir la opacidad de este nodo y ¿cómo lo haces? Vas al nodo de contraste y luego vas aquí al panel de Kier y luego reducir la ganancia Entonces, si voy a decir 0.5 o algo en algún lugar alrededor de eso, cualesquiera que sean los cambios que hayamos hecho en este nodo, sería la mitad de esa intensidad. Entonces, si vas antes y después, se ve hermoso, en mi opinión. Entonces ya ves, no usamos, no usamos ninguna técnica de gradación de color loca. Todo estaba en el Vinci en la versión gratuita y la imagen se ve hermosa. Esto es antes, solo una imagen de aspecto normal. Esto es después. Eso es una locura, ¿verdad? Entonces vamos a estar editando una imagen más, o en la siguiente sección, voy a estar enseñándote cómo conseguir exactamente el mismo aspecto con los archivos de registro. 6. Look de LUT de película: parte 3: Consigamos otro clip, tal vez éste. Entonces aquí, la imagen, ya se ve muy bonita. Entonces lo que vamos a hacer es que podemos seleccionar este archivo. Y podemos simplemente restablecer nodo o tal vez simplemente eliminar todos los archivos. Entonces volvemos a lo básico. Entonces tuvimos la transformación del espacio de color. Así era como se veía antes la imagen. Después hicimos la transformación del espacio de color para llevarlo a Log, y después pusimos mucho que ya estaba en Dan chi. Para ser honesto, este lote se ve muy bien. Pero tal vez algo creo que la Kodak 23 83, tal vez un poco de mirada cálida también se ve muy bonita. Entonces se ve con un nodo, con el nodo en tratado en el vinci, podemos pasar de una imagen de aspecto normal a esta. Eso es genial, ¿verdad? Aquí, lo que vamos a hacer es que quiero que esta imagen se vea un poco más dramática, un poco más parecida a la mirada verdosa Entonces lo que vamos a hacer es ir a las ruedas de color primario y bajar el offset. A una escena un poco más dramática. Entonces aquí podemos hacer su verde. Entonces esto es antes y después, antes y después. A lo mejor podamos ir un poco más intensos antes y después. Esto se ve bien, pero mi problema es que no quiero que el color naranja en el taxi tenga un tinte verde. Entonces para eso, lo que estaría haciendo es ir a agregar nodo, y luego iría una vez que hiciera paralelo. Ahora voy a estar haciendo capa. Entonces lo que pasa es que cuando agregas un nodo en capas, entonces cualquiera que sea la imagen que salga de aquí pasa por el nodo de capa y luego pasa por la parte superior. Pero si selecciono algo en el nodo de capa, digamos, por ejemplo, si selecciono este taxi naranja, si voy a lo más destacado, se selecciona taxi, solo voy a estar cambiando un poco el matiz para que esté seguro de que se selecciona todo el taxi. También, tal vez el aquí, Cab aumentar aluminio. Para que puedas jugar con estas herramientas. Entonces ahora estoy seguro de que se selecciona todo el taxi, también se selecciona la luz roja, pero en realidad no importa. Entonces, ¿qué pasa ahora es eso? Porque hice un nodo de capa aquí, lo que está saliendo en la salida es la transformación de colspas más este verde Pero debido a que agregamos este nodo de capa, sacó todo el efecto de todo lo que hemos seleccionado aquí. Entonces, si me deshago de este nodo, la naranja del taxi también es verde. Pero si activo este nodo, las naranjas no se ven afectadas por los verdes, lo que hemos hecho aquí Espero que esto tenga sentido. Creo que una vez que empieces a hacerlo por ti mismo, entonces sabrías eso a lo que me refiero. Y la mezcla de estos dos está saliendo aquí, y luego estamos aplicando este lote, que está disponible en Dainci Y ahora tenemos esta hermosa imaga, y no creo que necesite ningún tipo de exposición ni ningún otro ajuste En mi opinión, realmente se ve bien. Entonces, ¿ve? De Vamos a pasar a pantalla completa de esto a esto, logramos en uno, dos, tres, cuatro pasos. Loco. Entonces eso fue todo para esta sección. En la siguiente sección, vamos a estar jugando con algunos archivos de registro. Así que vamos. 7. Look de LUT de películas con Slog3: parte 1: Entonces, lo que vamos a hacer ahora es que vamos a estar jugando con algunos archivos de registro. Entonces podemos elegir este clip 8622. Esto fue un rodaje, lo que hice por un cliente. Entonces tal vez voy a empezar desde aquí y sólo terminar aquí. Así que solo voy a arrastrar el archivo de video, y ahora vamos a ir a la página de gradación de color. Vamos a estar haciendo tres nodos al principio. Entonces este proceso sería un poco diferente. Entonces lo que queremos hacer ahora es que vamos a estar trayendo el clip en el espacio de color DaVinci resolver wire GV, que es así es como lo haces Así que la entrada de espacio de color fue filmada en mi Sony AMS tres con este perfil de color, y la entrada gamma, también fue Sony Log tres. Y ahora, salida de espacio de color, queremos cambiar el espacio de color de esta imagen a DawnCiyRGB Entonces Dawnci gamet blanco eso es lo que teníamos, y luego Dawnci intermedio Si vamos aquí, ves a Danci Gamet blanco intermedio. Entonces sí. Y en la salida, normalmente lo que hacemos es que hagamos otra transformación del espacio de color, el espacio color transformamos aquí. Y normalmente lo que hacemos es DaVinci gamet blanco, DaVinci intermedio, Rec siete oh nueve, y Rec siete Y eso nos da esta hermosa imagen normal. Voy a sólo para que esto tal vez aquí, sí. Entonces eso nos da esta hermosa imagen, cómo se vería en la vida normal. Pero como vamos a estar usando el mismo Fuji o los lotes de Da inci, estos lotes, tenemos que convertir esto en Sinon Entonces, para llevarlo al registro de películas de Sinon, lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar eligiendo Rec siete y nueve aquí y luego el registro de películas de Sineon Y ahora podemos aplicar cualquier lote que queramos de DaVinci. Entonces no estoy seguro de cuál elegir. A lo mejor esto un poco demasiado cálido. Hace un poco de frío. A lo mejor éste. Sí, creo que me gusta el look. Parece que se trata especie de mezcla de un aspecto de película y un aspecto comercial. Pero también vamos a estar cambiando algunas cosas. Entonces aquí tenemos los lotes, para que no tengamos que tocar. Entonces lo único que ahora tenemos que preocuparnos es cambiar la exposición, cambiar la saturación si realmente nos gusta, y luego ya terminamos. Entonces cambiemos la exposición, para que podamos etiquetar la exposición. Y aquí, si ves la piel, sigo sintiendo que está un poco sobreiluminada porque lo que pasa es que en cuanto pones estos lotes Fuji, hacen que la piel sea un poco demasiado brillante, un poco demasiado falsa Entonces vamos a estar reduciendo los reflejos en los paneles HDR. Si solo voy aquí, eso traería mucha información de vuelta a la piel. Oh, mira aquí estamos cambiando el HDR aquí. Entonces solo reiniciamos este panel SDR, tenemos que ir en exposición Así que siempre hay que asegurarse de que qué nodo se selecciona para qué configuración. Entonces vamos a destacados, reducimos el resaltado aquí. Y ahora, si solo vamos a pantalla completa, ya sabes, esto es antes. Ya ves como sobreiluminada y si, lo dura que era la piel antes. Y ya ves lo bonito y suave que se ve ahora. También reduce los aspectos más destacados aquí. Eso se ve hermoso, creo, en mi opinión. Y creo que aparte de eso, se ve muy bien. Sí, tal vez podamos aumentar un poco el contraste. Entonces lo que vamos a estar haciendo es que vayamos a aumentar muy ligeramente la ganancia. Así que eso le da ese aspecto contundente y reduce el levantamiento. También tal vez reducir la gamma. Aumente de nuevo. Entonces esto es realmente subjetivo. O eliges hacerlo o no. Entonces tal vez podamos elegir este marco. Como marco maestro, esto fue antes del contraste, después de la Da un poco más de puñetazo en la imagen, que realmente prefiero. Sigo pensando que su rostro está un poco demasiado iluminado, iré a la exposición, cambiaré los reflejos, reduciré un poco más los reflejos Mira cómo fue antes y después. Sí, estoy muy contento con esto. Entonces creo que se ve bastante bien. Veamos cómo es el tono de la piel. Creo que el tono de la piel está un poco desplazado. Aquí puedes ver que realmente no está tirado en la línea, así que tal vez podamos cambiar el tono de la piel. Entonces esta vez, vamos a estar usando un método diferente. Antes, usamos las curvas. Elegimos la curva aquí en Hue versus Hue. Aquí tal vez podamos elegir la rebanada de color. Entonces rebanada de color, lo que hace es que seleccionará los colores específicos en la imagen. Entonces si voy a revisar la piel, entonces se puede ver que es una especie de identificación de que el color de la piel se encuentran en esta gama. Se puede ver en la rueda de colores ahí está eligiendo este lugar. Entonces, lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar cambiando el tono cambiando los tonos significa cambiar los colores de una cosa específica Por ejemplo, si quieres cambiar los tonos de amarillo, si vas hacia la izquierda, entonces haces que el amarillo sea un poco más rojo Si vas hacia la derecha, entonces haces el bit amarillo más verde o al revés. Entonces queremos que sea un poco más roja. Entonces puedes ver que en cuanto lo mueva, mi vectorscopio también se está Y si voy a aquí, quizá un poquito menos, vayamos antes y después. Entonces esta era nuestra piel antes, así podemos enfocarnos en nuestros brazos aquí. Verás que tenía este tono amarillo, y ahora parece un color de piel agradable adecuado. Estoy enfocado en los brazos. ¿Ves? Tenía este tinte verde, y ahora es un color de piel normal. Así es como también puedes cambiar el color de la piel. Y creo que se ve hermosa esta imagen. Lo que también vamos a estar haciendo es porque queremos que nuestro tema esté en foco, voy a estar agregando algunos viñetazos Lo que significa viñeteado es que uno oscurece los lados ¿Cómo se hace eso? Vuelves a la Herramienta de Windows. Revisa el círculo solo hazlo un poco más grande. Entonces, si hacemos algún cambio, por ejemplo, si se reduce el brillo, entonces todo dentro del círculo cambiaría. Pero si vamos a Windows, y luego si elegimos esto hacia adentro a, entonces todo fuera del círculo es oscuro, pero queremos que las zonas oscuras entren en la imagen un poco más no tan duras. Para que podamos aumentar esto, mantenerlo en el tema, asegurarnos de que no esté afectando a los sujetos antes y después. Entonces se puede ver que hace tanta diferencia que incluso aquí, realmente podemos enfocarnos en el tema. Los lados son un poco oscuros. Y esto fue antes, imagen normal realmente plana. Esto es después. Eso es una locura, ¿verdad? Entonces en tan solo unos pasos usando herramientas simples, hemos logrado este look. 8. Look de LUT de películas con Slog3: parte 2: Ahora, no quiero copiar el mismo look, pero quiero mostrarte una imagen realmente genial que tengo de un cliente. Esta imagen. Este es un día muy agradable porque normalmente no se puede obtener el color más bonito de una imagen si es un día un poco nublado. Pero puedes obtener colores muy bonitos de una imagen si has filmado a una luz del sol realmente agradable. Entonces vamos a estar haciendo lo mismo aquí. Hacer tres nodos. Estas notas estarían aquí. Hacemos transformación del espacio de color, cómo lo hicimos exactamente. Lo que también podemos hacer es que si vas antes, simplemente puedes copiar esta configuración. Entonces, si solo vas al Comando C o al Control C, ve al siguiente clip, pega esto. Entonces tenemos exactamente los mismos ajustes de la imagen anterior. También aquí, vamos a estar copiando la misma configuración, vamos a copiar y copiar aquí, y luego el lote, aún no sabemos qué lote queremos. Así que sólo vamos a estar asegurándonos de que yace en el mismo perfil, lo que queremos. Entonces con los lotes, que lote debemos elegir creo que esto se ve bien. Seguro, esto se ve bien. Así que mira esto. Este fue antes y esto es después. Es un lote gratis en DaVinci. Eso es una locura, pero claro, vamos a estar haciendo algunos cambios. Vamos a estar haciéndolo un poco más suave. Vamos a traer de vuelta nuestro desfile. Entonces podemos ver aquí nada está pico, pero tengo la sensación de que si el punto culminante va un poco bajo, esta imagen se vería aún mejor Entonces vamos a estar cambiando la exposición, ir a SDR, reducir los reflejos Entonces, ¿ve? Tan pronto como se reduce el resaltado, se obtiene tanta información en la piel. Entonces esto fue antes. Parece una imagen súper iluminada. Esto es después. Loco, ¿verdad? Pero toda la imagen también se oscurece un poco, pero personalmente, me gusta mucho. Eso es lo que le da ese aspecto cinematográfico. Si ves el cine, como si tomas la captura de pantalla de un fotograma de una película, y si lo pones aquí en DaVinci, entonces verías que nada es una locura que alcanza el pico Se puede oscurecer un poco, pero nada es realmente una locura de pico. Y eso es lo que realmente me gusta aquí también. A lo mejor voy a aumentar el brillo general de la imagen por global. Así que sólo voy a estar asegurándome de que nada llegue a su punto máximo aquí. Entonces esto fue antes de que esto sea después. Estamos reduciendo el resaltado, pero aún mantenemos la saturación en la imagen. Y tal vez reducir un poco las sombras. O tal vez aumentar un poco las sombras, porque todavía quiero ver alguna información aquí. Esto se ve bien. Esto se ve muy bien. Eso fue exposición con contraste. No sé si me gustaría hacerlo, pero simplemente dejaré el lote aquí. Lo que me gustaría hacer es tal vez aumentar la saturación en la imagen. Entonces, como lo hicimos fue que íbamos al espacio de color. Elegimos HSV, no ASL, y luego cambiamos su canal y seleccionamos solo el canal por el canal sin marcar uno y tres Ahora cuando vas a ruedas de color primario, puedes aumentar el juego. Aumentas la gamma. Eso aumenta muy ligeramente la saturación. Entonces el cielo es un poco más azul. Los colores de la piel son realmente hermosos. Y tengo la sensación de que aquí, los tonos de piel son perfectos. Pero solo para estar seguros, lo que vamos a estar haciendo es ir al histograma, lo siento no a histograma vectorscopio Aquí se puede ver que los tonos de piel, se encuentran en esta línea, que es hermosa. A lo mejor juguemos con el contraste. ¿Por qué no? Así que sólo vamos. Simplemente no puedo evitar. Eso es lo que pasa si sabes un poco demasiado, siempre quieres experimentar en el vinci, pero sí, tal vez un poco de corbata. Y podemos reducir el límite de levantamientos, tal vez gamma también. Vamos antes y después. Esto antes. Contraste, esto es después. Me gusta mucho. En lo personal, me gusta mucho. Pero también quiero cambiar el color del cielo a un poco más verde azulado. Así que esto era saturación, así que vamos a estar haciendo saturación, y luego vamos a estar haciendo otro nodo llamado blues. Y entonces, ¿cómo cambias el color de esto a verde azulado? Puedes ir a la rebanadora de color o puedes ir a las curvas Normalmente prefiero las curvas porque eso es lo que llevo años haciendo. Aquí vas a tonalidad versus matiz. Simplemente eliges el cielo, así entonces le dice a DaVinci dice dónde yace este color Y entonces si subo, entonces como que trae el color a un poco más. Verde azulado y el posterior verde. Si bajo, lo trae a locos colores morados. Pero en realidad me gusta este azul. También pienso que tal vez esté un poco demasiado saturado. Entonces es un poco distrayendo a mi sujeto. Este es mi tema, ¿sabes? Entonces lo que estaría haciendo es que también reduciría la saturación del blues. Entonces aquí, para reducirlo, lo que haces, vas a la curva de saturación de Hubers Y luego vuelves a elegir el blues. Y reducir la saturación del azul. Ahora si voy a pantalla completa, cambiamos el color, pero reducimos la saturación. Esto fue antes de que esto sea después. Hay un cambio muy leve, pero realmente ayuda. Realmente ayuda. Y entonces lo que estaría haciendo es que solo haría un viñeteado porque, sí, mi tema necesita estar enfocado, no el cielo sobreiluminado Sólo voy a asegurarme de que sus ropas tampoco sean oscuras y ya estén un poco oscuras. Y luego lo invertiré, y después voy a las curvas, voy a Curva personalizada y la jalaré desde el medio. No siempre tiene que ser súper duro. Así que vayamos a pantalla completa antes y después, antes y después. Entonces ves con solo unos sencillos pasos, es tan genial, como las miradas lo que estamos logrando. Entonces antes y después de toda la imagen, antes y después, me encanta el color de la piel. Y claro, una cosa más lo que le mencionaría a los principiantes es que antes de hacer cualquier gradación de color, siempre debes asegurarte de que la imagen se toma en los mejores perfiles de imagen en la más alta calidad desde la cámara. Porque si esta imagen era, creo, no log o si o si no fue filmada en la más alta calidad, por ejemplo, en diez espera 422 espacio de color, entonces no creo que tendríamos tanta flexibilidad en la imagen. No creo que pudiéramos reducir tanto los reflejos ni aumentar la exposición de la imagen sin que la imagen se desmorone. Por eso es muy importante estar filmando el video en los mejores ajustes de video y también en los mejores ajustes de exposición. Aunque me deshaga de todo, la imagen aquí se ve muy bien expuesta. Se pueden ver las áreas más brillantes con bastante claridad, se puede ver que los oscuros tampoco son oscuros Entonces sí, esas son las cosas que hay que tener en cuenta. Y si tienes esas cosas en mente mientras filmes, entonces cuando estás gradando el color, entonces esos pasos se vuelven realmente fáciles. 9. Creador de looks para películas: parte 1: M. En esta sección, vamos a estar usando una herramienta que solo está disponible en la versión de estudio. Entonces, si eres usuario gratuito de Winter Resolve, te recomendaría que veas esta clase que podría animarte a comprar la versión de estudio. En mi opinión, vale la pena 2,000%. No solo para la gradación de color, sino que para cada efecto de edición es tan bueno, y es solo un pago único con DaVinci, así que eso es realmente genial Aquí vamos a estar colaborando con una herramienta incorporada en el estudio Winter Resolve llamada Film Look Creator. Y eso le da un aspecto cinematográfico al instante. Así que vamos a elegir Este archivo también está contigo, así que vamos a elegir este archivo aquí. Lo que también haría es tal vez acercarme un poco porque solo siento que el tema está un poco demasiado lejos, tal vez así, algo así. Esto se ve un encuadre realmente decente. Entonces iría a la página de gradación de color. Y aquí, vamos a estar haciendo lo mismo. Vamos a estar haciendo dos nodos. El primer nodo sería exactamente el mismo proceso cada vez. Entonces lo que también puedes hacer es algo realmente genial, que aprendí mucho más adelante en mi carrera. Entonces lo que puedes hacer, esto fue filmado en Sony Gamma tres. Sony una babosa. Y entonces aquí estaríamos haciendo la resolución de Invierno Resolver Invierno intermedio. Y en el otro panel, en la otra nota estaríamos haciendo la salida. Tenemos los inviernos blancos Gameut, los inviernos Esto fue enReck siete oh nueve, y este también es inRec Salida Gamma, estaríamos haciendo Oh, he elegido a Syno que no debería ser pecado Syneon. Debería ser así. Gamma de salida, también puede elegir sólo 2.4. No va a hacer ninguna diferencia porque, sí, si eliges Exon y 9.24, es lo mismo Entonces aquí, ya sabes, este proceso lo estamos haciendo cada vez de convertir todo y luego usar dos nodos, lo que podemos hacer es que si vas a la galería aquí, debajo de la galería, tendrías estas imágenes fijas Ya sabes, las imágenes fijas son las cosas que copiamos de un metraje a otro, los ajustes Pero si vas a un nuevo proyecto, estas imágenes se han ido, ¿verdad Qué puedes hacer si me agarra todavía, tenemos este proceso en este todavía. Con dos nodos, el proceso que tenemos que hacer en cada archivo Sony o cada archivo cañón. Si eres usuario de cañones, puedes hacer la conversión con Cannon. Lo que podamos hacer, podemos arrastrar esto todavía al grado de Poder. Y lo que pasa ahora es que si abres un nuevo proyecto, por ejemplo, si abro, por ejemplo, si abro, digamos, Apple ProRes, este proyecto, y luego si tengo que hacer exactamente el mismo proceso en este clip, si este clip era así, vas a grado Power y nosotros solo copiamos hasta aquí Entonces, lo que teníamos los ajustes elegidos en el otro proyecto, solo puedes copiarlo. Es exactamente lo mismo que un Power bins, lo que tenemos en la página de edición. Entonces volvamos a nuestro proyecto. Entonces lo tenemos aquí. Entonces ahora, si importas algún archivo de Sony en cualquier proyecto de video, solo puedes ir a Grado de potencia y copiar esta configuración en el archivo de Sony porque eso es lo que tienes que hacer de todos modos Ahora, una vez que hayamos terminado de convertir el archivo de Log a Rec seven oh nine con este método, aún se puede ver que hay mucho espacio para jugar porque el metraje todavía parece un poco aburrido. Entonces, lo que vamos a hacer es que vamos a usar una herramienta incorporada llamada Film Look Creator. Entonces solo necesitas ir a EffX y luego buscar película Log Buscar película Look, y luego tenemos film Look creator Entonces, lo que puedes hacer solo tienes que arrastrar y soltar en el último archivo. Y ahora verías que el metraje se ve muy mal. Lo que deberíamos hacer ahora es que vayas a borrón y cuenta nueva, y ese borrón y cuenta nueva es como que inhabilitarlo todo Lo que tenemos que hacer aquí, realidad no tenemos que tocar nada todavía. Bien. Aquí, tampoco tenemos que hacer ninguna conversión porque ya hemos hecho la conversión. Aquí es donde las cosas empiezan a dar un giro. Vamos a filmar Lo blend. Entonces hay una mirada central llamada cinematográfica. Entonces, si solo lo aumentas, entonces puedes ver que algo está cambiando. El metraje se está desaturando un poco, pero mantengámoslo al 100%. Sólo tenemos que ver cómo se ve. Y luego desde cinemática, puedes elegir diferentes tipos de lotes, puedes decir, o diferentes tipos de filtro Así que dejémoslo a la vendimia. Y lo que vamos a estar haciendo es, tengo la sensación de que la saturación del clip no es la mejor. Entonces lo que vamos a estar haciendo es, desactivemos esto primero. ¿Sí? Hagamos y saturación y todo ese tipo primero la exposición y saturación y todo ese tipo de cosas. Vamos a encargarnos de eso. Porque a veces hago al revés eso si tengo el aspecto cinematográfico, entonces cambio la exposición porque aunque tenga la saturación de exposición, todo bien Y si pongo el aspecto cinematográfico, hay que cambiar la exposición . Entonces es trabajo doble. Pero sí, tal vez hagámoslo de esta manera que tenemos el aspecto cinematográfico puesto, y solo podemos guardar estos dos clips aquí Y entonces vamos a estar jugando con la exposición y otras cosas ahora. Así que vamos a encargarnos de la exposición. Tenemos vamos a estar reduciendo las sombras ahora. También podemos no hay mucho para solo reducir los reflejos para que los tonos de piel estén un poco atrás. Entonces todo se ve bien aquí, y si lo deshabilitas, veamos qué cambios hicimos. Aquí todo se ve bien, pero siento que esta imagen le falta un poco de contraste. También creo que he reducido demasiado los aspectos más destacados. Entonces, para aumentar el contraste, tenemos que jugar con ganancia gamma de elevación. Así que sólo voy a aumentar la ganancia hasta que en realidad no esté llegando a su punto máximo Así que voy hasta aquí, y luego vamos a estar bajando los ascensores, y tenemos que asegurarnos de que nada vaya por debajo de cero. Entonces los negros se ven negros. La imagen realmente no se ve desvanecida. Entonces esto es lo que hicimos después del contraste. Ya ves lo bonita que se ve la imagen. Este look ya se ve muy bien. Pero lo que tenemos que hacer es hacerlo un poco más cinematográfico Así que lo voy a empujar hacia arriba. Pero entonces lo que haría aquí, solo iría a la exposición y reduciría lo más destacado porque tengo la sensación que su piel se está soplando. Así que solo trae de vuelta la información en la piel. A lo mejor es un poco demasiado. Sáltelo de esa manera y reduzca la exposición. Entonces estas cosas no te arreglas todo de una sola vez. que jugar realmente con el clip y luego ver cómo se ve porque no hay una regla dura y rápida que con una imagen, que ir con ganancia 1.22 Gamma menos tres y levantar menos tres Hay que jugar realmente para ver cómo se ve en realidad. Y luego vamos a estar encendiendo al creador de la película, y luego veremos cómo se ve. Sigue luciendo un poco desaturada, pero no nos preocupemos Vamos a preocuparnos por la saturación. Entonces vamos a estar haciendo lo mismo, como lo hicimos con la saturación. Vamos al espacio de color, HSV, y luego Gama tenemos que seleccionar los canales, tenemos que seleccionar el, no deseleccionar, seleccionar el Canal dos y deseleccionar los otros Canal dos. Entonces aumentamos la saturación. Entonces mira cómo orgánicamente aumenta la saturación. Ahora, las pieles y los verdes se ven tan hermosos. Todo esto se desvaneció. Esto se ve muy bien. Entonces, si deshabilitamos los tres clips, así fue como estaba mi imagen después de la conversión de Sony log a Rec 79, y así es como es después de que hicimos la corrección de color. Ahora lo que vamos a hacer es, sí, ahora vamos al nodo cinematográfico y vemos qué pasa aquí Entonces puedo ver que se ve bien, pero también siento que es un poco demasiado intenso el look. Entonces vamos a ir a mitad de camino o tal vez simplemente ir así de lleno y luego la mezcla global, lo que estaríamos haciendo es simplemente ir a la mitad Ahora bien, si solo seleccionas y anulas la selección, obtiene ese aspecto un poco dramático, pero tenemos muchas otras cosas por las que jugar Para que podamos jugar con el sesgo de la piel, modo que eso cambiaría la intensidad de la piel. Para que veas si subo, como que aumenta el brillo de la piel. Y luego contraste y estas cosas no lo cambiaría aquí. Yo solo lo cambiaría en el propio Da vinci con las otras herramientas. Tono dividido, yo cambiaría, así que ibas a habilitar el tono dividido. Y este tipo de cambios el color de la piel y también cambia el color del fondo para que haya mucha diferencia entre la piel y el fondo o los rojos o los verdes para que ahora puedas separar el tema. Pero lo que puedes hacer si deshabilitar habilitar, puedes ver la diferencia en el color de la piel. Pero lo que puedes hacer ahora puedes cambiar los colores de toda la escena con ángulo de matiz. Entonces si voy así, ahora es un poco más verdoso, azulado, así que si solo lo guardo aquí y reduzco la cantidad, y si solo lo habilito o desactivo, eso ya se ve bastante bien Viñeta vamos a estar haciéndolo más tarde. Halación que puedes hacer, la halación sería solo un poco de efecto sombrío O halación también podemos hacerlo en luego resolverse por sí mismo. Entonces vamos a estar deshabilitándolo. Te voy a mostrar más tarde floración que podemos hacer ahora. Así que la floración da un poco de efecto de floración. No se muestra ahora porque esta imagen no es la mejor para mostrar el ejemplo de floración. Entonces dejemos a florecer aquí dejemos parpadeo aquí. Y mezcla global, la reducimos a la mitad. Y si vas a Rochester, puedes elegir diferentes tonos de color diferentes. Entonces así es como se vería la imagen a nuestros ojos normales. Es un aspecto un poco más comercial, y así es como si haces algún look cinematográfico Pero lo que también podemos hacer ahora es que teníamos esta cinematográfica, la película no se ve bien Ahora lo que puedes hacer es cambiar los colores de las cosas aquí. Entonces lo que estaríamos haciendo es si queremos creo que lo hicimos en la última sección también que si queremos una mirada dramática, hagámoslo un poco más azulado, para que podamos mover el offset, o también podemos hacerlo un poco más dramático de limpieza de verano Muchas películas utilizan este tipo de gradación de color. Entonces puedes ver solo con mover un poco el offset, trae los colores así. Podrías estar pensando que no hay mucho uso del look cinematográfico ahora, pero si deshabilitas el look de película, ves lo raro que se ve. Pero si lo habilitas, obtiene esa textura de película realmente suave. Es por ello que el aspecto cinematográfico es realmente genial en la resolución inter. 10. Creador de looks para películas: parte 2: Copiemos esta configuración y luego la utilicemos en algún otro archivo de video. Entonces si tengo otro archivo de video, vamos aquí. Copiemos también este archivo de video, y luego vayamos a la galería. Vamos a estar copiando este clip. Vamos a deshacernos de él. Entonces ya ves lo bonito que se ve sin el aspecto de película con el look de película. Y lo que también siento que mi tema es un poco oscuro, debería estar un poco sobreiluminado. Entonces lo que estaría haciendo es que me pondría amarillos. Lo escribí mal, pero sí, lo dejaré así Entonces aquí, lo que estaría haciendo es que estaría aumentando las sombras, aumentando la sombra justo aquí sobre mi tema. Entonces lo que estaríamos haciendo ahora es que seríamos mágicos enmascarando mi tema. Entonces si vas a la misa mágica dos, sí, si vas a Magic Mouse Tools, si vas al inicio del clip, qué tenemos que hacer. Y esto sólo está disponible en las versiones de estudio, lo que tenemos que hacer, tenemos que seleccionar el tema. Entonces, si estás usando Dawnci 20, entonces tendrías estos puntos Pero si estabas usando Devin chi 19, entonces puedes trazar una línea sobre el tema Y tengo tres puntos, pero no sé qué se selecciona, así que entonces necesito hacer clic en este botón. Entonces veo que se selecciona todo lo que es rojo. Lo que también puedo hacer es ir a mejor aquí. Entonces eso haría que todo el proceso fuera un poco más lento, pero luego seleccionaría solo mi tema. Y si mi tema es seleccionado, entonces puedo hacer cualquier cambio en el área seleccionada, que es el tema por supuesto. Y lo que también podemos hacer ahora es que yo también quisiera seleccionar la bicicleta aquí. Y entonces todo está bien. Podemos hacer simple refinar aumento o simple refinar un poco. Entonces ves aquí también se está seleccionando el árbol para que puedas arrepentirte, selector negativo dos y deshacerte del árbol. FabRez, se selecciona el tema y la bicicleta. Y lo que tengo que hacer es tocar esto. Esto llevaría un poco de tiempo porque hemos elegido el mejor, no más rápido. Entonces ahora lo que está haciendo Dawnti es que Dewnti está pasando por cada fotograma de ese pequeño clip, y está eligiendo Y una vez que nuestro tema es elegido en ese clip, entonces podemos hacer cambios solo en el tema porque mi tema estaba un poco oscuro, pensé, según el entorno. Y nuestro seguimiento está hecho. Entonces lo que estaría haciendo ahora es que desactivaría esto, la superposición de la máscara de toggle, luego los rojos se han ido. Y entonces si hago algún cambio, por ejemplo, si solo lo hago brillante, solo haría que el sujeto novia y la bicicleta novia. Pero lo que tengo que hacer ahora es que necesito aumentar las sombras. Creo que eso ayudaría o tal vez también la mezcla global para que todo el tema se vuelva un poco más brillante. Entonces si voy a pantalla completa, esto es después antes de que veas cuánta diferencia hemos hecho en el tema. Y si vamos desde el principio, también siento que el tema es lo más destacado es un poco demasiado alto, así que simplemente lo reduciría aquí. Vayamos llenos y ya ves cuánta diferencia hacemos porque el entorno ya está tan iluminado, necesito asegurarme de que el tema fue una especie de la misma exposición, y todo el enfoque va en el tema Y lo que estaríamos haciendo ahora es, puedo ver que esta zona es un poco demasiado brillante. Entonces lo que estaría haciendo es que solo iría a la Ventana dos, iría al gradiente, y tú puedes simplemente hacer así. Podemos ver lo que se está seleccionando, y para reducir la exposición, lo que hicimos fue ir a curva personalizada, sacarla del centro. Para que puedas ver a pantalla completa, esto fue antes y después. mejor tal vez podamos cambiar un poco el ángulo de la cosa porque tengo la sensación de que la luz la luz viene de arriba, pero está cayendo al suelo. Entonces, antes y después, se puede ver cuánta diferencia es ahora. Eso es una locura. Entonces este era mi clip antes. Esto es After. Se puede ver a pocos jugando con pocas herramientas, hemos conseguido un aspecto tan genial. Y si, la película Look fue campeona en este capítulo, así que puedes ver esto fue sin look de película, esto es con película Look. Entonces solo una visión general de lo que hicimos. Empezamos con la conversión del metraje de Sony Log a Rec siete y nueve. No usamos el registro CinonFLM. Porque un look de película lo que estamos usando ahora es aplicable al metraje de Rec seven oh nine, o metraje de aspecto normal. Una vez tuvimos el Rec seven oh nueve, luego cambiamos el look a film look. Hicimos algunos cambios en el aspecto cinematográfico, y eso nos dio una especie de look cinematográfico, pero un poco desaturado Entonces, para que el metraje siga un poco contundente, cambiamos la exposición aquí Cambiamos el contraste, ya sabes, para que los brillos sean brillantes y los oscuros sean oscuros Entonces cambiamos la saturación porque la saturación era un poco demasiado menor cuando pusimos el aspecto de película. Entonces cambiamos la saturación. Entonces hicimos toda la imagen un poco amarilla porque como solo queríamos darle un poco de toallita veraniega a la imagen porque ahora solo se ve como un clip comercial. Acabo de cambiar los amarillos aumentan el calor con la herramienta offset en las ruedas de color primario Y luego siguiente, lo que hicimos fue nosotros Magia. Nosotros la magia enmascaró el tema para hacer que el tema fuera un poco más brillante Y una vez que teníamos lista toda la imagen, entonces pensé que el tema todavía se ve un poco demasiado oscuro en comparación con los alrededores, luego cambiamos el brillo de los alrededores. Y esta es nuestra imagen final. Entonces ves solo con el uso de algunas herramientas. 11. Herramienta de halación: Después del aspecto de la película, podemos usar otra herramienta que solo está disponible en la versión de estudio, y la uso todo el tiempo es el HalationTol Entonces HalationTol, lo que hacen es que como que lo traen sí, es muy difícil de explicar. Hay que verlo. Entonces el IPI hace pantalla completa, aporta un aspecto más suave a la imagen, y también tiene este tipo de efecto de iluminación rojo en la zona más brillante Entonces esto es antes y después. Así que eso le da un aspecto suave y soñador. Para algunos de ustedes, esto podría ser un poco demasiado. Entonces lo que podemos hacer es que si tienes la herramienta hlation aquí, puedes reducir la fuerza Entonces ahora si hemos reducido la fuerza, vamos a pantalla completa, hay un cambio sutil. Entonces, si ves en los bordes del sujeto, hay un sutil cambio en la imagen. Me encanta esta herramienta. Entonces lo que normalmente hago es simplemente cambiar la fuerza. Yo no hago otra cosa. Y si queremos usar la misma configuración en el clip anterior, simplemente voy a copiar la halación para ir en el clip aquí que cambiamos Entonces hay que colocar la herramienta de halación al final porque eso es lo que queremos, que queremos la superposición de halación en el producto final Así que sólo voy a pegarlo aquí. Entonces no ves mucha diferencia aquí porque aquí, no hay luz solar cayendo sobre el tema, pero tal vez tengas que aumentar la fuerza para ver realmente el efecto. ver si vamos aquí hacia el cabello del sujeto, entonces se puede ver que hay un poco de áreas luminosas. Entonces, si vamos a pantalla completa, le da ese aspecto suave en los bordes del sujeto. Ver esto antes y después. Mucha gente, me preguntan, ¿cómo consigues esa mirada cinematográfica de ensueño en tu Y la herramienta de halación es el secreto. Entonces, sí, una herramienta de edición solo está disponible en la versión de estudio. Entonces, si no estás usando la versión Studio, esta podría ser la única razón para comprar un estudio. Como, si, lo uso todo el tiempo. 12. Grano de la película: Y y una herramienta más. Lo que también lo uso cada vez es el grano de película. Así que el grano de película es si solo me acerco a su camiseta, realmente no ves mucho, pero si solo voy la opacidad del grano a un poco demasiado, entonces ya ves, y luego también puedes cambiar el grano Yo suelo usar el 35. No, yo uso 850 D. Entonces lo que pasa es que si voy antes, se puede ver que la imagen era un poco normal luciendo como digital. Entonces si vas tras, entonces tienes esta imagen granulada. Pero puede ser un buen efecto en algunos casos, pero también puedes simplemente reducir la intensidad para que no sea demasiado intensa. No sé si puedes ver en la grabación de pantalla, pero tienes que probarlo realmente por ti mismo en tu sistema para ver los efectos del grano. Así es como también puedes hacer que el metraje sea un poco más atractivo, un poco más cinematográfico agregando la halación y agregando el grano Y ahora vamos a pasar a la siguiente sección. 13. Herramienta de complemento Dehancer: Ahora hablemos de una herramienta que descubrí recientemente y es, creo, una de las mejores herramientas para conseguir aspecto cinematográfico en cualquier software de edición de video Pero el problema es que es y no es un problema. La situación es que se trata de un enchufe externo. ¿Qué significa plugin externo es eso? Hay que descargarlo de algún otro sitio web, y después hay que instalar eso en la resolución de invierno. Y una vez que instales eso, entonces estaría ahí en la reserva de Invierno. Y si ves la herramienta de emulación de película, que es una herramienta que te ayuda a lograr el aspecto cinematográfico, está aquí De hanser Pro, 7.3, 7.3 0.0 Cómo se puede instalar. Si vas a la descripción, es claramente porque ya la tengo. Ya tengo la versión de pago, así que realmente no puedo mostrarte cómo puedes instalar la versión gratuita, pero si vas a la descripción, habría un enlace diciendo cómo instalar prueba de DhancerP Este DhanSerp, es una herramienta de pago, pero las dos primeras semanas Y yo altamente, altamente, altamente recomendaría usar al menos las dos primeras semanas de prueba y ver cómo te sientes. Y una vez que te impresiona eso, entonces puedes comprarlo. Si eso no te impresiona, no tienes que comprarlo. Aún puedes usar las herramientas gratuitas. Siguen siendo geniales. Pero sí, lo uso durante dos semanas, y ahora lo estoy usando en todos los proyectos de video si el objetivo es lograr un look cinematográfico Entonces te recomendaría pausar este video, ir a la descripción, descargar el hanser e instalar el hanser en el saque de Deven También puedes instalarlo en la versión gratuita, así que está totalmente bien. Pero realmente sigo ese video que se proporciona, y una vez que lo tengas instalado, entonces vuelve a mí. Bien, entonces espero que hayas instalado el Hanser. Aquí, vamos. Entonces, cómo usar la herramienta Hanser. Entonces lo que estaríamos haciendo es que solo lo vamos a usar en un video normal. Es como un video de Rec siete y nueve. No está en ningún perfil de lote. Entonces usualmente haces todos los cambios al principio, como todos los demás videos, y luego pones la herramienta de emulación de películas al final Entonces solo vamos al Hanser. Entonces solo arrastraría y soltaría aquí en el software. Entonces, como todas las herramientas de emulación de películas, tan pronto como la importas, el metraje se ve un poco raro Entonces, lo que tenemos que hacer, vas a desplazarte todo el camino hacia abajo, y luego deshabilitas todas las herramientas. Y eso desmarcaría todas las herramientas. Y lo que también hay que hacer es ir a alto y lento. Entonces la calidad sería buena, pero entonces el upp de reproducción del metraje sería un poco más lento Ese es el único demérito de la respuesta. Vamos a la primera herramienta. Aquí puedes elegir la fuente Rec seven oh nine porque nuestra imagen está en Rec seven oh nueve. Entonces aquí tenemos esto. No necesitamos cambiar nada en la exposición aquí porque lo mejor es cambiar la exposición con la Dent res de herramientas, no con el hanser Aquí, lo primero que hago es ir a la compresión de película. Lo habilito, y tan pronto como lo habilito, realmente conserva las áreas más brillantes Si voy antes, verás, estaba un poco demasiado brillante. Ahora, es un poco más suave, un poco de película como. Como mencioné antes, si ves algún video de película, no están súper sobreiluminados. Las áreas más brillantes son brillantes pero no súper, súper brillantes, no locas contundentes Lo primero que hago es aquí, pero no ves tanto efecto en esta toma, pero en las próximas secciones, voy a estar mostrándote cuánta compresión de película afecta a una imagen. Una vez que terminamos con eso, entonces si me desplazo hacia abajo, voy a imprimir. Y con la impresión, puede seleccionar ya sea película Fuji o aspecto Kodak. Si hago eso, no pasa nada porque no es enable. Si lo habilito, puedes ver lo loco que se ve con solo un clic. Así que he elegido la impresión de película Kodak 23 83. En lotes DawnCifre también, tenían Kodak Pero el aspecto no era tan bueno como este. O si quieres elegir película Fuji, eso también, creo que la película de Fuji se ve realmente genial. Entonces ves con solo usar dos herramientas, ya se ve tan genial. Si le muestras este metraje a alguien que no sabe del hanser, ellos te preguntarían, ¿cómo coloreaste? Ellos pensarían que eres este colorista profesional. Pero en realidad, solo necesitas una herramienta de hanser y luego todo está bien para ir Aquí lo que puedes hacer. Yo no cambiaría nada en este caso. Yo volvería a subir y luego desarrolladora cinematográfica, no volvería a elegir nada aquí nuevo porque todo el impulso de contraste, separación gamma, el impulso de color, podemos hacer todo esto en el invierno resuelven. Así que simplemente no quiero complicarte la vida. Entonces entrada, también, podemos cerrarlo. Y ahora lo que estaríamos haciendo es la respuesta que elegimos la impresión de la película Fuji para que le diera una mirada a la imagen. Ahora tenemos se puede decir mucho. Tenemos cientos, miles de miles diferentes. Tenemos tantos lotes disponibles, lo que puedes poner encima de la impresión de la película Fuji. Entonces si vas aquí, como cada lote es solo mira esto, como lo bonito que se ve. Mira lo bonito que se ve. Así podrás elegir cualquiera de estos lotes. A veces estos lotes pueden ser un poco demasiado intensos, pero vamos a encargarnos de eso. Entonces hay tantos de ellos. Es realmente subjetivo, como, qué persona le gusta qué lote. Normalmente voy por Kodak Supra, o también hago Kodak Vision tres. Yo también hago esto. Con cada pie, solo lo pruebo y veo cuál se ve bien. Pero a veces también es muy confuso porque muchos de ellos se ven muy bien. Hagamos el color Fuji. A mí me gusta este look. Yo como que, sí, me gusta mucho este look. Y lo que también puedes hacer es que puedes hacer push pull EV, así que eso daría otra mirada, pero yo solo lo dejaría en el centro porque esto ya se ve bien. Pero si todo esto es un poco demasiado intenso para ti, puedes reducir la opacidad, pero eso vamos a hacer más tarde Cabeza de color, aquí lo que puedes hacer. Se pueden cambiar los tonos de color de la imagen. Entonces si solo lo habilito, entonces ahora no pasa nada, pero si voy un poco más de este lado, la imagen se vuelve un poco amarilla. Si voy de este lado, la imagen se vuelve un poco azul. Lo mismo se puede hacer con magenta o verde. Entonces sí, puedes jugar con eso y también puedes cambiar los colores de las sombras. Puedes cambiar los colores de los tonos medios, puedes cambiar los colores de los reflejos. Pero simplemente lo dejaré como está. Quizá el verde hagamos antes y después, antes y después. El verde se ve un poco bonito, y ahora es un grano de película. Entonces el grano de película, lo que usamos en la sección anterior, también puedes usarlo aquí. Pero no tienes que usar el grano de película de resultados de invierno, solo puedes usar el grano de película Dhansers Para que puedas ir a habilitar, deshabilitar eso se ve bien. El que suelo usar es de 65 milímetros ISO 120. Eso le da un aspecto de grano de película realmente sutil, que no es demasiado si voy todo el camino hasta la cantidad, en la cantidad 100, entonces es así, pero por lo general lo mantengo a 62 63 todavía se ve un poco demasiado, pero solo tenga paciencia conmigo. Y entonces también tenemos halación. Entonces lo hago habilitar. Entonces si voy a activar y desactivar, se puede ver que aquí hay un poco de resplandor. Y luego el efecto bloom que también, ve el efecto bloom que estábamos probando antes en el DaVinci en herramienta construida, no estaba haciendo tanto, pero si solo me concentro aquí Entonces, si acabo de hacer el efecto de floración, se puede ver el un poco de brillo en la imagen que hace que la imagen se vea tan genial. No hago daño cinematográfico porque eso simplemente no hace que el metraje se vea bien. Simplemente no lo toco, pero sí, una vez que tengas la herramienta, solo juega con eso. Yo no hago nada de esto. Yo no hago nada de esto. Viñeta, tampoco lo hago aquí porque puedo cambiar todo esto Puedo hacer mi propia viñeta en el inci, así no lo hago. Lo que hago ahora es que puedo cambiar la salida. Entonces para algunos de ustedes, si es demasiado intenso, aún pueden cambiar la salida. Esto fue cero. Este centenar. Así que tal vez lo haría en las capas. Esto es antes y después. Se puede ver lo genial que se ve. Pero eso es solo dehanser. Aún puedes cambiar la exposición, cambiarlo todo. Yo no cambiaría todo. Yo sólo cambiaría la saturación. Así que vamos a ir aquí, no etiquetar saturación. Si, yo solo lo disfruto tanto usando dehanser' Como, primero, pensé que sí, solo voy a hacer un juicio de dos semanas y luego lo cancelaría porque no es barato. Pero si eres alguien que se toma realmente en serio la edición de video, gradación de color, entonces realmente deberías invertir en ello. Entonces solo estaría haciendo la saturación, cambiando un poco la saturación, porque realmente no me gusta el look desaturado en los videos Todavía quiero que la mirada saturada, ya sabes, esté ahí en los videos. Entonces me agarraría quieto y luego si tenemos otro clip, digamos éste. Entonces, cualquiera que sea la configuración que haya, simplemente me desharé de ella. Este fue el primer clip que estábamos editando. Entonces voy a entrar en galería, y luego sólo puedo pegar los ajustes aquí. Entonces, si vamos antes y después con el de handler, puedes ver que esta era solo una imagen de aspecto normal Ya ves lo bonito que se ve con el aspecto de la película. En algunos casos, en este caso, para ser honestos, siento que el grano es un poco demasiado, así que solo puedes ir aquí efectos, reducir el grano. Una vez que conoces la herramienta, entonces sabes dónde está exactamente todo. Realmente no puedo encontrar el grano, pero no lo podemos encontrar. Está aquí. Así que solo puedes reducir la cantidad a, sí, un poco menos. Mira cómo se ve antes y después. Y si quiero darle otra mirada, la saturación está ahí. Y si todavía quiero darle otra mirada, todavía puedes hacerlo. Es como si quiero hacerlo un poco más frío, todavía puedes hacerlo. Realmente no es un problema. Y el Bailarín está al final antes y después. Entonces sí, es tan, tan genial que, conseguir un look cinematográfico nunca ha sido tan fácil Entonces tengo otro clip. Todo está provisto en la descripción también. Entonces vamos a hacer de hanser en esta . Todo se ve bien. A lo mejor voy a cambiar el perfil aquí. Hagamos un poco de aspecto Kodak, Vision tres. Entonces realmente hay que jugar con estas herramientas. Ahora, creo que me gusta mucho la porta Kodak. Es Esto es bonito. Pero aquí, lo que siento que falta es un poco de contraste. Entonces vamos a agregar un poco de contraste, cómo lo haces, vas a ganar arriba arriba, y luego te vas, bajemos abajo. Mira esta imagen antes y después. Los granos son un poco demasiado. Entonces lo que vamos a estar haciendo es si filmes grano aquí y lo reduzcas, también. Digamos, 34 soc. Te vas antes y después. Realmente agradable. Y aquí puedes simplemente hacer cualquier cosa como cualquier cosa, literalmente. Si quieres cambiar el color del blues, aún puedes hacerlo. Si quieres conseguir esta imagen un poco más contundente, un poco más comercial como, aún puedes hacerlo Entonces sí, todo es posible en las manos o. Entonces ahora lo que voy a hacer, solo voy a cambiar un poco el brillo de esta imagen y luego reducir un poco más el contraste, así que sigue siendo un poco más contundente Mira lo bonito que se ve. También, para esta imagen, podemos hacer algunos cambios. Vamos a galería, pegamos el bailarín fijando lo que teníamos. Y he descubierto cuál es el problema ahora. Entonces esta imagen, pensé que esta imagen es inRe 79, pero en realidad, no lo es, pero sigue dando este aspecto Entonces, lo que tenemos que hacer tenemos que desactivar la saturación, para desactivar esto, y necesitamos cambiar esta imagen en el registro de Sony. Entonces lo que podemos hacer es simplemente restablecerlo todo. Vas a galería, vas a Power Grid porque eso es lo que hacíamos antes. Ahora esta imagen está en un buen. Por eso pensé que hay un poco de la imagen se ve un poco más desaturada El brillo no es tan bueno. La exposición no es tan buena. Pero ahora podemos traer de hanser aquí en el registro de Sony. Y ahora se puede ver que ahora se ve tan bien. Entonces lo que vamos a estar haciendo es que vamos a ir a la salida, reducirla a la mitad, y entonces todo queda bien aquí, código y visión. Este color de códec se ve bien. Pero aquí, lo que estaría haciendo tal vez es filmar Fuji. O códec. Esto también se ve realmente hermoso. Entonces, ya ves, así fue mi imagen después de convertirla a Rick siete oh nueve. Esto es después de que puse D hanser. Es una locura Ahora bien, si quiero aumentar un poco más el contraste , antes y después. También siento que quiero cambiar el color de este azul. Entonces puedes ir aquí, ir a las curvas personalizadas, ir a Hue versus Hue, seleccionar el blues aquí y traértelo. Entonces ya ves, claro, puedes conseguir ese look de aleta con el hanser pero aún puedes hacer muchas otras cosas después de eso Entonces lo que quiero hacer porque esta escena es muy similar a esta escena, simplemente copiaría los ajustes aquí y vería cómo se ve. Mira esto. Se ve tan bien. El brillo es un poco menor. Entonces lo que vamos a estar haciendo es simplemente aumentar un poco el brillo, y entonces aquí vamos a estar reduciendo el contraste. Tal vez añadir otra nota. Antes y Después. Tan genial. Entonces por eso deberías invertir en el hanser. Como, tengo el mismo clip para bicicleta. Si tengo el clip para bicicleta aquí. Si quiero el de hanser en este, solo ve a Galería. Puedo pegar la misma configuración. Puedo elegir también no hacerlo, pero solo lo haré solo por el bien de esta clase porque realmente tienes que jugar contigo mismo y ver qué escenario se ve muy bien. Aquí, si vas a de hanser, solo podemos probar diferentes patrones de color y ver qué se ve bien Creo que ya se ve bien. Y aquí podemos, por supuesto, aumentar el brillo de saturación. Entonces esa fue una introducción a D hanser para ti. Y realmente recomendaría simplemente jugar con él porque, en mi opinión, esa es la forma más fácil de conseguir aspecto cinematográfico en la pulgada ya sea una versión gratuita o una versión de pago Y mira lo que obtienes es que se ve tan profesional y la cantidad de conocimientos de gradación de color que necesitas tener que hacer eso es apenas nada. Así que sí, creo que hemos terminado con Dhancer 14. Gracias: Eso fue para esta clase. Espero que lo hayan disfrutado. Y para el proyecto de clase, quiero que colabore sus videos, sus videos personales, y luego lo suba en el proyecto de clase. O si quieres, también puedes colaborar con todo el archivo de recursos que te proporcioné en la descripción. Y si disfrutaste de esta clase, entonces no olvides dar un comentario. Eso realmente me ayuda a empujar esta clase a otros alumnos. Si tienes alguna duda, entonces dímelo en el panel de discusión, estaría muy feliz de responder a todas tus preguntas, o simplemente puedes enviarme por correo electrónico toda la información que se proporciona en la descripción. Y te veo en la siguiente clase.