Transcripciones
1. Introducción a la clase 1: Hola y bienvenidos
a la tercera clase de toda esta serie. Entonces empecé con plurales
abstractos. Fui a paisajes, y ahora pensé en hacer
algo muy divertido. Planeo hacer algo más divertido. Una obra abstracta pero realmente
intuitiva. Estaba trabajando en estas piezas
muy divertidas para estar básicamente aprendiendo.
Y pensé, ¿por qué no? Hagamos una
clase de skillshare sobre esto. Entonces esto es lo que
vamos a aprender hoy. Aprendemos el arte de hacer resúmenes
coloridos
con un poco de
piezas representativas, Y esta clase se va a estructurar
sobre una sola pintura. Entonces
te voy a enseñar una pintura con una combinación de colores cálidos y así es como se
va a estructurar. Pero luego en la sección de proyectos, realidad
voy a
enseñarte este también,
así que tendrás una idea de al menos dos pinturas
en toda la clase.
2. Clase 2 Suministros y materiales: Hola, bienvenidos a Suministros
y materiales. Básicamente soy un artista de medios
mixtos actualmente trabaja principalmente en
acrílicos Voy a repasar las pinturas que voy a usar para esto. No hay presión sobre el tipo de marca
que quieres usar, las pinturas que quieres usar. Yo sugeriría gashcrylics porque así es como obtenemos
la textura de Esa es mi única sugerencia. No tengo ninguna
sugerencia particular sobre las marcas. Yo uso líquido a veces. También tengo marcas indias locales como Camel y también tengo marcas
taiwanesas que
son algo que no sé, pero son realmente
buenas en su calidad Los colores que vamos a
utilizar para esta pintura. Déjame llevarte de
vuelta al cuadro. Se trata de una pintura, los
colores que vamos a utilizar son Vermilion Yo estaba
terminando con éste. Esto es retrato rosa. Cualquier rosa o puedas mezclar tu color como
blanco y bermellón hará un bonito Entonces tengo mi amarillo limón que es básicamente amarillo
cadmio Que bien esté usando, también puedes
usar un amarillo limón. Aquí hay partes de verde
que es verde oliva. Obviamente, también estoy usando azul, que aquí estoy usando azul
prusiano Básicamente una combinación de la combinación de colores cálidos y
fríos. También siempre somos blancos. Sí, estas son las pinturas. Ahora, volviendo a
la técnica mixta, tengo estos bolígrafos Fosco,
que son básicamente bolígrafos acrílicos También tengo estos pasteles al óleo y estos están en la
marca Symbolian, no
sé si lo estoy
pronunciando bien, estos son También a veces trabajo con pasteles de
mi hijo porque
realmente los amo. Si estás probando tus pasteles, si estás comprando pasteles
y los vas a probar, entonces una buena idea es
simplemente ver cómo están Si son suaves y si
dan una textura muy cremosa y
mantecosa, entonces
funcionan muy bien Bien, aparte de esto, tengo que mostrarte mis pinceles. No uso ninguna marca
en particular, pero sí me gusta
usar un cepillo cuadrado. La mayoría de mis pinceles en
esta pintura, de hecho, todos mis pinceles
son pinceles cuadrados porque así es como
obtienes la textura. Estos son los pinceles
que he usado. Están en diferentes tamaños y tamaño medio y
luego en tamaño más pequeño, pero eso realmente depende del tamaño de tu papel también. También me encanta usar
estos pinceles ka. Son uno de mis favoritos. Siempre que vaya a
ITI solo comprarlos. Y sé que están
disponibles a nivel mundial, así que realmente los
recomendaría. De ninguna manera los cepillos para niños, son encantadores de usar. Bien. En cuanto al papel, se
trata de una lámina
acrílica, acrílica, como un
papel normal para pintura acrílica. Es una lámina muy gruesa porque nuestra pintura va a ser gruesa, así que tenemos que asegurarnos de que tenemos una
hoja de papel muy gruesa. Estos son los suministros,
por supuesto, aparte del agua, una húmeda una alfombra, básicamente para limpiar tus pinceles. Y luego una paleta, claro, utilizo las paletas que son
básicamente papeles de paleta Sólo puedo dejarlos y tirarlos
una vez que hayan terminado. Esas son las paletas que uso. Creo que el siguiente paso
en este curso es básicamente voy a ir y te voy a mostrar algo de
la inspiración. Y te voy a mostrar
algo sobre los colores, lo que será un
estudio rápido de cómo
puedes aprender a entender qué
tipo de colores te gustan. Será una buena
tarea que
puedes hacer antes de
comenzar este particular
3. Clase 3 Estudios de color: Hola y bienvenidos a
la porción encantadora de este curso porque
realmente disfruto de esta luz. Como artista,
siento
que hay tantas veces que me
falta inspiración. Cada vez que tomar un lienzo para arruinar de
verdad es algo
que realmente no me gusta. Además, no creo
que sea útil, ¿verdad? Porque siento
que me pone mucha presión para
actuar en la lona. Por eso me encanta
trabajar en piezas pequeñas. Siempre que haya toda una
combinación que quiera probar, trabajaré en piezas pequeñas
y luego la recuperaré. Hace poco estuve
trabajando en mucho abstracto. Me encanta la combinación de amarillo y morado y la
he estado probando. Trabajo en como cuatro o cinco, o tres o cuatro piezas. Y luego te voy a mostrar un
fracaso como este. Siempre pensé que negro y el rojo y el verde
serían maravillosos, pero de alguna manera
no funcionó para mí. Realmente te recomiendo
trabajar en piezas pequeñas. Podría ser un cuaderno de bocetos o hojas
sueltas como estas. Cuando estaba trabajando en
esto, fue cuando
me di cuenta de que es un buen tema para compartirlo con otros y para compartir cómo trabajar en él
porque es muy interesante. Fue fácil divertido, pero también el producto final
era muy bonito. Voy a pasar por una
actividad que realmente te
ayudará a hacer crecer tu lenguaje de
color, ¿verdad? Todos conocemos
colores cálidos, colores fríos. Entendemos los colores
opuestos. Entendemos cómo
podemos mezclar colores. Este blanco, mezcla negro, mezcla otros tonos
para hacerlo más oscuro, más claro, y todo eso, ¿verdad? Pero hay una
actividad muy interesante que hago, que es básicamente, piensa
en tu recuerdo favorito. Digamos que tal vez el día estuvo
tu hijo, tu
hijo nació. O digamos que tal vez el
día que fuiste a la escuela, o probablemente un buen
día en la universidad. Digamos algo que
ver con tus padres. Para mí, siempre
han sido las primeras lluvias. Lo que hago es hacer una grilla. ¿Bien? Hago una cuadrícula con al
menos diez más
colores que tengo que hacer. Puse un tema,
Bien, esto fueron las primeras lluvias. Entonces mezclo y fusiono los colores que
asocié con la memoria. Ahora la belleza de
hacer estos ejercicios,
lo haces por al menos dos o tres recuerdos,
o cuatro recuerdos, o lo haces constantemente, y comenzarás a construir
el lenguaje de color que te gusta tener
en tu obra de arte. Creo que esto es lo que he
hecho de manera consistente. Sin saber que esta es la ayuda que realmente le
haría a mi práctica. Básicamente, solo escribo mi
memoria, escribo los colores. A veces cuando estoy haciendo algo puedo
recordar y usar las mismas pinturas y
hacer la misma combinación. También escribo
las combinaciones. Así que recuerdo esto en la
próxima vez cuando lo esté haciendo, o puedo referirme a
él si estoy tratando copiar algo o apalancar
esto para hacer una pieza más grande. Trato de hacer eso si
ves muchas de mis pinturas en estos
colores porque ese es el deber y esa es la
inspiración que impulsa mis colecciones o a veces incluso un
par de obras de arte. Esta fue una pequeña sesión, si quieres hacer una
tarea sobre esto, realmente
recomendaría tomar dos o tres recuerdos y hacer de
esto un gráfico por ti mismo. Asegúrate de no usar la pintura directamente
del tubo. Asegúrate de mezclar
un par de pinturas y usarlas porque esa es toda
la esencia. Estás tratando de
hacer tus propias pinturas. Nadie puede ir a
la tienda y hacer las mismas pinturas
que tú la has hecho. Esa es la idea de
este estudio de color. Haz esto y hazme saber cómo
eres capaz de trabajar en ello.
4. Sesión de pintura en la clase 41: Por último, pongamos a pintar. Antes de eso, déjame mostrarte estos encantadores resúmenes
que he hecho, ¿de acuerdo? Son estudios muy fáciles, solo básicamente obras
coloridas que fueron muy menos extenuantes y muy felices y
coloridas para mí Eso es en lo que vamos
a estar trabajando hoy. Empecemos con esto. Me fijé en este abstracto de pájaro
floral porque simplemente sentí que es mucho
más fácil que cualquiera de ellos. Sentí por pieza, va a ser fácil de hacer. Es algo muy agradable para algo tarjeta o
algo así como una hermosa obra de arte enmarcada que puedes simplemente
poner en tu pared. Aquí estoy con mis esquemas de colores
cálidos, tengo un morado que si no
tienes,
puedes hacer fácilmente. También tengo blanco conmigo. Esta es una hoja de paleta. Y lo que he hecho es que
primero he puesto aquí todos
los colores. Como pueden ver, mezclo
y fusiono mis colores. La base para esto va
a ser muy abstracta. Va a ser
una mezcla de muchos colores y tonalidades que
mostré antes. Pero la idea es ser muy abstracta y muy
orgánica con ella. No queremos crear
el efecto ombre perfecto, más bien queremos crear
el efecto imperfecto A veces hacemos las tonalidades. A veces vamos a
recoger directamente del tubo, como verás en
las imágenes de adelante. Recogeré directamente la tonalidad morada que
utilizo para hacer la base. Entonces hago todo mojado sobre mojado. La idea de mojado sobre
húmedo es que cuando
pones pintura húmeda cerca de
la siguiente pintura húmeda, simplemente
se fusiona y crea
estas hermosas marcas de pincel Ahora cuando creas estas
preciosas marcas de pincel, básicamente
tienen este
efecto visual en ti, que es muy orgánico, también un poco imperfecto Y ese es el efecto que
realmente quiero crear. Quiero crear algo
que esté lejos de ser perfecto. La razón por la que a uno de
estos cursos le encanta crear estos cursos es que nos
obliga al perfeccionista
, ¿verdad Cuando forzamos
al perfeccionista, nos metemos en la persona
que es más creativa, que es más Gulvil y que está
lista para cometer errores Ahora entré con mi tono cool. El tono frío es,
quiero hacer el pájaro. Verás, mi
superficie completa sigue mojada. Estoy levantando la mano y estoy creando esta forma realmente
orgánica del ave. La idea es que primero
creo el cuerpo, luego creo la
cabeza, claro. Entonces me aseguro de
que el ave tenga un efecto sobre cómo se ve realmente
representar. Se puede ver la base. Mi pájaro también está recogiendo el color
de la base. Esa es esencialmente la idea. Estamos creando trabajos
mojados sobre mojados. Es orgánico, es fácil equivocarse en
este tipo de trabajos. Si eres el
perfeccionista que no se siente cómodo
en esta actividad, entonces puedes esperar a que las cosas sequen y hacerlo lento paso a paso Eso también está perfectamente bien. Es una
naturaleza muy diferente en base a la naturaleza. Nos gusta hacer arte
de la misma manera. Eso es lo que vamos
a intentar crear. Ahora, acabo de agregar amarillo al azul y estoy
creando las hojas. Para crear las
hojas, solo
sostengo el pincel completamente
recto en un ángulo de 90 grados. Y simplemente creando algo
que parezca una hoja. No necesariamente algo
con un pincel fino, con una forma exacta de hoja. Esto es algo que es
más orgánico y abstracto. Y realmente no es
forzarte a crear algo que se vea exactamente como una hoja de libro de texto, Eso
lo puedes ver También estoy recogiendo
colores de la base. Y eso está ocurriendo
orgánicamente. No estoy realmente intentando y
probando para hacer eso ahora. Esta es la primera sesión
y así es como
acabamos de terminar la
primera parte del cuadro. Voy a seguir haciendo
lo mismo ya que sigo adelante. Voy a añadir en
salpicaduras al final. Eso es algo muy personal. Me gusta si sientes que así
es como está completo, entonces no puedes agregarlo. Pero si sientes que
quieres agregarlo, entonces claro que eres
bienvenido esencialmente, esta fue mi pieza mojada. Y sé que puede ser un poco difícil para todos
nosotros lograrlo, pero sigamos adelante y veamos
cómo terminamos la pieza final.
5. Sesión de pintura de la clase 52: Hola y bienvenidos
a la siguiente parte. Básicamente, nuestro telón de fondo es completamente seco y lo
hemos completado. Ahora entramos con un
pequeño cepillo plano. Ahora bien esto es creo que una talla
ocho o una talla nueve. He seguido adelante y ahora
voy a detallarlo más. Al detallarlo, quiero decir, voy a poner en
las marcas oscuras y básicamente el contorno que
ya he creado en
cuanto a las aves. Voy a ir y agregarle
más detalles para sugerir una forma, un
tamaño y una imagen
representacional más oscuros tamaño y una imagen
representacional He entrado con
hacer algunos momentos destacados. Básicamente solo imaginando un par de luces probablemente
viniendo sobre el pájaro, si lo piensas como un objeto
tridimensional Pero no quieres
darle una representación o sentir cuando la idea es crear luces y oscuros en
algún momento Lo bueno es
imaginar una fuente de luz. Para mí, está en el lado
izquierdo y el extremo derecho es lo que me imagino la fuente
de luz para ser Obviamente parte del ave es blanca que está
frente a la luz. Y luego esta tonalidad más
oscura. He intentado crear más
detalles dentro de eso. Ahora la razón por la que he mantenido este video a la misma
velocidad que lo que estoy pintando, porque quería
centrarme en el hecho de que esta es una
actividad muy fácil de hacer. Bien, si ves que he hecho el detalle completo de la
pintura en menos de 5 minutos, siento que es una práctica intuitiva muy
fácil que puedes usar
para hacer obras de arte. El siguiente paso es
básicamente lo que ves es que solo estoy poniendo algunos
detalles de las hojas aquí. Alternativamente, lo que podrías hacer es
repasar las hojas con el pincel pequeño y hacer las hojas correctamente
en las formas exactas. Eso no es algo que generalmente
me guste hacer. No lo he hecho, acabo de
poner algunas marcas más. Pero si eso es algo
que te gustaría hacer, entonces lo
recomendaría mucho. En adelante, he
recogido amarillo, azul y solo estoy agregando
diferentes elementos florales. Ahora bien, lo que esto
significaría, no podría ponerle un
nombre, pero esencialmente, estoy buscando agregar algunos detalles que
incluyen formas orgánicas, formas metamorficas,
sugerir una flor,
sugerir un árbol, o
sugerir una rama Nada que sea
muy sugerente de una forma particular
o de algún elemento natural Ahora voy con
la técnica mixta. En la siguiente parte del video, me
verás usando
mucha técnica mixta. Se trata básicamente de bolígrafos
acrílicos. Son de Posco y me encanta usarlos sobre obras de arte secas Son fáciles de usar y además
funcionan muy bien. Y tienen estos
hermosos tonos que son luminicentes
y fluorescentes,
y siempre se ven bien cuando
los agregas a la Ahora estoy muy suelto
con la forma en que
sostengo mis bolígrafos y eso
es algo que es específico de mi estilo artístico aunque sí creo que
es algo que podrías agregar o
probablemente podrías hacer algo como un trabajo
detallado, ¿verdad? Incluso podrías hacer
algo exactamente opuesto al siguiente paso. Lo que estoy haciendo aquí
es básicamente que estoy haciendo un paso repetitivo
de hacer pequeñas líneas Esencialmente esto es
llamada como marca haciendo donde solo agregas una
marca singular a la pintura, que es solo en conjugación. Es uno tras otro. Es solo una forma de agregar, equilibrar tu composición,
resolver tu composición. Añadiendo más detalles a tus
composiciones en cierto sentido. ¿Verdad? Seguí adelante y ahora
he empezado con mis pasteles, los cuales mostré antes aquí Nuevamente, se trata solo de hacer estas formas orgánicas
que parezcan hojas o texturas o árboles
que he intentado
agregar para el futuro. A medida que seguimos avanzando y a medida
que seguimos trabajando en esto, solo
voy a agregar los detalles de
acabado. Ahora estos detalles finales son como los ojos de la palabra. También voy a ir a
y agregar las salpicaduras, que es algo que es muy específico para mí y
me encanta agregarlas Acabo de agregar algunos aspectos destacados. ¿Hay alguna manera de hacer esto? Probablemente. ¿Puedo poner esto
en papel? Probablemente no. Pero sí, solo puedo
compartir que esto es más intuitivo y más
basado en el sentimiento versus algo que
pueda poner en papel y decir, dar estos cinco pasos para
lograr esta pintura similar. Creo que eso te ofrece
mucha más libertad. Obra que se
basa más en la intuición versus algo
que se pueda decir,
bien, haz estos cuatro
pasos y síguela como
está para hacer una obra de arte
realista Esto es diferente y te
animaré a que uses
tu creatividad y tus habilidades intuitivas para
simplemente trabajar en ella y ayudarte a entender cómo se verá
esta obra de
arte. Esta obra de arte ya está completa. Siento que estos fueron los detalles
finales que agregué. Y luego claro,
jugué con las piezas más antiguas solo para ver qué se veía bien
y lo que realmente, realmente me gustaba. Y
eso es todo.
6. Conclusión de la clase 6: Espero que hayas tenido una lección encantadora
y espero que la hayas disfrutado. Espero que no haya tenido mucho
estrés trabajando en ello. Quería mostrar
la obra final. Está un poco mojada, pero
quería demostrarlo. Así
es como se ve. ¿Todo bien?
Creo que se ve bien. Hay un par de cambios
que podría haber hecho, pero quería ser
fiel a la práctica y simplemente mostrarla a
lo que he hecho. Pero sí creo que me
gustaría hacer algunos esquemas, pero este es un resumen muy
bonito en el
que trabajé y realmente
disfruté trabajando en ello. Similar a esto,
Similar a esto, puedes hacer muchos de ellos. Y en la sección de proyectos, iremos con éste. También puedes hacer algo en el que estés terminando
la paleta. Digamos que has tomado mucha pintura en esta paleta y
quieres terminarla. Solo te voy a mostrar algo que hice con el acabado Pat. Estaba haciendo esta pintura y no
terminé todos mis colores. Esto lo hice con Pat. Es como una pieza bastante abstracta pero no representativa, pero es como
rematar mis colores Y esto es algo
que realmente puedes hacer porque realmente
ayuda a tu práctica. De nuevo, se vuelve al estudio
del color, ¿verdad? Me gustará realmente recordar esta combinación,
especialmente esta. Ya sabes cómo
lo hice y qué hice. Entonces puedes
colgarlo en tu estudio, o puedes
recordarlo por ti mismo. Toma una fotografía de ella. Haz un collage de él para que lo
recuerdes cuando vayas
a hacer la siguiente pintura. Espero que hayan disfrutado de la sesión. Espero que entiendas
todas las preguntas. Um, espero que puedas
entender todo el proceso. Si tienes alguna duda más, solo hazme ping en los comandos
o me puedes enviar un mensaje. Puedes simplemente conectarte
conmigo de todos modos, y estaré encantado de
responderles. Estaré honrado de responderlas. Y espero que este proceso
te ayude a soltarte y te
permita entender un poco de tu proceso
intuitivo y te permita conectarte
con algo más profundo.
Pallavi Saxena, ARTIST | EDUCATOR | DESIGN
