Transcripciones
1. Introducción: Los arco iris se han convertido en un símbolo de comunidad y esperanza durante este tiempo de separación de las personas y lugares que amamos. Mi nombre es Anne, y tengo mi propio negocio de arte en el que hago ilustración freelance, diseño de
superficies, y soy el autor-ilustrador de libros infantiles. Empecé a pintar arcoíris acuarela para dar como regalos a algunos seres queridos que me faltaba y me di cuenta que el proceso era muy terapéutico para mí. Pensé que podría compartir algo de esta terapia del arco iris
creando una clase de acuarela fácil para que otros lo tomen. Esta clase está dirigida a principiantes que estén interesados en aprender los fundamentos de la pintura acuarela a través de un proyecto sencillo y terapéutico. En la clase, aprenderás a mezclar colores, a seleccionar tu propia paleta de colores, a elaborar tu propia frase personalizada, y te guiaré por el proceso paso a paso que utilizo para planear y pintar mi pieza. Al final, tendrás una pintura de arcoíris de acuarela simplemente hermosa, que podrás guardar o regalar para levantar el ánimo de alguien que amas. También he incluido un video extra sobre cómo escanear y editar tu obra de arte en Photoshop. Espero que se unan a mí para alguna terapia de acuarela arcoíris.
2. Preparación: Repasemos los suministros que necesitarás para esta clase. Puedes usar cualquier tipo de papel de acuarela que prefieras, pero estaré usando papel de acuarela prensado en frío Arches. Viene en hojas individuales, en almohadillas, o en un bloque como yo tengo aquí. Usar un bloque es agradable porque entonces no tienes que
preocuparte por estirar el papel para evitar que se deforme cuando está mojado. papel de acuarela prensado en frío tiene una textura agradable. papel prensado en caliente es liso. Prefiero usar papel de prensa en frío para la pintura en acuarela porque sostiene y controla mejor el agua que lo hace prensado en frío. Si desea utilizar el papel de acuarela de mejor calidad, busque algo que sea 100 por ciento de algodón y 300 GSM o 140 libras, que es una indicación de grosor. Si apenas estás empezando con acuarelas y no quieres gastar el dinero, siéntete libre de usar papel que sea menos costoso. Las pinturas que voy a estar usando, son Winsor y Newton Watercolors Professional de este juego de cacerola. También puedes comprarlos en tubos individuales. Estas son acuarelas de muy buena calidad y también estarán del lado caro. Siéntase libre de usar un conjunto que se ajuste a su presupuesto. La diferencia que encontrarás entre acuarelas a distintos puntos de precio será la intensidad de los pigmentos. Lo mismo vale para los pinceles, puedes conseguir algunos pinceles económicos que funcionarán o algunos pinceles muy caros. Los pinceles más caros te darán un mejor control y mantendrán su forma por más tiempo. Utilizo una variedad de pinceles que he recogido a lo largo de los años. hoy, estaré usando este tamaño 6 redondo Princeton Heritage sintético sable para pintar los arcoíris y esta talla redonda 0 Pincel Loew Cornell Golden Taklon para el texto. Normalmente tengo dos frascos albañiles de agua. Para este proyecto, estaré usando un tarro de albañil de agua sucia para enjuagar la pintura de mi cepillo y un frasco de agua limpia para mojar mi pincel para pintar. Aquí tengo unas hojas de toalla de papel a mano para secar mis pinceles y quitarles pigmento. También tengo una paleta de pintura cerámica para mezclar colores. Si no tienes paleta, puedes usar un plato de cerámica como este de aquí que también uso para mezclar pintura. Necesitarás un lápiz duro para esbozar el diseño. Este es un lápiz 6H, que hace líneas muy ligeras, y necesitarás un borrador para borrar esas líneas. También vamos a usar una regla para crear el diseño. Guardo pequeños trozos de papel de acuarela de chatarra a mano para que pueda probar cualquier color que haya mezclado antes de usarlos en mi pieza real. Aquí tienes un ejemplo de algunas pruebas de color que hice para otra pieza. Si aún no tienes papel de acuarela chatarra, vale la pena cortar una hoja fresca de papel de acuarela para utilizarlo con este propósito. Esos son todos los suministros que vas a necesitar. Ahora vamos a configurar nuestro layout. Aquí la pieza que estaremos completando para esta clase. Para tenerlo centrado y los arcoíris y el texto espaciados muy bien en la página, vamos a dibujarnos algunas pautas usando el lápiz y la regla. El papel que estoy usando es de 9 pulgadas por 12 pulgadas, y te estaré caminando a través de cómo hacer el diseño para este papel de tamaño. También he incluido una plantilla para que te refieras, cual puedes descargar desde la pestaña Proyectos del aula en línea. Si estás trabajando con un papel de diferente tamaño, puedes ajustar tus medidas para que se ajusten a tu papel. Para empezar, voy a configurar mis guías horizontales de lápiz. En primer lugar, voy a medir una pulgada de la parte superior para el borde en blanco superior. A continuación, estoy midiendo una y tres cuartos de pulgadas para la primera fila de arco iris, y luego un espacio de tres octavos de pulgada después de la primera fila. Entonces mediré otra y tres cuartos de pulgadas para la segunda fila de arco iris, seguido de otro espacio de tres octavos pulgadas, una y tres cuartos pulgadas para la tercera fila de arco iris, y finalmente una pulgadas para el área de texto, que deja un espacio en blanco de una pulgada en la parte inferior del papel. Aquí está el desglose de las marcas que acabo de hacer. Ahora tenemos que hacer lo mismo del otro lado. Ahora que tengo marcas en ambos lados, solo
voy a dibujar pautas de lápiz realmente ligeras usando mi regla. Quieres que estas líneas sean lo suficientemente oscuras para que las puedas ver, pero no tan oscuras que sean difíciles de borrar, así que es solo un toque realmente ligero con el lápiz. Ahora que nuestras líneas horizontales están hechas, necesitamos sólo un par de verticales. Para los espacios en los lados izquierdo y derecho, solo
estoy marcando una pulgadas y media de la izquierda y una pulgadas y media de la derecha. Entonces haré lo mismo en la parte inferior del papel y usaré estas nuevas marcas para dibujar mis lineamientos verticales. Ahora tenemos algunas pautas lindas, ligeras que nos ayudarán a pintar nuestra pieza del arco iris y mantenerla centrada y bien espaciada. A continuación, trabajaremos en el diseño de nuestra pieza.
3. Diseño: La primera parte de diseñar tu pieza para que sea significativa para ti o para la persona para la que la estás pintando, es seleccionar la frase. este momento está pasando mucho en el mundo y para mí, los arcoíris siempre han sido una señal de esperanza y un día más brillante. Entonces elegí la frase : “Va a estar bien”. Si esta frase también resuena contigo, eres bienvenido a usarla, o puedes personalizar tu arte arcoíris ideando su propia frase. Puedes escoger algo más genérico como, “Elige la felicidad”, o, “Sigue tus sueños”. O puedes escoger algo muy personal para ti. Si esta pieza se usará solo para uso personal, puedes usar una cotización que te guste, pero solo debes saber que muchas cotizaciones tienen derechos de autor y
es posible que no puedas publicar o vender legalmente tu arte si incluyes una cotización. También podrías pintar un nombre en la parte inferior. Por ejemplo, si lo estuvieras pintando para colgar la habitación de una niña, podría decir Olivia. Otra forma en que puedes hacer que tu pieza sea única para ti es idear tu propia paleta de colores. Para esta pieza de arte, te recomiendo que se te ocurra una paleta de cuatro colores. Aquí está la primera versión que hice de este arte arcoíris y aquí está la segunda versión, cada una con una paleta de colores diferente. Yo quiero mostrarles estos. Se puede ver que una gama de paletas de colores puede funcionar para este proyecto. Quizás quieras elegir una paleta de colores que coincida con una habitación de tu casa, o una paleta de colores que incorpore los colores favoritos de tu mamá. Realmente me gustan algunos de estos colores que ya están en mi paleta de pintura aquí. Creo que mezclaré un poco más para conseguir una lavanda similar, amarillo
ocre, rojo polvoriento, y verde azulado. Aquí es donde voy a necesitar usar mi papel de desecho para que pueda asegurarme de obtener una mezcla de colores que me gusta. Aquí es donde puedes jugar con la mezcla de tus propias pinturas de acuarela para llegar a los colores que quieres usar. Para conseguir más de este color lavanda, voy a mojar mi pincel talla seis y recoger algo de este color rojo rosa aquí y luego dejarlo caer en mi paleta. Entonces voy a intentar agregarle algo de este color verde kelly. Es un poco demasiado verde, así que me estoy enjuagando el cepillo en mi agua sucia y agregando más de ese color rojo rosado. Ahora voy a probar el color que tengo en mi papel de desecho. Creo que es un poco demasiado morado y fresco en tonos, así que me gustaría que fuera más polvoriento y cálido. Voy a agregarle algo de este color amarillo ocre y ver cómo se ve eso. A mí sí me gusta, pero creo que necesita un toque más del rojo rosa, así que le voy a agregar más de eso y ver cómo se ve eso. También le voy a agregar algo de este azul claro y volver a probarlo. Creo que estoy contento con ese tono de lavanda. Tendrás que apuntar y hacer un seguimiento de los diferentes colores que has mezclado para llegar a tus tonos para que si necesitas hacer más, puedas. Para este color, he usado este color rojo rosa, este amarillo ocre, este verde kelly, y este azul claro. Ahora solo voy a limpiar mi cepillo en el agua sucia y
mojarlo con el agua limpia para mezclar el color amarillo que quiero para esta pieza. Voy a empezar con el mismo amarillo ocre que
usé para la lavanda y ponerme bastante de ella en mi paleta porque ese va a ser el pigmento principal que estoy usando para hacer este color. A continuación, le voy a añadir algo de este marrón oscuro, por lo que no es un color tan brillante. Este color aquí se llama gris de Payne, que es de color gris azul oscuro. Voy a añadir un toque de eso también. Ahora estoy listo para probar el color, y me gusta. Entonces para este color usé este amarillo ocre, el marrón oscuro, y un toque del gris del Payne. Necesito recordar que por si necesito mezclar más después. Ahora mezclemos algunos colores para conseguir este color menta azulado que tengo aquí en mi paleta. Voy a empezar agregando un montón de este color azul claro. Para conseguir más de ella, acabo de agregar más agua a mi cepillo y rodar mi cepillo sobre el pigmento para llenarlo con Payne. A continuación, le voy a añadir algo del gris del Payne, para no sea
tan brillante. Ahora para hacerlo más azulado y menos azul, le voy a añadir algo de esta savia verde. Ahora solo lo probaré en mi papel de desecho. Yo estoy contento con esto. Para éste, usé el azul claro, el gris de Payne, y algo del verde savia. Ya que estoy contento con mi azulado, voy a pasar a hacer el color rojo polvoriento. Estoy enjuagando el pigmento de mi cepillo, consiguiendo que el cepillo sea agradable y mojado. Voy a rodar en este rojo y dejar caer un montón de ella en mi paleta. A continuación le voy a añadir más del color amarillo ocre. Te darás cuenta que estoy usando muchas de las mismas pinturas para mezclar mis colores, y eso ayudará a que los colores se sientan bien juntos. También le voy a agregar un toque del marrón oscuro para que el rojo sea un poco más silenciado. Lo probaré en mi papel de desecho. Eso me gusta. Para esa usé el rojo, el amarillo ocre, y un poco del marrón oscuro. Aquí ya tengo mi paleta de colores. Para poder ver la gama de color y tono que puedo conseguir con cada uno de mis colores mixtos. Voy a hacer un pequeño gráfico de muestras en otro trozo de papel que pueda hacer referencia mientras hago mi pieza. Empezaré con el color lavanda que mezclé y mi primera muestra estará usando el pigmento totalmente saturado en mi pincel. Pondré mi pincel ligeramente mojado y luego lo sumergiré en el
pozo lavanda de mi paleta y crearé una pequeña muestra de pintura, luego le añadiré más agua a mi pincel para hacer un tono más claro de ese color. Es un poco más ligero de lo que quería, así que voy a pedir prestado algún otro pigmento de la muestra superior y hacerlo un poco más oscuro. A continuación, estoy agregando un poco más de agua a mi pincel para hacer la muestra de sombra más clara del color lavanda. Ahora esto me da una idea de los diferentes tonos que puedo lograr a partir de este color. Voy a repetir el mismo proceso con mi siguiente color, amarillo. Estoy enjuagando mi pincel y recogiendo el pigmento amarillo para crear una muestra completamente saturada. Agregando agua a mi pincel para el siguiente tono más claro, más agua de nuevo para conseguir el tono más claro. Ahora vamos a hacer el color verde azulado menta. Muestra de saturación completa, agrega agua para rango medio, agrega agua para el tono más claro. Por último, podemos hacer lo mismo con el polvoriento color rosa. Muestra de saturación completa, saturación media, muestra, muestra saturación de
luz. Como puedes ver lo que he hecho, es cuanto más agua le estoy agregando a mi pincel, más ligera se pone la muestra. Puedes obtener toda la gama de colores de un pigmento simplemente agregando más agua a tu pincel. Ahora tengo una hoja de referencia a la que puedo referirme mientras estoy pintando mis arcoíris para escoger los diferentes colores que quiero usar para cada arco iris. Una vez que hayas seleccionado tu frase y tu paleta de cuatro colores, ya
terminaste de diseñar tu pieza arcoíris color agua y deberías estar lista para pintarla, así que hagámoslo a continuación.
4. Pintura: Ahora estamos listos para pintar. Tengo mi diseño aquí hecho a la ligera en lápiz que actuará como mi guía. Vamos a pintar tres hileras de arco iris. voy a pintar empezando por la fila superior y mover de izquierda a derecha ya que soy diestro. De esta manera mi mano no se arrastrará a través ninguna pintura húmeda cuando pase de un arco iris a otro. Si eres zurdo, quizá quieras intentar pintar de derecha a izquierda en su lugar. Si echamos un vistazo a esta pieza que ya completé, verás las diferentes formas en que varié los arcoíris. Todas son combinaciones de colores diferentes. Los arcos varían de muy delgados a bastante gruesos. Tengo diferentes anchuras arcoíris, algunos son más delgados y otros son más anchos. Como pueden ver, caben cuatro arcoíris en cada fila variando el ancho de cada uno. En esta fila inferior tengo dos arcoíris más anchos y dos más delgados. También he permitido que algunos de los colores se sangren entre sí. Estas son algunas formas en las que puedes variar los arcoíris de tu pieza para agregar algún interés visual. Voy a usar mi cepillo redondo talla 6. Yo lo estoy mojando y voy a empezar con mi color lavanda. Para este primer arco, voy a hacer un tono de saturación bastante completo para la lavanda. Antes de pintar, voy a tener una idea aproximada de lo ancho que quiero que sea este arco iris. Por cierto, podrías notar que tengo un agarre muy extraño en mi pincel. Este es un hábito que tomé de niño incluso con la escritura, así que por favor no juzgues, he sido incapaz de romperlo. Estoy pintando un arco exterior más delgado para empezar. Estoy llenando el espacio que permití para mis arcoíris con mis dos primeros lineamientos. Todos mis arcoíris tendrán aproximadamente la misma altura. También olvidé mencionar que estaremos haciendo tres arcos por cada arco iris, así que vas a querer seleccionar tres tonos de color diferentes para cada uno. Siguiente voy a enjuagar mi pincel y mojarlo, y quiero hacer este tono claro de color amarillo. Estoy agregando mucha agua a mi pincel y un toque del amarillo. Está un poco más saturado de lo que quería así que sólo voy a añadir aún más agua y hacer el arco un poco más grueso. Enjuagar nuevamente mi pincel y creo que a continuación quiero hacer este tono medio del rojo polvoriento. Este arco va a volver a ser más delgado. Ahí está mi primer arco iris. A continuación quiero hacer un arco iris más ancho. Esta vez voy a empezar con el ligero mentee color azulado, y voy a hacer un arco exterior grueso. Se puso un poco demasiado ligero en un área aquí, así que sólo voy a añadir un toque más pigmento a eso. Mientras tus arcos estén aún mojados, es bastante fácil ajustar el tono del color. Para el siguiente arco, voy a usar el
amarillo totalmente saturado y hacer una línea delgada esta vez. Si bien mi arco exterior sigue mojado, puedo dejar que los dos arcos toquen un poco aquí para obtener el efecto de sangría de color. Puedes tocar el spot con tu pincel donde quieras que sangre para que sangregue aún más. Para mi último arco sobre este arco iris, quiero hacer una banda gruesa del color rojo claro, por lo que se está volviendo más de un rosa. Está pasando un poco más oscuro de lo que planeaba, pero está bien. En realidad puedes usar alguna toalla de papel para recoger parte del pigmento, o incluso podrías usar un cepillo seco para hacer eso. Podría suavizar esto con un poco de agua, la textura que dejó la toalla de papel, pero en realidad me gusta
así, así que la voy a dejar. Para estos dos próximos arco iris en esta fila, voy a tener que prestar atención a cuánto espacio me queda así que tengo espacio para el último arco iris. Estoy notando que ya hice algo más de mi color amarillo, así que voy a usar exactamente las mismas pinturas y volver a mezclar algo más de ella. Para este próximo arco iris, voy a hacer un arco iris bastante delgado, y voy a empezar con el rojo saturado. Haré una banda delgada para este arco. Siguiente Voy a hacer una banda más gruesa de lavanda, y salió un poco más ligera de lo que quiero así que estoy agregando algo de pintura a mi pincel mientras engrosaba un poco la linea. Para este arco iris, dos de mis arcos van a estar en esa familia de lavanda. Tengo mi arco más ligero, y para el último arco quiero hacer uno totalmente saturado. Solo estoy escogiendo mis colores y tonos en base a lo que
ya he hecho y tratando de que cada arco iris sea único. Para este arco exterior, voy a hacer un amarillo totalmente saturado a espesor medio. Dentro de eso estoy haciendo un delgado arco de menta azulada. Entonces por fin voy a añadir un delgado arco rosa medio. Tengo mi primera fila hecha, y ahora voy a empezar la segunda fila. Quiero que los arco iris varíen en ancho desde la primera fila. Entonces para el primer arco iris podría hacer un arco más ancho que el que está encima, pero si estoy mirando el resto de la fila, probablemente
quiero un arco ancho en el lado derecho ya que hay dos arcos delgados en el lado derecho y la primera fila. A lo mejor por este primer arco iris en la segunda fila, lo
haré cuando eso sea aún más delgado que el de arriba para asegurarme de tener espacio para ese arco ancho al final. Nuevamente, estoy variando las opciones de color, así que para este arco, voy a hacer un delgado arco azulado. Enjuagar mi cepillo y recoger un poco de lavanda. Voy a hacer un segundo arco delgado de lavanda, pero está un poco demasiado oscuro junto a la azulada oscura, así que solo tomaré mi toalla de papel y pintaré algo de la saturación. Después para suavizarlo, solo puedo agregar agua a mi pincel y arrastrar el color por el arco. Siguiente Voy a hacer un arco amarillo más grueso, y voy a dejar que toque un poco la lavanda para que ahí haya algún sangrado. Yo lo quiero más grueso así que sólo lo voy a repasar de nuevo para engrosarlo. Para mi próximo arco iris, creo que quiero hacer uno de ancho medio y voy a empezar con un delgado arco amarillo,
ya que el arco iris por encima tiene un grueso arco superior. Acabo de manchar un poco la pintura, pero con la acuarela es bastante fácil borrar errores así. Simplemente agrega un poco de agua limpia a tu cepillo y remoja el área con el agua limpia y luego aplícala con una toalla de papel. Entonces puedo volver a repasar el arco para volver a agregar algo del color que me quité, y para el segundo arco, voy a recoger algo del color rojo saturado, polvoriento y hacer una línea gruesa esta vez. Voy a pegarme con ese color y hacer del tercer arco un tono más claro del mismo color. Teniendo en cuenta que quiero que mi último arco iris de esta fila sea bastante ancho, sé que necesito que este tercero sea bastante delgado. Voy a empezar con un arco de grosor medio de lavanda, seguido de un delgado arco del tono más oscuro azulado, y para mi arco interior voy a hacer una línea gruesa del color amarillo. Se puede ver que he dejado suficiente espacio para un arco iris más ancho aquí. Voy a hacer un arco externo saturado del color lavanda y mantenerlo bastante delgado. A continuación, voy a añadir mucha agua a mi cepillo y hacer un arco más ligero del polvoriento rojo, y estoy tocando mi lavanda nuestra silla para permitir que se sangre un poco en ella. Yo quiero que sangra un poco más así que solo estoy tocando el spot con mi cepillo para empujar más del rosa hacia la lavanda. Para el arco interior, estoy recogiendo algo del color mentee y lo quería un poco más oscuro, así que estoy agregando más de mi pintura mixta a mi pincel para oscurecerla un poco. Estamos listos para trabajar en la última fila. Voy a empezar con el arco de lectura polvoriento y voy a hacer este arcoíris realmente ancho para contrastar con los dos arcoíris más delgados por encima de él. Mi primer arco era bastante grueso, así que haré un arco de lavanda más delgado para el segundo. Para mi tercer arco, voy a recoger algo
del color verde menta y hacer que este arco sea bastante grueso. Estoy mirando la fila de arriba y tratando de averiguar qué tan anchos quiero que sean
estos últimos tres arcoíris para que esta fila sea diferente. Creo que para el segundo arco iris, lo
mantendré bastante delgado y empezaré con un arco de lavanda saturado. El segundo arco será amarillo y un poco más grueso. Creo que este sería un buen arco iris para tener algún sangrado, así que voy a dejar que este arco toque el arco de lavanda. El arco interior final será de un color rojo saturado y polvoriento con un peso de línea delgada. Voy a hacer este tercer arco iris en el lado más ancho, y voy a empezar con el arco exterior saturado de menta azulado. A continuación, haré un arco de lavanda medio tono más grueso. Solo estoy mirando el balance de color en mi pieza
hasta ahora y recogiendo el oro amarillo para el arco interior. Voy a hacer que este sea más delgado y
voy a dejar que se sangra en el arco de lavanda. He dejado espacio para que mi último arco iris sea súper delgado. Voy a empezar con un arco exterior rosado polvoriento, y hacerlo medio tonificado y grueso. A continuación, haré un arco dorado y amarillo saturado que tenga un peso de línea más delgado. Por último, voy a volver a hacer el arco interior y una lavanda midtonificada con un peso de línea delgada. Quiero agregar algo de textura a este para
equilibrar el arco iris texturizado en la primera fila. Simplemente voy a tocar el arco iris terminado con una toalla de papel y darle algo de la misma textura. Mis arcoíris están todos hechos y me gusta mucho cómo resultaron. Tengo una pieza nueva en una nueva paleta de colores. Se pueden ver las tres paletas de colores en las que he hecho esta pieza, y creo que todas funcionan. He elegido todos los tonos apagados, por lo que todos son similares de esa manera. Si quieres hacer arcoíris más brillantes, siéntete libre de hacerlo. Ahora, para terminar esta pieza, solo
necesitamos agregar nuestra línea de texto. Voy a usar este pedazo de papel de impresora para planear el espaciado de mi texto. Estoy usando una regla para medir un ancho para mi texto, y de esa manera se centrará. Empiezo por simplemente esbozar ligeramente mi frase, que es: “Va a estar bien”. Ahora, resulta que tengo un espaciado justo en el primer intento, pero normalmente seguiría escribiendo la frase una y
otra vez hasta que se ajuste al ancho que planeaba. Una vez que tengas tu frase esbozada en el papel, puedes usarla como guía para escribir ligeramente la frase en tu papel y lápiz de acuarela. Yo quiero que la parte inferior de mis letras cursivas golpee la pauta inferior en mi papel, así que estoy mirando por dónde empezar a escribir para que las ligaduras inferiores peguen justo sobre esa línea. Intento seguir el espaciado de las letras y las palabras lo más de cerca que pueda al boceto, ya que eso me dará una agradable frase equilibrada y centrada en mi pieza. Ahora tengo esa frase en mi lápiz claro en mi papel de acuarela, y es hora de pintarla. Voy a usar el pincel redondo talla 0 para pintar mi frase. Voy a mezclar un color casi negro usando mi pintura existente en mi paleta, y algo del color gris de la pintura. Usar negro recto puede ser un poco molesto en una pieza suave como esta, por
eso quiero crear un color oscuro que no sea del todo negro. Entonces voy a empezar a trazar mis líneas de lápiz con mi pincel. Quieres asegurarte de que tu pincel se mantenga bastante mojado para que el texto sea suave, lo contrario se pone un poco rayado en textura. Voy a parar y empezar a ponerme mucha pintura en mi pincel, para que esté agradable y mojado y el texto siga sin problemas. Ya verás lo que esta G, la curva hacia arriba desde la ligadura inferior es demasiado apretada. Voy a terminarlo pintándolo hacia abajo desde arriba, en lugar de hacerlo de un solo golpe. También voy a mantener mi cepillo muy mojado para que los trazos bajen muy suavemente. Si intentas completar todas tus curvas en un solo golpe, posible que encuentres que tu pincel se dobla y pinta. Lo que hago para evitar esto, es cuando llego a una curva que se siente demasiado apretada, me detengo y lo pinto en dos trazos en lugar de uno. Por lo general completándolo en la dirección opuesta a lo que harías con un lápiz o un bolígrafo. Si esta es la primera vez
que pintas texto, es posible que quieras practicar en algún papel de acuarela de chatarra antes de intentar hacer el texto de tu pieza. Nuevamente, esta curva B, superior está demasiado apretada para hacerlo de un solo golpe para mí, así que la estoy rompiendo en dos. Lo mismo con el E. Nuevamente, quizá
quieras practicar pintar tu frase en papel de desecho unas cuantas veces. Puedes sentirte cómodo con pintar texto antes de hacerlo en tu pintura arcoíris. terminé de pintar, y ahora solo necesito que se seque antes de poder terminarlo borrando las líneas de lápiz. Si eres impaciente como yo, puedes tomar un secador de pelo y soplarlo para agilizar las cosas. Aquí, si miras de cerca, puedes ver todas las líneas de lápiz que queremos borrar. Sólo estoy tomando mi borrador y repasando suavemente todas las líneas para eliminarlas. Ninguna de las líneas está en realidad bajo ninguna pintura, por lo que debería ser bastante fácil levantarlas todas. Sin embargo, sí quieres asegurarte de que tu pintura esté completamente seca antes de hacer esto; porque las líneas están lo suficientemente cercanas a la pintura que si aún está mojada, podrías provocar que tu pintura se manche. Ahora, voy a cepillarme mis pedacitos de borrador en mi papelera, y luego volveré a echar un vistazo a mi pintura para asegurarme de que me lo quité todo. Parece que lo hice. Ya terminé con éste, y estoy bastante contento con él. Creo que mi paleta de colores resultó muy bien, y es lo suficientemente diferente de mis otras dos piezas que se levanta por sí sola. Si solo quieres una pintura arcoíris original, puedes saltarte el siguiente video e ir al video del proyecto final. Pero si quieres saber escanear y digitalizar tu pintura en Photoshop, querrás ver mi próximo video. Para esto, necesitarás un escáner y el software Photoshop. digitalización te permitirá hacer múltiples impresiones de tu arte, o incluso subirlo bajo productos en sitios web como Zazzle o Society6.
5. EXTRA: Digitalización: Para empezar, primero
voy a configurar un nuevo documento de Photoshop para mi impresión de arco iris. He seleccionado a medida aquí, y luego me aseguro de que las dimensiones estén establecidas en 12 pulgadas de ancho por nueve pulgadas de alto, y voy a tener la resolución establecida en 600 DPI. La resolución de impresión estándar es de 300 DPI, pero me gusta tener mi documento establecido más alto en caso de
que alguna vez quiera imprimir la imagen más grande que su tamaño original. Configurarlo en 600 DPI me permite imprimir mis nueve por 12, hasta 18 por 24 pulgadas a resolución completa. Si alguna vez lo uso para un producto más grande, como una colcha o una cortina de ducha o algo así, tendré el arte a una escala mucho mayor, y podremos hacerlo sin problemas de resolución. Estoy configurando el modo de color en CMYK, que es lo que quieres para cualquier cosa que tenga que ser impresa. Voy a mantener el fondo blanco y golpear “Crear” para abrir el nuevo documento. Ahora que mi documento está configurado, voy a escanear mi obra de arte. Dependiendo del tipo de escáner que tenga, sus opciones de configuración pueden ser diferentes a las mías. Estoy usando un escáner fotográfico Epson V600. Tengo un preset guardado para escanear arte aquí, así que no tengo que entrar a mi configuración cada vez, pero te guiaré a través de ellos para que sepas lo que hago en la mía. Muchos de los ajustes que acabo de dejar por defecto, para tipo de documento, es reflexivo, fuente del documento, cristal del
escáner, tipo de exposición automática, foto, tipo de imagen, color de 48 bits. Es posible que tu escáner tenga o no estas opciones, por lo que tendrás que jugar para ver qué pasa si algo
necesitas cambiar en cuanto a tu configuración predeterminada. Para el mío el primer ajuste que no es por defecto es la resolución. Nuevamente, pongo la mía en 600 DPI para que pueda imprimir mi imagen hasta dos veces más grande que la original y que sea de resolución completa. Trescientos DPI es estándar, por lo que puedes elegir eso si quieres. A continuación se presenta el tamaño del documento y el tamaño objetivo. Los tengo a ambos máximos al tamaño de documento más grande que mi escáner puede escanear, que es de 8.5 por 11.7. Mi pieza original es de nueve por 12, pero la pieza pintada real cabe dentro de la cama del escáner, así que estoy bien para ir. Si tu escáner es más pequeño que tu área pintada, no te preocupes, te mostraré cómo puedes coser fácilmente los dos escaneos separados juntos en Photoshop para que tengas un escaneo sin fisuras de tu pieza original. Estoy manteniendo la escala establecida en el valor predeterminado del 100 por ciento, y estoy manteniendo el recorte ajustado a encendido. No toco ninguno de los ajustes, y mantengo la máscara sin afilar marcada que es la predeterminada para la mía. A continuación presiono “Escanear” y aparece una ventana donde necesito
seleccionar dónde guardar el escaneo en mi computadora. Después de haber seleccionado
eso, me da la oportunidad de nombrarlo. Voy a llamarlo arcoíris morados. Para el tipo de imagen, estoy guardando como un JPEG, pero la mayoría de los escáneres te permitirán seleccionar opciones que incluyen TIFF, PDF, etc. JPEG normalmente funciona bien para mí para trabajos de arte escaneados. El resto de las opciones que dejo marcadas en la predeterminada, y luego le pego a “Ok”. Ahora está escaneando mi pieza. Una vez hecho, voy a volver a Photoshop y abrirlo yendo a Archivo, Abrir y seleccionando el escaneo desde donde lo guardé en mi computadora. Ya que se ha escaneado de lado, también
voy a Imagen en mi navegación superior, y Rotación de imagen y selecciono 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. Si tuvieras que escanear tu arte original en dos piezas, voy a mostrar cómo puedes usar Photoshop para coserlo en una sola imagen escaneada sin fisuras. En primer lugar, voy a volver a escanear mi obra en dos piezas, así que estoy en el mismo barco en el que estás. Yo solo quiero mostrarles cómo son mis dos escaneos. Aquí están. Se puede ver que escaneé un lado y luego el otro lado. Sólo voy a dejar esos en la carpeta en la que los guardé y volver a Photoshop. En Photoshop quieres ir a Archivo, Automatizar y seleccionar Fotomerge. Esta caja aparece. Deja el diseño por defecto, que debe estar en auto, la primera opción en la parte superior. A continuación, haga clic en “Navegar”. Navega hasta la carpeta en la que tienes tus dos escaneos, y selecciónalos ambos. Con ambos archivos de escaneo seleccionados haga clic en “Abrir”. Cuando vuelvas a esta ventana emergente, haz clic en “Ok”. Ahora siéntate un minuto o dos y deja que Photoshop haga su magia. Cuando esté hecho, verás que ha cosido
mágicamente tus dos escaneos separados en una sola imagen sin fisuras. Voy a recortar todo el exceso de fondo de esta imagen seleccionando mi herramienta de recorte de la barra de herramientas, y haciendo clic y arrastrando un rectángulo de selección alrededor de donde quiero recortar. Después le pegué a “Enter”. A continuación, voy a Imagen en mi barra superior y Rotación de imagen y seleccionar 180 grados ya que quiero girarla boca abajo esta vez. Ahora si vuelvo a cambiar a mi otro escaneo donde escaneé en una sola pieza, podría
ver que tengo el mismo resultado escaneando dos piezas y usando Photomerge para coserlas juntas. Está bastante aseado. Vuelvo a la pieza que escaneé en dos piezas, y solo quiero acercar para que veas lo verdaderamente perfecta que se fusiona la foto. Una cosa más que tenemos que hacer es fusionar los dos escaneos juntos. Si miras hacia arriba en tu paleta de capas, verás que en realidad hay dos capas con máscaras en ellas donde Photoshop lo ha cosido juntas. Si desactiva la máscara en una de las capas, verá que la totalidad de cada escaneo en realidad sigue ahí. Photoshop acaba de enmascarar la mitad de cada escaneo. Pero no necesitamos mantener los escaneos originales con ambos lados del escaneo. Con ambas capas seleccionadas en mi paleta de capas, voy a ir a Capa en la parte superior y luego Capas fusionadas. Ahora solo tenemos una capa con la única imagen escaneada. Queremos empezar a editar nuestro escaneo. El primero que me gusta hacer es duplicar la capa de escaneo, así que tengo una copia extra. Me gusta guardar una copia original en la parte posterior por si la necesito. Puedes duplicar una capa haciendo clic en ella y arrastrándola al botón de nueva capa en la parte inferior de tu panel de capas. El nuevo botón de capa parece una nota poco publicada. Ahora mi escaneo se ve un poco descolorido y no muy brillante. Yo quiero alegrarlo y llevar el fondo a un blanco brillante. Voy a agregar una capa de ajuste de niveles por encima de mis capas de arte haciendo clic en el botón círculo medio lleno en la parte inferior del panel de capas, y luego voy a seleccionar niveles. Verás el panel de ajuste de nivel emergente. Hay tres cuentagotas. Voy a seleccionar el cuentagotas inferior que es blanco. Me llevo el cuentagotas blanco, y voy a dar click en una porción de mi fondo, que quiero ser blanco brillante. Verás que al instante ilumina toda tu imagen, haciendo que el fondo sea blanco brillante. Si ves áreas de tu fondo que son más oscuras, puedes seguir haciendo clic en diferentes partes
del fondo hasta obtener el nivel de brillo que deseas. Las sombras tienden a caer hacia los bordes de mis escaneos, así que voy a utilizar la herramienta de cultivo para recortar apretado a mi arte. Vamos a cortar este arte y colocarlo en un fondo
nueve por 12 que montamos en otro archivo. No te preocupes por perder el espacio alrededor de tu obra de arte. Estoy ocultando mi capa de ajuste de niveles haciendo clic en el globo ocular junto a la capa en el panel de capas. Se puede ver cuánto más brillante es la obra cuando la capa de niveles está activada o desactivada. Ahora solo queremos añadir otra capa de ajuste, pero esta vez estoy recogiendo curvas. Utilizo capas de ajuste de curvas para perforar la saturación y audacia de mi escaneo. A menudo mi escáner escanea las cosas un poco más aburridas de lo que realmente son, o a veces solo quiero que mi arte sea más audaz de lo que lo pinté. Las capas de ajuste de curvas son realmente geniales para este tipo de correcciones. Una vez que crees una capa de ajuste de curvas, verás aparecer este panel de curvas. Volverás a ver cuentagotas entre otras herramientas de ajuste, pero no voy a tocar ninguna de esas. Yo solo uso esta gráfica mirando cosa justo en el medio. Si haces clic y mantienes pulsado en el centro de la línea que cruza el gráfico, encontrarás que puedes arrastrarlo en cualquier dirección. Si arrastras el centro de la línea hacia la parte superior izquierda, hace
que tu imagen sea más clara. Si lo arrastras en direcciones opuestas hacia la parte inferior derecha, hace que tu imagen sea más audaz y saturada. Lo que realmente me gusta de esta herramienta es que no importa en qué dirección la tire, deja solo el fondo blanco y sigue siendo un blanco brillante. Voy a arrastrar un poco la mía hacia la parte inferior derecha para que mi pintura sea poco más audaz y más saturada de lo que mi escaneo lo está mostrando. Pero sí me gusta el color silenciado más claro. Sólo estoy tratando de acercarlo de nuevo a cómo lo pinté. Creo que eso me gusta. Si quiero comparar la diferencia de antes ajusté las curvas y después, solo
hago clic en el globo ocular junto a la capa de curvas en mi panel de capas para encender y apagar la capa. Ya verás que está mucho más saturado y punzón que la obra de arte de mi escaneo original. Pero puedes seguir jugando con él hasta que estés contento con cómo se ve. Esta es la belleza de las capas de ajuste, no
son cambios permanentes. Siempre puedes volver atrás y ajustarlos sin tener que rehacer todo el trabajo. Ahora que estoy contento con cómo se ve mi obra de arte, voy a seleccionar ambas de mis capas de ajuste y la capa duplicada de la obra y ponerlas en su propio grupo. Con las tres capas seleccionadas, estoy haciendo clic en el botón de grupo en la parte inferior de mi panel de capas, que parece una pequeña carpeta. Ahora están todos en una carpeta en mi panel de capas. Estoy dando click en el nombre del grupo el cual está por defecto al grupo 1, y lo estoy nombrando arco iris. Entonces estoy haciendo una copia de ese grupo manteniendo presionada la tecla de opción en un Mac o la tecla alt en un PC mientras hago clic, arrastrando hacia arriba y soltando el grupo en el panel de capas. Ahora tengo dos grupos de arco iris. Con el nuevo grupo seleccionado, estoy golpeando “Comando E” o “Control E” en una PC, lo que fusiona el grupo en una sola capa. He hecho esto porque me gusta guardar una copia de mis capas de ajuste para volver a por si las necesito. Esos están en la carpeta de grupo en mi panel de capas. Pero ahora también tengo una pieza plana y limpia de mi obra de arte ajustada que puedo usar para cortar mi arte del fondo. Es posible que sientas que no necesitas recortar tus obras de arte. Pero si quieres imprimirlo, tu impresora recogerá el polvo y los rastros de la textura del papel de acuarela de tu fondo, y no se verá tan limpia como lo haría una impresión. Creo que es importante cortar la obra de arte del fondo y colocarla sobre un fondo blanco limpio para imprimir. Antes de empezar a cortar mi entrenamiento de arte, primero, me gustaría hacerme un fondo negro para poder ver con mayor claridad mis recortes. Para ello, agrego una capa de color de relleno sólido
debajo de mi capa superior aplanada de ilustraciones ajustadas. Una nueva capa siempre irá por encima de cualquier capa en la que estés en tu panel de capas. Ya que queremos que esta capa negra vaya por debajo de la capa superior, voy a asegurarme de que estoy en la siguiente capa abajo en mi panel de capas, y luego ir al nuevo botón de Capa de Ajuste, el que parece un círculo medio lleno, y selecciona el color sólido en la parte superior. Aparecerá un recolector de color, y voy a dar click en la esquina inferior derecha para conseguir un bonito negro oscuro. Entonces hago clic en “Ok”. Ahora, si miras hacia arriba en tu panel de capas, verás que tienes una nueva capa de relleno de color debajo de tu capa de arte superior. Dejémoslo ahí por ahora. Ahora, estoy listo para empezar a cortar mi arte. Me estoy asegurando de que mi capa de arte superior esté seleccionada en mi panel de capas. Ahora antes de empezar, solo quiero añadir un descargo de responsabilidad aquí. Ya has oído la terrible frase. Hay más de una forma de despellejar a un gato. Bueno, eso es absolutamente cierto de cortar fondos de obras de arte pintadas. La acuarela puede ser realmente complicada de cortar debido a la naturaleza de transparencia y el desvanecimiento de claro a opaco que tiene. A menudo, necesitarás probar muchas formas diferentes de recortar la obra de arte, para ver qué funciona mejor para una pintura en particular. Además, encontrarás algunos artistas lo hacen de una manera y algunos lo hacen de otra. Podría haber toda una clase sobre las diferentes formas de recortar la obra de arte. Por el bien de esta clase, sólo voy a mostrarles mi proceso para esta pintura en particular, y lo que funciona para mí en este caso. No descarta otras formas que has aprendido a
hacerlo ni de qué manera puede funcionar mejor para ti. Descargo de responsabilidad sobre. Ahora, eso está fuera del camino. Empecemos a cortar los arcoíris. Para que este cuadro en particular empiece, voy a probar la herramienta Varita mágica de mi barra de herramientas. Una vez que lo selecciones, en la barra superior de tu ventana de Photoshop
verás la configuración predeterminada de tu herramienta Varita mágica. El ajuste predeterminado debe ser muestra de puntos, una tolerancia de 100, anti-alias comprobado, contiguo comprobado, muestrear todas las capas sin marcar. Si tu valor predeterminado es diferente a éste, por favor ajústalo. El escenario de Varita Mágica con el que vamos a jugar es el ajuste de tolerancia. La herramienta Varita mágica recoge píxeles de un valor similar. Se puede configurar desde 0-100. Cuanto mayor sea el número de tolerancia, más píxeles seleccionará la Varita Mágica. Si empezamos con él a las 100 y tratamos de seleccionar el fondo blanco. A ver cuánto retoma. Estoy haciendo click con la herramienta Varita Mágica sobre el fondo blanco de mi pieza, y verás aparecer las pequeñas líneas de selección bailando. Es difícil ver qué es lo que en realidad se selecciona. Aquí entra en juego el fondo negro que agregué. En primer lugar, voy a invertir mi selección porque quiero que seleccionen
mis arcoíris y texto en lugar del fondo. Para ello, puedes mantener presionada la tecla Comando mientras haces clic en la
tecla I de un Mac o Control I en un PC. O puedes ir a seleccionar en la parte superior de Photoshop y hacer clic en “Inverse”. Ahora bien, lo contrario de lo que originalmente seleccionaste debe ser seleccionado. Hacíamos clic en el fondo y luego invertimos la selección, por lo que la obra de arte en teoría debería ser seleccionada. Ahora, asegurándose de que está en su capa de ilustraciones en un panel de capas, con la selección todavía activa, haga clic en el botón “Máscara” en la parte inferior
del panel de capas para agregar una máscara a su capa de ilustraciones. El botón Máscara parece un rectángulo con un círculo en él. Una vez que haga clic en él, verá el fondo negro. Está ocultando todo lo que no fue seleccionado y mostrándote lo que has cortado de fondo. Pero recortamos demasiado porque la tolerancia era demasiado alta. Voy a presionar “Comando Z” en mi teclado o “Control Z” en un PC para deshacer la máscara. Ahora, si aún puedes ver tus líneas de selección de baile, debes desseleccionarlo pulsando Comando D o Control D en una PC. Ajustemos la tolerancia a algo más bajo, porque queremos seleccionar menos del fondo esta vez. Intentemos establecer la tolerancia en 50 en lugar de 100 y veamos qué hace eso. Ahora con la tolerancia fijada en 50, voy a repetir todo el proceso. Haga clic en el fondo blanco, seleccione inverso. Podrías hacer Comando I o puedes ir a seleccionar en la parte superior e inverso. Ahora, con mi arte seleccionado y mi capa de ilustraciones en mi panel de capas seleccionado, voy a volver a hacer clic en el botón “Máscara”. Se ve mejor, pero sigue cortada demasiado de mis antecedentes. Vamos a intentar e incluso menor número de tolerancia. Comando Z para deshacer la máscara, Comando D para anular la selección de mi obra de arte. Ahora, intentemos establecer la tolerancia en 10. mismos pasos. Haga clic en el fondo blanco con la herramienta Varita mágica, seleccione inversa, agregue máscara a la capa. Ahora la tolerancia es demasiado baja. No hemos borrado lo suficiente del fondo. Voy al Comando Z para deshacerme de esta máscara. Comando D para anular la selección de la obra y volver a intentarlo. Esta vez, probemos una tolerancia de 25. Haga clic en el fondo blanco con una Varita Mágica, seleccione inverso, agregue máscara. Voila, eso se ve bastante bien. Veo algunas áreas que necesitan limpiarse, pero parece totalmente manejable, así que esta vez me voy a quedar con la máscara. Esta es la razón por la que uso máscaras en lugar de eliminar. Una máscara se puede ajustar fácilmente, mientras que no se pueden volver los píxeles borrados. Para empezar a editar mi máscara, voy a acercar mi texto en la parte inferior. Estoy arrastrando un cuadro alrededor del texto con mi herramienta de zoom para acercar esa área. Siguiente Estoy haciendo clic en la herramienta “Varita mágica” desde una barra de herramientas, y necesito asegurarme de que estoy en la capa y no en la máscara. Habrá una barra blanca alrededor de la parte que has seleccionado en tu panel de capas. Se desea hacer clic en la parte de la obra de arte de la capa, no en la parte de la máscara negra. Ahora, solo estoy haciendo clic en todos los bits blancos que quedan
dentro de mi texto mientras mantienes presionado el botón de opción, lo que te permite agregar a una selección. Solo estoy seleccionando todos los bits blancos, y una vez que los tengo todos seleccionados, voy a volver a mi panel de capas y seleccionando la máscara en lugar de la capa esta vez. Después con las áreas blancas aún seleccionadas, voy a editar en la parte superior de mi pantalla y dando clic en “Rellenar”. Aparecerá el cuadro Relleno, y quieres asegurarte de que el contenido esté ajustado a negro. Vamos a llenar estas áreas de la máscara de negro que las esconde. Da clic en “Ok” y verás desaparecer esas áreas del fondo blanco. Ahora, con la parte de máscara de la capa todavía seleccionada en el panel de capas, estoy haciendo zoom hacia atrás. Voy a agarrar mi herramienta de pincel de la barra de herramientas, luego en el panel superior y haciendo clic en el área poco abajo junto a la forma del pincel. Esto me permitirá seleccionar una forma de pincel, y estoy bien con lo que ya está seleccionado, que es un bonito cepillo redondo sólido. Voy a ajustar el tamaño usando el deslizador de tallas aquí. Estoy dando click en el fondo, y puedo ver que mi pincel está ajustado a blanco, y quiero que se ponga en negro. blanco quita la máscara, revelando los píxeles que hay debajo de ella. negro agrega la máscara, ocultando los píxeles debajo de ella. Ahora mismo quiero usar el negro para ocultar algunas de
las pequeñas marcas de polvo que puedo ver mostrando a través. Voy a hacer mi pincel más grande haciendo clic en la tecla “Soporte derecho” de mi teclado. También puedes usar el deslizador que te mostré antes para hacer esto. soporte izquierdo hace que el cepillo sea más pequeño. Entonces para cambiar a negro, estoy haciendo clic en las flechas de interruptor pequeño, ese es mi término, no es técnico, para cambiar de blanco a negro en la parte inferior de mi barra de herramientas. Ahora, sólo estoy pasando por la máscara y pintando negro en cualquier pequeña parte del fondo mostrando a través. Tengo un poco del arcoíris ahí, así que haré Comando Z para deshacerlo. Haz que mi pincel sea un poco más pequeño haciendo clic en la tecla
“Soporte izquierdo” y pinta nuevamente sobre el polvo. Simplemente pasaré y seguiré pintando pedazos que veo, ajustando el tamaño de mi pincel según sea necesario. Ahora el fondo se ve bastante limpio. Quiero recuperar algunas de las partes del arco iris que se quitaron con mi máscara inicial. Encima en mi panel de capas, voy a dar clic en mi obra de arte parte de la capa en lugar de la máscara. Entonces volveré a seleccionar mi herramienta Varita Mágica. Esta vez voy a establecer la tolerancia aún menor a 25, porque quiero seleccionar menos del fondo. Intentemos ajustarlo a 10, luego haciendo clic en el fondo con la herramienta de varita. Ahora bien, a pesar de que la máscara sigue encendida y podemos ver el fondo negro, porque tengo seleccionada la parte de obra de arte de la capa. Se va a seleccionar fuera de la obra como si la máscara no estuviera ahí. Ahora, voy a volver a seleccionar inverso, Comando I. Ahora tengo mi obra seleccionada. Pero se selecciona más de la obra de arte que a los 25 años. Ahora se seleccionan las partes de los arco iris que se cortaron a una tolerancia 25. Ahora quiero hacer clic en la parte de máscara de la capa en mi panel de capas. Esta vez hago clic en el “Cambiar flechas” de mi barra de herramientas para que el blanco esté encima, no negro. Recuerda, el blanco revela los píxeles. Quiero revelar los pixeles que se escondieron en algunos de mis arcoíris. Estoy haciendo mi pincel un poco más grande y pintando de blanco en la máscara sobre este arco iris donde quiero revelar más pixel. Ahora, mi arco iris se ve entero. Pasaré a otro arco iris que me gustaría arreglar. Este revela demasiado, así que estoy haciendo mi pincel más pequeño otra vez y solo pintando donde quiero que revele. Simplemente seguiré atravesando y arreglaré algunos de los arcoíris que tenían bordes dentados o demasiado se enmascaró y traerlos de vuelta a todo pintando de blanco en la máscara. Siempre que traigo demasiado de vuelta, puedo Comando Z para deshacer y ajustar el tamaño de mi pincel e intentarlo de nuevo. Creo que la obra de arte se ve realmente bien enmascarada o recortada ahora. Voy a cambiar mi capa de relleno de color de negro a blanco haciendo clic en ella y seleccionando blanco. De esta manera puedo asegurarme de que se vea bonito y limpio sobre un fondo blanco. Sí lo hace. Creo que estoy listo para llevar la obra de arte recortada a mi archivo
9 por 12 que ya configuré. Estoy haciendo clic derecho en la capa y aparece un menú. Estoy seleccionando “Duplicar capa”. Aparecerá una ventana, y voy a seleccionar el nombre
del otro documento que tengo abierto al que quiero transferir la obra de arte. Entonces hago clic en “Ok”. Ahora si entro en ese documento, verán
que se ha caído la obra de arte. Yo quiero centrarlo así que estoy golpeando “Command T” en mi teclado y arrastrando la obra de arte al centro. Tengo mis guías inteligentes encendidas. Estas líneas rosadas aparecen haciéndome saber cuando estoy centrado. Si quieres que tus guías inteligentes estén encendidas, ve a ver en la parte superior y luego muéstralo, y asegúrate de que haya un cheque junto a las guías inteligentes. También quieres asegurarte de que snap tenga una marca de verificación junto a ella bajo vista. De esta forma podrás fácilmente chasquear al centro. Ahora, todo lo que queda es guardar tu archivo para que puedas convertirlo en impresiones ya sea en tu impresora doméstica o enviando el archivo a tu impresora local. También puedes subir archivos a sitios web como Zazzle que te permiten imprimir tu obra de arte sobre regalos y otros productos. Echa un vistazo a mi siguiente video donde repasaré tu proyecto.
6. Proyecto: Tu proyecto para esta clase es seleccionar tu propia paleta de colores y frase, luego crear tu propia pintura de acuarela arcoíris edificante. Me encantaría verlo cuando termines. Puedes subirlo al área de proyectos de clase en Skillshare, y también podrías compartirlo en Instagram. Etiquetame o méntame para que pueda verlo. Soy @annewashereandthere en Instagram. Por favor también sígueme aquí en Skillshare si te gustaría saber de nuevas clases que publique. Feliz pintura, y no puedo esperar a ver todos tus arcoíris.
Anne Bollman, Anne Was Here
