Aprende los conceptos básicos de la animación de personajes fotograma a fotograma en 2D: ¡anima a tu primer personaje!

1. ¡Acerca de esta clase o es bueno conocerte: bienvenido a perderte Siente tu clase. Mi nombre es Valerie, y soy animadora causa el desarrollo y directora de Europa Bueno, ella no es mi primera lengua del estado ha tenido apagado. Entonces si digo cosas graciosas, eso va a ser desafortunadamente, Entonces ya sabes en qué te metes Si participas en mi clase, ¿no es eso maravilloso? Creo que ya no me inscribiría. En fin, una de esta clase sobre te voy a enseñar sobre dos animaciones de personajes dibujadas a mano en las rodillas donde alertas es el básico de la animación de personajes. Por lo que sus marcos clave en el medio sostiene física, diferentes habilidades de animaciones hodja berry y espero pequeñas cosas en el medio. Voy a empezar realmente básico para que cualquiera pueda participar en esta clase. Ya sabes, si tienes una ley para la animación, pruébalo. Yo sí recomiendo descargar una demo o por caso en software de animación Opie una preferencia, o utilizar las herramientas que tiene al papel Skinner sobre software de edición. Incluso está la opción de tienda telefónica que puedes usar. Utilizaré un programa de animación de dos d para mi explicación. No obstante, la teoría básica o marco para las animaciones de fotogramas son la misma independientemente de sus herramientas. Por lo que no debería importar si mis herramientas son diferentes a las tuyas. Esta gafas para principiantes porque quiero que cualquiera que tenga un amor por la animación pueda participar . Empezaremos realmente básico. Cualquiera puede participar en los ejercicios, que daré a lo largo de esta clase. Empezará moviendo formas simples para animar en tu primer personaje. Asegúrate de publicar tu animación ya que a mí y a todos los demás les encantaría ver tu progreso. Al final de las partituras, puedes hacer animaciones básicas fuera de tus propios personajes. Ilustración para uso personal y profesional. Si quieres ver más clases, asegúrate de dejar un like en una ternera te. Y si te gustaría estar al día con futuras clases, no olvides esto descrito en esta página de campo aquí. Tengo ganas de ver tus animaciones 2. Introducción a la animación / el primer paso y los Inbetweens: y mencionar es divertido de ver, y también es divertido de hacer. Pero ¿por dónde comienzas y casa animación, compañero? ¿ Tienes curiosidad por dos animación D dibujada a mano? ¿ Y te interesa aprender a animarte? En ese caso, este vaso es solo para ti. Empezaremos. De verdad ver Así que cualquiera se unió al fondo y se va a poner más ofensa a medida que vamos allá, muchos tipos diferentes de animación. Así que sólo favor cuadro a la animación recorte de animación Detener movimiento tres D Motion Capture escribió el alcance thes days. La animación está en todas partes. Está en comerciales de televisión. Está encendido. El Internet se está convirtiendo en parte de nuestra realidad cotidiana. Por supuesto, no siempre fue así. Empezó muy pequeño, y simplemente se transformó en esta cosa realmente grande de la que simplemente no podemos vivir sin más, ¿ verdad? Está en todas partes. Es parte de ello. La mayoría de las películas son efectos especiales. Por eso la animación es tan fascinante. La animación es genial porque puedes crear cualquier cosa contigo. Ver los comerciales en la televisión como los comerciales de autos. Todo es animación. Modelan el auto, replican. Las calles son más baratas que filmar en ubicación, y esto no es raro en estos días, pero quiero volver a mientras no todo el camino de regreso. Pero sí quiero ir a un tiempo donde la animación solía ser marco para marco, dibujado a mano sobre cerdo, su Carla por pintura. Esa es la animación que me parte convertirme en animador. Hay una página en blanco para llenar, y puedes llenarla con lo que quieras. Ten una cánula y ten una tierra de nieve. Vete al desierto, sólo cualquier cosa que tu imaginación pueda surgir. Yo quiero tonificarlo a personaje. Creo que la información del personaje es algo que me gusta mucho, porque se puede dar vida a un personaje a través de la animación. Puedes verlo moverse, puedes ver bailar. Podrías ver platicar con esto algo me gustaría enseñarte los conceptos básicos fuera de la animación de personajes y ser personajes de dibujos animados más específicos. Te voy a enseñar cosas demasiado inflables. Ya verás lo que quiero decir es que sigues con cualquier curso de animación, empezaremos con esto. No soy diferente porque creo que es útil conocer lo básico. Entonces lo que quiero cubrir en la clase de hoy es la comprensión básica de las formas y las olas y sostiene el nombre entre. Entonces, empecemos con. La retención de Holt es un post para publicar foto. Al igual que un cómic, alguien se está agachando y se levanta. Entonces ah, espera es cuando está abajo en otro hoyo es cuando está viejo arriba. Pero va a haber un salto muy raro en el medio porque son sólo dos fotogramas. Uno los dos agujeros a la derecha, los dos todo Soeder, dos marcos hacia abajo y hacia arriba. Pero se verá mucho más bonito si hay entre el en entreentretejido. Ya. Marcos adicionales que harán que el movimiento sea más suave a veces decían más cuadros más suave o depende del ritmo y cuántos entre disparar a como efecto sobre el ritmo que tiene efecto en la ola. Tiene efectos en el movimiento Howdy se siente, por lo que puedes agregar un fotograma más, uno en el medio. Entonces tendrá tres marcos. Si agregas tres más en entretejido , tendrá cinco y verás la diferencia en la animación. Pero a veces hay que pensar en qué quieres lograr y qué es necesario para este movimiento actual. También depende de lo que quieras animar. ¿ Y cuál es la mirada que buscas? Um, ejemplo se llegaría a Williams en un fantástico animador, muy inspirador para muchos de nosotros. Y puede hacer movimiento muy hermoso, muy detallado o un ejemplo opuesto de eso sería chico de familia. Empezó como un cortometraje, pero creció hasta convertirse en un proyecto comercial. Y luego tienes que lidiar con presupuesto y tienes un equipo para que el movimiento pueda ser bomba muy bomba, como muy rápido. Peters arriba abajo de Peter cuando se cae y los brazos somos precisión. Nosotros es un ejemplo de usar menos marcos para crear el efecto. Pero teniendo eso, crea un efecto cómico. Por lo que realmente depende de lo que quieras animar y lo que quieras lograr. Esto le conviene al tema. ¿ Vas por cómico van por dramático? ¿ Vas por romántico? Solo estoy dibujando cosas ahí afuera. Gracias a pensar en eventualmente. Ahora no otra vez. Yo quiero iniciar un VC. Qué, ustedes chicos Así que para la primera asignación de los electos de esta corte empezar con animar una forma puede circular y el cuadrado puede ser un rectángulo, justo lo que sea que se quiera hacer. Se pueden hacer múltiples formas. Puedes dejarlos rodar. Puedes dejarlos saltar. Puedes dejarlos bailar. Puedes dejarlos flotar. Puedes dejarlos volar en todo tipo de cosas con solo formas básicas. Pero lo que aprenderás con esta asignación es el efecto de en entretejido y retenciones. Entonces si quieres que un objeto vuele, puedes dibujarlo en la parte inferior. Se puede dibujar uno de los de abajo. Vas a dibujar uno hasta arriba, así que está volando. Pero en el medio, ¿Cómo se levanta? Esa es la óptica empezar a volar en una curva. Esos el objeto empiezan a volar peso recto, que lo haría más como un cohete, supongo. ¿ Se quiere subir como un pájaro, o se quiere flotar como un encendedor de azúcar? Por lo que todo tipo de formas, puedes intentar ver cómo crear cierto movimiento. Pero no te preocupes por el personaje. Consigue porque el personaje, si vas por un personaje muy detallado de inmediato, si eres solo principiante, va a quitar la atención te va a quitar la parte animadora solo quieres que te concentres en el movimiento para conseguir eso en tus dedos. Y eso es que sólo voy a parar desde aquí. Estoy hablando mucho ahora mismo. Sólo dale una oportunidad. Y no olvides compartir tu trabajo en habilidades compartir para que todos puedan ver las diferentes interpretaciones de esta asignación. Muy curioso con qué saldrás. Entonces por favor sí comparte y sí, te dejaré hacerlo cuando termines, podemos ir al siguiente paso. 3. ¡Timación y asignado! + Software de animación: bienvenido de nuevo en segunda clase, vamos a hablar un poco más a fondo sobre Holtz y en entreentretejido y cómo construir tu personaje. Pero déjame agarrar mi pantalla aquí. El personaje se construye a partir de formas. Por ejemplo, dibujé a pato antes, así que el pato es básicamente. Es una interpretación muy, muy ruda, como se puede ver aquí cosas. ¿ Es hermoso? Pero el pato está construido de formas. Tienes la cabeza, el cuerpo, la derrota de los brazos, la falta del pico, los ojos y su cabello. Entonces lo que hicimos antes, Por supuesto, se trata de animar una forma, y quiero hablar un poco más a fondo sobre eso primero. Entonces déjame tocar esta animación. Aquí puedes ver cómo rueda. Simplemente es círculo básico, así que no hay nada particularmente al respecto. Pero sí mostró emoción de ello. Tienes que pensar en el movimiento que quieres hacer y en cuántos marcos quieres usar. Entonces con esto, me aseguré de que empezara muy, muy lento. Yo acerco un poco más para que puedas verlo mejor. Este 'll es el cuadro anterior. Este es el marco que viene después. Entonces estoy usando pintura de TV, que es un programa de animación producido en Francia para dos animación D, para ser particular. Y esta es una mesa ligera. Por supuesto, si trabajas con la mano o programa diferente, tienes diferentes tablas de vida. Pero básicamente la idea es la misma para cada mesa. El cuadro de luz te ayudará a ver cuál es el cuadro anterior y cuál es el siguiente tren, y te puedo mostrar que cuanto más hago clic más fotogramas, puedo ver lo que pasó detrás. Ves, así que estos son todos cuadros anteriores, así que vamos a empezar con facilidad porque, como un auto, un auto tiene que jalar y empieza lento, tan lento que bien dicho, rodando, rodando, rodando, y luego ir más rápido y más rápido y más rápido hasta que esté a la velocidad que querías ser muy lento. Tire hacia arriba, y luego puede hacer pasos de oso en el medio para que pueda acelerar y luego se ralentice nuevo. También me lo puedes cortar. Elimina un par de marcos esto y se verá diferente. Ves, sólo sigue adelante. No se ralentiza. Y la razón por la que les digo esto es porque también hay que pensar en la moción . Cuando tú, por ejemplo, dibujaste brazo, vas a tirar brazo y el brazo va a agarrar un objeto. Se za agarra un círculo por aquí. Pero, ¿qué velocidad levanta el brazo? El objeto va súper rápido. ¿ O lo toma despacio? A lo mejor es una escena aterradora, así que agarra como vacilar. No está seguro de lo que quiere tocarlo. Revisa sus dedos. Hace las pequeñas cosas en las que pensar al animar el movimiento. Qué mirada de casa, creo, es si actuaste, te comportaste tú mismo. Puedes sentir también puedes ver la emoción que estás haciendo. Si agarras una taza de café, lo levantas. Y, por supuesto, una pareja tiene peso si hay algo en ella. Por lo que es diferente a levantar un trozo de papel, que es mucho más ligero. Por lo que el peso del objeto era más grande. Podría ser pesado. Podría ser difícil agarrar, y esas son cosas que harán que el mundo de la animación mawr sea creíble. Esta es una bola de bolos. Ese personaje tiene que recogerlo. Es muy feliz. Entonces pone más fuerza y espera en recoger el objeto en comparación con una pluma, estos aires hermosas, manos dibujadas, sé, pero es sólo para que la idea cruza bien? Y es como piensas en el movimiento y espera. Entonces si el personaje está muy asustado y necesita recoger el objeto, animaste hada lenta porque estoy borracho. Todo en un solo marco, la capa equivocada para hacer incluso guerras. Podría haber ese ejemplo, pero sólo lo estoy usando para mis explicaciones. Está muy lentamente agarrándolo. Está, ya sabes, tiene miedo a lo que mencioné antes. Te lo conectas tú mismo para ver cómo es recoger una taza, o puedes pedirle a un amigo o a alguien más que recoja una taza, y puedes filmarla o puedes observarla. La referencia de la vida real es una gran manera de entender el movimiento. Si miras al perro, mira cómo corre el perro, ve qué falta va frente a cuál, y así es como puedes entender cómo funcionan ciertas emociones por algo puedes mirar al bebé y cómo lo mueve el bebé podría ser muy inestable. Podría ir por encima del lugar, pero lo más muy diferente a una anciana. Por ejemplo, los huesos están doliendo. Ya no es tan rápida, por lo que los movimientos serán diferentes a los movimientos frígidos de bebé de en una Dama. La animación no es real, pero sí quieres que sea creíble. Y tú querías ser parte del mundo en el que está antes de que Pixar pelee arriba, las casas flotando. Eso es por supuesto, imposible pero globos. Pero tiene que caber dentro del universo, por lo que no se puede hacer flotar con un globo. Necesita muchos globos para que flote, y no es mucho ajuste riel. Al principio, por supuesto, se vuelve mucho más fantástico el momento en que vive la casa a menudo comienza a volar. Pero el envío de la película es un mundo realista. Oye, podría ser uno de nosotros. Entonces tienes que jugar con esas reglas para hacer creíble al personaje en ese mundo. Pero por ejemplo, si es una fantasía colocando a los Dragones y tienes que imaginarte, ¿cómo se mueve el dragón? ¿ Cómo respira? ¿ Cómo lo haces creíble dentro de ese mundo de fantasía? Piensa en cómo es el mundo, los personajes en y lo que quieres animar, cómo se mueve dentro de ese mundo. Grandes maneras de observar y aprender y ver y probar usted mismo. Si tiene alguna pregunta, házmelo saber. Simplemente deja un comentario. Veré si puedo cubrir tu pregunta en una futura clase. Por lo que moviéndose en algún sostén sentado entre formas. Vamos a entrar en personajes, por lo que los personajes se construyen a partir de formas. Animaste un círculo o cuadrado o cualquier tipo de forma. Tú lo quieres, y ahora quieres traducir eso en movimientos de un personaje. Los personajes están hechos de forma, por lo que tienes cabeza, que es un círculo. Tienes el cuerpo, una forma de triángulo con el cuello encima. Tienes el peniques por aquí, que es bastante cuadrado, y luego tienes las piernas. Entonces, como puedes ver, las formas más antiguas se tocan entre sí. Crear un personaje era una hermosa cabeza, ¿no? Sí, es lindo. Es como un chico de Cíclops, pero de todos modos, así que los personajes construidos con formas pueden ser muy detallados. personaje puede ser carácter muy sencillo, pero son formas viejas. Y sí, pienso en cómo se mueven esas formas. Por ejemplo, dibujé este conejito por aquí hasta piernitas. Ahí vamos. Es un conejito. Conejitos muy ásperos. Tuvo una vida dura. Tienes que pensar en cómo silbar el aire? Suave. Pero rebota arriba y abajo. ¿ Se quedan quietos? ¿ Cómo se mueve la cabeza? ¿ Tiene nariz? Ese es el curso de no olfatear. Rezo para que puedan moverse muy rápidamente y tus pies hasta que con nosotros hasta que se mueva cuando salte sí sube y baja ST mismo. ¿ Cómo se adjunta la cola al cuerpo? Y el movimiento se basa en esas formas. Entonces básicamente estás animando formas por separado. Está bien. Creé una nueva capa y puse el dinero en sus hábitos y es lo que parece. Si apagué la caja de luz, solo me quedé con el cuerpo y me quito las orejas porque años o algo para pensar en cómo Muy bien, este es un ejemplo muy áspero. Yo sólo voy a animar los años. Entonces este es mi todo Esto es una sola bodega. Este es el 2do 1 Esto es lo que quiero mover las orejas a habilidades. Algo a tener en cuenta también. Al dibujar algo. Si cambias el tamaño de las orejas, te voy a mostrar en este maravilloso ejemplo qué efecto tiene. Si cambias de forma cuando animas, tienes que asegurarte de que las formas se mantengan de la misma forma a menos que no lo desees. Si hay una razón para ello, eso tiene sentido. Sabes que hay una razón para que crezca o se encoja de lo que es parte de la animación. Pero por lo general no es parte de la animación, así que hay que asegurarte de que las formas digan de lo mismo. Pero como es un ejemplo muy áspero, creo que es una gran manera de mostrarte qué efecto tiene si cambias las formas. Pero no tengas miedo de cometer errores. O mientras yo no los llamaría errores tan parte del proceso de aprendizaje. Entonces no te preocupes por experimentar y probar en tu arte. Creo que así es como aprendes y entiendes por qué fueron las cosas y por qué algunas cosas no funcionan , y también es cómo puedes descubrir cosas nuevas por ti mismo. Pero tal vez te guste tal vez pienses que es mejor manera más efectiva hacer algo o tal vez estilizado, realmente genial. Así que sólo prueba las cosas. No te preocupes bien,claro, claro, tienes que preocuparte por ello si estás trabajando en asignación. Pero si estás aprendiendo y probando cosas, cometer errores es una gran manera de aprender y una gran manera de explorar el medio. El ritmo de la animación es el mismo. No hay velocidad. No hay tirando de la cuerda. Simplemente cada fotograma es pegado igual, lo que crea una intimidad que podría no tener mucho camino a través de él. Puedo quitar algunos marcos, así que ahora paga es un poco más rápido y podría ver que hace una diferencia en cómo las cosas pagan aire . Entonces lo que hice, me quité un par de marcos en la parte superior para hacer el movimiento superior un poco más rápido que cuando conejitos tirando hacia arriba los años en que animas quieres trabajar en capas. Por lo general sería todo el mundo. Corazón estaría en un separado, mientras que dependiendo de lo que necesite un personaje. Por lo que en este caso, el aire debería estar en el aire diferente Cabeza sería en un día diferente o ofensa sería en diferente ahí el cuerpo para hacer una pausa. Todo estaría en su propia capa, por lo que puedes animar viejas las diferentes partes por separado. No tienes que hacerlo. También se puede animar el cuerpo sobre un alcalde. Su cuerpo está animado al mismo tiempo, pero pondría la cabeza en una capa separada Esto personalmente, creo que sería más fácil porque la cabeza podría moverse separada del cuerpo. Pero se trata un poco de capas y cómo quieres construir tu archivo. Por supuesto, depende de la animación Corruptor usando cómo funciona sobre programa de animación. Creo que la gente podría estar interesada en esto en qué programas puedes usar para animar. En realidad se puede animar tienda de fotos. Sé que hay un programa de animación de adobe. No lo he probado yo mismo, así que no sé si es genial o no. Claro que es flash encendido. El que destelló existe. Yo soy viejo. También, está sintonizado Boom, un programa de animación que se utiliza mucho en la industria. Tienes una pintura de TV, que es el programa que estoy usando, que me gusta lo básico que es el programa y lo cerca que está para enmarcar la animación , tienes mucho más, volteas nota. Tienes probablemente diferentes programas para Mac y sabemos Sill También tienes programas en upstate como animación. Catión ausente. Quieres hacerlo en tu teléfono o en una tableta para cada programa los marcos y la capa deben ser . Su caja de luz debe estar ahí, y esas son las herramientas con las que puedes trabajar para construir tus unidades de animación. Creo que si Doc Mort suficiente. Entonces pasemos a la asignación de esta clase para esta asignación de clase. Me gustaría ver si puedes animar múltiples formas moviéndose juntas, por ejemplo, un ciclo de bienvenida. ¿ Cómo se mueven los pies? ¿ Cómo se mueve el cuerpo? ¿ Cómo se mueve la cabeza? No tienes que preocuparte aún por los detalles del personaje, solo una simple pelea por ti mismo. Y por supuesto, animación es una cosa que consume mucho tiempo. Puedes hacer esto si quieres, pero no creo que sea necesario aún rellenar realmente los detalles. Entonces si tan solo animas las formas y te enfocas en el movimiento, eso sería genial. Si sí quieres animar a un personaje con cara y ver cómo va la ropa. Eso es un montón de cosas adicionales que hacer. Pero puedes hacerlo si quieres. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Pero de nuevo, para esta asignación, sería genial si puedes probar para animar múltiples formas trabajando como un todo. Y por supuesto, puedes compartirlo en la cuota de habilidad. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. Te voy a distraer más. Simplemente adelante, dale una oportunidad y no tengas miedo de experimentar. Disfruta de las cosas. Empecemos a animar forma de shell. 4. Animación y limpieza en bruto: Bienvenido a la tercera clase de este curso. Hoy vamos a hablar de animación áspera y Kaleena Básicamente es el proceso de animación , ¿no? Así que asegúrate de calentar los dedos, no saques algunas grietas de ahí porque vamos a animar mucho. Todo va a ser dibujado a mano. Enmarque el marco. Hagámoslo en nuestra mesa. Quieres darte es líneas de escala. Eso es poco más de pocos para asegurarse de que cada parte del cuerpo se mantenga del mismo tamaño. Porque va a parecer gracioso si de repente la mano crece y en la mano se encoge. Por lo que esas líneas están ahí para ayudarte a asegurarte de que todo se quede en habilidad. Por lo que en la clase anterior, la asignación quiere animar múltiples objetos moviéndose como un todo. Creo que aún me queda mucho por aprender. Por lo que también participo en esta asignación cualquier cosa. Esta sería una gran manera de mostrarles cómo continuar con su proceso. Entonces yo al d Simon, y esto es lo que conseguí. Animé esas cosas tambaleantes de Bali, y creé un personaje tambaleante para ajustarse a esos movimientos. Entonces tenemos a este pequeño dinosaurio mirando tipo que voy a animar y limpiar las líneas eventualmente. Entonces en esta clase, te estoy mostrando mi proceso de animación va a ser una velocidad de versión porque en realidad me llevó todo el día pensar esto. No estoy llorando por dentro ni por fuera. Me encanta la información. Es mucho trabajo duro, pero hay mucho amor entrando en ello también. Entonces no tengo ni idea cuando mi perro está haciendo ¿Qué está haciendo de todos modos? No estoy distraído en absoluto. Estoy haciendo una animación ruda. Animé las formas, y ahora es el momento de llenar esas formas para darle un poco de detalle, como una cara añadía algo de ropa en manos y pies. En realidad, puedes animar cada parte del cuerpo con una forma. No animé las manos esta vez como forma, pero se puede. Se puede animar una forma para las manos para que se pueda ver a dónde va. Rodilleras, codos, la parte inferior de los pies también. Puedes, y puedes usar las formas para cualquier cosa solo para averiguar dónde sale todo. También edito lo verás más adelante en una cola más larga para que sea más un dinosaurio, y podría haber animado un círculo adicional al final. Ahí es donde estaría la punta de la cola para hablar, Seguro que es el movimiento que quiero, pero en este caso acabo de ir con él. Pero sí seguí este círculo para asegurarme de que se ajuste al movimiento que animé antes para hacer un pequeño recapitulación. Animé las formas anunciadas, rellenando los detalles añadiendo las formas del personaje, agregando brazos, pies, una expresión. Si bien no tiene mucha expresión, eso es mentira. Terminé los detalles, y ahora se ve más como un personaje. No lo es. Es abstracto como lo era antes, y la animación áspera esta boquiabierto Esto es, también. Simplemente echa un vistazo y a ver si puedo clavar el movimiento que quiero. En esta etapa, todavía podría cambiar apesta. Cuando lo limpie. Básicamente va a estar trazando líneas de boceto de mente, Así que por eso creo que es importante asegurarme de que las líneas de boceto estén muy cerca de lo que quieres. Fuera de curso. Todavía puedes cambiar las cosas en la versión de limpieza. Eso está bien. Ya lo he hecho antes también. Doy una animación áspera. Pero ya sabes, podrías haberle cambiado de opinión. Cualquier cosa es posible siempre y cuando no se renderice y envíe a Teoh, por ejemplo. El cine que está hecho es toda la pantalla grande. Siempre se puede cambiar, pero con la animación, porque es una producción tan intensa de mano de obra, quiere que las cosas se hagan correctamente lo antes posible en el escenario. Entonces si puedes conseguir las cosas bien al principio, el siguiente paso, que es la limpieza, irá mucho más suave porque no tienes que arreglar tantos problemas. Pero de manera realista, fuera de curso, sólo estoy hablando, idealmente sobre esto. Las cosas pasan. Y en el proceso, siempre hay cosas que puedes arreglar o cambiar o mejorar o cualquier cosa que aparte, centrémonos en divertirnos. Creo que es muy importante cuando animas que es divertido. Si no es divertido, eso va a ser una mano de tareas. No quieres hacerlo. Seguro, en tu tiempo libre, ¿verdad? O pregúntale tu trabajo. Diviértete mientras lo haces. Reproduce algo de música genial viendo videos. Uh, escucha podcasts o cualquier cosa que te haga seguir adelante, porque va a ser algo que vas a hacer por horas y horas y horas. Esa es mi opinión personal sobre ello. Por supuesto, todo el mundo tiene sus propias obras. Dile si trabajas mejor en silencio que por supuesto, está bien. Eso está bien, así que de nuevo pasé de mi proceso de animación. Hice áspero y después de lo áspero, estoy usando eso como referencia para mis líneas limpias. Y, por supuesto, las líneas limpias están destinadas a ser para colorear. Y más tarde en el año de video, los niños van a ver que trabajé en múltiples capas. A veces trabajo en un alcalde, a veces para alguien partes estamos yendo diferentes capas, y eso tiene que ver con el clima, partes del cuerpo u objetos se cruzan entre sí. Y durante el proceso de coloración, tiene más sentido tener eso en una capa diferente porque no vas a ver parte de ella. Y esto va a ser lo que pasa con la animación. A veces animas algo, y va a estar cubierto por otra cosa, pero aún necesitas animarlo para tener sentido. No se puede animar, pero no es raro que los animadores animen todo de todos modos. Pero me estoy adelantando otra vez. Por lo general cómo guerrero y limpiar es que tengo mi cuadro anterior en mi vida dólares en y el siguiente tren. Pero debido a que la próxima lluvia suele ser en lo que estoy trabajando, solo tengo el fotograma anterior encendido, razón por la que se pueden ver las líneas rosadas ahí. Ese es mi breve, una tensión en pantalla. Entonces sé cuál es el movimiento, entonces necesito dibujar y cuáles fueron los papeles uno a menudo revisados durante mi proceso de animación para ver cómo les gusta a la gente famosa, y tengo que tocar la animación sólo para mí para ver si la animación funciona o no. Curso podría continuar y terminarlo todo el camino. Pero si hay un error, va a ser un poco tarde por mi parte para arreglarlo. Entonces prefiero asegurarme de que todo esté bien antes de continuar. Cualquiera tiene sus propias células de trabajo. No te preocupes por ello. Si más bien trabajas de manera diferente, eso está todo bien. Sólo tienes que ir con lo que funcione mejor para ti. Por lo que aquí se puede ver que enciendo todas las capas se puede ver proceso. Se pueden ver las formas, se pueden ver las líneas rugosas y se puede ver la limpieza. Ah, Aquí no hay unos pocos. Yo quiero mostrarles cómo construyo capas mineras. Entonces puse la cabeza en una capa. Pongo el cuerpo, los brazos y una cola en uno, y la razón por la que puse el trato ahí también, porque no va a haber nada cruzando la cola en esta animación. Por lo que está bien ponerlo en una capa. Y como pueden ver, pongo la izquierda, la falta y la pierna derecha en capas separadas, y tiene que ver con mi configuración de coloración. Pero trabajas solo o ¿qué trabajas en equipo? Es muy importante tener un claro sobre pocas fuera de tus capas. Ya basta de eso. Yo quiero hablar de la siguiente asignación. Entonces la siguiente tarea que me gustaría darte si, por supuesto, tienes tiempo para participar es hacer lo que hice animar a tu primer personaje. Creo que limpiar va a ser mucho trabajo. Voy a sugerir sólo hacer una animación áspera. Tienes el diseño fuera de tus objetos que animaste antes. Usa eso como base, e hizo un personaje áspero en un rostro en brazos. También puedes simplemente animar sobre objeto, como una botella o un estuche para lápices. Solo estoy tirando cosas por ahí. Ejemplos muy aburridos. Pero también puedes animar objetos. No tiene por qué ser un personaje. Hacer algo increíble. Estoy muy emocionado por lo que ustedes van a hacer. Si quieres compartirlo a la izquierda, véalo. Imagina el movimiento que quieres animar. Se puede disparar una referencia. Aquí hay otra cosa. Lo harán demasiado largo. A lo mejor un segundo, tal vez dos segundos. Yo diría que un segundo. Está bien. Animé 1.5 2da para este. Solo estoy tratando de darte algunos consejos sobre Si estás un poco corto de tiempo. Creo que eso es suficiente por ahora. Voy a dejar de perrogar para que empiece a animar Llenar el siguiente menos 5. Diseño de personajes / cómo decidir en tu diseño de un personaje para tu proyecto personal y: bienvenido a otra clase en esta clase. Yo quisiera hablarles sobre el diseño de personajes. No voy a hablar de animación en sí, pero es un tema muy relacionado con lo que estamos haciendo en este momento, que está animado tu primer personaje. Por lo que podría haber escogido un personaje decorado así ya existe. Entonces quieres animar, o podrías haber diseñado tu propio personaje a la hora de diseñar un personaje. Hay todo tipo de cosas a tener en cuenta. Y la razón por la que quiero presentarles este tema es porque creo que es muy importante y me gustaría compartir mi propia experiencia con ustedes chicos. Entonces, cuando diseñas un personaje, tienes que pensar en qué es este estilo? ¿ Es una celda de caricatura? ¿ Es realista? ¿ Es abstracto? ¿ Qué tipo de personaje es, por ejemplo, un humano es un animal como perro? ¿ No es una criatura como anunciar es un objeto como una taza o una tetera? ¿ O acaso no es un mundo, por ejemplo, en para el drama, malvados clanes de planetas y cómo se ven? ¿ Cómo se movieron? ¿ Está vivo? ¿ Qué tipo de criaturas viven ahí. Son todo tipo de cosas en las que pensar, y cualquier cosa en realidad puede ser un personaje. Otra cosa a tener en cuenta es el gol fuera, sea lo que sea por lo que lo estés animando. Por ejemplo, si estás animando para comercial puede ser un comercial soplador de hojas, y hay un tipo soplando las hojas y el aire por favor volando. Qué poco necesita, qué caritas y están gritando mientras los están volando en la hoja es un personaje ¿O es un cortometraje sobre la paternidad? ¿ Es para todas las edades? Entonces puede ser muy dulce, o es muy oscuro, como una parte dura de la paternidad? Pero es la historia detrás de la animación que estás creando y tiene que adaptarse a la historia si está dirigida a adultos de lo que ayuda también hacer un diseño adecuado para él viejo. Igual para Niños, que estas son cosas que son muy importantes en la industria, y lo miran por parte comercial. Tienes que hacerlo en forma. Lo que sea que el cliente esté pidiendo. Si es para un montón de hombres en damas y trajes, entonces quieres que se adapte a sus gustos y han apelado a su interés o lo que sea estamos tratando de explicar, Por ejemplo, para Infografía hablando de la campo médico y nuevos hallazgos en medicación, por ejemplo, derecho. Pero también hay que pensar en tu límite de tiempo. ¿ Cuánto tiempo tienes para producir la animación, tus líneas de deuda y también presupuestos? Pero es algo grande, pero también con trabajo de tiempo libre. Creo que esto también es importante tener en cuenta va el tiempo libre en esto. Por supuesto, tienes abundancia de ella. Pero en realidad, claro, hay muchas cosas pasando al mismo tiempo que una animación tarda toda la vida en hacer hay que pensar. De acuerdo, quiero hacer mi propia película, por ejemplo. Pero tiene que ser algo que sea realista para mí tan bien como para mí, como unos pocos cuyos animarlo y luego hay que pensar en Kate. Esta es la canción Go for. Esta es una decisión realista. ¿ Puedo encabezar esto ir? ¿ Cuánto tiempo necesitamos para lograr? Entonces aunque sea algo para ti mismo, todavía piensas que es importante realmente asegurarte de que estás detrás de tu propio diseño, y que puedes hacerlo para lograr un objetivo, que es crear el resumen de animación es que el diseño tiene que adaptarse a tu público objetivo . Tiene que adaptarse a tu presupuesto. Tiene que ser realizable, todo tus límites de tiempo. Y también hay que tener en cuenta qué herramientas se están utilizando para animar esto. Por ejemplo, si se trata de una animación tres D, querías ser un personaje que se adapte a tres animaciones D. Ya sabes, alguien tiene que modelarlo. Alguien tiene que arreglarlo. Alguien tiene que animarlo. Por lo que había ciertas cosas a tener en cuenta. ¿ Y cuánto tiempo se tarda en hacer eso? ¿ O va a ser animación recortada con herramientas de marionetas? Entonces hay que asegurarse de que el diseño del personaje también se adapte a las mayúsculas. Y, por supuesto, con dos animación D es lo mismo. Tiene que ser un personaje que puedas dibujar una y otra vez, porque si te olvidas, una línea va a ser visible justo si tienes un personaje como un bolsillo, muchas líneas en la cara. Pero si olvidas una línea en una libre. Eventualmente, lo vas a ver a veces en la gente la va a ver. Es solo que se quiere producir, por supuesto, un producto completo. Y si ves un error, quieres arreglarlo. Pero necesita ser realizable para ti. Es una herramienta para los demás, porque tal vez vas a trabajar en equipo, y tienen que poder reproducir el estilo artístico que elegiste para tu personaje . Diseña cursos diferentes para tres animación D de los que tienen para clavar la animación del personaje. Pero debido a que hay un modelo en tres D, cada modelo va a verse igual porque están trabajando con el mismo modelo. Herramientas de software, límites de tiempo de presupuesto. Sí, me gustaría usar el ejemplo de Pixar. Utilizan muchas formas en el diseño del personaje, pero si fueras ejemplo, tener Netflix Castle Vania muy detallado, Por supuesto, más enemigos estilo, y la información es muy detallada. Lo que viene junto con él es que es un estilo que consume mucho tiempo porque en realidad enmarcar es muy detallado. Tienes la jaula, las acciones pasando, así que es algo que se ve fantástico, pero probablemente necesitarás un presupuesto más grande para eso en comparación con animar un episodio de Dora. Indoor usa muchos hoyos es un estilo muy simple, por supuesto, está hecho para adaptarse al público objetivo, y es muy efectivo para un público objetivo. Lo mismo con el castillo Vania. Pero hay una gran diferencia de presupuesto entre Dora y Cataluña, así que esas son las cosas a tener en cuenta Al diseñar curso de personajes, hay que divertirte con la caridad. Sí, el personaje de la puerta se pone seguro. Corta un empate que consigue muchas, muchas veces. Y cuando diseñas un personaje, por supuesto, así, tan útil para hacer una hoja de caracteres para ver todas las miradas de los personajes como hacerlo modelo de tres D y, como hacer cámara, la vuelta al personaje y ver cada lado del personaje. Arriba abajo lado izquierdo, frente derecho, la espalda, la cola. Sólo digo cosas. Tienes que ver cada pequeño detalle fuera del personaje porque entonces puedes usar eso como referencia y asegurarte de que el personaje se vea igual en cada fotograma. Entonces, sí, creo que eso es todo. Por ahora, si ustedes tienen alguna pregunta, creo que van a compartir tiene la opción de dejar romanos o tal vez rechazados o algo así. Si tiene preguntas, házmelo saber. Veré si podré cubrir en una futura clase. Espero que ustedes lo encuentren útil y trabajen con ello. Creo que muchos chicos podrían tener ya en mente lo que quieres animar. Pero seguir adelante, ya sabes, tal vez fuera de un cliente que quiera hacerlo. De acuerdo, a esta idea, quiero informarme. Tienen que diseñar un personaje que se adapte al tema de los clientes. No deberían tener cosas a tener en cuenta a la hora de diseñarlo. Sería muy desafortunado, por supuesto, si realmente no funcionara o si es demasiado tiempo. O si no hay presupuesto para este Saúl que vas por sino también por ti mismo. Tiene que ser realizable para ti al animar. Simplemente diviértete, viendo que los personajes cobran vida, y esa es la mayor recompensa que obtienes de la animación. Se puede ver al personaje moverse, después ver plática. Es el sueldo absoluto todo el trabajo arduo. Entonces, ¿cómo si ustedes pueden usar esta información moviéndose fuera de curso, aún no hemos terminado. Siguiente clase, voy a volver a la animación y hablar de colorear. Espero que lo esperen. 6. Coloración / cómo trabajar con capas: Bienvenido al siguiente vaso de esta clase. A mí me gustaría hablarles de ir. Es un poco como colorear, placa para colorear, como hacen los niños pequeños. Pero quiero entrar un poco en detalles sobre las capas. Entonces el programa que estoy usando es pintura para TV. Se puede trabajar en un programa diferente. No obstante, creo que las capas funcionarán de manera similar en cualquier programa. Normalmente solo dejo su. Entonces aquí estamos. Tenemos el personaje a animado antes y clase anterior habló sobre el diseño de personajes. No lo mencioné, pero sí lo anoté con las asignaciones que puedes hacer el Leinart fuera de las tuyas. Por lo que podría estar limpiando sus líneas en este momento. Podrías entre él más tarde. En fin, me gustaría mostrarles cómo es el color. En caso de que quieras llamar a una tarifa también. Voy a hacer una capa primero. Entonces déjame pasar por eso lo que hago, voy a llamarlo adelante para Así dibujé las partes del cuerpo en años separados. Entonces en este caso, la cabeza está en un año diferente. Capa. Estoy colocando la capa colorante de la cabeza por debajo de la línea Arte de cabeza Noto muchas cabezas. Una frase, pero el color de Flynn es primero. Y luego te voy a mostrar lo que quiero decir con las capas, Así que Oh, sí. Y también se puede escuchar los clics de mi ratón y tal. Espero que no te importe esta vez 40 apuestas en tiempo real forma Tener el hit que está de color. Déjame mover mi pedacito de pantalla Así puedes ver mis años así Muy adelante. Esto sólo podría querer por aquí. Ahí vamos. Por lo que aquí puedes ver mis capas. Este es el diseño esbozado que hice antes porque recuerdas hace mucho, mucho tiempo en episodio sobre cómo animar a tu primer personaje. Entonces tenemos la capa de cabeza, que es un arte de línea de la cabeza y la mitad de la capa colorante, que es en la que coloqué la coloración de la cabeza y en una necesidad a los pies del cuerpo. No puedo verlo. Está en una pantalla. Entonces lo que voy a hacer es crear nuevas capas para la caloría, Anita, cada capa dependiendo de la parte del cuerpo. Entonces va a haber una capa colorante debajo de los pies de línea para ser capa colorante en las necesidades de compañero de línea y tiene que ver con cómo las capas están encima una de la otra. Entonces debido a que la cabeza es la más grande porque la cabeza está encima del cuerpo balanceándose en la parte superior del cuerpo, está cubriendo el cuerpo. En cierto sentido, a veces la pista como por aquí mano está detrás del cuerpo. Entonces no va a ser un problema con la coloración porque la capa colorante está encima de la capa de mano. Entonces aunque fueras a colorear la capa de mano, esto es reportando el cordero crudo ahora mismo, pero solo quiero mostrarte a lo que me refiero. Por lo que esta es la capa colorante de la cabeza y sus cubiertas. El Handley o cualquier cosa que color en esta capa va a cubrir todo lo que necesites, excepto la capa de cabeza puesta. Noto es básicamente tu charla. Pero es algo a tener en cuenta a la hora de animar. Porque si estás trabajando en la capa equivocada va a ser un montón de molestia de arreglar, porque sabes que tienes muchos marcos por los que pasar. Y si es que sabes, si estás cometiendo un error en múltiples fotogramas, entonces eso es, uh, trabajo adicional que arreglar. Y si puedes evitar ese problema. Eso sería realmente bueno para tu propia cordura también. Entonces aquí estamos. Voy a colorear el resto de las partes del cuerpo y luego seguir hablando de capas. Está bien, Así que tienes tengo todo el color del personaje, pero es sólo uno gratis. Te voy a mostrar de nuevo a los líderes. Ver por aquí ¿Qué? Yo lo hice. Entonces aquí tenemos la cabeza ahí. Ese es el 1er 1 que hice. Capa colorante, capa corporal. Entonces tenemos la coloración del cuerpo. Sería, hasta manera incluida tener pies ahí. Y tenemos que llamar a otro pie. Tenemos la línea de la derrota, los otros pies, y entonces tenemos que llamarla así si todo está en una capa separada porque a veces se cruzan entre sí. A ver si puedo tamizar un poco hacia abajo. Dame un momento. Correcto. Aquí tienes. Esto es lo que quiero mostrarles. Entonces hay una razón por la que no lo hice o en realidad es una razón por la que. Coloró el fondo con un color diferente, que es éste Y dolor de TV. Por lo general se trata de algún jugador blanco. Yo le di un color porque el personaje tiene blanco en él, ¿no? Tiene una cara blanca. Los guantes son pies blancos. Supongo que se apagaría. Los pies también son un blanco, y quiero poder asegurarme de que todos los huecos sean universitarios con el personaje. Esto, por supuesto que comenzó, depende de tu programa de información. Cómo lo estás haciendo. Si está en papel, lo que es diferente. Pero tienes que ver con los píxeles en este caso diferente, no afectar tu programa. A veces se colorea fuera de las líneas, como por aquí. Déjame arreglar set demasiado solo un poquito y nuestros pequeños huecos que no siempre colorea zoom techo realmente bueno para sacar esos pequeños toques de ahí podría estar recogiendo de mi parte . Pero la cosa es, si ves la animación en una pantalla grande como una pantalla de cine va a ser volada fuera de proporción. Entonces los pequeños huecos que te perdiste van a ser visibles. Así es como normalmente lo compruebo. Entonces llamé al fondo con un color diferente del personaje, y luego reviso si hay huecos o agujeros dentro del color, y luego lo arreglo a lápiz. podría ser más eficiente. Hazlo de manera diferente. Pero así es como a mí personalmente me gusta hacerlo porque a veces cuando la llamas, también me viste hacer eso. Sé si sigue editando, a veces cuando hago clic en algo, podría hacerlo de nuevo. Por ejemplo, Por aquí, me peleo en esta pedacita de aquí, ¿ verdad? En realidad soy esto es paz Que me deja cambiar de color. No se puede decir que esta es la pieza en la que voy a dar clic para colorear con el cubo, justo en mi caso. Pero como es un hueco tan pequeño, pequeño, pequeño, pequeño, pequeño, pequeño, pequeño,pequeño, el cubo no puede leerlo muy bien en este programa. Para eso, llena todo el puntaje del campus. Se llama mal. Entonces a veces creo que es grande más fácil. Simplemente usa tu pequeña herramienta de pincel lápiz para colorear en los pequeños huecos. Todo se ve bien. Entonces aquí lo tenemos. Es sólo un marco. Entonces voy a seguir cubriendo el siguiente, y voy a acelerar ese proceso. Colorear está hecho. Como puedes ver, solo pensé colorear sin sombreado solo para mantenerlo simple Por ahora, hice un poco de correcciones aquí dentro solo pequeñas para mejorar la animación. Ah, así que quería hablar de capas, ¿verdad? Entonces eso es lo que te voy a mostrar ahora. Entonces echemos otra mirada a las capas. Entonces aquí tenemos todas las capas como antes, por lo que puedes ver hay un Aquí está la capa de cabeza de línea en la coloración y todas las capas colorantes están debajo de la versión de línea de lo que coloreé. Déjame agarrar mi animación de nuevo en un interruptor sobre la pantalla para que lo veas un poco mejor esta manera. Ahí vamos. Y sí, pero lo que yo quiera. Entonces chicos, ¿qué hay de los electos de alimentación? Entonces aquí tenemos esta capa apenas pies fríos dos en mi caso. Y ésta está encima de la pierna izquierda de la pequeña criatura dinosaurio, y aquí tenemos la otra pierna y forzar la cubierta en capas debajo de ella. Entonces porque aquí está este buen ejemplo, este pie está cubriendo el pie izquierdo pie derecho está cubriendo la comida izquierda y puede ver las líneas fuera de la economía. A ver si puedo dibujarlo. Se pueden ver las líneas por aquí fuera del otro pie, pero porque el gnaeus colorante en la parte superior de la quinta. Está cubierto. No lo vas a ver. Todavía lo dibujé como una animación para asegurarme de que el movimiento negro se hiciera correctamente. Y tienes que asegurarte, dependiendo del diseño de tu personaje, ¿qué tan complicado es cuántas capas hay? Qué es la perspectiva, donde la cámara está señalando es decepcionante desde la parte superior del lado inferior izquierdo, todo ese tipo de cosas en las que estabas pensando al configurar tu toma para tu animación. Depende de dónde hay que poner todas las capas en las que parte del cuerpo está cubriendo qué y cómo tendría sentido al cólera también. Tenemos la versión en color fuera del personaje. Sí, así que para tu próxima asignación es lo que consigo aquí mismo es para ver si puedes colorear tu animación limpia . No tienes que hacerlo, por supuesto, si tienes poco tiempo. Pero si tienes algo de tiempo, es una buena práctica solo verlo por ti mismo y entender cómo funcionan las capas tu programa de innovación. Y si estás trabajando en papel, puedes escanear tu trabajo de línea y luego cólera en computadora Esa sería mi sugerencia. Porque, ya sabes, vamos a arruinar tu papeleo. Creo que tienes mucho trabajo en tus manos si quieres darle una oportunidad. Y si ustedes lo llaman su animación o si quieren mostrar trabajo fuera de línea, no se olvide de compartirlo en la cuota de habilidad. Seguro que todos y yo incluídos Amor para ver tu resultado Cuando ustedes chicos 7. Resumen / tu primera animación de personajes 2D.: Oigan, todos, esta es la envoltura de esta clase. Yo quiero pasar por todo lo que hemos pasado juntos. Ya sabes, en este último. Entonces lo que se hizo en esta clase es lo básico de la automatización. Y pasamos de la práctica básica de las formas a la comprensión, tiempo sostiene y en entretejido. Usar los pasos básicos para agotar el tiempo de movimiento de tus personajes y eventualmente agregar los detalles de la animación en bruto que también puedes hacer es que hice toda la animación, la animación en bruto. Pero también puedes simplemente hacer una animación áspera de los Holts y ver cómo se ve. Y entre más tarde, así que fuera de curso, si trabajas en tu primera, si haces cada fotograma de tu áspero, eso va a llevar mucho tiempo. Entonces si no tienes tanto tiempo, primero puedes trabajar en tu Holtz y después trabajar cuando estés en entreentretejido. Y, por supuesto, después de tu animación ruda, quieres limpiar las líneas. A menos, por supuesto, que quieras mantenerlo áspero por la razón. Y si lo limpias, es mucho más fácil de colorear. Lo llamamos digitalmente porque simplemente deja mucho más rápido y más consistencia que hacer un tradicional. Creo que si Newt en papel con celdas y hay que pintarlo en la parte posterior, es un tipo de proceso diferente porque hay que esperar a que esté demasiado seco. Pero creo que la mayoría de la gente no tiene las células tradicionales o si lo hacen realmente impresionante . Pero creo que la mayoría de la gente irá a la puerta porque eso es más exitoso en este momento. Esta clase fue muy básica. No entré en un montón de movimientos diferentes y cómo hacer esto. Eso y eso es porque quería empezar un realmente básico para que cualquiera pudiera unirse a la diversión . Porque si no tienes experiencia con la animación, podría ser un poco abrumador, así que esperemos hacerlo de esta manera. Fue un poco más accesible y menos complicado para algunos de ustedes. Si aún tienes preguntas o si son temas de centro sobre los que tienes preguntas, avísame y veré qué puedo hacer en futuras clases. Entonces tal vez le pondré un par de preguntas y lo consuelo en clases. Ya veré qué podría hacer para ayudarlos chicos. Animación más rica Si quieres estar al día con mis clases, no olvides seguir mis habilidades aquí, melocotón. Y si me sigues, siempre puedes ver cuando hay una nueva clase arriba. Además, me encantaría ver tu trabajo. ¿ Qué has hecho con la animación de forma? ¿ Las animaciones ásperas? Lo limpias, pero lo cólera. De verdad me gustaría ver el proceso de su animación y con lo que ustedes renuncian. Porque, ya sabes, solo te doy algunos consejos sobre cómo empezar y por supuesto, la imaginación. Eso es todo tuyo Así que estoy deseando ver lo que han hecho ustedes chicos y no logren compartirlo si quieren. Por supuesto, en una cuota de escala, y lo comprobaré. Y por supuesto, creo que todos los demás perreras. Echa un vistazo, echa un vistazo y animaos unos a otros y hacer un gran trabajo. Muchas gracias chicos por ver mi clase. Espero que lo hayan disfrutado. Y esperemos que la próxima vez podamos entrar un poco más de detalles sobre ciertas cosas en la animación. Empieza, muchas gracias y que tengas un gran día por