Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Bienvenidos a esta clase creativa de
Procreate. Estoy muy emocionada de tenerte
aquí conmigo mientras nos
sumergimos en uno de mis
temas favoritos para pintar gofres Simplemente hay
algo reconfortante y alegre en pintar comida, especialmente cuando nos apoyamos
en esas texturas suaves, colores
cálidos y detalles en capas que hacen que cada ilustración
se sienta llena de carácter Para esta clase,
estaré trabajando completamente en mi iPad usando la aplicación Procreate junto con mi Apple Pencil Puedes usar cualquier estilista
o dispositivo compatible con el que te sientes cómodo. El enfoque principal de esta clase
es disfrutar del proceso de
construcción de una ilustración usando un enfoque
digital temprano del dolor. Eso se siente rico,
expresivo y texturizado. Estaré usando
un cepillo especial durante todo el proceso, y ese es mi pincel de letras
burbujeantes de la bolsa de brochas
Procreate de la colección
Cdiglass Es un pincel que yo
mismo creé y me
encanta usar porque aporta una textura
tan suave y lisa. Se desliza maravillosamente y me
da la libertad de trabajar intuitivamente en cada etapa desde esbozar hasta Y agregando reflejos.
Por supuesto, eres completamente libre de usar cualquier cepillo procrear
papá te da un aspecto similar pictórico
o No se trata de tener exactamente
las mismas herramientas. Se trata de sentirte
cómodo con lo que amas y dejar que eso
fluya en tu trabajo. Esta clase está diseñada para guiarte a través de mi proceso
paso a paso. Comenzaremos con un
ligero boceto casual solo para bajar la idea básica. A partir de ahí, pasaremos al relleno de colores base para
diferentes partes del waffle, ya sea un plato, los bloques de waffle,
frutas o Entonces poco a poco vamos a
construir a través de capas, tonos
más oscuros para el sombreado y pequeños detalles de acabado que le dan
vida y calidez a la ilustración Mi enfoque siempre es
iniciativa y relajado, así que me encanta prestar atención a cómo evoluciona cada área a medida que avanzo El objetivo no es hacer
algo perfecto. Es para disfrutar del proceso de
estratificación para tomarte tu tiempo y ver cómo pequeños cambios de color pueden traer un cambio
tan grande en el estado de
ánimo y la dimensión Si te gustan las ilustraciones de comida o si solo buscas una manera creativa de
explorar la pintura con un solo
pincel procrear y un tema acogedor, entonces estás en el lugar correcto Espero que esta clase
te traiga una sensación de calma, creatividad y confianza para explorar tu propia obra de arte
digital. Así que comencemos y disfrutemos de cada trazo de
pincel en el camino.
2. Materiales: Antes de saltar a la pintura, solo
quiero mostrarte las herramientas que estaré
usando en esta clase. Estoy trabajando en mi iPad
usando la aplicación Procreate, que es mi favorita para crear estas coloridas
ilustraciones Me da
mucha flexibilidad y control a la hora de
acodar colores y texturas También estaré usando
mi lápiz Apple, pero puedes usar absolutamente cualquier estilista que funcione
con tu dispositivo Para esta clase, estaré usando solo un pincel procrear llamado letras
burbujeantes de mi Cdiglass Este pincel tiene una textura temprana de
pintura gruesa y es sensible a la presión, lo
que lo hace perfecto para crear trazos expresivos
suaves
con dimensión. Dicho esto, eres
totalmente libre de usar cualquier pincel que se sienta
pictóricamente o texturizado de
manera similar Simplemente elige lo que mejor funcione para ti y tu estilo de ilustración. Eso es todo lo que necesitas
para seguir y crear tus propias ilustraciones hermosas de
gofres Empecemos.
3. Ilustración clásica de gofre: Empecemos con un
lienzo fresco en Procreate. Empiezo con el lápiz de seis pis de
la sección de bocetos. Este es uno de mis pinceles
favoritos cuando quiero esa textura de lápiz
natural. Algo que se siente
igual que dibujar en papel. Estoy sosteniendo el lápiz de
manzana sin apretar aquí y simplemente dejando que
mi mano se mueva libremente Lo primero que estoy haciendo
es dibujar alrededor forma
suave que
servirá de base para nuestro waffle No estoy tratando de conseguir un círculo o contorno
perfecto. Es más como una forma esponjosa e imperfecta que ya
da una vibra lúdica Notarás que estoy dibujando en trazos curvos
cortos en lugar de un contorno grande Si tu forma es un poco más alta o más ancha, está totalmente bien. De hecho, te animo a que dejes pasar
tu propio estilo desde el principio. Dibujar es
un paso muy indulgente, y esta es la parte en la que puedes simplemente relajarte y explorar También estoy dejando espacio en los costados para coberturas
que agregaremos Así que tenlo en cuenta mientras
colocas tu waffle. Ahora que tenemos la forma de la
base hacia abajo, voy repasando suavemente
para agregarle la textura del waffle, estoy empezando a dibujar en
el patrón entrecruzado Ya sabes, esos cuadrados
característicos que le dan a los waffles
su aspecto divertido y gradual Estoy manteniendo las líneas
ligeramente curvadas solo para que coincidan con la forma redonda del waffle y que se sienta
más dimensional Te darás cuenta que aquí no estoy apuntando a
una simetría perfecta. Estas líneas son un poco
tambaleantes a propósito, y eso es lo que le da toda
una ilustración una sensación más
artesanal y caprichosa Mientras dibujo, estoy
prestando atención a cómo las líneas se envuelven
alrededor de la forma. Los del centro
son más rectos. Pero a medida que me muevo hacia afuera, curvo las líneas un poco más para insinuar la ronda
desde abajo Piense en ello como bosquejar la estructura de
tres D, pero con un suave toque artístico No se sienta presionado para obtener
cada línea de grado exacta. El encanto de este tipo de ilustración radica en
sus imperfecciones. La clave aquí es la consistencia,
no la perfección. Así que trata de mantener el espaciado
un poco parejo pero
no lo pienses demasiado Una vez que la grilla esté adentro,
ya verás que el waffle
cobra vida. Al comenzar a esbozar
sobre este boceto, se
darán cuenta de que no estoy realmente
apuntando a la precisión aquí Intencionalmente estoy dejando que mis
líneas deriven un poco, y no me
preocupa demasiado rastrear
perfectamente este boceto. De hecho, me gusta dejar diminutos huecos entre las
líneas del boceto y mis contornos. Crea una sensación ligeramente suelta, casi inquietante
en el dibujo En lugar de apuntar a la perfección
limpia del tiburón, me estoy enfocando en la
suavidad del movimiento. Dejé que mi mano flote
un poco por encima
de la pantalla mientras trabajo. Así que mi trazo se queda ligero. Si una línea se tambalea ligeramente o curva inesperadamente,
está totalmente Eso es parte de lo que
le da personalidad. Ahora nos estamos moviendo hacia la
parte para colorear, y honestamente, aquí es donde
todo empieza a sentirse realmente divertido y expresivo. Estoy poniendo una
cálida base dorada que dará forma al
cuerpo principal del gofre No estoy usando ningún tipo
de herramienta de relleno aquí, solo pintándola lentamente
una sección a la vez. Observe cómo no estoy
tratando de ser demasiado cuidadoso. Estoy manteniendo mis trazos
relajados y dejando que desvíen ligeramente fuera de
las líneas aquí y allá. Si miras de cerca
las marcas de pincel, verás las sutiles
texturas en el trazo. Ayudan a que el waffle
se sienta suave y real. No es necesario presionar fuerte ni obtener la
cobertura exacta perfecta. Simplemente trabaja de forma natural y construye el color
atrayéndolo suavemente A veces repaso una
sección dos veces solo para profundizar un poco el tono
o para suavizar las zonas, quiero sentirme más horneado Y otras veces voy a dejar huecos
rojos o blancos o más claros porque agregan un poco de contraste
agradable. Que las irregularidades se conviertan en
parte de la obra de arte. Agrega profundidad y personalidad
en tu ilustración. También puede hacer una pausa
entre trazos y solo observar cómo se
asienta el color a través de la superficie. Si se ve un poco rayado
en algunos lugares, eso es genial. Imita cómo se comportaría la
pintura real. No te preocupes por cubrir
cada pedacito a la perfección. Solo concéntrate en
disfrutar de esta parte del proceso y dejar
que guíe tu mano. Este toque también es una
gran oportunidad para sentir el ritmo
de tu pincel. Ahora estoy poniendo capas
en el chocolate, y aquí es donde
toda la ilustración comienza a sentirse cálida, rica y un poco
más dimensional Al caer en los
pequeños bolsillos de gofres, estoy usando un tono más oscuro para
imitar ese crujiente dorado, pero lo estoy tratando
como chocolate derretido, asentándose en No estoy siendo demasiado
preciso en lugar de
tratar de quedarme dentro de
cada plaza perfectamente. Estoy dejando que mi
pincel se mueva flojamente, siguiendo el ritmo
de la forma, pero permitiendo que esos bordes
pictóricos Ese ligero desorden le da una sensación más natural como comida
real con superficies suaves
e irregulares Notarás que no estoy
pintando todo a la vez. Estoy acodando lentamente, cepillando de
unos trazos a la vez. Este tipo de
variación ayuda a darle al waffle su carácter
tostado Es sutil, pero
hace una gran diferencia. El contraste entre este tono chocolate
profundo y el
color base dorado es realmente lo que le da a mi ilustración
su calidez. Estamos creando un visual acogedor y
acogedor, casi como un waffle fresco directamente de
la plancha Además, no te preocupes por hacer que cada bolsillo luzca
igual. Está bien. Si uno es un poco más oscuro
o un poco más de textura, eso es exactamente lo que agrega mermelada. Simplemente disfruta de este proceso. Deja que tu cepillo se tome su tiempo. De esta manera, los colores
interactúan aquí, la calidez, la
riqueza, la suavidad. Todo se une
para crear un ambiente delicioso y acogedor que se siente realmente
satisfactorio en el lienzo. En este paso, me estoy
enfocando en bloquear en los colores base para
cada bolsillo de waffle. Todavía no voy a mezclar
nada. El objetivo aquí es llenar esas pequeñas áreas de miedo
con ricos tonos planos que definan claramente
el contraste entre el chocolate y
la base de gofres
dorados Notarás que no estoy haciendo los bordes perfectamente
limpios o afilados, y eso es completamente
intencional. De hecho, me gusta mantener
las cosas un poco sueltas aquí porque aporta un
aspecto artesanal más natural a la ilustración. A pesar de que estos bolsillos
forman parte del mismo waffle, darle a cada uno su propia forma
y tono
ligeramente diferentes agrega
interés visual y personalidad Lo que me encanta en esta etapa es cómo el pincel texturizado comienza a
hacer su bastante magia. Naturalmente crea desniveles en la forma
en que se asienta el color. Algunas manchas se ven más pesadas, otras más claras, y esto agrega carácter
instantáneamente. Empiezas a obtener este
suave efecto de textura de horneado casi como si ya
pudieras sentir la capa exterior de crips
de un gofre cálido No tengo que trabajar demasiado. La textura del pincel le da esa suavidad
sin mucho esfuerzo. Y como aún no estoy tratando que nada parezca terminado, esta parte del
proceso es realmente mic. Se trata solo de absorber cómo se ven los tonos uno al
lado del otro, rellenando
suavemente cada bloque y dejando que la ilustración desarrolle un
trazo relajado a la vez. No me apresuro a atravesarlo. Dejo que cada forma se asiente, sabiendo que estas
primeras capas son el soporte silencioso detrás de todos
los detalles vibrantes por venir. He empezado a
perfilar alrededor de cada uno de los bloques de chocolate y
waffle para aportar más definición y claridad
a la ilustración El esbozo no es
duro ni demasiado agudo. Es suave, ligeramente
irregular y texturizado, lo que ayuda a preservar
la
sensación artesanal que hemos estado
construyendo hasta ahora. Lo que es realmente interesante es cómo la capa de contorno comienza a
juntar todo. En este paso, he empezado a estratificar
suavemente en ese tono cálido y
amarillento para llenar las secciones más claras
del waffle No estoy tratando de rellenar todo de
manera perfecta o uniforme, dejando que el color fluya
donde naturalmente quiere asentarse. Quiero que cada bloque de amarillo
sienta que está captando
un poco de luz, por
lo que estoy dejando que
algunas áreas sean un poco más opacas y
otras ligeramente transparentes. En lugar de delinear bruscamente
o presionar para mayor precisión, estoy dejando que el
pincel recorra los bordes y
se ablande en las formas Se puede ver que sigo
trabajando dentro de los bloques, pero no los estoy llenando
sólidamente borde a borde Esta elección le da al gofre
un poco de movimiento y calor, casi como si estuviera brillando
desde el interior Lo más importante aquí es relajarse en el proceso. En este paso, ahora estoy agregando tonos amarillos
más claros justo en el medio
de cada bolsillo para construir ese aspecto dorado
tostado En este punto, ya
tengo los colores base abajo, así que ahora solo estoy superponiendo suavemente áreas
más brillantes para crear una suave sensación de
calidez y luz Todavía no me estoy enfocando en la mezcla
limpia. Esto se trata más de
contraste y estructura. Quiero que sientas que
los gofres son cálidos y frescos con bolsillos que han captado la luz un
poco más Notarás cómo
un pequeño trazo de amarillo comienza a sacar a relucir la forma en el patrón de gofres En esta etapa, estoy
empezando a construir el carácter del gofre agregando cuidadosamente
esos cálidos tonos amarillos en cada cuadrito Estos aún no son destacados. Siguen formando parte de la base, pero ayudan a separar
un bolsillo del siguiente y le dan al waffle
ese aspecto reconocible tostado de color marrón dorado Cada bloque de color se pinta intencionalmente pero no
con precisión rígida. La idea es preservar
esa sensación ligeramente imperfecta, pictórica que mantiene ilustración luciendo
lúdica A medida que baja el amarillo, crea un suave cálido junto
a los tonos chocolate. En esta etapa,
empiezo a definir los bordes exteriores de las secciones de
chocolate un poco más claramente los bordes exteriores de las secciones de
chocolate. Sigo manteniendo las cosas sueltas, pero ahora delineando suavemente
cada bolsillo para mejorar la separación entre el chocolate más oscuro
y
el color base del waffle Este paso no se trata de
crear un esquema duro. Se trata más de darle forma y dirección
sutiles
a la textura de los waffles En esta etapa,
sigo construyendo el carácter del gofre trabajando a través
de gofre trabajando a través
de sus bolsillos y crestas de
chocolate, un bloque de color a Empecé rellenando cada cuadrito con tonos profundos para el chocolate
y amarillos brillantes y dorados para la base Estos aún no están mezclados. El objetivo aquí es
simplemente bloquear esas áreas y
definir el contraste. Intencionalmente mantengo los
bordes sueltos y pictóricos, dejando que cada bolsillo varíe
ligeramente en forma y color Este toque no se trata de perfección. Se trata de sentar una base cálida
y rica. Al agregar los contornos
las crestas de chocolate
en el siguiente paso, se
puede ver cómo ayudó a darle más estructura y dirección
a la superficie del waffle El chocolate más oscuro
solo crea un hermoso contraste
con los amarillos dorados, agregando definición y movimiento Aquí es donde realmente brilla la
textura del pincel, y le da esta suave textura
pictórica Por último, volví a
refinar esas áreas de chocolate, fortaleciendo la
forma y el calor. A pesar de que sigue siendo áspero, ya
puedes sentir el dap
tostado empezando a emerger, configurándose perfectamente para las capas finales de resaltado
y detalle En este punto, comencé a
realzar el waffle agregando tonos amarillos
más claros en el centro de cada bolsillo y a lo largo de los bordes Estos suaves reflejos
ayudaron a crear un aspecto cálido y
ligeramente tostado, aspecto cálido y
ligeramente tostado, haciendo que el waffle se sintiera
fresco y dorado No estaba apuntando a la simetría
perfecta. Solo la variación suficiente en cada lugar para sugerir
ese ligero crujiente, se ve
cuando los waffles
están recién hechos Estos trazos de luz también aportan equilibrio a las áreas marrones
más profundas, dando a toda la ilustración un brillo sutil y una textura
más realista. Después de terminar los
detalles en el waffle, cambié la atención
hacia el fondo para enmarcar suavemente
toda la ilustración Elijo un
azul pastel fresco para el contraste, algo que no competiría con la calidez del waffle, pero que aún así se sentiría refrescante Pinté suavemente alrededor
del waffle usando trazos de flauta
sueltos para
darle una sensación soñadora Las pinceladas no fueron
duras ni uniformes. En cambio, agitaban
orgánicamente alrededor de los bordes, casi como
pétalos de acuarela extendidos sobre papel Estos juguetes hicieron que el fondo
se viera tranquilo y juguetón, como un desayuno visto tranquilamente desplegándose en
una mañana tranquila El azul suave dio suficiente pop para ayudar a que
los tonos dorados en el waffle brillen más brillantes sin sobrecargar
esta ilustración Este tipo de fondo funciona
especialmente bien cuando
quieres que tu ilustración de comida se sienta acogedora y pulida, manteniendo el enfoque en el tema dejar de llenar el
espacio de manera significativa
4. Ilustración de la cajilla de gofres: Comenzó dibujando
toda la composición usando el pincel seis B
Procreate,
y este pincel
emite una sensación de lápiz tan suave y
ligeramente gravada, y me encanta cómo
instantáneamente hace que
el proceso
de bosquejo se sienta y me encanta cómo
instantáneamente hace que
el proceso
de bosquejo se el proceso
de bosquejo Empecé con el contorno
del cuenco para gofres. Al principio usé una
presión muy ligera, solo bloqueando en
la forma general. No estaba apuntando a la mancha
perfecta solo obteniendo el equilibrio y la curva adecuados que anclaran
toda esta ilustración Está bien si las cosas se ven
dibujadas a mano, agrega personalidad. Siguiente Empiezo a bosquejar
las bolas de helado. Me imagino que se amontonaron en el
cuenco superponiéndose ligeramente. Así que me aseguré de variar un poco
sus formas. Algunos son más altos, otros más redondos, y eso ayuda a mantener
el boceto lúdico Luego agregué los goteos de jarabe
que fluían por una cucharada, solo unas pocas líneas onduladas para
insinuar una Después de eso, coloqué los dos palos de oblea
detrás de las primicias Son formas diinales simples, y les agregué franjas claras
para que se sientan dimensionales como obleas enrolladas
crujientes Por último, agregué los pequeños
detalles como bayas, pequeños reflejos en los alcances y algunas líneas de textura incompletas Toda esta parte del
proceso se trata solo de colocar las cosas y tener
una idea de las formas. Nada tiene que ser perfecto todavía. Una vez que tuve esa forma
áspera hacia abajo, pasé a las líneas
entrecruzadas dentro del tazón para darle esa textura
clásica de waffle Mantuve estas líneas
sueltas y no me preocupé demasiado por ángulos
perfectos. Notarás que solo estoy
construyendo las cosas lentamente, dibujando con propósito, pero
manteniendo la presión baja, permitiendo que las líneas
fluyan libremente Esta parte del
proceso es siempre mi favorita porque no
hay presión. No me estoy enfocando en
el resultado final. Sólo estoy pensando en la
composición y el equilibrio. Dibujar así
me ayuda a mantenerme relajado y disfrutar del flujo creativo
sin pensar demasiado en nada Bien. En este paso, estoy trabajando en el arte lineal para nuestra ilustración de postre Waffle Aquí sólo estoy usando una brocha. Es el pincel de letras burbujeantes de mi cepillo de
procrear de brillo de caramelo A pesar de que el pincel fue diseñado
originalmente
para letras, realmente
me encanta cómo da un trazo suave y juguetón que también
funciona maravillosamente
para contornos. Empecé dibujando
las formas básicas usando
el pincel de lápiz sixp solo para colocar todo sin apretar
. Una vez que estaba contento
con la estructura, repasé con
las burbujeantes escaleras Procreate cepillo para crear
las Si estás siguiendo, siéntete libre de ir con
una configuración similar, mantenla relajada y suelta. No es necesario que
cada curva sea perfecta. Lo que más importa es que
los elementos se sientan cohesivos. Así que tómate tu tiempo aquí, diviértete con los detalles y no te preocupes por
hacerlo demasiado pulido. Esta parte del
proceso siempre se siente la más satisfactoria
después de terminar la línea de arte usando el pincel de letras
burbujeantes
de mi bolsa de
brocado de brillo de caramelo Empecé con la
sopa de fresa de la izquierda. Hay algo en
comenzar con el rosa. Al instante hace que el
secado se sienta alegre. A continuación me mudé a la
primicia de naranja de la derecha. Se sentía como el
contraste perfecto con el rosa, aún juguetón, pero más
cálido y más suave Ahora para la
cucharada de chocolate en la parte superior, esta se sintió como el corazón
del cuenco reconfortante
y familiar Usé un
marrón cálido profundo para rellenarlo,
asegurándome de que
contrastara bien con las
primicias rosa y naranja Después relleno suavemente el rociado de jarabe de
chocolate, colocándolo en capas justo encima Lo mantuve simple, solo dejando que las líneas
del esquema me guíen. Aún no hay reflejos, solo formas
planas y colores intensos. Después pasé a
la pequeña frambuesa sentada cerca del frente central. Escogí un
rojo rico, no demasiado oscuro, así que se sentiría jugoso pero
aún lindo y vibrante. Justo al lado, agregué una hoja de té de tonos fríos para
romper los colores cálidos Después llené ambos
palitos de galleta con una base amarilla cálida y luego superpuse un
tono marrón suave en franjas diagonales Estos dos tonos tocaron muy bien juntos como un patrón de
caramelo, sarga Trato de mantener la dirección
de las líneas consistente y ligeramente curvada para que coincida con el flujo de
la forma de galleta. El amarillo se sintió brillante
pero no abrumadora, y se
hizo eco suavemente del color
del cuenco para gofres mientras
seguía de pie solo Estas galletas funcionan
como enmarcar elementos, dirigiendo mi atención
hacia abajo hacia las primicias Por último, coloreé
una canasta para gofres. Mi parte favorita
de esta sección, elegí un amarillo
dorado claro como piedra base porque quería que se sintiera tostado
pero aún dulce Luego sobre eso, llené las líneas de
la cuadrícula usando un marrón más profundo para mantener
esa estructura entrecruzada Tuve cuidado de mantener
esas líneas visibles. La canasta junta todos los
demás colores. Es cálido, acogedor y
ancla todo el postre. Es como la base
de la ilustración, y realmente quería que se
sintiera ligera pero resistente, como algo recién
horneado, tal vez incluso crujiente Apopl sólido aquí sin
gradientes ni texturizado todavía porque quería una base
clara antes de cualquier profundidad o reflejos Ahora, realmente quería que el tazón para gofres se destacara
no solo como un recipiente, sino como una base cálida y acogedora
para todo este postre Entonces comencé a acodar en
esos tonos amarillos más claros, centrándome especialmente en las partes
superiores del cuenco donde luz
natural golpearía si este postre estuviera
sentado en una cafetería soleada No sólo rellené
el amarillo de manera uniforme. En cambio, pensé en
la curva del waffle y agregué
trazos amarillos más brillantes de manera más intencional Justo en las zonas elevadas de la ola de lechuga
y alrededor del borde. Esto ayuda a que esas partes salgan más
visualmente, dando al cuenco a
su alrededor un aspecto ligeramente inflado como un cono de waffle recién
tostado A continuación, suavizo los
contornos de la cuadrícula principal utilizando un tono marrón
claro, solo unos tonos
más suaves que las líneas originales Al igual que, este paso es sutil, pero hace una gran diferencia. Rastreé cuidadosamente algunas partes del patrón de cobertura
cruzada, especialmente en
las secciones medias del waffle para crear
una sensación de textura horneada sin sobrealimentar El marrón claro no estaba
destinado a afilar. Estaba destinado a
ablandar y mezclar. Piense en ello como capas de un resalte tostado
no una sombra Esta técnica agrega dimensión sin oscurecer
la sensación general Todavía se siente ligero,
rizado y acogedor, que es exactamente lo que quería porque el resto de la
ilustriación está llena Esta técnica agrega dimensión sin oscurecer
la sensación general Todavía se siente ligero,
rizado y acogedor, que es exactamente lo que
quería porque el resto de
la ilustración está llena
de colores atrevidos y afrutados En este punto de
esta ilustración, todo ya
tenía sus colores base, y ahora llegó uno de
mis pasos favoritos, dando
vida a cada elemento con tonos más claros, dimensión
sutil
y texturas suaves. Empecé primero con la primicia
rosa. Es un color tan alegre y atrevido, así que quería
conservar su vitalidad a vez que sugería
una textura cremosa Elegí una versión más clara
del mismo tono, un magenta suave, y usé mi pincel de letras burbujeantes del paquete Candy Gloss para
barrer suaves trazos de curva a barrer suaves trazos de curva lo largo de
las áreas superior y central de la pala Quería esa sutil
suavidad que mantenga su forma pero que
empezara a derretirse lentamente. Entonces me muevo al telescopio naranja, que le tenía una toallita tan
alegre. Mezclé en un tono melocotón claro y froté suavemente reflejos
en la zona superior Dejo que los trazos se mezclen en una primicia sin delinearlo
completamente Encuentro que cuando
estoy agregando luz, me gusta que se desvanezca de forma natural, así que no pierdo esa
suave sensación comestible. Comienza a parecerse a esas primicias a base de frutas que son ligeramente heladas
pero aún cremosas Nuevamente, usar el mismo pincel
mantuvo la textura consistente. Eso es algo en lo que soy
muy intencional. Así que los trazos de primicia
a primicia se sienten cohesivos. Ahora para la cucharada de chocolate, esta necesitaba una sensación
completamente diferente. A diferencia de las otras dos primicias, esta tenía
chocolate derretido goteando sobre ella, así que cambié mi objetivo de suave a brillante y
ligeramente indulgente Introduzco un punto culminante
de
playa cálido en la parte superior de la primicia, mezclándolo hacia adentro para simular ese ligero reflejo de
luz. Después profundizé la
parte inferior de los goteos con un tono chocolate ligeramente más oscuro para dar el yen de
grosor Mantuve la
presión del cepillo baja aquí para que el chocolate no
pierda su densidad. El chocolate es espeso, y yo quería que esa riqueza se
encontrara en los trazos Esta parte se sintió especialmente divertida de
hacer por lo
satisfactorio que es
ver el contraste entre las bolas brillantes y este tono
más profundo y lujoso Después de las primicias, trabajé en los
palitos de galleta en la parte posterior. Ya tenían una acogedora
galleta como color, pero necesitaban más
calidez y forma. En capas un amarillo mantecoso a lo largo
de las curvas de las galletas, justo en los bordes donde golpearía
la luz Me aseguré de que las líneas fueran
suaves y ligeramente redondeadas. Estos reflejos al instante dieron a las galletas más estructura. Parecían puffer,
más horneados y agregaron ese encantador estilo de
caricatura de postre que siempre me
inclino en mis lstrians A pesar de que la
sección de frambuesa es pequeña, siempre la trato con el
mismo cuidado que las partes más grandes. Para este, acerqué y
usé un tono rosa rojo claro, casi como el tono
de las fresas maduras Toqué pequeñas
curvas y pequeños puntos justo en el
lado superior izquierdo de cada baya. Esto le dio a la frambuesa una sensación fresca y jugosa como si
brillara a la luz Todo este trabajo, la
mezcla de texturas
resaltadas se realizó con un
solo pincel procrt, y esas son las letras
burbujeantes de
mi colección
de Candy Glass de mi colección
de Candy Glass Me encanta usar este pincel para trabajos
detallados porque
es suave y redondo, pero aun así me da control de bordes. No tiene
demasiado grano o dispersión, que lo hace perfecto para ilustración
digital del desierto
como esta. La forma en que me permite
controlar la presión y acumular tono
gradualmente significa que puedo trabajar tanto en suelos más grandes como en pequeños varibones sin
cambiar de escobillas o ajustes Después me mudé a
la primicia de naranja. Este ya tenía un caldo blanco base cálido en un tono durazno muy suave
para levantar ciertas áreas. Lo di un golpecito suavemente en la curva
superior de la pala. Empecé a suavizar los bordes de la
cucharada de fresa agregando tonos magenta
más claros justo en las curvas superiores y
alrededor de las crestas Esto le agregó un
brillo suave y le dio una textura cremosa, solo cooperativa Tuve cuidado de no
aplanar la mirada, así que mantuve la
riqueza original debajo. Dejar que los reflejos sigan
las curvas de la espuma. En lugar de ir
por un look brillante, apunté a algo
suave y natural. Entonces cambié el enfoque a la cucharada de
chocolate en la parte de atrás. No quería
sobreresaltar esta parte ya que los tonos más oscuros necesitan
un enfoque más cuidadoso Pasando a los palitos de galleta, utilicé un tono
amarillo anaranjado apagado para iluminar las puntas curvas Quería que las pinceladas
siguieran el arco de cada galleta, para siguieran el arco de cada galleta, que se sintieran
cilíndricas y
hornearan como crujientes palitos de pastelería El tono agregado les dio esa panadería
dorada ligeramente tostada sensación de panadería
dorada ligeramente tostada casi como si estuvieran
recién salidos del horno Aunque
todavía no he trabajado en el tazón para gofres en esta etapa, sus líneas marrones profundas y tono
dorado ya
proporcionan una base sólida Cada punto culminante aquí no
era solo sobre la luz. Se trataba de espuma. Ayudó a que las
primicias se levantaran, las galletas se giraran
más juguetonamente y la frambuesa
brillara Y todas estas pequeñas mejoras trabajan juntas para dar vida a este
alegre postre Me acerqué solo un poco para la frambuesa
funcionara delicadamente Aquí agregué unos
diminutos puntos con un rojo ligeramente más claro prestando mucha atención a
los bulbos redondos que conforman el fruto. Estos muchos reflejos lo
hicieron brillar un
poco sin hacerlo demasiado brillante,
lo suficiente como para insinuar
jugosidad y humedad Entonces ahora me mudé
al fondo. Quería algo
que realmente
ayudara a destacar la
ilustración del postre, pero aún así sentirme
juguetona y cohesiva Entonces fui con este
rico, audaz azul aguamarina. No fui con un color block
liso. Añadí los suaves bordes
ondulados alrededor del postre. El contorno ondulado
agrega movimiento y le da al fondo un
marco alegre. Quería que se sintiera divertido, no demasiado serio o perfecto.
5. Ilustración de una bandeja de dulces con gofres: Ahora empecé dibujando bandeja de postre usando
el pincel lápiz
seis P Procreate Honestamente es uno de mis
favoritos cuando quiero algo que se sienta suave
y solo un poco texturizado, algo así como trabajar
en un cuaderno de bocetos real No me preocupé demasiado
por hacer las cosas
súper perfectas aquí. Yo solo quería que el boceto se
sintiera natural y relajado. La bandeja
se inclinó ligeramente y puse en capas las rebanadas de postre de una manera que les permite
superponerse un poco, dando a todo el asunto
una pila acogedora c.
También me aseguré de que cada luz tuviera
sus propios pequeños detalles como aspersiones o glaseado porque sabía que eso
me daría la oportunidad de jugar
con los colores y brillar
más tarde cuando me meto con los colores y brillar en
mis pinceles de vidrio de caramelo Esta etapa de gato es donde me
gusta mucho mantenerla suelta. No estoy tratando de ser preciso
ni pulido en este punto. Sólo estoy marcando el ambiente
para lo que viene después. Y trato de disfrutar de las formas, las líneas y las
imperfecciones. Si estás siguiendo, siéntete libre de dibujar tu
propio postre
o refrigerio favorito en un diseño similar. Solo hazlo divertido
y hazlo tuyo. Después de dibujar mi ilustración de
postre usando el pincel seis B, cambié a uno de
mis favoritos absolutos, el pincel Bb Ladders Procreate de mi colección Candy Me encanta como le da unos
bordes suaves pero juguetones a las líneas. No es demasiado duro
ni demasiado delicado. Tiene esa vibra perfecta
hecha a mano que se siente divertida
y accesible Puedes usar totalmente cualquier pincel con el
que te sientas cómodo aquí, pero personalmente disfruto
este porque agrega un poco de personalidad
a cada línea. Mientras trazaba
el boceto a lápiz, no
me preocupaba la perfección Dejé que mi mano fluyera naturalmente, manteniendo las formas
un poco tambaleantes, un poco imperfectas, pero eso es manteniendo las formas
un poco tambaleantes,
un poco imperfectas, pero eso es
exactamente lo que la hace sentir
más real Encuentro que este tipo
de detalles aportan encanto
a esta ilustración y
hacen que se vea menos rígida. Ya puedes ver cómo este
paso transforma el dibujo, dándole vida
con solo el contorno. Es como si la obra
comenzara a
hablarte de la manera más gentil, y esa es siempre
mi parte favorita Viendo un simple boceto empezar a sentir que tiene una historia. Ahora que mis líneas están todas listas, me estoy sumergiendo en la etapa de coloración
base, y siempre encuentro que esta
parte es tan calmante. Es casi meditativo. Empiezo llenando primero
los gofres. Elijo un tono cálido, dorado como
miel. Eso instantáneamente le da al postre una sensación acogedora y demasiado buena. Todavía no estoy pensando
demasiado en sombrear. Esto se trata solo de
establecer ese color base plana, y hay algo realmente relajante en esa simplicidad. Me acerqué un poco para
quedarme dentro de los bordes, pero también me gusta dejar que algunos
de esos bordes sean imperfectos Le da a toda la ilustración una vibra pictórica hecha a mano, que es algo en lo que siempre me
inclino en mi estilo artístico La capa base no
tiene por qué ser perfecta. Se trata más de
comenzar a dar vida a
la ilustración a través del color. Me tomo mi tiempo con
cada sección del waffle vendiendo en
un segmento a la vez para que pueda tener una idea de la
forma general y el ritmo Te darás cuenta, no me estoy
apresurando a través de esto. Me gusta mucho darle a
cada parte su momento, sobre todo cuando se trata de ilustración de
comida. El color dorado realmente brilla
contra el lienzo blanco, y me encanta cómo marca la pauta para lo que
viene a continuación Siempre digo, empieza
por la parte de la ilustración que más te
excita Y para mí, esos eran estos
pequeños bloques de gofres. Son tan encantadoras. Una vez que los gofres
están todos llenos, me muevo al plato
para el fondo Quería algo que
controlara suavemente pero que
aún así me sintiera juguetón Entonces elegí un tono
lavanda claro. Es fresco y suave, y juega muy bien contra el
calor de los gofres Sigo adelante y bloqueo en todo
el plato de una sola vez. Es una sección más grande, pero estoy manteniendo el tamaño de mi pincel consistente para que el color
se sienta uniforme en todo momento. Trato de no sobretrabajar esta parte, dejar que el color fluya y
cubra el espacio es suficiente El objetivo aquí es simplemente darle estructura a esta ilustración. Y una vez que entra el
fondo, los waffles
empiezan a estallar más instantáneamente Y otra vez, no me estoy estresando
por los rellenos perfectos. Entonces, en esta etapa, se
trata de sentar las bases, solo colores grandes, tonos
cálidos y fríos, y dejar que la ilustración
empiece a hablarme antes de pasar
a los detalles Seguí adelante y comencé a
delinear el plato. Y para eso, elijo un morado
mucho más profundo, más
intenso. Crea ese bonito borde
limpio que me gusta y le da a la placa una
forma definida sin ser demasiado dura. Seguí las líneas que
originalmente había bosquejado
apenas ligeramente afilándolas y
puliéndolas para que se hayan resaltado contra
los tonos más claros Te darás cuenta de que
no estoy tratando de hacer las líneas perfectamente uniformes. De hecho disfruto un
poco de desnivel. Mantiene la
ilustración lúdica y me
evita pensar demasiado en
cada rincón Entonces comencé a
construir el interior de la placa con diferentes tonalidades. Seguí estratificando púrpuras, no muy dramáticamente diferentes
de la piedra base, pero lo suficiente como para que creara
variación y movimiento Es como si estuviera
esculpiendo lentamente con color
en lugar de arcilla Traté de mantener los bordes suaves
y mezclarlos en algunos lugares vez que dejaba que algunos trazos permanecieran un poco
ásperos e incompletos, porque personalmente me gusta cuando parece una pintura en
progreso en lugar de una ilustración
gráfica
perfectamente pulida Hay algo
satisfactorio en pintar el objeto que sostiene
tu tema principal. A pesar de que es
solo el fondo. En este caso, el plato se
convierte en escenario para el gofre, así que quise darle
amor y atención No quería que se sintiera plana, así que usé una variedad de presiones de pincel y técnicas de
estratificación Nuevamente, nada súper
refinado, solo iniciativa, perder, y como dejar que mi mano se mueva sin
pensarlo demasiado Al rellenar los
planos laterales de la placa, dejo que las pinceladas sigan los ángulos para darle ese
trapo dimensional vítreo Ahora que
ya había trazado las formas y rellené el color
base para los gofres, empecé a reducir la
velocidad y disfrutar añadiendo profundidad y
dimensión a cada pieza Me encanta esta parte
porque es donde todo empieza a sentirse
un poco más vivo. No estaba pensando en
hacer las cosas perfectas. Simplemente dejé que mi mano se moviera por la pantalla de una manera
que se sentía cómoda. Como si estuviera superando suavemente personalidad
de un
golpe a la vez Me enfoqué en cada waffle
individual, agregando
tonos ligeramente más oscuros a áreas que sentían que estarían
un poco más en sombra,
especialmente en los bordes inferiores
y donde los waffles se superponen especialmente en los bordes inferiores y donde los waffles estaba dibujando
apilados ordenadamente en un plato cálido y dorado, tal vez recién salido de
la máquina para hacer gofres Creo que ese tipo
de sueño acogedor me ayuda a decidir dónde adaptarme No se trata de precisión, sino de cómo se siente. Una vez que estaba el sombreado, quería traer áreas
más claras para insinuar que los gofres dorados y crujientes suelen tener alrededor de
las Entonces aquí apenas empiezo a
ponerme capas sobre este amarillo
claro casi
como un tono de sol, y me estoy enfocando en la
parte superior de cada pieza de waffle Al igual que, estas áreas
naturalmente atraparían más luz. Entonces estoy pensando en dónde podría
caer
ese suave resaltado si este fuera un plato real de gofres
sentado junto a una ventana soleada Pero tampoco estoy tratando de
ser demasiado perfecto al respecto. Yo sólo quiero que se
vea feliz y cálido. Voy uno por uno,
waffle por waffle y apenas empiezo suavemente a aplicar
el tono más claro A veces aplico el color y luego
suavizo ligeramente los bordes, por lo que parece que se está mezclando con el resto
de la forma del waffle Después de terminar las capas
base antes, paso toda esta parte de este proceso solo trabajando
en las aspersiones Fue un paso lento y ameno donde me dejé
divertirme con los detalles. Cada waffle se sentía como
su propio mini lienzo, así que les di a todos
algo único, diferentes
colores rociados, diferentes estilos y un ritmo de
colocación ligeramente diferente No intenté
hacer las chispas perfectas o simétricas En cambio, los agregué uno
por uno de manera relajada,
dejando que algunos se agrupen más cerca mientras que otros
se quedaron más espaciados. Un gofre tenía
pequeños puntos arcoíris, otro tenía pequeños guiones
rosados y blancos, y uno terminó con muchos
diminutos puntos de azúcar blancos que
le dieron este acogedor aspecto horneado Fue calmante repetir el
movimiento, casi meditativo, golpeándolos y
usando una ligera presión
y dejando que las
combinaciones de colores se enfrenten entre sí Es uno de esos pasos
que realmente da vida a
la pintura
sin cepillar nada Y no cambié
nada más. No volví al plato ni
a las sombras, solo rocía, colocaba
cuidadosamente y
felizmente en capas, agregando dulzura y textura
a cada gofre individual Entonces ahora los gofres ya
se ven súper coloridos con todas
esas picaduras juguetonas, pero algo
parece que falta, cierto, esa profundidad y riqueza que obtienes cuando agregas un poco Y para este, sabía que
quería traer algunas capas de chocolate justo debajo las chispas para
ayudarlos a estallar aún más Tenía muchas ganas de que sintieran como si estuvieran fundidos en cada gofre como un glaseado de
chocolate dulce en cada esquina Empecé a trabajar
de izquierda a derecha, simplemente rellenando suavemente debajo las áreas de aspersión usando
un agradable marrón cálido. Lo mantuve un poco suelto al principio solo para meter
el tono de la bahía, sin preocuparme demasiado
por la perfección aquí Lo que más importa es cómo interactúa
la capa de chocolate con las coberturas Ese pequeño pico de color
que agrega riqueza, especialmente en aquellos bordes donde los
colores de aspersión se encuentran con el waffle Ahora que los waffles están en capas con sus
aspersiones y coberturas, me moví hacia algo que une toda
la ilustración
junto al plato A pesar de que es solo
un elemento de fondo, me encanta darle la misma
atención porque enmarca toda
la ilustración y ayuda a anclar la paleta de colores. Entonces para esta parte, empecé a construir el
color base de la placa. Fui con un tono azul claro, algo un poco
más fresco para
equilibrar todos esos cálidos tonos waffle Me gusta como este
color dos veces mantiene un enfoque en los gofres
sin dejar de sentirse juguetón Yo tampoco fui demasiado plano con
el color en su lugar. Dejo que los trazos se muestren
un poco dándole una energía casual que evita
que todo se sienta
demasiado pulido o rígido. También comenzó a afeitarse
los bordes exteriores de la placa con un tono
ligeramente más oscuro, solo para traer
ese contraste y ayudar a separar la placa
del fondo. Siempre encuentro que agregar solo un poco de sombra
alrededor de los bordes realmente ayuda a que todo salga sin necesidad de
ir al máximo realismo. Entonces ahora en esta
etapa, no me
preocupaban demasiado las líneas perfectas o la simetría. Estaba más
enfocado en cómo se
siente visualmente el plato en
relación con los gofres Mientras trabajaba
a través del plato, seguí ajustando los tonos
para asegurarme de que estuvieran bien
sentados contra
los rosas brillantes
y las naranjas de los Me encanta esa mezcla
de cálido y fresco. Simplemente da vida a
toda la pieza. Me encanta esa mezcla
de cálido y fresco. Y honestamente, a veces son estos
elementos de fondo más pequeños los que realmente juntan toda la
ilustración al final. Seguiré construyendo sobre esta
placa en los próximos pasos. Pero por ahora, todo esto se trataba bajar la primera capa
de personalidad. Ya está empezando a sentirse
como una escena de desayuno divertida, y me emociona agregar
en más dimensión a continuación. Regresé a los gofres sólo
por un poquito. Había
algo en la iluminación que sentía que
necesitaba un pequeño empujón. No quería trabajar demasiado con ellos, así que lo mantuve realmente
simple e intencional Me enfoqué solo en suaves reflejos
sutiles, lo suficiente para hacer estallar un poco más esas
crestas doradas estallar un poco más esas
crestas Entonces comencé a trabajar en el
fondo, y para este, realmente quería un fondo para
sentirme juguetón y alegre, algo así como una acogedora
toalla de cocina colocada sobre una mesa, lo suficientemente sutil como para sostener
los gofres y el plato, pero aún manteniéndose firme en
la composición Elijo un
tono rosa coral suave para poner la base. Se sintió alegre pero
no abrumador. Se puede ver como empieza a emparejar los bordes
exteriores de la placa. Para traer un poco más de energía, comencé a estratificar esas franjas diagonales
más brillantes No quería que fueran
perfectamente simétricas o limpias, algo relajado,
divertido y fluido Casi como trazos pintados a mano en esta pieza de tela. Me aseguré de mantener la colocación equilibrada
alrededor de la bandeja, usándolos más como elementos de encuadre
suaves en lugar de como un fondo de
patrón completo Y una cosa que seguí
recordándome mientras llenaba el fondo,
no lo pienses demasiado Es muy fácil quedar atrapado en hacer que
las cosas se vean bien. Pero encuentro cuando dejo que las pinceladas
fluyan un poco más flojas, la pieza se siente más viva. Estas pequeñas imperfecciones
como el espaciado desigual o la ligera oscilación en las líneas en
realidad ayudan a que toda la ilustración Entonces aquí solo estoy
estratificando el color, ajustando un
poco la saturación para ver qué funciona mejor Y poco a poco el fondo comienza a atar
todo junto. Si estás haciendo
esto junto conmigo, no te estreses demasiado
en emparejarlo exactamente. Piensa en el fondo como tu propio pequeño espacio para jugar. Puedes ir más audaz o más suave
dependiendo de tu vibra. La clave es simplemente darle a tus objetos centrales
un lugar al que pertenecer. Esa capa extra
detrás de todo hace una gran diferencia en cómo se siente
la ilustración cuando se hace.
6. Ilustración de un bocadillo frutado: Entonces ahora estoy iniciando
esta nueva ilustración. Estoy usando el lápiz seis B
aquí porque da esa sensación de textura encantadora como un boceto
tradicional, que realmente me encanta. Hay algo acogedor en comenzar
de esta manera. Me frena y
me hace más intencional. Decidí esbozar
esta forma redonda de gofre, y honestamente ha sido muy divertido
desglosar las secciones No voy por una simetría
perfecta aquí, solo un suave equilibrio
entre limpio y caprichoso Agregué una variedad de
pequeñas hendiduras cuadradas en cada mitad para realmente llevar
esa textura de waffle Justo en el centro,
he agrupado unas fresas y
unas rodajas de plátano Mantuve las formas muy
sueltas y juguetonas. No me preocupaba que
fueran perfectamente realistas. Solo quería capturar esa sensación alegre de un topping
afrutado para el desayuno Incluso me metí un par de hojitas para
darle algo de frescura. Hay algo tan satisfactorio comenzar un
boceto como este. Todas las posibilidades
siguen abiertas, y solo estoy
jugando con ideas. Me gusta trabajar con un solo cepillo
limpio en esta etapa. Nada demasiado elegante o pulido. Ahora viene la olla fina, cambiando de lápiz a tinta. Y para esta ilustración, estoy usando uno de mis favoritos
absolutos del paquete
de brochas de vidrio caramelo. Eso es burbujeante Letras
Procreate pincel. Comenzando por el círculo exterior, trazé sobre el
borde de los waffles de una sola vez. Entonces poco a poco trabajo
mi camino hacia adentro, delineando el grado
de cuadrado intenso que le dan a los waffles
su aspecto característico Me aseguré de variar mi
presión solo un poco. Algunas líneas son más gruesas,
otras más ligeras, por lo que todavía se siente
dibujada a mano y accesible, nada demasiado perfecto aquí Para el racimo frutal, trazé alrededor de cada
fresa, arándano y rebanada con cuidado
siguiendo las curvas,
pero dejando que el personaje del pincel se mostrara Las semillas en las
fresas, el ivc, hasta los cortes suaves
en las rodajas de plátano, todo ello obtuvo un contorno suave y
burbujeante Lo interesante aquí
es que el escenario marca todo
el tono para el resto de la ilustración
con este pincel. Incluso antes de agregar color, ya tiene una vibra amigable, alegre como
un
doodle de menú de postres o una divertida ilustración
infantil En esta etapa, me moví a lo que llamo la fase de
pintura base. Es una parte en la que empiezo a
colocar colores planos en toda
la ilustración. Esta parte siempre es emocionante
porque todo lo que antes era solo un boceto comienza
a conseguir algo de
personalidad a través del color. Empecé llenando el waffle. Lo mantuve un cálido, rico, marrón
anaranjado para capturar ese aspecto
clásico de waffle horneado No estaba tratando de hacer
nada complicado aquí,
manteniendo el tono parejo, manteniendo el tono parejo, dejando que el color
cayera pulcramente dentro las formas que delineé anteriormente. El objetivo era asegurarse de que la base de
gofres se viera limpia y reconocible sin
saltar por delante a ningún detalle adicional
o sombreado todavía A continuación, pasé a
las coberturas de frutas. Las fresas vinieron primero, y las rellené
con un rojo intenso. Mantuve la forma sólida y
uniforme, no demasiado brillante, no demasiado oscura,
lo suficiente para que
se sientan frescos y maduros. Después agregué las rodajas de kiwi. Estos fueron muy divertidos
para colorear porque su vitalidad natural
los hace llamativos instantáneamente Elegí un verde brillante audaz, así que realmente estallarían
contra las calientes toneladas de gofres. Los plátanos fueron el último
fruto que abordé en el escalón. Yo elegiría un amarillo claro
suave para mantener su presencia
suave y cálida. El gofre como
se esbozó anteriormente y se rellena con
un marrón dorado claro que comienza a llevar
la calidez y profundidad de algo real,
algo tangible Y todo sucede a través de una
sola decisión pensada, agregando un marrón ligeramente
más oscuro a cada uno de esos cuadraditos
dentro del waffle En lugar de apresurarme a
terminar todos los componentes, elijo reducir la velocidad y honrar la estructura
del waffle Cada bloque fue
tratado con cuidado como pequeños bolsillos de bordes ondulados
que necesitaban sentirse tostados, acogedores y perfectos Manteniendo el color plano, pero más profundo que la base, no
complicé demasiado
la textura También hay algo
meditativo sobre esta etapa a medida que tu mano se mueve
lentamente por la pantalla, llenando bloque tras
bloque con este
rico café tostado,
el proceso en bloque con este
rico café tostado, sí se sintió tranquilo No se
trataba solo de agregar color. Se trataba de dejar respirar
al waffle. Le di profundidad sin
agobiarlo. Lo hice sentir terminado
pero aun así suave y dulce. marrón más oscuro comenzó a jugar maravillosamente con los verdes
brillantes
del kiwi, los rojos de las fresas y el sol,
amarillo de los plátanos. De pronto, todo
empezó a funcionar en conjunto. Es un suave recordatorio de lo significativo que
puede ser enfocarse una
sola área y cómo incluso las partes más silenciosas de una pintura pueden llevar
tanto peso Esos cuadraditos, mantienen
todo unido. Ellos son la base que
deja estallar todo lo demás. Y al darles solo
un poco de cuidado extra, aporté equilibrio a toda
la ilustración. Ahora es el momento de
cambiar nuestro enfoque hacia los pequeños
bloques cuadrados en el waffle Empecé a atraer suavemente en tonos
más claros dentro
de cada una de las grandes plazas, manteniendo mis trazos
suaves y controlados Este es un momento en
el que los gofres se tiñen para
calentarse visualmente, dosificar tonos dorados, como
miel comienzan a
asomarse a través de la base
más oscura,
dando una superficie crujiente cocida oscura Elijo cuidadosamente un tono
lo suficientemente claro como para contrastar la base marrón profundo que me acosté antes sin sobrecargarla El objetivo aquí no
era resaltar cada bloque a la perfección
o hacerlo demasiado realista. Una vez que las coberturas de frutas
estaban completas y los bloques de gofres ya
tenían su tonta horneada, pasé a un paso más suave pero igualmente importante Adición de tonos
amarillos suaves y claros en toda la
superficie superior del waffle Usando una suave presión
sobre mi lápiz de manzana y un amarillo
mantecoso ligeramente más brillante, comencé a cepillarme sobre la capa
superior del waffle Mis trazos eran anchos y sueltos, no atados por los bordes de los
cuadrados porque quería
capturar la suavidad dorada de un gofre recién cocinado de
inmediato del alfiler No quería que se sintiera plano, así que permití algunas desniveles
en mi pincelada para mostrar cómo los gofres reales
captan la luz de manera desigual, dependiendo de cómo se cocinen Al pasar de una
sección a la siguiente, toda
la superficie
comenzó a brillar. Fue un cambio tan sutil, pero juntó
todo. Ahora que la base de gofres empieza a brillar
con todo ese calor, volví mi atención
hacia los frutos Aquí es donde comienza la
verdadera alegría. Empecé a agregar detalles
a las fresas primero. Usando un tono rosado más claro, punteé cuidadosamente la
superficie de cada fresa,
asegurándome de que esas diminutas semillas
explotan lo suficiente como para darles una
pequeña chispa de realismo Estas fresas
son de un rojo tan fuerte que el suave contraste con rosa
más claro
las hace sentir como si
estuvieran reventando con dulzura de
jugo Después de las fresas,
pasé a las rodajas de kiwi. Usé un tono
verde más oscuro para definir las líneas radiales que
salen del centro de
cada rodaja de kiwi. Es un pequeño toque, pero le da al fruto ese aspecto distante casi como los rayos del
sol que se asoman Luego con un tono aún más oscuro, pego suavemente puntos alrededor del pelaje para que se asemejen a
las diminutas semillas de kiwi. Este grifo realmente dio vida a
los kiwis, dándoles esa
sensación refrescante que a todos nos encanta El verde brillante rodeado
por esos tonos más profundos son contraste
suficiente
para que se
destaquen sobre el fondo
dorado de gofres Y luego vinieron los plátanos. Para estas suaves y suaves lonchas
amarillas, utilicé un
color ocre cálido para definir los bordes y agregar solo un poco de sombreado de curva
cerca Le dio a cada rodaja de plátano alguna dimensión septílica sin
sobrecargar su tono suave Un poco resaltado curvo cerca de los bordes exteriores de cada rebanada de
plátano les dio ese ligero brillo como si
estuvieran recién cortados y sentados justo
encima de los gofres Esta ficha se trataba de dar vida a
los aderezos de comida, no con demasiada complejidad, sino con el detalle
lúdico suficiente para hacer que cada ilustración
pareciera que pertenece El contraste de colores, la estratificación de formas y la alegría de
ver que todo se juntaba lentamente se
sintieron muy satisfactorios Ahora que las piedras de bahía y las coberturas de frutas están en su lugar, voy a entrar con un tono ligeramente más claro de amarillo dorado Este grifo realmente suaviza
el aspecto general
del waffle y le da
más calidez y textura. En lugar de colorear dentro de
los pequeños bloques cuadrados, me estoy enfocando solo en la superficie superior plana
que los rodea. Aquí es donde quiero que la
luz golpee suavemente, así que estoy aplicando esos
trazos más ligeros con una mano suave, lo
suficiente para
iluminar la superficie sin sobrecargar
el calor de la base A medida que sigo estratificando, voy dejando que las
pinceladas sigan la redondez natural
del waffle Esto le da una textura suave
y almohadillada. No voy por un punto culminante
perfecto aquí. Se trata más de construir una sensación de profundidad
como si el gofre ligeramente elevado y captara luz
suave desde la parte superior izquierda Ahora que las coberturas están hechas, me estoy moviendo de nuevo a la base de
waffle y enfocándome en darle un poco más de brillo a esos
bloques dorados Estoy usando un tono amarillo más claro, ligeramente cremoso, no demasiado brillante,
lo suficiente para captar la luz. Por cada bloque cuadrado, solo
estoy aplicando este tono más claro a la
mitad de la superficie. Estoy eligiendo un
lado del bloque, típicamente la parte superior
izquierda o la parte superior derecha, dependiendo de dónde quiera que la fuente de luz
sienta que viene. Esta técnica es sutil, pero agrega mucha
calidez y hace que el waffle se sienta tostado
y dimensional Notarás que estoy colocando este tono
pardusco más claro a lo largo del borde superior o un
lado del cuadrado, algo así como darle al waffle un poco de foco desde
la esquina superior derecha Es sutil, pero
hace tanta diferencia. Estos tonos más claros
dan una sensación de calidez, casi como la capa de
caldo de gofres captó un poco más de luz
mientras estaba horneando En lugar de ser de un color plano, esta nueva capa ayuda a
sugerir que el waffle tiene una textura tostada al
cubrir solo parte de cada bloque No sólo estoy agregando color. Estoy pensando en la dimensión. Esto ayuda a que cada cuadrado explote un poco y crea
la ilusión de que están suavemente hinchados
en lugar de completamente planos También estoy teniendo cuidado de
mantener los trazos suaves, nada demasiado áspero o agudo, para que se sienta
como si la luz simplemente cepillando suavemente
sobre la superficie Después de sentirme feliz con la
estructura del waffle, volví mi atención
a los coberturas de frutas Para las fresas, agregué diminutas motas de rosa más claro
y un blanco suave a lo largo las curvas para darle a esa
ciruela un aspecto reluciente como howbrries captan
la luz Yo también tengo un poco más de amor aquí. Toqué algunas sombras curvas
entre las pequeñas partes y levanté
ligeramente los bordes superiores para que no se
vieran demasiado planos. Después vinieron los plátanos y
kiwis. Para los plátanos. Agregué algunos trazos de
color amarillo mantecoso en el centro de cada rebanada Luego tiró en suave
color cremoso cerca de los bordes. Los hacía parecer gruesos, lisos y un poco
más dimensionales. Estos toques finales
pueden parecer pequeños, pero atan
todo junto. Ayudan a que tu ojo pase de una fruta al siguiente color de
equilibrio. Siempre me encanta esta parte. Se siente como el momento que todo
encaja en su lugar. Ahora que el gofre y
todos los frutos estaban completamente detallados y sentados
maravillosamente en el centro, era momento de pensar en
el entorno que los rodeaba No quería una lona blanca
lisa. Se sentía demasiado vacía para algo
tan cálido y alegre. Así que decidí
construir suavemente un fondo
que enmarcara suavemente el waffle sin prestar
demasiada atención. Empecé por elegir un tono lavanda
pastel. Se sintió suave, tranquilo y lo
suficientemente juguetón como para combinar con los tonos amarillos brillantes
del waffle y las frutas
vibrantes Le dio a toda la ilustración
un contraste reconfortante, algo que hizo que
esta ilustración sintiera fundamentada y completa Empecé a pintar trazos
horizontales sueltos detrás del gofre, nada demasiado duro o
preciso, movimiento silencioso, como los pliegues de una tela o
el flujo de una brisa matutina
a través de una mesa de desayuno Me aseguré de dejar que las líneas se curvaran ligeramente y se
asomaran por los lados, creando una sensación de espacio acogedor sin encerrar la
ilustración de la comida demasiado Al final, el fondo le dio a esta ilustración
una sensación de acabado, simplemente bastante acogedor wamp
detrás de todo el color
7. Gracias: Tanto por acompañarme en
esta clase dulce y acogedora. Ha sido una gran alegría crear estas diferentes
ilustraciones de waffle contigo Cada uno se llenó de
sus propias texturas, colores y coberturas lúdicas A lo largo de esta clase,
exploramos no solo
dibujar gofres, sino agregar personalidad a
cada uno a través de detalles, sombreado y suavidad en el Ya sea que hayas
seguido paso a paso o simplemente veas el proceso
para empaparte de la inspiración, estoy realmente contento de que hayas estado aquí. Mi esperanza es que esta cláusula
te diera un espacio tranquilo para crear, aunque solo sea por unos
minutos a la vez. Sé lo ocupada que puede ser la vida, y significa mucho para mí que te tomes el tiempo de
pintar conmigo. Se avecinan muchas más clases de
ilustración y proyectos creativos, y me encantaría que
siguieras uniéndome a mí mientras construimos juntos
una biblioteca de arte alegre y
reconfortante Hasta la próxima, sigue
ilustrando, sigue explorando. Y sobre todo, sigue disfrutando de
tu proceso creativo. Nos vemos en la siguiente clase.
8. Conclusión y proyecto: Muchas gracias por
pintar junto a mí. Hasta el momento, esta fue la primera ilustración de
waffle que creamos juntos
en esta clase, y me divertí mucho dando vida a
esta ilustración Realmente me encanta construir
esos cálidos tonos dorados y agregar esos pequeños trazos de
thake
para la cobertura de chocolate Le da a toda una ilustración
una sensación acogedora y rica. hay algo
realmente reconfortante Aquí hay algo
realmente reconfortante
en las texturas, y espero que disfrutes explorando esta paleta de colores y técnica de
pincel conmigo. Mantengamos en marcha este
impulso creativo. Tenemos más ideas deliciosas para
gofres para pintar a continuación. Esta es una vista de cerca de
la ilustración del waffle. Acabamos de terminar. Disfruto mucho cómo se ven de cerca las
pinceladas. Las líneas gruesas y la
textura suave realmente pop. Cuando haces zoom así. Los tonos dorados de guerra y trazos en
capas
sacan mucha profundidad, y siempre es interesante ver
cómo todo se junta cuando te
enfocas en estas pequeñas secciones. Esta es una
mirada ligeramente angulada a nuestro waffle terminado, y realmente me encanta cómo
la textura pinta agrega calidez a los tonos dorados
y marrones choclat Realmente puedes ver
la variación en la presión y los trazos
desde el pincel aquí. Da una sensación tan
acogedora hecha a mano. Creo que esta ilustración
ayuda a capturar la forma general y los
detalles deliciosos a Esta fue la
ilustración terminada que creamos juntos, y ahora es tu turno
de probarla. Usa lo que has aprendido. Confíe en sus trazos
descarados y siéntase libre de darle
su propio giro. Ya sea que se apegue de cerca
a lo que pintamos o explore sus propias
opciones de color y texturas, el proceso es donde realmente vive
la diversión. Simplemente disfruta jugando con esas texturas pictóricas y no te
preocupes por
hacerlo perfecto. Ya tienes todo
lo que necesitas. Así que adelante y comienza tu
propia ilustración de waffle. Ya hemos hecho esta frutty waffle ilustración
juntos en clase, y me encanta cómo muestra
la transformación de un simple boceto a una ilustración colorida
terminada Se puede ver donde empezó todo solo líneas y contornos,
y a la derecha, le
dimos
vida con capas de sombreado de color y esos detalles de fruta
fresca en la parte superior Ahora es tu turno de
probar esto por ti mismo. Puedes seguir
los mismos pasos o darle
tu propio giro. Tal vez intercambie
diferentes frutas en almíbar o experimente con
tus propios aderezos favoritos La diversión de este
proyecto es decir cómo tu ilustración de waffle se vuelve únicamente tuya mientras
trabajas a través de ella. Tómese su tiempo,
disfrute del proceso y deje que cada capa se
incorpore a algo que se sienta lúdico
y lleno de energía. No puedo esperar a que su versión de este
proyecto cobre vida. Ahora, aquí hay otro que hicimos juntos durante esta clase, un plato vibrante lleno de ilustración
goteada de gofre Cada uno revienta
su propia personalidad desde chispas
coloridas hasta
ricas texturas choclaty Esta ilustración se
trata de detalles lúdicos y de dejar que tu
creatividad brille. Si has seguido el
paso hasta ahora, ya
sabes
lo divertido que es
construir estas texturas
capa por capa. Esta ilustración fue
una alegría crear con cada dip y espolvorear
agregando su propio sabor. La bandeja de patrones debajo trae un toque de color atrevido, y las suaves ondas
alrededor del plato hacen que todas las ilustraciones
se sientan muy frescas Solo recuerda, no
tiene que ser perfecto
para ser bella. Cada pequeña
imperfección agrega tontería. Y esa es la mejor parte
de hacer arte así. Ya has visto cómo lo
llevamos del
boceto a todo color. Ahora, sigue adelante y
prueba su propia versión o usa esta como referencia
para agregar su propio giro. Esta es la ilustración de Waffle. Lo completamos
juntos en esta clase, rematados con capas de color y deliciosos
pequeños reflejos Realmente puedes ver cómo cada rebanada de
fruta y cuadrícula de textura se unieron con paciencia
y pinceladas juguetonas Si has estado
viendo el proceso y sintiéndote inseguro, no te preocupes Ya has visto cómo
se despliega paso a paso. No estás empezando
de cero. Simplemente estás continuando con lo
que ya has visto hecho. Este es un buen momento para abrir tu lienzo y probarlo. Puedes apegarte a la
misma paleta de colores o
hacerla completamente a la tuya. Deja que el pincel fluya y
diviértete con las formas. La idea es disfrutar del
proceso mientras construyes algo colorido y acogedor
una ilustración a la vez. Ahora, papá, hemos caminado
por cada paso y explorado cómo se unieron todos los colores
y texturas. Es tu momento de probar
esto por ti mismo. Ya has
visto cómo empezamos con un simple boceto
y poco a poco lo construimos capa por capa
hasta que se convirtió en algo rico, trazos
pensativos. Si nunca
antes has probado
algo como esto , está completamente bien. Este es tu espacio para explorar, para practicar para ver qué pasa cuando sigues
junto con tu propio ritmo. Si tus colores
resultan brillantes o más apagados, si tus trazos
son suaves o audaces, ¿qué importa es eso Es tu versión. Así que respira hondo
, marca tu propio ritmo y comienza. Ya has visto lo que
creamos en la clase, y ahora es el momento de dejar que
tu versión se desarrolle Necesito más ideas,
juguemos un poco. Ya hemos pintado unas preciosas ilustraciones de postres
juntos en esta clase, pero la creatividad en
realidad no se detiene ahí. Se construye sobre sí mismo.
Esa es la parte divertida. Siempre puedes
tomar lo que has aprendido y gastarlo
en una nueva dirección. Aquí agregué un par de gofres
extra solo para
despertar tu imaginación. Jugué con un diseño ligeramente
diferente, cambié los
aderezos y agregué fruta
fresca y crema
batida Aquí es donde llegas a empezar a agregar tu propia
personalidad a la mezcla. Quieres probar fresas, bañadas en chocolate o tal vez una pila
entera de gofres
con mermelada en el medio ¿Y si le agregas un chorrito de
miel o de hoja picada encima? Hay tantas maneras de hacer suya esta
ilustración. Incluso podrías experimentar con fondos como servilletas
coloridas, una mesa de café o una bandeja llena de bayas
junto a tus gofres No te preocupes por
hacerlo exactamente igual. Esto es más como una sugerencia
gentil, un empujón para decir, puedes tomar esto
totalmente
y hacerlo tuyo. Si tu cerebro está
zumbando de ideas ahora, adelante y dibuja
algo nuevo Inspírate con
este regalo extra y deja que tu mano siga
lo que más te emociona Sigue adelante y sé creativo con tu propia
ilustración de waffle Esta ilustración es solo
una idea de Yumi entre muchas. Ahora es tu turno de jugar
con las posibilidades. Intente cambiar el diseño, cambiar los ingredientes o agregar su propio toque con
nuevos colores y texturas A lo mejor te imaginas un montón de crema batida con
una cereza encima, o incluso un chillido de almíbar
que fluye por el plato Todo vale. No te sientas
limitado por lo que ves aquí. Puedes mezclar fresas
con arándanos, aplicar capas sobre chocolate o incluso inventar coberturas verdadera diversión comienza cuando
comienzas a explorar tu propia visión y a
tomar decisiones que te resulten
emocionantes. Recuerda, el objetivo no es
hacerlo perfecto. Es para que sea tuyo. Así que diviértete, sigue tu
curiosidad y disfruta cada paso mientras tu gofre cobra vida en tu
propio estilo único Necesito un poco de impulso. A veces todo lo que se necesita es un pequeño empujón para que
la creatividad siga fluyendo. Y esta pila de gofres
está aquí para hacer precisamente eso. Después de completar
tu propia versión de esta ilustración en clase, probablemente ya
estés lleno de ideas, pero
no te detengas ahí. Este ejemplo está destinado a abrir las puertas a
nuevos experimentos. Observa de cerca las texturas, las capas de esas coberturas rosadas que
gotean, las curvas y
los bordes de los cuadrados
de gofres, y cómo Estos elementos pueden ser solo el comienzo de
tu propia creación única. Puedes explorar diferentes paletas
de colores. Tal vez quieras probar un tono
más fresco para el almíbar o darle a tus gofres
una toallita suave en colores pastel Podrías agregar srills, coberturas
extra, incluso algunos
elementos imaginativos como chispas, incluso algunos
elementos imaginativos como chispas,
frutas o algo completamente inesperado. Aquí no hay límite. Deja que tus ideas se desborden al
igual que
el jarabe de esta ilustración. Esto no se trata de copiar. Se trata de construir tu
propio giro sobre un tema. Piense en esto como un punto de partida
suave, algo para mirar, y luego tomar en
su propia dirección. Si sientes que tu energía se está hundiendo o no estás seguro de qué agregar a continuación, recuerda que hacer arte
no siempre necesita un plan A veces descubres
tus resultados favoritos con
solo jugar. Tómate un descanso,
mira esta ilustración y vuelve a tu boceto
con una perspectiva fresca. A lo mejor será
rematada con chillos de
chocolate o flotando en un fondo de color
pastel Como
sea que elijas
seguir adelante, llevará tu toque, y eso es lo que la
hace hermosa. No hay tal
cosa como lo incorrecto o correcto cuando se trata
de tu imaginación. Lo que importa es
que te sienta divertido, expresivo y fiel. Este pequeño gofre es
solo un recordatorio de que la creatividad está destinada a ser
alegre y libre No tienes que quedarte con formas
perfectas o coberturas
esperadas, jugar con líneas, jugar con el color,
jugar con texturas, o incluso agregar algo
totalmente inesperado Tu arte no necesita
reglas para tener sentido. Mientras pintas,
permítete sonreír. Deje que su niño interior explore
lo que se siente emocionante. Ya sea que su waffle esté
cubierto con chocolate,
cubierto con chispas o tenga
una paleta de colores salvajes que
nadie había visto antes cubierto con chispas o tenga una paleta de colores salvajes que
nadie había visto Eso es una belleza de ello. Es tuyo. Celebra lo asqueroso, lo desordenado, el oro, lo suave Cada versión que crees es
una extensión de tu join. Así que no te quedes atrás,
explórelo todo. Hay espacio para
cada idea que tengas. Solo sigue adelante y
lo más importante, diviértete. Ahora es tu turno de darle vida a
tu imaginación. Lleva todo lo que hayas aprendido y amado a lo largo de esta clase. No es necesario que
sigas ninguna regla. Esta es tu oportunidad de tomar
las técnicas que más
se sintieron divertidas o naturales y hacer algo
completamente tuyo. Piensa en cómo quieres que
tu waffle se sienta acogedor,
crujiente, vibrante, suave, juguetón o incluso un poco salvaje Le invitamos a
mezclar y combinar estilos, cambiar las formas o probar ingredientes que
no haya dibujado antes Podrías ir realista, estilo
caricatura, pastel,
o incluso abstracto. Cualquier cosa que se sienta alegre y expresiva es
la elección correcta. Lo más importante, no
te preocupes por la perfección. Se trata de
explorar lo que disfrutas, practicar tu
voz creativa y simplemente jugar con el arte de una manera que se sienta relajante y gratificante. Así que adelante, deja que tu
creatividad
te guíe y haz un gofre que refleje tu propio estilo
delicioso Estás invitado a seguir
mis pasos o salir tu propio camino y
diseñar un waffle que te sienta divertido y
personal Piensa en los colores que te encantan, coberturas que te hacen sonreír o una llovizna de almíbar que fluye de
una manera que se siente
satisfactoria Este es tu espacio para
ser audaz o subtono. Limpio o desordenado, clásico o
completamente inesperado. Podrías poner
frutas en capas, agregar chocolate o probar algo divertido como una forma apilada o un detalle que
gotea, lo que sea que se sienta timoso Esta es una ilustración de Waffle que
creé como mi proyecto final de
clase, y me divertí mucho
dándole vida Utilizo exactamente el mismo pincel
procrear que exploramos a
lo largo de esta clase, estratificando y construyendo
las texturas lentamente para darle al waffle su aspecto
acogedor y Notarás cómo los colores dorados se mezclan
suavemente entre sí, dando esa sensación fresca
de la pluma Añadí rodajas de plátano
y fresas encima, junto con un poco de almíbar para completar la escena del desayuno, algo que se siente cálido,
dulce y alegre. Este proyecto no se
trataba sólo de dibujar un waffle. Se trataba de expresar un estado de ánimo, capturar una pequeña historia y sentir la alegría de
formas simples y trazos suaves. Ahora, papá, has visto mi
obra de arte como tu proyecto de clase. Espero que se sienta emocionado de
comenzar el suyo propio, ya sea que siga pasos similares o se le ocurra algo
totalmente diferente. Lo más importante es
dejar que tu creatividad te guíe. Así que pruébalo, disfruta
del proceso y haz que tu versión de una ilustración de
Waffle se sienta perfecta para ti Muchas gracias por acompañarme en esta acogedora clase temática de
waffle Realmente significa mucho que elijas pasar tu tiempo
creativo aquí, y espero que esta
clase te haya traído un poco de alegría, calma
e inspiración. A lo largo de esta clase,
mi objetivo era hacer que el proceso fuera ligero, divertido
e inaccesible Si en algún momento sentiste
una chispa de emoción, una sensación de calma mientras
pintas o simplemente sonreías
mirando tu progreso, esa es una hermosa
victoria en sí misma. Y ahora me encantaría
ver lo que hiciste. Tu ilustración de Waffle
no necesita parecerse a la mía, y no necesita
ser perfecta Entonces, si te estás preguntando si tu obra de arte es
lo suficientemente buena para publicar, estoy aquí para decirte que
es más que eso. Podría ser justo lo que inspiró a alguien más a probar. La sección de proyectos de
esta clase es un espacio
para el estímulo
y la conexión, y tu presentación
podría hacer que
otra persona se sienta
lo suficientemente valiente como para crear dos. Realmente me encantaría
ver lo que has hecho. Así que adelante y
sube tu proyecto. Sigamos haciendo de
este un
espacio creativo lleno de
calidez y positividad
Mooni Artstudio, Artist
