Ardilla de otoño: Pinta pelaje suave, texturas naturales y luz brillante.

1. INTRODUCCIÓN: Hola y bienvenidos al tutorial de acuarela. En esta clase, estaremos pintando una ardilla encantadora rodeada de cálidos colores otoñales Con su pelaje suave, cola esponjosa y hermoso ambiente estacional, este tema nos brinda una maravillosa oportunidad para explorar texturas naturales, colores cálidos y luz brillante Aunque la ardilla pueda parecer bastante detallada al principio, nos acercaremos a la pintura poco a poco y construiremos todo paso a paso Comenzaremos con los colores más claros y las formas más grandes y luego desarrollaremos lentamente las formas, texturas y valores más oscuros Como siempre, no hay necesidad de apresurarse. Al trabajar en capas, poco a poco podremos dar vida a la ardilla sin dejarnos agobiar por todos esos pequeños detalles Una de las principales cosas en las que nos centraremos en este tutorial es crear la impresión de pelaje. En lugar de tratar de pintar cada cabello individual, usaremos una combinación de lavados suaves, pinceladas cuidadosamente colocadas y cambios en el valor tonal para sugerir la textura También prestaremos atención a la dirección en la que crece el pelaje, ya que esto nos ayudará a describir la forma de la ardilla y hacerla sentir suave y tridimensional cálidos colores otoñales nos darán una maravillosa oportunidad de trabajar con hermosos tonos terrosos y crear una paleta de colores armoniosa Usaremos nuestra referencia como guía, pero como siempre, no necesitamos copiar todo exactamente. Nuestro objetivo es entender las principales formas, colores y valores, y luego interpretarlos en acuarela a nuestra manera. Este tutorial es adecuado para pintores de acuarela que ya tienen alguna experiencia básica con el medio y quisieran practicar pintura de animales, texturas naturales y temas más detallados. Te guiaré a través de todo el proceso de principio a fin, así que tómate tu tiempo y disfruta viendo cómo la pintura se va uniendo gradualmente. Así que reúne tus pinturas, prepara tus pinceles y comencemos. Espero que disfrutes pintando esta ardilla otoñal conmigo. 2. Plan de pintura: Antes de comenzar a pintar, echemos un vistazo rápido a todo el proceso para que sepas qué esperar a medida que avanzamos por el tutorial. No vamos a utilizar ningún líquido de enmascaramiento en esta pintura. Comenzaremos con el fondo, estableciendo los colores suaves y creando una buena base para nuestro tema principal. Una vez terminado el fondo, pasaremos a la corteza del árbol. Comenzaremos con una primera capa ligera para establecer los colores básicos luego profundizar gradualmente esos colores mientras construimos más textura En las siguientes capas, agregaremos los tonos más oscuros y más definición, lo que nos ayudará a crear una textura característica y formas irregulares de la corteza A continuación, pasaremos a las hojas. Nuevamente, comenzaremos con una primera capa simple para establecer sus colores antes de agregar más definición y detalles más pequeños. Después de eso, pintaremos las avellanas y poco a poco juntaremos esos elementos de la composición Entonces finalmente pasaremos a nuestro tema principal, la ardilla Comenzaremos con una primera capa ligera para establecer los colores y formas básicas. Una vez que esa capa esté seca, gradualmente construiremos la textura del pelaje agregando pelos individuales y áreas más oscuras. Luego nos centraremos en algunos de los elementos más oscuros, como el ojo, las patas y el interior de la oreja Los fuertes valores oscuros agregarán contraste y ayudarán a dar vida a la ardilla Hacia el final, aplicaremos un esmalte unificador sobre partes del cuerpo Esto ayudará a suavizar parte de la textura del pelaje, intensificar los colores y unir las diferentes capas Finalmente, agregaremos los últimos pequeños detalles y haremos los ajustes necesarios para completar la pintura. Entonces ese es nuestro plan. Vamos a trabajar poco a poco una sección y una capa a la vez hasta que todo se junta en la pintura terminada. 3. Fondo: Antes de comenzar a pintar, permítanme explicar rápidamente cómo preparo mi papel. Lo adjunté a un trozo de tabla de cocodrilo usando grapas. Las grapas mantendrán el papel de forma segura en su lugar y lo ayudarán a mantenerse plano durante todo el proceso de pintura, incluso cuando usamos bastante agua. También apliqué cinta adhesiva a lo largo de los cuatro lados. Esto no es necesario para mantener el papel plano. Los grapas se encargarán de eso. La cinta simplemente está ahí para crear un bonito borde recto limpio alrededor de la pintura terminada. Para esta etapa, estaré usando un cepillo plano barato para mezclar y preparar mis colores en la paleta. Para aplicar agua al fondo, puedes usar cualquier pincel grande que tengas. Esta vez, decidí probar mi nuevo trapeador ovalado Princeton. Y para aplicar los colores, principalmente estaré usando mi pincel redondo de terciopelo negro plateado talla 12. Antes de mojar el papel, quiero preparar todos los colores que voy a necesitar. Esto es importante porque una vez que el papel está mojado, quiero trabajar bastante rápido sin tener que parar y mezclar colores en el camino. Estoy preparando pétalos separados de amarillo transparente, amarillo Windsor profundo, siena quemada y naranja transparente También estoy mezclando amarillo transparente con azul ultramarino para crear un verde natural Y por último, estoy preparando algo de azul ultramarino por su cuenta Ahora que los colores están listos, podemos comenzar aplicando agua limpia al fondo. Estoy usando mi pincel grande y trabajando cuidadosamente alrededor de las formas principales. Sin embargo, aquí no hay que ser extremadamente preciso. Si vas un poco por encima de las líneas de lápiz, eso está perfectamente bien. Parte del color de fondo puede extenderse a las formas principales porque esas áreas eventualmente se cubrirán con capas adicionales de todos modos. Después de aplicar la primera capa de agua, ya puedo ver que algunas áreas están empezando a perder su brillo. Entonces voy a repasar el fondo una vez más. Quiero asegurarme de que el papel se mantenga húmedo el tiempo suficiente para que podamos aplicar todos nuestros colores. No queremos pétalos de agua sentados en la superficie. Lo que buscamos es una superficie agradable, uniformemente húmeda y con un brillo visible. También estoy usando una toalla de papel para eliminar cualquier exceso de agua que se haya acumulado en la cinta de enmascarar. Esto ayudará a evitar que el agua fluya de nuevo al papel más tarde y cree flores no deseadas Ahora podemos comenzar a agregar nuestros colores. Empiezo en la esquina superior izquierda con amarillo transparente y amarillo Windsor profundo, particularmente cerca del árbol. A partir de ahí, estoy haciendo la transición a unos tonos anaranjados más cálidos y luego introduciendo solo un toque de azul En esta etapa, quiero que los colores se mezclen de forma natural sobre el papel húmedo. No estoy tratando de crear ninguna forma o detalle específico. El objetivo es simplemente establecer un fondo suave y colorido. A medida que me muevo más abajo, estoy empezando a introducir más greens. Estoy mirando la foto de referencia para inspirarme, pero definitivamente no estoy tratando reproducir todos los colores exactamente. La referencia nos da una idea general de dónde podríamos colocar nuestros amarillos, naranjas, verdes y azules, pero podemos interpretar esos colores con bastante libertad También estoy tratando de dejar las orejas de la ardilla en su mayoría sin pintar, sobre todo la oreja de la izquierda porque capta bastante luz Avanzando hacia el lado derecho, sigo con una mezcla de amarillo, naranja, verde y azul. Quiero crear esa hermosa variedad de colores otoñales sin definir nada con demasiada claridad. Una cosa importante aquí es permitir que los pigmentos se muevan y se mezclen naturalmente en el papel. Trate de no usar su pincel para mezclar los colores juntos. Piense en su pincel principalmente como una herramienta para entregar pintura a la superficie húmeda. Una vez que la pintura esté ahí, deja que el agua y la gravedad hagan el resto. Me gusta levantar la tabla e inclinarla en diferentes direcciones, fomentando que el pigmento se mueva y se mezcle. Debido a que la superficie está uniformemente húmeda, la pintura seguirá el agua y creará esas transiciones suaves sin trazos de pincel visibles. Por el lado derecho, estoy introduciendo un poco más de verde, así como una mezcla más neutra creada con azul ultramarino y siena quemada Esto ayuda a equilibrar algunos de los amarillos y naranjas más brillantes También podemos agregar un poco más de variación salpicando algo de color sobre el fondo húmedo Aquí, por ejemplo, estoy agregando algunas salpicaduras de amarillo. A medida que me acerco a las hojas en la parte inferior, estoy levantando el borde inferior de la tabla para que la pintura quede inclinada. Entonces puedo dejar caer algo de pintura cerca de las hojas y permitir que fluya lejos de ellas y al fondo. De nuevo, estoy dejando que la gravedad cree esas suaves transiciones para mí. No hay que tener especial cuidado con cada hoja individual en esta etapa. Un poco de color de fondo que se extiende a esas formas no causará ningún problema. Si nota que la pintura o el agua se acuestan a lo largo del borde del papel o en la cinta de enmascarar, simplemente retire la s con una toalla de papel. Una vez que todos los colores están en su lugar, me gusta levantar la tabla e inclinarla en diferentes direcciones por un tiempo. Esto fomenta que todos los colores se mezclen y crea transiciones mucho más naturales a través del fondo. A si parte de la pintura ha viajado demasiado lejos en la ardilla o en las hojas, también puedes usar una toalla de papel limpia para levantar suavemente parte de ella mientras todo sigue húmedo También puedes notar la hermosa granulación creada por el azul ultramarino Me gusta mucho este efecto aquí porque introduce alguna textura sutil en lo que otro modo sería un fondo muy suave. Creo que me gustaría un poco más café en un par de zonas cerca de las hojas en la parte inferior. Estoy dejando caer algo de color adicional ahí mientras la superficie aún está húmeda. Por último, estoy sumergiendo mi cepillo en agua limpia y agregando algunas salpicaduras de agua Estas gotitas perturbarán ligeramente el pigmento y crearán otra textura sutil en el fondo. Y ahora necesitamos dejar todo solo y dejar que esta capa se seque por completo. Una vez que el fondo esté completamente seco, voy a usar mi cepillo de fregado, que es Windsor Newton Galeria Si seguiste alguno de mis otros tutoriales, quizá ya sepas que a mí me gusta llamar a este cepillo mi arma secreta. Vamos a usarlo ahora, pero también volverá a ser particularmente útil, durante las etapas finales de la pintura. Estoy sumergiendo el cepillo en agua limpia y quitando el exceso de humedad en una toalla de papel Entonces estoy frotando suavemente sobre algunos de los bordes más duros que deja la pintura seca. Esto me permite suavizar esos bordes y crear transiciones más suaves entre el fondo y las áreas sin pintar No necesitamos suavizar cada borde. Solo estoy buscando áreas donde la transición se sienta un poco demasiado dura y distrayente Y con nuestro fondo terminado, estamos listos para pasar al árbol y aplicar la primera capa a la corteza. 4. Capa inicial en la corteza: Ahora que nuestros antecedentes están terminados, podemos empezar a trabajar en la corteza del árbol. En esta parte, aplicaremos la primera capa de luz estableciendo los colores y formas básicas. También comenzaremos a sugerir la dirección de la luz conservando algunas de las áreas más brillantes e introduciendo un poco de verde para el musgo Todavía no vamos a agregar ningún detalle. En esta etapa, simplemente estamos creando una base que se desarrollará aún más en las siguientes capas. Para esta etapa, estaré usando un pincel tamaño diez. Antes de comenzar, necesito preparar un color marrón beige más neutro. Estoy mezclando siena quemada con azul ultramarino, lo que me da un bonito marrón neutro que no es demasiado cálido También voy a necesitar un verde cálido para el musgo que podemos ver creciendo en partes del árbol, y ya tengo algo de verde en mi paleta así que simplemente estoy agregando un toque de amarillo transparente para que sea un poco más cálido. Empezaremos con un tono muy claro. En esta etapa, hay que tener en cuenta que nuestra fuente de luz viene a algún lado de la derecha. Al aplicar la primera capa sobre la corteza, voy dejando algunas áreas sin pintar, particularmente a lo largo del lado derecho de estas formas Estas áreas blancas representarán los reflejos más fuertes donde la luz del sol está golpeando el árbol. Mientras trabajo, estoy cambiando entre mi mezcla marrón beige y la verde. No hace falta que estos colores sean completamente uniformes. Permitirles cambiar ligeramente a través del árbol ya comenzará a crear alguna variación natural. Aquí el árbol está detrás de la cola de la ardilla, y a medida que llevo la pintura hacia la cola, no quiero crear un borde duro, así que estoy suavizando la pintura y permitiendo que el color se desvanezca gradualmente Si bien la superficie aún está húmeda, también puedo caer en tonos marrones ligeramente más oscuros, particularmente a lo largo del lado izquierdo de algunas de estas formas de corteza. Recuerda que la luz viene de la derecha, por lo que introducir valores ligeramente más oscuros en el lado opuesto comenzará a sugerir su forma tridimensional. En este punto, no pienses en ningún detalle ni textura de corteza. Todo lo que queremos hacer es establecer los colores principales, definir las formas más grandes y sugerir dónde estarán nuestras áreas resaltadas. A medida que me muevo más abajo, me estoy desplazando hacia el verde para sugerir el musgo que crece en el árbol. Estoy manteniendo este verde muy claro y otra vez, permitiendo que se desvanezca a medida que me acerco a la cola de la ardilla Seguimos trabajando solo con nuestras piedras más ligeras. Piensa en esta capa como una base. Estamos estableciendo los colores básicos y sugiriendo las formas principales, pero aún no estamos tratando de describir ningún detalle. A partir de aquí, estoy cambiando de nuevo hacia un marrón ligeramente más oscuro para las zonas de la corteza que están más en sombra. Además, no te preocupes por crear lavados perfectamente suaves. Pequeñas imperfecciones y variaciones en la pintura en realidad pueden ser muy útiles aquí Estamos pintando una superficie orgánica e irregular, por lo que estas variaciones contribuirán a la apariencia natural de la corteza más adelante. Ahora me estoy moviendo hacia abajo a la sección del árbol debajo de la ardilla Y aquí necesito trabajar un poco más cuidadosamente alrededor los pies de la ardilla para que conserve su forma Nuevamente, estoy cambiando entre marrones y tonos grisáceos más neutros Lo más importante es que sigo dejando algunas áreas de papel blanco donde la luz del sol está golpeando el árbol. Estos reflejos vírgenes serán muy útiles a medida que desarrollemos la corteza en las siguientes capas En el lado izquierdo cerca de la hoja, vuelvo a introducir un poco de verde para sugerir otra zona de musgo. Entonces estoy llenando el área restante con los tonos marrones beige claro, manteniendo todo bastante suelto y sencillo. Eso es todo lo que necesitamos para esta primera capa. Ahora tenemos nuestros colores básicos. Las formas principales están establecidas, y hemos conservado los reflejos más ligeros En este punto, podemos dejar que todo se seque completamente antes de continuar con la siguiente capa. 5. Cómo terminar el árbol: Ahora que tenemos la primera capa de luz sobre la corteza, podemos seguir desarrollando el árbol. Dividiremos esta etapa en dos partes. Primero, profundizaremos los colores y comenzaremos a construir más textura tanto en la corteza como en el musgo Luego dejaremos que todo se seque antes de agregar los detalles finales más oscuros, particularmente en el área debajo de la ardilla Empecemos por preparar nuestros colores. Vamos a necesitar un marrón mucho más oscuro que estoy mezclando de siena quemada y dolores grises También estoy preparando de nuevo un marrón más neutro mezclando la sienna quemada con el azul ultramarino Para el musgo, estoy mezclando amarillo transparente con azul ultramarino para crear un verde natural Si necesito una versión más oscura de este verde, simplemente puedo añadir un toque de dolores grises. Estoy empezando por un marrón oscuro y aplicándolo a las zonas de sombra más oscuras de la corteza Observe que mis pinceladas son bastante irregulares y deliberadamente estoy dejando pequeños huecos entre ellos. No queremos cubrir todo con una capa lisa y uniforme. Estas irregularidades nos ayudarán a crear la textura natural de la corteza. También podemos comenzar a introducir un poco de cepillado en seco. Para esta técnica, estoy usando pintura menos acuosa y sujetando mi pincel casi paralelo al papel En lugar de pintar con la punta, estoy arrastrando ligeramente el lado de las cerdas por la superficie Debido a la textura del papel, la pintura atrapa solo en las áreas elevadas y crea una marca rota e irregular. tipo de textura sería muy difícil de lograr si simplemente sujetáramos el pincel como un lápiz y pintáramos todo con la punta. Usar el lado del pincel nos da algo mucho más orgánico y natural. Por supuesto, no tenemos que usar el cepillado en seco en todas partes. Lo estoy combinando con pinceladas regulares, cambiando entre los dos dependiendo del tipo de textura que quiera crear. Si accidentalmente reviso la cinta adhesiva con mi pintura, solo la estoy limpiando. No es esencial, pero me gusta mantener la cinta relativamente limpia mientras trabajo. Ahora estoy recogiendo un poco de verde y entrando en el musgo. Nuevamente, estoy dejando huecos y creando muchas pequeñas formas y marcas irregulares en lugar de pintar una sola área sólida de verde. Queremos que esta parte del árbol tenga una textura natural variada. También estoy agregando un poco más amarillo transparente en algunas zonas, particularmente hacia la derecha. Esto crea un verde más cálido y ayuda a sugerir que esas partes del musgo están captando la luz del sol. A medida que me acerco a la cola de la ardilla, estoy suavizando los bordes y permitiendo que el verde se desvanezca Posteriormente tendremos algunos pelos de la cola superpuestos a esta área, así que quiero dejar suficiente espacio para crear esas suaves transiciones. A medida que la pintura en la corteza comienza a secarse, puedo recoger un marrón más oscuro y agregarlo a las áreas más sombreadas Esto aumenta gradualmente el contraste y le da al árbol más profundidad. También quiero introducir un poco de calidez en algunas de las zonas más ligeras. Para ello, estoy usando una mezcla muy ligera de siena quemada y amarillo transparente Lo estoy aplicando aquí y allá a través la corteza para sugerir luz solar cálida. Puedo usar esta mezcla para rellenar más de las formas blancas restantes, pero sigo dejando algunas áreas completamente sin pintar Esos se convertirán en nuestros momentos más brillantes. Más adelante en la pintura, también usaremos el cepillo de fregado para traer vuelta aún más luz en algunas áreas En el musgo, estoy agregando un verde más oscuro hacia el lado izquierdo para crear más sombra y hacer que la textura se sienta más tridimensional. Ahora me estoy moviendo hacia abajo a la sección inferior del árbol. Empiezo con mi mezcla oscura de siena quemada y pinturas grises y aplicándola cerca de la hoja donde tenemos una sombra fuerte A partir de ahí, me estoy cambiando al verde y usando una técnica de punteado para crear la textura del musgo Estoy aplicando unas marcas cortas irregulares con el pincel. Continúo por esta sección del árbol usando diferentes tonalidades de marrón y verde. Estoy combinando pinceladas regulares con el cepillado en seco, dejando intacta algunas de las áreas más ligeras y construyendo gradualmente Debajo de la ardilla, estoy haciendo los valores notablemente más oscuros La sombra fuerte eventualmente ayudará a separar a la ardilla del árbol y nos dará una mayor sensación de profundidad F A medida que me acerco a las avellanas, estoy trabajando un poco más cuidadosamente Aquí estoy colocando deliberadamente algunas formas más oscuras a su alrededor para sugerir sombras proyectadas. También estoy oscureciendo el área de la derecha, cerca de la hoja y agregando poco más de color marrón oscuro directamente debajo de la ardilla En este punto, hemos desarrollado suficiente color y textura, así que voy a dejar que todo se seque por completo. Una vez que esté seco, podemos agregar nuestros detalles más oscuros. Ahora que todo está completamente seco, vuelvo a mi talla diez pincel y la mezcla oscura de siena quemada y pinturas grises Comenzaré con una sombra fuerte directamente debajo de la ardilla Observe que estoy usando principalmente trazos de pincel horizontales aquí y dejando pequeños espacios entre ellos. Nuevamente, estas marcas rotas contribuyen a la textura de la corteza y evitan que el área vea como una forma sólida plana. En esta etapa, también estoy siendo mucho más intencional con mis pinceladas. En lugar de simplemente desarrollar el color y la textura generales, estoy colocando deliberadamente marcas más oscuras en áreas específicas para crear sombras, grietas e irregularidades en la corteza. Por supuesto, no estamos tratando de crear una representación hiperrealista de cada grieta y cada trozo de musgo que vemos en la foto de referencia Estamos creando una impresión del árbol. El referente está ahí para guiarnos, pero estamos interpretando lo que vemos y traduciéndolo a acuarela Usando el mismo tono oscuro mezclado con algo de verde, ahora estoy agregando muchas marcas de pincel irregulares al musgo. Estas marcas más oscuras crean otra capa de textura y ayudan a darle más profundidad al musgo. También hay una pequeña zona muy oscura en la esquina inferior derecha. Esto es simplemente una parte de la corteza que podemos ver detrás de la hoja. Entonces agregando esa forma oscura ahora. Por último, quiero aportar un poco más de calidez a las zonas más ligeras Estoy usando un tono naranja muy claro y aplicándolo a lo largo de las partes superiores de algunas de estas formas más claras. El sutil color cálido ayudará a sugerir que la luz del sol golpee la corteza. Con eso, nuestro árbol está terminado por ahora. Tenemos una buena gama de valores desde los reflejos vírgenes hasta nuestras sombras más oscuras, así como abundante textura irregular tanto en la corteza como en el musgo Puede dejar que todo se seque completamente, y en la siguiente parte, pasaremos a las hojas y aplicaremos su primera capa. 6. Primera capa en las hojas: Ahora que todo está completamente seco, podemos pasar a las hojas. En esta parte, aplicaremos su primera capa, estableciendo los principales colores otoñales y creando una base para los detalles que agregaremos más adelante. Antes de empezar a pintar las hojas, sin embargo, quiero hacer un pequeño ajuste usando mi cepillo de fregado Voy a volver a la hoja en la esquina inferior izquierda. Esta hoja está desenfocada en nuestra foto de referencia, así que me gustaría crear un efecto similar suavizando algunos de sus bordes. No es necesario, pero podemos hacerlo. Sumergiendo mi cepillo depurador en agua limpia y eliminando el exceso de humedad en una Entonces estoy frotando suavemente hacia adelante y hacia atrás a lo largo del borde para reactivar la pintura seca Una vez que se ha aflojado el pigmento, puedo frotar esa zona con una toalla de papel para eliminar algo de esa pintura activada Esto crea un borde mucho más suave y menos definido. Nuevamente, este paso no es necesario, pero creo que le da un toque agradable a la pintura. Una combinación de bordes suaves y duros siempre se ve hermosa en acuarela. Y en este caso, también ayuda a crear una sutil sensación de profundidad. Ahora podemos preparar nuestros colores para las hojas. Empiezo con el amarillo Windsor profundo y la siena quemada y mezclándolos para crear un marrón amarillento cálido Junto a eso, también estoy preparando un sarín carmesí permanente, que usaremos para introducir algunos tonos rojizos más ricos Estoy recogiendo mi mezcla marrón amarillenta y aplicándola usando la técnica húmeda y seca Estoy empezando en el cuerpo principal de la hoja y poco a poco trabajando hacia los bordes, llenando toda la forma con este color base. Si bien esta capa todavía está húmeda, estoy recogiendo un poco de siena quemada y dejándola caer en algunas áreas No estoy tratando de mezclarlo con mi pincel. Simplemente estoy colocando el color sobre la superficie húmeda y permitiendo que se extienda de forma natural. Entonces estoy haciendo lo mismo con Alyzarin carmesí permanente, particularmente alrededor de algunas de las puntas de la hoja Deja que los colores se mezclen en el papel y crea tu propia variación. Realmente no tenemos que seguir exactamente la foto de referencia. En esta etapa, me interesa mucho más crear una hermosa hoja otoñal que reproducir cada variación de color que puedo ver en la foto También estoy recogiendo un poco de siena quemada más concentrada y agregando algunos pequeños puntos aquí y allá Estas pequeñas imperfecciones ayudan a que la hoja luzca más natural y le den ese aspecto característico otoñal Una vez aplicada la pintura a la hoja, podemos pasar al grupo de hojas de la derecha. Empiezo con el amarillo Windsor profundo y poco a poco aplicándolo a las hojas moviéndose de izquierda a derecha. Lo más importante en esta etapa es establecer los principales colores básicos a la vez que se conservan las zonas blancas donde la luz solar más fuerte está golpeando las hojas. Estas áreas vírgenes se convertirán en nuestros aspectos más destacados Estoy cambiando entre la siena quemada y amarillo cálido mientras pinto las diferentes formas de las hojas Nuevamente, los colores no tienen que coincidir exactamente con la referencia, y tampoco todas las formas. La foto es nuestra inspiración y nuestra guía, pero no tenemos que seguirla demasiado estrictamente. También perfectamente fino si el color de una hoja desemboca en otra. Recuerda que solo estamos estableciendo los colores básicos en esta etapa. no estamos tratando de definir Todavía no estamos tratando de definir cada hoja individual o en los detalles. Tendremos la oportunidad de separar y refinar estas formas en la siguiente capa. También estoy presentando un poco de naranja transparente. En este punto, tenemos una hermosa gama de colores otoñales desde amarillos pasando por naranjas y marrones cálidos hasta En la hoja de la derecha, me estoy dejando caer un poco de sarín permanente carmesí para introducir otra variación Ahora, estoy recogiendo el amarillo otra vez. Esta vez, estoy usando una mezcla de amarillo transparente y amarillo Windsor profundo, y estoy pasando a la última hoja principal en la esquina inferior derecha. Estoy aplicando este amarillo como color base principal mientras preservo cuidadosamente todas esas áreas blancas donde la luz del sol está golpeando la hoja. Estos aspectos destacados son importantes, así que quiero asegurarme de no cubrirlos accidentalmente. Una vez que el amarillo está en su lugar, voy a dejar caer un poco de naranja transparente para crear más variación y permitir que los dos colores se mezclen naturalmente en el papel. Por último, estoy recogiendo poco de siena quemada más concentrada y un poco de siena quemada más concentrada y agregando algunos puntos pequeños y marcas irregulares aquí y allá Al igual que antes, estas manchas más oscuras crean pequeñas imperfecciones hermosas y hacen que la hoja se sienta mucho más natural Y eso es todo lo que necesitamos para esta primera capa. Ahora tenemos nuestros principales colores otoñales en su lugar mientras conservamos esos reflejos brillantes iluminados por el sol Dejemos que todo se seque completamente, y en la siguiente parte, volveremos a las hojas para agregar más definición y detalles. 7. Termina las hojas con detalles: En la parte anterior, establecimos el color inicial de nuestras hojas y conservamos los reflejos más brillantes Ahora podemos llevarlos un paso más allá. Profundizaremos algunos de los colores en las venas, sombras y pequeñas imperfecciones y poco a poco le daremos a cada hoja un poco más Para algunos de los detalles, estaré usando el cepillo cetro dorado tamaño cero Este es un pincel delineador muy similar a un pincel de rigor, y es excelente para pintar líneas largas y delgadas. Si tienes un pincel de rigor, eso también funcionará perfectamente bien. Y si no tienes ninguno de ellos, no te preocupes. Un pequeño cepillo redondo regular con un buen punto también hará el trabajo. Empiezo con la hoja en la esquina inferior izquierda. Estoy recogiendo una mezcla de color marrón anaranjado y usando mi pincel delineador para pintar la vena principal que corre por el centro de la hoja. Nuevamente, si comparas mi hoja con la foto de referencia, notarás que no son idénticas. En realidad, esta área es completamente diferente y eso es intencional. Estamos interpretando lo que vemos en lugar de intentar reproducir cada pequeño detalle exactamente La estructura básica es bastante simple. Comienzo con la vena central principal y luego en venas más pequeñas que se ramifican desde ella hacia los bordes de la hoja Trate de mantener estas líneas bastante delgadas. Las venas son una parte importante de la estructura, pero no queremos que se conviertan en el principal atractivo. Deberían apoyar la forma de la hoja en lugar de convertirla en una pequeña hoja de ruta Una vez que las venas están en su lugar, estoy cambiando de nuevo a mi talla diez cepillo. Ahora usando varias naranjas, marrones y rojos, voy a profundizar algunas de las sombras y agregar más variación y Trabajando húmedo y seco, comenzando con la sombra a lo largo de un lado de la vena principal. Observe que esto no es una sombra perfectamente recta o incluso. Su forma es irregular y estoy permitiendo que cambie a medida que se mueve a lo largo de la vena. Estoy creando sombras similares junto a algunas de las venas más pequeñas. Los sutiles cambios de valor ayudan a describir la superficie irregular de la hoja y hacer que se sienta menos plana. Con un café oscuro más concentrado, estoy profundizando algunas de las sombras a lo largo de la vena y cerca de algunas de las puntas Las puntas de la hoja de arce también son ligeramente más oscuras y rojizas Entonces estoy introduciendo algo de rojo en esas zonas. No estoy tratando de delinear cada punta con precisión, sugiriendo ese cambio de color. También estoy agregando algunas manchas aleatorias y marcas irregulares en la superficie. Las hojas de otoño son maravillosamente imperfectas, así que podemos usar esas pequeñas marcas a nuestro favor Realmente no hay necesidad de hacer todo limpio y prístino aquí Esto nos da una gama más amplia de valores y hace que la textura sea más interesante. Ahora puedo pasar al grupo de hojas de la derecha. Estoy volviendo a mi pincel tamaño zero liner y mezclando amarillo Windsor profundo con permanente Alizarin carmesí para crear un naranja rojizo más oscuro Busco las principales venas más destacadas, las que me destaquen cuando miro la referencia. No necesitamos pintar cada vena que podamos encontrar. Unas pocas líneas cuidadosamente elegidas son suficientes para sugerir la estructura. A Para la hoja grande en la esquina inferior derecha, me estoy desplazando hacia tonos más amarillentos y parduscos Estoy pintando primero la vena principal y luego agregando la sombra proyectada que corre a su lado. La vena está captando la luz del sol, por lo que al colocar una sombra más oscura junto a ella, podemos hacer que la vena más clara parezca más elevada sin tener que pintarla muy fuertemente. A menudo en acuarela, lo que pintamos alrededor una forma ligera es tan importante como la forma misma. Sigo agregando algunas venas más delgadas a la hoja y a las hojas circundantes. Nuevamente, mantén delicadas estas líneas. Si se vuelven demasiado gruesos y oscuros, pueden dominar muy rápidamente el resto de la hoja A Ahora estoy mezclando un marrón oscuro de siena quemada y pinta gris Con esta mezcla, estoy pintando algunos de los espacios negativos entre las hojas. Esta es una técnica muy útil porque estoy haciendo dos cosas a la vez. Estoy oscureciendo los espacios entre las hojas, pero al mismo tiempo, esas formas oscuras están definiendo los bordes de las hojas mismas En lugar de pintar un contorno alrededor de cada hoja, podemos usar el espacio negativo circundante para crear la forma para nosotros. Al mirar la hoja de la derecha, siento que me vendría bien un poco más de rojo. Entonces estoy mezclando rojo quinacredón con siena quemada y aplicando el color más cálido y profundo sobre partes de la hoja También estoy usando la misma mezcla en la hoja detrás de la avellana Al oscurecer esta hoja, podemos empujarla visualmente más hacia el fondo. Esta es una de las formas sencillas de crear profundidad. Posteriormente, las formas más prominentes tienden a presentarse mientras que las formas más oscuras y menos definidas pueden retroceder detrás de ellas. Estoy agregando un poco más de rojo quinacrodon hacia las puntas y luego dejando caer mi mezcla oscura de siena quemada y pinturas grises en los mismos extremos de la Mientras la pintura aún está húmeda, estoy permitiendo que esos colores se mezclen de forma natural en lugar de tratar de controlar cada transición con el pincel. En la hoja de la izquierda, estoy introduciendo un poco de naranja para que sea un poco menos prominente y empujarla visualmente más atrás. También estoy agregando una sombra naranja a la hoja detrás de las dos avellanas Estos pequeños cambios de valor ayudan a separar todos los elementos superpuestos y poco a poco hacen que la composición sea más fácil de leer. Por último, estoy usando una mezcla de naranja parduzco más acuosa para aplicar una sombra suave a la hoja grande en la esquina inferior derecha No quiero oscurecer demasiado esta hoja porque todavía quiero conservar esa hermosa impresión de luz solar. Y con esos ajustes finales, nuestras hojas están terminadas. Hemos agregado más variación de color, vetas, sombras y textura mientras mantenemos esos reflejos brillantes de nuestra capa anterior. En la siguiente parte, pasaremos a las avellanas. 8. avellanas: Ahora que nuestras hojas están acabadas, podemos pasar a las avellanas En esta parte, estableceremos primero los colores básicos y luego gradualmente acumularemos los valores y la textura más oscuros. Se trata de elementos bastante pequeños, pero agregar un poco de atención a su forma y superficie los ayudará a encajar naturalmente en el resto de la pintura. Para esta etapa, estoy cambiando a un cepillo auxiliar de tamaño ligeramente más pequeño. Antes de preparar mis colores, estoy rociando las pinturas mi paleta con un poco de agua limpia. Simplemente los reactiva y hace que los pigmentos sean más suaves y fáciles de recoger con el pincel. Comenzaré con un beige neutro claro, que estoy mezclando de azul ultramarino y siena quemada Canta la técnica húmeda y seca, estoy aplicando la ligera mezcla a la parte superior de las avellanas También estoy dejando algunas áreas pequeñas completamente sin pintar. Estas pequeñas áreas de papel blanco se convertirán en nuestros reflejos más brillantes Mientras la pintura aún está húmeda, estoy recogiendo una pequeña cantidad de amarillo Windsor profundo y dejándola caer en el lado derecho del color que acabo de aplicar. Esto introduce un tono más cálido y ayuda a sugerir la luz solar proveniente de la derecha. En este punto, quiero que esta primera capa se seque, así que estoy usando un secador de pelo para acelerar las cosas. Si también estás usando un secador de pelo, recuerda darle un momento al papel para que se enfríe después. Idealmente, queremos que el papel vuelva a temperatura ambiente antes de continuar. Si comienzas a pintar sobre papel tibio, el agua se evaporará mucho más rápido y tu pintura se puede secar antes de que hayas tenido la oportunidad de trabajar con ella Estoy preparando dos mezclas marrones. El primero es la siena quemada mezclada con naranja transparente. Este será nuestro principal marrón cálido para las avellanas. Para la segunda mezcla, vuelvo a combinar la siena quemada y el naranja transparente Pero esta vez, estoy agregando algo de azul ultramarino. El azul neutraliza y oscurece la mezcla marrón anaranjada, dándonos un marrón más profundo para las áreas de sombra Estoy recogiendo la primera mezcla más caliente y aplicándola a la avellana de la izquierda Mientras pinto, estoy dejando el borde derecho sin pintar para preservar ese fuerte resaltado M. Si bien este color aún está húmedo, estoy cayendo en un poco de amarillo Windsor profundo en el lado derecho. Nuevamente, esto crea una transición más cálida hacia la luz. Entonces estoy recogiendo mi mezcla marrón más oscura y aplicándola por el lado izquierdo y debajo de esa parte superior de la nuez. Esto comienza a crear una sombra y le da la avellana una forma tridimensional mucho más redondeada Estoy repitiendo el mismo proceso en la avellana de la derecha. Como ahora estamos trabajando en las avellanas, también podríamos pintar la que sostiene la ardilla al mismo tiempo Por ahora me estoy enfocando sólo en la propia nuez e ignorando las patas y pelaje circundantes Estoy aplicando el marrón principal mientras dejo el borde derecho sin pintar para el resaltado Entonces estoy cayendo en el marrón más oscuro donde puedo ver las sombras más fuertes. Ahora tenemos que dejar que todo se seque completamente. Simplemente puedes dejar que la pintura se seque forma natural o volver a usar un secador de pelo si quieres acelerar las cosas. Una vez que todo esté seco, estoy cambiando a un cepillo de cuatro tamaños más pequeños. Esto me dará un poco más de control a medida que empecemos a agregar textura y detalles más pequeños. Estoy preparando una mezcla más oscura de siena quemada y pinturas grises También estoy mezclando siena quemada con rojo quinacradón para darme otra opción marrón rojizo cálido Usando mi pincel talla cuatro, estoy empezando por la avellana de la izquierda Esta vez, en lugar de simplemente llenar la forma de color, estoy prestando atención a la estructura natural de la nuez. Mis trazos de pincel están siguiendo la forma y creando marcas finas, en su mayoría verticales, a través de su superficie. La dirección de tus pinceladas puede ser muy útil a la hora de describir la forma. Aquí, estas líneas verticales no sólo crean textura sino también refuerzan la estructura natural y la forma redondeada de la avellana También estoy introduciendo algo de la mezcla más oscura, particularmente a lo largo del lado izquierdo y debajo la sección superior donde quiero fortalecer las sombras. Cerca de la parte superior, estoy creando un borde más irregular usando pinceladas cortas apuntando hacia el centro superior de la tuerca. No queremos que esta zona luzca perfectamente lisa o geométrica. Algunas marcas desiguales hacen que la transición se sienta mucho más natural. Estoy repitiendo un proceso similar en la segunda avellana. La segunda capa nos permite profundizar los colores a la vez que poco a poco se introduce más textura y definición Ahora estoy mezclando amarillo Windsor profundo con algo de mi marrón anaranjado y usando este color para pintar las líneas en la sección superior de la avellana a la derecha Observe cómo estas líneas irradian hacia afuera desde el centro, un poco como las costillas de un paraguas Seguir la dirección ayuda a describir la estructura de esta parte de la tuerca sin tener que pintar cada pequeño detalle individualmente. Estoy agregando algunos del mismo color cálido y marcas similares a la otra avellana también Por último, vuelvo a la avellana que sostiene la ardilla y repito el mismo proceso básico Estoy agregando el marrón principal con trazos de pincel verticales que siguen su forma y luego introduciendo el marrón más oscuro en las áreas de sombra. En esta etapa, no necesitamos empujar más los detalles. Una vez pintadas la ardilla y sus patas, esta avellana se integrará mucho más en las Con eso nuestras avellanas están terminadas por ahora, dejemos que todo se seque por completo En la siguiente parte, finalmente pasaremos a la estrella de nuestra pintura y aplicaremos la primera capa a la ardilla 9. Capa inicial en la ardilla: Ahora que las avellanas están terminadas, finalmente podemos pasar al personaje principal de nuestra pintura la ardilla En esta parte, aplicaremos la primera capa de color estableciendo principales tonos cálidos y fríos a la vez que conservaremos los reflejos más brillantes no vamos a pensar Todavía no vamos a pensar en pelaje o pequeños detalles. Por ahora, nuestro objetivo es simplemente crear una buena base para las capas que seguirán. Empiezo rociando todas mis pinturas con agua limpia para reactivarlas. También estoy limpiando una sección de mi espacio de mezcla porque quiero preparar algunos colores frescos para la ardilla La primera mezcla es color amarillo Windsor profundo con siena quemada Esto crea un color ocre cálido que utilizamos en muchas de las zonas más claras Siguiente Estoy preparando una generosa pila de sienna quemada. Todavía queda un poco de naranja transparente en mi paleta, y estoy feliz de dejar que algo de eso se mezcle también. Simplemente hará que el marrón sea un poco más cálido. También estoy mezclando siena quemada con azul ultramarino. Esto me da un color, ligeramente azulado o marrón acero que será útil en las zonas más neutras del pelaje Y por último, necesito un marrón muy oscuro, casi negro, que estoy mezclando de Burnsiena y pinta gris Para esta primera capa, voy a estar usando un pincel tamaño diez. Comenzaremos aplicando agua limpia sobre casi toda la ardilla Quiero pintar esta primera capa usando la técnica wet-on-wet porque nos dará suaves transiciones de color y lo que es más importante, más tiempo para introducir y más tiempo para introducir y ajustar nuestros colores antes Hay algunas áreas que deliberadamente mantengo secas. No estoy aplicando agua en la zona más brillante de la oreja, el ojo o los principales reflejos blancos en el cuerpo de la ardilla Quiero preservar la blancura del papel en estos lugares No hay nada que podamos pintar después que sea tan brillante y luminoso como el papel de acuarela blanco intacto Así que siempre que tengamos reflejos muy fuertes, vale la pena protegerlos desde el principio. Esta es también una de las ventajas de trabajar húmedo sobre húmedo. La pintura sólo viajará donde esté el agua. Por lo que al mantener secas esas áreas resaltadas, creamos límites naturales que ayudan a preservarlas. Una vez aplicada el agua, estoy recogiendo la más ligera de nuestras mezclas, el gusano ocre y comenzando por la parte superior de la cola Hay un resalte más ligero corriendo por la cola, así que estoy tratando de no cubrir esa zona por completo. Incluso en esta etapa muy temprana, fíjate que ya estoy pensando en la dirección y forma natural del pelaje. Intento aplicar mi pintura con pinceladas que siguen una dirección curva similar. Aún no pintando pelos individuales, pero las pinceladas direccionales ya pueden comenzar a sugerir la estructura debajo A medida que me muevo hacia la parte inferior de la cola, estoy cambiando a mi mezcla de sienna quemada e introduciendo un marrón más rico El pelaje a lo largo de la espalda de la ardilla es de color y más grisáceo Entonces aquí estoy usando la mezcla de siena quemada y azul ultramarino Ese color de color nos da un bonito contraste con los ocres más cálidos y los marrones rojizos en Estoy agregando un poco más ocre hacia la parte superior de la cola y fortaleciendo la siena quemada en las zonas inferiores Recuerda que vamos a construir estos colores poco a poco con varias capas. No obstante, ya podemos introducir algunos colores más fuertes en esta etapa. Debido a que estamos trabajando húmedo sobre húmedo, la pintura se dispersará en el agua, y la acuarela también se vuelve notablemente más ligera Entonces, lo que puede parecer bastante fuerte en este momento se volverá mucho más suave después. También estoy presentando algunos de mis marrones más oscuros sugieren las áreas de sombra más profundas dentro de la cola. Nuevamente, no estoy tratando de definir cabellos individuales. Simplemente estoy estableciendo las áreas más grandes de luz y sombra. Ahora me estoy moviendo hacia el cuerpo. Empiezo con el gusano ocre en las patas, patas y cabeza para luego introducir un poco de siena quemada y permitiendo que esos colores se mezclen de forma natural sobre el En la parte inferior del cuerpo, estoy agregando algo de mi mezcla más fría de color marrón grisáceo A lo largo de este proceso, intencionalmente me mantengo alejado de las áreas más amplias resaltadas Quiero que estas formas intactos permanezcan luminosas y nos den una fuerte sensación de luz solar Y probablemente debería advertirte en este momento. La ardilla puede no verse particularmente impresionante después de esta capa Eso es completamente normal. Este es solo nuestro lavado inicial. De hecho, me temo que tengo noticias aún mejores. La siguiente etapa puede verse aún peor, pero no entre en pánico. Una vez que reunamos todo con un esmalte unificador y en los detalles finales, todas estas capas separadas comenzarán a tener sentido. Entonces, por ahora, confíe en el proceso. acuarela a veces necesita pasar por una fase un poco incómoda antes de que decida cooperar. Estoy agregando algo de sienna Mrburn la cabeza y las orejas mientras continúo preservando el resaltado brillante a lo largo del lado derecho de la cara y la mayor parte del área clara en la oreja izquierda También estoy agregando un poco más de color a las patas y pies, nuevamente, dejando los bordes derechos más claros donde captan la luz del sol Mientras la superficie aún esté húmeda, podemos seguir introduciendo tonos más oscuros. Todavía puedo ver un shen en el papel, así que estoy dejando caer un poco de marrón oscuro adicional en la cola para fortalecer las sombras más profundas. Si no estás seguro de si tu papel aún está lo suficientemente húmedo como para continuar, inclina tu tablero ligeramente y mira la superficie desde un ángulo. Si puedes ver ese shen característico, hay humedad en el papel, y el color aún debe poder moverse y mezclarse. También estoy agregando un poco más de siena quemada aquí y allá, mientras la superficie está mojada para intensificar algunas de las zonas más cálidas Y ahora es el momento de parar. En esta etapa, continuar ajustando la pintura a medida que el papel comienza a secarse puede crear fácilmente bordes duros no deseados, por lo que es mejor dejarla sola y dejar que todo se seque por completo. En la siguiente parte, profundizaremos los colores y comenzaremos a sugerir la textura del pelaje introduciendo pelos individuales 10. Intensificar los colores y agregar textura de pelaje: Ahora que nuestra capa inicial sobre la ardilla está completamente seca, podemos comenzar a desarrollar los colores y lo más importante, comenzar a crear la textura del pelaje En la parte anterior, establecimos los colores básicos y áreas más grandes de luz y sombra. Esta vez, construiremos sobre esa base con muchas pinceladas alargadas que sugieren pelos individuales y ayudan a describir la dirección del pelaje. Antes de comenzar, también he cambiado el agua en mi contenedor. A mí me gusta hacer esto de vez en cuando entre etapas, sobre todo cuando el agua empieza a ponerse bastante fangosa Ahora, preparemos nuestras pinturas. Empiezo con una generosa paleta de siena quemada, y en la parte inferior de esa paleta, estoy agregando algo de amarillo Windsor profundo Esto me da una gama de marrones más cálidos y tonos ocres entre los que puedo moverme fácilmente También estoy preparando un poco de naranja transparente un poco de azul ultramarino y nuestra familiar mezcla marrón oscuro de siena quemada y Empezaré con mi pincel redondo talla diez. Estoy recogiendo la sienna quemada y poco a poco empezando a agregar pelos individuales a la cola El objetivo aquí definitivamente no es recrear cada uno de los cabellos que podamos ver en la foto de referencia Probablemente estaríamos aquí hasta el próximo otoño si intentamos hacer eso. En cambio, queremos crear la impresión de pelaje. Lo que más importa es la textura visual general, la dirección de los pelos y los cambios en el valor tonal Estoy usando la punta de mi pincel tamaño diez para crear muchas pinceladas delgadas alargadas. Observe que estoy siguiendo la dirección natural del pelaje. Los pelos se curvan alrededor de la cola y forman formas fluidas más grandes. Entonces mis pinceladas están siguiendo esas mismas curvas. Algunos de estos trazos pueden permanecer claramente visibles mientras que otros pueden fusionarse y crear parches de color más grandes, y eso está perfectamente bien. No necesitamos miles de líneas perfectamente separadas para el espectador entienda que esto es pelaje. En las zonas más oscuras, estoy cambiando a mi mezcla marrón oscuro y fortaleciendo gradualmente las sombras Estoy trabajando a través de la cola desde la sección inferior más oscura hacia la sección superior más clara, ajustando tanto el color como el valor tonal a medida que avanzo En este punto, me estoy cambiando a mi talla cuatro cetro cepillo de forro dorado Las cerdas más largas de este cepillo son mucho más adecuadas para crear estas marcas alargadas que fluyen, por lo que facilita un poco el proceso A medida que me muevo hacia la parte superior de la cola, estoy usando valores tonales más claros porque esta zona está captando más luz Nuevamente, no te concentres demasiado en cada trazo de pincel individual. Pinta muchos de ellos, pero concéntrese principalmente en dos cosas su dirección y su valor tonal Si esos dos elementos son convincentes, nuestros ojos interpretarán todas estas marcas como pelaje Además, no hagas que cada trazo sea perfectamente paralelo. Deja que algunos de ellos se crucen, cambien de dirección ligeramente o se curven de manera diferente. El pelaje real no está arreglado con precisión militar, por lo que un poco de irregularidad hará que la textura se vea mucho más natural Y sí, hemos llegado a otra de esas etapas un poco feas. Por el momento, todas estas marcas individuales pueden parecer bastante duras y quizás un poco extrañas. Eso está bien. Esta es nuestra capa media. Primero, establecimos los colores básicos. Ahora estamos exagerando deliberadamente la textura del pelaje, y en la siguiente etapa, aplicaremos un esmalte unificador sobre estas áreas, lo que suavizará todo, que suavizará todo, intensificará el color y unirá todas estas Ahora me estoy moviendo de la cola al cuerpo y repitiendo la misma idea general, partiendo de la parte inferior. Estoy usando diferentes tonos de marrón y agregando pinceladas alargadas para sugerir el pelaje. Al igual que antes, la dirección es más importante que reproducir cada cabello de la referencia Mira el mayor flujo del pelaje y permite que tus pinceladas lo sigan. Al llegar a la parte de atrás, estoy cambiando a una mezcla más fría más grisácea de siena quemada y azul ultramarino Si notas algún parche más oscuro en la referencia que particularmente te llame la atención, no tengas miedo de introducir aquellos con una mezcla más oscura más fuerte. Poco a poco vamos construyendo la estructura del túnel, por lo que estos acentos más oscuros ayudarán a darle más forma al cuerpo. Sigo desarrollando la textura alrededor de los brazos, piernas y partes inferiores del cuerpo. Esta es una de esas etapas que es mucho más fácil demostrar que de describir precisamente porque constantemente estoy mirando la pintura, comparando diferentes áreas, y haciendo pequeños ajustes. Si algo parece demasiado ligero, agrego más color. Si un área necesita más textura, agrego algunos pelos más. Si una sombra necesita ser más fuerte, profundizo el valor Piense en ello como esculpir gradualmente la ardilla con color y textura en lugar de seguir una estricta secuencia de pinceladas individuales Lo importante es tener en cuenta esas áreas más brillantes Todavía queremos conservar las partes más ligeras del pelaje donde la luz del sol está golpeando a la ardilla Ahora estoy cambiando a un pincel de tamaño ocho más pequeño para trabajar en la cabeza. Lo primero que me llama la atención son los oídos. Estoy aplicando primero un poco de siena quemada y luego introduciendo marrón más oscuro en las áreas de sombra, permitiendo que los dos colores se mezclen Donde quiero una transición más suave, enjuago mi pincel, elimino el exceso de agua y paso suavemente el pincel húmedo a lo largo del borde de la pintura. Esto reactiva ligeramente el borde y me permite mezclarlo. Ahora estoy aplicando diferentes tonos de marrón a la cabeza mientras dejo el área alrededor del ojo y el lado derecho de la cara mucho más claros porque estas áreas están captando la luz. No estoy agregando mucha textura de pelaje a la cabeza en esta etapa. Los pelos aquí son mucho más cortos que en el cuerpo y sobre todo la cola, por lo que no necesitamos la misma abundancia de pinceladas largas. Por ahora, me estoy concentrando principalmente en acertar los colores y los valores tonales Te sugeriremos algunos de los pelos más finos en la siguiente parte. Mm también estoy agregando un poco más marrón al brazo. Y aquí me he dado cuenta de algo que quiero corregir. Dejé demasiado espacio en blanco debajo del brazo. Se supone que el área representa pelaje muy ligero que captura la luz del sol. Pero por el momento, la forma blanca es simplemente demasiado grande. Idealmente, debería haber traído los antecedentes un poco más a esta área antes. Pero eso realmente no es un problema. Simplemente estoy recogiendo un poco de verde que coincida con el fondo circundante y extendiéndolo ligeramente hacia el área blanca. Esto hace que el pelaje resaltado sea más pequeño y le da una forma más natural. Pequeñas correcciones como esta son completamente normales durante el proceso de pintura. No tenemos que predecir todo perfectamente varias capas de antemano. A veces es solo cuando los colores y valores circundantes están en su lugar que podemos ver claramente lo que necesita ajustarse. Por último, estoy agregando solo unas pinceladas más al pelaje e introduciendo un toque más marrón en algunas de esas zonas de color grisáceo Creo que es suficiente para esta etapa. Ahora tenemos mucho más color, valores de túnel más fuertes y mucha textura de pelo. Todavía puede parecer un poco duro, pero recuerda que aún no hemos aplicado nuestro esmalte unificador Por ahora, dejemos que todo se seque por completo. En la siguiente parte, volveremos nuestra atención a algunos de los elementos más oscuros de la ardilla, el ojo, la pausa y otros pequeños detalles que realmente comenzarán a dar vida a nuestro pequeño personaje 11. Tonos más oscuros: ojos, patas y oreja: Ahora que hemos desarrollado los colores y la textura del pelaje, quiero establecer los valores más oscuros en la pintura En esta parte, nos centraremos en los ojos, las patas, el interior de la oreja y algunos otros pequeños acentos oscuros. Hay una razón importante por la que quiero hacer esto antes de continuar ajustando el pelaje. Por el momento, realmente no tenemos nuestros valores más oscuros establecidos en la ardilla Al poner esos tonos más oscuros en su lugar ahora, creamos un punto de referencia para todo lo demás. Una vez que sabemos lo oscura que es nuestra oscuridad más oscura, podemos juzgar todos los demás valores en relación con ella Esto nos da un alcance de túnel mucho más claro para trabajar dentro cuando volvamos al pelaje más tarde. Para estos elementos más pequeños, voy a estar usando mi tamaño cuatro cepillo redondo. Voy a empezar con el ojo y el primer color que estoy recogiendo es el azul empedrado limpio No tienes azul cobalto, el azul ultramarino también funcionará perfectamente bien Usando la técnica de mojado sobre seco, estoy aplicando el azul en la parte superior del ojo mientras dejo con cuidado unas diminutas áreas de papel blanco intacta Estos pequeños puntos blancos se convertirán en los reflejos más fuertes en el ojo. El azul mismo representa un sutil reflejo del cielo. Aunque el ojo en última instancia va a estar muy oscuro, no quiero pintarlo como una forma negra plana. Cuando miramos de cerca la referencia, podemos ver indicios de azul y marrón dentro de ella. Al establecer esos colores primero y luego estratificar las piedras más oscuras en la parte superior, podemos crear un ojo que se siente mucho más luminoso y vivo Ahora estoy recogiendo una mezcla marrón amarillenta de amarillo Windsor de CNM profundo y quemado y aplicándola a la parte inferior del ojo De nuevo, trata de preservar ese pequeño resaltado blanco. Si accidentalmente pintas sobre él, no entres en pánico. Siempre podemos traer de vuelta pequeños reflejos al final con un toque de guash blanco La acuarela puede ser implacable a veces, pero por suerte tenemos Una vez que el azul y el marrón están en su lugar, me estoy secando el ojo con un secador de pelo. Cuando todo está completamente seco, vuelvo con mi mezcla muy oscura de siena quemada y pinturas grises Ahora podemos comenzar a definir las formas más oscuras dentro del ojo Tómese un momento para mirar cuidadosamente la foto de referencia antes de aplicar este color. Observe dónde todavía se puede ver el azul, donde el marrón permanece visible y donde realmente ocurren las formas oscuras más profundas. También hay una pequeña área marrón a lo largo del lado izquierdo y otra zona más cálida debajo del resaltado blanco. Estoy tratando de preservar esas variaciones sutiles en lugar de cubrir todo el ojo con pintura oscura. Se puede comenzar con una versión ligeramente más clara de la mezcla oscura para establecer primero las formas y luego profundizar gradualmente en las zonas más oscuras No hay necesidad de saltar inmediatamente a casi negro si no estás completamente seguro a dónde deben ir esas formas oscuras. También siento que el azul podría ser un poco más fuerte, así que estoy agregando un poco más de azul adoquinado para intensificar ese reflejo El ojo es una parte muy pequeña de la pintura, pero tiene un efecto enorme en el carácter de la ardilla Una vez que el ojo empieza a parecer convincente, todo el animal de repente se siente mucho más vivo. Y no debemos olvidarnos del segundo ojo. Solo podemos ver una parte de ella, pero esa pequeña forma oscura aún necesita estar ahí. A continuación, estoy agregando la sombra oscura alrededor de la nariz. Con este color oscuro que es la sombra proyectada, en realidad también estoy creando la forma y la forma de la nariz. Desde la nariz, estoy pintando una delgada línea debajo y creando una curva suave para la boca. Entonces estoy agregando un tono ligeramente más oscuro debajo del labio superior para sugerir una pequeña sombra. Otro elemento muy oscuro aparece dentro de la oreja. Estoy agregando esa pequeña forma oscura ahora, que de inmediato le da más profundidad al oído y ayuda a describir su estructura. Ahora podemos pasar a la pausa. Estoy manteniendo estas formas bastante simples, pequeñas, oscuras, marcas ligeramente curvadas, sugiriendo los dedos y garras individuales Y sí, en esta etapa, esas manitas pueden parecer un poco cuestionables. Eso está bien. Todavía estamos construyendo la pintura, y una vez que se ajuste el pelaje circundante y todo esté unificado, tendrán mucho más sentido. También estoy echando un vistazo a los pies. Aquí hay varias áreas que necesitan sombras más fuertes, así que estoy usando mi mezcla marrón oscuro para profundizarlas. Al mismo tiempo, estoy teniendo en mente una dirección de la luz. Los lados superior y derecho de los pies están captando más luz. Entonces quiero preservar esas áreas más claras en lugar de oscurecer todo de manera uniforme Ahora que se establecen nuestros valores más oscuros, también puedo ver algunos lugares en el pelaje que podrían usar sombras un poco más fuertes Estoy agregando algunos puntos más oscuros aquí y allá, pero aún no estoy haciendo ningún ajuste importante. Y eso es todo lo que necesitamos para esta etapa. Ahora tenemos nuestros puntos de referencia más oscuros en su lugar, que hace que sea mucho más fácil juzgar el resto de los valores del túnel a lo largo de la ardilla Dejemos que todo se seque por completo. En la siguiente parte, aplicaremos un esmalte unificador sobre el Esto suavizará algunas de esas pinceladas individuales, unirá las diferentes capas e intensificará aún más los colores 12. Esmalte unificado: Ahora que hemos establecido nuestros valores más oscuros, podemos volver al pelaje y finalmente comenzar a unir todas esas capas anteriores En esta parte, aplicaremos un esmalte unificador sobre la mayor parte de la Esto intensificará los colores, suavizará parte de la textura del pelaje que creamos anteriormente y hará que toda la ardilla luzca mucho más Para esta etapa, estaré usando mi pincel redondo talla diez. Como de costumbre, empiezo por rociar mis pinturas con agua limpia para reactivarlas. Ahora estoy preparando una cantidad bastante grande de siena quemada mezclada con naranja transparente Estoy agregando mucha agua porque la consistencia es muy importante aquí. Queremos una mezcla transparente y acuosa en lugar de pintura espesa y concentrada Estoy cargando mi cepillo con esta mezcla y empezando por la cola. Lo que estamos aplicando ahora es un esmalte unificador. Una fina capa transparente de color pintada sobre las capas que ya hemos creado. Debido a que la acuarela es transparente, esta nueva capa no cubre completamente lo que hay debajo. En cambio, los colores, valores y pinceladas anteriores permanecen visibles a través de él mientras que el esmalte cambia tristemente su apariencia general y los conecta visualmente. Esta es exactamente la razón por la que creamos textura de piel tan pronunciada antes. En esa etapa, todas esas pinceladas individuales pueden haber parecido un poco demasiado duras. Pero ahora como aplicamos esta capa transparente sobre ellos, algunos de esos bordes naturalmente se vuelven más suaves. Todavía podemos ver los trazos de pincel debajo, así no perdemos la dirección y textura del pelaje, pero todo comienza a verse más suave, esponjoso y menos En lugar de ver cientos de marcas separadas, comenzamos a verlas como parte de un pelaje continuo. A medida que aplico el glaseado, me aseguro de ablandar los bordes donde También sigo variando el valor del túnel. Un esmalte unificador no significa que cubrimos todo exactamente con la misma fuerza de color Las partes más ligeras de la cola, estoy manteniendo el esmalte mucho más ligero para que no perdamos ese efecto de la luz solar También estoy variando ligeramente el color a medida que trabajo. En algunas zonas, estoy recogiendo un poco más de naranja transparente mientras que en otras, estoy usando más sienna quemada Lo importante es mantener estas mezclas transparentes y acuosas. Ahora me estoy moviendo hacia la zona grisácea más fría a lo largo de la parte posterior. Aquí estoy aplicando más marrón sobre el gris porque esta es una capa transparente, ese gris más frío de la capa anterior no desaparece. Todavía se muestra a través del marrón más cálido en la parte superior y la combinación crea un color mucho más rico y natural del que obtendríamos de una sola mezcla Continúo con el glaseado sobre los brazos y las piernas y luego me muevo hacia el vientre El vientre tiene una coloración ligeramente diferente, así que aquí estoy cambiando hacia tonos beige más neutros en lugar de usar el mismo marrón anaranjado por todas partes. En esta etapa, es útil dejar de pensar en cada sección individual y mirar a la ardilla como un todo Compara la cola con el cuerpo, el cuerpo con la cabeza y las áreas del gusano con las más frías. Queremos que todas estas partes se sientan como si pertenezcan al mismo animal. Ahora me estoy moviendo a la cabeza, y aquí quiero estar un poco más sobrio con el color No queremos volvernos completamente salvajes con nuestras naranjas y marrones El objetivo es simplemente profundizar los colores existentes y unirlos sin saturar demasiado la cabeza También estoy tratando de preservar el área más clara que rodea el ojo, así como la zona de luz junto a la nariz donde crecen los bigotes Estas formas más claras son importantes porque ayudan a definir las características de la cara. Estoy agregando un marrón ligeramente más oscuro alrededor de la nariz y mezclando suavemente ese color hacia arriba en el pelaje circundante. En esta etapa, no te preocupes demasiado si algunas áreas se vuelven un poco más oscuras de lo que esperabas. De hecho, para lo que vamos a hacer a continuación, preferiría tener un área un poco demasiado oscura que demasiado clara. La razón es que vamos a regresar con nuestro cepillo depurador y sacar algunos de los Esas áreas levantadas tendrán bordes bellamente suaves, que es exactamente lo que queremos para el pelaje. Entonces, si puedes ver algunos bordes duros en este momento, tampoco te preocupes por esos. Ablandaremos y refinaremos todo en la siguiente etapa. Estoy agregando un poco de marrón más oscuro a las orejas para fortalecer su forma y luego introduciendo naranja transparente las zonas donde la luz del sol las está calentando. También voy a traer un poco de esa naranja a los alrededores. Repitiendo el mismo color en diferentes partes de la ardilla ayuda a conectar todo y crea un esquema de color general más cohesivo Por último, estoy agregando solo unos acentos más oscuros a las orejas, y creo que ya es suficiente. Ahora, compara la ardilla con cómo se veía antes de este glaseado La textura del pelaje sigue siendo visible, pero las pinceladas individuales ya no se sienten tan separadas o duras Los colores son más ricos, las transiciones son más suaves y todas esas capas anteriores empiezan a trabajar juntas como una sola Dejemos que esta capa se seque completamente. En la siguiente parte, recuperaremos parte de la luz usando nuestro cepillo de fregado, suavizaremos las áreas seleccionadas y luego nos enfocaremos en los detalles finales de la 13. Detalles de la cabeza: Ahora que nuestro esmalte unificador está completamente seco, podemos comenzar a refinar la ardilla y agregar algunos de los En esta parte, nos centraremos principalmente en la cabeza. Vamos a añadir algunos pelos individuales, pero igual de importante, vamos a utilizar la técnica de elevación para suavizar los bordes seleccionados y traer de vuelta el hermoso efecto de la luz solar alrededor de la ardilla Para esta etapa voy a necesitar tres pinceles. El primero es mi galeria Windsor Newton talla cuatro, mi cepillo de fregado También usaré un cepillo redondo de cuatro tamaños regulares. Y mi tamaño cepillo liner cero para los pelos más finos. Comenzando con mi talla cuatro cepillo redondo y recogiendo un color marrón amarillento claro Primero, estoy pintando algunos pelos alargados que se extienden desde las orejas. Estos pelos más largos crean esa característica forma puntiaguda de las orejas de una ardilla Estoy permitiendo que parte del libro blanco permanezca visible entre las pinceladas. Incluso puedes dejar deliberadamente pequeños huecos dentro esta área porque la fuerte luz del sol está brillando a través de esos finos pelos. Al pintar pelos individuales así, me resulta más fácil mover el pincel de la oreja hacia afuera Terminas el trazo y levantas el pincel lejos del papel, la línea naturalmente se vuelve más delgada y se estrecha hasta un punto muy fino Eso nos da exactamente el tipo de final delicado que queremos para los cabellos individuales. Antes de seguir agregando detalles, sin embargo, quiero suavizar el borde posterior de la ardilla Este borde está captando una luz fuerte, y por el momento, todavía se ve un poco demasiado áspero. Aquí es donde nuestro cepillo depurador se vuelve particularmente útil Lo estoy sumergiendo en agua limpia, quitando el exceso de humedad en una toalla de papel Luego frotando suavemente hacia adelante y hacia atrás a lo largo del borde de la ardilla Esto reactiva la pintura seca. Una vez que el pigmento se ha aflojado, froto esa zona con una toalla de papel para levantar algo de ella y ver la diferencia que esto En lugar de un borde pintado duro, ahora tenemos una transición bellamente suave que crea la impresión de luz brillando alrededor del pelaje También quedan algunas líneas de lápiz en esta área, y puedo quitar algunas de las que tienen el cepillo de fregado al mismo tiempo Esta es una de las razones por las que tanto me gusta este pincel. No estamos simplemente borrando pintura. De hecho, podemos usar el levantamiento como técnica de pintura para controlar nuestros bordes y crear luz. Ahora estoy cambiando a mi pincel tamaño zero liner y agregando algunos pelos amarillentos muy finos a lo largo de la parte posterior También me estoy moviendo ligeramente hacia adentro, particularmente en la zona detrás la oreja y agregando algunas pinceladas finas muy cortas. Esto sugiere el pelaje más denso y más corto en esta zona. Estoy haciendo la mezcla un poco más oscura para que estos pequeños trazos de pincel permanezcan visibles contra el color subyacente. Ahora estoy volviendo al cepillo de fregado y continuando alrededor de la cabeza, buscando otras áreas que pudieran beneficiarse de bordes más suaves Primero, estoy trabajando alrededor de ambas orejas. No quiero suavizar todo el contorno de manera uniforme porque una combinación de bordes duros y blandos es mucho más interesante En cambio, estoy levantando pintura selectivamente en las zonas donde la luz es más fuerte. En la oreja derecha, estoy levantando un poco más de pintura a lo largo del lado derecho para crear la impresión de luz solar. También suavizando la zona donde la oreja pasa a la parte posterior de la ardilla Esto sugiere que esta parte también está captando más luz. En esta etapa, observe cómo el carácter de la pintura va cambiando lentamente. Ya no estamos haciendo ajustes dramáticos. En cambio, estos pequeños refinamientos están haciendo que todo se vea más pulido Las transiciones entre colores son cada vez más suaves. Los bordes son más suaves donde necesitan estar, y la luz empieza a sentirse mucho más natural. Estoy recogiendo un café más oscuro y volviendo a esos pelos alargados de la oreja derecha. Estos pelos más oscuros ayudan a definir esa característica forma puntiaguda al tiempo que permiten que los pelos más claros y los reflejos debajo se muestren a través. A partir de aquí, poco a poco me voy moviendo por la cara. Una vez más, estoy usando la brocha depuradora para levantar la pintura de algunas de las áreas más claras, haciéndolas más suaves y brillantes Estoy ablandando el borde derecho cerca del ojo y luego moviéndome más abajo hacia la nariz. Estas transiciones suaves crean una hermosa impresión de luz brillante a lo largo del costado de la cara También puedo ablandar el anillo más ligero alrededor del ojo. Tengo que tener cuidado aquí porque no quiero tirar nada del pigmento muy oscuro del ojo hacia el pelaje circundante. Estoy trabajando sólo en el borde marrón a su alrededor. Avanzando hacia abajo, estoy levantando un poco de dolor de la parte inferior de la mejilla El valor ligeramente más ligero crea un sutil efecto de luz reflejada y ayuda a darle más volumen a la cabeza. También estoy ablandando la zona junto a la nariz donde crecerán los bigotes Quiero que la transición aquí sea gentil en lugar de estar definida por bordes duros. Mirando la referencia, también puedo ver algunos parches más claros en el pelaje debajo del ojo. Así que estoy levantando algunas formas pequeñas y suaves ahí también. Ahora que vuelvo a mirar a los ojos, siento que el anillo de luz lo rodea es un poco demasiado grande. Entonces estoy recogiendo un poco de café y pintando cuidadosamente su alrededor para hacer que esa zona clara sea un poco más estrecha Este es otro buen ejemplo de por qué me gusta trabajar poco a poco. Podemos suavizar algo, mirarlo en el contexto, y luego ajustarlo nuevamente si es necesario Nada tiene que ser perfecto en el primer intento. Después de aplicar el marrón, me aseguro de suavizar la transición para que mantengamos esa apariencia suave y esponjosa alrededor del ojo Por último, estoy volviendo a mi pequeño pincel delineador y agregando solo unas pinceladas marrones cortas al frente de la cara entre los ojos y por encima de la nariz. Los pelos aquí son muy cortos, por lo que solo necesitamos unas marcas delicadas para sugerir su textura. También te debo una pequeña disculpa aquí. En algún momento, mi cámara decidió que había hecho suficiente trabajo para el día y dejó de grabar sin decírmelo. Durante esa sección faltante, utilicé el mismo pincel delineador para agregar algunos pelos más al vientre y las piernas. Como pueden ver aquí, realmente no agregué mucho solo unas líneas delgadas, ligeramente onduladas. Pero esas pequeñas marcas son suficientes para realzar la apariencia suave y esponjosa del pelaje. Y eso es todo por esta etapa. La ardilla ahora se ve mucho más suave y refinada, y hemos traído de vuelta esa hermosa luz alrededor de la cabeza y el cuerpo En la siguiente parte, agregaremos los bigotes, mejoraremos el efecto de luz solar brillante y haremos nuestros ajustes finales para terminar la pintura. 14. Detalles finales y luz brillante.: Estamos casi en la línea de meta. En la parte anterior, refinamos la cabeza de la ardilla, ablandamos algunos de los bordes y trajimos más luz al Ahora usaremos la misma idea en algunas otras áreas de la pintura. Mejoraremos el efecto de la luz solar brillante en los bigotes y algunos pelos finales, haremos nuestros últimos pequeños ajustes, y luego nuestra pintura estará terminada Comencemos de nuevo con el cepillo de fregado. Esta vez, quiero ver algunos de los reflejos blancos que conservamos deliberadamente a lo largo de la pintura. Siempre dejamos un área de pintura completamente blanca rodeada de pintura mucho más oscura, creamos un contraste muy fuerte. Eso por sí solo nos da un resalto brillante. Pero si suavizamos la transición entre ese papel blanco y el color circundante, sucede algo bastante hermoso En lugar de parecer una simple forma blanca, el punto culminante comienza a parecer como si estuviera resplandeciente Me encanta este efecto. Creo que funciona especialmente bien en esta pintura porque estamos tratando de captar la sensación de un cálido día soleado de otoño. Esa luz difusa suave realmente puede ayudar a crear la atmósfera que estamos buscando Empiezo con una avellana y ablandando suavemente el borde alrededor del resalte blanco con mi cepillo de fregado Observe la rapidez con la que cambia el carácter de ese resaltado. transición suave y ligeramente borrosa hace que parezca casi como si una luz deslumbrante muy fuerte estuviera una luz deslumbrante muy fuerte brillando directamente sobre la superficie de la avellana Todavía tenemos el blanco del papel proporcionando nuestro valor más brillante, pero ahora ese blanco se mezcla suavemente con el color circundante en lugar de estar separado por un borde duro Estoy repitiendo el mismo proceso en algunas de las hojas y en las otras avellanas, ablandando selectivamente los bordes de los reflejos más brillantes Como siempre, no necesitamos suavizar cada borde. Mantener una combinación de bordes duros y suaves le da a la pintura mucha más variedad e interés. También quiero traer un poco más de luz a la corteza. Estoy usando el cepillo de fregado para suavizar algunos de los bordes existentes y dejar fuera un poco más de pintura en Esto crea algunos reflejos adicionales y ayuda a reforzar la dirección de la luz solar en toda la pintura. Ahora podemos agregar algunos de nuestros detalles finales. Estoy cambiando a mi pincel tamaño zero liner y recogiendo una mezcla oscura de siena quemada y pinturas grises Por encima del ojo derecho, hay unos pelos alargados muy finos, casi como pequeñas cejas. No hay muchos de ellos, pero son extremadamente delgados. Este es un trabajo perfecto para un cepillo liner o cualquier otro cepillo que te permita crear líneas muy delicadas. Estoy agregando solo algunos de esos pelos, manteniendo las marcas ligeras y finas. Ahora hemos llegado a uno de esos momentos que requiere de una mano razonablemente firme. Los bigotes. Estoy rotando mi pintura ligeramente para que pueda mover mi mano en una dirección cómoda. No dudes en rotar tu pintura siempre que lo necesites. Es mucho más fácil ajustar el papel a tu mano que forzar tu mano a una posición incómoda. Idealmente, quiero pintar cada bigote con una pincelada larga y segura Empiezo en el punto donde el bigote crece de la cara y muevo el pincel hacia afuera A medida que llego al final del trazo, poco a poco levanto el pincel lejos del papel. Esto naturalmente hace que la línea sea más estrecha y nos da ese hermoso extremo cónico delgado Intenta mantener tu mano firme y hacer que el movimiento sea suave. Una vez que los bigotes del lado izquierdo estén en su lugar, estoy agregando unos diminutos puntos cerca de su base para sugerir los puntos donde crecen de la cara Ahora estoy rotando de nuevo la pintura para que pueda agregar cómodamente unos bigotes del otro lado Y desafortunadamente, mi primer bigote aquí salió un poco más grueso de lo que quería Por un momento, consideré simplemente dejarlo, pero cuanto más lo miraba, más me molestaba, así que decidí corregirlo Una vez que la pintura está seca, estoy levantando con cuidado algo del pigmento oscuro de la parte más ancha del bigote Y entonces puedo sustituir esa sección por una línea más delgada. Incluso en la etapa muy final, si un pequeño detalle no resulta exactamente como se planeó, no significa necesariamente que tengamos que vivir con él. Normalmente hay algo que podemos hacer. Antes de terminar, estoy regresando a la esquina superior izquierda y levantando un poco más de pintura de algunas de las zonas resaltadas de la corteza. Yo solo quiero fortalecer la impresión de luz solar ahí. Y ahora creo que por fin podemos llamar a este cuadro terminado. Voy a firmarlo y podemos festejarlo oficialmente. Ahora estoy quitando la cinta de enmascarar para revelar nuestro borde blanco limpio. Y claro, mientras quitaba la cinta, noté una cosa más que quería cambiar. Al parecer, terminó es un término flexible. Siento que la parte superior de la cola podría usar solo unos pelos más individuales para que se vea un poco más esponjosa Entonces antes de poner completamente mis pinceles lejos, estoy tomando mi pincel delineador y un poco de color marrón y agregando algunos pelos finos a lo largo del borde superior de la cola. Ahí, ahora estamos acabados. Después de quitar toda la cinta de enmascarar, todavía necesito liberar la pintura de la tabla de cocodrilo, y para esto, estoy usando una navaja de paleta. deslizo con cuidado debajo del borde del papel y debajo cada grapa y luego palanca suavemente la grapa hacia arriba hasta que salga de la tabla de cocodrilo. Continúo alrededor de la pintura hasta que se hayan levantado todas las grapas. Una vez que la pintura está libre, utilizo tijeras para cortar los márgenes exteriores que contienen las grapas, y aquí es donde esa cinta de enmascarar que aplicamos justo al principio da sus frutos. Después de recortar esos márgenes, nos quedamos con un borde hermoso, limpio y blanco alrededor la pintura terminada. Y eso es todo. Nuestra ardilla otoñal está completa. En la parte final, echaremos un último vistazo a la pintura terminada y resumiremos brevemente lo que hemos practicado a lo largo de este tutorial 15. Resumen: Enhorabuena por completar este cuadro de ardilla otoñal Espero que hayas disfrutado trabajando con todos esos cálidos colores otoñales y viendo cómo nuestra ardilla poco a poco cobra vida Vamos a recapitular rápidamente algunas de las cosas más importantes que exploramos a lo largo de este tutorial Trabajamos de claro a oscuro, comenzando con simples colores base y agregando gradualmente valores, texturas y detalles más fuertes. Esto nos dio mucho espacio para hacer ajustes el camino y poco a poco construir el resultado final. Utilizamos cepillado seco, punteado y pinceladas direccionales para crear las diferentes texturas de corteza, musgo, hojas En lugar de pintar cada pelo individual sobre la ardilla, nos enfocamos en la dirección del pelaje y creamos una impresión de su textura Conservamos el blanco del papel para nuestros reflejos más brillantes y poco a poco desarrollamos valores más oscuros para crear forma y profundidad Establecer los tonos más oscuros también nos dio un punto de referencia útil para juzgar todos los demás valores en la pintura esmalte unificador ayudó a suavizar textura del pelaje y a unir las diferentes capas de la ardilla También utilizamos el cepillo depurador para suavizar los bordes seleccionados y los resaltados dejados, creando ese hermoso efecto de cálido y brillante A lo largo del tutorial, tratamos nuestra foto de referencia como inspiración y no como algo que teníamos que copiar exactamente. Simplificamos las formas, ajustamos los colores y seleccionamos los detalles que mejor funcionaron para nuestra pintura. Muchas gracias por pintar esta ardilla conmigo. Espero que este tutorial te haya dado algunas ideas útiles que puedes tomar en tus propias pinturas de acuarela y quizás también te haya recordado que debes confiar en el proceso incluso cuando tu ardilla pasa por una etapa un poco cuestionable Gracias de nuevo por acompañarme y como siempre, pintura feliz. Adiós.