Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola. Si soy un sofá para
diseñador afincado en Finlandia y alguien que
cree profundamente en la
magia tranquila del dibujo. Siempre que el mundo se siente
demasiado ruidoso o abrumador, vuelvo al arte. Hay algo increíblemente
relajante en dibujar una línea tras otra
lenta y pacientemente Es c mi aliento, centro mi mente, y de alguna manera me
devuelve a mí mismo. Para mí, es una especie de terapia. Mi propia manera de
frenar en el mundo como
siempre pidiendo más En esta clase, quiero
invitarte a ese espacio. Crearemos un simple floalart en blanco y
negro inspirado en la atrevida y
hermosa flor para ir No necesitas ser artista. Solo necesitas
aparecer con tus manos, tus ojos, y un
poco de espacio para ti. Dibujemos algo
que no solo se vea hermoso, sino que se sienta tranquilo, algo que quieras
mantener enmarcado y regresar cuando
necesites un momento tranquilo. ¿Estás listo? Empecemos.
2. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase es
crear blanco y negro. Dibujando la flor Boutique, combinando estructura, textura
y tu toque creativo. Se parte de las fotos de
referencia, boceto, la tinta, y luego lo enmarca. También puedes descargar un
boceto preparado si te
refieres a trace o tienes
una base sobre la que construir.
3. Materiales: Antes de comenzar a dibujar, echemos un vistazo rápido a
los materiales que usaremos. No necesitas nada elegante, solo unas pocas herramientas simples que
personalmente uso
cada vez que dibujo. Primero, necesitas un
trozo de papel. Voy a usar la talla A cuatro, pero siéntete libre de elegir la talla que te sienta
cómoda. A continuación, agarra un lápiz y
una goma de borrar para dibujar. Me gusta mantener mis bocetos ligeros que sean fáciles de
refinar más tarde Entonces necesitas un bolígrafo para dibujar. Estaré usando micron 03, pero puedes usar cualquier
forro fino que tengas a mano. Por último, si quieres
exhibir tu obra de arte, puedes preparar un marco
o un tablero de exhibición. Yo uso sencillo Un
marco de cuatro papeles que me permite rotar y corregir varias
piezas a lo largo del tiempo en él. Eso es todo lo que necesitas, solo
lo básico y tu enfoque silencioso.
4. Encuentra inspiración: Esta parte del proceso, suelo empezar
simplemente
sentándome con una taza de café y
dejándome las cejas lentamente Empiezo escribiendo
harina proteica en chapoteo y pinos. Dos de mis lugares favoritos para
reunir referencias artísticas. Ambos están llenos de
bellas imágenes y realmente
disfruto del
momento tranquilo del desplazamiento Y dejar que la inspiración me
llegue de forma natural. Al elegir una flor
para este proyecto, supe que quería
algo audaz, único y estructurado y el brote
inmediatamente se destacó. Tiene esta poderosa
presencia solo que todavía mantiene
una elegancia tan tranquila. Hay algo
geómetico al respecto, pero también muy salvaje Encuentra ese equilibrio
muy bonito. Terminé recogiendo
dos imágenes de referencia, una de las vestidas para t
bad con suave simetría y ano de una floración completamente abierta que se siente más
dramática y cara Entonces los
reuní usando Canva, solo para ver cómo las formas y la forma podrían combinarse
en una sola composición Me ves jugando
con la colocación y la escala. Esta parte no
tiene por qué ser perfecta. Se trata solo de tener
una idea de lo que funciona y lo que te parece
visualmente interesante. Puedes hacer lo mismo
ya sea pelear y combinar tus propias
imágenes o siéntete libre de
usar el boceto que incluí si
prefieres enfocarte en el
entintado y los detalles Deja que este sea un momento para seguir tu ojo y lo que te atraiga.
5. Técnica: En esta lección, te guiaré a través de las dos técnicas
principales que personalmente uso en casi todas mis obras
de arte de líneas florales. El primero es el
enganche roto, una técnica donde se utilizan líneas discontinuas
cortas para texturizar y profundidad
variando la longitud, dirección y espaciado,
podemos sugerir sombras, reflejos y una sensación de
movimiento dentro de los amigos El segundo es el punteado, que se trata de
usar puntos pequeños para crear transiciones suaves
y valores tonales Pero jugando con lo cerca o lejos que está el polvo el uno
del otro, podemos agregar dimensión
y sombreado suave Perfecto para capturar la belleza
tranquila de las flores. Estas son las únicas
dos técnicas que suelo utilizar en mi trabajo. Me encanta lo mínimos que son,
sí, cuántas expresiones
pueden aportar a un
simple dibujo lineal. En esta clase,
combinaremos eclosión rota y grapado para crear una
pieza de flor que se sienta rica, texturizada y exclusivamente tuya, todo lo que solo tenemos lápiz y
papel. Empecemos.
6. Bocetaje: Bien, estoy empezando
muy suelto aquí, solo usando una forma ovalada
para colocar la primera flor. Este será el
que esté un poco más cerrado, así que me mantengo compacto. Estoy dibujando muy a la ligera, así que es fácil ajustar
las cosas después si es necesario. Ahora estoy colocando
la segunda flor. Esta será la floración abierta. Este es más ancho y más plano. A mí me gusta ser ambas flores
a la vez. Me ayuda a mantener equilibrada la
composición. Ahora estoy bosquejando los tallos. Normalmente voy primero con una sola línea de
barrido, luego me ramifico hacia las hojas. No me preocupa
la perfección aquí solo sintiendo el
movimiento y el flujo. Las hojas de Bote son
gruesas y de aspecto suave. Les estoy dando blancos,
suaves y curvas. Algunos apuntarán
hacia afuera otros lo llaman. Me encanta agregar una variedad natural. Para la primera flor, notas
que estoy agregando estas pequeñas pautas
a través del óvalo. Me ayudan a mantener las direcciones del
cañón consistentes y escupir de manera uniforme. Aquí estoy agregando algunos
pétalos superpuestos en la base de la flor cerrada solo formas de barril muy
simples por ahora. Y ahora estoy construyendo
la flor ovalada. Pasé más tiempo dando forma al centro y construyendo la estructura de barril
en capas. Normalmente dibujo algunos de los barriles
principales de ge primero solo
para establecer la estructura. Estos son altos, puntiagudos, y se destellan un poco, casi como una corona. Entonces solo llené el
resto barril por barril. Presión
lineal aún muy ligera. Hay un ritmo en esta parte y trato de
seguirlo con la mano. Aunque una línea no sea perfecta, todavía tiene energía, eso es más importante
para mí que la precisión. Oh Ahora estoy agregando algunos detalles en la
base de la gran floración. Los pequeños pétalos que se sientan
debajo y se
envuelven, ayudan a anclar
la flor y hacen que todo se sienta
más lleno en este punto su mayoría solo estoy comprobando
el flujo general, viendo si las ovejas se conectan bien y si se siente equilibrado De hecho me gusta dejar
algunas de las líneas del boceto. Me recuerdan cómo
cobró vida la pieza. Eso es para el boceto a lápiz. Estoy contento con el diseño en. Ahora está listo para la tinta.
7. Entintado: Ahora que estoy contento
con el boceto, estoy empezando a repasarlo
con el trazador de líneas migran 035 Esta es una de mis partes
favoritas. Se siente casi como
agotar tu propia energía. Normalmente empiezo desde
arriba delineando suavemente cada uno mejor con lentas líneas sórdidas
. No hay prisa. Dejé que mi mano siguiera el boceto, pero no me da miedo
ajustarme ligeramente a medida que avanzo. Esta flor, la
que está más cerrada, es una fuerte estructura en capas. Entonces estoy siendo un poco más intencional con el peso de la
línea aquí, cableando la
broca de brussre para mantenerla viva Una vez que termino los barriles exteriores, empiezo
a trabajar hacia las partes
superpuestas más pequeñas, los sépalos, la
base y el tallo A veces hago una pausa
y levanto la mano entre trazos solo para
asegurarme de que no estoy apretando. Como cajón, no estoy
apuntando a líneas perfectas. En cambio, pienso en ello
como una conversación. Yo astucia es una respuesta a
lo que ya está ahí, y eso es lo que mantiene el dibujo sintiéndose suave,
personal y presente. Después de entintar una sección, borro suavemente el hielo de
lápiz debajo. Esa parte siempre
se siente un poco como limpiar un espacio tranquilo para que las luces finales puedan respirar. Ahora pasaré a
la segunda flor y repetiré
el mismo proceso medio.
8. Agregar detalles: flor 1: Ahora que he terminado esbozar la forma
y los barriles, estoy empezando a agregar
algo de profundidad usando una de mis
técnicas favoritas, la cobertura rota Me gusta comenzar por los
barriles de fondo y trabajar mi camino hacia arriba. Cada línea es corta y suave. Mantengo mi pecho relajado y
dejo que el dolor sea más natural. Donde cae la sombra, simplemente
agrego más líneas más juntas,
superponiéndose ligeramente. El truco aquí es pero
la oscuridad lentamente con el ron. No es necesario llenar todos los espacios lo suficiente para
dar una sensación de peso y estatura es una de las partes más relajantes
del proceso simplemente
dibujar línea por línea Es casi meditativo y cada Bro se convierte en el mundo
líder propio. Ahora que he terminado de
sombrear a los escarabajos y pasar al centro de la Boutique y al área de tartamudeo Pero antes de que lo entinte directamente, quiero mostrarte
cómo me acerqué a él. Aquí estoy usando una
hoja de papel separada para demostrarlo. Empiezo dibujando
un chino invertido, golpeado, casi como una
suave hoja de corteza, pero más corto y más delicado. Yo varío la dirección. Así que inclinándose a la izquierda, algunos a la derecha, algunos más erguidos para crear
un efecto texturizado natural A continuación, vuelvo a
la pieza real y esparzco la base sriangular ligeramente con un lápiz Esto me ayuda a encontrar el área donde verá el
comunicado. Entonces divido ese sriangle
en secciones de cuña más pequeñas, casi como rayos solares que
apuntan desde el centro Una vez que tengo esa estructura, empiezo a
sentirla al usar el invertir los trazos
que acabo de mostrarte. Dejando que se superpongan
y golpeen de forma natural. Algunos trazos son más largos, algunos son cortos, y esa
variación lo mantiene orgánico. A mí me gusta esta parte
porque se siente como si todo
se estuviera uniendo. Luz, sombra,
suavidad y contraste. Cuando termino, suelo dar un paso atrás y respiro porque hay algo en ver estas pequeñas marcas
convertirse en espuma. Es margen tranquilo, de verdad. Ahora que he terminado
el cuerpo principal de la flor y moviéndome sobre
las hojas y el tallo. Para las hojas, estoy usando
la técnica de punteado, lo que significa que estaré agregando pequeños nudos para crear
la profundidad y Bit metal lleva tiempo, pero es una de las partes más
meditativas de mi bruselas Hay algo común en agregar
punto por dt, viendo
lentamente que la
forma toma forma. Siempre me imagino que la luz viene
desde la parte superior izquierda y ligeramente hacia el frente como si una suave luz matutina estuviera
tocando el cañón. Con eso en mente, decido
qué partes de las hojas estarán en la sombra y
atraparán la luz. Las áreas sombreadas, coloco
mis puntos más cerca
y construyo la densidad gradualmente y las áreas más
claras se
escupen más con menos puntos
creando un contraste suave Esto crea un crediente suave y da vida a las hojas Desde el stum, vuelvo a
la técnica de cobertura rota usando
líneas cortas irregulares a pero textura Esto ayuda a que el tallo se sienta
más abarrotado, orgánico y un poco salvaje, como un tallo real
estaría en la naturaleza. No hay necesidad de apresurar esta parte todo sobre
paciencia e intuición, dejando que tus ojos se
potencien por el ritmo No se trata solo de dibujar, también
es un espacio tranquilo para
respirar y estar presente.
9. Agregar detalles: flor 2: Ahora voy a pasar a
la segunda flor, la más grande del frente. Seguiré usando
el mismo micrón de dolor 03 y aplicaré las mismas técnicas que usamos en la primera floración. Para el sombreado, estoy usando las técnicas de cobertura
rotas. Nuevamente, partimos de la base de cada bal y
trabajando por la borda Las áreas más cercanas
al centro de la
flor serán más oscuras. Yo construyo la línea,
densidad ahí. Cuantas más líneas,
más profunda es la sombra y mantengo
las áreas más claras más abiertas y al aire. Para el centro de la
flor, el enunciado, estoy usando el mismo método que
mostré anteriormente en
el papel separado, comenzando con trazos resueltos en forma de V
invertida que fluyen en
diferentes direcciones. Luego dividiendo la forma del
triángulo en cuñas
más pequeñas con lápiz
y llenando cada sección con esos trazos para crear un aspecto dimensional
texturizado y rellenando cada sección con esos trazos para crear un aspecto dimensional
texturizado. A pesar de que estamos
repitiendo las técnicas, esta flor es mucho más grande, por lo que lleva un poco más de
tiempo y atención. Pero aquí es donde
realmente puedes caer en el ritmo. Cada línea se convierte en
un cuidado tranquilo y toda
la flor
comienza a sentirse viva. Ahora es el momento de pasar a
las hojas alrededor de
la flor más grande. Estoy usando la
técnica de punteado aquí agregando pequeños puntos basen para
ser textura Como siempre, imagino que
la luz viene de arriba a la izquierda y
ligeramente al frente. Me fui hago más
claro el
lado izquierdo de cada hoja y agrego más puntos
al lado derecho donde caería naturalmente la
sombra. Construyo el sombreado
lentamente más cerca de los puntos para obsrecer el área y
en las zonas más claras, dejo respirar el papel Este proceso lleva tiempo, pero crea la suavidad
que realmente me encanta, casi como las hojas están descansando en silencio para los tocones, vuelvo a la cobertura rota, solo líneas cortas y incompletas para
mantener esa Ahora que hemos terminado tanto las flores como todas
las hojas circundantes, da un
paso atrás y
mira la pieza general. Se puede ver cómo
la combinación de la
maceración de cobertura rota crea una sensación de suavidad y profundidad La dirección constante de la luz une todo en cada detalle para silenciar la energía
orgánica de la obra de arte. Espero que este proceso haya sido tan calmante y gratificante
para ti como lo fue para mí.
10. Obras de arte terminadas: Ahora que tu
dibujo está completo, es hora de uno de
mis momentos favoritos. Ivanlo a casa. Ves en el video, abro suavemente la
caja y saco un sencillo marco de papel que he estado usando para recoger
mis obras de arte de línea. No es nada elegante, pero hay algo realmente abarrotado en
deslizar tu obra de arte en su lugar Casi como
decírselo, usted pertenece aquí. A medida que enmarca tu pieza, tómate un momento tranquilo para hacer una pausa y ver realmente
lo que has conocido. No es solo tinta o papel, es el reflejo
de tu tiempo, tu energía y tu enfoque. Cada línea contiene una respiración. Cada punto lleva quietud. Puedes colgarlo en algún lugar
que veas todos los días, un pequeño rincón de tu casa, tu estudio o incluso
justo al lado de tu escritorio. Que sea suave. Recordatorio de que en medio de todo te tomaste
el tiempo de crear, elegiste crear. Y si alguna vez necesitas de nuevo un
momento de calma, ya
sabes a dónde regresar.
11. Reflexiones finales: Muchas gracias
por estar aquí y compartir conmigo este tranquilo momento
creativo. Espero que este simple acto
de dibujar solo líneas y quietud te dé una sensación de calma aunque sea
solo por un rato Para mí, el arte es
más que solo dibujar. Es un suave recordatorio de que la belleza no tiene
que ser permitida. En algún momento que a veces
lo más bonito que podemos hacer es simplemente hacer
una pausa y crear Si hiciste algo durante esta clase, me
encantaría verlo. Por favor, comparta su proyecto de
clase en la sesión de proyecto de clase
sin importar en qué etapa se encuentre. Si esta clase
te trajo incluso un poco de paz, siéntete libre de volver a
ella en cualquier momento que necesites reducir la velocidad y no
necesitas ser perfecto. Solo necesitas un bolígrafo, a un poco de papel, y unos minutos tranquilos.
Sigue practicando. Ahora nos vemos en la
siguiente clase. Adiós.
Phuong Lempinen, iPad artist| Surface pattern designer
