Arte y COLORES - 4 ESTRATEGIAS, una guía para artistas - Cómo escoger y componer | Stephanie Kilgast | Skillshare
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Arte y COLORES - 4 ESTRATEGIAS, una guía para artistas - Cómo escoger y componer

teacher avatar Stephanie Kilgast, Contemporary artist.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:43

    • 2.

      Observar

      2:23

    • 3.

      Monocromo

      10:36

    • 4.

      Oposición

      12:22

    • 5.

      Gradientes

      10:46

    • 6.

      Arco iris

      15:30

    • 7.

      Habilidades de colores finales

      0:57

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

926

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase está en la forma de trabajar cualquier artista interesado en trabajar en colores, pero pero ¡no muy seguro cómo abordar la tarea!
Compartiré mi experiencia como artista profesional de 10 años, explicando la composición de mis propios obras de
arte de Siempre me encantaré trabajar con colores vibrantes y a lo que el tiempo desarrollé una cierta estrategias colores de colores que utilizaré en mis propios composiciones.

Para que esta clase sea mayor interactiva, también te mostro ejemplos de la acuarela para que pruebes, así que ¡así que podrás pasar a superar el obstáculo de usar más colores!
Acuarela es una gran manera de empezar a usar los colores y también para probar las paletas de colores.

Sitio web de Stéphanie
instagram |de

c l s u m a r y y

Introduction





ObserveMonochromeOppositionGradientRainbowFinal palabras

I'm la composición y las estrategias en mi propio trabajo pero también mostraré ejemplos prácticos a través de las acuarelas.

Y aquí algunos tutoriales mostraré durante la clase:

m u s i c

http://www.youtube.com/AmaranteMusic

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Stephanie Kilgast

Contemporary artist.

Profesor(a)

Inspired by natural forms, Stéphanie Kilgast’s artwork is an ode to nature and its current biodiversity. Plants, mushrooms, insects and other animals encounter in a vibrant swirl of colors under her brush or sculpting tools.

Since 2017, in her series “Discarded Objects”, she grows colorful organic sculptures on human-made objects, celebrating the beauty of nature in a dialogue with humanity, questioning the lost balance between human activities and nature.
Her work has a cheerful post apocalyptic feel to it, a reassuring reminder that nature has the capacity to grow back, if we only let it.

She built her reputation and her sculpting skills around hyperrealistic miniature food sculptures. Her wo... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Yo estoy relleno un asesinado preguntado, y he sido artista profesional. Durante los últimos 10 años, he expuesto en la mayoría de los continentes y siempre he trabajado en colores muy claros. Escribí un tutorial book en 2013 y F recientemente se publicó en This Is Colossal. En el video de hoy, me gustaría platicar con ustedes sobre los colores. Creo que los colores son lo que hace lo más interesante y colores también lo que conecto más cuando veo todo el trabajo del artista. Como puedes ver detrás de mí, realmente me encantan los colores. Y en este video quiero compartir con ustedes mis técnicas y mis métodos para trabajar con colores . Porque sí, tengo métodos para elegir y escoger ciertos colores y para trabajar en ello. También te voy a mostrar en ejemplo muy práctico lo que puedes lograr rápidamente y también con el fin de que tengas una sensación de colores. Voy a empezar tu enseñarte sobre monocromo y luego construir estrategias para agregar más y más colores y para escoger y elegir para que puedas acumular la confianza para trabajar con más colores en tu propia obra de arte. De verdad espero que te vaya a ayudar a hacer más colorido fuera y no tener miedo. Por supuesto, el proyecto de esta clase será escoger una estrategia que te guste y hacer tu propia obra de arte respecto. Puedes seguir uno de los muchos ejemplos de llamadas de agua que te voy a mostrar haciendo con clase o hacer algo que esté específicamente en tu medio o tu manera preferida de salir haciendo fuera. Realmente puede ser cualquier cosa. Lo único que estoy pidiendo es mostrarme que entendiste las formas de salir Trabajando con colores. De verdad espero que vayas a tomar esta clase, pero lo más importante, que la vas a disfrutar. 2. Observar: antes de sumergirnos en estrategias sobre cómo usar los colores, me gustaría que te tomaras el tiempo y observaras el mundo que te rodea en es la visión única de una persona. Por lo que es muy importante que entiendas qué colores te gustan en realidad. ¿ Qué colores te dibujaron? ¿ Qué? ¿ De qué disfrutas? Y es cierto, los colores que mejor disfrutas que vas a poder hacer obras de arte que sea singularmente tú y que también es muy colorido. Entonces piensa que puedes empezar a observar en la naturaleza es prácticamente cualquier cosa. Se puede observar la naturaleza misma. Los animales son buenas opciones, insectos, flores, planos, cualquier cosa pero también cosas muy básicas y mundanas que te rodean. ¿ Cómo está tu casa? ¿ Cómo está tu jardín? ¿ Qué pasa con tus mascotas? A lo mejor la forma en que te vistes, lo más cercano que te guste hasta tu ciudad son las comidas que te gustan. Mejor terreno. Te miras con los ojos y no con el cerebro. En realidad mira los colores. Que regocijo esfuerzo para usar tus ojos y no tu cerebro. Al mirar colores, por ejemplo, árboles. Tu cerebro te dice que los árboles son marrones pero ¿lo son? Si de verdad lo miras, ¿qué estás viendo? Yo personalmente veo gris beige fuera de curso. Hay algo de terreno, pero yo no diría marrón su dominio en la calle. Así que empieza a entender realmente lo que estás viendo, los colores que estás viendo y traducirlos en tu cabeza en reales tangibles de colores utilizables . Cuanto antes entiendas qué causa te gusta, más rápido podrás llegar a trabajar realmente con colores en tu obra de arte. No mires las paletas que están fuera que la gente quiere darte para usar. Estos son buenos para los ejercicios, y están todos bien solo para perderte. Pero no van a ser suficientes para que crezcas como artista. Realmente necesitas entender que la paleta de un artista es extremadamente personal. Es su visión y su sensibilidad al color. Por lo que esto es realmente importante tener en cuenta, para crecer como artista y también solo para hacer mejor outwork. Realmente necesitas hacer el esfuerzo para mirarte a ti mismo, para ir a fondo, para entender lo que más te gusta, y para trabajar en eso 3. Monocromo: la primera tragedia en trabajar con colores es trabajar fue sólo un color y todas sus variaciones . Entonces ve monocromo. Esto es especialmente eficiente si tienes un poco de miedo a los colores y simplemente no lo sabes. Pero las llamadas funcionan bien juntas o quieres probar unos colores. Pero parece tan abrumador, y por eso también es mi primera estrategia. Entonces, aparte de la facilidad de uso usando monocromo, otra cosa que es interesante es que cuando trabajas en un solo color, realmente puedes enfocarte en sentimientos y emociones muy conceptuales. Los colores son muy potentes V curso alto para las emociones, Así que cuando estás trabajando en Monarch Room, realmente vas a darle una fuerte emoción a tu obra de arte. Si quieres algo que sea muy enérgico, te vas a ir dedo del pie colores cálidos como naranja, rojo o rosa. Pero quizá quieras algo que sea un poco triste o con algún tipo de tristeza o desesperación. Voy a ir a los tonos fríos como el blues, y si vas en colores muy audaces, vas a tener mucha más energía que si vas a colores pálidos, que van a ser mucho más tranquilos, así que colectivamente interesante para usar en tu obra de arte y cuando un dron es realmente lo primero que quieres probar. Por lo que ocasionalmente trabajo en una de piezas de ciruela como ésta. Este se llama yo puedo ansiedad y he trabajado en muy acciones off blues pero también un poco fuera de plata ¿Quieres tener algunas cosas en mente cuando estás trabajando en monocromo? Lo que es realmente importante es trabajar en variaciones no estás usando solo un azul Estás usando un azul como base y luego mucho fuera de diferentes blues a la vida en la obra hasta. Entonces si vuelvo a esta cultura del blues, tienes un azul que está muy limpio. Entonces tienes algo azul de lo que es publicar. Tienes un poco de azul que es un poco más pálido Ni siquiera puedes ir un pedacito al azulado y turquesa Así que realmente puedes tocar unos pedacitos alrededor del blues tenemos tu azul pero si agregas solo un poco de rojo vas al morado Y si eres solo un indicio amarillo. Vas a los dos conscientes puedes deshacer de curso. Simplemente usa cualquier blues que tengas en casa y trabaja en esos y mézclalos juntos y ve cómo va. Entonces esto es algo que es realmente importante que te va a dar vida a las obras de arte. La otra cosa. Quieres Espolvorear los diferentes tipos de blues por toda la obra de arte aquí en esta esculturas amarillas a ésta también es yo puedo, pero es energía. Usé variaciones de diferencia frente al amarillo, y es casi naranja. En algunos puntos. Podría haber ido al revés, así que ve de amarillo con un toque de verde, así que algo que es muy especie de más de un color fresco. Pero fui con más dirección naranja, pero eso es sólo una elección. Yo quería dar la ilusión de la energía, así que quería algo que fuera a la vez y fuerte y que no quisiera colores fríos. Y entonces, ¿qué es importante? Creo que cuando estás trabajando, Monarch Room es usar la misma variación en toda la paz. Entonces no sólo poner un poco de naranja aquí y luego hacer una nota en de naranja a amarillo. Pero porque esto te va a dar otra idea. Va a ser por color. Si estás trabajando en la mañana desde, realmente quieres un poco como las especias. Ponlas un poco por todas partes y va a dar un sentido de unidad. Y lo último que quieres tener en cuenta a la hora de trabajar en monocromo es unificar un poco todo al final. Entonces en esculturas realmente no se trabaja en reflejos y sombras porque ellos están bien, tú naturalmente. No obstante, aquí sí lo uní todo un poco con un poco de blanco y plata, solo para darle algún sentido de unidad. Y en pinturas que van a usar tonos más oscuros y tonos más claros. Entonces tal vez un tal vez muy fuerte, y las mismas luces azul pálido o incluso blanco, solo para poner algunas sombras en todas partes en tu pintura y también algunos reflejos. Y esto realmente unificará tu pintura y hará que funcione? No, te voy a mostrar un ejemplo concreto para que pruebes una acuarela de seta azul pintando algunas variaciones. lo que él y este ejemplo de este hongo azul estoy usando un poco de azul, pero puedo agregarle carpas naranjas por ejemplo, atiende fuera de tierra sólo para oscurecer los bits iluminados de color y para que sea un poco más interesante . Ves, sigue siendo una especie de globo porque el dominio más azulado el color se volvió más interesante. Y así, a medida que avanza, puedes jugar con otros guiones de otros colores para ver qué es lo que te va a conseguir. Entonces, claro, esto va a ser muy dependiente del medio que estés usando. Te estoy mostrando que él querría su collar, porque siento que la acuarela es algo que todos tienen. Y así es una manera fácil también de probar colores. Si le temes a los colores, esta es una gran manera de empezar. Pero también puedes usar blues que son ligeramente diferentes, tal vez incluso en algún verde en su y creo que aquí. Entonces él es casi un azul azulado, y es mucho más fácil trabajar con Colors que son muy similares, como este de aquí, y realmente no tienes que molestarte demasiado porque va a funcionar por el los colores son sue porque solo estás trabajando en variaciones fuera de un azul, por lo que no hay mucho riesgo involucrado. Otra gran manera de salir. Mezclar variaciones sobre una obra de arte o pintura es usar la misma variación, pero sobre muy indiferencia. Manchas fuera de la pintura. Entonces, como pueden ver, estoy usando el mismo color aquí, aquí y aquí, casi un poco arriba. Esto ayudará a que la pintura sea más cohesiva. Ahora esta pintura funciona, pero es un poco pisos. Entonces lo que voy a hacer, ya sabes, Así que esto aplica más para ver un color. Voy a repasar ciertas partes y añadir algo de futbol y marrón solo para especie de darle algo de riqueza extra. Lo que hice fue mezclar Brown con un poco de azul, así que ahora es un azul muy oscuro para la espalda. Yo quiero algo que sea realmente dramático. Entonces voy a usar este muy azul marino aquí, y sólo voy a agregarle algunos detalles de azul azul. Entonces es como que se aclara, así que sólo voy a jugar. Pero por ahí con cola pinto. Dibujé una frontera, así que en realidad no estoy usando cinta porque realmente no me gusta cómo se ve la cinta. Es que parece cumplir si me preguntas, pero siéntete libre de usar cinta para tus antecedentes. Donde voy a hacer es simplemente ir y divertirme un poco. Pero para que sea realmente dramático, sólo voy a venir a controlar ligeramente el hongo. Simplemente quieres ser un poco rápido al respecto, porque se está secando bastante rápido ya que esta columna de agua estoy trabajando en varias arandelas . Las arandelas suelen unir imagen y colores, lo que va a hacer de lleno el mismo globo marino en el hongo. Será ligero uno en ciertos lugares. Ahora, para darle a este cuadro algo de unidad, voy a Espolvorear algunos blancos uso que pongo aquí. Dejé el blanco fuera del papel aquí, y esto es muy oscuro y romántico, y me gusta. Pero a unificar el fondo oscuro y el hongo, te quiero en algún blanco, así que va a responder al blanco del papel. Yo sólo voy a esconder las setas. No lo pongo encima, y simplemente voy a usar algo de pintura acrílica 4. Oposición: La segunda estrategia para escoger y elegir estudiosos con los que trabajar es lo que me gusta llamar oposición. Y para entender la posición necesitarás entender la rueda de color. Por lo que estamos empezando con los colores primarios. Entonces estoy usando magenta y no rojo simplemente porque magenta te va a dar una coloración mucho más agradable. Si lo mezclas con, entonces tendrás azul y un bonito amarillo y luego fuera de curso tienes entre colores como naranja y rojo y luego morado. Y luego él azulado y un bonito verde para componer color en el principio fuera de la oposición. Te vas a llevar una rueda de color, y como puedes ver, usé el magenta como color primario. Aquí usé magenta, azul y amarillo para los colores primarios, y estos son colores secundarios, y cuando estás trabajando en una posición, estás trabajando usando un lado y luego el otro lado, y estos son combinación. Eso siempre funcionó muy bien. No importa lo que hagas, esta estrategia funciona muy bien y pinturas, y puedes obtener resultados realmente brillantes con esos como este cuadro donde escogí naranja como fondos y blues para el tema principal, que es un cícada con setas en crecimiento. Y así aquí, Como pueden ver, estoy trabajando como con la técnica monocromática. Estoy escogiendo un color, que era azul en este caso, pero estoy haciendo muchas variaciones, así que no es sólo una sola pieza de azul. Es azul con mucho turquesa apagado y algo azul marino. Y, por supuesto, algunos neutros blancos y negros siempre están bien y en la espalda. Y tengo esta naranja muy elegante. Acabo de usar el único color en el fondo, lo que hace que fuera de curso sea mucho más fácil venir ambos con, porque si tienes muchas variaciones en el tema y en el fondo, es podría ser un poco más difícil de componer con. Pero también va a depender del medio que estés usando. Entonces esto es acrílico podría ser pintura al óleo, por lo que es un tipo de pintura muy grueso, y tienes colores muy vibrantes y opacos, y en ese caso, me gusta usar fondos muy simples. Pero de nuevo, es solo cuestión de elección. También utilicé este enfoque en la escultura, por lo que es una placa rota. No lo rompí a propósito. Si te gusta saber más de esta historia, tengo un video sobre. Está en YouTube, así que no voy a detenerme en ello ahora. Pero básicamente escogí fuera de curso los colores que estaban en el plato, pero en el plato también había mucho verde, y decidí ir solo con los colores opuestos, azul y naranja. Lo que hice aquí fue hacer variaciones de nuestra y variaciones de azul y luego tipo de Sprinkle ambos por todas partes. Hice algún tipo de islas. Si vas a hacer esos colores muy fuertes para tener una isla fuera de una cola y una isla de otro color, por lo que puedes tener muchas islas. Pero sí quieres tener algún tipo de estructura. Si lo mezclas demasiado, sólo va a parecer un poco de dinero. Aquí hay otra escultura que donde se puede ver un poco mejor, cómo funcionan las islas, así que tengo de nuevo. Es del mismo color mecenas me gusta ese patrón se sienta otra vez naranja y azul, y así tienes una isla de azul y luego una de naranja rojo y azul y etcétera. Por lo que siempre tienes esa posición entre esos colores, que hace que sea más fácil componer con, como en el monocromo. Una vez que has compuesto tu cuadro, que quieres unirte de alguna manera. Entonces en mis esculturas siempre vuelvo con algo de pintura y en algunos reflejos y sombras por todas partes, que ayuda a unificar todo sobre este cuadro. Lo que unifica todas las variaciones del azul es el negro rico realmente ayuda a sostener la pieza unida, y lo que ayuda a unificar ese fondo muy brillante. Y el tema muy cool también es el patrón de blanco roto. Ya que tienes un poco fuera de blanco aquí y así el patrón ayuda a unificar. No obstante, realmente no lo necesitas. Funcionaría también sin los blancos. Yo lo hice por muchas razones, y de nuevo es una elección personal, así que no tienes que hacer eso. Funcionará también si solo tienes esto en la parte posterior de la naranja. que esto ya es muy oscuro e interesante, puedes tener una muy limpia pero esta obra también falsa en la categoría opositora, pesar de que tenemos más de solo dos colores Así fui con colores muy cálidos rosa y naranja y básicamente hizo variaciones alrededor del rosa y el naranja y luego se opuso con el fondo de menta turquesa. Entonces es realmente el mismo principio de como el monocromo, y esta también es una buena manera de colores animales es escoger colores que estén muy unidos . También podría ser amarillo y verde, y podrías oponerte a estos dos Purple Winston. Es importante tener en cuenta la rueda de color si quieres oponerte a las cosas, verdad, a escoger como unos colores en un lado y te opones a un color fuera del otro lado. Y ahora te voy a mostrar un ejemplo rápido fuera de la pintura acuarela usando verde y rosa . Entonces, como la Mona de la paz, estoy empezando a nuestras diferentes variaciones off green. Un poquito por todas partes. - Sí , y ahora, para darle un poco más de riqueza a la tortuga, voy a mezclar unos ahogados con el verde para tener un tono más oscuro de verde y simplemente pasar por ciertos puntos a añadir algunas sombras. Y ahora vamos a hacer el agua, o sólo va a ser un color contrario, y va a ser rosa y magenta. Eso debería ser divertido. Por lo que prefiero ir al morado cuando me opongo a un verde a rosa en lugar de leer. Realmente no me gusta mezclar rojo y verde porque es demasiado navideño, pero ese es realmente solo mi punto de vista en mis preferencias. Entonces no es regla que realmente hiciste. Tienes que confiar también en ti mismo, en términos fuera de los colores en lo que más te gusta. - Y , por supuesto, los colores del agua son agradables con lavados, algunos van a agregar algo de lavado de un comin muy ligero. Y siento que lo que falta aquí está un poco fuera de la oscuridad. Entonces voy a añadir el toque off azul marino, pero en realidad sólo un toque. - debemos Le debemosfondo tema se vuelve bastante oscuro. Sólo estoy agregando un poco más de lavado oscuro al viaje ahora, como con la pintura de setas, quiero que unifiques todo juntos. Es y como dejé mucho espacio en blanco donde está la tortuga, solo voy a agregar algún patrón de blancos sobre el fondo rosa. Voy a usar un Marcus acrílico. Estoy usando las marcas alemanas más duras, pero hay muchas otras que puedes usar. Simplemente pasa que me gusta Reese, el mejor 5. Gradientes: El siguiente método para elegir y trabajar con colores es lo que me gusta pensar como Grady INTs resplandor básicamente no se trata de oposición sobre. Puedes conocer colores muy opuestos, pero realmente sobre seguir la rueda de llamadas. Por lo que empezarás, por ejemplo, en amarillo y pasarás al azul a través del verde y el turquesa. Por lo que esta es una forma bastante fácil de agregar muchos colores y no cometer demasiados errores al mezclar los colores porque obviamente cuando estás trabajando en variaciones sobre un color o varios colores, puedes cometer errores. Si estás trabajando en el de Bleus Winston, podrías escoger un azul que no se ajuste del todo al otro blues por alguna razón, porque es demasiado púrpura o demasiado oscuro o demasiado turquesa para todo el resto, y podría ser un poco incómodo en los extremos . Pero cuando estás trabajando en el resplandor, estás trabajando en algo que es gradual y hay reminiscencia de un arco iris. Pero el resplandor también puede ser complicado porque puede ser para llover baya. Y si estás tratando de hacer obras de arte que aún no han sentido los adultos, si estás decidiendo usar todos los colores del arco iris. Puede parecer infantil. Entonces esto es algo a tener en cuenta a la hora de trabajar en InTs Grady. Si estás trabajando solo para ti, entonces eso está perfectamente bien. Y si el sentido fuera de tu obra es muy lindo y muy pasado semental, Reine Marie de nuevo, eso está perfectamente bien. Pero hay que estar al tanto de los riesgos fuera de ciertos métodos. Por ejemplo, en este, hice un resplandor que va de una marina muy oscura, en realidad negra. Y así para hacer este tipo de resplandor, simplemente mezco el en entre colores todo el tiempo. Entonces empiezo con azul, y sé que voy a tener turquesa, verde y luego amarillo. Y entonces simplemente mezcle lo que viene entre el azul y la turquesa a azul que se está volviendo aún más ligero que cambia un poco y luego de la a solicitar al verde, siempre añadiendo algunas variaciones y luego del verde para ir, siempre más ligero a un amarillo. Lo mismo va para este, que es bastante dramático, que es un poco más dramático porque podría haber sido colores opuestos ya que estamos empezando con naranja y estamos terminando en azul, pero no estamos en oposición aquí. De verdad vamos ingredientes, así que poco a poco va de naranja a rojo a rosa a morado a azul. Tenga en cuenta que esta vez no lo intenté. Utilizaste exactamente los mismos colores para mezclar. Usé un rosa que era un poco más limpio porque funcionaba mejor que dos hace un tono muy oscuro azul apagado y un tono muy oscuro de rojo. Entonces esto es algo que también debes tener en cuenta, que quizá no siempre puedas usar los mismos colores y mezclar en entretejido. Quería lucir cohesivo, pero también necesita verse bien y a veces mezclar colores. Te daremos un resultado, pero simplemente está demasiado oscuro. Lo cual habría sido el caso aquí. Otro ejemplo, donde estoy usando también InTs Grady como lo que hemos visto anteriormente. Oposición es ésta, así que no es pura posición porque estoy empezando porque no he irradiado en el medio. Hay algún sentido fuera de progresión, y me opongo con un fondo azul muy oscuro. Ahora bien, esto es algo que se quiere tener en cuenta también. La oposición trabaja para ciertas cosas, pero no tanto para otras. Por ejemplo, él si hubiera trabajado en la oposición y hubiera usado diferentes variaciones del naranja y el rojo y la primavera de ellas por todas partes, habría sido algo muy diferente ver y entender. tanto que aquí ya que voy poco a poco del amarillo muy pálido al muy oscuro Fred, realmente da la sensación de progreso, algo que está creciendo para que esto sea algo que realmente quieres tener en cuenta porque el escogido fuera colores y el método de elección off va a contar mucho sobre lo que quieres decir con tu obra de arte. Otro ejemplo de gran int es esta mosca dragón que terminé no hace mucho tiempo, y aquí me estoy centrando en tonos especialmente frescos. Incluso el rosa es un rosa muy fresco, y simplemente hago genial en un resplandor muy gradual de amarillo a rosa. Y entonces de nuevo, voy a subir a los amarillos para hacer las cosas un poco más interesantes. Estoy jugando un poco con colores, pero me quedo en los mismos tonos y es mayormente gradual, así que lo radiante no es aburrido así que no es como, solo bien. Empiezo con amarillo y termino con rosa. También estoy jugando con guiones fuera de colores inesperados. Entonces he añadido verde un poco por todas partes, y he añadido rosa en la corbata también, y las alas mismas son completamente amarillas, y el ganso azul también, pedacitos por todas partes, Así que sigue siendo mayormente ingrediente. Pero hay algunas cosas inesperadas que hacen de la pintura una vida con más vida y un poco más interesante. Y creo que eso es clave. A tener en cuenta es, no solo sigas una regla e ir como voy a hacer un gran agente y eso es todo, pero realmente a jugar con algunas acusaciones septales y guiones fuera de colores encima del resto, solo para hacer todo un poco más interesante y nieve por ejemplo concreto. Voy a pintar una botella, ingredientes fuera del arco iris y opuesto al fondo colorido. - Como ven, pasé de amarillo a morado, por lo que usando mi rueda de color, el color contrario es turquesa, que usaré como fondo. - Yo sí si quieres llamar a las arandelas al fondo. Se dirigió al color pero también simplemente para agregar interés y dominar mejor cómo se ve el fondo. - Al igual con los ejemplos anteriores, estoy agregando algunos patrones blancos con el marcador acrílico y pintura acrílica a los fondos para unificarlo con el blanco muy presente alrededor de la botella. - Y finalmente termino el cuadro agregando algunos espectáculos a la botella con un ligero lavado de color marrón oscuro . 6. Arco iris: Ahora que hemos cubierto toda la base en el trabajo duro con colores, podemos ir como nueces. Por ejemplo, en este, elegí mucho de colores con los que empecé, digamos, algún tipo de posición. Escogí fondo azul pero ligeramente turquesa, y me opuse al rosa mayormente. Sujete el tema. No obstante, no se trata sólo de Ping. También tiene muchas variaciones diferentes en ellas. Entonces me quedé en los tonos que rodeaban el rosa, así que fui al naranja y los amarillos. Pero también fui al morado. El truco que tengo realmente mezclando muchos colores que son muy opuestos es tener diminutos agentes grises por todas partes. Tengo a Grady en eso va de rojo a naranja de las piernas. Eso no quiere decir que no se pueda oponer a los colores en ella, porque de alguna manera, todo el tema se trata de oposición. Agregar colores inesperados aligerará un poco una imagen. Entonces en el ala aquí, por ejemplo, estoy agregando bits de amarillo en medio de un tirón de rojo y las cosas, pero también brota de azul en este ramping, y este justo tipo de vida termina todo el cuadro y tema. Entonces también puedes trabajar en todos los colores y tener todo el arco iris en tu obra de arte. Y esto, creo, es lo más difícil. Algunos te van a dar algunos consejos sobre cómo hacer que eso funcione. Ahora cuando estás trabajando con el arco iris, una cosa que quieres tener en cuenta es que todos los colores necesitan tener un brillo aproximadamente el mismo , y no quieres usar demasiados colores. Parece que hay muchos colores, pero todavía lo tienes. Tienes rosa, tienes naranja. Tienes algún tipo apagado azul púrpura y un bonito verde. Y luego simplemente saltando los mismos colores por toda esta cultura. Y esto es lo que va a hacer que sea una especie de coherencia. Si estás teniendo muchos colores, quieres Espolvorear las mismas variaciones, los mismos colores en toda tu obra de arte. Por lo que tienes algún sentido fuera de la unidad entre tus obras de arte. Entonces una cosa que debes evitar, sobre todo si estás empezando a trabajar en colores, es usar un solo color una sola vez en tu obra de arte. Si estás usando muchos colores, es mucho más fácil primaverar enfermo el mismo rosa aquí que aquí. Entonces aquí los mismos dos tripulaciones aquí, aquí, aquí y en todas partes, lo que le ayudará a darle una mirada cohesiva. Y, por supuesto, pero esto es cierto para todos los outworks. Se quiere terminar y unificar todo con algún tipo de neutrales en esculturas. Por lo general vas a entrar con blancos y algunos negros u marrón oscuro para dar una especie de sombras y reflejos, y esto ayudará a unificar todo. Y ahora déjame mostrarte cómo pintar en colores arcoíris. Escogí acrílicos porque es más fácil mostrarte cómo funciona la mezcla, pero siéntete libre de probar esto con acuarelas. Como verán, mi proceso está muy interesado. Espero que te dé el valor de apenas empezar a hacerlo. Aquí la idea es usar cinco colores muy brillantes, y ella agrega un subtono para una especie de unificar los colores que normalmente me gusta mezclar entre colores. Entonces aquí, por ejemplo, voy a usar un poco de naranja y amarillo para luego añadir un poco de rojos a mejor. Realmente quieres usar un cuchillo paleta al mezclar tus colores y también azul y rojo, lo que nos va a dar un muy oscuro, casi equivocado y el verde. Y luego también voy a añadir unos blancos a través de los pellets para que veas un cinco color hasta ahora y blancos, y lo que estoy haciendo aquí es solo preparar algunos tipos diferentes de sombreados y ver si vamos a poder mezclarlos juntos. E hizo unas mezclas muy ásperas, pero empecemos y veamos cómo usa la idea aquí para tratar de mezclar colores que aparentemente no van bien juntos es tumba como con la Mona de técnica a especie de Espolvorear alrededor. El cuadro ahora que escogí llamado es más o menos al azar. Voy a mostrar cómo puedo hacer que esto funcione solo también tumba tipo de darte algunas visiones que no es tan difícil, solo tipo de necesidad de probarlo. Y lo que me gusta hacer es hacer tipo de Grady INTs fuera de todas mis variaciones. Y él, por ejemplo, el morado estoy agregando más rojo porque siento que no es un buen color, así que estoy trabajando muy rápido aquí no estoy dando demasiada atención al detalle simplemente porque estoy tratando de trabajar en colores. Ahora he empezado a trabajar en un palé que está caliente y así el azul y el verde son demasiado fríos para mí. Entonces lo que voy a hacer es añadir un poco más amarillo apagado a las marcas para conseguir un verde que es un poco más verde hierba. Lo mismo para la menta, porque cursivamente, estoy empezando a tener amarillo como un bajo afinado a todos mis colores. Por ejemplo, el verde que escogí es el rebaño a verde oscuro, por lo que agregar un poco de amarillo va a hacer que funcione mejor con el resto de la bala. De verdad estoy trabajando en el go aquí para mostrarte cómo puedes trabajar en tu obra de arte. Creo que está mucho de reevaluar e nunca sé realmente a dónde voy cuando empiezo a molestar a esculpir con colores, tener una vaga idea de los colores que quiero, Pero entonces simplemente compongo sobre la marcha. Y así estoy tratando de compartir este año ustedes para que entiendan un poco mejor cómo podría estar trabajando camino. De verdad quiero que le agregues un poco de azul a esto. Y así como el boo es de sombra muy oscura, y en este momento simplemente no encaja realmente. Lo que voy a hacer es en unos blancos a su y también un poco de amarillo apagado para que sea más minutos de luz. Entonces lo es. A ver lo que he hecho. Yo soy. De verdad estoy trabajando como el amarillo es mi bajo sintonía con la mayoría de mis colores. Y así el azul se transformó en este luce mentas solo para caber el resto del paladar. Y así ahora tengo una especie de tema veraniego a mi hongo. Entonces ese punto, podrías tener un poco de miedo yo no, pero podrías tener un poco de miedo del resultado. El resultado final, porque se ve realmente colorido, y por ahora, no es súper cohesivo. Es decir, seguro esto Son los matices. No es impactante. El brillo es aproximadamente el mismo, pero aún así es extremadamente colorido. No te preocupes. Y al final vamos a unificar todo con algunos neutrales, blancos y negros. Además, otra cosa que puedes agregar como guiones off blue solo para amenizar la menta. Un poco como aquí. De ninguna manera diría lo más importante que es. No tengas miedo de sólo probar las cosas. Además, sé que es una regla que no se supone que mezcles colores directamente en el papel del lienzo, pero lo hago todo el tiempo porque siento que es mucho más fácil trabajar con colores de esa manera , luego para mezclar el collis exacto que necesitas en tu paladar y luego oponerte a él a tu papel. Y creo que también es importante entender que pidieron ciertas reglas de juego que existen en el mundo del arte. Pero no significa que tengas que seguir todas las reglas a la perfección. Entonces justo lo que hay que tener en cuenta y mantenerse juguetón en tu práctica. Sí, agregué un poco de azul directo para lassombras las puestas, y lo voy a volver a decir. Pero cuando se trabaja con tantos colores diferentes, es realmente importante. Espolvorea variaciones de esos colores sobre la pintura y aquí para la gorra de hongo, estoy haciendo un Grady int. Cuando se trabaja con muchos colores, básicamente estás haciendo variaciones alrededor del resplandor y la oposición, y ahora vamos a agregar algunos blancos y negros para unificar todo Así que lo que hago es usar el negro y lo bonito, Mix con el mismo color, y simplemente agrego sombras y algunos detalles y texturas. blanco también es una poderosa manera de unificar la pintura a través de los reflejos y también de separar ciertos colores de manera y no, estoy agregando sombras a esto, ellos más lentos que de costumbre, lo que te dará el tiempo para hacer que pienses en tu color. Ya que las compusiste, también puedes usar collares de agua. Usé acrílicos porque pensé que era más fácil para ti visualizar la mezcla de colores. 7. Habilidades de colores finales: ahora estas son toda la estrategia que uso de manera regular y mis propias obras de arte. No son regla fija, así que puedes jugar con ellos y tuitearlos a tu gusto. Creo que también es realmente importante para ti entender a qué color es tu más impulsado, porque si estás escogiendo colores que te gustan visualmente, también vas a poder trabajar mejor en ellos. Si amas el azul, entonces por todos los medios ve y trabaja sobre el azul. Si amas a los estudiantes de cola naranja y realmente cálidos, y una vez que tienes confianza en los colores que más te gustan, entonces tal vez sea hora de probar otro color. Y solo para condimentar las cosas. Y como te equivocas, tengo un montón de otras clases aquí sobre cuota de habilidad que tal vez quieras revisar mi post sobre una clase de meses. Y tengo un par de videos a escala. Se re también me puede seguir en las redes sociales. Voy a todas partes bajo la Mónica. Espero que esta clase fuera divertida para ti y que hayas aprendido una tonelada y espero ver en mi próxima clase adiós