Transcripciones
1. Introducción Abstractlandscapes 1: Hola a todos. Mi nombre es Valerie. Soy
un abstracto finito esto ya
he hecho una sesión
en pisos abstractos antes. Y hoy estoy aquí para enseñar algo sobre paisajes
abstractos. Así que estuvimos
afuera este fin de semana y estaba pensando que el
paisaje era hermoso, vista por la playa
y las montañas. Entonces, lo que me vino a la mente fue ¿cómo puedo simplificar este tema
en particular? Mostrar y reflejar la energía que sentí cuando
visité el lugar. La idea de abstracción para
mí es de simplificación. Se trata de tomar un
tema que existe en la vida
real y luego
simplificarlo en formas,
texturas y colores. Y así es lo que siento que es, no
sé cómo se
llama el
estilo de la pintura porque es muy personal para mí. Empecé a hacerlo y luego
me di cuenta de lo que estoy haciendo para unirme a este taller sobre paisajes abstractos intrépidos. Y estoy seguro de que lo
pasaremos bien. Y pasemos a
la siguiente sesión.
2. Materials 2: Bueno para empezar con eso hoy, voy a hacer
tres cuadros. Tengo tres hojas de personas. Tengo todas las tintas acrílicas. Estas son tintas acrílicas Liquitex. Y tengo pinturas acrílicas
grado artista. Como que he recogido
cuatro hojas hoy. Tenemos verde, eso
es verde oliva. Tenemos Audrey rosados se
ven muy rosa claro. Y he tomado un amarillo indio, azul
cobalto, cobalto d, y un titanio y una naranja. Entonces la idea es que
podamos seguir adelante y usar estas pinturas como solo unos frijoles
mínimos que tengo. Y como que intentamos sacar
el paisaje de esto. Ahora, entramos más en los detalles
de esta pintura. Y hemos tratado de entender
lo que estamos tratando de pintar. Lo que voy a mostrar
es que quiero mostrar las diferencias de las
fotografías que quiero. También he puesto estas
referencias en los proyectos del lado de Ellis para que puedas ver estas fotografías y luego traté de mostrar
hacer tu propia versión. También
te voy a mostrar el proceso de eliminación que
utilizo una abstracción. Eso es
algo muy interesante personalmente para mí porque cuando estaba
tratando de hacer esta clase, pensé que eso es
algo que viene manera única a la persona
que está tratando de pintar esto. Entonces, aunque intentes
hacerlo a tu manera, incluso de la misma fotografía, va a ser muy diferente. Entonces hay una sesión
interesante. Espero. Espero que le
resulte interesante. Lo he mantenido corto y lo
he mantenido al grano. Así que vamos a sumergirnos.
3. Proceso Abstractlandscapes 3: Entonces aquí comenzamos con
el primer paisaje. Entonces como pueden ver a la izquierda
es mi fotografía de referencia. A la derecha está la pintura. Me he centrado en el charco que ves
en el lado inferior derecho. Y esa es la
forma que estoy tratando replicar con colores similares. Y lo que me ha llamado la atención es por supuesto, las abejas de madera a la
deriva. Y una v se encuentra en contra
de toda la fotografía. Esto solo pon,
solo estoy tratando de
capturar el estudio
y básicamente la
forma de la comida a la deriva que ha sido una especie de mi enfoque aquí. Sin embargo, enfocarse en los
colores y texturas, es solo para conseguir un poco representativo y no en los detalles de
cómo se ve el mundo. Entonces como pueden ver, así es como he
hecho esa pieza. Ahora bien, para darle
un poco de cierre a la composición, estoy mirando la
luz que
viene saliendo en las
montañas del sol. Este es este naranja brillante
y lo he exagerado. Después de eso. También he puesto las
formas de las montañas. Entonces como pueden ver, he puesto más agua esta hermosa manera que actuamos realmente ser es cuando
agregamos más agua, casi
se comporta
como acuarelas. Es uno de los rasgos hermosos
de los acrílicos y
realmente lo disfruto. Entonces como pueden ver, lo
tiré por el agujero acrílicos y los
uso como acuarelas. El siguiente paso en esta pintura
que voy a estar haciendo esto, quiero mirar y
mostrarle a esos tipos. Eso va a ser
como aunque opuesto. Va a ser la
oposición en mi composición. Entonces sigo adelante y estoy haciendo trazos
realmente amplios y casi
agresivos. Ahora la idea es que quería
mostrar a un Scott muy fuerte, el tipo azul fuerte de una sábana. Ahora la desviación
de este tipo también se ve en algunas partes del agua. Y eso es lo que estoy tratando de resaltar
a través estos cristales que estoy usando. Estoy usando pasteles suaves
y estoy poniendo líneas,
son líneas torcidas alrededor toda
la pintura para darle
algún tipo de composición. La última vez terminándolo con
las texturas en las rocas. Eso fue realmente algo
que destacó para mí. Y he cogido un bolígrafo
negro y he hecho estas marcas negras
alrededor de la pintura. Nuevamente, para mí,
se trata de darle la
composición completa de compostura a la obra. Así es como estamos haciendo
la primera obra de arte. Y ahora
pasaremos al segundo. El naranja que
he añadido es mayormente para la oposición
y el contraste. Entonces pasemos al segundo. El segundo es
una vista
de arriba hacia abajo de lo que realmente me
gustó de
esta fotografía son los colores. Entonces si ves en
la parte superior izquierda está el amarillo y el rojo, entonces hay un azul
profundo en realidad, que está ahí en la
parte central de la pintura, que es lo que estoy
tratando de resaltar. Nuevamente, he utilizado
tonos similares, colores similares, y también estoy tratando de construir
texturas a través de estaca de aceite
y, y diferentes tipos de medios, incluyendo salpicaduras
de pinturas acrílicas. El siguiente cuadro en el
que trabajamos es, creo que esta es una de
las bellas pinturas de estas montañas. Las montañas tienen un
color increíble incluyendo negro, marrón, gris, amarillo,
lo que sea. Quiero hacer de esta pieza un poco
más representativa. Así que soy, el foco tiene que ser la
textura de las montañas. Cada vez que miramos algún
tipo de fotografía, quiero que mires
la pieza de héroe que
vas a usar. La pieza de héroe
que te ayudará a resaltar esa obra de arte
en particular. Para mí, eran las
montañas y
básicamente era la apariencia
de la forma en que se veían las montañas. También en, quería sumar la
oposición de los colores. Entonces como pueden ver, agregaré crema, estaré agregando amarillo adelante. Estaría agregando colores para dar
las dimensiones y texturas. Y esa es la idea cuando
intentas hacer una pieza abstracta sobre cómo puedes dar la
referencia al contexto. Entonces eso es lo que estoy
tratando de hacer aquí. Como pueden ver, he
aumentado mis muestras de color. También he puesto muestras texturadas. Así que eso también
te da una idea de cómo puedes hacer un trabajo texturado. Sólo te estoy dando la
referencia de este tipo. Este es un palo viejo.
Me ayudó a mezclar los bordes y solo me
ayudará a hacer la
composición más completa. Y película D. Y así es como he
completado el dolor. Las pinturas son bocetos rápidos en encendedor rural también. Y he intentado ir
con el tanque de flujo menos, estar limitado en mi uso
de suministros y colores. Mantener mis médiums, Quicken
shot y usar fuera. El estudio también es el tamaño de
los estudios son sólo más. Creo que estos son los pocos puntos
buenos que puedes recordar cuando
intentabas hacer trabajos de jardín. Y seguro que
te va a ayudar a ir junto con también una idea es hacer dos o tres estilos
de una misma fotografía. Esto también
te ayudará a entender tu propio indu para quedarte y
ayudarte a entender lo que te gusta en
términos de tal vez te guste más un geométrico, tal vez te guste que sean más fluidas o tal vez que te gusten
para que sean más explícitas. Sea cual sea el caso, tratamos
de hacer el juicio y los errores. Y estoy seguro de que
podrás venir a comprender toda la sensación expresiva e intuitiva
de los resúmenes que quieres retratar
en tu obra de arte. Entonces espero que hayan disfrutado de
esta sesión. Ahora sigamos adelante y
concluyamos la sesión y entendamos cómo esto nos
ha ayudado. Y sigamos adelante.
4. Conclusión Abstractlandscapes 4: Chicos, bienvenidos al video de
conclusión, y pensé que voy a tener
una charla con todos ustedes en cuanto a cómo
sentían la renta de sesión? Una cosa segura que estoy es que sería
una sesión fácil. Podría ser una sesión rápida. Y también, se
trata de ser rápidos en los materiales limitados que
tenemos y también el tiempo
limitado que tenemos. Creo que puedes
hacer esto al aire libre. También te ayudará a ser muy rápido en cuanto a la ejecución. Simplemente me encanta la forma en que funciona este tipo de pintura
porque es muy expresiva. También te ayuda a encontrar
tu estilo único. Eso es algo
que estás viendo. Es un buen paso para comenzar. Puedes hacer los mismos pasos y naturaleza muerta o podrías
hacerlo en Florida, o podrías hacerlo en un jardín. Podrías hacerlo en
cualquier tema que desees. Yo he optado por hacerlo
en paisajes hoy. Como se puede ver, he recogido barnices de la playa y sólo
estoy decorando
mi estudio con él. Y estoy muy contenta
con mis cuadros. Estoy contento con la forma en que
he terminado el trabajo. El trabajo fue rápido
y pude establecer algunas intenciones para
algún gran globo que realidad
puedo hacer
en un futuro cercano. La textura ha sido una parte
importante de mi trabajo y solo lo estoy
resaltando aquí. Y gracias por unirte a
mi clase y espero que hayas tenido una buena sesión y
aprendas algo de ello.
5. Bonus Clas AbstractajedAJAJES5: Hola chicos. Espero que hayas tenido una buena sesión
y espero que la hayas disfrutado. Espero que haya sido
expresivo para ti. Espero que no haya sido muy agotador. Y podrías
crear intuitivamente algo
en tu propio estilo. Entonces lo que quiero hacer
es que voy a
pasar por algunos de los trabajos
que he realizado anteriormente. Y también en esta clase, solo discutiremos
esto que enseñé a agregar esta sesión en particular porque siento que este no
es un estilo de
pintura muy fácil, brisa porque
no miras la fotografía
y se pinta tal como es. Así que probablemente pueda darle un poco más de explicación te
ayudará. Empezaré con
algo como esto. Bien, entonces esta es una
obra de arte que hice ayer antes de comenzar a
grabar la clase. Es sólo toda la
escena que vi. Pero como puedes ver, está en pinceladas más grandes
y es muy abstracto. Como a pesar de que es abstracto, hay una pintura completa dicta la fotografía
completa. Y es como usar pinceladas
grandes
para denotar todo. Esto fue como la primera pantalla. Entonces necesito, antes de
empezar a abstraer, como entré en los detalles, un poco del detalle
y tratar de entender qué
se divide el paisaje. ¿Cómo van las secciones, si esto es, si esta es la parte que son esas rocas y
esta es el agua, cómo son las montañas? Yo mismo
lo entendí. Una buena idea es pintar primero
cómo exactamente lo ves, pero en trazos más audaces. Entonces utilizo este tipo de pinceles. Usé un cepillo un poco más grande
así y lo hice. Entonces este es un ejercicio realmente
bueno ayudarte a entender
y descomponer las fichas. Para ti, es muy
difícil
bajar de repente a algo más pequeño disco. Te sugiero que primero hagas una pintura de exactamente
las fotografías. Pero en barcos cada vez más grandes, en mayores, en colores únicos. Y no trates de fusionarlo. Como si veas, he tratado de mantener separados los
colores. Hazlo, y no te
importa el resultado final, sino que te importa cómo es el proceso
y lo que estás haciendo. Si estás entendiendo
lo que estás haciendo en términos de bloqueo de formas,
entendiendo los colores. ¿Dónde está cayendo la luz? ¿Cómo quieres hacer
una forma particular? ¿Cómo puedes cambiarlo? Y entonces, ¿cómo puedes
manipularlo de una manera que siga
siendo fiel a lo
que quieres retratar Entonces, una vez que hayas terminado con eso, siempre
iría
por piezas pequeñas. Porque cuando estás
trabajando en un trabajo pequeño, sucede rápido y
aunque se hierva, no
estás demasiado
preocupado por ello. Ahora. Solo
te estoy enseñando mi trabajo, ¿de acuerdo? Bien. Sólo voy a
entrar en un poquito de las partes si ves este trabajo
texturizado, genial. Y he usado
técnica mixta curada. He tratado de
mostrar la forma de esa roca que estaba
mencionando que esto era más duro de fuerza fotográfica y este era el
foco de la roca. Y entonces el naranja y los amarillos son simplemente algo
que he exagerado. El color. He mantenido un color azulado pesar de que
había un azul
parduzco, lo he hecho más azul. Y luego obviamente hay alguna manipulación en el texto, en la parte externa del mismo. Entonces las salpicaduras
por las olas. Esta roca era mucho
más rocas azules. Pero la playa. Esta es la primera carrera ahí. Y este es uno de
los
efectos más fáciles que podemos
ver fácilmente que habría, así podemos ver fácilmente a la gente de
las montañas sintiendo esto como el Skype. Sólo detallando que tengo exageración que he
hecho es que básicamente tenemos estas partes del amarillo y naranja solo para sacar a relucir la
composición los opuestos. Entonces el libro textural
que he agregado a esto. Entonces este fue el último, que básicamente era
el paisaje montañoso. Y a este tipo, y a mí me
encantó agregar toda
esta textura de lápices. Y luego está la barra de aceite
que he añadido aquí, nuevo, una pieza muy textural. Y realmente disfruté trabajando en, también
disfruto haciendo este tipo de marcas de
garabatos, pero es más intencional de
lo que realmente se muestra
en la gran cosa. Ahora bien, qué hacemos que
voy a hacer una pieza grande. Esta es la última. Esta fue una pieza grande
que creé y fue algo que era como si hiciera esta especie de culminación
de todo este proyecto. Y en realidad es
la misma fotografía. Entonces, en realidad es la
versión más pequeña de esto, sin embargo, la
versión abstracta restringida de esto. Entonces como si se puede ver
lo que realmente vi en eso en esa fotografía
es este Padlet, que era la forma. Después estaba esta v, que me llamó la atención. Y luego estaban estos
toques de amarillo y naranja que venían atravesando en el paisaje que
si solo quisieras mostrar. Entonces lo exageré como. También he mostrado algunos derechos
texturados, que son referencias
a las olas. Y eso es lo que
terminé mi pintura. Ahora, normalmente, no
explicaría tanto mi pintura, pero explicar mi proceso también me
ha sido muy útil
. Entonces lo que generalmente
haría como después de hacer los, los estudios,
en realidad escribiría lo que me ha gustado, tan importante para nosotros,
lo que me ha gustado. Y luego tipo de entrar por
la pieza final porque la pieza final es la culminación de todo lo
que has usado. Y también necesita ser equilibrado en la forma de
composición que es. Entonces eso es todo. Espero que esta clase adicional haya
ayudado porque sentí que se requería dar perspectiva sobre cómo se puede ver este trabajo, cómo se puede mejorar, o cómo también puede ser utilizado por
la persona que está estudiando. Entonces por ti y yo o
quien sea que lo esté haciendo. Entonces espero que lo disfrutes de nuevo, como dije, puedes
usarlo para cualquier cosa. Puedes hacer esto
con un bodegón, puedes hacerlo por el trabajo de Florida o puedes hacerlo
por un rostro humano. Entonces espero seguir enseñando este
tipo de videos, este
tipo de sesiones
que son más diferentes a las regulares, y se enfocan más en la creatividad interna
y luego en la replicación. Así que espero que hayan disfrutado la sesión y
nos veamos en la siguiente.
Pallavi Saxena, ARTIST | EDUCATOR | DESIGN
