Arte en zentangle: introducción a un método de dibujo fácil y relajante para la atención plena y la diversión

1. Presentación y bienvenida: ¿Alguna vez miras un trozo de papel en blanco y de repente te sientes completamente entumecido? Y tú simplemente no sabes por dónde empezar. O tal vez le tienes demasiado miedo a lo no resuelto. Bueno, si todo esto me suena familiar, entonces permítanme comenzar diciendo que este sentimiento es completamente normal. Tanto si eres un artista profesional como un principiante absoluto que experimenta bloques creativos de vez en cuando, es completamente normal. Nos pasa a los mejores. Pero seamos sinceros. Nadie quiere el techo. Dos laboratorios. Quería volver a nuestros jugos creativos que fluían de nuevo y siempre están ansiosos por crear algo nuevo con plena productividad y creatividad, ¿verdad? Entonces aquí es donde esos métodos enredan afortunadamente nos ayudan a todos. Hola, mi nombre es Ruby y soy cineasta y artista multidisciplinar y educadora de la India. También soy profesor certificado, lo que básicamente significa que soy capaz de traerte la información más auténtica y actualizada a la hora de estas prácticas enredadas. He sido profesor de Skillshare desde hace bastante tiempo, y esta es mi novena clase por aquí. Este curso cubre todo lo que necesitas saber sobre el método de desenredar arte. Como principiantes, comenzaremos entendiendo qué es exactamente entonces el arte enredado. Un poco sobre su historia y la razón por la que los profesionales creativos pueden beneficiarse de esta forma de arte. Luego pasaremos a hablar sobre los proveedores adecuados para esta forma de arte. Y juntos crearemos una hermosa obra de arte de manera paso a paso. Durante el cual también les presentaré estas terminología y principios enredados. En el camino, recogerás muchas habilidades y técnicas nuevas. Y al final del curso, también voy a destacar las diferencias entre el arte enredado , el de Mandela y el do-do. En general, este curso está diseñado para brindarle una comprensión holística de cómo funciona el método de arte enredado, así como una base sólida en él. Este curso es perfecto para estudiantes de todas las edades y niveles de habilidad. Ya sea que seas un artista experimentado o un principiante completo, encontrarás que el método del arte dentinal tiene valor para todos. Ya sea que estés buscando construir un pasatiempo serio o mejorar tus habilidades de dibujo, simplemente quieres divertirte y relajarte. Bueno, estás en el lugar correcto para venir y unirte a mí en este maravilloso viaje transformador donde te ayudé a crear hermosas obras de arte de manera paso a paso usando este enredado ArcMap. 2. Empecemos con preguntas frecuentes: Hola y bienvenidos al curso. Estoy muy contenta de que hayas decidido dar este paso. Simplemente no puedo esperar para compartir todos mis conocimientos contigo. Antes de sumergirnos en el curso, me gustaría responder algunas preguntas frecuentes sobre estos métodos enredados. Entonces primero, ¿qué es exactamente lo que está enredado? Bueno, este ángulo no es fácil de aprender. Método de arte relajante que fue desarrollado por Rick Robert y Maria Thomas en el otoño de 2003. Estos dos fundadores creían que cada persona es un artista. Y eso con el enfoque correcto, todos podemos aprovechar ese potencial artístico interno y crear algo hermoso todos los días. Y a esto lo llamo directamente desde su página web. Cuando digo que la vida es una forma de arte, que cada persona es artista, hace enredado. Método es una metáfora elegante y modelo o inspirador de un artista deliberado estar en la vida. Ahora observe el uso de la palabra método por aquí. Esto se debe a que el método del ángulo cenital es literalmente un sistema o un proceso con pasos específicos que te ayudan a dibujar patrones estructurados de una manera relajante. Pero no varía todo el enfoque abarcador, no restrictivo, que también se puede aplicar a muchas prácticas creativas diferentes. Si eres alguien a quien le gusta trabajar con acuarela o lápices de colores o cualquier otro medio para el caso. Hace enredar el método del arte o este proceso enredado traerá la transformación dentro ti en la forma en que te percibes a ti mismo como artista y cómo haces tu obra de arte. Y todo esto tendrá mucho más sentido una vez que entiendas los pasos del método del ángulo de ventilación, en el que estaremos profundizando en una vez que entremos en el proceso de dibujo real. Ahora bien, la siguiente pregunta que a menudo me hacen es si necesitas alguna habilidad previa para aprender este método del arte enredado. Bueno, lo bueno de estos métodos de arte enredado es que funciona maravillosamente bien tanto con principiantes como con artistas experimentados. No importa de qué grupo de edad seas o qué tipo de habilidades tendrás. Método de arte desenredado, valor de los alimentos para todos. Y en ese sentido, es un método muy, muy singular. La base de estos métodos enredados realmente viven en lo que llamamos los trazos elementales. Estos son i, c, s, y viejos. Esto quiere decir que si puedes escribir el alfabeto i, c, s Y oh, ya estás listo para ir. Ahora algunas personas se confunden y piensan que necesitan escribir IC S y 0 con una excelente caligrafía. Bueno, eso no es cierto. No importa cómo sea tu caligrafía y si has hecho o no algún tipo de arte anteriormente. medida en que puedas escribir estos cuatro alfabetos de manera competente, estás listo para comenzar con este método enredado. Ahora bien, si eres un artista profesional, podrías decir que si todo lo que se requiere para trabajar con éxito con este método enredado es la capacidad de escribir i c, s. y entonces probablemente el método no está destinado a artistas avanzados que trabajan con composición compleja. Este es uno de los mitos más grandes que me encanta ir en autobús. Hace enredar arte método llama tan maravilloso habló para dar cabida a artistas de todos los niveles de habilidad. Si eres un artista al que le gusta trabajar con composiciones complejas, entonces el marco de enredos te permitirá hacer complejas tus composiciones dependiendo los tipos de material que quieras usar y dependiendo los tipos de influencias de diseño que quisieras exhibir en tu obra. Entonces, aunque el método lo descompone todo en trazos simples y una metodología paso a paso. Tiene mucho alcance para que personalice su trabajo y profundice en él como desee. Digamos que estás buscando desarrollar libros de arte complejos que en realidad puedas vender litros y tal vez incluso hacer una carrera de tiempo completo con ellos. Bueno, no te preocupes, el método no te defraudará. Avanzando. La siguiente pregunta frecuente es, está enredada, ¿ siempre son blancos y negros? Ahora probablemente hayas intentado buscar ideas extrañas del ángulo actual o inspiración para principiantes en sitios web como Pinterest y Google, entonces hay una alta probabilidad de que hayas visto una plétora de obras de arte en blanco y negro. Pero si te encantan las obras de arte coloridas, no dejes que estas imágenes te descorazonen al aprender el método OK desenredado, el módulo para principiantes se enseña en blanco y negro. Pero a medida que aprendas más sobre el método y progreses a cursos más avanzados, estarás trabajando con color también en esos enredos son. No obstante, como dije, el módulo de principiantes suele enseñarse en blanco y negro porque como deja certificado luego maraña, mi enfoque es primero presentarte el método y que tengas una base sólida en él. A medida que avance hacia los cursos avanzados, se le presentará el color y muchas otras técnicas diferentes también. Este enfoque también está en el centro de la filosofía de desenredar los métodos. No queremos que te abrumes con decisiones sobre paletas de colores y acentos metálicos y otro tipo de adornos y detalles ornamentales. Justo en el principio mismo, queremos que primero te concentres en el método en sí y experimentes sus beneficios sin complicar las cosas que se sientan sólidas. Porque una vez que te atrapas en ese ciclo interminable de preguntas y críticas, entonces básicamente pierdes enfoque y olvidas el propósito real del desenredar que los micrófonos abiertos renuncias a tu práctica artística y experiencia. Decepcionado. Eso sí enreda. El método del arte está diseñado para ayudarte a evitar eso decepcionado. Está diseñado para abrir las puertas a tu creatividad interior de una manera fácil y relajada, independientemente de las herramientas y recursos que tengas disponibles contigo. Es por ello que comenzar con obras de arte en blanco y negro es un buen paso para conocer un buen paso para conocer el proceso del método del ángulo cenital. Y luego puedes pasar gradualmente a un diseño más colorido y complejo. Ahora tal vez, todavía te quedan algunas preguntas más sobre este método enredado y cuál es la filosofía real del mismo. Bueno, eso es exactamente lo que vamos a discutir en nuestra próxima lección, donde hablamos de bloques comunes que enfrentamos en nuestro flujo creativo como artista. 3. El flujo creativo: Probablemente escuchaste a los profesionales creativos usar frases como, estoy en la zona, o estoy experimentando mi flujo creativo en este momento. Bueno, ¿qué significa eso exactamente? Básicamente significa que están completamente inmersos en la actividad que están haciendo. Que confíen en su capacidad para hacer la tarea que nos ocupa. Que se están divirtiendo mientras hacen la tarea. Que sepan que esto va a tener un hermoso resultado final. Que sepan que esto va a ser apreciado por otros. Entonces básicamente, acabo de describir el mejor escenario feliz de los casos para cada artista del mundo. Pero seamos sinceros, para llegar a ese estado mental feliz y llegar a ese nivel de confianza, veces tenemos que superar muchos bloques creativos. Ahora, una vez que empiece a hablar de estos bloques creativos, probablemente te vas a relacionar con muchos de ellos. Entonces, por ejemplo, los primeros bloques comunes que tenemos es la Autocrítica. A menudo dudamos demasiado de nosotros mismos o de que nuestro trabajo no es lo suficientemente bueno, terminamos mirando demasiados defectos en nuestra propia obra de arte. Después está el miedo al fracaso. Nos preguntamos qué va a pasar si esta obra de arte en la que estoy trabajando no resulta ser buena al final. ¿Y si a la gente no le gusta? También faltan imágenes, comentarios positivos porque no estamos constantemente rodeados de gente solidaria y alentadora todo el tiempo. Y eso crea dudas en nuestra cabeza de si nuestro trabajo es bueno o no. Entonces, incluso si intentas adquirir una nueva habilidad o aprender una nueva técnica, Siempre hay esta frustración prestar videos de capacitación. Y seguimos preguntándonos, ¿por qué no estoy aprendiendo esto lo suficientemente rápido, o por qué soy tan lento? ¿Por qué estas técnicas creativas tardan tanto en aprender? ¿No hay atajo? También hay momentos en los que simplemente simplemente tenemos una falta de inspiración, incluso con la navegación constante en internet por ideas. Simplemente no sabemos por dónde empezar o cuál va a ser el equipo ideal o focal de nuestro proyecto. Entonces incluso si consigues los mejores proveedores y terminas creando algo hermoso y agradable, entonces te preocupas si alguien va a comprar esa obra de arte o no. Y eso básicamente es que te preocupas por el resultado final. Entonces digamos de alguna manera milagrosamente superas todas estas cosas. El otro problema común que experimentan los artistas después eso es una visión poco clara de lo que van a hacer a continuación. Siguen trabajando con el mismo estilo o ¿aprenden algo nuevo y evolucionan las técnicas? Y básicamente, ¿cómo creces como artista desde el ****? Hace enredar método arte está básicamente diseñado para que usted pueda superar todos estos bloques comerciales. Usted para desarrollar el arte de una manera fácil y relajada para que todo tu mejor potencial pueda ser llevado al papel sin ningún temor a juicio ni ningún tipo de inhibiciones de ningún tipo, independientemente de dónde te encuentres en tu viaje creativo, método de arte enreda te ayudará a superar estos bloques. Entonces, si eres un principiante que cree o se le ha dicho que no eres capaz de leer lo son. O si eres un artista profesional que no sabe cómo nutrir realmente todo tu potencial creativo, entonces el método de arte enredado vendrá a tu rescate. Inspira la creatividad con una elegancia de límites, lo que básicamente significa que si bien hubo una estructura y método sistemáticos dados, también tienes la libertad de infundir tu propia creatividad ahí dentro. Piénsalo como una receta perfecta para algo. Cuando estás haciendo un plato, tienes estos ingredientes específicos con los que se supone que debes trabajar en un cierto orden o una secuencia determinada. Pero incluso dentro de eso, hay margen para que las cosas más viejas orinen ahí y personalicen la experiencia de acuerdo a su gusto. Por ejemplo, si te gustaría tener más comida picante, entonces definitivamente vas a agregar más chimeneas en la receta de lo que se recomendó. De igual manera, en el método de desenredar arte, mientras tienes una receta perfecta o un framework para ti, mientras tienes una receta perfecta o un framework para ti, eres libre de todas las cosas según tus propias preferencias de diseño. A lo que finalmente conduce este enfoque es un flujo creativo ininterrumpido en el que realmente haces algo tangible de manera muy intuitiva, usando lo mejor de tu potencial creativo. ¿Bien? Entonces ahora que te he dado una comprensión básica sobre la filosofía de su argumento enredado. Pongamos a reunir a nuestros proveedores. Y te voy a mostrar cómo hacer arte hermoso usando herramientas y suministros mínimos. 4. HERRAMIENTAS Y SUMINISTROS: Quizás lo más maravilloso del arte desenredar es que se puede crear con herramientas y suministros mínimos. A diferencia de muchas otras formas artísticas que requieren suministros extensos y configuraciones grandes, porque los suministros enredados se pueden llevar fácilmente en una pequeña bolsa o en un pequeño compartimento de su bolsa. Entonces todo lo que necesitas es un rincón tranquilo para sentarte cómodamente, Andrew. Entonces, lo primero que necesitamos es una superficie en la que trabajar. Y luego el arte enredado generalmente se crea en las toallas de papel cuadradas de 3.5 pulgadas. Nosotros los llamamos azulejos porque puedes montarlos en hermosos mosaicos. Tengo conmigo a los oficiales y azulejos enredados que tienen una superficie frontal plana para que dibujes, y un logo en la parte posterior con un poco de espacio para que hagas algunas notas. Estos están hechos de papel de artistas finos de peso pesado 100% algodón, libre de ácidos . Ahora como explicaron los fundadores de este método enredado, los bordes troquelados hacen eco los bordes de registro naturales del papel hecho a mano y mejoran la apariencia general cuando tocas varias fichas juntas en un mosaico. Ahora bien, si no tienes estos mosaicos enredados disponibles contigo, eso está completamente bien. Puedes usar estilos de artista de cualquier buena marca, siempre y cuando el papel sea de al menos 180 GSM toma, para que pueda tomar capas de detalles así como sombreado de grafito. La mayoría de estos estilos de artistas que están disponibles en el mercado también son libres de ácidos, hechos de algodón 100% y suelen ser pesados. Ellos serían papel de artistas finos. Se puede utilizar papel de técnica mixta o cualquier otra persona que pueda tomar detalles de tinta y grafito. Ahora, digamos que no encuentras pasillos en absoluto, o prefieres trabajar en un cuaderno de bocetos, entonces simplemente puedes dibujar un cuadrado de 3.5 "en un cuaderno de bocetos de tu elección. Y puedes practicar enredar en eso en su lugar. Entonces realmente no hay reglas cuando se trata de los proveedores. Puedes usar lo que esté más fácilmente disponible para ti y lo que sea más conveniente para ti. A continuación, necesitamos bolígrafos de dibujo. Ahora los bolígrafos recomendados presentan ángulo o los bolígrafos Sakura Micron que vienen en varios tamaños de punta. El tamaño recomendado para principiantes es el 01 neutrones Dakota, que tiene alrededor de 0.25 mm de espesor. Y luego para cubrir grandes áreas, se puede utilizar un 05 o 08. Ahora bien, si no tienes las plumas Sakura Micron disponibles contigo, eso está totalmente seco. Se pueden utilizar bolígrafos técnicos de dibujo de otras marcas como muñeco de nieve pagan porque Bruce true y muchas otras. A continuación, necesitamos un lápiz de grafito para sombreado o dibujos. enreda. Los lápices de grafito suelen estar hechos con plomo HB. Si no encuentras esto en tu zona, simplemente puedes usar un lápiz HB de cualquier otra buena marca. También necesitamos un guardián, que es básicamente una pequeña herramienta de papel enrollado con una bonita punta para meterse en esos finos rincones de tu dibujo. Como alternativa, también puede usar tocones de mezcla, que están fácilmente disponibles en las tiendas de suministros de arte. Ahora bien, un punto muy importante que debo mencionar aquí es que no se usa una goma de borrar en este método de arte enredado. Esto se debe a que Zen Tangled art sigue la filosofía de no cometer errores. me gusta nuestra vida, no tiene borrador ni botón de borrar. No tenemos una goma de borrar como juego de herramientas enredadas también. Nuestros llamados errores o trazos no intencionales sobre el papel, como simplemente una oportunidad para que hagamos nuevos descubrimientos. Podría conducir a un nuevo patrón o a una nueva idea de composición. Y a veces puede llevar a ideas que de otra manera nunca obtendrías. Entonces, básicamente, no hay errores. Entonces eso es todo para los suministros. Y como siempre digo, no dejes que la falta de herramientas o suministros te impida crear bellas que Tangled Art. Comience con lo que tenga disponible con usted y simplemente disfrute del proceso. 5. Configuración de enredos: Hace enredar método se centra en la absorción total. Esto se debe a que a diferencia de otras formas de arte, no hay tema frente a ti para estudiar ni un modelo para que veas cuatro instrucciones. De hecho, una vez que comienzas a practicar pesca, te sumerges tanto en el proceso que casi nunca apartas la mirada de tu baldosa. Ahora puedes hacer que esta experiencia sea aún mejor para ti mismo asegurándote de que estás configurando un rincón tranquilo para que dibujes. Esto significa encontrar un lugar en su hogar u oficina donde no haya distracciones. Busca un lugar, preferentemente con luz natural que te dé energía. Y asegúrate de apagar las notificaciones de tu teléfono y computadora portátil para que puedas concentrarte completamente en colgar. A algunos de mis alumnos les gusta poner música ligera de meditación de fondo para ayudar a calmarlos y ponerlos en un estado mental relajado. Y una de mis amigas cercanas también mantiene cristales curativos de diversos tipos en su escritorio. Ella siente que la ponen en el estado de ánimo adecuado por colgar algunas otras cosas que me gusta hacer antes enredarme o rodearme de flores frescas, encender algunas velas centradas. Entonces, básicamente, rodéate objetos que te den una sensación de positividad y te creen una atmósfera donde estés completamente enfocado en colgarte. Lo más importante, búscate un lugar donde puedas sentarte cómodamente. Tu postura juega un papel muy importante tranquilizar tu mente y tu cuerpo. Y debes encontrar un lugar donde puedas sentarte en una posición cómoda durante al menos una hora. Ahora claro, no tienes que hacer exactamente las mismas cosas que yo. Pero básicamente, tómate tu tiempo para configurar un espacio que te ayude a relajarte durante la siguiente hora más o menos sin distracciones ni perturbaciones. 6. Gratitud y agradecimiento: Como ya había mencionado anteriormente en uno de los videos, método desenredar ha sido diseñado para abrir las puertas a tu creatividad interior para que puedas crear arte hermoso de una manera fácil y relajada. Por ello, tenemos ocho pasos en el método, a los que muchas veces se hace referencia como la ceremonia de este método enredado. Y a medida que avanzamos de una lección a otra, estaremos viviendo los beneficios de esta ceremonia uno por uno. El primer paso en esta ceremonia es la gratitud y el aprecio. Tómate un momento para pensar todo lo que estás agradecido. A lo mejor quieras cerrar los ojos y tomar algunas respiraciones profundas. O tal vez incluso quieras decir una pequeña oración como lo harías antes de comenzar algo sagrado o importante. Aprecie la textura sutil del hermoso papel que tiene, las maravillosas herramientas con las que está a punto de comenzar a trabajar. Y lo más importante, estar agradecidos por esta maravillosa oportunidad crear algo nuevo y hermoso. La vida finalmente te ha dado un momento para respirar y relajarte y disfrutar esta clase y aprender sobre este método. Al tomar estas respiraciones profundas y permitirte despejar tu mente. También te estás abriendo para hacer nuevos descubrimientos. Con los ojos cerrados. Siempre y cuando necesites calmar tu mente, pensar en todas las cosas por las que estás agradecido y prepararte para este maravilloso y transformador viaje que estás a punto de emprender. 7. Puntos de esquina: ¿Recuerdas que al inicio de la clase, hablé un poco sobre cómo todos tememos a veces la página en blanco? Bueno, el segundo paso de este método enredado está diseñado para abordar ese problema específicamente, todo lo que tenemos que hacer es llevar nuestro lápiz de grafito bajo el suave toque de la mano. Ligeramente hacer para pequeños puntos son las esquinas de nuestro azulejo. No existe tal regla sobre qué tan lejos o qué tan cerca deben estar estos puntos hasta los bordes. Todo lo que necesitamos son lisos y sencillos, cuatro puntos, uno en cada una de las esquinas con apenas un ligero hueco. ¿Adivina qué? Tu papel ya no está en blanco. Ya no hay que temer a este papel. Y lo más importante, acabas el segundo paso de este método enredado con éxito. 8. Borde: Ahora pasamos a conectar estos puntos con un ligero toque de nuestro lápiz de grafito. No importa si estas líneas son rectas o curvas o VD. Simplemente relajamos nuestra mano y dejamos que el lápiz se desplace sobre el papel de un pensamiento a otro, haciendo algo así como un marco sobre el papel. Esta es la frontera. No hace falta que sea como un cuadrado perfecto. Solo tiene que ser un marco en la esfera, una forma abstracta que te gustaría llamarla. Ahora esta frontera define un área para que podamos trabajar dentro y nos prepara para nuestro siguiente paso. 9. Cadena: El cuarto paso de este método de enredo es la colocación de la cuerda Ahora tengo un azulejo vacío por aquí conmigo junto con un trozo de hilo. Y sólo voy a dejar caer este hilo sobre este azulejo en blanco. Ya ves como este hilo ha formado pequeñas secciones por aquí en la esfera. Realmente no tenemos ningún control sobre la forma en que el hilo es falso una vez que lo dejamos caer. Intentemos esto una vez más. De nuevo, voy a dejar caer el hilo. Y de nuevo va a tomar la forma propia. Y esta vez tenemos diferentes secciones. Entonces esto es exactamente lo que hace una cadena. Al dibujar una cuerda en una baldosa, obtenemos secciones separadas para trabajar, que luego podremos rellenar con enredos Ahora hay varios tipos de cuerdas que uno puede dibujar. Y a medida que te sumerjas y te enredes más, entenderás más sobre las cuerdas y algunas de mis futuras clases Pero para la lección de hoy, vamos a comenzar con una cadena Z básica. Voy a rotar mi corbata como alma. Y con un toque suave del lápiz de grafito, sólo voy a dibujar una Z por aquí. Así que de nuevo, esto es como escribir el alfabeto Z, pero lo hacemos de un solo trazo esfuerzo y sin pensar demasiado. Entonces ahora puedes ver que con esta cadena D, tenemos cuatro secciones por aquí. Ahora hay varios tipos de cuerdas que uno puede dibujar. Estas pueden ser líneas simples, cadenas, líneas múltiples, cadenas y muchas más. Pero lo clave a tener en cuenta es que estas cadenas siempre dividen el dial en secciones. Las cuerdas siempre se hacen a lápiz porque actúan como pautas para nosotros que eventualmente desaparecen. Las cuerdas de lápiz también te dan la libertad de combinar dos secciones que a veces van más allá de una sección determinada, lo que podría no ser posible cuando dibujas las cuerdas con un bolígrafo en su lugar. Entonces, básicamente, una cuerda de lápices ligeramente dibujada ofrece soporte y un camino para tus dibujos en lugar de hacer las cosas rígidas para ti. Ahora que tenemos estas cuatro secciones listas con nosotros, vamos a pasar a nuestro siguiente paso, que es llenar estas secciones con enredos 10. enredo: En este vocabulario enredado, se emplea la palabra Tango para describir los patrones que dibujamos. Estos enredos tienen una secuencia predefinida de los trazos elementales que luego se repiten para rellenar las secciones del mosaico creadas por la cadena. Estos enredos siempre se dibujan en pluma. Aquí hay un dato interesante y divertido de esta cartilla enredada. El tango puede ser tanto sustantivo como verbo. Así como tu bailarina baila con Angular en ángulos y las secciones de nuestra esfera. Ahora tal vez te preguntes, ¿quién crea estos enredos? Bueno, Anglos de costos sí enredan sede lanza nuevos enredos de vez en cuando, que también se conocen como los colgantes oficiales. Aparte de esto, hay enredos creados por tankless de todo el mundo, así como por características certificadas se enredan. Estos se pueden encontrar fácilmente en sitios web de colecciones colgadas en línea. He agregado enlaces a un par de mis sitios web favoritos en el documento disponible en la sección de recursos. Ahora también te estarás preguntando, ¿por qué necesitamos estos enredos? Bueno, imagina si te doy una hoja de papel en blanco y te pido que hagas 50 diseños únicos propios. Probablemente te vas a sentir un poco abrumado por eso, ¿verdad? Pero y si te diera una enciclopedia o tal vez incluso una colección de patrones previamente dibujados. Y todo lo que tienes que hacer es pedirlos un poco según tu propio gusto. Eso suena fácil, ¿verdad? Entonces, una de las características clave de este método enredado es el constante desarrollo y adición de ángulos establecidos, cada uno con su propia guía paso a paso que nunca has experimentado la presión o la abrumadora sensación de qué dibujar a continuación al no tener que preocuparte por qué dibujar a continuación o cómo dibujarlo. Experiencia y flujo creativo ininterrumpido. Al estilo de hoy, vamos a estar trabajando con cuatro colgantes porque tenemos cuatro secciones diferentes en nuestra baldosa. Ahora, ten en cuenta que esta no es una regla dura y rápida. Y voy a enredos que dibujas en un azulejo no siempre es equivalente al número de secciones en tu esfera. Siempre se puede trabajar con un solo tango o a enredos. Pero esos son conceptos un poco más avanzados que vamos a estar explorando en nuestras futuras clases. Por ahora. Vamos a comenzar con nuestro primer ángulo, que se llama Holly Bow. Voy a empezar a trabajar en esta sección por aquí. Pero eres libre de elegir cualquier otra sección en tu esfera. De hecho, te recomiendo encarecidamente que pruebes una sección diferente para que veas cómo los mismos colgantes pueden llevar a resultados completamente diferentes cuando los colocamos un poco diferente. Así que empieza por hacer un conjunto de líneas paralelas. Después gira ligeramente tu esfera. Andrew otro conjunto de líneas saliendo del otro extremo. Entonces seguimos repitiendo el mismo paso. Cada vez que llegas a un palo previamente dibujado. Simplemente levante su bolígrafo ligeramente y luego vuelva a tocarlo en la baldosa para que salga por el otro extremo. Y luego vuelves a girar el azulejo y repites los mismos pasos. Girando el dial constantemente y muéstranos que tu mano está firme. Entonces esto significa, ya sabes, los que luchan por cambiar tu ángulo todo el tiempo por aquí. Y tu mano y muñeca están estables sobre la mesa. En cambio, es el mosaico el que se ajusta al ángulo que más te sientas cómodo aplicación de dibujo. Ahora Hollywood es una maraña compuesta por pares de líneas paralelas que se entrecruzan entre sí, más o menos como palos que se entrecruzan entre sí. Una de las razones por las que es fundamental practicar esta maraña desde el principio es porque te enseña el principio de estratificación, que también se puede referir como dibujo detrás. En otras palabras, estás creando profundidad en tus dibujos al sugerir que hay más de estos textos detrás de cada uno de los fondos principales. Esto casi parece una vista aérea de carreteras que se entrecruzan. La mejor parte es que no hay una manera equivocada de hacerlo. Tus palos pueden ser más gruesos o delgados en comparación con los míos. Y puedes seguir adelante todo el tiempo que quieras. A mí personalmente me gusta llenar el espacio tanto como sea posible. De hecho, al dibujar la X más pequeña detrás, algunas de ellas se detuvieron justo detrás del bistec previamente dibujado. Y no lo saco del otro extremo. Esto es algo que hago para seguir construyendo esta ilusión de palos entrecruzados. Así que tómate tu tiempo. Ve despacio con trazos deliberados e intencionales. Y llena esta sección de tu esfera con polyval. Para nuestro siguiente ángulo, vamos a trabajar con luna creciente. Ahora, la luna creciente se compone de líneas curvas o líneas en forma de C. Y ofrece un maravilloso contraste con las líneas rectas que acabamos de dibujar en Hollywood. Entonces comenzamos dibujando estas formas semicirculares a lo largo del perímetro de otra sección en nuestra baldosa. Y nuevamente, eres libre de hacer esto en una sección diferente a la mía. Una vez que tengas estas pequeñas formas parecidas a chinches, vamos a colorearlas de negro. Y por supuesto, eres bienvenido a cambiar a una punta más gruesa para esto. Entonces un 05 o 08 o cualquier otro bolígrafo que tengas, simplemente te ayuda a colorear más rápido. La coloración a menudo puede llevar un poco de tiempo, pero también es extremadamente satisfactoria. Agregar detalles en negro entintado a su dibujo genera contraste y mejora la apariencia general. De hecho, algunos de mis ángulos favoritos son aquellos en los que hay muchos detalles negros entintados porque realmente disfruté el proceso de colorearlos. De hecho, a veces este tipo de enredos se ve tan bien ya que es que ni siquiera necesitas sombrearlos. Terminan luciendo tan dinámicos y tan dramáticos, incluso sin el sombreado. Bien, ahora con la coloración hecha, volvemos a cambiar a nuestra punta. Y ahora simplemente dibujamos un aura alrededor de las formas previamente dibujadas. Ahora de nuevo, al igual que el voleibol se trataba de dibujar detrás de una forma dada. O secarse se trata de dibujar una línea alrededor de la imagen o forma que acabas de dibujar. Este es otro principio del desenredar que estamos aprendiendo. Y fíjate como sigo girando mi baldosa para apoyar mi muñeca disfrutando cómodamente. Entonces después de hacer la primera fila, empiezo de nuevo con la segunda fila de auras. Y tal vez también podrías tener una situación como la mía en la que no eres capaz de llevar esas órdenes hasta el borde o hasta el fondo de tu sección. Eso está totalmente bien. Simplemente puedes llevarlo a esa pequeña grieta y luego rotar tu baldosa y seguir dibujando una cabeza. Entonces ahora básicamente tienes esta pequeña forma abstracta que se ha formado en su interior. Y para cuando lleguemos a nuestra tercera fila, simplemente tenemos que seguir ese contorno, por así decirlo, seguir haciendo auras alrededor de esa forma recién formada. Seguimos adelante hasta llegar a la sección más interna de la esfera. Y no habrá más espacio para dibujar más en esa sección. También puedes colorear esa pequeña sección dentro de negro. Eso es algo que no me gustaba hacer para volver a construir contraste en el diálogo. Ahora, pasando a nuestra tercera maraña, ahora puedes elegir cualquiera de las dos secciones que quedan en tu título. Vamos a estar trabajando con un tango llamado brazos de impresión, que son básicamente espirales. Puedes dibujarlos tan grandes o tan pequeños como quieras. Y puedes dibujarlos en sentido horario o antihorario dependiendo de con qué te sientas más cómodo. Realmente, no hay una manera equivocada de hacer brazos de impresión. Cuando empiezas a toparte con formas previamente dibujadas en tu baldosa, entonces puedes detenerte allí o simplemente dibujar detrás de las formas previamente dibujadas manera de Holly Bow. Entonces aquí es donde el salón sobre técnica realmente viene muy bien. Normalmente prefiero hacer el segundo acercamiento donde dibujo varios dormitorios diferentes y luego sigo dibujando detrás de los anteriores. De esta manera, puedo crear más profundidad y drama en mi título. Seguimos llenando esta sección con montones y montones de Tom's uniéndose a ellos a la moda de Holly Bow. Y no tengas demasiado miedo si uno o dos de estos brazos impresos salen fuera de la frontera. El borde y la cuerda se dibujan a lápiz después de todo, simplemente porque queremos que desaparezcan después del punto. Y realmente son solo lineamientos y no estructuras rígidas que nos están deteniendo de alguna manera. Para que puedas cruzar la frontera si te apetece. Y claro, todavía te quedarás con algunos espacios vacíos aquí y allá entre diferentes brazos. Simplemente puedes llenarlos faltantes y agregar más contraste a tu azulejo. Ahora para nuestra sección final, vamos a trabajar con una maraña llamada Cuban. Esta maraña se ve hermosa cuando se sombrea, y hay tantas formas en las que puedes hacer esto. Estaremos discutiendo más sobre las variaciones de una maraña en nuestras próximas lecciones. Pero por ahora, comencemos por hacer algunas líneas paralelas. Y nuestra última sección, estas pueden ser tan amplias o tan estrechas como quieras. Y entonces vamos a cruzarlos así. Para hacer un patrón casi a cuadros. Esta maraña nos introduce en el concepto de enredos inspirados en rejillas. Hay muchos ángulos inspirados en la cuadrícula y el método desenredar. Hoy solo estamos trabajando con uno de ellos, que es cubano. Ahora, una vez que se tiene esta rejilla, entonces tomamos una de las esquinas en cada una de estas pequeñas secciones y empezamos a hacer pequeños cuadraditos son diamantes, en este caso. Al igual que las versiones más pequeñas de las formas que están afuera. Esto probablemente explicaría por qué llamamos a esta maraña cubana porque casi parece un cubo. Entonces simplemente trazamos una pequeña línea a través de esa manera. Entonces cuando hacemos todas las secciones así, crea este maravilloso patrón geométrico. Y claro, puedes hacer las líneas absolutamente verticales y horizontales para obtener cuadrados perfectos si eso es lo que prefieres. Pero sí creo que al llamar a las líneas de la cuadrícula o al inclinarlas ligeramente, como lo hemos hecho hace un momento, el ángulo se ve aún más interesante. Otra vez. Hay una mezcla de luz y oscuridad y esta maraña, que luce tan dramática y tan cautivadora. Y también equilibra las zonas oscuras que habíamos desarrollado en la luna creciente. Entonces, en general, el diálogo se perfiló bastante bien. Tómate tu tiempo. Dibuja trazos intencionales. Y si te sientes abrumado en algún momento, tómate un descanso y luego solo regresa a tu baldosa con energías renovadas. Trabaja a tu propio ritmo. Y realmente solo disfruta del proceso sin preocuparte por lo no resuelto. Bien, y con eso, hemos terminado de agregar nuestros colgantes a la baldosa, lo que significa que ya estamos listos para nuestro siguiente paso, que es el sombreado. 11. Sombreado: El siguiente paso en este método enredado es el sombreado. Y es casi como tener la guinda encima de la puerta. Tu pieza ya se ve bastante preciosa con hermosos colgables o logo, pero el sombreado ayuda a mejorarla aún más. Crea profundidad, énfasis y contraste en tu pieza general y transforma tus enredos bidimensionales en tridimensionales. La mejor parte es el sombreado de los extremos enredados no sigue los principios tradicionales de una fuente de luz. Entonces, si eres alguien que no entiende cómo funcionan la luz y la sombra, bueno, no te preocupes. Porque el método de sombreado y desenredar es totalmente subjetivo y no hay una manera correcta o incorrecta de hacerlo. Ahora ten en cuenta que el sombreado es un tema vasto y voy a sumergirme más en él y en una clase separada. Pero por ahora, vamos a comenzar con algunas técnicas básicas de sombreado en nuestra esfera actual. Entonces vamos a empezar con Holly Bow. Y voy a mirar el primer palo que dibujé, el más alto. Y luego voy a aplicar suavemente un poco de grafito en cualquiera de los lados del palo. Ahora, quieres asegurarte de tener un lápiz afilado para esto y no uno contundente. Para que lo puedas aplicar con precisión. Y quieres asegurarte de que estás aplicando suavemente solo un poquito y no demasiado. Un poco recorre un largo camino cuando se trata de este lápiz de grafito. Y luego voy a rotar mi esfera y voy a seguir aplicando el grafito al resto de las estacas de la misma manera. Cada vez que giro mi esfera para encontrar un ángulo cómodo para trabajar debajo de mi mano relajada. Y si te das cuenta, básicamente estoy aplicando el grafito al lado derecho de cada uno de los palos. Apenas algo que estoy haciendo para que me sea más fácil recordar dónde aplicarlo. Aunque esto no es una regla y se puede aplicar a cualquiera de los sitios. Esto es algo que estoy haciendo para divertirme un poco mientras sombreo. Entonces estoy rotando mi baldosa. Y con cada palo nuevo, dejo el lado izquierdo y solo agrego un poco de grafito al lado derecho. En caso de que estés planeando hacer lo mismo y por casualidad lo aplicas del otro lado y unos filetes, no te preocupes. Como dije, no hay nada correcto o incorrecto por aquí. Entonces está totalmente bien si terminaste haciéndolo un poco diferente al mío. Estoy seguro que hasta tengo un par de ellos ligeramente diferentes a los adultos. Probablemente me voy a dar cuenta de eso un poco más tarde. Bien, ahora una vez que tengamos algunos de estos hechos, vamos a sacar audiencia y luego empezar a manchar ligeramente ese grafito. Esta pestaña permite que el grafito se hunda muy bien en el papel verde y crea un bonito acabado suave. Ahora quieres mantener tu autoridad prácticamente de la misma manera que sostienes tu lápiz, que está en un ligero ángulo. No queremos que ni el lápiz ni el Dorian sean completamente perpendiculares a la baldosa. Básicamente, si mantienes tu sucio en ángulo, entonces tiende a durar más tiempo. Y en lo que respecta al lápiz, si no lo sostienes perpendicular y lo sostienes en ángulo en su lugar, entonces obtendrás líneas un poco más suaves comparación con las rascosas una vez que te pones cuando sostienes el lápiz con la punta contra el papel. Bien, así que ahora puedes seguir haciendo esto en tantos palos como quieras. Y por lo general cuando tienes un diseño muy complejo, hacer solo unos cuantos palos en la parte superior hace el truco. Pero a mí también me gusta entrar en los más pequeños, solo para que haya un poco más de profundidad en el dibujo. A estas alturas, notarás que las áreas más oscuras y el dibujo parecen retroceder. Y las zonas más ligeras tienden a flotar o elevarse. Y esa es más o menos la magia del sombreado. Crea esta maravillosa sensación de profundidad y tanto drama en un simple Tango. Ahora, otra forma de hacer Holly sobre el sombreado es agregar grafito en ambos lados de cada una de las barras. Entonces tal vez podrías probar eso también por separado para ver si hay alguna diferencia en el efecto. Y a lo mejor me puedas decir tus hallazgos y observaciones. Bien, así que eso se ve bastante bien. Y ahora voy a pasar a Q bind. Otra vez. Como las áreas más oscuras tienden a retroceder, puedo crear una sensación de dimensión aquí sombreando solo un lado de las pequeñas secciones. Entonces, cuando sostienes la esfera con el brazo extendido, puedes ver totalmente la belleza del patrón cubano. Se ve muy tridimensional después de que se realiza el sombreado. Entonces, una vez que termine de aplicar el grafito, solo voy a tomar el Doughty para manchar el grafito. Y en este punto tu dedo del pie Dion ya tiene un poco de grafito en él. Entonces quieres asegurarte de que en el futuro, no apliques demasiado grafito en la baldosa porque el Doughty on ya contribuirá a oscurecer tu baldosa. Entonces definitivamente quieres tener en cuenta eso cuando aplicas más grafito en los otros dos ángulos. Pasando para imprimir ohmios. Ahora de nuevo, hay muchas maneras de dar forma a esta maraña, pero voy a hacer una especie de efecto abstracto de luz moteada sobre estos. Y voy a fingir que se trata de algún tipo de discos metálicos o brillantes donde la luz cae parcialmente sobre algunas zonas. Solo voy a agregar mi grafito en esta rebanada de pizza de alguna manera donde solo estoy haciendo pequeños triángulos y luego solo haciendo pequeñas secciones oscuras. Y luego por supuesto nos mezclamos, solo esparciendo un poco de grafito en los lados del triángulo también. Para que parezca que es una transición suave y sin fisuras de la luz a la oscuridad. Y ahora hay que tener un poco de cuidado aquí para no exagerar con la aplicación del grafito, porque las formas son realmente pequeñas. Y sí queremos que algunas de las áreas permanezcan blancas para resaltar y si se suman al contraste. Hacer todo perro haría plana la imagen. Y entonces eso es algo que tenemos que vigilar. Bien, y ahora voy a localizar los brazos dopantes y rodearlos con mi lápiz de grafito. Casi como una sombra que están proyectando sobre las capas inferiores. Muy similar a lo que hicimos con Hollywood también. Entonces aplicamos el grafito alrededor la forma y luego lo mezclamos más. Entonces nuevamente, parecerá que algunos de los brazos de impresión están en la parte superior, mientras que los otros están en las capas inferiores. Pasando a la luna creciente, voy a empezar a aplicar un poco de grafito al primer aura alrededor de las formas de chinchita que habíamos dibujado. También voy a estar haciendo esta pequeña especie de líneas divisorias entre las lunas de media luna, fingiendo que se trata de algún tipo de tubos que están apilados juntos o aplastados juntos. Entonces cuando me mezclaré, voy a tirar del grafito y dominio de estas pequeñas intersecciones diminutas. Algo así como, como dije, haciéndolos parecer tubos. Y así se puede ver que debido a la naturaleza de las curvas y al sombreado, aparece como si se trataran de protuberancias que se elevan en el papel y fijando más luz. Ahora bien, el sombreado es algo que se puede detener o continuar en base a su gusto personal. Entonces aquí, si quieres, puedes dejar de sombrear y la cola se vería bastante terminada. Pero lo que a veces me gusta hacer es que las secciones generales también destaquen. Entonces ahora estamos sombreando enredos individuales. Pero ahora sólo voy a levantar toda esta sección de luna creciente como si estuviera sentada encima de las otras secciones. Entonces estoy aplicando un poco de grafito por toda esa zona y aplicando un poco de presión para que quede un poco más oscuro. Y entonces sólo voy a mezclarlo. Y se puede ver que ya hace mucha diferencia. Por lo que también podemos hacer lo mismo con la sección con brazos de impresión. Y más o menos parece un pedacito de tela o un pequeño trozo de papel impreso que está saliendo un poco, tal vez como una pieza de rompecabezas o algo que está sentado encima de los demás. Ahora otra vez, puedes dejarlo en este punto si quieres. Y si te gustó este enfoque ligeramente abstracto y vibra asimétrica que esto está dando, entonces este es totalmente un buen punto de parada. Pero otra cosa más que puedes hacer es rodear completamente el borde exterior y hacer una especie de marco. Nuevamente, ayuda a que toda la composición destaque en la baldosa. Entonces realmente cuanto más amor le des a tu esfera, más pulida se verá y más drama podrás agregarle. Entonces este es otro enfoque que puedes probar. Bien, Ahora quiero que te tomes un momento y mires estas dos imágenes en tu pantalla de cerca. A primera vista, pueden parecer el mismo azulejo. Y sí, son de hecho la misma baldosa. Pero quiero que notes diferencias sutiles en las imágenes. la izquierda está el azulejo que acabamos de terminar de comer juntos. Pero a propósito lo dejé en una etapa ligeramente temprana. Para que puedas mirar tu propio trabajo y analizar algunas cosas que estoy a punto de compartir contigo. En la imagen de la izquierda, ¿notas algunos huecos blancos que quedan fuera entre las áreas sombreadas? Estos están quitando la ilusión que estamos tratando de crear. Para crear un aspecto más pulido, he agregado solo un poco más de grafito, lo mezclé mejor para que la sombra se vea unida a la forma, en lugar de parecer inconsistente y desapegada. la derecha se puede ver cuánta diferencia hace eso. También he añadido una línea más, una línea más precisa de grafito oscuro alrededor del borde, que simplemente lo hace un poco más oscuro. Y luego lo acabo de mezclar un poco más. Entonces todo está levantando aún mejor en el dial. Ahora bien, estos pequeños pasos contribuyen en gran medida a hacer que tu dieta se vea terminada y pulida. Y como dije, vamos a estar discutiendo el sombreado un poco más en detalle en uno de mis futuros cursos. Pero por ahora, quiero que mires tu baldosa cerca y veas si hay alguna mejora que puedas hacer. ¿Hay algún deporte que te perdiste entintando? O tal vez solo quieras agregar un poco más de grafito aquí y allá para aumentar el contraste en tu esfera. Así que tómate un momento y reflexiona sobre eso. Y sí, otra cosa que probablemente verás en el dial la derecha son mis iniciales en la parte inferior derecha. Y voy a estar hablando más de esto en nuestra próxima lección. 12. Iniciales: Una vez que hayas terminado con el sombreado, el siguiente paso es reconocer y celebrar todo el hermoso trabajo creativo que has realizado hasta ahora. No hay mejor manera de hacer esto que inicializar el frente de tu azulejo. Esta es la firma de tu artista. Tu momento para reclamar este hermoso azulejo es tuyo y pon tu huella en tu arduo trabajo, por así decirlo. Ahora la pregunta es, ¿dónde proteges? Bueno, como el arte enredado es no representacional y subjetivo, lo que significa que no hay una forma correcta de subir para tu esfera. Puedes girarlo en cualquier dirección que quieras, y seguirá luciendo hermosa. Todas las orientaciones son correctas para el propósito de las iniciales. Elige el lado que más te guste y luego agrega tus iniciales por ahí. También puedes desarrollar tu propio monograma personalizado o chuleta. Para ello, simplemente me gusta poner el mío en la esquina de la composición, a veces incluso extendiéndola desde un ángulo que ahí se dibuja. Entonces no, marcas alrededor y tienes algo de espacio aquí para tomar notas. Para que puedas agregar la fecha de tu obra de arte, por ejemplo. O si tienes una parte en mente o pensamiento diario que te ha inspirado, podrías agregar eso. Una de las cosas que podrías hacer es mencionar los nombres de los enredos que has usado en tu esfera. Esto siento que es un paso muy importante en tu viaje de aprendizaje. De esta manera. Incluso si eliges este estilo años después, sabrás qué enredos usaste. Y algunos de los artistas que conozco, incluyéndome a mí, llegan hasta escribir las marcas de lápices y bolígrafos o acuarelas que han usado, junto con una pequeña muestra en la parte posterior. Entonces todo esto es aplicable cuando estás trabajando con muchos colores diferentes o muchos medios diferentes. Y quieres recordar las técnicas o herramientas exactas que usaste. Y así que realmente este es solo tu espacio para agregar cualquier comentario útil para ti. 13. Agradecimiento y agradecimiento de nuevo: La ceremonia de enredado comienza y termina con gratitud y aprecio. Tómese un momento para estar agradecido por el hecho de que hoy fue capaz de crear esta hermosa obra de arte esta hermosa obra de arte y apreciar todo el arduo trabajo que has realizado. Este es verdaderamente tu trabajo de amor. Su propia obra maestra única. Adorarlo, amarlo, compartirlo con amigos y gritar desde tejados que oficialmente eres un triangular. Ahora, enhorabuena por completar con éxito tu primer estilo. Te animo mucho a que publiques una foto de tu mosaico en la sección de proyectos debajo de este video, definitivamente verás mucho amor surtiendo de compañeros y profesores en la plataforma. Y esta es una gran manera de ver trabajo de los demás y aprender unos de otros. También compartiré mis comentarios personales sobre cada uno de los mosaicos cuando los publiques aquí. 14. ¿Qué son las Tangleations?: Ahora ya has completado tu primer estilo justo ahora. Y si les pedí que me dijeran cuántos colgajos aprendimos, estoy seguro de que todos ustedes responderán correctamente con el número cuatro. Si te pregunto los nombres de los enredos, estoy seguro que también podrás decirme esos con precisión. Pero aquí hay una pequeña sorpresa divertida. De hecho aprendemos mucho más que eso. Simplemente aprendemos el marco de cuatro ángulos diferentes, lo que significa que ahora somos libres de alterarlos y hacerles variaciones, y seguir construyéndolos de formas diferentes y diferentes. Este es el poder de las triangulaciones, una palabra, que es básicamente una combinación de maraña más variaciones. Entonces déjame darte un ejemplo. Aprendimos Holly Bow como tango, compuesto por líneas paralelas o palos, que se entrecruzan entre sí. Y básicamente aprendimos el principio de aprender allá. Pero aquí en mi diario, llevo un registro de todas las diferentes formas en que puedo dibujar Holly Bow. Así que no solo puedes experimentar con las formas de las líneas, por ejemplo , los bordes curvos de aquí, o toda la línea que está curvada por aquí. Pero también se puede jugar con los fondos. Puedes agregar los alrededores y puedes agregar patrones al fondo. Incluso puedes agregar botones a los palos, células madre. Y claro a medida que y cuando obtengas más inspiración, también puedes hacer un diario como yo y puedes seguir llenándolo. Entonces me gusta tener listos estos cuadraditos. Y en estas plazas sigo llenando cualquier tipo de inspiración que me encuentre. Y esto me resulta bastante útil cuando estoy haciendo nuevos títulos y cuando necesito una nueva inspiración. Del mismo modo, también puedes hacer variaciones para todos los demás enredos. Entonces, por ejemplo, para la luna creciente, puedes intentar estratificarlos de diferentes maneras. Se puede hacer luna creciente simétricamente. Se puede hacer entrecruzando. Se puede construir luna sobre luna como capas. Se puede jugar con el número de naranjas. Incluso puedes agregar patrones a las auras y puedes hacer tantas cosas diferentes. Entonces básicamente te inspiras desde un ángulo y luego puedes agregarle muchas variaciones diferentes. Puedes agregarle tus propios toques personales y básicamente crear tantas variaciones como quieras. Y así realmente en ese sentido, no hay límite de número de enredos o el número de triangulaciones que se te puedan llegar a dar. Por lo que te animo mucho a sigas probando diferentes versiones de los enredos que hoy hemos dibujado y construyas un diario para ti así. Y si quieres, también puedes compartir algunas de esas versiones o imágenes aquí en la sección de proyectos. Para que todos ustedes puedan intercambiar ideas y mirar las obras de los demás y construir toda esta biblioteca de lesiones de tanques dentro de la comunidad de aquí. Y esa es una gran manera de mantener inspiración fluyendo e intercambiar ideas entre ellos. Entonces espero con ansias ver algunas de tus fotos. 15. Más preguntas más frecuentes sobre Zentangle: Ahora que tienes derechos y te enredas, estoy muy seguro de que muchas de tus preguntas han sido respondidas, pero en base a las solicitudes de los estudiantes, estoy respondiendo algunas preguntas más aquí en este video, cuales estoy seguro serán útiles para artistas de todos los niveles. Una vez que los alumnos han tomado una clase de principiantes conmigo, suelen hacerme esta inevitable pregunta, que es, ¿puedes colgarte en otras cosas aparte de las toallas de papel? Eso es un sí grande, grande, grande. Puede usar este enfoque enredado en cualquier número de sustratos, que van desde lienzos hasta tableros de MDF y telas, permite que el vidrio, el acrílico o incluso se convierta en digital. Realmente, una vez que hayas entendido el enfoque, puedes ir tan profundo en él creativamente como te gustaría. Entonces, literalmente, las posibilidades son infinitas. La siguiente pregunta es, ¿ siempre tienes azulejos cuadrados y desenredas? Bueno, si enreda la sede siempre está llegando con nuevas e interesantes ideas para asegurarse de que esté enredado es divertido para todos. Al hacerlo, han lanzado estilos en cuatro colores diferentes, negro, blanco y gris. Y puedes encontrar estos estilos en forma cuadrada, circular, triangular y rectangular. Será perfectamente honesto. También puedes usar formas como hexágonos o corazones, etc, de otras marcas. Entonces, básicamente, no hay límite para el tamaño y la forma de estos estilos. La única idea detrás de los azulejos es que se pueden ensamblar en mosaicos. Entonces, si puedes llegar a otras formas interesantes en las que puedas dibujar y se pueden ensamblar en mosaicos. Entonces seguiremos adelante y usaremos esos estilos. Así que siéntete libre de usar lo que realmente te guste. La siguiente gran pregunta es, en tu celda, son las obras de arte enredadas como artista, nuevo, es un gran sí. Cuando haces una obra de arte única por ti mismo, puedes venderla totalmente digital o físicamente. Sin embargo, lo que no se recomienda es reclamar cualquier derecho de autor o propiedad para desenredar método, o a los enredos individuales que haya utilizado en su trabajo. Siempre que sea posible, debes acreditar los ganglios o CCD relevantes, que es una característica enredada certificada para los enredos que hayan creado o desarrollado. Tampoco debes copiar ninguna obra de otros artistas y reclamarla como tuya, cual es una regla de copyright muy básica. Aparte de eso, no hay nada que te impida monetizar el tuyo enredar obras inspiradas. Y finalmente, la pregunta más grande, ¿en qué se diferencia el enredo de los garabatos zen o los de Mandela? Bueno, primero hablemos de Mandela, de Mandela, o de una figura circular, que suele ser una representación visual del universo. Principalmente en el hinduismo así como en el budismo, el círculo con el centro representa el patrón básico de la creación. Habla de cómo estamos todos conectados en el universo y cómo todos somos parte del universo. Y al mismo tiempo, cómo hay un universo dentro de cada uno de nosotros. De la micro a la macrobiología, geología, la química a la astronomía. Se pueden ver patrones radiales y circulares por todas partes. Y se cree que todas estas son algún tipo de formaciones circulares secretas que son como Mondelez en sí mismas. Así que más o menos como un círculo de vida o un círculo de creación o cualquier otra cosa que tenga algún tipo de significado espiritual. Ahora claro, hay mucho más que discutir cuando se trata de Mandela. Pero para el propósito de esta clase, voy a mantenerla concisa. Entonces a estas alturas ya has entendido que Mandela como básicamente tiene una formación circular. Y así todos los diseños que vemos, cómo la formación repetitiva de elementos de manera circular o radial. Cuando comparas esto para desenredar, sabes que la simetría y la formación o no la base central del desenredar. El arte de Mandela se crea con cuadrículas, lo que a menudo requiere de herramientas adicionales como una brújula, una regla, etc. pero luego el enredo se basa en el concepto de cuerdas, que son más abstractas y de mano libre. Y se hacen sin el uso de herramientas adicionales, como un campus o una regla. Y por último, en la de Mandela, se puede optar por añadir símbolos culturales o motivos de esa significación espiritual. Pero entonces el Tango no es representativo y está hecho de trazos elementales que conducen a patrones estructurados inesperados. Entonces quizás una de las claves para llevar por aquí, también está la comprensión de las palabras y el ángulo. A pesar de que es una combinación de las palabras Zen más Tango, no tiene ningún tipo de conexión cultural, espiritual o religiosa ni significación con el budismo o el hinduismo o cualquier otra religión o cultura, o para el caso, simplemente se refiere a una columna o a un estado mental zen y no tiene ninguna conexión religiosa alguna. Ahora, llevando adelante la conversación, ¿en qué se diferencian exactamente las obras de Mandela o se enredan las obras de los garabatos o los garabatos de Zan? Bueno, los garabatos son básicamente como un primo reformista de garabatear, por así decirlo. Así que muchos personajes, formas, formas que tienen una cualidad lúdica para ellos, pueden considerarse como garabatos. Y hay muchos tipos diferentes de garabatos para explorar. Pero la diferencia clave entre garabatos y enredar es que el ángulo cenital no es representativo. O doodle puede ser una versión lúdica de un objeto de la vida real. Pero ese no es el caso del enredo. No hay caras de personaje, son objetos y desenredan. El foco del desenredar está únicamente en los patrones estructurados. Mientras que los garabatos pueden ser una combinación de caracteres, objetos, patrones, formas de impuestos y mucho más. Ahora que garabatear, por otro lado, está en algún lugar entre y colgando y garabatos. Entonces, al igual que Zen Tango, incluso los garabatos zen están formados por patrones, pero no hay una secuencia específica de pasos a seguir. Además, los patrones y luego garabatos no siempre son repetitivos. Mientras que los trazos y método desenredar siempre se ponen de manera repetitiva. Hay cierta elegancia para desenredar método que los fundadores han desarrollado cuidadosamente a lo largo de los años. Donde hace entonces garabatos es un poco más dispersos en el sentido de que si bien los budistas zen también te ponen en un estado mental zen, la ausencia de cosas cruciales como enredos y cuerdas preexistentes puede hacer que el proceso sea un poco abrumador. Enredado, por otro lado, beneficia de la estructura de los ocho escalones que tiene. Entonces, si recuerdas, hablamos un poco sobre no saber qué dibujar a continuación o cómo dibujarlo. Y ese es un problema que encuentras cuando no estás familiarizado con este método enredado. Una vez que estés familiarizado con este método enredado, entonces ya no tienes ese problema. Y así estás dibujando los mismos patrones que antes, antes de encontrarte con estos métodos enredados, por así decirlo. Pero ahora tienes un enfoque un poco más estructurado para ello, lo que te hace mucho Palmer y que básicamente te da sentido de dirección y te pone a gusto. Eso está en el centro del desenredar. Por último, siempre me piden que dé una explicación adecuada de qué es exactamente lo que es el arte inspirado en enredar es, bueno, cuando empiezas a inspirarte en este método enredado, pero lo usas de maneras que son ligeramente diferentes del método en sí. Puedes llamarlo el arte inspirado en desenredar, por ejemplo, aquí tengo una obra de arte que puede recordarte los datos de un sueño. Y sin embargo no sigue el enfoque radial o simétrico exacto de dibujar un Galileo de ensueño, porque en cambio lo he llenado de varios enredos. Entonces este es un buen ejemplo del arte inspirado en desenredar. No es realmente un verdadero arte enredado de piezas porque realmente no se puede ensamblarlo en un mosaico. Y además, puedes distinguir que esta es la forma y forma de un atrapasueños. Entonces realmente no podemos llamarlo cura y enredo, pero podemos llamarlo arte inspirado en x y ángulo, ya que me inspiré desde varios ángulos y armé en esta silueta o este contorno, por así decirlo. Entonces con eso, espero haber respondido muchas de sus preguntas sobre los fundamentos de enredado. Pero si aún sientes que tienes más que preguntar o discutir, siempre puedes poner tus pensamientos en la pestaña de discusión debajo de este video, y estaré más que feliz de llevar adelante estas discusiones. Espero con ansias escuchar de todos ustedes. 16. Reflexiones finales: Bien, así que enhorabuena por terminar este curso. Y estoy tan, entonces, tan feliz de que decidieras emprender este viaje con si llegaste a conocer más sobre el método del arte ventrículo y uno para estar desarrollando maravillosas creaciones. Entonces te recomiendo presionar el botón Seguir en la parte superior de este video, que está justo al lado de mi nombre. Esto te permitirá suscribirte a las notificaciones en Skillshare. Y cada vez que lanzo una nueva clase o planeo un sorteo, o tengo algún otro anuncio emocionante. Serás el primero en saberlo. Recuerda que el método de arte enredado es limit lab. Entonces a medida que avanzas, la práctica va a ser tu mejor amiga. Te permitirá desarrollar una hermosa creación utilizando nuevas técnicas y nuevos suministros también. Me encantaría que publicaras fotos de tus maravillosas creaciones en la sección de proyectos de este curso, que está justo debajo de este video. Si optas por compartir tus creaciones en las redes sociales en su lugar, me encantaría que diagnosticaras. Realmente espero que esta clase te haya sido de ayuda. Y si lo fuera, me encantaría que me hicieras una reseña al respecto y me dejaras saber cómo te benefició esta clase. Además, si tienes alguna otra sugerencia o idea, Las futuras clases, me encantaría escucharlas también. Puedes ponerlos en la pestaña de discusiones, que también está justo debajo de este video. El ancho que me despido de todos ustedes, gente encantadora por ahí. Muchas gracias una vez más por tomar esta clase conmigo y me encantaría ver tus creaciones. También espero verte en uno de mi futuro, el API colgado hasta entonces. Adiós.