Árboles de álamo simples en acuarela

1. Introducción: Hola, mi nombre es Colby y me encanta pintar usando acuarela, pero más de lo que me encanta pintar usando acuarela, me encanta enseñar a otras personas técnicas sencillas para que puedan crear hermoso paisaje de acuarela, elementos paisajísticos y a veces hasta cuadros de paisajes completos. Creo plenamente con todo mi corazón que no tienes que tener este gran trasfondo en el arte para crear cosas hermosas. Sé por experiencia porque no estaba entrenada clásicamente en arte y acabo de descubrir este talento hace unos años y desde entonces lo he amado y convertirme en un firme creyente de que cualquiera puede hacer esto. En la clase de hoy, vamos a aprender a pintar hermosos árboles de álamo temblón, como éste. Voy a ir paso a paso por todos los procesos que he afinado y explorado a lo largo de mi viaje en acuarela que sea tan fácil y sencillo para ti pintar algo como esto o algo así. Entonces para el final, nuestro proyecto final va a ser un bosque de árboles de álamo temblón acuarela que incluye profundidad y múltiples árboles y un divertido fondo otoñal. Si estás listo para empezar y unirte a esta clase y aprender a pintar árboles de álamo temblón, entonces sintoniza el siguiente video porque ahí es donde reunimos todos los materiales. Simplemente no puedo esperar. Nos vemos pronto. 2. Materiales: Bienvenido a la sección de materiales [RUIDO] de esta clase sobre pintura acuarela, álamo temblón. Antes de empezar en la pintura real, solo quiero repasar los materiales que necesito y también creo que necesitarás sobresalir en esta clase. En primer lugar, no quiero decir que ninguno de ellos sea lo más importante porque creo que es importante tener todos los materiales de calidad. Pero creo que uno de los materiales [RUIDO] más importantes en cualquier curso de acuarela, sobre todo paisaje, es tu pincel. Para esta clase, recomendaría conseguir un pincel de acuarela redondo talla seis. Veamos sólo si puedo mostrarte esto un poco mejor. Sí, entonces un pincel de pintura de acuarela de seis redondos. Se trata de Princeton, una de mis marcas favoritas. Princeton y es la Serie Heritage que puedes conocer por el mango rojo. Yo recomendaría conseguir una talla seis y una talla cero para el trabajo de detalle, vamos a necesitar ambos. Esos fueron los pinceles. A continuación lo más importante creo que es probablemente el periódico. No todos los papeles se crean igual como he hablado en muchas de mis otras clases. Pero también sabemos que no siempre es factible para principiantes y personas que aprenden a tener a mano papel de acuarela profesional todo el tiempo. Dicho esto, te recomendaría, si sí tienes acceso a papel de acuarela profesional, mis favoritos son Arches y Blick Premier Block. Ambos, necesitas al menos 140 libras, que significa que cuando tienes 500 hojas, lo que significa que cuando tienes 500 hojas,pesa unas 140 libras en caso de que te preguntes qué? Si siempre te preguntabas qué significaba eso. A menudo estos precios son bastante comparables. A veces los arcos son un poco más caros. Blick, solo puedes comprarlos en la oferta de Blick Art, a menudo tienen bastante buenas ofertas en ellos. Pero he encontrado que son bastante comparables y realmente disfruté trabajar con ambos. Para el proyecto, el último video, al final de esta clase, voy a estar usando mi Blick Premier Block, pero Ib también usó Arches en el pasado. Si no tienes acceso a papel de acuarela profesional sin embargo, te recomendaría para una pintura de paisaje como estamos haciendo. Ya sea obteniendo papel de grado estudiantil de Strathmore o este papel de Canson Aquarelle. Es posible que también me hayas escuchado hablar de Canson XL, y eso es grado estudiantil. Me encanta Canson XL por las letras. Pero para el paisaje de la acuarela, este pequeño cuaderno que conseguí por $5 en Amazon, tiene 20 hojas. Tiene un poco más de diente que Canson XL, que lo hace un poco mejor para la pintura de paisajes en mi experiencia. [ RUIDO] Para hoy, voy a estar usando tanto a Canson como a Blick. Sólo para que lo sepas, y te avisaré cuando eso pase. A continuación, pintar. Ahora, he hablado de los beneficios en otras clases de profesional, usando pintura acuarela de grado profesional y voy a decirlo de nuevo. Cuando utilizas pintura profesional de acuarela, los pigmentos son más puros, lo que significa que tus colores son más brillantes y cuando los mezclas, no son tantos. Ahora, hay muchas pinturas profesionales de acuarela por ahí, y solo porque algo dice que los artistas califican no significa que sea tan bueno como cada pintura de grado artista por ahí. He usado muchos tipos diferentes cuando hemos hecho estas clases. Hoy, voy a hablar de pintura de acuarela [inaudible]. Compré estos en Amazon. Vinieron en un gran set de 27 o 28, o algo de estas pinturas y realmente me gustaron mucho. Para esta clase, necesitas ya sea una pintura negra o marrón oscuro, marrón oscuro como la pintura sepia. Esos son para los árboles de álamo temblón. Típicamente, me siento como álamo temblón, probablemente te irías con Negro, pero también los he hecho con marrón oscuro, oscuro. Porque a veces pienso que el negro en la naturaleza en realidad es oscuro, marrón oscuro. Puedes elegir lo que quieras. Negro o sepia o umbre quemado es otro color de pintura. Entonces para nuestro fondo final del proyecto, vamos a estar usando cuatro colores. Sea lo que sea que eso signifique para ti, acabo de agarrar todo el grupo de colores que me recuerdan a cuatro. Esas son todas las cosas más importantes. Pero brevemente, me agarraría un lápiz y un borrador porque solo creo que esos siempre son importantes tener. Me gusta tener algunos Q-tips para controlar mi agua. A veces me gusta tener un palet vacío por si acaso no quiero usar estas pinturas como paleta, pero también me gusta poner como pequeñas gotitas de agua y simplemente hacer un pozo dentro de la la pintura así que depende de ti. Entonces como siempre, dos tazas de agua. Uno que va a permanecer limpio, uno que se va a quedar sucio, y una toalla de papel. Como se puede ver el mío está bien utilizado. Usualmente uso la misma toalla de papel durante unas semanas. Entonces si quieres, puedes agarrar alguna herramienta de letras. Va a haber una opción para hacer tal vez “carta”, después de que hayamos hecho nuestro proyecto. Creo que eso de lo resume para materiales. ¿ Por qué no recoges todo lo que necesitas y regresas aquí para ver el primer video de pintura. Muy bien, vámonos. 3. Técnicas de acuarela: En este video, vamos a hablar de una de las técnicas más importantes, creo, para pintar árboles de álamo de acuarela. Servirá como conocimiento fundacional crucial antes entrar en el siguiente video, que está empezando a pintar realmente el árbol de álamo temblón. Entonces vamos a estar hablando de métodos de agua. Lo que quiero decir con métodos de agua es formas de usar agua sobre pintura y tu pincel para pintar con acuarela. Puede que ya hayan oído hablar de estos métodos, pero sólo vamos a repasarlos y yo los voy a demostrar en este momento. El primer método del que vamos a hablar es mojado sobre mojado. Lo que eso significa es que voy a cargar mi pincel con agua y mojar mi papel antes de empezar a pintar. La pintura acuarela ya está mojada cuando comienza. Eso es lo que el primer medio húmedo es que tienes pintura húmeda para usar, razón por la cual ambos métodos comienzan con pintura húmeda. Pero mojado sobre mojado significa que estás usando pintura húmeda para colorear un trozo de papel mojado. Voy a cargar este pincel con pintura y solo ver cuán mojada sobre mojada florece la pintura porque está tocando agua además del papel. Entonces el agua naturalmente la hace ir en cualquier dirección que la haga ir. Honestamente, creo que por eso la acuarela es un medio tan divertido porque, quiero decir, definitivamente hay maneras de que aprendas a controlarla. Pero también solo hace lo propio y se pueden obtener pinturas hermosas, de aspecto natural. Por lo que es una combinación de ti utilizando el control y la acuarela solo creando su propia belleza y caos. De todas formas, ese es mi pequeño spiel sobre por qué me encanta tanto la acuarela. Esa es también una demostración de la técnica húmeda sobre húmeda. Tan mojado sobre seco, como se podría imaginar, es cuándo, y para esto voy a usar este pincel, es cuando cargue mi pincel con pintura. Pero el papel no está mojado por lo que las líneas están más definidas. La pintura no va a ninguna parte excepto donde el pincel, que ya está mojado, lo hace mojado. Entonces dentro de este trazo, se puede ver floreciendo como lo hice aquí arriba, pero sólo donde mi pincel tocó el papel. En todas partes tiene líneas definidas. Si tienes un pincel realmente bueno como The Princeton Heritage Series que te recomendé, mira este número 6, pesar de que puedo conseguir trazos realmente anchos con él, también puedo usar la punta para pintar realmente líneas diminutas. Wet-on-Dry solo significa que estás haciendo una forma definida con tu pincel. Entonces, ¿por qué no, si no lo has estado ya, das ambas técnicas para probar y simplemente jugar un poco, jugar con el color, experimentar. Siempre pienso que esta es una de las partes más divertidas de hacer acuarelas, solo experimentando. Honestamente, experimentar es como desarrollé las técnicas que hice para estos paisajes que te enseño en Skillshare. Diviértete. Vamos a utilizar ambas técnicas mientras aprendemos a pintar un árbol de álamo temblón en los próximos videos. Entonces, ¿por qué no se llega a ella y nos vemos pronto. 4. Esbozar el tronco: Lo hemos hecho a través de materiales. Lo hemos logrado a través de los diferentes métodos de uso del agua y la humectación dentro de la acuarela. Ahora, vamos a saltar a los pasos para pintar un árbol de álamo temblón. Como mencioné en la sección de materiales, voy a estar usando tanto mi bloque de acuarela Blick Premier este fideicomisario Canson Aquarelle cuaderno de bocetos de acuarela. Voy a estar usando este cuaderno de bocetos, que es un papel ligeramente menos de calidad, aunque sigue siendo buen papel mientras practicamos los álamo temblón. Entonces cuando entramos en nuestro modo de proyecto final, ahí es cuando voy a reventar mi bloque Blick Premier. Siento que siempre es un buen método para tener tanto papel de acuarela profesional como todavía buen papel de color agua o grado estudiantil, pero eso definitivamente es menos costoso de usar para la práctica versus producto final. El paso 1 en pintar un árbol de álamo temblón es tan sencillo. Primero, agarra tu pintura. Estoy usando negro. Puedes usar marrón o negro o honestamente cualquier color que quieras. Esa es la otra cosa genial del arte es que puedes hacer lo que sea que te apetezca. Sólo voy a poner un poco de agua en mi bolígrafo negro. Mencioné que a menudo sólo me gusta usar los bolígrafos como paleta, pero voy a decir que estoy usando mi pincel talla 6 aquí porque voy a usar la misma punta. Pero a veces para asegurarme de que la misma punta realmente me dé una línea delgada, me gusta tomar un palet y simplemente pintar un poco sobre ella. Eso quita algunas de las grandes gotitas de agua más pesadas, pero deja suficiente pintura para que todavía pueda hacer lo que quiera. El paso 1 en pintar un árbol de álamo temblón es delinearlo. Vamos a tomar la delgada línea de nuestro pincel y vamos a dibujar una línea de esta manera. Recuerda que vamos a hacer este más grueso, pero en nuestra final, los vamos a hacer más pequeños, como lo que realmente se ven. Pero esto va a ser una vista de cerca de cómo se ve un árbol de álamo temblón. Vamos a estar esbozando así. También voy a pintar una ramita aquí arriba. Si estás pensando como, oh, ¿y si mis líneas no son rectas? Amigo, los árboles no tienen líneas rectas. Estoy pintando una rama ahí arriba. Estoy pintando un pequeño perilla aquí mismo. Eso es el paso 1. Eso es todo. Vaya al siguiente video para averiguar qué hay después del paso 1. Te va a volar la mente. Nos vemos pronto. 5. Sombrear el tronco: Has dibujado el contorno de tu árbol, el siguiente paso es utilizar la pintura en el contorno para sombrear tu árbol. Es realmente importante tratar de hacer esto mientras la pintura sigue mojada. ¿Eso tiene sentido? Porque si está seco, es pintura fina, pintura acuarela, se puede rehidratar y simplemente no siempre funciona igual y a veces se obtiene líneas secas. Estoy tomando mi pincel de acuarela número 6. Como se puede ver y solo lo estoy sumergiendo en el agua y luego moviendo el agua hasta mi línea de pintura para que aún tenga un poco de línea para el contorno para que, eso todavía existe. Pero estoy usando el agua para empujar el pigmento para ir más lejos para que sea más ligero. Porque como todos ustedes saben, árboles de álamo temblón tienen como corteza básicamente blanca. Pero, en la naturaleza, nada es solo un color. Siempre es un poquito otra cosa. Por sombreado, también creamos alrededor de un efecto del árbol sin tener que hacer nada más complicado para que parezca que es un poco más realista y no solo en 2D. Que es la otra cosa genial de la acuarela, justo la forma en que naturalmente sombrea las cosas para que se vean un poco más realistas. Como pueden ver, solo estoy sumergiendo mi pincel en la acuarela en el agua. Parece que tenía una charca de agua ahí arriba, así que la estoy trayendo aquí abajo. Apenas estoy tocando mi pincel a los bordes para que el color florezca. Si no florece por sí mismo, voy a hacer que florezca. Porque mi papel está empezando a abrocharse un poco. A menudo me dan muchas preguntas de cómo te aseguras de que tu papel no se abroche? Bueno, hay métodos, pero sobre todo el papel se va a abrochar a menos que lo estires mucho. También voy a hacer este método aquí arriba. Si eres lo suficientemente inteligente como para dibujar la perilla sin esa línea en el medio, al principio, no tendrás que deshacerte de ella. Pero como no estuve en esta ocasión, solo estoy empujando muy pacientemente este pigmento hacia fuera para que esté más delgado aquí arriba y para que parezca que la perilla está junto con el árbol. Lo mismo exacto para esta rama que hicimos aquí arriba. Lo mismo. Si me froto lo suficiente, en su mayoría puedo deshacerme de esta línea en su mayoría. Con nuestra pintura más adelante cuando en realidad hagamos más cosas con el árbol de álamo temblón, eso probablemente, estará sombreado en. No podrás verlo camuflado. [ RUIDO] Este es un desarrollo interesante. Parece que aquí, no pude deshacerme del todo de esa línea voluminosa. Tampoco pude mantener la línea que esboza esta rama. Estoy tomando sólo un poco de pintura, un poquito de pintura, y repasando la línea de flotación de nuevo. Apenas el pedacito más pequeño y luego empujándolo hacia fuera para que parezca más un contorno natural, aquí mismo. Ese es el paso 2. Ahora, estamos en el siguiente video preparado para usar una de las técnicas de agua que aprendimos en el otro video. ¿ Estás listo? Mira el siguiente video. 6. Pintar la corteza parte 1: Bienvenido al video en el que ponemos en práctica la técnica húmeda sobre húmeda. Como acabo de decir, vamos a estar utilizando la técnica húmeda sobre húmeda. Deberías mirar tu papel ahora mismo, tus inicios de tu tronco de álamo álamo para ver si todavía está mojado. Si no lo es, entonces solo sumerge tu pincel en un poco de agua y vuelve a mojar a este chiquito. Porque el siguiente paso para hacer que un árbol de álamo aspen parezca un árbol de álamo templón requiere este método. En su mayoría, parece que el mío está mojado de nuevo. Por lo que estamos haciendo aquí, puedes continuar usando el pincel talla 6 y simplemente usar la punta, o puedes reventar tu pincel de talla 0 como estoy haciendo en este momento. Lo que sea que funcione mejor para ti está totalmente bien, y lo vas a sumergir en alguna pintura negra. Por aquí, como lo hice antes, no quiero toneladas como globos de ella, así que estoy utilizando mi paleta para criar un poco de ella. Vas a dibujar algunas líneas con esta pintura negra y simplemente ver como la acuarela hace lo suyo. Ahora, voy a decir que no todos los ambientes húmedos en húmedos se crean iguales. Cuanta más agua tengas, más va a florecer. Ya verás aquí arriba, hay más agua aquí arriba, así que floreció un poco más. Está un poco seco ahí mismo. De todos modos, básicamente sólo vamos a crear algunas líneas naturales usando esta técnica húmeda sobre húmeda. Porque los álamo temálamo, si los miras, casi parecen tener aberturas o quemaduras en la corteza, que creo que lo hace lucir tan bonito. Pero no siempre son líneas súper definidas y rectas. Sabemos que en la acuarela, la forma de golpear unas líneas rectas y de que las cosas florezcan es usar la técnica húmeda sobre húmeda, eso es lo que estamos haciendo. No quieres ir demasiado por la borda. Algunos álamo templón, siento como tener más de estos que otros, pero solo ten en cuenta eso. No tiene que verse necesariamente igual. Mi perilla se secó un poco y está bien. Si vas a pintar y esperas que esté mojado, puedes totalmente simplemente volver a mojarlo, y eso se ve bien. Lo estoy volviendo a mojar porque esperaba húmedo sobre mojado, pero luego la perilla estaba seca. Sólo lo estoy remojando un poco, tomando un poco de pintura porque quiero sólo un poquito justo ahí. Para este árbol, eso es lo que vamos a hacer por la técnica húmeda sobre húmeda. Honestamente, no tenía como una rima o razón. Sé que la naturaleza a veces tiene patrones y a veces solo es la forma en que es. Acabo de bajar la pintura donde sentí que iba a funcionar lo mejor. Honestamente, eso significaba que acabo de dejarlo al azar. Entonces después de que terminé, yo era como tal vez haya un espacio aquí arriba que podía llenar pero no necesariamente quiero que se vea parejo. Es sólo un experimento divertido para que lo pruebes. Me puedes copiar exactamente con este video ya que estamos aprendiendo a pintar árboles de álamo temasón. O puedes hacer tus propios experimentos y averiguar qué forma aleatoria de pintar estos árboles de álamo temálamo funciona para ti. O puedes sacar una foto de un árbol de álamo álamo y tratar de imitar la imagen. He hecho los tres. Pero ese es el paso en el que estamos trabajando ahora. Mantente atento para el siguiente paso. Es posible que quieras esperar a que tu papel se seque o que se seque a mano o como lo uso a menudo para secarlo rápidamente. Esa es mi pista con cuál es el siguiente paso. Feliz pintura, nos vemos pronto. 7. Pintar la corteza parte 2: Bienvenido al video de técnica húmedo sobre seco. Para que podamos utilizar plenamente la técnica húmeda sobre seca, vamos a tener que tener un papel seco. Como dije en el otro video, puedes esperar a que tu papel se seque por sí solo o puedes sacar uno de estos secadores que uso a menudo. Dice, Darice Heat Tool. Se usa típicamente para gofrar, pero lo uso más a menudo para secar mis acuarelas. Voy a seguir hablando, ojalá, este sonido no sea demasiado molesto. Oh, Dios mío, mi herramienta de calor no está enchufada. La vida real. Aquí vamos. [ RUIDO] Sólo voy a secar realmente rápidamente esto. Honestamente, no deberías tener que secarlo demasiado a menos que simplemente cargues absolutamente tu papel con agua y se niega a secarse. [ RUIDO] Pero muchas veces cuando pinto árboles de álamo temblón, ni siquiera tengo que usar mi herramienta de calor. La pintura y el agua simplemente se secan realmente rápidamente por sí solos. Depende de ti. Utilízalo caso por caso. Pero me gusta probar el frente y la parte posterior porque el papel de acuarela es tan bueno porque es tan [inaudible] El agua puede filtrarse en la parte posterior. Eso es lo suficientemente seco para mí. Ahora, de nuevo, ya sea puedes usar el pincel talla 6 y simplemente usar la punta o puedes usar tu talla 0, que es lo que voy a hacer aquí. como se ha indicado, esta es la técnica húmeda sobre seca, y todavía tengo algunos restos de pintura aquí en mi paleta. Voy a cargar mi pincel. Realmente no necesitas tanto pigmento para poder usar un pincel talla 0 especialmente. Voy a cargar mi pincel y voy a dibujar algunas líneas justo al otro lado así. Nuevamente, esto es totalmente aleatorio. Me estoy quedando atrás. No tengo un plan. Sólo estoy pintando donde quiera que me apetezca. Está en la naturaleza, por lo que la línea no siempre debe ser recta. Pero los árboles de álamo temblón tienen tanto las grietas, como la gran mezcla en grietas y a veces líneas rectas como esta, y a veces como aquí arriba, estoy usando una línea recta y luego poniendo un poco más presión para que sólo crea algunas de estas diferencias y variaciones naturales. Ese tal vez no fue tan bueno, pero esto es lo que es. A lo mejor sólo voy a convertir esto en una pared. Eso es otra cosa con la técnica húmeda sobre seca. A veces los árboles tienen pequeñas paredes en ellos. Sólo vamos a crear un pequeño muro justo ahí mismo. Solo estoy usando mi pequeño pincel para hacer círculos. [ Risas] Realmente, al igual que pintar en un trazo de círculo. A lo mejor no necesito tanto. Se ve como una rosa, pero creo que eso se ve bastante bien. Ahora voy a hacer estas líneas aquí arriba en la misma dirección que hacia dónde va la rama. Honestamente, a veces pintar y caos como este sin orden lleva práctica para sentir que en realidad se ve bien y no está bien. Pero me encanta pintar álamo porque siento que realmente no hay bien o mal desde donde pones las cosas. Puedes poner aún más líneas negras si quieres, o puedes poner menos y hacer que parezca más escasa. Pero eso es todo. Así es como pintas un simple árbol de álamo temblón. Me sorprendió cuando estaba experimentando y estaba como, “¿De verdad puede ser así de fácil?” Sí, puede. Ahí está tu álamo temblón. Antes de ir a tu proyecto final, si quieres intentar experimentar más y pintar más álamo temblón como este, ve por ello. Pero en el próximo par de videos, vamos a ir paso a paso través de cómo tomar estas técnicas para pintar un árbol de álamo temblón y convertirlo en una encantadora y sencilla escena otoñal. Porque me refiero a técnicas simples que hacen que pintar paisajes impresionantes sea fácil y satisfactoria. Estos son los pasos para el árbol de álamo temblón, practicar, y luego cuando estés listo, pasa al siguiente video. Si ya estás listo, eso está totalmente bien. Ve al siguiente video y vamos a pintar nuestro bosque de álamo temblón. Vamos. 8. Proyecto final: boce el bosque: Bienvenido de nuevo. Ya sea que decidas tomarte algún tiempo para practicar tus árboles de Aspen o simplemente barrelaste a través porque solo quieres atacar este reto y triunfar totalmente , eso es genial. Aquí están todo el resto de los materiales que vamos a utilizar para pintar esta escena y son honestamente solo la mayoría de los materiales que aún no has visto. Aquí está mi pintura negra que hemos usado antes, y luego mis pinturas de color otoñal, que vamos a utilizar para hacer un hermoso fondo de color otoñal, y mi lápiz y borrador fideicomisario, porque mucha buena pintura de paisaje acuarela comienza con algunos bocetos a lápiz y luego tengo mi paleta en el lateral si por si por si por si quiero usarlo. [ RUIDO] El primer paso para pintar tu proyecto final es esbozar cómo quieres que se vean tus árboles. Una cosa a recordar, y hemos hablado de esto en la clase de bosque brumoso y en la clase de cielo nocturno. Si has tomado esas clases, una cosa a recordar es que cuanto más grande es algo, más parece que está más cerca. Si quieres crear profundidad en un bosque, eso significa que necesitas hacer árboles grandes y árboles más pequeños. [ RUIDO] Esto es lo que voy a hacer. Los árboles de Aspen también son bastante flacas a menudo. Voy a hacer un gran punto focal, y este es mi bloque de acuarela blick, ver cómo está grabado juntos. Este es mi bloque de acuarela blick. Ni siquiera necesito cinta adhesiva a la mesa porque está pegada a los otros papeles del bloque. Voy a dibujar uno de mis troncos y a la ligera porque mientras lápiz a menudo borra con acuarelas, a veces no borra tanto como quieras, así que simplemente dibuja ligeramente lápiz y ese es uno de mis baúles. Voy a hacer que este tronco tenga un árbol o tenga una rama similar a la que hicimos antes. Sólo vamos a hacer este árbol muy similar al árbol que dibujamos en la práctica. [ RUIDO] Este va a ser el árbol más grande, más cercano. Tal vez, simplemente dibuje un poco de algo así también. Ahora, voy a dibujar árboles que aún son grandes, pero no tanto. Esa es apenas un poco más pequeña y voy a necesitar hacer las ramas más pequeñas también. Solo recuerda, si tus árboles no se ven perfectos, de nuevo, la naturaleza no es perfecta. A veces podría tomar alguna práctica, como dibujar las ramas, y sentir que tal vez esa rama no es exactamente la forma en que yo la quería . Ahora está totalmente bien. Por eso tienes una goma de borrar. Voy a dibujar así esta rama y va a ir detrás de este árbol para subir aquí, supongo. Tal vez un poco así. Este árbol está más lejos. A lo mejor voy a dibujar uno más que esté bastante cerca. No tan cerca como esa enorme, sino bastante cerca. Este va a tener un pequeño perilla, en realidad aquí mismo, y ramas que van así y simplemente se desvían así. No voy a tener una sucursal ahí mismo. No me molestes ya que estoy hablando conmigo mismo. [ Risas] Así es como imparto clases. Sólo estoy serpenteando mi camino a través. Esos son mis tres árboles que estoy haciendo para el primer plano principal. Ahora, también es importante hacer, como dijimos, algunos árboles más pequeños de fondo. Ese es uno de mis árboles de fondo. Ese es uno de mis antecedentes. Sólo estoy haciendo algunas ramas aquí y tal vez estas ramas deberían ser aún más delgadas de lo que las hice. No te preocupes. Todo esto será genial cuando terminemos esto. Estoy dibujando otro árbol que es flaco, lo que significa que está más lejos. No tendremos que preocuparnos necesariamente por las ramas de aquí arriba porque mucho de los antecedentes para las hojas otoñales van a estar allá atrás. Todavía voy a dibujar sólo algunas ramas. Tengo [RUIDO] un árbol aquí mismo y un árbol justo aquí y voy a dibujar sólo un árbol realmente diminuto aquí atrás. Estas ramas podrían incluso ser como pequeños palitos pequeños. Tengo un árbol, contemos nuestros árboles, 1,2,3,4,5,6. Me gusta tener un número impar de cosas. Voy a dibujar sólo un árbol más justo aquí. Está casi justo detrás de este árbol. Ahora, de nuevo, tus líneas no tienen que ser rectas. Los árboles a menudo no son tan rectos como parecen. Eso es sólo algo que tienes en cuenta. Tengo un árbol aquí, por si no se puede ver. Sé que estas líneas de lápiz son súper ligeras. Es posible que no puedas ver dónde estoy dibujando. Ojalá hayas estado siguiendo visualmente y escuchando mi voz. Pero, tengo aquí un árbol grande y tengo un árbol grande, oh, hombre, incluso a veces me resulta difícil ver exactamente dónde están. Aquí mismo porque este es espacio vacío. Un árbol grande aquí mismo con un árbol más pequeño aquí y aquí, y aquí y aquí. Entonces, este es mi otro árbol grande. Sólo asegúrate de ponerlos en línea recta. A lo mejor dibujas un pequeño número hacia abajo en la parte inferior que muestra dónde están tus árboles [Risas] para que puedas recordar. Entonces, los vas a borrar. 1,2,3,4,5,6,7. Eso es sólo por referencia para ti ya que estás continuando en este viaje paisajístico. Ese es el primer paso hacia el siguiente paso, que es pintar los árboles. Vamos. 9. Proyecto final: árboles de fondo: Hemos esbozado nuestro bosque y ahora es el momento de pintar los árboles. La parte más importante de cualquier pintura de paisaje es la utilización de capas. La primera capa que vamos a pintar ahora mismo va a ser los árboles más delgados porque por lo general me gusta volver al frente aunque vamos a hacer el verdadero fondo probablemente último. Vamos a volver al frente. Voy a pintar los árboles delgados primero. Voy a cargar mi pincel. Voy a usar el pincel talla 0 para hacer nuestro primer paso en pintar árboles, cual se da un minuto. Te estoy dando minuto para recordar cuál es el primer paso, es pintar el contorno. Tengo mi pintura negra, y voy a usar solo un poquito más aquí. Estoy poniendo más pintura en mi paleta porque parte de ella se había secado de cuando la usaba antes en mi paleta. Quiero que esté mojado para que cuando pase, y lo sombree, todavía se mezcle. Con árboles más delgados, hay que recordar que necesitarás menos pigmento que con los otros árboles porque el pigmento no tiene tantos lugares para ir. Esto es mucho más delgado que el primer árbol que pintamos. Incluso podría estar poniendo demasiado pigmento , pero ya veremos. A lo mejor el truco es que no voy a usar mi pincel talla 6. Sólo va a ir así. No voy a usar mi pincel talla 6 para sombrearlo. Voy a seguir usando éste. Sin saltar un ritmo, y ya ha empezado a secarse un poco, voy a sombrear esto. Está bien si sales un poco fuera de las líneas. No voy a recoger más pigmento cuando mi pincel sale del papel, solo estoy consiguiendo agua para difundir el pigmento, y extenderlo. Simplemente lo extendí así. Porque esto se ve bastante gris, no del todo el blanco que queríamos. Pero esto es lo que voy a decir al respecto. Estos están en el fondo y por lo tanto no necesitan ser tan definidos como los árboles en primer plano. Aquí hay otra cosa papel de acuarela profesional es que a veces el pigmento se seca más rápido y se mantiene en el papel mejor que en el papel de acuarela de grado estudiantil, que tener sus beneficios, y sus inconveniente. Esto me parece bastante genial. Sólo voy a tomar mi Q-tip y ahora que me he mezclado en algo del pigmento, voy a recogerlo de nuevo para que pueda ver el papel. Entonces después de que haya hecho eso, mézclalo. Estaba contándole esto a mi cuñado el otro día. Eso honestamente, mucho arte está mirando los errores que has cometido, y estar como, “Bueno, no se ve como yo esperaba que lo hiciera ”, [Risas] y averiguar una manera de hacerlo parece que no fue un error que en realidad quisieras hacer eso todo el tiempo. Ahí está mi pequeño secreto comercial que te estoy dando. Lo más importante es asegurarse de que estas líneas simplemente no sean tan definidas como antes y que nos pongamos un poco de pigmento en el tronco. Pero no queremos toneladas así que solo estoy tocando mi Q-tip en mi papel nuevo para recoger algo de este pigmento para que no se vea tan solo gris claro como lo hacía antes. siguiente paso es volver a mojarlo con agua limpia. No demasiado. No quieres que alberca, quieres que esté húmedo. Lo estamos rehumectando con agua limpia. No vamos a ser, necesariamente tan detallados de nuevo, estos árboles de fondo como estamos en los árboles de primer plano. Ten eso en cuenta. En el siguiente árbol creo que voy a usar menos pigmento. Tenemos nuestros antecedentes y lo tenemos mojado. Ahora estoy recogiendo algunos pigmentos para poder hacer esta técnica húmeda sobre húmeda. ¿ Recuerdas? Apenas estoy tocando. Apenas estoy tocando porque tenemos tan poco bienes raíces con los que trabajar aquí con estos diminutos árboles que si empujas hacia abajo demasiado, vas a simplemente hacer todo el asunto negro así que estoy apenas tocando. [ RUIDO] Para estos árboles de fondo, ahí es donde voy a parar. No voy a hacer líneas más definidas para los árboles de fondo porque deberían verse un poco borrosas. Voy a seguir trabajando en estos árboles. A lo mejor pintaré uno más contigo, y luego pintaré a los otros no en este video para que puedas pintarlos tú mismo, y no tener que escuchar constantemente mi voz porque de lo contrario este video tendrían 20 minutos de largo. Voy a tratar aprender de mis errores de la última vez, y pintar este pequeño árbol aquí mismo. Esto es lo que voy a decir. Ya que notamos que se secó muy rápido la última vez, tal vez en lugar de pintar todo el tronco, voy a pintar parte del maletero, y empujarlo ahora mismo. Creo que eso funciona bastante bien. Ni siquiera voy a poner pigmento en el otro lado. Sólo voy a seguir empujando este pigmento aquí mismo. Porque recuerda que este es un pequeño árbol que está en la parte trasera así que está bien si no se ve tan definido como los otros árboles, porque este es probablemente el árbol más pequeño. Voy a pintar pigmento, y luego voy a usar mi agua para empujarla, y traerla al otro lado del tronco. eso también se trata el arte, es mirar lo que haces, y qué métodos funcionan, y cómo torcer los métodos que usas y que sabes para que funcionen aún mejor para la próxima vez, para escenarios específicos porque no todas las técnicas van a ser exactamente perfectas para cada escenario. Espero que estas clases te enseñen más que nada que los artistas puedan aprender las reglas y que deban aprender reglas y saber que el arte es que la creatividad sí tiene alguna estructura a la misma y debería. Pero eso lo genial de la creatividad en la vida y en el arte es que cuando aprendes las reglas, también aprendes cuando necesitas doblarlas un poco, y romperlas para llegar a lo mejor técnicas que están disponibles para usted. Eso es lo que voy a decir al respecto. Oh, no quiero hacer eso. Probablemente voy a recoger algo de eso. Bueno, se ve genial supongo. Al igual que una gran parte quemada. [ Risas] Quemado no es la palabra correcta, pero eso es lo que me recuerda. Pero voy a recoger algo de eso con mi Q-tip en tan solo un segundo. Parte de esta agua de aquí mismo y pigmento, voy a recoger. En realidad me gusta cómo se ve eso. No sé si es necesariamente preciso, pero ¿a quién le importa? Yo no. Algunas personas podrían, pero no estoy pintando abedul. Aspen y abedul se ve realmente similar. No estoy pintando álamo temblón para que puedan lucir exactamente bien. Siguiente parte, parte final es volver a mojar este precioso árbol para que podamos hacer algo mojado sobre la acción húmeda. Una pequeña gota ahí. Bueno. Ahora se vuelve a mojar. Voy a recoger sólo el pedacito más pequeño de pigmento. Ver que pongo un poco demasiado aquí abajo , es mejor aquí arriba, para que florezca de una manera realmente aleatoria. Recogí algo de esa agua con mi Q-tip. Porque todavía queremos con la técnica húmeda sobre húmeda con esto, todavía queremos que se vea, oh, tanto. Eso está bien. Todavía queremos que parezca que es una línea tanto como podamos. Es realmente difícil. Ahí vamos. Solo estoy usando mi Q-tip para que eso suceda. Puede ser difícil cuando sientes que tu pincel no está haciendo el trabajo tan bien como lo deseas. Aquí vamos. Estoy consiguiendo algunas líneas. Aquí arriba, tal vez apenas presiona hacia abajo, consigue más pigmento, pero asegúrate de quitarlo la mayor parte. Entonces esos florecieron más de lo que quería así que voy a conseguir mi Q-tip, y recogerlos un poco más. [ RUIDO] Se ve bien. Para este pequeño árbol, voy a dibujar en algunas ramas. Porque está tan lejos en la distancia, no necesitan ser grandes troncos. Correcto, Colby. [ Risas] [RUIDO] Voy a terminar de pintar estos árboles de fondo, y debes hacer lo mismo. Quizás escuche algo de música mientras pintas, y luego cuando termines con estos árboles de fondo de primer plano, así que tenemos este pequeño árbol, este pequeño árbol, y estos dos pequeños árboles luego vienen volver al siguiente video, y vamos a pintar los árboles más grandes. Genial. Suena impresionante. Nos vemos pronto. 10. Proyecto final: árboles de primer: Como pueden ver, seguí adelante e hice lo mismo que hice con estos dos árboles, que son nuestros cuatro árboles de fondo. Solo para recapitular en caso de que no hayas visto ese video o ya ha pasado un tiempo o te interesa, descubrimos, como hicimos este árbol de fondo, que la técnica para árboles más grandes no siempre funciona bastante así como para árboles más pequeños. Significa que cuando pintamos los troncos del fondo primero los troncos del fondoy luego tratamos de sombrearlo, descubrimos que podría ser una combinación de estar en papel de acuarela profesional porque esto es mi Blick Premier Artists Watercolor Paper Block, una combinación de eso y simplemente no tanto bienes raíces. La pintura se secó más rápido y así dejó estas líneas con más frecuencia que en nuestro otro árbol. Aquí no hay tanto bienes raíces. Tuvimos que volver con nuestro Q-tip y lo hice mucho. Como pueden ver, mi Q-tip está muy sucio ahora lo hice en todos estos árboles, tuve que volver con mi Q-tip y recoger el pigmento que no quería porque no queremos árboles de álamo temblón a ser negro o gris súper oscuro. Son súper gris claro o blanco con en contraste el negro. Con este siguiente árbol, decidimos tomar un enfoque ligeramente diferente. Hicimos el tronco del árbol un poco a la vez. Entonces ponemos algo de pintura negra para delinear justo aquí mismo. Después nos deshicimos de nuestra pintura y cargamos nuestro pincel con agua y acabamos de sacar el pigmento de esa manera. Ni siquiera pusimos pigmento a este lado del tronco, sólo de este lado. Eso parecía funcionar mucho mejor. Todavía tenía que usar mi Q-tip para recoger parte del pigmento en el agua pero para estos árboles de fondo, ya que no los necesitamos en el fondo, algo suele ser más borroso y más pequeño. No necesitamos que sean tan definidos como nuestros árboles de primer plano. Sólo hicimos la técnica mojada sobre mojada. Sólo se puede ver cómo tenemos algunas manchas borrosas de negro. Para este árbol ya que es el más pequeño acabo de hacer algunas ramas rápidas. Entonces usé esas mismas técnicas para construir estos árboles, los otros dos árboles. Ahora, ya que éste podrías estar como, “¿Qué es esa cosa blanca?” Ya que éste está justo al lado de este árbol, que construí una rama para aquí mismo, quiero que este árbol esté en primer plano y esta rama vaya al frente. Por eso lo hice de esa manera. Solo asegúrate de prestar atención a dónde están tus bocetos. Hay muchas líneas por lo que podría conseguir que se mezclen por eso escribí estos pequeños números en la parte inferior y tan desvanecidos para que a pesar de que no los borre todavía, ni siquiera se pueden ver en el fondo. Ahora ese es un resumen rápido. Ahora vamos a pintar nuestros árboles de primer plano usando las técnicas que usamos antes. Voy a conseguir un poco de pintura negra. Voy a secar estos súper rápido porque definitivamente deberías tener tus árboles de fondo secos antes de pintar tus árboles de primer plano. Escúchame y no al molesto sonido de mi herramienta. Como estoy secando mis árboles para que no arruine accidentalmente la forma de uno de mis árboles. Creo que eso es bastante bueno. Voy a ir de izquierda a derecha. Voy a empezar con este árbol. Vamos a empezar por abajo y hacer las mismas técnicas que hicimos antes. Puedes usar más pigmento y con el fin de asegurar que el pigmento no seque mientras estás pintando es asegurarte de que se mantenga húmedo. Sólo porque podría estar un poco nerviosa que va a hacer lo mismo que hice con los otros árboles. Voy a seguir adelante y apenas empezar. Podrías notar que estoy usando mi pincel pequeño de nuevo, sin embargo, definitivamente puedes usar tu número 6, el punto de tu expresión número 6. Podría hacer eso por el resto de ella. Voy a, sólo por el bien de la consistencia, hacer la misma técnica que hice por estos árboles. Ahora voy a cambiar a mi cepillo de seis porque para estos, creo, podría ser un poco mejor. Pero de este lado, todavía queremos que este lado tenga su propia línea de pigmento. posible que no necesitemos hacerlo al tronco y partes cuando usamos este pincel porque pone mucha más agua. Sólo estamos sombreando en este momento es la porción de sombreado. Queremos en la medida de lo posible que desaparezcan las líneas rectas aquí. Porque en la vida real los troncos no tienen contornos. El sombreado y usando el contorno justo ahí mismo, fue en su mayoría para que pudiéramos tratar de que parezca que tiene un efecto redondeado tanto como sea posible. Así es, Colby, te escuché en tu último video. Estoy haciendo esto para dejar de hablar conmigo mismo. Con mi sexto pincel pero recuerda que el truco es, esto parece que tiene mucho pigmento. Todavía se puede ver el punto, pero tiene una gran cantidad de pigmentos. Voy a tomar mi paleta. Tengo este pigmento y sólo voy a pintar en mi paleta para deshacerme un poco para poder ver el punto un poco mejor. Voy a dibujar, y eso está bien si eso pasa porque vamos a hacer algo de eso de todos modos. Estoy haciendo esto en pasos porque descubrimos que esa es la mejor manera de hacerlo en este tipo de papel. Podría ser la mejor manera para que lo hagas en tu otro papel. Lo he usado en ambos sentidos como se puede ver, funcionó al revés donde acabamos de hacer el baúl. Después hicimos el sombreado después de que hicimos todo el contorno del maletero, que funcionó bastante bien también. Es solo experimentar y averiguar qué va a ser lo mejor para lo que estás haciendo específicamente. Probablemente lo digas, Colby, pero no hiciste el contorno de este lado. Eso es porque noté que pigmento iba a estar ya ahí. Porque yo estaba tocando mi pincel en esta parte del papel donde esto estaba mojado y esto estaba seco. Sabía que parte de la pintura iba a florecer de esta manera y así sería capaz de simplemente sombrearla así. Pero quiero que el medio sea un poco más ligero y quiero que el lado esté más sombreado. Sólo estoy empujando el pigmento hacia un lado así. Simplemente empujándolo hacia un costado. Entonces voy a dibujar en este pequeño perilla. Empuje hacia un costado. Me canto mucho, lo siento, está empezando a salir en los videos. Me gusta hacer estos videos solo mostrándote cómo pinto. Voy a volver a mojar esto porque cuando empujamos eso a un costado, estoy seguro que esta parte se secó. Todavía se pueden ver las líneas donde me secé. Eso es un poco desafortunado pero vamos a ver si podemos recoger un montón de ello haciendo eso. Acabo de decidí recoger parte del pigmento para que la línea no fuera tan cruda. Eso se ve bastante bien para ese lado. Sólo estoy consiguiendo más agua y sombreándola. Hemos hablado de esto en el último video, ninguna técnica es infalible, y siempre va a llevar algo de experimentación, y averiguarlo, y sabiendo que nada va a ser perfecto. Pero eso es lo que hace que el arte sea tan divertido. Sobre todo, eso es lo que hace que la pintura de la naturaleza sea tan divertida porque la naturaleza es probablemente lo contrario a lo perfecto. Es caótico y hace lo propio. Especialmente los árboles sólo hacen lo suyo. Nunca se sabe realmente lo que está pasando. Porque siento que cuando estoy pintando árboles es tan duro porque intentas ir demasiado caótico y luego simplemente termina buscando no realista. Pero entonces si vas demasiado recto y demasiado modelado no se ve realista entonces tampoco. Estos son los pensamientos divagantes que tengo cuando pinto. Voy a pintar esta rama, y voy a recoger algún pigmento, y subir aquí. Eso parece que no es tan oscuro como podría querer que fuera. Eso está bien. Vamos a subir aquí y esta es la sucursal que más deberías poder verlos. Se va por encima de todos estos árboles. Sólo voy a florecer esto, sombrear a este tipo como lo hemos estado haciendo, y tener mucho cuidado. Una vez que se seca la pintura de acuarela profesional es más difícil volver a mojar y hacer que florezca otra vez, cual es bueno para lo cual es bueno para las capas porque significa que si accidentalmente pasé por encima de uno de estos árboles con mi lavado de entonces no necesariamente lo estropearé. Pero también es frustrante cuando accidentalmente no querías que se seque y lo hizo de todos modos. Eso es lo que estamos descubriendo aquí. Pero ese es el paso 1. ¿ Qué es el paso 2? Te estoy dando una pista como lo estoy haciendo ahora mismo. Wet-on-Wet. Eso es correcto. Ese es nuestro siguiente paso. Estoy seguro que la mayoría de ustedes ya lo sabían. Desde que lo hemos estado sombreando, creo que un montón del baúl todavía está mojado, así que ojalá no necesitemos tanto. Voy a seguir usando este pincel número 6, tal vez no. Voy a poner más pintura aquí en mi paleta. A lo mejor voy a usar mi pincel cero para esto. Estoy recogiendo mi pincel cero y estamos haciendo lo mismo, sólo unas líneas aleatorizadas. Realmente no tengo una rima o razón. Algunos de ellos pueden ser más grandes que otros, algunos de ellos pueden ir de acuerdo con donde están estos tonos oscuros. Honestamente, la parte más cool de la acuarela, como he dicho antes es lo bien que puedes conseguir sombras y sombras y usar los valores. El valor es la ligereza u oscuridad de un pigmento específico. Así es como creas bellas, realistas, pero también no obras de arte, sobre todo haciendo la naturaleza aprendiendo a sombrear. Eso se ve en su mayoría bien para mí. Creo que mi rama se secó. Voy a ver si puedo volver a mojar eso un poco para poder poner un poco de esta técnica húmeda sobre mojado en esta rama. Está mojado. Ahora, voy a, sólo que no mucho, todavía quiero que sea una línea. Mira, apenas he puesto agua y así las líneas están un poco más definidas porque de eso hablamos. El siguiente paso en este árbol y para todos los demás árboles cuando lleguemos a ellos es mojado sobre seco. Eso es correcto. Para todos los que dijiste húmedo sobre seco eso es exactamente correcto. Voy a secar esto un poco. Puedes esperar a que se seque si quieres. Si tienes todo el día para hacer pinturas como esta. No siempre, así que me gusta usar mi secadora como dije. Pero casi terminamos con este árbol de primer plano más grande y estoy tan emocionado de mostrarles cómo va a verse eso. Creo que eso es suficiente viento. mí me parece bastante bien. Ahora, vamos a hacer la técnica húmeda sobre seca, que es cargar mi pincel con pintura acuarela húmeda para que pueda hacer algunas líneas más definidas en el maletero. Sólo estoy haciendo lo mismo que hice cuando aprendimos a pintar árboles de álamo temblón y cuando hicimos el mojado sobre mojado. No tengo una rima ni razón realmente. Sólo lo estoy haciendo. A veces es junto con donde estaba el mojado sobre mojado y a veces no lo es. Es sólo poner líneas. No siempre son rectos, algunos están baches, y lo hice a propósito. A veces me sacude la mano. A veces pongo un poco más de presión como ahí. Los árboles son tan hermosos porque no se puede adivinar cómo va algo, no soy botánico, no estudio estas cosas, así que tal vez puedas adivinar, así que tal vez puedas adivinar, pero qué hace que la naturaleza sea tan hermoso es es aleatoriedad, y cómo la belleza puede estallar de eso. Es tan hermoso porque no habrías adivinado que resultara así, en mi opinión. Después hablamos de verticilos. Primero, voy a hacer algunas líneas aquí y tal vez aquí es donde voy a hacer mi verticillo. Si no viste el video donde hicimos esto, muchos árboles tienen pequeños verticillos. Se ve grande, pero solo está dibujando medios círculos en forma de círculo para que sea solo esta pequeña cosa natural pasa aquí mismo, así que forma. Ese árbol, hecho. A continuación están los otros árboles. Te voy a dejar eso para pintar los otros árboles. Entonces vamos a volver y yo también voy a pintar los otros árboles. Entonces vamos a volver y hacer nuestro divertido fondo otoñal. ¿ Estás listo? Genial. Sigue pintando tus árboles. Debería haber dos más, uno aquí mismo y otro aquí mismo si me copiaste exactamente. El siguiente video va a ser todo sobre el fondo. Estoy tan emocionada. Nos vemos pronto. 11. Proyecto final: fondo de otoño abstracto: Hemos llegado a la etapa final. Hemos pintado todos nuestros árboles. Debiste haberte tomado algún tiempo después del último video para pintar tus dos últimos árboles usando el mismo método que usamos para pintar este árbol. Ahora como prometí, vamos a pintar un hermoso fondo otoñal. Aunque como verás, honestamente, [RUIDO] incluso sin el fondo, creo que estos árboles se ven bastante cool, esta obra se ve bastante cool. Pero vamos a tratar de que se vea aún más fresco usando la técnica húmeda sobre húmeda con todos estos divertidos colores otoñales que te pedí que sacaras. Lo que voy a hacer, es pintar con mucho cuidado alrededor de los árboles y hacer estos espacios a la vez. No necesariamente todos a la vez. A veces vas a hacer el fondo como este primero y luego dejar espacios para los árboles pero como esto se trata mayormente de los álamo temblón, yo quería hacer el fondo último. Estoy poniendo cuidadosamente un lavado de agua. En mi mente mientras hago esto porque sé que no quiero que el agua se seque, estoy decidiendo qué colores quiero hacer. Honestamente, ni siquiera estamos realmente para este primer fondo. Va a hacer que se vea súper realista. Va a ser una especie abstracta de color otoñal. Porque eso es lo que creo a menudo hace que sea realmente genial la pintura. Estoy poniendo mi lavado de agua. Pongo ese primer lavado de naranja claro. Todo este fondo va a ser justo lo que sea que los colores otoñales golpeen tu fantasía, y simplemente colocándolo en el papel así. Naranja, rojo, y rosa, y amarillo. Con esta técnica, se quiere tener una práctica de poner algunos puntos de pintura y luego lavar la pintura y ayudarla a mezclarse. A veces me gusta recoger físicamente mi papel y ver caer la pintura y mezclarme así. Pero en este caso voy a hacerlo manualmente a veces. Por eso es realmente importante conseguir pinceles de calidad para momentos como este, que no pueda tener que cambiar mi pincel cuando estoy haciendo grandes lavados de pintura a cuando estoy necesitando la punta misma de se vaya a la derecha al borde. Ahora voy a ir más aquí arriba. Tenía esta rama desaparecer propósito para que esté desapareciendo en las hojas porque este fondo es un poco más abstracto. Voy a recoger un poco más de pintura, alguna más de este color, tal vez y [RUIDO] algunos de este amarillo. [ RUIDO] Voy a físicamente, con cuidado para quedarme dentro de los confines que creé para mí y mezclarlos juntos. Eso es lo que haces por cada parte de esta pintura del fondo así que dondequiera que haya blanco. Estoy dejando un poco de espacio en blanco alrededor para enmarcar el borde del mismo. Pero donde no es el blanco gris del árbol, mientras que no el árbol, vas dando vueltas y convirtiendo el fondo en unos divertidos colores de hojas otoñales. Incluso después de que se hayan secado, se pueden poner algunos puntos más para que haya capas, para que parezca que las hojas aquí escuchan y allá. Esa es una sección. Voy a hacer esta pequeña sección y luego te voy a dejar para seguir pintando las secciones porque tienes todas las herramientas que necesitas. Entonces haré un video al final donde recapitulemos. Nuevamente, solo pasa paso a paso por este proceso. Está poniendo un lavado de agua limpia. Es realmente importante tener dos tazas de agua en tu escritorio para que una de ellas pueda estar limpia y una de ellas solo puede ser agua sucia. Voy a hacer esta sección primero y luego haré esta pequeña sección. A veces es bueno bajar primero los colores más claros porque muchas veces no puedes verlos si los pones sobre la parte superior de los colores más oscuros, pero depende. Por eso estoy haciendo esta vez. Puse primero los colores más claros. Parece que fui un poco más en esta parte del baúl porque no estaba teniendo cuidado y eso está totalmente bien. Todo va a quedar bien al final, pase lo que pase. Parece que tengo un poco de pigmento agrupado aquí arriba así que estoy tomando mi Q-Tip, y solo limpiando eso, y mezclando estos juntos. Ahí vas. Todas las secciones no tienen que lucir igual porque no creo que deban. Pero mientras todos sean divertidos, coloridos, colores otoñales, se van a quedar geniales. Sintoniza el siguiente video para ver mi producto terminado, y sigue haciendo lo tuyo para llegar a tu producto terminado. Asegúrate de que cuando termines de publicar tu foto en el tablero de discusión y en Instagram, porque entonces puedo presentarte. Todos tus compañeros de clase y yo podemos darte un poco de amor, y decirte lo bien que lo hiciste. Creo que estos se van a quedar tan impresionantes. [ RUIDO] Sintoniza el siguiente video para ver mi producto terminado y tener un resumen de la clase. Sigue yendo sección por sección, haciendo exactamente lo que hicimos. Nos vemos la próxima vez. 12. Recapitulación: Lo hiciste. Ya terminaste. Si estás viendo este video, ojalá, eso significa que has pasado por todos los pasos para aprender a pintar un árbol de álamo temblón y has pasado por los videos para pintar tu propio bosque de álamo temblón y ojalá haya llegado a una pintura que se ve un poco así, con un hermoso fondo abstracto con hojas de finales de otoño, el otoño, los colores del otoño. Espero que te ames sinceramente y estés orgulloso del trabajo que has hecho hoy durante esta clase. Más que nada, mi objetivo con estas clases es mostrarte que no tienes que tener decenas de años y años y años de experiencia para crear arte hermoso. No tienes que haber estado en la escuela de arte, sin embargo. Seguro que ir a las escuelas de arte es una experiencia increíble, pero no tienes que ser un “experto” para saber lo que estás haciendo y saber que puedes crear cosas bonitas y ser feliz con lo que tienes creado. Como ya he dicho antes, si me siguen o si vieron mi video introductorio, no tengo un gran fondo en el arte. Durante años pensé que no podía hacerlo. En realidad, pensé que era bueno en muchas otras cosas creativas. Pero hacer arte físico era algo en lo que nunca sería bueno. ¿ Qué tonto es eso? Estoy tan feliz de que hace un par de años decidí probar las letras a mano. Eso se transformó letras manuales más sofisticadas hasta que llegó a la acuarela. Ha traído tanta alegría a mi vida y sé que puede traer tanta unida a la tuya también. Ojalá, esta clase fue solo una pequeña parte de esa experiencia alegre que has tenido, haciendo acuarela y aprendiendo arte y aumentando tu talento y tu habilidad para crear. Próximos pasos. Publica tu trabajo, cualquier parte del trabajo que hiciste en esta clase en el tablero de discusión, me encantaría darte algunos likes y algunos comentarios y si tienes alguna pregunta, por favor hágamelo saber. Además, estoy en Instagram, mi mango es este escritorio. Si publicas tu trabajo en Instagram y me etiquetas, me encantaría presentarte y darte un poco de amor, y solo contarles a todos lo genial que estás haciendo. Mantenme al tanto. Espero que esto sea sólo una pequeña parte de su viaje artístico. Tal vez eso, yo pueda ser parte de ello también en otras clases. Lo último si te encantó esta clase, por favor, te lo agradecería tanto. Si me dejaste un comentario y una reseña, dame un pulgar hacia arriba. Ayuda. Cuantas más críticas positivas tengo, más opiniones tengo, más probabilidades otras personas pueden encontrar mi clase, y encontrar tanta felicidad de ella como tú. Eso es todo por ahora. Espero que te lo pases muy bien y nos veas la próxima vez.