Arte popular botánico moderno: Dibuja y pinta flores y hojas caprichosas con Gouache y acuarela

1. Bienvenido al arte popular botánico: Bienvenido a una clase única donde fusionamos temas botánicos modernos con técnicas tradicionales de arte popular, utilizando suministros que ya tienes en casa. A lo largo de esta clase, profundizaremos diseño conceptual, los bocetos simétricos y el vibrante mundo del guash y/o acuarela para crear un arte popular moderno llamativo Juntos, exploraremos conceptos como proporciones exageradas usando espacio negativo dentro de rompecabezas imaginarios, y el arte de seleccionar paletas de colores mínimas para lograr el máximo Al final de este curso, dominarás las habilidades para crear impresionantes ilustraciones de arte popular moderno, con flores, hojas y patrones caprichosos Los proyectos de una clase te guiarán a través de la pintura de una flor de declaración destacada, construcción de una taxonomía detallada, exhibición de flores de varias formas y características, y la creación de una extensión de patrón de página completa que une todo en un estilo de arte popular cohesivo Ya sea que se sienta atraído por el arte popular encantador, ansioso por experimentar con paletas de colores limitadas o esforzarse por lograr una mayor cohesión del diseño, esta clase es perfecta para esta clase es Así que únete a mí mientras saltamos. 2. Materiales: Los suministros en esta clase son bastante sencillos. Necesitas tu papel. Si planeas hacer acuarela y gouache, que es en lo que se enfoca esta clase, querrás papel que apoye a los medios acuáticos Estoy usando una prensa fría, papel de 140 libras por legión, y esto es solo un papel fácil de usar Me encanta el tamaño de la cuadra de siete por diez. Cualquier papel de acuarela hará solo asegurarse de que sea lo suficientemente grueso de 140 libras o más alto que soportará ese medio de agua para que no comience a deformarse También voy a estar usando un cepillo redondo número seis y un número dos. Si no tienes cepillos redondos o no tienes estos tamaños, está bien. Todo el punto aquí es solo conseguir tu pintura sobre papel. No hay ninguna técnica especial que vas a necesitar conocer con los pinceles redondos para esta clase. Acuarela, estoy usando Daniel Smith Watercolor, y estoy usando Windsor y Newton Gach No te preocupes demasiado por la marca. Sólo estamos otra vez recibiendo pintura sobre papel. Recomiendo Gach sobre acuarela a menos que tu acuarela esté súper pigmentada, y eso te va a conseguir ese bonito pigmento vibrante También necesitarás un lápiz. Para cuando crees tus guías, necesitarás un borrador para borrar las guías cuando hayas terminado, y luego una regla para asegurarte de que tu guía sea agradable y recta Si tienes algo cilindro por ahí, una vez que lleguemos a ese punto, probablemente sacarás algo. Este es el tamaño que estoy usando para mi guía en un pedazo de papel de ocho por diez ish. Y esto es sólo una vela. Eso es todo lo que vas a necesitar. Entremos y comencemos a crear toda la diversión. 3. Inspiración de la fuente: Color, Tema, Elementos: Siempre recomiendo buscar inspiración. Puedes hacer esto a tu alrededor, pero una de las formas más fáciles de hacerlo es a través de Pinterest. Descargo de responsabilidad, no te pierdas en Pinterest por horas, y horas, y horas fijando, es caramelo de ojos, es como el efecto de ardilla definitivo porque crees que estás en algo y luego de repente, ves algo más y entonces es sólo este túnel de anclaje y anclaje. No hagas eso. Pero lo que sí recomiendo hacer es como, si sí tienes tiempo libre y no estás listo para simplemente saltar a un proyecto y solo quieres encontrar algo de inspiración, puedes ir a Pinterest y crear Boards por ti mismo. El más obvio de crear como estás buscando arte popular es crear uno para el arte popular. Tengo aquí un Tablero para el arte folclórico. Se puede ver que tiene muchas paletas de colores diferentes a lo largo de cada una de estas ilustraciones. Tienes tu rojo, tus brillantes colores vibrantes, tienes estos tonos amarillos, más tonos naranja, rosa brillante, y teals, pero luego tienes algunos palets más concentrados como, aquí tienes rojo, blanco, y negro. Aquí, tienes rojos y neutrales. Entonces tienes rojos y azules en algunos de estos luce como si me hubiera gustado mucho este fijándolo objetivos. Pero entonces tienes este tipo de piezas que son súper, súper vibrantes y luego incluso algunas aislaciones con solo un solo color como este rojo o este azul o simplemente negro liso. Estas son cosas en las que pensar y esto podría parecer abrumador, pero también se puede ver así, no sólo estamos mirando el color, sino que también estamos viendo el tema. Sujeto, tenemos animales, tenemos flores, tenemos edificios. Existen diferentes tipos de asignaturas. Tienes insectos, motivos, patrones. Hay muchas cosas diferentes en las que puedes enfocarte. Esto no tiene que ser un patrón, no tiene que estar perfectamente equilibrado en ambos lados como este. Puede ser algo que sea más una ilustración y luego rellene ese espacio vacío con diferentes elementos como hojas y flores. Por ejemplo, aquí abajo, tienes elementos que son básicamente desconcertados por piezas. Lo cual me lleva a la siguiente parte que quiero mostrarles. Esto es algo que también recomiendo crear un Tablero para, sobre todo, cuando vas al arte popular, es mirar bordados y encajes. Voy a abrir una pizarra que tengo. No tengo un montón de alfileres aquí, pero sí tengo varios que han inspirado algunas de mis creaciones de arte folclórico. Es un buen estudio porque sobre todo en este encaje vintage, puedes ver, algunos elementos aquí en donde está fluyendo en una dirección y luego ramificándose de eso, tienes hojas intrincadas, tienes estas diminutas flores que son complementando estas otras diminutas flores y luego tienes algún detalle en las flores más grandes. Entonces se puede ver que todo está cohesionado y va juntos realmente bellamente. Entonces lo que me encanta de Pinterest es que está tirando hacia arriba todas estas otras sugerencias y cosas que ahora puedo usar como referencia y luego pin si me gustan esos, pero los cordones definitivamente un gran tema para estudiar y para usar como referencia. Después moviéndome hacia el color una vez más, tengo Tableros que se dedican a colores específicos. Por ejemplo, tengo un Tablero rojo. Este tablero rojo se está enfocando principalmente solo en el color rojo, pero luego también muestra el equilibrio y lo que puede ser complementario al rojo. Tenemos rojo y azul, esos son geniales colores de cortesía, rojo y verde, tenemos negro, rojo y blanco de nuevo, esa es una combinación de colores realmente popular, sobre todo en el arte popular. Eso se ve a lo largo. Neutrales con rojo, blanco, y negro. Esta es realmente interesante y soy un gran fan de esta paleta de colores. Tenemos rojo, y luego un rosa claro y un verde marino muy vívido. Esa es una combinación de colores realmente bonita. Entonces éste es interesante, tiene un poco morado, y, naranja, y verde, y rojo. Pero sobre todo, verás que mi enfoque aquí fue solo leer rojo y ver qué va realmente junto con eso y qué lo complementa, y luego echar una idea a partir de ahí. También tengo un Board que se enfoca en blanco y negro, que también está muy bien si solo quieres mantener neutrales. Blanco y negro siempre es genial con un color morado como este aquí en la parte inferior como sugerencia con ese rojo. Estas son cosas a tener en cuenta. Digamos que uno de tus colores favoritos es el rosa, así que puedo teclear arte rosa y luego me detengo que vienen aquí. Ya veo que me gusta mucho este patrón porque tienes unos rojos ahí dentro, tienes unos melocotones ahí dentro. Puedo crear un Tablero que diga rosa y luego lo voy a llamar rosa y ya está. Yo estoy creando eso y luego voy a escanear hacia abajo. Este podría ser un buen ejemplo porque ves que es rosa y también es uno de esos tipos de ilustraciones enredados, pero puedes usar eso como referencia e inspiración. Esta es una imagen realmente interesante. De verdad me encanta. Sí, este es un muy buen ejemplo de una forma en la que puedes usar el rosa. Pero entonces, veamos también el equilibrio. Este de aquí, tienes negro, y blanco, y rosa mientras que antes hablaba rojo y lo mismo aquí mismo, negro, blanco, y rosa. Esas son cosas buenas para ahorrar. Eso es lo que busco, lo que respecta a las imágenes. Aquí en éste, aunque esta es una imagen real y no arte y más buscando paleta de colores y lo que es de cortesía al color principal que busco. Tengo rosa y tengo azul en este. Esa es una referencia realmente buena para usar porque piensa cómo estas imágenes te hacen sentir cuando las miras. Por aquí, me hace pensar en un estacionario limpio, juguetón, mientras que por aquí, me siento vibrante y tropical, pero aún suave y juguetón. Voy a desplazarme hacia abajo, y luego tengo algunos colores adicionales que ver. Si agregas naranja a tus rosas y luego agregas blues versus si vas a mantener un poco de blanco y rosa suave, o aquí tienes este gran azulado con rosa, por lo que debes guardar eso. A pesar de que esto es principalmente azulado, va muy bien en una pizarra rosa porque entonces puedo ver esos colores. Creo que podría seguir hablando de esto todo el día, pero si nada más, plantará algunas ideas y hará que tu mente vaya en la dirección de intentar realmente averiguar exactamente qué paleta de colores quieres usar. También puedes crear Tableros que estudien animales. Esto es un poco de estiramiento como, aquí puedes ver que es principalmente una inspiración de arte popular del animal, pero también puedes mirar el arte popular y luego un animal de tu elección. Llama de arte tenedor, digamos. Se puede ver que aquí hay diferentes tipos. Es posible que te encuentres con algunos objetos físicos que quieres guardar como inspiración. Podrías entrar en ilustración e inspiración. Puede que incluso sea una llama real. Esos probablemente serían un poco mejores para mantener tu mente realmente abierta mientras miras a través de tu inspiración. Lo que quiero que ustedes hagan es tomar 10 minutos, dirigirse a Pinterest, y crear una Junta enfocada principalmente en un esquema de color. Esto puede ser rojo, puede ser tal vez, si quieres hacer dos, por lo que puede ser rosa y azulado, o simplemente podría ser rosa o podría ser azul. Elige un color que te guste y pasa por ahí y pin unos 10-15 diferentes saldos de color a esa Junta. Si quieres leer mi Tablero, he conectado el enlace debajo de la pestaña Proyecto para tu referencia y luego puedes mirar este tablero de encaje que pongo aquí o mi tablero de arte folclórico, que podría ser un buen punto de partida. Pero lo que quiero que hagas en este momento está realmente enfocado en el color porque eso va a ser un foco primario en esta clase. Tómate unos 10 minutos para hacer eso, y te veo en la siguiente lección. 4. Crea una guía de flores: Cuando vayas a crear tu primera ilustración, solo saltemos a una flor, vas a querer un guía. Probablemente sea la única vez si has visto alguno de mis videos, sabes que no me gustan tanto las guías, pero cuando estás haciendo arte folclórico, sobre todo el arte folclórico floral, vas a querer un guía. Esto mantendrá la simetría de ese equilibrio que vemos en el arte popular. Entonces lo que quiero usar para hacer esto es que puedo a mano alzada un círculo, pero si quieres asegurarte de que tu círculo es agradable y limpio, solo agarro algo cilindro. Entonces tengo una vela que voy a usar y voy a colocar esto. Utilizo la guía principalmente para los pétalos de una flor. Entonces lo quiero un poco más alto que el centro de la página y luego puedo dibujar guías adicionales alrededor mi tallo si quiero agregarlas para hojas o algo así. Entonces solo voy a bajar mi vela y luego dibujar un círculo rápido alrededor de eso, rastrearlo con eso. Si alguien va a estropear a una guía con rastrearla, sería yo. Pero te das la idea, probablemente puedas trazar un círculo mejor que eso. Lo que quiero hacer es poner una línea por el centro de eso y luego una línea horizontalmente también. Tan verticalmente, estoy usando una regla. Si meto una línea recta con una regla, entonces tengo otros problemas. Yo sólo voy a marcar el centro para que se donde poner mi regla y luego trazo una línea que sale fuera del círculo hacia la parte superior y luego todo el camino hacia abajo, va a salir abajo más que la parte superior porque ahí es donde nuestro tallo va a ser, y luego voy a hacer lo mismo en el centro. Se va a salir un poco porque aún no sé qué voy a poner ahí. Por lo que podría querer usar eso como guía para la longitud. Por lo que ahora puedo empezar a sumar mis elementos ahora que tengo esta guía principal. También puedes entrar si quieres, digamos que vas a hacer algunas hojas, puedes poner en guías adicionales. Digamos que lo quieres perfectamente vertical, puedo ir a esta zona aquí mismo y luego alinear eso con el borde aquí y hacer una línea y luego hacer lo mismo del otro lado, hacer un círculo en eso, círculo en eso. Eso asegurará que esas hojas estén alineadas. En realidad, sólo hagámoslo. Sólo estoy echando un ojo a la vista esto. Así que alineen estos y puedo hacer una guía aquí, y luego una guía aquí mismo, y luego puedo seguir y hacer círculos, tal vez en el centro de eso si ahí es donde quiero la parte más ancha de mi hoja o puedo hacerlo abajo o arriba más alto dependiendo de donde quiera poner eso. Esto requerirá de otros objetos de cilindro. Entonces, ¿qué tengo tirado por ahí? Por suerte mucho porque este era el alcance de un brazo. Entonces esto en realidad es sólo algo de tinta. Yo voy a poner eso en el centro, tal vez un poco más allá en el centro y luego hacer mi horrible trabajo de rastreo. Esto es probablemente un poco más grande de lo que me hubiera gustado. Probablemente un cuarto hubiera sido más ideal, pero esto hará el truco. Estos círculos se ven mejor. La práctica avanza. Está bien. Vas a querer tu borrador porque a medida que trabajas en tu guía, puedes estar creando algunas formas y lo que no, y quieres deshacerte de alguna de tu guía en ese momento. Sí quieres deshacerte de tu guía antes de empezar a aplicar color más adelante. Entonces entraremos en eso entonces. Pero sí, definitivamente tener un borrador a la mano. Pero ahora solo podemos empezar a dibujar para que podamos retomar en la siguiente lección. 5. Comienza a dibujar: Siempre les digo chicos que no se centren en la perfección, pero aquí es donde voy a contradecir eso. Nosotros sí queremos que estos sean simétricos. Si estoy haciendo una forma que sale así y luego hacia adentro, voy a querer que esa zona donde empieza a venir hacia adentro esté a la misma altura, sea el mismo ancho hacia afuera, y luego cualquier cosa que venga aquí arriba, igual. Digamos que voy a hacer algo que surja y luego directo al otro lado, voy a querer que eso sea del mismo ancho. No tengo que ir en mi círculo, puedo bajar aquí y puedo alargarlo hasta aquí mismo, y luego tal vez hasta aquí. Voy a hacer exactamente lo mismo del otro lado. Si lo sabes, agregar estas pequeñas guías podría ser útil, lo contrario, puedes hacerlo a mano alzada. Pero esa es la idea de crear esa simetría. No te pongas demasiado específico, no saques una regla y empieza a medir centímetros. Eso es innecesario y le quitará el aspecto dibujado a mano a tu ilustración. Porque no vamos a ir digitales, sólo estamos haciendo esto lo suficiente a donde realmente sacamos la sensación de ese arte popular moderno realmente divertido. Quiero mostrarles primero algunos ejemplos de lo que estoy hablando con forma. Esta es una taxonomía de ellas que he hecho pequeñas flores. Esta fue esa primera forma a la que me refería. También puedes hacer algo que salga y salga. Esta es esa segunda versión a la que estaba referenciando. Hay un montón de formas diferentes con las que puedes jugar, y éstas fueron todas a lápiz primero antes de agregar color. Entonces, también tengo cosas como esta, donde es más foco de hojas, realmente no tienes ese tazón en el medio donde miran mis pétalos y cosas así. Estas son solo algunas opciones para una forma, que puedes hacer referencia y luego ir a partir de ahí. Pero sobre todo, la mejor manera que he encontrado de que puedo explorar mis ilustraciones es simplemente crear esta guía y luego ver adónde me lleva, y luego florece a partir de ahí. Pónganse creativos con esto, chicos. No tienes que seguir conmigo, puedes si quieres, si eso te ayuda. Pero sobre todo quiero verlos usando esto como más de una base y saliendo de ella, entrando, entrando en ella, y luego ramificándose fuera de ella, y luego imitando lo mismo del otro lado. Creo que te das el punto, solo saltaré justo dentro. Voy a crear una forma que sea redondeada, principalmente a través de todo el asunto, pero luego profundiza hacia adentro y vuelve a salir por un labio. Es como una flor de personaje de caricatura. Esto va a ser raro, porque a medida que dibujas, tu mano izquierda o tu derecha puede no funcionar igual que la otra, así que eso es algo a tener en cuenta. No pienses que estos tienen que ser perfectos de inmediato, solo lo estás dibujando ahora mismo. Voy a entrar, ver cómo estoy un poco debajo, y luego justo aquí, voy a hacer una curva, hacia afuera y hacia arriba. Yo voy a hacer lo mismo del otro lado, eso va a ser más engorrosa para mí, porque el movimiento de mi mano no hace lo mismo de ese lado. Voy a dibujar un par de guías, sólo para que sepa que estoy a punto de tan lejos. Entonces estoy siguiendo esto, entrando, y luego justo aquí es cuando hago ese pequeño chapuzón, hacia adentro y luego hacia afuera. A ver cómo eso no se está alineando, así que voy a entrar y hacer algunos ajustes, hasta que sienta que se ve más suave. Eso me queda bien. Ahora me voy a deshacer. No tengo que hacer esto cada paso, pero estoy eligiendo hacerlo aquí mismo, así que no me confunde con mi forma base, porque es tan similar al círculo. Tengo eso dentro. Ahora voy a redondear esto, y luego quiero crear un poco de chapuzón en la parte superior, hacia adentro así. No tengo pétalos saliendo de esto. No es uno de esos que llega realmente, realmente alto. Pero lo que puedo hacer, es desde los lados de ella, puedo ramificarme y tener pétalos saliendo hacia afuera. Puedo enfocarme en más de algún estamen juguetón que viene de arriba. También probablemente te darás cuenta de que mi línea no es centro muerto. Eso no me preocupa, porque en general, la imagen para mí se ve simétrica, su mayor parte. Yo voy a hacer eso. Voy a añadir algunos estambres, [inaudibles] ambos son correctos. Es cierto. Busca hacia arriba. Estos no van a estar perfectamente parejos. Aquí es donde me estoy poniendo un poco más juguetón y luego puedo crear formas saliendo de esto. A mí me gusta hacer círculos. Soy un gran fan de hacer estos pequeños círculos en mis ilustraciones de flora. Cuantos más círculos, mejor, digo yo. Puedes hacer algo que sea más asimétrico como este o puedes hacerlos todos perfectamente parejos. Pero esta es una de esas cosas que romperán la perfección en general. Podría tirar uno más justo por ahí. Entonces, desde aquí, puedo empezar a agregar formas o incluso hojas pequeñas, y no estamos en el interior de esta bombilla. El asunto a tener en cuenta es, si hiciéramos este 3D, sería una pelota. Estaría curvada hacia nosotros, por lo que sabrías que la curva es como ligera y luego se vuelve más curvada y más curvada a medida que vas hacia afuera. Yo me estoy deshaciendo de eso, porque no estoy incorporando eso, pero es bueno saber dependiendo de por qué estés agregando. Si estás agregando rayas y líneas y cosas así, eso podría ser algo que quieras incorporar. Podrían querer esas curvas naturales. O puedes hacer una imagen plana, y que sea recta arriba y abajo. Simplemente va a cambiar la vibra de la pieza general que creas. Eso depende de ti. Yo sólo quería señalarlo, así que es algo en lo que piensas. Para mí, voy a usar esta guía aquí como base para como media luna. Voy a venir de abajo, y muy leve, he creado una línea para separar el fondo del centro. Entonces, puedo entrar aquí y agregar líneas adicionales. Yo solo quiero agregar estos pequeños guiones hacia abajo. Puedes agregar puntos, puedes agregar un poco de lágrima. Eso son todas las elecciones creativas que puedes hacer. Fui demasiado lejos ahí abajo. Entonces puedes agregar otra media luna, puedes agregar algunas lagrimas. Aquí es donde quiero agregar algunas lágrimas. Estoy usando esta guía aquí mismo, para que pueda venir por cada lado, ver cómo he hecho esa simétrica, acuerdo a esa línea media. No me juzgues si no es simétrico y en realidad es simétrico. No, es simétrico. Puedo deletrear muy bien, pero no puedo palabras [inaudibles]. Voy a hacer otra lágrima aquí mismo. Entonces lo voy a llegar hasta la cima aquí, y luego sólo asegurarme de que cada lado esté equilibrado. Este es más pequeño que el medio, pero nota que sigo usando esa guía. Lo mismo por aquí. Entonces haciendo eso bonito parejo. Ahora, una vez que se hagan esos, puedo hacer otra versión de eso por dentro, solo por algún detalle agregado. Podría dejarlo en blanco. Entonces, también puedo agregar círculos adicionales en el interior de esos. Estas son solo opciones, la forma en que puedes seguir potenciando y potenciando. Es posible que desee extender algún detalle adicional desde el interior aquí. Se puede hacer eso haciendo poco trabajo de línea como este, luego equilibrar eso de cada lado. Entonces esto está sumergiéndose abajo. Quieres asegurarte de que esos sean parejos, a lo mejor que puedas hacerlos parejos. Entonces puedo entrar y agregar, digamos que quizá quiera hacer una definición más aquí, algo así como un labio si quieres, y luego puedo entrar y agregar esas pequeñas líneas lo mismo que hice abajo, y entonces tal vez quieras para agregar puntos o círculos hacia el exterior. Es posible que quieras agregar algo aquí. Por ejemplo, se puede hacer. Estos son bastante ligeros, por lo que quizá no puedas verlos, pero son como pequeños medios círculos. Todo el camino a lo largo del borde de la parte inferior, y luego haré unos pequeños puntos, o pequeños círculos entre los huecos de cada uno de esos. Se puede ver que solo estoy jugando con formas y patrones, asegurándome de que estén equilibradas a cada lado, y solo estoy construyendo a medida que voy. A partir de aquí, voy a pasar a mis hojas, y aquí es donde lo mismo, estás usando el centro como tu guía para cada lado. Si mi hoja está saliendo justo aquí, quiero asegurarme de que coincida de la otra manera, así que tengo la misma distancia a cada lado. Se va a dar vueltas y luego voy a tener este estiramiento bastante, y luego voy a tratar de hacer lo mismo del otro lado. Entonces, puedes desmenuzar esto. Tengo mi base en mi círculo, así puedo prestar atención. Eso en realidad funcionó bastante bien para mí, y luego éste. Sí, eso funciona, y luego voy a dar vueltas por aquí y entraré en un punto. Es un poco más largo, así que quiero disminuir eso y luego tal vez sumergirse un poco antes. Sepan que estos no son perfectos, pero esto va a funcionar para mí y estoy contento con esta forma general. Ahora me voy a deshacer de ese círculo interior porque ya no necesito esa guía, pero sí quiero quedarme con el centro porque quiero usar eso. Lo primero que quiero hacer con él es realmente salir de ella. Entonces voy a empezar por la parte inferior y luego curvar y luego volver a entrar. Entonces ya ves donde me estoy curvando y regresando, pero lo que eso está haciendo es crear un poco de movimiento en mis hojas, así que no es completamente plano, la respuesta correcta ni la equivocada solo basada en mi propia preferencia personal. Veo que estoy empezando a desprenderme en la base de ese círculo que borré totalmente y probablemente podría haber usado, pero si borras a la ligera todavía vas a ver esas cosas. Entonces, probablemente quieras venir un poco más porque no estoy en el centro pero en general eso se ve bien. Entonces ahora puedo borrar la parte media y se puede ver que hay un poco de movimiento en mi hoja, y ahora puedo crear algunas formas dentro de ahí si quiero o puedo dejarlas solas. En realidad quiero agregar más círculos. Voy a hacer unos bastante grandes en el centro hacia abajo, y luego dar forma sabia, voy a tener que subir esto un poco, que coincida en cada lado, tal vez bajar esto ligeramente, por lo que tiene sentido, y luego voy a hacer uno más pequeño en la parte superior, uno más pequeño en la parte inferior, y luego lo mismo aquí. Ahora voy a hacer círculos muy pequeños, todo el ancho o toda la longitud de mi línea central dividiendo la hoja. De alguna manera tienes que ser perfecto porque recuerda que estamos yendo con color y esto es solo una guía para que sepamos dónde estamos poniendo las cosas, y hasta podrías entrar, digamos que te gusta la media luna, podrías entrar con tu media luna justo aquí, y luego deshacerte de la línea central justo debajo de eso. Simplemente crea un poco más de interés. Entonces, ponte creativo. Básicamente, lo que te estoy diciendo es que te pongas creativo, y luego con tu tallo, me gusta curvar mis tallos. Creo que es un elemento realmente divertido. Para que puedas venir directamente hacia abajo, y luego simplemente curvar hacia un lado. Esto puede ser tan grueso o tan delgado como quieras que sea, y puedes tener pequeñas ramas saliendo de eso si quieres o dejarlo en paz. Una de las cosas que creo que es realmente divertido de hacer, es venir a la base de hojas en el tallo, y luego tener algunas de estas pelotas imperfectas disparando. Creo que si has visto alguna de mis otras clases, probablemente sabes cuánto me encantan estas bolas al azar, en botánico cualquier cosa. En nada botánico, los amo, y luego haré uno más, y estos no van a ser perfectos. Estos no van a estar centrados, y eso es por elección. Entonces voy a tener uno justo aquí. Simplemente agrega un poco de interés. En realidad, no lo voy a poner ahí, lo voy a poner aquí y más tiempo. Probablemente justo aquí. Sí. Algo de lo que deshacerse de esa otra línea. Entonces una vez hecho eso, esto podría parecer un poco extraño. A lo que te voy a decir que hagas ahora, pero quieres asegurarte de que aún puedas ver todo, pero quieres aligerar estas líneas de manera significativa porque cuando entremos en agregar color, voy a estar usando acuarela y quash, pero algunos de estos colores son realmente ligeros, y así no vas a querer que ese lápiz se esté mostrando a través. En lo que respecta a los guías, quiero deshacerme por completo de esos. Si no puede conseguir todo, no es el fin del mundo, pero, lo que también quiero hacer es aligerar todo lo demás. Lo que suelo hacer es tomar el lado de mi borrador y simplemente arrastrar ligeramente y ver lo que está haciendo ya que todavía puedo ver todo lo que dibujé es simplemente aligerarlo mucho, para que me vaya a hacer más fácil no tener que preocuparme sobre líneas de lápiz después de añadir color. Entonces solo enciende hasta que sientas que aún puedes verlo, pero no va a ser molesto. Entonces una vez hecho eso podemos empezar con el color. Entonces te veré en el próximo video. Vamos a hablar de paleta de colores porque esto es enorme para el arte popular, y luego nos sumergimos. 6. Elegir una paleta de colores: Una de las cosas que tanto me gusta del arte folclórico es que puedes ir tan fuerte y vibrante con los colores que quieras o puedes ir directo al blanco y negro. Como se puede ver aquí, estaba experimentando con algunas opciones de color y agrupaciones, y luego opté por hacer esta paleta de colores para ambas piezas. Probé el rojo y estaba como, vale, esto se ve bastante bien, pero luego agregué verde de último minuto. Fue esto, pero entonces yo estaba como, espera, ¿cómo se ve el verde? Me deshice del rojo y luego se convirtió en esta paleta totalmente diferente. Aquí hay otro experimento que tuve y quería ver cómo se ven juntos algunos de estos colores. Empecé aquí y entonces realmente quería jugar con un poco de rojo. Por lo que agregué en rojo y terminé deshaciéndome de los dos primeros que me acosté por completo. Jugar con muestras de color y ponerlas juntas y ver cómo se ven sus armonías de color, creará un acabado realmente fresco a tu trabajo, sobre todo en este tipo de trabajos. Vamos a experimentar con algunos colores aquí y combinaciones de colores, y ver cómo se ven juntos esos. Voy a mezclar aquí acuarela en vidrio. Voy a estar solo metiendo y todo eso. Se trata de acuarelas Daniel Smith, tan muy pigmentadas. Se complementan entre sí, la acuarela glautiana muy bien. Entonces tengo mi tarro de agua, tengo un pincel. Este es un número seis, estos son mis pinceles de pintura por las letras de paloma. Voy a agarrar un pedazo de papel de repuesto, y voy a jugar con algunas opciones de color. Sí, el arco iris es realmente divertido y puedes agregar cada color bajo el sol si quieres. Pero digamos que querías enfocarte en algo que era un poco más de una agrupación de color primaria. Puedes optar por acentuar con verdes o como verdes de mal humor oscuro, podrías hacer algo con como rojos y negros, podrías hacer algo que sea de cortesía como naranjas y azules. Déjame mostrarte, vamos a hacer un par de estos realmente rápido juntos porque quiero mostrarte cómo va a ser esto. Además, si tienes una botella de spray por ahí, puede parecer cualquier cosa, dividiendo tus pinturas antes de usarlas, solo un poco pro tip. Realmente hace un mundo de diferencia porque entonces no tienes que sentarte ahí trabajando en ellos para que finalmente estén listos para usar. Yo estoy agarrando esta naranja, y luego voy a acostarme eso y luego enjuagarme el cepillo y luego agarrar un azul para ver cómo se ven juntos estos. naranja y el azul son impresionantes como colores de cortesía. Pero digamos, te gusta la idea, no amas ese azul. Agarra un tono diferente de azul. Aquí es donde empezamos a colocarlos uno al lado del otro y a ver cómo nos gusta. Tal vez te guste mejor esa opción, tal vez te guste mejor esta opción. Todo lo que tienes que hacer es encubrir el otro y ver cómo eso complementa. A partir de ahí, puedes agregar un color adicional, puedes agregar algo como un negro o un marrón. Tengo un marrón que podría parecer realmente genial, pero ese equilibrio. Entonces en lugar de ser colores de verano súper brillantes, entonces fundamenta eso un poco. Eso podría ser una multa de palet con la que jugar y agregar algunos colores adicionales. Otro ejemplo sería algo que tiene rosa y luego entrar con un color crema meñky, luego compensarlo con un marrón ciruela realmente cálido. Es como el mismo efecto ideal de puesta a tierra, pero lo está haciendo en la misma familia de colores. Cuando piensas en lo que podría ser más complementario para estas familias de color, ya que todas son muy cool, tonos meñalados, podría ser realmente divertido agregar algo en que no tenga sentido con esto en absoluto. Al igual que si tienes un verde savia, mira cómo eso simplemente lo ilumina totalmente y lo hace más floral, un poco más amigable, un poco menos de humor. tanto que si pudieras obtener Entanto que si pudieras obtener el efecto contrario entrando y agregando un verdadero color oliva oscuro. Si encubriendo eso, ves cómo eso cambia por completo toda esa vibra. Otra cosa con la que experimentar. Me gustaría poner unos colores primarios hacia abajo y luego agregar como un aleatorio y ver cómo eso equilibra. Hagamos una más. Hagamos algo realmente brillante. Al igual que vamos a hacer un amarillo, y luego podemos añadir esa franja de verde porque me gusta mucho ese color. Entonces puedes compensar eso por algo que no necesariamente tiene sentido o en realidad, incluso puedes neutralizarlo con más de solo un beige o más de un color mostaza retro. Pero entonces una vez que tengas estos grupos de colores sentados aquí, podrías notar, oye, me gusta mucho este color mostaza con este color rosa caliente. Eso realmente no tiene sentido. Ese equilibrio es realmente único, por lo que podría ser un equilibrio de color agradable y armonioso en tu mundo. Básicamente juega alrededor, descubre la paleta de colores con la que quieres ir, corre con ella. No tiene que haber una rima ni una razón, pero si la hay, solo agrega un poco más de interés. 7. Vamos a pintar: Jugando por ahí, opté por ese grupo de color de tono rosa fresco y luego agregué ese color mu-robusto ahí también. Estoy realmente emocionado por esto. Esta no es una combinación de colores que he hecho antes. Fue una de las razones por las que me encanta el sloshing porque te da abre los ojos un poco más. Ahora solo voy a pensar en dónde quiero colocar estos colores. Porque estamos trabajando dentro de estas formas, es posible que encuentres que te gusta trabajar de pequeño a grande. Es posible que quieras llenar primero esta zona y volver con detalles. Normalmente me gusta hacer las áreas más pequeñas y luego si salgo fuera de las líneas o algo así, soy capaz de realmente formar bien la forma con mi línea exterior. Yo quiero hacer es tomar mis colores y luego ver dónde es que voy a querer poner cada color. Sé que no quiero que esto sea principalmente rosa. El rosa es más de un color de acento para mí, no me encanta el rosa y es solo preferencia personal otra vez, en mi trabajo no es mi favorito. Eso va a ser más de un color pop. tanto que creo que uno de estos podría ser realmente bonito como mi color principal. Probablemente elegiré [inaudible]. Voy a ir con este fresco color crema como parte principal. Entonces puedo entrar y enfatizar el resto con otros colores pops-up. Entonces para mis hojas, ahí hay un área grande, así que puedo averiguarlo ahora. Probablemente voy a hacer el color mostaza para mis hojas. De esa manera tengo a esos dos cuidados y luego el resto se puede equilibrar para que pueda poner algo de la mostaza en la parte superior, algo de la crema en la parte inferior, y luego el rosa y luego el color ciruela oscura puede estar en otra parte. Entonces podrías encontrar que tienes algunas áreas que pueden necesitar un quinto color, que está totalmente bien a, quinto o sexto. Si tienes esa familia primaria con la que estás trabajando y eso es todo lo que necesitas. pincel número 6 es bueno para lo que estamos haciendo. Si encuentras que tienes detalles súper diminutos y no quieres estropearlos, siempre puedes agarrar un tamaño más pequeño como un número 2. Voy a usar ambos y luego voy a empezar con mi número dos porque quiero ponerme bonito y pequeño aquí. Sé que esto va a ser una crema ligera. Entonces aquí dentro, podría hacer ese rosa y la ciruela, o podría hacer la mostaza para atar las hojas con el rosa o la ciruela. Averiguando eso fuera de tiempo, si tengo crema y luego lo tengo, quiero hacer un balance. Creo que estaría bien hacer la mostaza en el interior aquí para atar en las hojas, la ciruela, y luego el color principal. Solo te estoy caminando por este proceso para que veas cómo esa experimentación con el color y la planeación y lo que no funciona. Porque estoy haciendo eso, estoy usando un color más claro en el interior y luego estos puntos, así que voy a levantar los puntos aún más. Sé a dónde van y sólo voy a aplicarlos de inmediato. Voy a agarrar el color mostaza y entrar aquí y empezar a pintarlo. Seguramente encontrarás que pintar dentro de estas formas es muy calmante y terapéutico. Sorprendentemente, que también es una especie de lo contrario de lo que siempre digo, es siempre me gusta decir que dejar la imperfección, o dejar ir la perfección y abrazar las imperfecciones es una de las partes más divertidas y está bien. Pero algo de eso sobre el arte folclórico, es como si estuvieras jugando con formas. Realmente no te estás formando. Sólo estás jugando. Creo que eso es tan divertido. Entonces voy a entrar y tengo mis puntos aquí dentro, voy a agarrar el color ahí. Lo que no quieres hacer es el color de la capa demasiado pronto. Quiero dejar que esto se seque completamente antes de agregar mi otro color también son solo sangrar justo en él. Puedo trabajar en otra cosa mientras eso se seca. Sé que mis hojas son del color mostaza, así que no quiero que esta área principal sea ese color mostaza, pero lo que podría hacer es llevarla al pequeño detalle aquí. Haré eso. Empezaremos a verlo cada vez más a medida que empieces a jugar con agregar tu color y es que realmente le da vida a esto. Empiezas a ver tanta vitalidad en lo que creaste y es simplemente muy divertido. Esta es también una de esas cosas que puedes usar tu propio juicio creativo. Pero me gusta usar mucha menos agua y mucha más pintura para que pueda tener un pigmento realmente vibrante. Al trabajar en este tipo de cosas, solo pienso que el color plano se ve realmente bonito. Es un estilo diferente. Jugar con eso, realmente realzar ese estilo diferente es divertido experimentar. Esa también es sólo una de esas cosas en las que he aterrizado ya que he estado haciendo esto un poco más. Pero tal vez encuentres que te gusta usar más de un efecto de acuarela o es bonito y transparente y bonito, pero experimenta con eso y ve lo que te gusta, con más pigmento o menos pigmento. Porque tal vez encuentres eso, bueno terminas gustando más fue inesperado. Entonces se puede ver que hay algunas líneas de lápiz que sí muestran. Lo que suelo hacer es esperar hasta que termine con todo. Entonces llevaré una goma de borrar a todas esas líneas de lápiz extra al final para limpiarlas. Con estas líneas aquí mismo, esto sería algo si estuviera haciendo un color oscuro como mi color principal en esta zona, entonces agarraría el otro color y haría estas líneas ahora, pero estoy usando un color claro y mis líneas de detalle van a ser más oscuro que la base. Yo sólo voy a esperar y hacer esos entonces. Si bien eso es ding, voy a hacer los detalles y las hojas aquí. Sé que mis hojas van a ser principalmente de este color mostaza. Sé que esto va a ser principalmente crema. No quiero llegar demasiado para equilibrar sólo con esos dos colores. Aquí es donde puedo cambiar esto para arriba y hacer los círculos dentro y luego estos pequeños puntitos un color totalmente diferente. Voy a ir con rosa porque es inesperado. Yo soy todo lo inesperado con el color. Estoy usando un poco más de pigmento porque me gusta el vibrante rosa caliente en lugar de más de un color claro. Entonces solo comienzas a equilibrar. Decidí hacer estas rosadas aquí arriba. Entonces voy a hacer el labio que creé en la parte superior aquí. Probablemente coincidió con ese plan que puse en el interior para los detalles. Pero entonces eso es algo que también puedes decidir una vez que empieces a construir y ver cómo se equilibra el color a medida que lo añades. Ahora que esta parte está seca, voy a entrar con ese color ciruela y a darle la vuelta. Pero también quieres tener cuidado no arrastras la mano a través de una parte que es una húmeda. No sé si se puede ver eso, pero como resulta, esa mancha no estaba seca. definitivamente asegúrate de estar completamente seco o de lo contrario esto va a suceder y entonces ese color terminará sangrando en el otro. Pero verdadero truco fácil es solo tomar una toalla de papel y dab. No frotes solo dáselo a ahí. Deja que eso se seque completamente y luego vas a volver a aplicar ese color base, deja que se seque y luego vuelve a terminar. Voy a mantenerme alejado de eso por un minuto mientras trabajo en un área diferente. Como pueden ver, he hecho a medida que iba junto un par de cambios a mi plan original. Sólo porque como se juntaba orgánicamente, vi alguna oportunidad de cambiar el balance de color o cambiar un par de detalles o simplemente agregar un par de detalles en el camino. Pero en general, estoy muy contento con esta paleta de colores. Es uno de mis elementos favoritos a esto. Espero que ustedes también tengan una paleta de colores impresionante. Una vez que esté seco es voy a borrar las líneas de lápiz. Entonces voy a terminar con esto. 8. Juego de patrones: Una de las cosas que realmente me gusta hacer cuando estoy jugando con diseños de arte popular es llenar un cuaderno extendido en cada página con un patrón, jugar si quieres. Puedes elegir una paleta de colores diferente o puedes ir con lo que encontraste que te gustó antes. De esa forma creas más de una colección, donde tienes tus motivos y tus piezas terminadas de cortesía, así que eso es lo que voy a hacer, pero por supuesto puedes explorar el color como quieras. Pero ahora quiero hablar de más elementos en el arte popular, como solo hojas sueltas, flores sueltas y cosas así. cuanto a si miraras a una guía, básicamente se vería como una línea saliendo, otra línea saliendo, y luego otra línea saliendo, algo así, donde es mucho un flujo libre. Yo voy a pintar eso, como los tallos básicamente con mi pincel, y luego voy a volver a añadir hojas y flores y cosas así. Pero, y solo para darte una idea, saltando a esto, solo voy a seleccionar uno de mis colores, y luego subir y salir. Líneas curvas, voy a empezar en la misma base, subir más arriba, y luego otra ramificándose de esta primera. Algo así. Cuando estoy creando una página completa, y a veces lo que me gusta hacer antes de entrar en detalles es en realidad también entrar y crear algunos más de estos, que solo están bailando en todas partes, y tal vez convertirlo. Vas a tener más que este elemento, esto es sólo una parte de él. No necesitas dejarte demasiado llevar, y puedes hacer algunos que sean sencillos o dobles, que tengan tres tallos, hasta que eso te sienta equilibrado. Entonces siempre puedes agregar más después. Si decides más tarde una vez que pones más elementos, que quieres más entonces siéntete libre. Ahora es un buen momento para entrar realmente y agregar las hojas, esa manera se está llenando más del espacio para que sepas exactamente cuánto espacio tendrás en el medio para agregar elementos adicionales. Si estás haciendo algo así como hojas, pueden ser del mismo color o pueden ser de un color diferente, o si quieres agregar florales a cada una de estas y pueden ser de color diferente para resaltar eso. De hecho voy a entrar a recoger ese color ciruela más profundo. Entonces lo que voy a hacer es en realidad sólo añadir flores como esta, así que están en forma oblonga. Entonces voy a hacer algunos de esos para crear básicamente pétalos realmente pequeños, que conformarán una pequeña punta de flor. Voy a eso en todos estos, así que una vez que tengas todo eso hecho, esto puede ser donde estas solo son flores silvestres acentuadas, o en realidad se pueden construir en flores mucho más grandes. Puedes rellenar el espacio o añadirlo. Sólo por diversión, voy a sumar a él para mostrarte cómo puede ser eso. Voy a alargar el tallo central, en algunos de estos, o crear uno saliendo del costado. Entonces una vez que tenga esos colocados puedo crear una flor más grande, voy a entrar en ese rosa pop que tenía. Siempre puedes sacar esto primero si no te sientes cómodo solo saltando. Pero, recuerda que solo estamos jugando con formas aquí, formas y curvas y líneas. Yo sólo voy a hacer medio círculo, y llenar eso. Entonces a partir de ahí voy a agregarle una vez que esa parte se seque, así voy a crear unos medios círculos. Yo quiero variar los tops de estos, así que te mostraré lo que quiero decir y vamos a experimentar ahí un poco más. Todos pueden ser del mismo diseño, o puedes optar por poner alguna variedad ahí. También puedes elegir que todas estas tapas sean iguales, o puedes variar esa parte también y poner algo más hacia las tapas, o simplemente dejarlo en paz y no poner nada en la parte superior de algunas de ellas. Solo dándote algunas opciones. Voy a dejar eso como está aquí, y mientras eso se está secando, voy a seguir trabajando alrededor de estos espacios. Voy a crear unas hojas en el color que aún no he usado de mi paleta anterior, que era este tipo de crema meñky. Para crear hojas solo estoy haciendo una línea curva, y luego voy a agregar formas a cada lado. Me gusta compensarlo teniendo algunas formas más grandes con algunas más pequeñas. Voy a hacer que mis hojas sean bastante grandes y en realidad voy a cambiar pinceles de pintura para hacer eso. Para crear mis hojas en realidad me estoy volviendo un poco menos formada porque estoy usando el vientre de mi pincel para conseguir un buen trazo amplio. Si no estás familiarizado con cómo hacer eso, solo suministras presión y luego te levantas, y te dará un buen golpe amplio. Yo estoy formando esto después porque sí quiero que haya un poco más de forma entonces, si yo solo pasara haciendo como un tipo de trato flojo de acuarela así que esto es un poco diferente a eso. Cuando estoy creando hojas me gusta alejarlo de mí mismo. Ese no siempre es el caso de todos, pero para mí sólo lo hace más fácil. Voltearé mi papel todo el camino, así que puedo seguir alejándome. Simplemente me ayuda a formar mis formas un poco más fáciles, sobre todo cuando son líneas. Ellos sólo tienden a ser un poco más suaves que si los fuera a tirar, alejarse es más fácil para mí. Yo quiero abordar aquí mismo. Arrastré mi mano a través de unas pinturas húmedas. Lo que puedes hacer es, si lo notas mientras aún está mojado, puedes aplicar solo agua y luego usar una toalla de papel en esa app o puedes usar una de estas borradoras de arena. Lo que hacen los borradores de arena es, realidad trabajan en el papel. Se va a estar quitando el papel, igual que esa primera capa. Se quiere tener mucho cuidado de no llegar demasiado lejos ahí dentro. Se puede ver que eso se está levantando ahora. Simplemente estoy presionando contra ella ligeramente hasta que empiezo a verlo borrando. No quieres repasar la misma zona un montón de veces si ya lo has recogido. Eso cuida de eso principalmente lo suficiente para que yo sea feliz. Voy a volver a repasar ese solo spot para asegurarme que no parezca que mi mano se arrastró por todo el asunto. Si bien eso se seca, puedo ir y rematar a estos otros, y voy a agarrar de nuevo este color mostaza, entonces puedo plantear esto. Voy a hacer algunas variedades aquí. Lo primero que voy a hacer es, solo ven rectas con líneas realmente delgadas, y todas van a ser iguales aquí, entonces una vez que eso se seque, voy a repasar justo esta zona intermedia con el color ciruela . Entonces voy a ir a otra y crear algunas formas adicionales. Esta se ensancha, y entra en un punto que va hacia afuera. Me recuerda a un solo sombrero casi, entonces voy a hacer lo mismo del otro lado. Después pasa a mi otra página y haz un poco de diseño adicional para que pueda hacer en eso bolas arriba más. Voy a hacer otro separado aquí abajo. esa le voy a añadir pelotas al final, luego esta última, no me voy a meter con ella todavía porque podría estar un poco mojada. Lo que puedo empezar a hacer es construir encima o alrededor de esas flores, o puedo empezar a llenar algunos espacios en blanco. Quieres pensar en cómo quieres ir a lograr estas cosas, que no arrastres la mano a través de un montón de pintura húmeda. Por lo que puedes irte y volver, pero nadie quiere hacer eso. Creo que voy a empezar a trabajar en el interior del rosa ya que eso está seco ahora, y lo voy a hacer con mi color p-lam que se ata por todas partes, pero todo lo que quiero hacer aquí es venir en y crear esos pequeños medios círculos, entonces quiero crear algunos puntos justo debajo de eso. Simplemente agrega un poco más de interés. Cuando éste maneje más, voy a hacer lo mismo, pero sí quiero agregar uno de esos medios círculos hacia abajo aquí. Rellena eso, y luego agrega algunos puntos en la parte superior de eso. Ya puedes ver cómo estoy cambiando la variedad aquí mismo. Yo sólo voy a hacer algunas líneas curvas que van en esa dirección. De qué se vería esa floración en 3-D, similar a lo que estábamos hablando en la lección anterior. Cómo irías con la dirección de crecimiento o la forma de misma para que pareciera que tiene más movimiento versus ser plano. Si bien esos dos últimos se secan el resto del camino voy a empezar a poner algún detalle y mis hojas. Se puede hacer esto con pintura o se puede hacer con tinta incluso. No tienes que usar tu misma paleta de colores, puedes introducir un nuevo color pero solo voy a ir a terminar con rosa y luego también con color mostaza, y dentro de estas hojas solo puedes dibujar un poco de venas, tratando de encontrar uno que sea más manejando que el resto. Simplemente nunca se sabe. Apenas con la punta de mi pincel y sólo voy a dibujar un poco de venas para el centro, y luego puedo trabajar fuera de eso para poner venas por los lados. Ahora se ha llegado a una parte donde se puede completar el área llenando cualquier espacio vacío, rematando cualquier cabos sueltos, literalmente. Voy a usar una forma diferente ya que tengo algunas hojas puntiagudas, quiero hacer algo que sea más redondeado. Sólo voy a tener esos objetos audaces, independientes que realmente llaman la atención. Eso lo voy a hacer con un color mostaza para compensar los tonos rosados. Estos sólo van a ser largos y muy redondos. Entonces querré agregar un diseño en el interior, probablemente terminaré haciendo unas lágrimas. Yo sólo voy a dejar espacio para eso porque no estoy seguro con qué color quiero hacer eso todavía, entonces puedo llenar el resto. Probablemente hubiera sido mejor agarrar un pincel más grande, pero esto hará el truco. Voy a hacer un par de estos uno al lado del otro, lo que ayuda a llenar ese espacio en blanco. Agarrar un pincel más grande habría sido ideal. Es gracioso porque tengo uno sentado aquí mismo y aún así es como si te metieras en algo, mientras que es tan difícil simplemente cambiar. Voy a hacer otro justo al lado de eso, y voy a repasar este tallo aquí. Idealmente, no quisiera solaparme porque mantener ese espacio es parte de ese equilibrio y armonía, pero lo hizo, voy a cambiar de pinceles aquí, hacer eso, puedes seguir poniendo esos en cualquier lugar que tenga sentido para ti. Aquí realmente estoy conectando las dos páginas haciendo una, pero luego simplemente imaginando que el área flotante todavía tiene algo de pintura en ella. cual nos conectaremos con estos para que llenen más. ¿ Cuántas formas puedo decir conectado? Lo consigues. Es difícil concentrarse en lo que estás haciendo y hablar. De acuerdo, ahora lo estoy haciendo justo al lado de eso. Eso es mucho más equilibrio. Ahora voy a añadir ese color por dentro y lo voy a hacer con el color ciruela porque no tengo tan dominante en ninguno de estos espacios. Traer ese color y un poco más creará más equilibrio con mi paleta de colores. Voy a dejar que esos se sequen antes de aplicar el interior ahí. Si miras esta página, esto es lo que estoy viendo ahora como patrón, y puedo dejar esto tal como está, o si realmente quiero agitar un poco, una de mis cosas favoritas que hacer es ir por todo el espacio y hacerlo como una silueta, como ejemplo. Básicamente, estos son en realidad mucho más simples y solo tengo líneas y luego el exterior está formando lo que sería la forma. lo que me estoy refiriendo aquí sin embargo es misma idea donde vas por todo con color, pero luego dejando un pequeño espacio en blanco solo para especie de acentuar esa zona. Eso puede ser una adición muy divertida, y todo lo que necesitarías hacer es quedarte muy cerca de las líneas, pero deja un poco de espacio en blanco y luego llena eso por completo. Te lo dejaré a ti si decides ir por esa ruta. De lo contrario, así será tu patrón, fingir que aquí hay color, entonces solo voy a seguir adelante y acelerar esto, hiperlapso para ver hasta el final para ver cómo se ve el producto final si aplicara un fondo. De lo contrario, este segmento está completo y los veré en la siguiente lección. 9. Proyecto 3: tu trabajo: Ahora es el momento de tu trabajo divertido. Esto significa tu proyecto número tres. Es uno de mis proyectos favoritos personales para crear. Entonces esto es lo que vas a hacer. Tomarás nuestra lección inicial de crear una guía para una flor. Pero esta vez lo vas a reducir y colocar múltiples guías en una página. Y luego crearás formas únicas para cada una de ellas. Combinarás la forma en que experimentamos con el color para unir armoniosamente todas esas mini flores juntas Y si ayuda, he incluido una guía para crear la taxonomía Notarás que los he espaciado para que no se apilen directamente uno encima del otro. Esto ayudará a que tus flores respiren espacio para que la composición al final sea tan satisfactoria. Diviértete llenando tu página con estas flores y hojas, y te veré pronto.