Aspectos básicos de la animación: crea una animación de morph en OpenToonz

1. Introducción: Te mostraré cómo animar, morph así, cuadro por fotograma en una tiendas libres y abiertas, software de animación, melodías abiertas frías, y aprenderás el software paso a paso mientras pasamos por tres diferentes que puedes usar al animar un morph, aprenderás a trabajar en un flujo de trabajo muy organizado con un buen flujo de trabajo. Eres un bateador y animado más rápido y más eficaz. Este es un excelente ejercicio para principiantes porque es muy divertido jugar con morphing. Pero también aprenderás a controlar el aspecto y la sensación de los diferentes movimientos, mientras que al mismo tiempo, porque estamos mordiendo las cosas, no está tan mal si las cosas no son 100% precisas. Por lo que este es un ejercicio fantástico para experimentar con la animación sin agobiarse al mismo tiempo se ahogó aprendiendo el programa. Entonces espero que estés junto por la derecha y estés emocionado, y tal vez ya tengas algunas ideas de lo que quieres morph, así que es saltar justo dentro y averiguar qué tres residuos están en los que puedes acercarte al morphing en tu animación 2. Diferentes tipos de morphs: Existen diferentes formas de cómo se puede convertir algo de A a B, y cambian mucho de cómo cuantos más campos número uno tipo enano número uno es el morph contextual. Esta es probablemente la morph en la que piensas cuando escuchas la palabra morph y estás pensando en que el Hulk crece o una persona que se convierte en lobo consciente. Esto es un contextual más porque los elementos y las formas se mantienen relacionados. Si el Hulk se transforma, un brazo se queda y arman la cara y los ojos más altos del estado. Entonces, cualesquiera que fueran los objetos antes de ahí, el mismo tipo de objeto más adelante, simplemente cambiaron la forma y el tamaño y el color, y el segundo tipo de morph está en el plano de la imagen. Esto es cuando disuelves tu imagen en formas y líneas sin sentido, y esas formas y líneas forman la nueva imagen. Este tipo de morph se utiliza a menudo en animación abstracta y experimental, donde no quieres que las cosas se queden, sólidos y carne y volumen. El tercer tipo de morph no es realmente un morph. Es el encubrimiento y revelar. Es cuando cualquiera de los elementos nuevos entran en la imagen y encubren lo que estabas viendo anteriormente. Y cuando esos elementos desaparecen, ve la nueva imagen o sus elementos fuera de esa primera imagen moviéndose a un lado, revelando la segunda imagen. Y esto se hizo en muchos diseños de movimiento cuando revelaste textos o logotipos y y simplemente salen de cosas diferentes. Y esto también es un poco más creativo porque solo puedes arrojar elementos a la imagen y puedes esconder cosas y otras cosas donde de manera realista, sabes que el texto no cabría en esa caja. Pero sigue saliendo de esta caja, razón por la cual aún cuento esto para ser un morph. Usando esos diferentes tipos fuera, Morse le dará a tu animación diferentes tipos de sentimiento. Si vas por un sentimiento realista como un morph que tal vez de manera realista podría suceder esa manera, entonces probablemente tengas que ir por el rol de contexto morph porque, ya sabes, alguna manera podemos creer que, como para el Hulk, los músculos apenas empiezan a crecer como si hubiera músculos antes de sus músculos. Posteriormente, eso sigue siendo algo así tiene sentido para el cerebro y se ve como una cita más realista. Si quieres volverte más loco y tener un poco de animación experimental pasando. Entonces podrías intentar disolver el plano de la imagen y convertir las cosas en fila sentada y formas, luego convertir eso en algo que tú o encubras las cosas y volverlas a revelarlas. No tienes que decidir por nadie fuera de este tipo. Puedes mezclarlos como puedes decir OK, este elemento, Morse contextualmente los objetos se mantienen relacionados, pero este otro artículo, esta otra parte, se está disolviendo en formas y otra parte en el mismo imágenes siendo encubiertas y luego revela algo más. Se puede mezclar eso en el mismo morph. En nuestro caso, yo diría que hacemos la vida un poco más fácil. Hagamos sólo un tipo más tras otro y ahora viene probablemente la parte más importante de animar. Ni siquiera está en tu suavidad de animación cuando planeas la animación porque durante planificación estableces las bases para toda tu animación. Si la planeación es buena, tu animación podría nunca ponerse buena. Una gran planificación definitivamente dará sus frutos, y una manera fantástica de planificar tu animación es con miniaturas. 3. Planifica tu proyecto con miniaturas: algunos clavos es una técnica muy popular para que los animadores descubran cómo van a animar su asiento. Y no sólo lo hace la gente solo está aprendiendo animación. No hay gente trabajando en monstruos de Disney como Glen Keane. Trabajan con unas uñas. Entonces, ¿qué son algunos? Nance? Esos son dibujos pequeños, diminutos no más grandes que tú, Algunos tal vez un poco más grandes donde solo podrías probar diferentes poses, ideas diferentes. Y como son tan pequeños no te sientes tentado a poner muchos detalles en tu puedes, porque son tan pequeños y tan rápidos de hacer, solo puedes hacer 10 2030 50 cientos de descuento y explorar diferentes ideas. Diferentes poses de cómo podría suceder tu animación. Otra desventaja si comienzas a trabajar el dedo del pie demasiado detallado temprano es que te enamorarás de tu dibujo demasiado pronto. Y entonces podrías simplemente tomar este dibujo porque acabas de pasar una hora trabajando en él. Entonces, ¿por qué tirarías eso? Eso lo pones en tu animación, pero podría no ser necesariamente el mejor dibujo posible que podrías hacer, y esto es genial sobre algunos clavos. Tendrás 50 o tal vez incluso más fotos pequeñas, y podrás tomar una decisión informada. Ves todas las opciones frente a ti, y luego puedes escoger y decir Este es el mejor post. Esta es la mejor forma. Esta es la mejor que conoces la mejor manera de hacerlo. Te recomiendo no hacer miniaturas en tu software de animación porque si ya estás en tu oferta de animaciones, estás tentado a empezar a animar antes, y es mejor separar ese paso un poco de los demás. A mucha gente le encanta hacer miniaturas en papel. El clásico lápiz sobre papel sensación es muy único, y tienes una conexión muy directa con tus líneas, y podría ser más fácil para ti sentir lo que está pasando en tus dibujos. Si solo hay, ya sabes, el lápiz en tu mano y el papel, es tan directo. Si quieres hacerlo en la computadora, solo debes usar el software de dibujo que más te guste. Hay uno que me gusta mucho. Se llama Travesura, y lo genial de la travesura es que tiene un dedo infinito de lona por todos lados, y puedes acercar y alejar infinitamente. Y para mí, esto es muy liberador. Porque cuando llegué al final de una página en un cuaderno de bocetos, soy como si una página estuviera llena, ya terminé. Empiezo a animar. Y cuando no tienes un borde de página, solo podrías seguir adelante y seguir adelante y salir las ideas populares. Y creo que eso es realmente bueno para la cara clavada en el pulgar. Sí, hagamos exactamente eso. Voy a abrir, Srta. Jefa. Y si no tienes ideas para lo que quieres morph, hice una pequeña herramienta. Aquí lo puedes encontrar, y eso te dará algunas sugerencias e ideas fuera de cosas que podrías transformar. Y se puede casi mucho más cualquier cosa en cualquier otra cosa. Mis consejos para que sea interesante es, si se puede agregar un poco de contraste entre los objetos que se morfina de y hacia. Por ejemplo, podría ser interesante transformarse de algo orgánico de un ser a algo mecánico y sólido. O tal vez tienes algo muy detallado, y luego vas a algo muy sencillo, y luego vas a algo que tiene un poco más de detalles otra vez, este tipo de contraste fuera de formas y niveles de detalle puede hacer que tu morph muy interesante. También puedes tener un poco fuera de una progresión, como podrías empezar con formas simples, y luego se vuelve cada vez más complicado. Y luego, al final, podrías tener esta gran morph con muchos, muchos elementos diferentes. Entonces aquí las cosas que recogí, heladerías, girasol y nave espacial Vamos a ver a qué se nos ocurre. Helado. Por supuesto. Al principio, también, tenemos el cono de helado muy clásico. Uh, tal vez algún servicio suave como dibujaste. Eso puede ser solo un cono de helado con solo uno. Vamos a tal vez tengas algo más de detalle pasando. Creo que ya me gusta eso. Vamos a exagerar un poco más. No sé que eso no se ve muy bien. A lo mejor necesitamos planear Maura, usar los toros como apilan. me va a gustar. Um, no del todo contento con cómo eso se conecta al cono. A mí me gustó cuando estaba goteando un poco, claro. Simplemente también este tipo fuera de hielo en un palo, tal vez fue un poco mordisco en él, algo así. Y por supuesto, tenemos helado en una taza que fue una semana muy calurosa aquí en Alemania. A lo mejor por eso estoy pensando en el helado. Se ha intentado cambiar un poco las proporciones para ese clásico cono de helado. Haz el pequeño gordo. Yo puedo. Eso me gusta. Ya estoy borrando demasiado líneas. No deberías hacer eso. Cuando seas algo voy a seguir adelante. No trabajes demasiado tiempo en un solo dibujo. Y ya sabes qué más puede ayudar si solo vas a Google y escribes lo que estés tratando dibujar, y entonces podrías encontrar algunas ideas como si pudiera ponerle una cuchara como si no pensara en eso en ninguna de mis miniaturas. Ah, la cereza en la parte superior, La cereza en la parte superior, claro. Sería brillante. Sí. Entonces esa es siempre una buena idea. Ah, me gustan las bolas de helado apiladas. Sí, eso me gusta. Creo que esa es mi favorita. ¿ Ves cómo cada decisión anterior anterior la aireación informó a la siguiente tuvimos que ir a todas las direcciones diferentes para encontrar con qué creo que vamos a ir, pero podemos decidir eso más adelante. Por ahora, esa es una de mis favoritas. Está bien, Caras de gato. Vámonos. A lo mejor deberíamos empezar con uno encendido. Eso parece un poco más realista. Eso intenta lo contrario y una versión de gorra de lucha muy simple. Creo que me gusta más la versión reducida. Entonces, exploremos un poco esa dirección, un poco más. Y ahora solo estoy probando diferentes proporciones, empujando hacia arriba cosas como la pelusa de mejilla tratando de enfrentar expresiones faciales. Ah, me gusta esa. Es un poco regordete, tal vez explorando incluso regordete de uno. No lo sé. No está mejorando. Sigamos con el girasol. Cómo girasoles Mira, uh, está bien, tienen dos filas de hojas de paletas. Eso es bastante interesante. Al igual que yo no estoy seguro de habria sacado eso de la memoria que ellos que realmente tienen que levantarse de pedales. A mí me gusta donde no bajan hasta el fondo. Exploremos eso un poco más. A lo mejor no todos. Vamos por esto. Dale el girasol de cara para probar algunas hojas. Todavía tengo la referencia abierta, así que sé cómo se moldean sus hojas para hacer las cosas un poco más sistemáticamente. También podrías escoger cosas que ya te gustan del dibujo. Como digamos que nos gusta esa forma para la cabeza. Um, lo voy a dibujar en una nueva capa y duplicado un par de veces, y ahora podemos probar diferentes ideas para rostros y así ir un poco más sistemáticamente hasta encontrar las combinaciones perfectas fuera de las cosas que más nos gustan. Y por supuesto que estoy haciendo el mismo proceso para la nave espacial que aquí serán los proyectiles tener algo que sea icónico. Pero al mismo tiempo, creo que podría ser bueno tener algunos elementos realistas ahí dentro que parecieran podrían ser de una nave espacial real. Y de nuevo, me estoy inspirando algo de Internet, Así que termino con una larga lista fuera de ideas y sugerencias. En el siguiente paso, tenemos que decidir cuál de estos dibujos realmente tomamos para ser nuestro objeto y cómo transformamos de una estación a otra 4. Definir la movimiento con desglosados: Es tan grandioso que ahora tenemos un mapa con muchas opciones posibles para escoger. Si este fuera un proyecto para un cliente o para una producción realmente grande, importante, haría incluso mawr de thes dibujos para que frente a mí literalmente tenga todas las opciones posibles. Y si tomo una decisión diciendo como, OK, OK, este café's es la mejor cara de gato de lo que es una decisión informada porque he visto tantas otras opciones posibles. Pero decidí por ciertas razones que quiero tener esta exacta. Por lo que aquí se ve el golpe de apagado. Clavarlo también más adelante en el progreso estarás mawr seguro de tu decisión porque probaste todas las combinaciones posibles. Intentaste todo lo posible, y no sientes que esta es la opción correcta. Ya sabes que es la opción correcta. Entonces tomemos algunas decisiones. Escojamos un dibujo de bruja Exactamente. Vamos a tomar para toda la animación de morph y para el helado. Creo que aún o quiero el apilado por aquí o tomemos la pila de tres esta. Voy a copiarlo, ponerlo en una nueva capa aquí abajo para que podamos ver todas nuestras opciones. Lado a lado s para los gatos. Creo que mi favorito sigue siendo éste. Ahí vamos. Tomemos el girasol de la cara regordeta con esa hoja de allá. Y por último, creo que con ese último cohete, encontramos un buen compromiso entre estar teniendo la forma icónica. Pero también tiene este tipo de alas inferiores de aspecto más técnico que me gustan mucho. Entonces tomemos esa. Y ahí lo tenemos aquí de las estaciones para nuestra morph. Y como primer paso, puedes marcar en colores qué elementos se convierten en qué, Por ejemplo, esta primera cucharada de helado se convertirá en el ojo izquierdo fuera del gatito, y esa segunda cucharada de helado se convertirá en la otra. Eso me gusta. Y ya que, y el cono de helado no tiene mucho que ver con la cara de gato, realmente no podemos hacer una morph de papel de contexto. Ya sabes, no tenemos hielo en el cono de helado para que puedan convertirse en hielo en la cara del gato. No obstante, aún podemos hacer algunas conexiones con las formas como el um, el gofre real que marqué con este color azulado. Este es un triángulo, y este también es un triángulo, por lo que aún puedes tener algunas conexiones. Todavía quiero ir un poco salvaje, sin embargo, Como no quiero que el triángulo sólo para encogerse para ser un triángulo por aquí. No, no, nos vamos a divertir con el desglose. Y como tal vez recuerden, el desglose es esta etapa media fuera de su animación que define exactamente cómo viajan los objetos y elementos de su pantalla. Entonces creo que podría ser interesante que los elementos se distancien un poco. Y tal vez, vamos a tener esa forma morada que se va a convertir en la boca. Hagamos que ese viaje arriba así. Y las otras formas son una especie de simplemente ir a un lado, flotando al sitio, haciendo espacio. Um y sí, Una de las cosas imposibles que quería hacer es que ese pequeño rectángulo dentro del helado Theo se convierta en nuestro rostro de gato. Por lo que no me he expandido y ya especie de me pongo blando en los bordes, pero aún no está del todo ahí. Y en cuanto al triángulo, vamos ya a llevar eso a ella Es casi y tamaño que tendrá al final. Y esto te daría una animación muy interesante porque tenemos algunos elementos que siguen siendo casi como estaban en la imagen anterior. Tenemos un elemento. Así es como va a ser al final. Y tenemos un elemento que es algo así en el medio. Están jugando con el plano de imagen. Echemos un vistazo a cómo podemos llegar de la cara del gato al girasol. Y aquí vamos a hacer una morfa contextual. El yo, el aire helado va a quedarse ojos y la boca se va a quedar la boca y el contorno fuera la cara se va a quedar. El contorno de la cara y todos los demás elementos son una especie de apenas hacerse revelados. A lo mejor podríamos incluso sacar los pedales de algún lugar, como los bigotes y la pelusa lateral y las orejas. Todo esto se va a convertir en pedales por aquí. Cosas que aún está azul es sólo una especie de revelarse. ves cómo los tipos fuera de Morse ya se están mezclando, y de nuevo puedo tratar de definir un in entre marco. Creo que sería gracioso si el gato sabe que todavía está ahí, como el tiempo más largo las enfermeras del gato todavía tipo de rondando por ahí. Pero la boca tal vez ya se movió a su posición final para los ojos. Obviamente no hay mucho fuera mucho cambio pasando. Esto va a ser interesante. Esto es como seguir teniendo un poco de forma ovalada mientras vienen las orejas. paletas a los costados se están convirtiendo en paletas, un oleaje en las paletas pequeñas, aire que sale por aquí y los bigotes como que salen así. Y a lo mejor ya está saliendo la parte verde. A lo mejor la hoja viene de aquí abajo, simplemente viajando hacia abajo. Ah, sí, eso podría ser bastante agradable llegar del flujo solar al cohete. Voy a hacer un revelador. Entonces nuestra flor es sólo una especie de mover un lado así como vamos a mantener todos los elementos. Es sólo volteando, y luego reconocemos que la parte inferior del girasol realmente waas el cohete, y tal vez podamos hacerlo un poco como las palas se podrían convertir en algo de humo o algo así. O podrían convertirse en el que tiene las Alas Pequeñas en la parte inferior. Por lo que hay un poco fuera de contacto coincidencia de forma de paseo ahí dentro, pero la mayor parte de ella todavía se va a revelar de la flor. Simplemente volteando a un lado. Maravilloso. Como se pudo ver, gran parte del proceso de animación ocurre fuera del software de animación. No necesitas tener melodías abiertas o flash o Maya lo que sea usando. No tienes eso abierto para estar animando. Necesitas planear y bosquejar ideas y encontrar las mejores soluciones para tu animación. Y lo puedes hacer de manera más efectiva, probablemente fuera de tus animaciones después en tu cuaderno de bocetos y cualquier herramienta de dibujo favor que tengas. Y luego una vez que tengas una visión clara, un plan claro, puedes entrar en tu software de animación y animado, y esto es lo que estaremos haciendo a continuación. 5. Los fundamentos de OpenToonz: el siguiente video es algo que mis seguidores podrían haber visto ya en nuestro canal de YouTube animador Island TV. Se trata de un tutorial sobre lo básico fuera de las melodías abiertas. Sé que la habilidad comparte todo sobre aprender haciendo, pero quiero que sepas que algunas de las funciones más importantes están listas porque en las siguientes partes, me gusta enfocarme en las técnicas de animación y no en los botones y la interfaz melodías abiertas. Entonces quiero sacarlo del camino. Para que te diviertas más animando y puedes concentrarte más en el movimiento y en lo que estás haciendo la animación sabia. Entonces, sí, solo quiero separar un poco estas cosas. Entonces no estás completamente abrumado como debería ser realmente la primera vez que animas algo? Entonces si ya conoces tumbas abiertas y sabes que puedes reconocer un símbolo de pincel para que sea un pincel y cosas así, quizá quieras saltarte este video. Pero si eres realmente nuevo en todo esto, um, sí, sí, echa un vistazo a las funciones básicas de las melodías abiertas en este video. Las melodías abiertas es software de código abierto, y eso significa que es gratuito para descargar y usar. Simplemente sigue el enlace aquí abajo. Se lo lleva a la página oficial de descargas que actualmente se ve así. Si te desplazas hacia abajo, encontrarás el botón de descarga cuatro melodías abiertas y debajo de las condiciones de uso. Tienes que seleccionar tu sistema operativo, ya sea Windows o Mech OS. Si comienzas melodías abiertas, debería parecerse mucho a esto y por defecto. Open tunes viene con un proyecto sandbox, y el proyecto sandbox es un gran lugar para tus primeros ejercicios y experimentos de animación . Pero si quieres crear algo real, un cortometraje o incluso simplemente la escena para Instagram, probablemente deberías crear un nuevo proyecto separado para ello, lo cual es un poco complicado. Si desea guardarlo como una ubicación distinta a ésta, nunca debe entrar y cambiar la ruta segura en archivo. Esto no es para lo que está destinado. En cambio, deberías crear un nuevo proyecto en una ubicación personalizada, y eso es un poco complicado. Te voy a mostrar cómo hacer eso en un video separado. Por ahora, para tus primeros pasos en melodías abiertas, el sandbox es más que suficiente. Vamos a nombrar nuestro visto. Tenemos que nombrar a nuestra escena primeros pasos o algo así, y aquí abajo puedes comprobar la resolución de pantalla es de 1920 veces 1080 píxeles, que es una resolución de pantalla muy común que es utilizada por muchos televisores y monitores de todo el mundo Por el momento y aquí abajo, se pueden ver 24 fotogramas por segundo como la velocidad de fotogramas, que es una velocidad de fotogramas bastante grande para la animación. Antes de golpear. Crear escena. Asegúrese de tener automáticamente guardado cada cinco minutos activado. Esto puede ser realmente salvavidas. Si tu software falla o tu computadora tiene un corte de energía o cosas así, entonces nunca perderás más de cinco o 10 minutos de tu trabajo. Dependiendo de lo que te sentaras aquí y ahora estamos listos para saltar al programa haciendo click, crear Ver Una de las herramientas más importantes que usarás todo el tiempo es la herramienta de pincel , y en la barra de aquí arriba, puedes cambiar algunos ajustes de tu pincel. Puedes establecer un tamaño mínimo y máximo, por lo que si tienes un dispositivo sensible a la presión puedes comenzar con el tamaño mínimo, y si presionas más fuerte sobre tu bolígrafo, obtendrás una línea más gruesa. Puedes deshacer la mayoría de las cosas que haces en melodías abiertas con Control Zet, y nuestra línea desaparece. El ajuste de precisión aquí describe qué tan precisas se convertirán tus líneas vector para Mitt. Si eres la precisión es muy baja, pongámosla en uno. Entonces el suave herbal suaviza tus líneas. Por ejemplo, Si dibujo una línea muy nerviosa aquí abajo tan pronto como suelte, la baja precisión hará que el dedo del pie se vea mucho más suave. Si estableces la precisión al 100% tu línea de se verá exactamente como un jittery y tambaleante s. lo dibujaste. El ajuste suave hace que tu línea entre la pierna detrás. Si estableces el ajuste suave 20 dibujarás exactamente donde tus cursores. Si estableces tu ajuste suave más alto, tu línea se pegará atrás, y puedes usar eso para robar tu línea con el otro extremo del cursor. Sólo tienes que intentarlo y ver si puedes usar esta herramienta para mejorar tus líneas. Ayuda mucho. Si quieres crear como un círculo perfecto o líneas perfectamente suaves, puedes activar y desactivar la sensibilidad a la presión aquí. Entonces si no está funcionando por el motivo que sea, asegúrate de tener esto comprobado otra herramienta que usarás mucho además, la herramienta de pincel es la herramienta de selección. La herramienta de selección se puede usar para seleccionar una sola línea en tu dibujo, y aquí realmente sientes la ventaja de que las melodías abiertas es un software vectorial, porque puedes manipular esa sola línea infinitamente sin que nunca consiga pixel ocho Entonces digamos que quiero cambiar el pulgar Aiken. . Simplemente arráchala y cámbiala hasta que me guste más. Y esto te da mucha flexibilidad para ajustar tus dibujos con el editor de puntos de control . Se puede tener aún más control sobre líneas individuales. Si haces clic en ellos, ves todos los puntos de borde fuera de una sola línea, esos azules, y puedes hacer clic en ellos y para dirigirlos. Los morados son puntos de tensión con los que se puede cambiar cómo fluye la línea a través ese punto de borde. Si tienes algunos puntos que hacen que tu línea sea muy tambaleante, como éste y éste, solo puedes seguir adelante y seleccionarlos y eliminarlos. Además de arrastrar las tensiones para cambiar cómo fluye la línea, también puedes hacer clic directamente sobre una línea para arrastrarla y soltarla a una forma que sea más de tu agrado. Si estás trabajando con líneas suaves, tus tensiones suelen verse así. Si haces clic en una de las asas y lo mueves hacia arriba, el otro lado se moverá hacia abajo. Están unidos entre sí en bordes afilados. Esas tensiones están rotas. Podrás moverlos individualmente el uno del otro si lo deseas. Puedes convertir tensiones conectadas en tensiones rotas manteniendo presionada la tecla antigua mientras haces clic en ellas. Como pueden ver ahora, puedo moverlos de manera individual. No necesito volver a sostener la vieja llave. Sólo puedo hacer clic y arrastrar las tensiones. Si vuelvo a hacer clic en la vieja clave, convierto nuevamente las tensiones rotas en tensiones conectadas. Si no te gusta el con off a line, también puedes cambiar eso. Tienes que ampliar tu paladar conjunto de herramientas aquí abajo y allá tenemos la herramienta de bomba y con la herramienta de bomba puedes hacer líneas más gruesas o más delgadas. Como puedes ver, tenemos muchas opciones para cambiar las líneas incluso después de haberlas dibujado. Si quieres moverte en tu escena, puedes usar la rueda del ratón para acercar y alejar como ves, porque es vector. Nada se pixelará. Incluso si hacemos zoom muy grande con barra espaciadora, obtienes la herramienta de mano que te permite desplazar tu puerto de vista. Y si quieres ver toda la imagen, puedes hacer clic derecho en cualquier parte de tu puerto de vista y golpear ajuste a ventana, y esto encajará toda la vista de la cámara en tu puerto de vista. Tan pronto como empezamos a dibujar tumbas abiertas creó un dibujo en nuestra línea de tiempo, y la línea de tiempo está aquí, ubicada a la derecha, y esta es una pequeña diferencia en comparación con un otro software de animación. Nuestra línea de tiempo es una vertical, no horizontal. Entonces nuestra animación comienza con el fotograma uno fuera de la animación aquí, y luego va para un amigo 23456 y así sucesivamente. En este eje vertical, todo lo que tenemos que hacer si queremos crear el siguiente fotograma de nuestra animación es presionar la tecla de flecha abajo de nuestro teclado. Al hacer eso, cambiamos del marco uno a amigo a con la tecla de flecha arriba. Se puede volver a subir para encuadrar uno. Ahora vamos a bajar. Si estamos en marco para debilitarnos, solo esfuérzate, dibujando en el puerto de vista otra vez y verás que creó un nuevo dibujo Por aquí. Ahora tenemos dos dibujos ubicados en nuestra línea de tiempo. A los dibujos se les nombra uno y dos. Ya no está mostrando la A, pero estos dibujos pertenecían a una pila de dibujos que se llama niveles en Tumbas abiertas. Y aquí en este panel, se pueden ver todos los dibujos que pertenecen a un nivel. Si dibujamos en los marcos justo al lado de un nivel existente, se tía el dibujo a ese nivel. Entonces si bajamos un fotograma más usando las teclas de flecha y dibujamos nuestro siguiente fotograma, agregó otro dibujo al nivel A. Si dibujas en cualquier parte de la línea de tiempo en un marco que no está al lado de un dibujo existente Seck, podríamos simplemente hacer click en el marco seis. Como puedes ver, no hay ningún palo de dibujo cerca, y si dibujamos ahora, crearemos un nuevo nivel de dibujo. Y en este nivel de dibujo que se llama B, acabamos de crear el dibujo uno que se puede ver por aquí. Por lo general, harías ya sea todo el carácter en un nivel de dibujo. O tal vez si separas a tu personaje a diferentes capas, pondrías el brazo en un nivel y el cuerpo en otro nivel. Pero los niveles no deben confundirse con su orden de capas, porque para el orden de capas, tenemos las columnas en la línea de tiempo. Por el momento, todo está en una columna en una capa, pero podemos dar click en el pequeño mango aquí en Nivel B. Click y arrástrelo y ponerlo en columna hasta ahora Esta cara regordeta es una capa al frente. Off columna uno. Déjame desplazar eso hacia atrás para que los dibujos de Howard no se superpongan Por ahora. Por el momento, cada dibujo es sólo visible para un fotograma, y si hubiéramos jugado aquí abajo, podemos ver que nuestra animación va demasiado rápido. Al igual que ninguna de las imágenes se muestra el tiempo suficiente, puedes mostrar un dibujo por más tiempo haciendo clic en el dibujo y usando ese mango gris aquí abajo para aumentar la exposición. Entonces si quieres sostener dibujando uno por seis fotogramas, tenemos que arrastrar ese mango hacia abajo hasta aquí. Y ahora podemos ver ese marco. Se está reteniendo uno hasta adelante a partir de las siete. Nosotros también tenemos dibujo . También podemos hacer que este aparezca por más tiempo arrastrando el mango hacia abajo. También puedes dirigir el mango hacia arriba. Si quieres eliminar un marco, siempre puedes hacer click sobre él y presionar delete. Se puede deshacer esto. Puede seleccionar un rango de marcos haciendo clic en algún lugar, manteniendo presionado el turno y haciendo clic en otro lugar. Ahora tenemos todo el área seleccionada, y si tocamos borrar, se puede ver que dibujar uno ahora se ha ido por completo de nuestra línea de tiempo. Pero dibujar uno sigue aquí en el panel de nivel, y podemos sacarlo por ahí. Podemos hacer click en él, lo que nos lleva a un modo de vista única donde sólo podemos ver ese dibujo único. Lo que solemos ver fue la cámara que también ve todas las demás capas, pero ahora en el panel de nivel, podemos arrastrar este dibujo hacia fuera y volver a la línea de tiempo. Si hace clic en la línea de tiempo, también volveremos a la vista de la cámara. Como puedes ver ahora podemos ver nuevamente el fondo blanco, y ahí lo tenemos de nuevo. Ahí está nuestro dibujo uno ahora, ya que estoy cambiando esto hacia abajo, también cambia todo lo demás hacia abajo. Pero quiero cerrar esa brecha. Yo puedo hacer eso arrastrando todo un Steck haciendo clic en ese mango aquí y arrastrándolo hacia arriba. Algo importante a tener en cuenta es que esos dibujos están vinculados. Si tomo el dibujo un uno fuera del nivel STEC y lo arrastro a la línea de tiempo, se puede ver que nuestra animación ahora pasa de dibujar un 12 un dos a un tres y volver a uno. Si cambio algo de ese dibujo, vamos y un sombrero divertido a nuestro personaje. Se puede ver que esto también cambió en el nivel STEC, y si volvemos a enmarcar uno en nuestra línea de tiempo, podemos ver que nuestros cambios afectaron tanto al dibujo. Uno que va del marco 126 y el dibujo uno que va del 13 al 18. Esos dibujos están vinculados. Esta es una buena noticia porque si tienes una animación que se repite, puedes hacer cambios y se actualizará en todas partes de tu línea de tiempo. Pero tú también, por supuesto, necesitas tener cuidado si no quieres que lleguen tarde. Digamos que quiero tomar ese un dibujo como base. Si lo café con control C y lo pego con Contrave, puedes ver que una vez más obtenemos el dibujo un uno. Esto no es bueno. Este dibujo sigue ligado, por lo que lo que podemos hacer es sacar un dibujo duplicado. Dibujo Un que no está vinculado es que podemos hacer click en él por lo que se abre, nuestra vista, vertido. Puede hacer clic y arrastrar para seleccionar todas las líneas. Hit Control C. Es importante que copie estas líneas. No copie el dibujo de la línea de tiempo. Queremos copiar las luces. Y si ahora bajamos aquí para enmarcar 19 que está justo debajo están dibujando palo. Podemos golpear el control V y pegamos que las líneas en un nuevo en un nuevo dibujo, que se nombra un cuatro. Ahora éste no está ligado al dibujo A uno. Le dibujamos bigote. Se puede ver que sólo tiene el bigote en dibujar un cuatro y no en dibujar una función 11 que estabas constantemente usando. tanto que animar se llama pellejo de cebolla. Lo confinaste por aquí. Si nunca se puerta a ningún marco, se puede ver eso en esta columna. Tenemos este punto medio rojo, medio verde Si vas por debajo y por encima en la misma columna, ves esos puntos amarillos en los que puedes hacer clic arriba para que aparezca este punto rojo, y esto te hará mostrar el dibujo anterior en rojo. Si haces click a continuación, puedes hacer que el siguiente dibujo aparezca en verde. A medida que estás navegando por tu línea de tiempo, puedes ver que siempre puedes ver el siguiente final. El dibujo anterior brillando a través de él ni siquiera tiene que ser el siguiente dibujo. Se podría decir que se quiere ver el dibujo anterior y digamos que su marco clave final por aquí. Simplemente hay que tener en cuenta que a medida que estás navegando en tu línea de tiempo, esta distancia también cambia. Si siempre quieres ver el dibujo que está en el marco seis, podrías en su lugar apagar usando esa barra verde. Mueve un poquito a la izquierda y pulsa aquí para conseguir un dibujo de piel de cebolla que está clavado a ese marco específico. Si ahora movemos el cursor de tiempo, se puede ver que el punto azul se queda donde está. En tanto que el punto rojo se mueve con el cursor de tiempo y se puede ver que dibujar seis siempre está brillando en verde. Si estamos ante ese dibujo y en rojo, si lo estamos persiguiendo demasiado rápido, active y desactive la piel de cebolla. Basta con hacer doble clic en el círculo de piel de cebolla roja y verde siguiente arriba. Vamos a echar un vistazo rápido a los colores. Una paleta de colores está atada al nivel. Se puede ver que aquí tenemos una paleta de colores que se llama paladar nivel A. Y aquí tenemos el color negro con el que estábamos dibujando nuestras líneas. Si queremos llenar nuestras formas, podemos usar la herramienta de relleno para hacer eso es el cubo de aquí. Puedes presionar F para obtener esa herramienta de relleno, y tenemos que crear una nueva muestra de color aquí abajo. Yo lo sabía haciendo click derecho y seleccionando nuevo estilo, y aquí podemos escoger un color de piel. Digamos que es como un poco de una cosa de emoji, así que hagámoslo un poco amarillo. Aquí podemos usar los deslizadores de color, y luego simplemente podemos hacer clic en nuestras formas para llenarlas. Aparece una opción que puede cerrar brechas para ti y ver qué tan bien funciona eso con la imagen por aquí, donde dejé dejar un hueco enorme ya que probablemente no es capaz de cerrarla. Pero podríamos ponerlo muy alto. A lo mejor puede hacerlo. No, no lo hace. En realidad tendría que cerrar esta línea, y podrías hacerlo dibujando una línea extra o usando la herramienta Punto de contorno para asegurarte de que las líneas se conecten. De acuerdo, y ahora deberíamos poder llenar esto sin ningún problema. El cool de los colores en melodías abiertas es que se mantienen vinculados. Si cambiamos el color en la paleta de colores, digamos que queremos que sea azul. Selecciono el color, así que tengo el selector de muestras de color aquí y ahora ver aquí arriba. ¿ Qué pasa si cambio el color ahí abajo? El color cambia en todas partes, Así que esto es realmente genial. Si ya has hecho tu animación, si ya la coloreaste, ya la terminaste. Pero te sientes como, Oye, no quiero este dedo del personaje. Ten una camisa roja. Démosle una camisa azul. Eso se puede cambiar muy fácilmente. La forma más rápida absoluta de exportar tu animación como un video que confinaste bajo archivo fost renderizado a MP cuatro. No obstante, necesitas otra herramienta en tu computadora Para que esto funcione, que se llama F F M. Peck, que es un video y coda que compilará o renderizará el video por ti, puedes encontrar los archivos que necesitas para que esto funcione en ff impact dot orc que puedes hacer clic en el botón de descarga y necesitas obtener una versión ya compilada para tu sistema operativo. En mi caso, esto es Windows, y ahí tenemos. Entonces esto me ha confundido la primera vez que miraba estos. Estos son el código escolar fuente. No quieres no cargar eso ni clonar eso o hacer nada con eso quieres ir a las facturas que puedes descargar por aquí, entonces necesitas a Teoh. Elija la opción que se le aplique. Y obtienes estos este bonito archivo zip que necesitas descomprimir en una ubicación que volverás a encontrar y esta ubicación tienes que poner en preferencias de archivo, importar exportación. Ahí está el camino lleno de FFM. Es importante que no muevas los archivos de esta ubicación una vez que los pones ahí. Está bien, así que solo con este conocimiento llegarás muy lejos en melodías abiertas. Y ahora lleguemos a la parte divertida. Animemos y centrémonos en crear alguna animación increíble y atractiva. 6. Establecer marcos clave en la red en la que: con el fin de mantener nuestro proceso de animación organizado y lo más efectivo y rápido posible, siempre estaremos trabajando de áspero a encontrar. Empezaremos con dibujos en bruto sobre una capa de garabatos y solo unos pocos con ellos Unos cuadros más importantes que necesitamos tener en nuestra animación. Entonces vamos a añadir más fotogramas que harán que nuestra animación sea más fluida y suave. Pero seguimos trabajando muy duro en el dibujo para que aunque decidamos que queremos que nuestra animación sea un poco diferente, no perdimos mucho tiempo de dibujo. No perdimos dibujos en los que estábamos trabajando mucho, y luego vamos a entrar y hacer una limpieza de nuestros dibujos, así que tenemos una versión agradable y limpia fuera de él. Este proceso minimiza los errores que nos costaron mucho tiempo corregir. Si cometemos un error en la forma áspera, no está mal porque es sólo un áspera. No le pusimos mucho tiempo, Um, Um, y esto es muy importante porque una vez trabajas más detallado y con muchos elementos fuera y muchos personajes en pantalla. Se quiere rehacer las cosas lo menos posible. Y al mismo tiempo, quieres tener una vista previa aproximada de tu animación lo antes posible. que sepas que vale la pena trabajar en esa animación por, ya sabes, horas, días o semanas o por mucho tiempo que estés sentado en tu animación. Por supuesto, nuestro pequeño ejercicio no tomará tanto tiempo. Eso voy a sacar mis, um, um, mis dibujos y ponerlos en otro monitor. Tengo un segundo monitor, que es realmente, muy útil para la animación. Pero claro, si trabajaste en un cuaderno de bocetos, solo puedes tener el cuaderno de bocetos junto a tu monitor o en tu escritorio . Um, así que voy a poner esos todo mi espacio de trabajo a mi lado y, um sí, esta columna uno. Esta estancia de dibujo podría ser va a ser nuestra pila de garabatos personalmente lo que me gusta hacer cuando estoy en la cara de garabatos. A mí me gusta hacer mi alianza un poco transparente para que puedas entrar en tu muestra de color por aquí. Asegúrate de que esto esté seleccionado, y luego puedes cambiar el Alfa hacia abajo y ver esas líneas se vuelven un poco transparentes y esto se ve un poco más al menos un poco más como trazos de lápiz con lo que miras y puedes usarlo para, ya sabes, realmente construir la forma. Cómo quieres tenerlo, Sabiendo que más adelante, vamos a limpiar este lío y hacer que se vea un poco más bonito. Empiezo con forma muy rugosa. Por lo que nuestra sobre mi precisión sigue siendo demasiado baja para seguir mis pinceladas rápidas. Entonces solo voy a hacer formas realmente ásperas para mis, uh, sopas de helado para que sepa que puedo caber pulgar todo en pantalla. Um, voy a trabajar un poco más cuidadoso de lo que estaba trabajando en las miniaturas, porque estas son más o menos las proporciones que quiero tener mi dibujo, que quiero que mi dibujo a 1/2 más adelante. Um, pero aún no tenemos que poner muchos detalles. Um, solo quiero asegurarme de que todo esté más o menos donde se supone que esté y que sé cómo necesito limpiar mi dibujo más adelante. Qué partes tengo que limpiar de cierta manera, y siempre puedo entrar, usar mi herramienta de selección para ajustar formas si no estoy bastante contender con cómo se ven todavía Y ahí lo tenemos, nuestro cono de helado. Creo que voy a seguir trabajando sistemáticamente, pasando de los dibujos importantes a los menos importantes, lo que significa que el siguiente dibujo realmente importante es el siguiente marco clave. Y los marcos clave son nuestras más formas. Entonces el siguiente marco clave es la cara de gato, y estoy muy contento de cómo resultó el garabato. Entonces voy a importar ese dibujo. Guardé justo esa fase de gato como un archivo de imagen y puedes simplemente hacer clic y arrastrar una imagen al puerto de vista. Y, um, probablemente debería asegurarme de ponerlo en una capa extra. Entonces cambiemos nuestra, um, una capa áspera una sobre. Por lo que ahora tenemos una capa de fondo detrás de nuestro aire áspero garabato actual, y voy a hacer clic y arrastrar la imagen al puerto de vista. Nos está ofreciendo ya sea vinculado a la ubicación palabras actualmente en, o podemos decir, o podemos decir, importadas a la escena de la melodía abierta. Entonces siempre está ahí, y creo que eso es lo que vamos a dar. Entonces como pueden ver, ahora tenemos en esta primera columna, que está detrás de nuestra capa de garabatos, tenemos esa imagen y sólo la voy a rastrear. Simplemente lo voy a poner en marco a y volver a pasar a nuestra segunda capa áspera. Y voy aquí, Teoh, justo debajo del primer dibujo de la huelga de dibujo sea y yo sólo voy a empezar a dibujar mi gato. Rastrearlo sobre esta capa áspera y la piel de cebolla es un poco confuso, por lo que solo puedes hacer doble clic en ese círculo grande aquí, y luego simplemente se apagan. Todavía mantenía nuestros ajustes, pero ya no vemos la piel de cebolla. Ahora que nuestra pequeña imagen importada sirvió a su propósito, sólo puedo volver a borrarla, y ahora sólo vemos nuestra imagen de garabatos. Hay un borrador que puedes activar con E, pero tiende a crear thes spots. Um, vale, al siguiente marco clave, tratando un poco los rasgos faciales del girasol para ser su amigo del gato . Ahora me aseguré de contar los Leafs. Son 12 de ellos para que pueda asegurarme de que sean 12 en cada imagen. Y tengo que ir con tres de esas hojas dobles detrás de nuestro girasol fuera de curso. No debemos olvidar la parte debajo del girasol. De acuerdo, hora del cohete. Nuestros marcos más importantes. Los marcos de The'Keeper lo convirtieron en melodías abiertas, y puedes desechar a través de ellos y asegurarte de que las posiciones estén ahí donde te gustaría que estuvieran. Y si estamos contentos con cómo están los dibujos en bruto, podemos pasar al siguiente paso, que es copiar las averías que planeamos en melodías abiertas. Hagamos algo de espacio en la línea de tiempo para nuestros dibujos de desglose. Podemos hacer eso extendiendo la exposición fuera de este marco haciendo clic en ese pequeño mango gris aquí. Ahora que un marco se sostiene para dos marcos, ese dibujo se sostiene para dos marcos sobre marco, uno y marco a. Podemos eliminar esto para que podamos encajar nuestro desglose entre el fotograma clave uno y el fotograma clave a y hagamos algo de espacio entre los otros amigos clave también, siempre arrastrando hacia abajo uno y aún necesitando lo que hay aquí pulsando la tecla delete. Ahora podemos ir entre cada uno y sumar nuestro desglose ESRI planeado en nuestro garabato. Podría ser útil activar de nuevo la piel de cebolla si quieres ver cuáles son tu anterior y tu siguiente fotograma clave. Y sí, pongamos eso. Eso me gusta. Este tipo de parece una huella de pata, como si fuera casi intencional que ahora se va a convertir en un gatito. Ahora pongamos las bocas a medio camino en el camino a su nueva posición, pero ya tengamos la boca como se planeó. Sé la boca nueva. Asegurémonos de que todos los pedales se airen ahí. Por lo que 123456789 10 11 cuando más vas a esa. Y ahora tenemos que poner el dibujo entre la ruptura entre la harina y el cohete . Nuevamente, estoy haciendo referencia a mi plan. Como puedes ver, esto vuelve a estar a mitad de camino entre ambas líneas. No tiene que estar a mitad de camino. Podrías incluso, como, voltear aquí y luego bajar y revelar la nave espacial. ¿ Sabes qué? Hagamos eso. Vamos a voltear aquí solo para mostrarte que sabes que no tenemos que ir en medio. Podemos ir. Podemos voltear la flor primero y luego bajar. ¿ Y sabes qué? El permiso se está convirtiendo en la llama, y esa va a mitad de camino. ¿ Sabes qué? Probablemente también deberíamos volver del cohete al helado otra vez. Entonces inventemos un desglose para este verdadero rapido. Creo que podría ser divertido si la, um, la nave espacial se vuelve boca abajo en el hielo. Uh, cono de helado. desprenden las alas y forman las bolas de helado, y les gusta ir en un gran arco a su alrededor. Y luego se apilan al fondo del cohete, que se va a convertir en esta parte del gofre de helado, y van a ir plop, plop, plop uno tras otro. Al menos ese es el plan. Y si nos aseguramos de que tengamos piel de cebolla apagada de matorrales de fin de semana a través de nuestra animación con las teclas de flecha y ya se va a quedar bastante divertido. Sí, ya se puede ver eso ahí. Están pasando algunas cosas geniales locas, y es realmente genial cómo todos los elementos a resolver y se movieron a diferentes direcciones. Sí, así que creo que estamos listos para el siguiente paso 7. Animación directa a la siguiente: Por supuesto, nuestra animación necesita mucho más fotogramas para ser asombrosos y suaves. Y hasta ahora hemos estado usando un método que se llama post para posar animación, donde iremos a poses importantes fuera de nuestra animación y luego rellenaremos cosas entre esas poses importantes. Y entonces podrías seguir así. Podrías volver a ir en medio, poner un marco ahí y ya sabes de esta manera. Trabaja tu manera de entrar hasta que tengas muchos marcos. El otro método de trabajo se llama animación directa y en estratos tenía animación. Acabas de empezar con el cuadro uno, y vas a ir de ahí y hacer fotograma dos de tres de fotograma cuatro, y sientes el movimiento mucho bateador de esta manera. animación de postes de póster tiene la ventaja de que haces mucha planeación. Pones mucho esfuerzo en la elaboración de la pose única, y la animación directa tiene Theodore Vantage que simplemente vas como en un libro de tirantes. Vas un dibujo tras otro, y casi puedes sentir el movimiento desarrollando en tus manos las desventajas el post que podrías conseguir al final de tu recta por delante. Podría no ser la animación con la que querías terminar. Por lo que estamos combinando estas dos técnicas. Nosotros en este momento, el puesto para publicar para los amigos clave y las averías. Tenemos esos hitos fuera y fuera, nuestra animación atada. Y ahora vamos a hacer una carrera recta para elementos individuales fuera de nuestra animación. Por lo que esto nos da tanto ahi planeación como poses off muy cuidadosamente elaboradas post una animación y algo de suavidad y espontaneidad desde la corrida recta que vamos a hacer en elementos individuales de nuestra animación. No estaremos haciendo un pase recto delante de todos los elementos de la imagen a la vez porque mi cerebro no es lo suficientemente inteligente para hacer eso. Uh, más bien re elegir un elemento y vamos a sentir y animar el movimiento de ese elemento único . Por lo general, elegirías el elemento que está liderando el movimiento o que se está moviendo más largo . Tenemos que hacer más marcos, y podemos hacerlo de nuevo, agarrando el dibujo en el mango gris y borrando ese marco. Podríamos encender el desollado de cebolla para ver qué estamos haciendo, y esto en general es lo que estaremos haciendo. Pondremos en anticipaciones y rebasamientos durante nuestra corrida por delante. También podrías ponerlos en un post para publicar moda como podrías ir entre cada apagado, cada uno de los dibujos que acabamos de hacer y decir, OK, voy a poner en una anticipación y voy a poner un rebasar. La anticipación es simplemente, si estás por ejemplo, lanzando algo, primero tienes que ir en la dirección opuesta, y luego vas en la dirección donde realmente quieres la garganta. eso se le llama anticipación. Tú preparas el movimiento yendo en dirección opuesta. El rebasamiento es lo contrario de eso. Por ejemplo, si saltas y bajas, necesitas ir más abajo. En primer lugar, necesitas atraparte y luego volver a subir. Te rebasas la posición, la posición final que realmente quieres y luego vuelves a ella para poder entrar en el marco clave uno. Vamos a poner una anticipación, tener el desglose, tener el desglose, no nos hemos rebasado y tener el siguiente marco clave. Ese es el enfoque post propuesto que podrías estar haciendo. Vamos a sumar anticipación y rebasar mientras estamos haciendo la corrida por delante. Y también vamos a añadir algo que se llama Easing. Queremos asegurarnos de que nuestras emociones empiecen más despacio y conseguir Foster. Esto también es algo que sucede por la física, y luego vuelven a ser más lentos. Y en general, así es como se ve. ¿ Sabes qué? Hagamos rápido bastante espacio aquí para que podamos seguir solo con las teclas de flecha y tenemos un montón de marcos vacíos para llenar. Empecemos con esa bola de helado. Se va a convertir, Digamos que se va a convertir en éste de aquí para la piel de cebolla. También puedes bloquear marcos específicos. Si te mueves de un punto sobre, puedes en esta fila, fijar un dibujo a la piel de cebolla. Si movimos la piel de cebolla alrededor, verás que este punto se queda donde la ISS y nos sigue mostrando este dibujo. Sabemos que estamos empezando aquí. Sabemos que estamos terminando aquí ahora. ¿ Qué significa para la anticipación? Tenemos que ir en esa dirección primero, y queremos hacerlo con facilidad. Eso significa que vamos a aumentar la distancia entre las líneas que van en esa dirección. Pongámoslo en unas capas extra. Entonces los planetas, ya sabes, si esto es Linus indicando la posición fuera de esa línea aquí abajo, podemos decir como, Vale, vamos a ir primero un poquito en esa dirección. Por lo que obtenemos un inicio muy lento y suave. Entonces tenemos un espaciado más grande. Eso significa que nuestro cono de helado se aceleró y aquí se está desacelerando de nuevo porque ese espaciado esto es más pequeño y esto es lo que necesitábamos para conseguir anticipación. Vamos a ir en esa dirección, y ahora vamos a ir en la dirección que realmente queríamos ir de nuevo. Empezamos con un este y vamos a y arriba aquí por el momento mientras estamos en nuestra capa de gráficos . No veas la piel de cebolla para la otra capa. Se puede cambiar eso haciendo clic derecho en el marcador de piel de cebolla y decir, Extender la piel de cebolla a ver. Ahora también puedes ver el pequeño dibujo que fijamos a la piel de cebolla en la otra capa. De acuerdo, entonces sabemos que tenemos que hacer toda esta distancia, y es agradable hacerlo en un pequeño arco. Um, hasta que estemos aquí, aquí es donde termina nuestra animación, estamos rastreando a la izquierda, el borde izquierdo de nuestro fuera de nuestra cucharada de helado y uno de los eficaces métodos de flexibilización. Es que sólo vamos a la mitad de los espaciamientos. Podemos simplemente poner espaciado aquí, espaciado aquí, Voy a entrar aquí y el último que no voy a tener porque eso nos daría dos espacios idénticos aquí y aquí mucho. Más bien, también me gustará que esto golpee más despacio así, y vamos a poner el mismo patrón en ese sitio. Por supuesto, esto solo son calzoncillos y no rebasamos eso no vamos a repasar esta posición volviendo. Um, pero, ya sabes, tal vez eso está bien. Podríamos, por ejemplo, hacer el rebasamiento sobre Lee en esa bola de helado porque tiene mucho como eso. Esa distancia parece mucho más pequeña, así que va a disparar y volver. Y al tener este tipo de superposición fuera de diferentes elementos como éste se está relajando. Este se ha terminado de disparar. Nos va a dar una animación de reloj de dedo del pie muy interesante y agradable. Por lo que está terminado el patrón de espaciado por aquí. No tienes que hacer un plan como este. Si estás haciendo animación directa, supongo que le quita algo de la espontaneidad. Yo sólo quería explicarte la forma en que voy a colocar las líneas mientras estoy pasando por este amigo de animación, amigo mío. Es una nota paralela del futuro porque ahora estoy tratando este dibujo que envié antes sería un desglose. Ahora lo estoy tratando más como un marco clave, como un poste clave o un extremo, porque me estoy relajando dentro y fuera de él. Normalmente un desglose. No te relajarías dentro y fuera de ella o a la anticipación antes y después de ella, porque está en medio de la moción. Por ejemplo, en la transformación entre el girasol y el cohete, esta imagen claramente está en medio del movimiento. En realidad es cuando el movimiento es su más rápido, y el espaciado antes y después es el más grande. Entonces no quiero que confundas esto porque creo que este es uno de los errores más comunes . Después de que la gente raya usando anticipación que huelga, usando ah espaciado que se aliviarían en una posición que en realidad está en Lee en el camino a través de que realmente no quieres facilitar entrar o salir. Por lo que debes prestar atención si un dibujo que estás haciendo es en realidad al principio o al final de la emoción en este caso, cuando en el medio quieres agregar y facilitar, quizá quieras agregar extremos para conseguir anticipación y rebasar, o si el dibujo que hiciste está en medio de la emoción. En ese caso, no te tranquilizas dentro y fuera de él. Y el dedo espaciado a ambos lados es el más grande en este punto del tiempo. Está bien, espero que esto quede claro. Vamos a seguir. Vamos a extender nuestro marcador para asegurarnos de que lo vemos todo el tiempo y entonces tenemos listos para ir a dibujar un dibujo tras otro. El primer dibujo que vamos a dibujar está muy, muy cerca de la primera línea que podemos ver a través de la piel de cebolla en rojo. Yo diría incluso que aquí en el fondo, estamos exactamente en esa línea. Sólo tenemos unos elementos en la parte superior que ya se están moviendo ligeramente hacia la dirección fuera de la anticipación, y vamos a dibujar muy de cerca a la línea roja. Entonces va a empezar bien y despacio. Y Theo, las distancias poco a poco son cada vez más grandes, como puedes ver. Ahora tenemos ese gran espaciado aquí. Por lo que ya debería estar aquí. Um, y probablemente ahora saca algo del goteo, tirándolo de nuevo al balón. Y ahora tenemos inquietud otra vez, tenemos una distancia muy, muy pequeña para al menos la parte superior y la parte izquierda. Ves, eso es muy, muy pequeño otra vez. Ese verde, todo de fondo, me está distrayendo un poco. Entonces voy a apagar nuestra piel de cebolla fija. Ahora estamos aquí en nuestros gráficos. Entonces es otro muy, muy cercano, Muy, muy cercano dibujo. Ahora, acuerdo con nuestro plan, ese siguiente espaciado es más grande. Entonces vamos a hacer exactamente eso. Podemos extender nuestra piel de cebolla para ver el dibujo anterior y para ver exactamente cómo está creciendo nuestro espaciado. Ahora, a ver que teníamos ese pequeño espaciado. Ahora tenemos ese espaciado aquí. No, estamos en este marco. ¿ De acuerdo? Nos estamos quedando sin marcos por aquí. Se puede mover. Ah, cuadra entera. Toda una pila de dibujos haciendo clic a un lado aquí, Voy a dibujar más abajo y extender nuestra pequeña cuadrícula de tiempo nuestra tabla de tiempos para que podamos verlo a través de todos los amigos que están subiendo ahora y vamos a seguir ahora. Estos espaciamientos son los mismos. Um, para que podamos abrazar plenamente que ahora es el momento de que podamos ver de nuevo nuestra posición final . Por lo que voy a encender la cebolla fija, desollando de nuevo haciendo clic en marcar la capa de esta manera. Ahora podemos ver nuestro objetivo. Y, um, podemos hacer una agradable flexibilización en esa posición final. El siguiente dibujo va a estar notablemente más cerca, y el que después de eso está casi en la línea verde, porque llegó a su posición final para no ver nuestra carga de tiempo. Podríamos estar tentados a hacer click en el I, pero todavía estás viendo tu tabla de cronometrajes. Esto se debe a que ese símbolo lo está apagando en el render off nuestro proyecto. Si vamos a hacer una exportación, una exportación de película fuera de nuestra animación, ya no veríamos esta tabla de tiempos si tenemos el hielo que se apaga. Pero si también no quieres ver mientras trabajas. Tenemos que apagarlo aquí, que también lo oculta en el puerto de vista. Y eso es bastante útil. Para que puedas dejar tus diagramas de tiempo o tus anotaciones en el en escena, y sabes que no se van a exportar cuando renderices la película o viceversa . A lo mejor tienes algo que quieres ser renderizado en la exportación final, pero no quieres verlo mientras estás animando porque, como un elemento de primer plano que te está distrayendo o algo así muy útil. Ya podemos presionar play. Va a ser un poco rápido, y hay una pequeña línea perdida en alguna parte de aquí. Probablemente dibujó eso para indicar algún momento en algún lugar. Y hagamos un poco más de espacio y hagamos que esta animación sea un poco más lenta por el momento. Estamos en 24 fotogramas por segundo, pero 12 fotogramas por segundo generalmente ya son suficientes para ver tu animación con fluidez solo para movimientos muy rápidos como correr o un hit, cambiarías a, um 2 24 fotogramas por segundo, Y para frenar nuestra animación vamos a mostrar un dibujo por dos fotogramas. Los negocios hicieron mucho en animación, y tiene su propio término. Se llama animar en dos porque estás sosteniendo un dibujo por dos fotogramas y en abierto una vez hay una manera realmente fácil de hacerlo. Solo seleccionemos todo este bloque. Alternativamente, puede hacer clic en la primera imagen, mantener presionado el turno y hacer clic en la última imagen y luego hacer clic derecho elegir reframe en dos. Y ahora esta animación ella debería ser vigilable. Esto es agradable y gentil ahora, Tal vez los, um, esos brazos fluidos, se están desvaneciendo un poco demasiado rápido. Voy a ellos aquí y ese dibujo así que está claro a dónde fueron. Creo que esto es incluso un poco demasiado lento. Entonces echemos a patear algunos cuadros y quiero hacerlo de una manera muy específica. Por lo general, una cosa grande que puedes hacer para mejorar tu animación es hacer que las partes más lentas sean más lentas y las partes de acogida sean más rápidas. Eso a menudo te puede dar una experiencia más interesante. Ahora estoy bastante contento con las partes lentas, así que solo voy a hacer que mi animación fomente. Y así es como se puede hacer eso. Se puede echar Um, los marcos justo antes de que la parte más rápida de la emoción. Y ese sería éste y aquel. Si los echamos fuera, nuestra moción todavía va a empezar muy lentamente. Pero luego se va a acelerar muy rápidamente y mantener esa velocidad durante dos cuadros para luego bajar la velocidad de nuevo. Entonces veamos cuáles son esos marcos. Se va en esa dirección. Aquí está la posición más fuera fuera fuera de la anticipación, entonces ésta es aquella. Esta es esa, y ésta es la que vamos a patear. Voy a seleccionarlos aquí abajo y presionar la tecla delete Leve por encima del bloque de dibujos . Este también. Desliza las otras drogas por encima. Y ahora nuestra animación aún empieza agradable y suave, pero va a encajar en la nueva posición. Sí, así me gusta. Esta forma aquí, fuera de la cara, expandiéndose. Eso podría ser que podría estar justo en medio de la moción. Um, ¿sabes qué? Hagámoslo a continuación. Um, y veamos de dónde viene eso. Podríamos mantener las cosas un poco más organizadas, podríamos trabajar en diferentes capas, así que voy a deslizar todo el paquete. Todo ese paquete a mi primera columna lo tenía en llamarlo a por la imagen que agregamos antes, voy a animar ese, um, um, cuadrado expandiéndose. Entonces otra vez, vamos a encender la piel de cebolla. Ya estamos en marcha, también. Entonces cambio mi piel de cebolla para reflejar eso. Y voy a animar cómo esa forma aquí se expande. Y esta vez no voy a dibujar un gráfico de tiempo. Um, sólo sigo haciendo ese patrón. Um, pero no voy a dibujarlo primero. Vamos a empezar con facilidad fuera. Entonces es que está empezando realmente, realmente lento. Y esas otras líneas empiezan a desaparecer ahora, Como puedes ver, esta pila de dibujo acaba de conseguir un nuevo nombre. Hicimos todo en B. Y ahora tenemos dibujo nivel D, y empezamos con el primer dibujo. Entonces amplié esto y aquí abajo puedo dibujar nuestro próximo nuestro siguiente cuadro. Esta vez, mi espaciado es un poco más grande de lo que era antes. Honesto, cada vez más grande. De acuerdo, ahora, mantuve esta cuenca tipo de uniformados porque estamos en medio de la moción y podemos ver que era algo así como que no podemos caber otro dibujo entre el verde y la línea de renta . Los últimos, sin hacer que el movimiento se sienta más lento. Entonces lo que voy a hacer y voy a sacar esa forma del fuera de ese dibujo de desglose y hacerlo para que podamos tener eso antes ya la voy a poner aquí. Bajarse de esa línea recta que dejamos atrás por lo que ya llegó a su punto aquí. Y ahora el siguiente dibujo al que vamos a apuntar es el no puede enfrentar aquí. Entonces me voy a llevar nuestra piel de cebolla inmovilizada y voy a clavar al gato para que ya podamos empezar a movernos hacia la forma del gato. Vamos a hacer un enorme rebasamiento por disparos. Ahora saquemos primero los otros dibujos del camino. Todavía es necesario fijar de nuevo el dibujo correcto. Nos vamos a relajar en el rebasamiento, y vamos a hacer otra facilidad para salir de la línea roja a la línea verde. Siguiente vamos a hacer y él está dentro de la línea verde. Este tipo de dibujo, por cierto, se llama favores. Estamos favoreciendo una línea de nuestra piel de cebolla sobre la otra estaban favoreciendo el futuro verde, dibujando sobre el dibujo rojo anterior. No estoy muy contenta con cómo se expande la forma. Creo que se está quedando demasiado en este estado. Creo que solo voy a eliminar este dibujo porque solo es mantener el cuadrado en forma demasiado tiempo y luego de repente crece más ancho y lo hace crecer más temprano. Hagámoslo como una anticipación haciéndolo ir, um, um, apretado primero y luego expandiéndonos. Creo que mi añadir un bonito toque cuando se va dedo del pie. Lo que es de dirección delgada primero, y luego crece de ancho. De acuerdo, sigamos trayendo a nuestros otros elementos a la posición del dibujo de desglose, que es supongo que así es como se ve ahora con la muy expandida, um, um, cabeza de Tet. A lo mejor deberíamos sacar nuestra cucharada de helado fuera del camino. Ten un así. De acuerdo, voy a animar esta cucharada de helado en la misma capa que la otra cucharada. Vamos haciendo una anticipación, yendo hacia la derecha. ¿ Y sabes qué? Esta sólo está haciendo una anticipación muy pequeña. Ahora ya va a la izquierda, pero Ahora está haciendo un rebasamiento muy extenso yendo todo el camino aquí y ahora en Lee Onley ahora bajando la velocidad. No, eso tal vez sea demasiado lento. Hagamos que éste sea el marco de rebasamiento y luego volvamos hacia el green putting y él está aquí. Y la última cucharada de helado aquí abajo va a mantener su posición hasta que los otros dos estén fuera del camino. Ya podría estructurar retraer el hielo líquido, el hielo derretido. Uh, ahí vamos. Ahora se puede mover. Es una manera de subir demasiados en sus marcos de piel. Y aquí se ha ido ISS facilidad en la posición final. Alcanzó su posición final un cuadro antes del desglose del plan. Entonces solo lo voy a sostener ahí por un marco en su lugar. Eso también es muy bonito si algunos elementos ya vienen a parar mientras que otros siguen moviéndose . Ahora para el cuenco de helado, tenemos un loquero abajo, pero vamos a sostenerlo primero, sobre todo para que tengamos tiempo suficiente para ver la plaza saliendo de la gofre, y ahí podría ya empiezan a bajar de nuevo con un oriente. Podríamos iniciar un rebasamiento aquí y esto podría ser ya el comienzo de la facilidad hacia la posición donde estará al final en la nariz, como si tuviéramos que tener en cuenta que más adelante necesitamos continuar con el patrón de espaciado. 8. Animación básica: Entonces vamos a clavar el dibujo final de la cara de gato para ser Ah, gol y ver cómo llegamos ahí. Entonces primero la cucharada de helado. Vamos a empezar con esa. Empieza a relajarte otra vez. De acuerdo, vamos por ahora, sólo sigamos una vez más Así podemos presionar la flecha abajo una vez, y no tenemos ningún problema como crear accidentalmente un nuevo nivel de dibujo. Um, así ha seguido una vez. Cambia nuestra piel de cebolla para estar en consecuencia. Y aquí sólo vamos a él está en la posición final I y poniendo esto en dos, necesitamos decirle a la capa con la cara de gato delinear la otra. Me gustaría llegar allí mucho más rápido, así que eso ya tiene este enorme espaciado para ello. Aquí. Vamos a comprobar si eso es Sí, eso es realizable. Más pequeño frente a grandes grandes. Eso es lindo. Y vas a ver que va a quedar realmente bonito con el hielo llegando a diferentes momentos. Oh, ¿nos saltamos un dibujo? Ya sabes, nos saltamos el dibujo. Me gustaría que el ojo rife aún antes. Maravilloso. Ahora podemos pasar al siguiente elemento y creo que aquí voy a hacer un pequeño cambio de plan . Originalmente, queríamos que el, um, triángulo aquí abajo se convirtiera en la nariz y la cucharada de helado ahí arriba para bajar a convertirse en la boca. Pero no estoy seguro de que me guste esta transición cruzada ahora, Así que sólo voy a convertir esta nariz en la boca, tal vez con un poco de rebasamiento y asentándose. Entonces veamos cuál es tu inicio aquí y aquí. Obviamente se está acelerando. Es bueno que podamos ver los espaciamientos anteriores sordos, crecidos y más grandes y más grandes, por lo que necesitamos hacer algo bastante grande para el siguiente cuadro. Es tal vez hacerlo así. Mantengamos esta velocidad. A lo mejor el espaciado es un poco más grande que el anterior, pero ahora vamos a frenar las cosas, y vamos a bajar en el siguiente par de marcos, poner uno en el medio y luego tenemos el último fotograma aquí. ¿ O sabes qué? Hagamos de este el marco de facilidad. Entonces no tenemos un desglose para esa moción. Para los movimientos rectos suele ser mejor no bien, no mejor, no mejor, pero en los movimientos rectos, puedes tener avería sin perder información. Ya sabes, si tienes una pelota cayendo o bajando. No importa si hubo una imagen aquí o no. El espectador asumiría que el todo viajó hacia abajo. Pero si quieres ir en una curva, definitivamente no deberías ponerte una tos así. Definitivamente necesitas ese desglose aquí abajo. Eso nos dice que fuimos por aquí en absoluto. Ah, ¿no queríamos convertir la forma del gofre en la boca y no en la nariz? Ves, es por eso que necesitas hacer planeación ahora. La forma de bola que viene de arriba necesita cruzar la nariz. Veamos cómo se ve eso. Encontremos el último cuadro donde el balón estaba hasta arriba. Ya podría golpear. Bajando por aquí. Quita la forma de la boca al menos un poco. Bastante temprano. Sí, eso es lo que temía que se esté llenando un poco aquí, pero definitivamente está disolviendo el plano de la imagen. No tenemos ningún sentimiento por el volumen ni nada por el estilo. Todo son solo formas que se unen para afianzar esta cabeza de gatito, que creo que es algo genial para los bigotes. Creo que sería divertido si salieran del por tal vez de aquí, creo que podemos hacer los cuatro. Y una vez que sea un poco de facilidad y ahora solo les disparamos así y a gusto, va a bajar a su forma final. Ha estado. Está fuera casi completamente ahí en la imagen verde. Ahí vamos. A mí me gusta cómo se disparan los bigotes de la cara. Eso es realmente bonito. Lo mantenemos así. El Oriente. Podríamos sacar la eclosión cruzada cruzada para que pudiéramos hacer que se conectara y bajara así , como si se estuviera dibujando hacia sí mismo. Si es si está tirando de una cuerda y aquí ya podemos hacer que la línea se desconecte aquí abajo . Ya tenemos la forma de la oreja solo esperando a que termine la cabeza. A lo mejor podemos asegurarnos de que siempre se conecte a la a la otra forma, girando para formar una conexión aquí abajo y ahora sólo tenemos que rastrearla. Ya sabes, si animas cosas que se está dibujando en sí, eso definitivamente es morfarse en el plano de la imagen o cuerdas que se están tirando, informando algo que es un ejemplo muy clásico, y puedes hacer cosas muy divertidas con él si solo trazas líneas a lo largo de un camino y tú, ya sabes, juegas con, um espaciado, yendo más grande y más grande, y sabes que a lo largo de un camino puede realmente, realmente agradable. Se puede hacer realmente ir cosas con eso. Ahora ya no está reaccionando a la forma en absoluto, que no es nada que pasaría si lo tuvieras, como una verdadera forma orgánica que los años se moverían con la cabeza de calabaza y estiramiento como ésta. Si fuera una almohada donde teníamos años pegándonos a ella, definitivamente se moverían con ella. Pero como estamos en un espacio tan abstracto, simplemente podemos hacer lo que queramos. Y Theo nly regla es que tiene que verse bien y de alguna manera interesante. A mí me gusta redibujar elementos en su lugar porque te da esa línea nerviosa que te hace una vida más realmente, Lee 9. Focus en la anticipación y la sobrepuesta: bien para el morph del no puede enfrentar al Girasol. Ya tenemos un desglose. Banqueros. Hay mucha información, y ésta definitivamente es un pasado. Ah, desglose. Significa que esto es efectivamente el medio de la moción que viene de aquí, ese es el medio. Y este es el fin. Significa que habrá una facilidad fuera de este 'll one. Esto será en el medio sin facilidad. Simplemente tendrá un enorme espaciado a ambos lados arriba y abajo. Y esto va a tener una facilidad en, tal vez incluso un rebasamiento, en realidad. Um, sí. Entonces empecemos con el elemento más grande que creo en ambos trazos, ambos dibujos es la cabeza porque todo lo demás lo está siguiendo o de alguna manera apegado a ella . Esa es una gran oportunidad para que definamos un buen movimiento de liderazgo. Voy a destrozar esto otra vez para que quizá tengamos esto en algún lugar del medio. Vamos a trabajar en. Trabajemos una vez más y luego cambiémoslo a herramientas después de que hayamos terminado. S o.Necesito cambiar mi piel de cebolla para estar en consecuencia. Entonces pensemos en cuántos marcos realmente necesitamos para llegar de la cara del gato a la avería hasta el punto de mitad de camino en Dhere. Podemos usar de nuevo un pequeño gráfico para ayudarnos a encontrar nuestra moción. Creo que estaría bien empezar con una anticipación en la otra dirección. Um, enciende nuestra columna para tablas de tiempos terrenales. Entonces vamos a bajar ya que esto es una moción recta y no necesitamos descomponernos para decirnos cómo el, uh, uh, el camino del movimiento ISS Podemos trabajar sin un colapso justo en este, fuera Este, en yendo en esa dirección por la anticipación y ahora subiendo, Um, ya tenemos el marco final, que es el marco del girasol. Ese es el amigo que vamos a dibujar la anticipación, el punto más bajo de la anticipación y este marco que ya tenemos. Este es el desglose que estamos viendo en verde. Está exactamente en medio de la moción. Entonces pensemos en cuántos otros dibujos necesitamos. Piensa que solo lo vamos a dividir así y tercios y esto debería ser suficiente. Esos deberían ser todos los dibujos que necesitamos. Y sí, voy a lograrlo para que pueda ver el diagrama de tiempo por un tiempo. Vamos a necesitar 123 para No. 123 Este es el mismo para cinco hasta llegar a la avería. 1234 cinco. Y el 5to 1 fue el desglose. Sé que todavía es difícil contar hoy, en serio, pero voy a ver, um voy a ver si es suficiente. Y ahora podríamos o seguir adelante, ya sabes, sabes, empezando aquí haciendo eso, esa parte de nuestra gráfica haciendo ese pequeñito, minúsculo um que es o podríamos trabajar un poco más pose de póster y decir, OK, dibujemos la anticipación. Y la anticipación es de 12 a tres fotogramas en y, um, podría llegar a un interesante marco de anticipación. Y creo que sería interesante si la cara de gato es más o menos todavía un gato, tal vez a la cabeza, va a crecer un poco más de años, un poco más de hojas. Um, pero creo que quiero que sea un gato. Um, mayormente ya podríamos hacerlo como el Su cabeza se inclina y cierra la boca. A lo mejor Ahora estamos tratando esto más o menos como animación de personajes. Tener un a había girado un giro frontal de cabeza bajando un poco. Um, así que si quieres asegurarte de que los años son los mismos que las orejas tienen su volumen, me gusta rastrearlas del dibujo anterior, y sólo podemos agarrar eso. Y sabemos que son exactamente la misma proporción sabia causa que tomamos de ahí. Yo solo hago que termine un poquito porque a las cosas les gusta apuntar en la dirección que venían. Esto es algo que vamos a aprender en otra lección con mayor detalle. Esto se ve mucho más pequeño que el otro año. De alguna manera, tal vez sea solo porque su cabeza es un poco de cricket. De acuerdo, entonces ese es un lindo marco de anticipación. Y ahora podemos ir en el medio. Oh, ¿sabes lo que acabamos de hacer? Acabamos de crear accidentalmente nueva, um, nueva capa de dibujo. Uh, esto no es lo que queremos. Entonces solo estoy copiando todas las líneas de aquí. Asegúrate de que tenemos esto y se cambió de color. Nosotros, por supuesto. Cuando tengo a nuestra persona que llama Swatch, eso estaba aquí anteriormente. Voy a borrar esa, si eso es posible, bien. No, no lo es. Sí, lo cambio a ese color. Ahora podemos eliminar esa muestra de color. De acuerdo, Entonces después de planear nuestra animación, planeamos que la anticipación ocurriera aquí. Simplemente podemos volver a cambiar hacia adelante y empezar a dibujar nuestra facilidad favoreciendo la línea roja . Hace tanto calor en mi habitación. Tenía que prender un ventilador. Espero que no sea demasiado ruidoso para ti. Um, en el sonido. Um, sí. Entonces todo está cambiando un poco hacia abajo. El cabello sigue apuntando en dirección ascendente, y ahora tenemos la facilidad en la otra dirección, esta vez favoreciendo la línea verde en la que nos estamos relajando. Va a ser tan lindo. Este también va a ser el va a ser un momento interesante donde, um ves si puedo un poco más visible. aquí arriba vienen las líneas de la boca, por lo que va a estar un poco más arriba, pero lo que podemos hacer ya que la boca se está cerrando al mismo tiempo. Um, en lugar de que sea así, podemos hacer que esté exactamente en la línea verde. Entonces tenemos una contracción. Esta parte de la boca se está moviendo hacia abajo. Y esta parte, la mandíbula se mueve hacia arriba. Ah, no dibujamos los bigotes en absoluto en el marco de anticipación de adentro, y podemos hacer clic derecho reframe, pero en dos. Fue algún tiempo para ver la anticipación. Uh, vale, El cabello está siendo jalado mucho de moverse hacia abajo, Así que en el siguiente, se está volteando porque el movimiento ahora es más lento, se vuelve a flotar. Ahora, en nuestro diagrama de tiempo, estamos aquí. Ese es el marco mutuo. Y ahora está subiendo de nuevo con facilidad. En teoría, puedes reutilizar al amigo que hacemos realidad previamente Ah, lote, lote, Excepto cuando revela de dónde venían los objetos, como el pelo apuntando hacia arriba. Y creo que en nuestro caso podría estar bien si redibuja esto porque entonces podemos hacer los bigotes se volteen y ese pelo a prueba de pelo volteando hacia abajo, teniendo los años roten peor otra vez. Ahora bien, ¿nota la diferencia? Ahora nos estamos moviendo mucho más, considerando cómo las partes están adheridas a otras partes, y voy a hacer en nuevas lecciones y nuevos cursos sobre cómo exactamente hay que pensar ese tipo de cosas. Pero por ahora, es Es interesante jugar con, Ya sabes, si si el año es exactamente donde estaba en la imagen anterior o si va así a ese lado o si va al otro lado, que pueden hacer una enorme diferencia diferente y sentirse mucho diferente. De acuerdo, acabamos de hacer esa. Ahora estamos haciendo éste. Um, Y para ello, ya deberíamos echar un vistazo al dibujo de desglose que ya tenemos. Está aquí y ahora realmente vamos a empezar la morph. Pero no lo hemos hecho. En realidad no nos hemos transformado, no realmente abriendo el hielo de nuevo, asegurándonos de que los que años y los pedales se conecten y sean legibles. También podemos voltear de ida y vuelta para ver si vamos por el buen camino. Definitivamente necesitamos algo aquí. Ah, este lado, no tiene un pico saliendo por ahí, pero al salir de aquí se encontró puro. El desglose ya está aquí. Ahora necesitamos transformarnos en nuestro marco final. Póngalo ahí arriba. Vamos a rebasarnos, y luego vamos a bajar otra vez. Entonces ese marco aquí arriba, este es Theo. Rebasamiento. Um, y luego desde el rebasamiento, nos vamos a conformar en la posición final. Y volvamos a hacer uno de estos. Sólo tratando de ver qué tan grande mi último espaciado Waas mi último enfrentamiento menos así. Um, ¿sabes qué? Vayamos directamente a esa altura. Entonces nuestros espaciamientos, incluso un poco más grandes que los anteriores basing waas Este tipo de raro porque está en la altura de la posición final, Pero seguimos en medio del movimiento, Así que tal vez lo dibujé un poco poco demasiado redondo. ¿ Cómo fue nuestro cuadro anterior? Estaban todavía un poco aplastados, El no encogimiento casi tengo la forma final ahora para los pedales. El instrumento del debe estar ahí en su tamaño final. Todo debería estar apuntando hacia abajo porque está llegando con mucha velocidad. El que vino de los años ya puede ser o aún puede ser un poco más grande. Y aquí viene la facilidad en el rebasamiento. Y para eso ya sacamos la forma redonda final de los girasoles. Entonces voy a trazar ese verdadero rapido de la imagen final de girasol, va a subirla un poco. Entonces conseguimos nuestro rebasamiento. Ella se puso de pie. Rotemos un poco la cabeza hacia arriba si solo movimos los rasgos faciales hacia arriba va a parecer que nuestros girasoles mirando hacia arriba. No estoy seguro de mantener la hoja cuenta igual. 123456789 10 11 12. No, eso es correcto. Seleccione nuestros marcos. Reenmarque dos. Ahora ya podemos ver cómo se ve. Por ahora, probablemente te hayas dado cuenta de que estamos haciendo exactamente lo mismo una y otra vez. Por lo que continuamos relajándonos fuera de la posición extrema fuera del rebasamiento y en el siguiente fotograma, inmediato nos estamos relajando en el marco clave fuera del girasol, con los Leafs apuntando un poco hacia arriba, estar un poco destrozado atrás. Um, entonces revisamos nuestra próxima estación, que es la ruptura en medio de la emoción, donde los girasoles se deslizan hacia abajo a tributo para revelar los cohetes. Por lo que nuevamente iniciamos esto con malestar y tenemos espaciamientos más grandes y más grandes. Cuanto más nos acercamos a la avería. Sí, encuentra, encuentra algunos lindos puntos para liderar a los Leafs, crece a los lados del cohete y esconde las hojas. Y, por supuesto, también nos relajamos en el cohete. Sí, y a continuación vamos a girar el Rocket y desprender las alas del cohete para convertir las alas del cohete en bolas de helado. Nuevamente, Empezamos con la importación do de Annie, muy poco a poco deslizando la ventana del cohete hacia la izquierda. Y sí, hasta ahora hicimos una anticipación sumergiéndose hacia la derecha, y ahora estamos haciendo la moción a la izquierda, que es bastante más rápida. Ya ves, eso es un enorme espacio a la izquierda, y ahora entramos al este de nuevo en el marco clave del gofre aquí. Estoy tocando la animación un par de veces, así que tengo una sensación para el movimiento. Ninguno desprendiendo la llama para convertirse en la cuchara de helado. Sí, esto es interesante. Estoy garabateando el camino que harán las alas que se desprenderán y se convertirán en las bolas de helado y en realidad cambiaré de opinión, como verán. En primer lugar, tenía la llama convirtiéndose en la cucharada de helado que va alrededor del cohete, pero luego la cambio para que la llama se convierta en la primera cucharada de helado que va al fondo de la cosa de gofres de helado cohete muy temprano on para que las alas tengan tiempo suficiente para desprenderse e ir alrededor del cohete para convertirse en las otras dos bolas de helado . Otra vez. Estamos relajando, acelerando y en medio del arte que el helado saca aire viajando y ahí están los más rápidos y tienen un espaciado enorme, y se apilan uno tras otro, previendo esto un par de veces. Después paso por la animación, meto algunos elementos en que me olvidé, como el tallo del girasol en dejar de nuevo. Tenemos facilidad y rebasamiento y todas estas cosas bonitas que probablemente sepas de memoria. Ahora, Uh, animación puede estar mucho fuera de lo mismo una y otra vez. Ah, sí, ahí está la licencia convirtiéndose en la llama del Rocket, y ahí vamos. Ahí está la animación final, y se ve bastante bonita, uniendo todos muy bien. Me encanta especialmente lo suaves que los campos de transición de eso no pueden enfrentar el girasol. Eso es bastante bonito. Realmente no ves dónde se transforma, lo cual creo que es bastante guay. Eso es realmente bonito. Sí. Ahora estamos en un punto en el que podemos empezar a limpiar nuestros dibujos en una capa separada. 10. Limpieza: ahora que ya terminaste con la animación áspera mi animación actualmente se ve así. Podemos empezar a limpiar, son líneas muy, muy rugosas y asegurándonos de que todo se vea un poco más uniforme y que atamos las partes desordenadas y transparentes. Se limpia es una forma de arte que también necesita mucha práctica para tener Flynt que sean realmente suaves y curvivas y y y no nerviosos. Ese es todo el conjunto de habilidades para el que la gente está entrenando toda la vida. Tampoco soy los mejores artistas de tinta. Creo que mis líneas no son las más suaves, y a veces no me dan del todo las líneas más gruesas y delgadas exactamente de la manera que las quiero . Pero al menos podemos intentarlo, ¿verdad? Entonces dediquemos una de nuestras capas a la limpieza. Creo que ya no necesitamos. Llame a cualquier cosa en la Columna tres nuestros diagramas de tiempo. Podemos simplemente seleccionar todos y eliminarlos, y ahora podemos usar toda esta columna porque tengo una segunda capa aquí con cosas de garabatos . Podemos usar nuestra segunda columna columna columna de autor por aquí completamente para la limpieza, y cuando empezamos a dibujar aquí, verás que está creando un nuevo, um, um, nivel de dibujo para nosotros en mi caso se llama H. Una de las reglas más básicas de las líneas gruesas y más delgadas es que tienes las líneas cada vez más gruesas en sombra y más delgadas en luz. Entonces si dibujas algo como esto, entonces tenemos la luz brillando debajo de nuestro objeto desde aquí arriba. Entonces esto es algo que voy a intentar y este dibujo Si esto es un poco hacer frustrante para ti, solo sigue adelante y no elijas una talla donde vaya más gruesa y centro mucho. Es totalmente encontrar que trabajas en un solo tamaño de pincel, sobre todo si apenas estás empezando por aprender a dibujar. Um, otra cosa que nos puede hacer un poco más fácil trabajar es que podemos hacer que las otras columnas sean un poco transparentes haciendo clic aquí en la flecha. Y ahí podemos bajar la opacidad a gustar, 45%. Eso se ve bien. Haz eso por aquí. A esta manera, podemos ver un poco mejor donde estamos dibujando nuestra alianza. Sí, y creo que esa es una buena configuración para que empecemos a limpiar. Personalmente me gusta mucho el trabajo de limpieza. porque puedes simplemente poner algo de música, tal vez, o escuchar un podcast, cómo lo estás haciendo, y tal vez sólo por las partes muy difíciles que podrías. Es posible que necesites apagar la música para enfocarte un poco mejor. También puedes usar la cara de limpieza, sin embargo, para ajustar un poco más tu animación. Entonces si tú, por ejemplo, um ves que una facilidad es demasiado grande o demasiado pequeña, puedes cambiar. Eso es lo que estás haciendo la limpieza. Esa es la gran ventaja. Si preguntas, el animador está haciendo limpieza en gran producción. Esta podría ser la gota de unos artistas de limpieza. Y entonces realmente necesitas clavar tus ásperas animaciones de la limpieza Artista sabe lo que tienen que animar. Um, también hay una parte donde no estoy seguro de la animación, creo que en el del cono de helado al gato. Creo que ya lo mencioné antes. No me gustó cómo la boca y la nariz se están cruzando así. Creo que podría cambiar eso de nuevo. Podría convertir en este tazón en la nariz y ese triángulo en la boca de ahí abajo. Um, porque simplemente no me gusta cómo son estas cosas en este marco. Hay tanto en un solo espacio. Eso no me gusta. Entonces en realidad voy a cambiar un poco la animación y limpiar. Esto es algo que probablemente no deberías hacer, pero lo hago de vez en cuando, sobre todo en producciones donde tengo muy poco tiempo y, um, no puedo hacer otra revisión áspera que podría tratar de arreglar pequeñas cosas. Deberían ser pequeñas cosas durante la fase de limpieza. En algunas imágenes, voy a tomar mis líneas cuidadosamente elaboradas para los elementos que no se movieron. Voy a llevar eso al segundo cuadro para que pueda estar seguro de que las cosas que no quiero mover se queden donde estén en su lugar, dependiendo del estilo. Esto podría no ser algo que quieras hacer. Podría parecer un poco más de vida, Lee, si voy a redibujar todo, pero quiero terminar con este ejercicio ahora, así que voy a acelerarlo un poco. Acabo de notar que la piel de cebolla es mucho más útil si la cambias de ver las pieles de cebolla para para que todas las capas solo limiten la piel de cebolla a nivelar. Y luego Onley ve la anterior línea limpiada en rojo. Pero aún se pueden ver las otras capas de manera transparente en segundo plano sobre esto podría ser la mejor manera. Teoh, ver qué está pasando en el nuevo cuadro. Pero también ve la línea como previamente lo reclamaste. Muy bien, así que espero poder inspirarte a crear tu propia animación de morfación, y yo fuera de curso, encantaría verla. Entonces por favor, si lo publicas en cualquier parte usaste un hashtag morph animation y puedes tratar o Instagram s en Animator Island Y sí, trataré de comentarlo. Si veo algo, también puedes publicarlo en el grupo de Facebook. Si conseguiste el pase de clase, conseguiste acceso a nuestro grupo secreto de Facebook de élite y compost ahí. Voy a tratar de darle mis pies ahí atrás y oh, sí, en total. Solo espero que te diviertas mucho haciendo esto. No voy a limpiar la animación y la pongo en lapso de tiempo. Por lo que este video es tan insanamente largo. Entonces si te interesa verme limpiando la animación, haciendo el pensamiento que puedes seguir viendo, y Sí, espero que te hayas divertido. Espero verte por ahí para la siguiente lección en esta clase. A continuación, vamos a echar un vistazo a patrones muy comunes off motion s. oh, eso es muy emocionante saber, Como cada opción posible que tengas para tu emoción, ¿ verdad? Gracias por comprar la lección premium. Agradezco mucho su apoyo. Hablar con ustedes pronto. Sigue animando. - Está bien, está bien. - Está bien . - Te quedaste conmigo todo el camino hasta el final. Muchas gracias. Así es como se ve la animación final, y yo Es bastante agradable. Resultó bastante decente. Y sí, espero realmente espero que estés haciendo tu propia animación porque sólo ver sobre animación , sólo leer sobre una audiencia al respecto no es lo mismo que hacerlo. Tienes que hacerlo para dominarlo realmente. Y me encanta ver tu animación. Por favor háganoslo saber si usted prueba su propia animación de morfación y espero que tenga un gran, fantástico día o noche donde quiera que esté. Muchas gracias. Viendo volver a hablarte pronto