Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Nick. Soy artista e ilustrador. Hago arte para todos los productos, desde arte mural hasta ropa de cama, tarjetas de
felicitación, equipaje, y todo lo que hay en el medio. Hago la mayor parte de mi trabajo en mi iPad y las apps disponibles ahora son increíbles. Affinity Designer ha estado disponible en el escritorio desde hace algún tiempo y tiene una creciente base de fans. Estaba muy emocionado de ver la versión para iPad. Se trata de una aplicación vectorial totalmente equipada con grandes capacidades de píxel también, lo
que la hace inusual y muy versátil para la ilustración. En esta clase, estaremos creando algunos personajes de robots divertidos y peculiares. Serás llevado paso a paso por mi proceso desde bocetos iniciales hasta arte terminado. Te mostraré cómo llegar a una paleta de colores, cosas en las que pensar a la hora de diseñar personaje, cómo usar la app Affinity Designer para dibujar y pintar el robot, y cómo exportar la obra terminada. Cubriremos todo lo que incluye gestos, formas, operaciones booleanas, la herramienta Pluma, dibujo a mano alzada, grupos, máscara de
recorte, pellets de pincel, gradientes, texturas de píxeles, y mucho más. Aquí, terminarás con un divertido robot en tu propio estilo y un buen conocimiento inicial de cómo usar la app Affinity Designer la cual podrás llevar adelante en tus propios proyectos. Esta clase es adecuada para todos, desde artistas experimentados hasta garabatos creativos. No necesitas experiencia previa con Affinity Designer o vectores. No olvides seguirme para estar al día con mis nuevas clases. Hay robots a la espera de ser creados, empecemos.
2. Diseño y bocetado de robots: Empecemos dibujando algunos robots. Puedes hacer esto en papel y tomarlo una foto con tu iPad cuando termines. O bien puedes usar tu aplicación de bocetos favorita. Estoy usando Procreate. Sólo porque estoy muy familiarizado con ello, pero realmente no importa. Siempre y cuando sea la aplicación que estés usando, guardes tus fotos finales o imagen en la cámara. Por lo que los robots pueden ser como quieras que sean. Pueden ser futuristas, pueden dar miedo. Lo que quieras. Voy a ir por los robots lindos, inspirados de
Retro 1950, cosa que puede ser que un abuelo podría haber
armado de pedacitos y piezas que tiene tirado en el cobertizo o garaje. Digamos que mi robot va a tener resortes, remaches, cables, diales, cosas así. Entonces voy a empezar por sólo dibujar muchos robots, partes de robots. Cuanto más lo dibujes, más familiar te vas a quedar con el tema y más cómodo vas a fallar. Algunos de ellos podrían no ser tan grandiosos. No importa. Estos son solo bocetos. Para que puedas bosquejar lotes y lotes y puedes escoger tus favoritos, robots enteros
[inaudibles], puedes hacer pedazos de robots. Así que empieza por hacer un montón de cabezas, o simplemente puedes sacar unos cuantos robots para que te pongas en marcha. Las cabezas son parte más importante, porque eso es si la expresión es y eso es lo que les va a dar personalidad. Entonces sacaría montones y montones de cabezas y todo
un montón de cuerpos solo para darte algunas ideas de las que trabajar. Así que solo sigue llenando tu página con todo tipo de robots diferentes. Piensa en la variedad. Piensa en diferentes expresiones faciales, diferentes detalles, diferentes posiciones, y simplemente diviértete con ella. No vas a usar todos estos robots, pero saldremos con una buena selección para elegir. [ MÚSICA]. Entonces ahora tengo un montón de robots para elegir. Lo tengo mis favoritos juntos todos una sola página. Eso lo he guardado en mi rollo de cámara. Listo para trabajar en Affinity Designer. [ MÚSICA]
3. Introducción al Affinity Designer: Ahora necesitamos ir a la App Store, y descargar Affinity Designer. He puesto un enlace a la app en la introducción, y también en la sección de proyectos de la clase. Esta es una aplicación compleja, y como siempre, hay muchas formas diferentes de usarla. Lo que les voy a mostrar es mi proceso. Para abrir la app Affinity Designer, una cosa que tal vez quieras hacer en las Preferencias, es habilitar el rechazo de palma. Si vas a Herramientas, y puedes elegir tocar solo por gestos,
y solo una cosa más te recomendaría cambiar en las preferencias, está bajo General. En la parte inferior dice por defecto guardar ubicación. El valor predeterminado está en mi iPad. Creo que en realidad es más seguro guardar cosas en la Nube, así que solo presionas la flecha hacia abajo y cámbiala a iCloud Drive. Voy a presionar el 'Plus' para nuevo documento. Yo estoy eligiendo New Document, y lo primero que voy a hacer es bajar aquí donde diga puntos. Voy a cambiar eso a pixeles, voy a ir al DPI y cambiarlo a 300 tocando sobre él, pulsa 'Okay'. Voy a cambiar el ancho a 7,000 píxeles, y la altura a 7,000. Esto es bastante grande, pero me gustaría trabajar a lo grande. A pesar de que se trata de un programa vectorial, y en vectores puedes hacerlos más grandes más adelante. Porque también vamos a estar usando algunos efectos de píxel, voy a empezar en grande de todos modos. Tenemos la orientación que no importa porque estamos trabajando cuadrada. Tenemos un fondo transparente, y montaña no va a elegir Crear tablero de arte. Esa es una opción que tienes. Voy a presionar Ok. Solo te voy a mostrar algunos de los gestos que usas en Affinity Designer. toque de 2 dedos es el deshacer, un toque de tres dedos es el rehacer. También es una opción en las Preferencias, bajo interfaz para mostrar los botones de deshacer y rehacer en la pantalla. Si haces una pulsación con un dedo, y
sueltas, obtienes un menú contextual, que cambia dependiendo de lo que estés haciendo. Este dice desseleccionar copia personalizada, tócalo de nuevo para deshacerse de ella. Puedes acercar y alejar tu lienzo pellizcando. Pero también puedes usar el estudio del navegador, que es este segundo arriba que parece una brújula. Si tan solo presionas sobre él, y te mueves hacia arriba y hacia abajo, Acercará y alejará también. Simplemente puedes pulsar dos veces en la ventana del navegador para ver dónde estabas y volver a una vista completa. Echemos un vistazo alrededor, y empezaremos con la parte superior izquierda, hay un poco de flecha hacia atrás. Eso te llevará de vuelta a la pantalla principal. En la pantalla de inicio, en la parte superior derecha, tienes tres símbolos diferentes. Tienes el plus, que es hacer nuevos documentos, un poco como lo hicimos con el gran plus allá, tienes el signo de interrogación que te lleva a través de alguna información y tutoriales. También está la Coca-Cola para los ajustes. Si entras a la configuración, hay todo tipo de cosas aquí que quizá quieras cambiar, el
momento tengo mis toques mostrando para poder mostrarte lo que estoy haciendo en la pantalla, cual es muy bueno para demostraciones pero tal vez no quieras eso para la vida cotidiana. Echemos un vistazo a través, y veamos si hay algo ahí que quieras personalizar. Cuando haya terminado, presione Hecho, y volvamos a nuestro documento. A continuación, tenemos el menú de documentos, que tiene todas las cosas habituales. Es tamaño habitual, exportar, guardar. Después el siguiente junto después de eso con los tres puntos. A menudo llamo a esto el menú de tres puntos pero realmente es el menú de edición. Intenta recordar juntos. Eso tiene las opciones de edición habituales ahí. Entonces los tres siguientes a lo largo de estos se conocen como personas, que son menús. El que se destaca por el momento, este azul es el vector persona. Todas las herramientas ahora son herramientas vectoriales. A continuación se encuentra el pixel persona. Todas tus herramientas ahora han cambiado a herramientas maestras. El tercero es la persona exportadora. Vuelve a la persona vector. Tienes las herramientas vectoriales habituales por el lado izquierdo. Al fondo, tienes la cruz, que cancelará lo que sea que estés haciendo en ese momento. Si tienes algo seleccionado se desseleccionará, tienes su pequeño menú de instantáneas de imán, y puedes activar y desactivar. En la parte inferior tienes tu papelera o basura, que es tu Delete. Por encima del otro lado, esa casita muy superior, esto se deshará de la interfaz. Hace que sea muy limpio y claro si quieres
trabajar sin distracciones y simplemente lo vuelves a meter. Si por casualidad estás trabajando muy cerca del borde, simplemente desaparecerá automáticamente y luego regresará cuando te alejes. Todos estos, los lados derecho, estos son todos los estudios, y todos tienen diferentes opciones. En la parte inferior y en el medio se encuentra la barra de herramientas de contexto. Esto cambiará dependiendo de qué herramienta tengas seleccionada, y en qué persona te encuentres. A veces hay esta pequeña flecha blanca diminuta justo en el borde. Si presionas eso obtendrás opciones extra así que ten cuidado con eso. Entonces justo en la parte inferior aquí, hay un pequeño signo de interrogación en la parte inferior derecha. Si tocas
eso, te dirá cuáles son todas las herramientas. Eso bien vale la pena echarle un vistazo porque si no estás muy seguro de dónde encontrar algo, ese es el camino a seguir y no olvides que las herramientas la barra izquierda cambiarán dependiendo en qué persona te encuentres. No voy a pasar por cada una de las herramientas con ustedes en esta clase. Vamos a aprender usando las herramientas para hacer nuestros robots. Estarás aprendiendo a medida que vayamos. No tienes que recordar todos estos para todo. Algunas de estas que podría nunca usar.
4. Crea la paleta de colores: Ahora, necesitamos elegir una paleta de colores para nuestros robots, y la forma en que solo puedes hacerlo dentro de la app, me gusta bastante solo reunir algunos objetos que son los colores que estoy pensando para poder ver cómo funcionan juntos en la vida real. He ido por un poco de look silencioso de los años 50, que creo que irá con mis robots anticuados. He tomado una foto de mis objetos con mi iPad y está en mi cámara, estoy de vuelta en un diseñador de lujo. Voy a subir al menú de documentos. Voy a elegir lugar imagen, y a importar de fotos. Imagen importada arrastrar a colocar, puedes simplemente tocar y se importará a su tamaño original, o puedes arrastrarla para colocar conjunto. Es bastante más grande que mi mesa de trabajo. Se coloca como un objeto. Sólo voy a tocar en la esquina y arrastrar eso para redimensionarlo. Puedo ver que esta imagen tiene un poco de yeso oblicuo sobre ella, pero en realidad me gusta
así, así que la estoy dejando como está. Antes de empezar a hacer nuestra paleta, así que solo quiero asegurarme de que este objeto esté desseleccionado, lo contrario, una vez que
hayamos escogido algunos colores, vamos a colorear nuestro objeto por error. Hagámoslo para asegurarnos de que tienes la Herramienta Mover seleccionada aquí arriba y solo toca fuera. También podría simplemente presionar en la cruz aquí abajo en la parte inferior izquierda para desseleccionar. Vamos a ir a nuestro estudio de color. Arriba en la parte superior izquierda del estudio de color tienes el relleno y los colores de la línea. Lo que queremos hacer es hacer una paleta de colores. Vas a elegir Muestras en la parte inferior. Entonces vamos a subir aquí al menú de tres líneas, y vamos a elegir, tienes la opción de añadir pellet de aplicación, y eso significa que tus corrientes van a estar disponibles en todos tus documentos a partir de ahora. O puedes agregar paleta de documentos, que es lo que vamos a hacer, por lo que eso significa que tu paleta es solo con este documento en particular. Si quieres ponerle un nombre, puedes volver a entrar y elegir cambiar el nombre de la paleta. El primero que vamos a hacer es usar uno de los recolectores de color. Éste de aquí arriba, y éste de aquí abajo. Prefiero usar este nivel uno porque corta uno de los pasos y solo hace poco más rápido. Solo tienes que arrastrar el selector de color y el color que quieres escoger. Si no has mirado hacia abajo mientras estoy haciendo esto, está bajo el menú contextual, tiene el radio, así que puedes desplazarte y cambiar eso. O toma el punto exacto en el que estás, o puedes tomar un promedio. Puedes hacer que ese promedio sea más grande. Eso es bastante bueno si quieres una mezcla de algunos colores, los voy a dejar de nuevo en su punto original, y el color que estás escogiendo es lo que muestra en el anillo exterior. Ya ves que el color de relleno ha cambiado el color que he escogido. Si subes al menú de tres líneas en la parte superior, lo
puedes hacer en la paleta llena actual. Si no te gusta, presiona sobre él y puedes eliminarlo, dale un nombre si quieres. Yo solo voy a pasar y escoger una selección de colores de mi paleta, y luego solo para demostrar algo que puedas hacer, solo voy a dibujar una forma y esto radios si tienes abierto el estudio de color o no. Sólo vamos a cerrarlo. Si solo mueves el dedo hacia arriba y hacia abajo en el color, puedes cambiar la intensidad de esta manera, puedes obtener variaciones de tu paleta básica. Ahora, ya terminé con la imagen, voy a tener que mover herramienta seleccionada y luego el toque en ella para seleccionar. Voy a tocar el basurero para deshacerme de él. Si no quieres hacer tus colores así, si solo quieres elegirlos, solo necesitas ir a la forma que quieras elegir tus colores. El color rueda y algunas Muestras existentes, consiguió colores Pantone, de todo tipo para elegir. Cualquiera que sea el color que haya seleccionado, puede agregar a su paleta, que pueda pasar a encontrar el palet, y luego simplemente puede agregar como lo hicimos antes.
5. Pinceladas y rellenos: Cuando estás usando vectores, estás usando formas, no píxeles. Todas las formas tienen dos propiedades. Tienen un derrame cerebral y llenan. Estos pueden ser visibles o pueden ser transparentes. Si entramos al estudio de color y miramos estos dos círculos arriba en la parte superior izquierda, el círculo sólido, que actualmente es rojo, ese es el color de fieltro. El círculo hueco, que actualmente es rosado, ese es el color de trazo o línea. Puedes cambiar estos por encima deslizando el dedo. Cualquiera que esté en la parte superior es la selección actual para que una, puedes cambiar el momento en que puedo cambiar el color de relleno. Si los cambio para que los colores de la línea en la parte superior, puedo cambiar eso. Nada que podamos hacer en el diseño de afinidad es hacer que esos invisibles con solo deslizar hacia arriba. Voy a hacer invisible el relleno. De hecho con un relleno que significa que no existe. Vuelve aquí y toca los colores, para volver a cambiarlo. Puedes hacer lo mismo simplemente bajando aquí a los colores rápidos y simplemente tocando eso. Puedes hacer invisible el trazo, ya sea deslizando y tirando golpeando eso. Hacer visible un llamativo en realidad no significa que no exista, sigue ahí. No es realmente buena idea tener un montón de cosas invisibles. Todavía hay eso. La única forma de deshacerse adecuadamente del derrame cerebral es entrar
al estudio de trazo y elegir el siguiente hacia abajo. Ancho de trazo hacia abajo hasta cero. Ahora sólo tienes una forma sólida de ella que cualquier trazos invisibles o algunas otras cosas que puedes hacer en el estudio. Voy a bajar esta pequeña flecha aquí dice, Avanzado. Esto sólo significa que podemos cambiar las cosas sobre el trazo, podemos cambiar cómo aparece el final del trazo con la tapa. En este caso, no va a marcar ninguna diferencia porque es una forma cerrada. Se puede cambiar lo que sucede en las esquinas agudas con el join. Por el momento, tengo una unión ligeramente curvada. Se puede tener que unir que corta el final. O puedes tener un join que dé un final puntiagudo. Te das cuenta de que la parte superior aquí, no ha dado un final puntiagudo. Si mueves los nodos hacia arriba, obtendrás el punto. Simplemente depende de los ángulos involucrados. Ahora creo que es bastante lindo con los extremos curvos para lo que estamos haciendo es linda ilustración. La opción de línea, por el momento se puede ver esta línea azul en medio de este trazo. Ahí es donde está el borde del relleno. La línea apenas cambia con trazo se compara con el relleno. Este posteará dentro del relleno. Entonces el último lo pondrá fuera del relleno. Voy a ponerlo de vuelta al medio porque así estoy acostumbrado a trabajar. Entonces lo otro que puedes hacer es que lo voy a duplicar
poniendo dos dedos en la pantalla y luego moviéndola a través con la herramienta de movimiento. Este de la izquierda, me voy a ir como está y sólo escalarlo tirando de la manija de la esquina. Tengo un dedo en la pantalla el cual lo mantendrá en proporción. Este para comparar, voy a cambiar la escala con objetos y encenderla. Sólo estamos haciendo esa porque se puede ver la diferencia. El trazo se ha escalado y
sigue siendo grueso en ese fondo que se ha escalado con objetos. Con la parte superior, entonces trazo se ha mantenido su ancho original. He hecho el trazo más grande, la línea es proporcionalmente más pequeña. Eso tiene sentido. Depende de lo que estés haciendo en su momento en cuanto a cuál será la mejor opción.
6. Selección de objetos: Echemos un vistazo a diversas formas de seleccionar múltiples objetos. En ciertas situaciones, una manera será mejor que otra. El primer camino es con la herramienta de movimiento seleccionada. Veamos todos los objetos. Por defecto el centro selecciona objetos que están completamente cubiertos por la selección, puedes cambiar esto bajo el menú de configuración principal la sección de herramientas al cambiar seleccionar objeto cuando se intersecta la marquesina de selección, esa forma solo necesitas el últimas dos partes de un objeto para que se seleccione. segunda forma es abrir el estudio de capas y deslizar cada capa de objetos de izquierda a derecha. Vuelves a deslizar para desseleccionar. La tercera forma es seleccionar los objetos utilizando la herramienta de movimiento y luego pulsar y mantener pulsado el primer objeto y usar otro dedo para tocar los otros objetos. El último modo que utilizo es seleccionar el primer objeto con la herramienta de movimiento, y luego en el menú contextual de la parte inferior de la pantalla, cambiar el botón “agregar selección”, que tiene el signo más en él. Después puedes tocar más objetos, y luego una vez que termines, puedes volver a desactivarlo.
7. Herramientas de formas: Vamos a traer nuestra imagen de boceto. Acude al menú del documento, presiona colocar imagen para traer la imagen desde donde sea que la guarde en mi caso son mis fotos. Como imagen importada arrastre para colocar tu imagen. Si tocas la imagen, sólo tienes que traerla en su tamaño original y arrástrala por el área que la queremos. Yo sólo voy a concentrarme en uno de estos robots primero. Escojamos a este tipo de la esquina, y voy a arrastrar hacia abajo el boceto para hacerlo más grande. Ve al estudio de capas, y voy a dar clic en el menú de tres puntos, y voy a bajar la opacidad porque es una capa de boceto y es más fácil trabajar de esa manera. Me di cuenta después de filmar el video, que sólo debería poner esta capa para que se multiplique también, lo que significa que las partes pálidas de la misma son verídicas. Se puede ver lo que está pasando debajo mucho mejor. Yo hice esto en el siguiente video, pero probablemente deberías hacerlo ahora. También consideró bloquear esa capa para que no pueda accidentalmente hacer algo malo con ella. Voy a presionar sobre las opciones de capas en la parte superior para llevarme de vuelta a la paleta de capas regulares. Voy a empezar una nueva capa para hacer mi dibujo. Voy a presionar el plus y va a ser una capa vectorial. Con vectores, no es estrictamente necesario trabajar en capas, pero me resulta más fácil. Voy a poner a cada uno de estos robots en su propia capa eventualmente. Puedes empezar dibujando la cabeza del robot hasta la forma. Si mantienes el dedo hacia abajo en la forma, tienes suficiente de muchas formas diferentes para elegir. Pero su cabeza es bastante rectangular, por lo que irán por el rectángulo, y luego se asegurarán de que en el palet trazos, que es el segundo abajo, que este ancho de trazo sea cero porque no queremos acariciar en este uno solo para fallar. En el estudio de colores, voy a escoger el color de relleno que quiero hacer este robot. Pasamos a mis muestras para los robots. Creo que lo voy a poner amarillo para empezar. Empezando por la esquina superior, rastrea el rectángulo, y si realmente pones otro dedo que solo podría hacer esto. Se va a constreñir a unas formas perfectas y este estuche perfecto cuadrado. No quiero mi robot perfecto, sobre eso va a hacer bien. Ahora es por el momento es una forma, puedes rotarla con este pequeño mango arriba arriba. Se puede sacar los lados, y se puede escalar. En afinidad, tienes estas formas las cuales luego conviertes curvas. Voy a convertir en curvas, una vez que haya hecho algo a esquinas. Puedes correr las esquinas y hay un par de formas de hacer esto. Se puede bajar a este menú en la parte inferior y el directivo dice esquina tipo ninguno, yo voy a cruzar, y se puede tener esquinas redondas, que creo que vamos a ir por. Pero también hay otras opciones. Volvemos a la ronda y a la parte superior izquierda, ahí está este pequeño punto rojo, que puedes mover. Esto te va a dar esquinas muy redondeadas,
o sólo esquinas ligeramente redondeadas. Eso se ve bien para mi robot. A lo mejor sólo lo arrastramos un poco allí. Ahora lo voy a convertir en curvas porque una vez que sean curvas, puedo hacer otras cosas con eso. Ahora tenemos nodos, estas pequeñas piezas blancas aquí. Con la herramienta de nodo seleccionada, que es la segunda herramienta aquí abajo, se pueden mover los nodos. Si seleccionas un nodo, visita maneja pop out. Por el momento, acabamos de conseguir un mango en un lado de estos. A menudo tienes un mango en dos lados. También puedes mover esos, para cambiar de forma. Voy a hacer a mis robots un poco menos, libros como, sé que los robots son libros como pero prefiero que los míos sean un poco irregulares. Voy a tocar un nodo, y voy a bajar un dedo y volver a tocar. Tengo dos nodos seleccionados. Cuando muevo uno de ellos, mueve al
otro también.Esto movería un poco las cosas. Puedes anular la selección ya sea presionando la cruz aquí abajo o
puedes anular la selección tocando en un nuevo nodo sin el dedo pulsado en la pantalla. Voy a bajar el dedo, a recoger esos dos juntos para suavizarlos. Ahí estamos, así que es un poco menos incluso no es una cantidad enorme, pero me gusta más así. Otra forma de hacer esquinas es utilizar la herramienta de enfriador. Para ello, vamos a hacer otro rectángulo primer cuerpo, voy a desseleccionar la cabeza presionando dos veces la cruz. Entonces para su cuerpo, voy a seleccionar el azul. Todavía tengo el trazo a cero. Voy a llegar a las formas. Voy a volver a recoger el rectángulo. Yo sólo voy a arrastrar un rectángulo hacia fuera. Ella es más o menos del tamaño de su cuerpo. Entonces voy a ir por la herramienta de esquina, que es la tercera herramienta abajo. Yo sólo voy a arrastrar hacia abajo desde la esquina. Puedes bajar esto hasta donde quieras más lejos de lo que
podrías con cambiar las esquinas de la forma. Entonces, una vez que hayas terminado, comprimir las esquinas de pick. Eso lo convierte en curvas. Se puede ver que aquí tienes los nodos. Si voy por la herramienta de nodo, solo
puedo cambiar todo como lo hacía antes. Sólo voy a darle a esto un poco de curva tirando de estas asas. Nada podría ser lo mismo aquí para darle un cuello. En la paleta de capas, voy a arrastrar la cabeza encima del cuerpo. Volvamos al menú de capas, y solo golpeemos la capa de boceto por encima de la otra capa. De esa manera podemos ver qué está pasando. En el siguiente video, vamos a encontrar algunas buenas formas de combinar tus formas usando operaciones booleanas.
8. Operaciones booleanas (geometría): Las operaciones booleanas son una forma fantástica de combinar formas con el
fin de hacer nuevas formas a partir de ellas y hay tanto que puedes hacer con éstas. Echemos un vistazo a algunos de ellos.Ahora, vamos a la herramienta de forma y voy a elegir la elipse. Voy a arrastrar hacia fuera el círculo. Creo que voy a hacer esto, voy a arrastrar la capa hacia abajo y luego se puede ver lo que estoy haciendo un poco mejor. He hecho un círculo para la base de su oreja. Entonces voy a ir por un rectángulo y sólo hacer un rectángulo muy delgado aquí. Entonces queremos otro círculo. Con la herramienta de movimiento, los
movemos alrededor. Esta, creo que tendré un poco en un ángulo bastante como estas cosas un poco imperfectas pero puedes hacer las tuyas más bonitas y aunque lo prefieras. T l primer ciclo seleccionado, voy a seleccionar a las dos partes superiores. En el menú Editar aquí, los tres puntos, voy a bajar a donde dice geometría, y voy a elegir agregar. Esto está convirtiendo las tres formas en una sola forma ahora. Se puede ver en la paleta de capas que es solo una sola forma la que dice curva. Se trata de una operación booleana. Yo sólo voy a demostrar algunas cosas diferentes que puedes hacer con las operaciones booleanas. Se puede ver que esos dos se superponen. Los productos finales adquirirán el color de la pieza inferior. Si selecciono ambos de esos, si los sumo juntos como lo hice antes, verás que ambos se convierten en una sola pieza. Ahí está el color de la pieza inferior. Si restas esa pieza superior saca un bocado de la pieza inferior y acabas de quedar con esa pieza inferior. Si te cruzas, eso es lo que dice, se cruza donde los dos se superponen. Eso es todo lo que te queda y es el color de la pieza inferior. Si divides, te quedan tres piezas separadas. Entonces último de todo, combinado, que debo decir que nunca he usado, terminas con una sola forma, eso le ha quitado la intersección. Con estas operaciones booleanas, esta geometría como se le llama aquí, puedes hacer un montón de formas horribles de esta manera sin tener que usar la Herramienta Pluma. Particularmente buenos para los robots, ya que son cosas bastante boxy. [ inaudible], podría volver a hacerlo todo con nosotros. Pero, ¿por qué hacer trabajo extra? Con la Herramienta Mover seleccionada, la
voy a tocar aquí para seleccionarla. Puedo ir al menú Edición y presionar “Duplicar”, o puedo hacer un toque de dos dedos y mantener la pantalla y arrastrar. Si no está ahí, es el camino equivocado. Voy a entrar al estudio de transformación aquí. Arriba aquí arriba, voy a voltear horizontal, arrastrar eso a su lugar. Está lejos. Yo quiero que esté detrás de la cabeza, pero vamos a darle la vuelta un poco usando el mango. Tiene dos orejas. Yo solo voy a pasar y construir mi robot usando las formas tanto como pueda, y en cualquier momento que quieras hacer los pedacitos que hay debajo, obviamente sus rostros están tapados. Simplemente arrastre esa capa en la parte superior. Algo de nuevo por su antena y nada seleccionado por el momento. Voy a escoger una película roja. Para que los labios saquen del fénix áspera. Dibujaré un círculo desde arriba. El rectángulo se dice mover que en su lugar y ligeramente desplazado todo alrededor. Entonces quiero seleccionar esos tres get Menú Editar y sumar estos juntos y en las capas, voy a arrastrar eso por debajo de la cabeza. Creo que sus hombreras se pueden hacer fácilmente con elipsis es moverse alto solo para que esos en la posición correcta. Estas piernas serían muy fáciles de hacer con las formas. Para el rectángulo, sus piernas pueden ser amarillas. De nuevo, voy a cambiar esto por curvas sólo para que pueda hacerlo un poco más desigual. Voy a usar la herramienta de movimiento doble dedo tap y prolapso la otra pierna y luego usar la herramienta de notas para sólo aferrarse a los nobes. Voy a tocar y aguantar eso. Con Mover Tool, selecciónela y luego tocaré también en la pierna para seleccionar ambas. Después con el modificador de dos dedos, voy a arrastrar hacia abajo para hacer las piernas inferiores y ventilar para alterar las individualmente con la herramienta Nota. [ inaudible]. Voy a dar las capas, stoke cross, segundas patas, seleccionar ambas. Voy a cambiar esto a curvas llevarlas con la herramienta Nota. Al menos hacer uno a la vez. Voy a mover estos nodos para llegar al tamaño correcto. Pero también voy a mover estos mangos para cambiar un poco de forma y hacerlos más desiguales. En la última paleta desliza por todas estas capas de piernas y las rótulas. Voy a agruparlos. Tengo un grupo de sus piernas. Sólo vamos a rastrear eso debajo del cuerpo. Entonces puedo presionar sobre el grupo contra un grupo si quiero. Mira su cabeza hasta ahora, tiene estas partes separadas arriba las cuales creo que me gustaría ser de otro color. Voy a seleccionar la cabeza. Yo quiero duplicarlo, pero mantenerlo en el mismo lugar. Es más fácil hacer eso en el menú Editar y simplemente hacer “Duplicar”. Esta va a ser la pieza que está en la parte superior de su cabeza. Voy a cambiar el color de eso. Entonces voy a usar otra forma y sólo usar el rectángulo. Cambiemos de color para que podamos verlo. Voy a usar que la cabeza en forma junto con una de las operaciones booleanas. Voy a usar el cruzado. Esto sólo va a dejar los bits que se superponen, que es el bit que queremos. Si tomo la capa con el boceto, lo apagué presionando la garrapata ahí. Se puede ver que eso me ha dado una pieza perfectamente alineada. Entonces una vez que haga clic atrás en esa capa de fotos, lo contrario estaré haciendo cosas a eso. Entonces por sus ojos, voy a ir por un círculo, sí tiene un derrame cerebral, en las muestras. Escoge el Color de Relleno, y luego color de trazo, voy por este equipo más oscuro. En el trazo de abajo, no igualas tienes que ir por todo el camino
solo puedes tirar hacia arriba y hacia abajo para cambiar el ancho del trazo. O puedes entrar al estudio y simplemente ponerlo. Veamos cómo se ve eso. Con los labios, eso es demasiado ancho. De nuevo, solo puedes moverte arriba y abajo para cambiar esa arcilla dinámica. O podemos usar este deslizador aquí, convertir sus curvas, duplicadas con la Herramienta Mover seleccionada y los dos dedos tocar y arrastrar, y hacer esto un poco más grande. Puedo aprender a construir un personaje. Voy a dejar esos redondos. Necesitamos círculos para centros de sus ojos, que no van a tener huelgas. Vuelve a bajar esa derecha a cero. Entonces los descuidados con su trazo pueden llenar color que el color de relleno es la cola. color del trazo no importa porque no tuvo un derrame cerebral. Si la herramienta de elipse y arrastrar hacia fuera la pupila está cerca ligeramente ambos lados parecen bastante. Haz lo mismo por la boca. Esta vez le voy a dar una boca naranja. El exterior de la boca va a ser el rojo. Dale poco golpe ahí. Gírala un poco de esquina de borde redondeado, y luego conviértala en curvas. Toca esa nota y luego esa nota mueve esto. Se puede ver poca herramienta de lupa que a veces es más útil que otras, y de lo contrario seleccionar más de una carga es demasiado desordenado sobre ellas. El interior de su boca va a cambiar sobre el relleno este mentiroso colores, voy a tener trazo bajando eso a cero usando la herramienta Eclipse y sacar algunas elipses desiguales si las quieres incluso, por
supuesto, estarías bajando un dedo mientras estás dibujando. Ese es parejo. Vamos a darle una nariz y una toma que justo debajo de la parte superior de su cabeza, que está aquí abajo. Voy a agarrar esa capa y bajarla. Yo estoy mirando estos puntos donde se le quita la parte superior de la cabeza. De hecho, elige la forma del polígono, puedo hacerlos como pernos. Cinco lados. Démosles seis lados como un perno o es para no. Creo que no es presionar un dedo hacia abajo solo para mantener las formas incluso manojo entero de estos pueden alinearlas en un minuto. Todos son tamaños diferentes. Podría por supuesto, seleccionar algunos y duplicarlos, así que lo haré. Entonces porque son bastante pequeños, va a ser complicado tocar y arrastrar. Voy a subir al menú Editar y duplicar y arrastrar mis duplicados y hacer eso sin cambiar el tamaño. Ahora, tengo todo un montón de pernos y apago la capa de boceto para poder salvarlos. Podría simplemente espaciarlos manualmente, lo cual me gusta a mí mismo. Pero si quieres estar todos parejos, puedes seleccionarlos todos los cuales deberían ser fáciles de hacer en el menú Capas. Selecciona la parte superior y luego toca dos veces
el icono para la inferior y eso está seleccionado todos ellos. Entonces podemos entrar al estudio de transformación. En la parte inferior aquí tenemos opciones de alineación. Si vas ahí, ahora podemos alinearlos verticalmente y puedes alinearlos a la parte superior, al medio o al inferior. Iremos por el medio, los rotamos un poco, y ahí tienes. mí me gustan bastante un poco un caso, así que sólo voy a mover el mío por ahí. También podrías hacerlos todos del mismo tamaño destruyendo uno y duplicándolo varias veces. Esta primavera que tenemos aquí, podría reemplazar eso por algo de coca porque hay una excelente forma de Coca Cola y esa es una gran manera de demostrar algunas de las otras características formas. Antes de meter las cocas, tenemos que poner en este fondo rectangular para las cocas, elegir la herramienta poligonal. Voy a ir por la Coca-Cola, que muy amablemente metieron ahí. I.M Sólo voy a arrastrar una forma de Coca-Cola, pero yo voy a hacer esto aquí arriba para que veas lo que estoy haciendo un poco mejor. Hazlo perfecto poniendo un dedo hacia abajo. En la parte inferior aquí, tienes opciones en el menú contextual, tienes el número de dientes. Si te deslizas de una forma u otra, lo cambia. Tienes el radio interior, tienes todo el radio. Eso se puede cambiar. Entonces si acercas aquí, ves que tienes todos estos diferentes puntos rojos que como tenías en las esquinas del rectángulo. Puedes mover estos también, cambiar los ángulos, puedes hacer que Cocas convexas y puedes cambiar el ángulo aquí también. Se puede jugar con estos. Una vez que tengas tus Cocas a tu gusto sin embargo, sería bastante bueno en el robot. Voy a elegir eso del menú Editar. Prueba [inaudible] ayuda a hacerlo un poco más grande. Sé que esto no tiene sentido de ingeniería, pero es licencia artística. Voy a ir por el mismo botón verde. Voy a arrastrar hacia arriba y hacia abajo en la pantalla para cambiar la intensidad de la misma. Después tendremos otra oscuridad encendida duplicando esta otra vez desde el menú Edición. Hagamos sus pies. Creo que se debe hacer de nuevo. Usa la herramienta de movimiento para tocar doble e intenta remodelarlo un poco igual con esta. Entonces voy a usar algunas otras formas para cortarle el fondo de los pies. Voy a seleccionar esa y luego voy
a tocar y mantener pulsado y seleccionar eso también. Tengo los tanto seleccionados como apareciendo en el menú Editar y restar. El rectángulo superior sacó una mordida del círculo inferior para dejar la forma que queríamos. Voy a hacer lo mismo otra vez por este. tiene mejor seleccionados ahí, Editar menú, restar. Durante la operación booleana, ha convertido curvas de todos modos. Eso se puede decir porque tienes estos nodos, estas curvas. Simplemente pop en sus diales aquí, simplemente elipses. Echemos un vistazo a la paleta Capas y cambiemos a boceto de nuevo. El estrato que toma todas las curvas. Tiene esta pequeña flecha abajo a la izquierda de la misma. Si presiono Stat
, sólo está comprimida todo. Todavía ahí. Pero solo hace que sea fácil arrastrar la otra capa debajo de ella. Arrastrando desde la capa de fotos en la parte inferior. Para que podamos ver a nuestro robot. Se ve la serpiente bastante linda sugiere que te familiarices con todas estas formas. Ya hay tantos disponibles. Por supuesto, puedes hacer formas combinando otras formas y dejando caer bits después de ellas usando las operaciones booleanas.
9. Herramienta de lápiz a mano alzada: He decidido que no me gusta su antena superior, voy a cambiar eso. Entonces voy a seleccionar a con herramienta de movimiento y lo mete en la basura. Junto a ella Selecciona el siguiente objeto hacia abajo, que es su oreja. Entonces solo voy a hacer clic fuera de eso porque no quiero que esa seleccionada. Voy a utilizar la herramienta lápiz,
que es una herramienta de dibujo a mano libre para dar más de un look dibujado a mano. Voy a estar trabajando con un derrame cerebral y relleno de nodo para esto. Pero en la parte inferior aquí bajo Menú contextual, tiene ancho cero, que es el ancho de trazo, y voy a simplemente deslizar eso a lo largo para llevar eso hasta el máximo que es de 24 para esta herramienta. Si interpretas el menú, puedes ver esta pequeña caja, que es la configuración de presión de trazo. Entonces si dibujo trazo y muevo estos ajustes alrededor, el punto izquierdo en la configuración es el inicio de mi trazo. Entonces si me muevo eso hacia arriba puedes ver que el trazo se vuelve más grueso. Si la muevo hacia abajo, se vuelve más delgada al final. Lo mismo va en el medio. Puedes hacerlo más delgado en el medio, grueso en el medio, delgado en el extremo, y grueso en el extremo. Para que puedas moverlas para cambiar la configuración. También puedes cambiar los ajustes en la parte inferior aquí en el menú contextual con el controlador. Para que puedas mover esa cruz en ese momento no dice ninguna. Puedes elegir los valores predeterminados del pincel, automáticos. A mí me gusta mucho usar la presión porque estoy usando un lápiz de manzana. Entonces la prensa del disco duro, más gruesa va a ser. Se puede ver que mientras me estoy moviendo, realidad
está cambiando lo que hay en la ventana de ahí. Si no tienes un lápiz de manzana o un lápiz sensible a la presión, en realidad
puedes obtener el efecto de uno moviendo estas cosas. Voy a pegarme a la presión, asegurarme de que tengo un color de trazo y dibujemos esta antena. Creo que voy a hacer que el final sea un poco más delgado. Entonces adelgemos en ambos extremos y en el medio de la misma, un poco más grueso. Algo que puedes hacer con la herramienta lápiz en el menú contextual aquí de la izquierda es esculpir. Si elijo eso, es un poco complicado, pero viniste a reformar tus líneas, no siempre hace lo que quieras. Otra cosa que puedes hacer es usar la herramienta de nodo para mover los nodos. Simplemente voy a hacer esto un poco más definido moviendo los nodos y las asas. De nuevo, esto puede ser un poco complicado cuando no estás acostumbrado a ello, pero es fácil cuando sabes cómo. Voy a inclinar esa antena y voy a bajar estas paletas y la voy
a arrastrar hacia abajo para que quede por debajo de su cabeza. Ahora, les voy a mostrar cuatro métodos diferentes de hacer los brazos. que funciona mejor para ti es solo elección puramente personal. El primer método es volver a las herramientas de forma. Para la herramienta de rectángulo, tengo mi trazo en 0, y sólo voy a dibujar rectángulo flaco. Es más o menos la longitud y el ancho correctos. Voy a convertirlo en curvas. Entonces, voy a ir a la herramienta de nodo, que en realidad se selecciona cuando se convierten curvas. Ahora, sólo voy a golpear desde el centro aquí y empujar estas curvas en forma. Vayamos a la herramienta de movimiento y movámosla a su lugar. Yo lo he hecho demasiado largo, así que sólo voy a subirlo un poco, y realmente lo hizo demasiado curvilíneo, no he [inaudible]. Volvamos a la herramienta de nodo, y va a mover cada nodo a su lugar. Entonces, puedes alterarlo ya sea tirando de las asas. Si elijo este nodo, aparecerán
los otros manejadores o solo puedo usar la herramienta de nodo para moverlo en su lugar usando solo el borde. Entonces esa es en realidad una forma realmente fácil de hacerlo. Entonces eso está en el número 1. En el número 2 se va a estar usando la herramienta lápiz. Exactamente de la misma manera que hicimos su antena. Entonces voy a llevar el ancho hasta 24 puntos, que es el ancho máximo. Voy a desmarcar uso relleno. Voy a asegurarme de que tenga un color recto. Voy a tener mi controlador en non. Entonces sólo voy a dibujar por aquí. Puedo usar el escultor si quiero con eso habilitado. Puedes entrar y simplemente cambiar un poco la forma. Puedo usar la herramienta de nodo solo para empujar todo a su alrededor. Entonces ese es nuestro método número dos. Por lo que el siguiente también está usando la herramienta lápiz. Esta vez, lo voy a hacer como relleno en conjunto de un trazo. Entonces voy a tomar el trazo, ancho a 0. Voy a dar click en Usar relleno. Asegúrate de un Tengo el color de relleno seleccionado. Esto es realmente mucho dibujo a mano alzada y no podía dibujar hacia abajo sobre mi boceto original. Puedes volver a esculpir para suavizarlo si quieres. Lo único de hacerlo de esta manera, si voy a la herramienta Node y acerco a la derecha, en realidad no cierra la forma. Entonces si quieres cerrar la forma, solo
tienes que tirar del último nodo sobre el primero para que se junten. El cuarto método es la herramienta de pluma. Nuevamente, puedes hacer esto con la línea o rellenar, y la línea va a ser más fácil para esta forma flaca. Usando la herramienta de lápiz, voy a tomar ancho mi línea hasta 25 ediciones snip. Quiero asegurarme de que use fill no se haga clic. Sólo voy a tocar y arrastrar en la parte superior de la línea, y tocar y arrastrar al final de la línea. Podrás mover estas asas para que encaja perfectamente. De nuevo, puedes entrar al menú de trazos y darle algo de cinta o si
quieres buscar y hacerlo tal vez flaco en este extremo. Por lo que ahí vas por diferentes métodos. Supongo que podrías tener un quinto método para estar usando en lápiz herramienta con relleno solo, pero vamos a estar haciendo mucho más de eso más adelante. Entonces lo siguiente que hay que hacer es, su parte superior del brazo. Yo también lo voy a hacer con la herramienta de bolígrafo porque eso es lo que prefiero. Entonces de nuevo voy a golpearlo y arrastrarlo hacia arriba y tiene como una articulación de codo. Así que toca y arrastra allí. Si arrastras hacia la dirección a la que vas, me gustaría que sus brazos flacos y utilizas y herramienta de nodo solo para moverla un poquito, y luego necesita algunos dedos. Probemos lápiz con el relleno, porque estamos haciendo mucha herramienta de pluma más tarde. Entonces no bajé el ancho del trazo a 0. Voy a dar clic en Usar relleno y asegurarme de que llenar ella sí tiene un color porque por el momento no lo tiene. Entonces yo también voy a hacer esa naranja. Puedo hacer todo esto como una sola pieza. Significa que la herramienta de nodo a su pulgar es un poco extraño. Nuevamente, voy a mover ese último nodo
al primero para cerrar la forma y hacer su otra mano. Con la herramienta Nodo arrastre ese primer nodo
al último para cerrar la forma y luego anular la selección. Pongamos sus cosas de hombro encima de sus brazos seleccionándolos a ambos y luego en pone pellet arrastrándolos hacia arriba. Entonces creo que nuestro primer robot está hecho. Apagemos la capa de fotos y le echemos un vistazo. Tiene este poquito de textura poniéndose en la que haremos más tarde.
10. La herramienta Pluma: Pasemos al segundo robot. Voy a derrumbar esa capa de robot presionando en este lado pequeño triángulo, y vamos a empezar en una nueva capa y está llegando a capa. Si presiono aquí el menú de tres puntos y marque la capa uno, puedo darle un nombre a eso, voy a llamarlo robot 2, y volvamos a opciones de capa y hacer visible el boceto. Si desbloqueo el boceto y lo muevo, voy a hacer invisible mi primer robot para que no nos distraiga él. A lo mejor este tipo, no estoy seguro si se parece más a un robot o a un zombi. Volvamos a bloquear eso entrando en el menú de los tres puntos y presionando “Bloquear”. Podría hacer este robot el mismo método que antes de usar las formas, pero la idea de esta clase es mostrarte todas las diferentes formas en que puedes hacer las cosas, así que vamos a usar la herramienta de lápiz, es una gran herramienta, muy precisa para las siguientes curvas. Entonces empecemos con su cara. Voy a usar la herramienta Pluma con Phil. Voy a asegurarme de que mi ancho de trazo esté en cero aquí, vaya a usar relleno, luego voy a subir a nuestras paletas de colores. Puede tener tal vez cara naranja. Elige un punto de partida y toca
y arrastra, y realmente quieres tocar y arrastrar en las esquinas más alejadas del ápice de cualquier esquina, y quieres usar lo más pequeños puntos posible porque cuantos más puntos tengas, menos suave es. Voy a ir a la herramienta Node y solo puedes tirar del nodo para ajustarlos. De nuevo, en realidad puedes sacar las curvas también. Esa es otra forma de ajustar las cosas, eso es bastante simple. Una vez hecha la cabeza, vamos por el cuerpo principal. Deseleccionar su cabeza. A veces hay que anular la selección de las cosas dos veces dependiendo de lo que hayas hecho. Ahora creo que podemos hacer con la herramienta de lápiz sigue siendo usar las herramientas de esquina, así que si vas a tocar solo para las esquinas principales sin arrastrar, entonces puedes ir a la herramienta de esquina aquí arriba, y puedes arrastrar para conseguir tus esquinas redondeadas, y luego puedes usar tu Herramienta Node para remodelar sin duda los bordes. Voy a elegir esquinas de cebo, que luego me darán nodos que están conectados con la Herramienta Nodo, reordenar las capas para que la cabeza forme parte del cuerpo. Hora de hacer sus brazos, volver a la Herramienta Pluma. Sus brazos van a terminar detrás de su cuerpo, así que en lugar de reordenar todo, seleccione su cuerpo y luego subir a los tres puntos Editar menú y voy a elegir Insertar detrás. Entonces eso significa que la siguiente forma que dibuje va a ir detrás de su cuerpo. Vamos por la herramienta Pluma. En la parte superior aquí, toca y arrastra, arrastra en la dirección que voy, vas a tocar y arrastrar aquí abajo. Yo quiero que esta esquina esté afilada, así que sólo voy a tocarla otra vez para una esquina afilada, y luego voy a subir aquí hasta la parte superior, tocar y arrastrar, tocarlo de nuevo para que quede afilado, y luego toque en el extremo para que uno no afilada y debería ser, así que voy a ir a mi Herramienta Node. Asegúrate de que el nodo esté seleccionado y en la parte inferior de aquí en el menú contextual tienes varias opciones. Entonces voy a elegir agudas para esa. Entonces hacer eso ha cambiado la forma de su manga. Solo voy a arrastrar mi mango hasta que esté bien, y por supuesto podría hacerlo con una Herramienta de nodo simplemente arrastrando la forma también. Pero no es el color que quiero, y hacer eso te muestra que es lo dibuja detrás. Vamos a hacer su otra manga. No sé por qué mi robot parece tan inclinado hacia un lado, tal vez intentaré arreglarlo un poco. Con las piernas es bastante sencillo, solo van a ser cuatro grifos. Use Node Tool para ajustar un poco. Yo quiero que su rótula esté delante, no detrás, así puedo cambiar para insertar en la parte superior. Toca y arrastra y luego cierra la forma usando Node Tool solo para moverla un poco, y luego lo mismo para sus pies con la herramienta Pluma, y la herramienta Nodo para aparecer. Puedo recoger toda su pierna, luego herramienta Mover, seleccionar, marcar la Añadir a selección, seleccionar su rótula, parte inferior de la pierna y pie. Entonces lo voy a duplicar arrastrando con un modificador de dos dedos y anular la selección, porque cuando duplicas cosas que un dibujado a mano es algo obvio. Voy a seleccionar su rótula, y sólo voy a darle la vuelta entrando en el estudio Transformar aquí y eligiendo voltear
horizontal y de nuevo a la herramienta Node y simplemente cambiarlo ligeramente solo para que no sea un copia exacta. Ahora hagámosle las manos, y estas que queremos elegir Insertar detrás del menú Edición, vuelve a
hacer clic en la herramienta de lápiz. Vamos a empezar detrás de la manga, eso va a ser un poco más complicado que un material de la herramienta Pen que hemos hecho antes. Si te sientes más cómodo podrías usar el lápiz del relleno, así que voy a tocar y arrastrar, entonces cuando llegue al ápice de la curva que está aquí,
toca y arrastra, toca y arrastra, toca y arrastra, ese es un punto afilado, por lo que queremos tocar de nuevo, manda aquí, toca de nuevo en ésa para que sea afilada, y luego éste
lo va a hacer porque tiene mango muy largo va a parecer un poco raro, pero no te preocupes por eso, lo vamos a arreglar en un minuto. Yo sólo voy a cruzar hasta el siguiente. Cuando termine voy a ordenar ese poco, golpee de nuevo y abajo y
vuelva a hacer lo mismo porque quiero que esta sea una U poco profunda en la parte inferior, tenemos U profunda porque este mango es tan largo. Toca de nuevo para el punto afilado justo por aquí, toca de nuevo en ese y toca a través. Entonces volvamos atrás y arreglemos ese trozo
tenso, así que usar la herramienta Node ese mango fue realmente largo y es por eso que es un poco extraño y lo mismo en este y hacer que el mango sea mucho más superficial. Al lado de su otra mano que es un poco más pequeño en el pero podemos hacerlo un poco más grande. Voy a tener que hacer un poco más faffing con este creo. Mueve todos estos pedacitos hasta que se vean mejor. Por alguna razón no dibujé atrás, así que necesitamos simplemente empujar esa hacia atrás, bosquejar la paleta de capas y simplemente llevarla hacia abajo. Tiempo para su cara creo, consiguió algo de facilidad realmente fácil; volvamos atrás y restablezcamos el Insertar atrás porque parecía dejar de hacer eso, o por supuesto podrías usar una herramienta de esquina lo haré por aquí,
así que solo cuatro grifos simples. Para la herramienta Corner, solo redondea un poco estos, hornea las esquinas cuando hayas terminado para hacerlos editables. Apenas un poco de curva, el borde está ahí. No quiero que se le salga la nariz de la cara, quiero que termine exactamente donde termina su cabeza. Entonces para hacer eso, necesitamos hacer una máscara de recorte. Hay dos formas de hacer máscara de recorte. En primer lugar, puedo seleccionar su cabeza, y yendo al menú de edición de tres puntos, y en lugar de insertar detrás insertar en la parte superior, puedo hacer insertar dentro, vamos a usar la herramienta Pluma para dibujar su nariz y la herramienta Node para hacerlo la forma correcta. Están altos luego anular la selección. Se puede ver que en realidad termina donde termina su cara. En el menú Capas se puede ver que tiene como pequeña subcapa que es la porción recortada. Puedo elegir mover toda la cabeza y todo se moverá juntos, o simplemente puedo elegir apuntar a la nariz, y luego puedo sacar eso de la máscara de recorte simplemente arrastrando la capa encima. El otro modo de hacerlo es muy similar a esto. Simplemente haces la forma sin tenerla como máscara de recorte, así que esta es una forma independiente que has hecho. Entonces si arrastras eso hacia abajo en la paleta Capas sobre la forma que quieres recortarla hasta que esté a mitad de camino hacia abajo a la izquierda, puedes ver la línea azul a mitad de camino. Te sueltas ahí, lo recortará. A lo mejor deberíamos hacer la mano libre de hielo. Voy a ir por la herramienta Lápiz, darle salidas rectas, es un poco demasiado grueso, siempre se puede cambiar después. Los colores rectos deben ser dorados, y el color de relleno vamos por el azul, tienes bonitos ojos azules, voy a ir por control y no, y luego voy al estudio de trazo y solo traigo todo de esos puntos arriba para que va a ser el mismo ancho en todo el camino. Para el centro de sus ojos, no
quiero acariciar, anular la selección de eso, bajar el ancho del trazo a cero y trazar y rellenar colores para
que tengamos el mismo oscuro [inaudible], y con la herramienta Node, Voy a cerrar esa forma. Puede que no importe si no cierras la forma, pero es una buena práctica tener todas tus formas cerradas dependiendo de lo que estés haciendo puede ser importante. Volveremos a las herramientas de forma solo para hacer los tallos de ojos, voy a elegir Insertar detrás en el menú Edición. Entonces de vuelta en la herramienta de forma, vamos a convertir esto en curvas para que sean editables. Entonces necesitamos suavizar y hacer esto también para la herramienta de forma, entonces la voy a convertir en curvas y usar la herramienta Node para solo darle un poco la sonrisa. Anule la selección y utilice la herramienta Lápiz, solo
línea y asegúrese de que el relleno no esté seleccionado y simplemente dibuje sus líneas de dientes en. Se ve como un zombi lindo creo, solo
necesitamos hacer sus pedacitos y piezas ahí en su frente. Vuelve al menú Edición y haz insertar en la parte superior. Tiene tres diales, que deberían ser realmente fáciles de hacer con un relleno y un color de trazo. Vamos por la forma del polígono con cinco lados y veamos cómo funciona eso. Voy a convertir esas curvas. Voy a moverlo un poco y girarlo un poco, y luego voy a ir al menú superior y quiero duplicarlo dos veces. Anule la selección de eso, y haremos el suyo, supongo que se llama panel. Hagámoslo con la herramienta Pluma. Tenemos un trazo y un color de relleno ya elegido al que creo que me voy a apegar. Voy a duplicar esa forma porque queremos otra versión dentro de ella, y luego usando la herramienta Mover, solo
puedo escalar hacia arriba, hacia abajo y moverla hacia atrás. Pero voy a dar click a estos pequeños lo que sean que estén dentro de este panel frontal. Escojamos la herramienta Elipse. Voy a bajar el ancho de línea a cero. Vamos a la paleta Capas. Por favor, desliza por cada capa, puedes seleccionar dos o tres de ellas juntas. Agrupemos esos y los arrastremos hacia abajo al panel superior para recortarlos, y luego vamos a hacer lo mismo con lo que sean, entonces van a ser recortados con un clip. Eso es interesante. Empecemos dibujándolos arriba, así que voy a elegir Insertar en la parte superior. Voy a usar la herramienta de pluma con un relleno solo en esos trazos. Voy a anular la selección y dibujar raya. En la paleta Capas voy a golpear esta raya hacia abajo mitad de camino sobre el cilindro debajo de ella para recortar eso. Entonces tengo todo el objeto seleccionado en el último menú, y voy a duplicar ese objeto dos veces. Después con la herramienta Mover, mueva el movimiento a la posición. Este medio podría voltearse sólo para que pareciera un poco menos como si los hubiera copiado a todos. Para hacer eso vamos al menú Transformar aquí abajo y simplemente volteemos horizontal. Volvamos a los menús. Elige los tres de esos, y arrastra los paneles superiores hacia abajo. Estas rayas amarillas se recortan en los cilindros rojos, y luego los cilindros rojos se recortan en el panel frontal al igual que las piezas anaranjadas también, por lo que múltiples máscaras de recorte. Creo que en realidad ha terminado. Vamos a colapsar toda esa capa robot 2, y creo que eso podría estar esperando un robot 3.
11. Estabilizadores y grupos: Hagamos rápidamente este tercer robot. Le daré una nueva capa. Es una Capa Vectorial. Voy a apagar los otros dos para que no se distraigan demasiado. Entrémonos al menú y renombremos este. Simplemente estoy usando realmente los mismos métodos que he usado para los otros dos. Tengo algo de música encantadora. Si bien me pongo con hacerlo lo más rápido que pueda. Sólo voy a interrumpir la música para mostrarte algo sobre la herramienta lápiz. Si miras el fondo aquí dice: “Controlador, Ninguno”. Si trazo una línea, podría ser suave si tengo suerte pero podría ser solo un poco tambaleante. Si quieres suavizar tus líneas, puedes presionar esta diminuta flecha hacia un lado. Quise decir que hay “No Estabilizador” Voy a elegir un Estabilizador. Hay dos estabilizadores diferentes, un Estabilizador de Cuerda y un Estabilizador de Ventanas. Sólo tienes que probarlos y ver qué te conviene más, ¿verdad? El Estabilizador me gusta arrastra tu línea hacia fuera como si estuviera en el extremo de la pequeña derecha. El Estabilizador de Ventanas también es bueno. No es tan diferente,
puede que tengas una preferencia y a veces solo depende de lo que estés haciendo, es a lo que va a ser lo mejor. Nuestros tres robots están todos hechos. Lo siguiente que vamos a hacer es ponerles unas texturas sobre ellas. Para ello, necesitamos expandir todos los trazos. Por ejemplo, aquí hay un trazo y si
subimos aquí al menú Editar y hacemos “Expandir trazo”, se
convierte en una forma. Para poder expandirnos más, necesitamos entrar en el menú Editar, vamos a “Seleccionar todo”, vamos a “Desagrupar todo”. Sólo se seleccionan los ítems que acaban de desagruparse. Tenemos que anular la selección, “Seleccionar todo” de nuevo, convertir curvas en caso de que nos hayamos perdido algún bit y podemos ver que tenemos, porque esos ahora están seleccionados. Ahora sólo se seleccionan los elementos que se han convertido en curvas. Por favor selecciona esos, entra de nuevo y “Seleccionar todo” y esta vez “Expandir trazo”. Ahora, todo en el fueraborda tiene forma llena en lugar de trazos. En este punto, es posible que desee pasar por y organizar adecuadamente sus grupos. Diga, por ejemplo, en mi pequeño robot, tengo cada pedacito. Algunos de estos bits funcionarán mejor si son de una sola pieza. Por ejemplo, sus dientes, acabo de tener un montón de curvas separadas. Voy a seleccionar todas esas y entrar en mi menú Editar y usar la geometría, las operaciones booleanas para sumar las juntas así que es una sola pieza. Eso lo va a hacer fácil cuando estamos agregando textura. Entonces, en cuanto a agrupar, necesitamos agruparnos de una manera que tenga sentido. Por ejemplo, bajemos hasta el fondo y tenemos estas ruedas. Sucede que están todos juntos porque los he puesto ahí. Pero si no lo fueran, puedes usar la herramienta Mover y en la selección y puedes seleccionarlas todas, así que voy a seleccionar las cuatro ruedas más las cuatro, como se llamen. Se puede ver que seleccionará la paleta Capas y después de la parte superior voy a presionar “Grupo”. Entonces voy a entrar en el menú de los tres puntos y nombrar a este grupo, y lo voy a llamar ruedas. Simplemente significa que todo está un poco más organizado, un poco menos de un lío. Yo voy a organizar la mía y te veré en un momento. Esto es mucho mejor ahora. Te voy a mostrar las capas. Tengo la capa de dibujo original, que ya no necesito. Tengo los robots pequeños y está dividido en los dos bits de su frente, que no estoy seguro del nombre. Mira su boca, su cuerpo, sus ojos, su radar, su antena, sus brazos, sus ruedas. Esa es una forma mucho más sensata de estratificar las cosas y agrupar las cosas que simplemente curva yendo a la derecha en tu página. Todavía puedes apoderarte de lo que quieras en un grupo. Por ejemplo, si elijo este grupo de piernas y empiezo por la parte inferior de mi paleta de lugares, digamos que quiero cambiar el color de su pie. Voy a dar click doble toque en el pie. Se expande en mi grupo, y ya está seleccionada la pieza que quiero cambiar. De hecho yo también he cambiado el otro. Entonces puedo volver a colapsar ese grupo, sigue dentro del grupo no tengo que reagruparlo.
12. Pinceles vectorizados, gradientes y efectos: Algo que no te he mostrado es la herramienta de pincel vectorial. No voy a estar usando esto para nuestros robots, pero solo te daré un resumen rápido. Entonces la herramienta de pincel vectorial es lo que dice, es un pincel vectorial y lo puso seleccionado en este momento. Aquí abajo, tienes el estudio de cepillos vectoriales. Porque está seleccionado, puedo cambiar el pincel. El grandioso de ello es que puedes cambiar la apariencia de tu pincel en cualquier momento que quieras. También puedes cambiar el grosor, la opacidad, el color. Ahí hay plumas de selección entera, son tizas y pasteles. Ahí hay acrílicos, hay
acuarelas, todo tipo de cosas. Escojamos tal vez esa. Puedo usar la Herramienta Nota y puedo editar trazo incluso después de haberlo bajado, que no se puede hacer con el pincel de píxel. Pero lo que no puedes hacer este pincel es delinear el trazo y convertirlo en forma. Entonces si intento y hago eso, expanda el trazo, sigue alineando. El motivo por el que no estoy usando esto con este tutorial en particular es porque quiero
poder usar los pinceles de píxel en mis formas y no vas a poder hacer eso con esto. De todos modos, es una forma divertida de experimentar y en otros proyectos, podría
que esto te resulte realmente útil. Echemos un vistazo a cómo agregar un gradiente a tus robots si quieres. Probablemente no terminaré haciendo esto pero déjame mostrarte. Lo primero que debe hacer es seleccionar el objeto al que desea agregar el gradiente. Si es algo que está en un grupo, por ejemplo, la pierna, puedes hacer click en el grupo y luego hacer doble clic en la pieza en la que quieres poner el gradiente. Eliges la “Herramienta de relleno”, que es ésta de aquí. Echa un vistazo al menú contextual en la parte inferior. El círculo superior es aplicar el gradiente
al relleno y el círculo inferior sería aplicarlo al trazo. Voy a dejar la mía en llenada. El siguiente a lo largo es el tipo. Por el momento es sólido porque efectivamente tenemos un color sólido aquí. Al desplazarse por ahí, tenemos lineal. Por el momento es horizontal y se puede ver que es más claro a la izquierda esquina oscura a la derecha. Ahí está elíptica, radial y cónica, todos los diferentes tipos de gradiente que puedes agregar. El siguiente a lo largo es en realidad mapa de bits. Podrías usar una imagen ráster o una foto, algo así para agregar a tu robot. Si eliges esa, te llevará a tu Menú de Archivos donde podrás elegir el mapa de bits. Voy a volver a Linear. No voy a tenerlo yendo horizontal como lo es en este momento. Yo sólo voy a arrastrar hacia abajo sobre la imagen para que sea un gradiente vertical. No tienes que arrastrar dentro de la imagen. Puedes arrastrar a cualquier lugar sobre él. Un gradiente de cuadrado a círculo. Hagámoslo un poco más obvio, para que veas lo que estoy haciendo. Mientras lo estás dibujando hacia abajo, si limitas con un dedo, mantendrá tus líneas en ángulos de intervalos de 45 grados. Ahora, voy a dar clic en el círculo superior aquí para elegir mi color superior. Hagamos eso un poco más claro arrastrando sobre el “Color Studio Icon” luego el color inferior, voy a oscurecerme un poco. Esto sólo está haciendo que mi gradiente sea más obvio. Podría simplemente cambiar el color también en la parte superior y la inferior. Realmente eso es todo lo que hay a ello con los gradientes, para que puedas volver a entrar y editarlos. Yo sólo voy a deshacerme de la mía porque yo estaba contenta con él como era. También podemos aplicar algunos efectos. Quizás podamos apuntar estos botones en la Herramienta de Selección. Elegamos todos ellos agregando a la selección. Entonces voy a entrar en el “Menú de Efectos” en la diapositiva de aquí, el Estudio de Efectos. Tienes varias cosas diferentes que puedes hacer. Algo que podría hacer aquí es la sombra exterior. Déjame jalar eso a través. Voy a dar click en él para ir al “Menú contextual” en la parte inferior. Tienes el Modo Blend, tienes la Opacidad, el Radio. Subamos un poco el “Radio” y cambiemos el offset a tal vez así. Se puede ver que le está dando más de un look 3D, que puede ser bastante agradable. No creo que lo vaya a usar,
pero puedo añadir eso más adelante. Apagémoslo de nuevo para deshacernos de él. Simplemente puedes pasar y echar un vistazo a todas estas cosas diferentes que son bastante divertidas de hacer y pueden hacer que tus objetos realmente estallen. Ahora es el momento de comenzar la parte divertida y hacer algunas texturaciones y colorear y generalmente disfrutar de nosotros mismos.
13. Pintar píxeles en vectores: Podemos empezar a pintar sobre todos los bits de robots. Antes de hacerlo, vamos a entrar en la paleta Capas, hacer Nueva capa, elegir Pixel Layer y arrástrala hacia arriba. Entonces voy a apagar la visibilidad de las capas robot y esta capa de píxeles se va a utilizar sólo para probar algunos pinceles. Podemos escalar hasta la persona pixel, y vamos a elegir la herramienta de pincel, y luego vamos a abrir el estudio de pinceles en el lado derecho. Esto es diferente del estudio de pinceles vectoriales, tiene diferentes pinceles en, y estos son literalmente pinceles de píxeles. Escoge un color y echa un vistazo a través de los pinceles. Tenemos lápices y carbón,
desplazamiento a través, tizas y cristales,
bolígrafos, marcadores, tintas, aceites y acrílicos, y el gouache. aerosoles y las salpicaduras también son muy útiles, y grunge, y entonces tal vez podamos ir a acuarelas, y efectos y va a mostrar tus pinceles recientes, y, por supuesto, tienes el menú contextual en la parte inferior donde puedes cambiar el ancho, capacidad, flujo, dureza, y puedes cambiar tu color. Te animo solo a tener una obra de teatro, y luego volveremos en un momento una vez que hayas elegido tus pinceles favoritos para usarlos en tus robots. Intenta usar tanto estilistas como tu dedo y ve qué diferencias obtienes, porque bastante salen igual. A mí me gusta mucho usar mi dedo para esto. Prueba dabbing, obtienes efectos ligeramente diferentes. Echa un vistazo a cómo reaccionan los colores encima del otro, cómo se acumulan. Cambia el tamaño, y solo toma nota de tus pinceles favoritos. Una vez que hayas decidido qué pinceles vas a usar, solo
volveremos a la paleta de capas y eliminaremos esa capa, y volveremos a hacer visibles los robots. Voy a poner un fondo en el efecto persona. Va a estar en capa de ozono, así que puedo apagarlo más tarde si quieres exportar los robots sin fondo. Voy a entrar en la paleta Capas, Nueva capa, y vamos a convertirla en la capa de píxeles, voy a poner en la parte inferior detrás de todo lo demás. A pesar de que estoy trabajando en la capa de píxeles, sigo en la persona vectorial. Voy a elegir la herramienta de relleno y en la parte inferior, voy a desplazarme hasta que diga lineal, entonces, voy a hacer gradiente, y sólo voy a arrastrar hacia abajo desde arriba. Después en el estudio de color, se resalta por el momento el círculo inferior del gradiente. Voy a cambiar el color de eso a esta cola más oscura. Hazlo un poco más oscuro. Entonces voy a tocar el círculo superior y elegir un color para la parte superior y desseleccionar cuando haya terminado. Vas a organizar nuestros pinceles, así que necesitas estar en el pixel persona para hacer esto. Entonces voy a entrar a mi herramienta de pincel y al estudio de pinceles, pongo todos mis pinceles favoritos en su propio paladar. Si quieres hacerlo tú mismo, puedes entrar en el menú de pinceles. agregas categoría, y van a categoría, lo que quieras para que sea diferente a las demás. Yo he llamado a la mía fase mixta y luego vuelves a pincel que quieres poner en qué categoría nueva. Por ejemplo, si quiero hacer esto en el grifo de color de agua densa en él, puedes hacer duplicado. Se baja hasta el fondo. Habría hecho una llamada copia de pincel. Toca de nuevo y puedes cambiarle el nombre. Voy a llamar a mi muestra y tocarla de nuevo y obtienes la opción de pasar
a y luego en la parte inferior aquí estará tu nueva categoría que has hecho la próxima fase. Desde que lo movió fuera de los colores del agua y a la siguiente fase. El motivo por el que lo he duplicado y movido es que todavía
quiero que las categorías de pincel originales sean las mismas. Vamos a pintar. Usando la herramienta Mover, voy a seleccionar aquí su Pierna Superior. Si toco una vez, está seleccionado, todo
el grupo de sus lagos aquí, desseleccionar eso y es [inaudible] por ahora. Si fuera a tocarlo doble,
solo selecciona esa pieza en particular para que
puedas verlo aquí en la paleta de Capas. A veces es más fácil entrar en la paleta Capas e ir al grupo y encontrar el bit en el que quieres dibujar. Voy a acercarme a eso. Con eso seleccionado, voy a cambiar el color y la razón por la que estoy haciendo esto es que quiero que el color termine más o menos como es ahora, pero quiero pintar en un color diferente, que se muestre ligeramente a través. Voy a cambiar ese color ahora mientras está seleccionado, y antes he seleccionado el pincel. Entonces voy a elegir Mi Pincel, entra en mis favoritos, y luego voy a volver a mi estudio de colores y elegir el color con el que quiero pintar. Un poco pop up que acaba de aparecer, que dijo asistente. El asistente agregó una nueva capa ráster dentro de la capa que
previamente habías seleccionado ahora estás pintando en esa nueva capa. Está hecha una capa dentro de la máscara de recorte. Mirando la paleta de capas. Aquí abajo tenemos la capa de píxeles en la que estoy trabajando, que son conceptuales y se le ha recortado en la parte superior del muslo. Si entras en el menú Capa, y en el momento en que esta capa sea visible, y si quiere trabajar en la capa sin que se
recorte, solo podrías elegir esto tan bajo. Así es como se ve realmente la capa y
tienes otras cosas que puedes hacer puedes cambiar la opacidad, puedes cambiar el modo de mezcla e incluso puedes agregar más capas si quieres dentro de este grupo, así que, bueno, tienes esta seleccionada si agregas una capa, podría una capa de píxeles y eso simplemente la recorta automáticamente a ese grupo también. Podría entrar y cambiar el modo de mezcla en ese relativo a lo que está por debajo sin afectar la capa debajo de ella, ya que es una opción bastante poderosa. El menú contextual en la parte inferior aquí ha cambiado con nuestro pincel por lo que también tienes varias opciones ahí abajo. Puedes cambiar el ancho de tu pincel y puedes ver el cursor hacia abajo en la pantalla para eso. Se puede cambiar el flujo de opacidad, la dureza. Puedes proteger el alfa, o si quieres trabajar solo en los píxeles que ya has establecido, tienes ahí un recolector de color y en esta sección más, puedes hacer [inaudible] más cambiando la forma en que funciona el pincel. Se puede jugar con eso. Hay tanto que puedes hacer. Voy a seguir con pintar mi robot. No voy de look masivamente realista. Pero sólo voy a poner un poco de sombreado. Voy por un look desaliñado pintado a mano para mis robots porque creo que como abuelo golpea estas cosas juntas en su cobertizo, probablemente
hubiera usado cualquier pintura vieja sobre ellos y todo se está descamando. Una vez que estoy listo para trabajar en la siguiente pieza, solo elijo nuevamente la herramienta de movimiento, doble toque en la pieza en la que quiero trabajar y vuelve a ser igual. Después presta atención a los bordes, asegúrate de que haya suficiente contraste con el fondo. [ MÚSICA].
14. Opciones de exportación: Ya he terminado de ajustar mis robots, todos
están listos para exportar. Lo primero que voy a hacer es solo exportar una copia transparente y esta es la forma sencilla de exportar. Voy a entrar en mis Capas. Voy a apagar la capa de píxeles en la parte inferior. Pero por el momento no es en realidad transparente, así que para hacer transparente el fondo necesitaba entrar en el menú Archivo. Necesito elegir Lienzo, y Canvas Transparente. Entonces vuelve de nuevo en el menú Archivo y elige Exportar. En la pantalla tienes muchas opciones. En la parte superior tienes todos los diferentes tipos de archivos que puedes exportar. Puedo elegir un PNG transparente. Se pueden cambiar varias cosas. Puedes cambiar el tamaño, puedes cambiar tu nombre de archivo aquí. Se puede optar por exportar ya sea todo el documento o una selección con el fondo o selección sin el fondo, o para documento completo. Aquí hay tantas cosas diferentes que puedes cambiar. Está ocupado generando el archivo de exportación en este momento basado en mi elección. Entonces cuando estés listo te dice lo grande que va a ser, 26.54 MEGS, y elige Ok. Eso te llevará a tus archivos para elegir dónde guardarlo. Se trata de eso y retrocede en la parte inferior izquierda aquí dice Compartir, y esto te da todas las opciones habituales que tienes un exportador con un iPad. Voy a cancelar eso y vamos a volver a poner el fondo. El otro modo de exportar es entrar a la persona Export. Voy a elegir Exportar por capas, pero se puede exportar por tableros de arte, por grupos, por capas, por objetos. Voy a elegir Por capas. Voy al Layers Studio y porque he puesto a cada robot en su propia capa, así es como están apareciendo. Voy a escoger esta capa inferior y elegir Crear rebanada. Se puede ver que pone una marca alrededor de ese pequeño robot y la capa se muestra como morada, lo
que significa que está lista para salir. Puedes arrastrar hacia fuera estas esquinas y elegir exportar un área más grande así que le daremos un poco de margen a su alrededor o puedes entrar
al Transform Studio y puedes cambiar las dimensiones manualmente. Pongamos el segundo robot y creemos una rebanada para él también y voy a hacer lo mismo, solo dale un poco más de espacio a su alrededor,
y lo mismo con el tercer robot para crear rebanada. Echemos un vistazo en el Slice Studio y veamos qué tenemos. Eso tenemos a cada uno de los robots por separado y luego hay una opción para tener toda la página. Eso me suena bien. Antes de exportar sólo voy a elegir todos ellos, aunque se puede hacer esto de manera individual. Voy a entrar en el menú de Tres Puntos y voy a elegir cómo voy a exportarlo. Voy a exportarlos como archivo PNG y puedes exportarlo como tamaño estándar, que es el tamaño en el que lo hiciste,
a tamaño doble o un tamaño triple. Voy a dejarlo tal y como está. Aquí arriba en el menú. Voy a elegir Elegir carpeta de exportación, y elegir dónde quiero poner mis robots. Voy a seleccionar y elegir Abrir, y luego voy a elegir Exportar todo. Aparecerán mágicamente en tus carpetas. Desde el menú principal, si presionas las tres barras pequeñas y
eliges Guardar, solo va a guardar una copia en tu iCloud Drive si eso es lo que has elegido. Se guarda en su formato de archivo original,
en el formato Affinity Design, lo que significa que se pueden editar tanto las capas ráster como las vectoriales. Es en mi iCloud Drive, en el archivo Affinity Designer, o desde dentro del documento, puedes ir al menú Archivo y elegir Guardar una copia. Puedes elegir guardar el historial si quieres y de nuevo, está
guardando aseado en un formato nativo.
15. Reflexiones finales y proyecto: Eso es todo. Ahora tenemos un montón de robots e incluso mejor que el conocimiento de cómo usar Affinity Designer en tu propio flujo de trabajo. Espero que te divirtieras haciéndolas. Esto es lo que hice con el mío. Por favor coloca tus robots en la sección de proyectos, sí los miro siempre y disfruto viéndolos. Si disfrutaste de esta clase, por favor deja una reseña, ayudará a otros a encontrar mis clases también. Si quieres estar al día con mis nuevas clases, asegúrate de seguirme y no siéntete libre de publicar en redes
sociales, usando el #nicsquirrellskillshare. Gracias y adiós por ahora.
Nic Squirrell, Artist and illustrator
