Aprende lo esencial de DaVinci Resolve 20, con flujos de trabajo reales

1. Edición esencial de video en DaVinci Resolve (flujos de trabajo y dominio del tiempo): Hola, bienvenido a la edición de video rápida y fácil en DaVinci Resolve. Yo soy Loi Soy un editor de video profesional con 12 años de experiencia en la enseñanza de edición de video. En esta clase, aprenderás a editar videos de manera rápida y eficiente. Aprenderás las técnicas reales que ofrecen resultados profesionales limpios y un flujo de trabajo claro que puedes usar en cada proyecto. Nos centraremos en lo que realmente importa para la edición, cómo configurar su proyecto, cómo construir rápidamente una línea de tiempo, cómo cortar, recortar y reorganizar clips, y cómo pulir su edición con mosaicos, tercios inferiores, transiciones, audio, controles de velocidad, incluyendo recronometrar videos para agregar energía y flujo donde importa Todo esto sin complicar nada en exceso. Aprender y practicar es muy importante. Eso ya lo sabes. Por lo que descargarás un paquete de práctica de alrededor de 50 videos y audio para que puedas seguir y editar el mismo material paso paso mientras construimos el proyecto juntos. Todo lo que aprendes aquí viene de mis años de docencia y experiencia real en edición. No es ad hoc solo para hacer un video. Estos son los flujos de trabajo, hábitos y atajos que te ayudarán a moverte más rápido y mantenerte enfocado. Confía en mí, no necesitas aprender toda la resolución de Davinci para editar grandes videos Solo necesita las herramientas adecuadas en el orden correcto con un flujo de trabajo simple y un flujo de trabajo inteligente. Esta clase está diseñada para principiantes que quieran comenzar a editar de inmediato, trabajar con confianza y terminar un proyecto completo sin quedarse atascados en los menús o configuraciones complicadas Si tu objetivo es la edición de video rápida, limpia y efectiva en DaVinci Resolve, esta clase te llevará allí, te lo prometo Adelante, descarga los archivos de práctica ahora, abre DaVinci Resolve, haz clic en la siguiente lección y mantengamos esto rápido y fácil Empezamos a aprender y comenzamos a editar. 2. Crea tu primer proyecto: Hola ahí. Nuevamente, bienvenidos a DaVinci Resolve En este video, te mostraré cómo crear un nuevo proyecto. Cuando inicies DaVinci Resolve, empezarás con el panel de gestión de proyectos Este panel es para que usted pueda crear, eliminar, renombrar, importar, exportar, todo tipo de proyectos. Aquí es donde vas a administrar tus proyectos. Crea un nuevo proyecto, obviamente, puedes hacer clic en el proyecto Titulado y te pedirá un nombre o puedes venir al nuevo proyecto por aquí. Pero en DanCrServe, siempre intenta hacer click derecho. Siempre hay algunos comandos nuevos o algunas opciones nuevas bajo el clic derecho. Entonces voy a hacer click derecho y United Sate tenemos varias opciones, nuevo proyecto, nueva carpeta, y algunas otras opciones que usaremos más adelante, claro. Entonces vamos por nuevos proyectos a partir de aquí. Voy a hacer clic en él y por favor siempre ingrese un nombre que sea muy relevante para usted o para su trabajo o el proyecto que está haciendo. En mi caso aquí, voy a ingresar al proyecto de clase porque este es un proyecto de clase. Se va a tratar de editar y vamos a empezar en la startup. Hay una carpeta llamada startup. Hay por aquí cambiar ubicación o ubicación de medios. Aquí es donde la resolución de pulgadas va a almacenar ciertos archivos que crearás mientras editas. Mantengámoslo por defecto y hacemos clic en crear. Aquí estás creaste tu primer proyecto y notas el nombre del proyecto por aquí, proyecto de clase Editar inicio justo por aquí en la parte superior, y podrías estar en la página de corte, podrías estar en la página de edición. Tres no importa. Depende de donde dejes de DancirSolve la vez anterior. Vamos a la página de edición juntos, y en la página de edición, vamos a venir al espacio de trabajo, y yo, por favor, y restablecer la interfaz de usuario. Cuando reinicias la interfaz de usuario, significa que la estructura de esta página o la interfaz de usuario es exactamente la misma para ti y para mí. Ahora que creamos nuestro primer proyecto, el siguiente paso es conseguir algunos medios en el pool de medios y lo haremos en el siguiente video. 3. Configuración de la interfaz de usuario para un uso rápido: Antes de comenzar a importar medios y trabajar aquí y allá, queremos ajustar la interfaz de usuario, para que estés muy cómodo trabajando. Notarás que tienes varias pestañas por aquí. Ahora estamos en el pool de medios. Se puede ir a FX, Index, biblioteca de sonidos, pero no ir a fotogramas clave por ahora Se complica. Es necesario que lo posea. Entonces vayamos a Media Pool y notemos que el pool de medios es muy largo yendo ahí abajo. Bueno, eso va a estar bien que teníamos tantos clips, pero realmente se está calentando en la línea de tiempo. Esta es la línea de tiempo por aquí. Se puede encogerlo. Para encogerlo, vienes por aquí y haces clic en él y se encoge Ahora es más pequeño. Pero aún así, puedes desplazarte hacia arriba y hacia abajo. Ahora por aquí a la izquierda y a la derecha, tienen monitores. El primer monitor que es negro aquí revisará los medios que haya importado. Das clic en un medio, lo miras por aquí. Ahora bien, este tipo de aquí, el monitor del programa, hará una vista previa de lo que esté en la línea de tiempo cuando empecemos a armar nuestros videos. Ahora bien, esto puede parecer demasiado complicado para los principiantes y muchas veces prefiero trabajar en un monitor que previsualice lo que importé y la línea de tiempo se cambie en medio. Voy a ir por el monitor único justo por aquí, modo de visor único. Aquí estás. Tenemos esta línea en el medio. Observe dónde está. Puedes hacer clic en él y arrastrarlo para hacerlo grande o pequeño de la manera que te gustaría. Este día fuera ahora es muy fácil y muy sencillo. Recuerda, todo lo que hicimos fue encogernos por aquí e ir por un monitor. Ahora iré a dos monitores si vuelvo a hacer clic y podemos ver nuestra línea de tiempo. Cuando esto se establece, pasamos a importar algunos medios. Ahora, de verdad, vamos a importar medios. 4. Cómo importar tus archivos: Importar sus medios en el grupo de medios. Hay tantas maneras de hacerlo. Te voy a mostrar el camino hacia adelante como importar algunos videos. Y luego te voy a mostrar cómo importar con más estructura. Depende de ti usar el que más te guste. Estamos en la página de edición aquí. Puedo hacer que este sea más grande, así como esto. Vengo en la línea, haga clic y arrastre y asegúrese de que esté en el grupo de medios. Ahora, tienes aquí maestro y otro maestro. Si ves solo un maestro, significa que cierras la navegación de las papeleras o las fhers que has importado Entonces, por favor, asegúrate de que dos maestros estén mostrando aquí. Entonces, antes que nada, puedes venir a archivar solo para mostrarte dónde está. Tienes Importar por aquí y has estado en medios, e importando medios, el atajo es control o comando I. Pero sin embargo, estás en DevinCirSolve Qué haces, haz clic derecho. Tan pronto como haces clic derecho, notas que tienes muchas opciones, y una de ellas es importar medios. Entonces voy a ir por esta. Este no es mi favorito, pero te voy a mostrar que importo medios. Ahora estoy en mi escritorio en la formación DevinCirsve. Quiero algunos videos de los archivos de los medios de comunicación por aquí. Y desde los archivos multimedia, quiero importar lo que sea que esté en la startup. Entonces, cuando estás usando Control o Comando I, es decir Importar medios, necesitas seleccionar los videos o los archivos que quieras importar. Podrían ser gráficos de audio o videos. Entonces aquí los estoy seleccionando todos, y te darás cuenta de que puedo hacer clic en abrir. Entonces voy a abrir por aquí, y mis videos ya están importados en el maestro de aquí. Ahora bien, esto está muy bien. Digamos que quiero agregar más. Quiero sacar a colación más medios aquí. Puedo escribir un click e ir a Importar Medios o comando o Control I. Digamos que quiero traer los de cámara lenta. Por supuesto, ahora la entrada está sombreada, así que necesito seleccionar y abriré Mis archivos están aquí. Están ordenados por nombre. Creo que puedes ordenarlos aquí por el nombre del clip. Pero es un desastre. No están agrupados en las mismas categorías ni en las mismas carpetas como lo he hecho en mi almacenamiento de medios. Déjame mostrarte una mejor manera importar tus medios cuando tus medios están totalmente organizados en tu dispositivo de almacenamiento, en tu disco duro. Voy a seleccionarlos a todos. Yo solo creo Lasso y presiono eliminar o retroceder y son armas En realidad, ahí desde la resolución vinci, no se han eliminado del almacenamiento de medios. Estos son solo enlaces dinámicos que tienes aquí. Entonces voy a abrir mi buscador de archivos. Por supuesto, estás en Windows, abres tu administrador de archivos. Voy a ir a mi escritorio. Observe que no estoy dentro de DaVinci Resolve. Estoy en mi buscador. Fíjate en mi buscador por aquí. Entonces vendré a DaVinci Resolve por aquí. Vendré a archivos de medios. En archivos multimedia, quiero importar inicio. Todo lo que tengo que hacer ahora es hacer clic y arrastrar la startup. Lo puedo dejar caer en Maestro o dejarlo caer en la navegación por aquí. Veamos la diferencia. Bien, si no te molesta. Lo dejaré caer en Maestro y te das cuenta que tengo el mismo problema. Ellos simplemente están aquí. No sé de dónde vinieron. Entonces, vamos a eliminarlos de nuevo. Y ahora ve a mi guardabarros. En lugar de hacer clic y arrastrarlo y soltarlo en Master, lo voy a soltar en la navegación por aquí Sólo déjalo caer. Esto es mucho mejor porque ahora tengo una carpeta o un bin en Dent rest que dice startup. Ahora puedo navegar a Master, navegar a startup. Te das cuenta aquí, tengo la carpeta startup en resultado de Dant o en edición de video, es un bin. Ahora digamos que quiero importar más. Voy a ir a mi buscador de archivos o al administrador de archivos aquí. Quiero obtener la cámara lenta, quiero obtener presionaré Control o comando para conseguir el trabajo en el techo y más cosas, por ejemplo, voy a hacer click y arrastrar y soltarlas justo por aquí. Ahora eso es exactamente lo que pasó. Tengo a mi maestro, y dentro de mi maestro, tengo cuatro carpetas. Estas son las carpetas que importé. Dentro de cada carpeta, tengo los videos que importé, más cosas, los videos, etc. Esta es una forma muy organizada de importar tus medios, siempre que los medios estén bien organizados en tu dispositivo de almacenamiento. Ahora, tengo algunos medios que no están organizados. ¿Cómo lo importo y lo pongo en una carpeta? Eso es muy fácil. Da clic derecho, como siempre, haces clic derecho y tienes una nueva papelera o carpeta nueva. Y puedes escribir, por ejemplo, aquí, audio. Voy a entrar en audio haciendo doble clic y aquí puedo usar Control o Comando I tan simple como esto y traer, por ejemplo, la música, solo hay un archivo, está bien. Voy a abrir. Observe que el archivo que importé ahora es un archivo de audio. Está dentro de la carpeta de audio o la papelera porque fue seleccionada. Estaba abierto. Míralo aquí al Maestro. La pregunta viene, ¿cómo veo todos mis clips? Quiero verlas a todas. Sí, puedes verlas o simplemente seleccionar todo desde aquí y aquí están. Están todos aquí. También hay mejores formas de organizar eso en la página de medios. Eso ya lo veremos más adelante. Entonces ahora tenemos lo que necesitamos por aquí. A lo mejor para ti importa solo la startup dentro de esta carpeta, así podremos empezar a editar y crear una línea de tiempo en el siguiente video. Nos vemos entonces. 5. Cómo previsualizar rápidamente tus archivos multimedia: Hola ahí. Quiero enseñarte solo DaVinci Resolve porque estarás aprendiendo a usar un programa Quiero enseñarte también a editar videos. Y de vez en cuando, tendremos ciertas conferencias que hablarán sobre cómo editar videos. De hecho, muchos de ellos. Ahora, lo más importante es que hagas vista previa de tus medios en esta etapa. Quieres aprender lo que hay dentro de tus clips. ¿Cuál es el contenido de todos tus clips? Esto te permitirá crear un mejor video. Entonces, ¿cómo previsualizamos nuestros clips en DaVinci Resolve? Ahora estoy en la resolución vinci en la página de edición, obviamente en la resolución vinci. Entonces también estoy en la piscina de medios aquí, la media pool está abierta, estoy en la vista de Tub Nail. Hay otras vistas como los metadatos y la vista de resto. Volvamos a la vista de uñas de Tub y hagamos que los Tubnails sean bastante grandes Si apuntas al clip y solo ondas, no hagas clic y arrastre. Simplemente onda así, izquierda y derecha, no arriba y abajo, izquierda y derecha, podrás ver en el monitor el contenido del clip. Tal vez quieras ir despacio. Bien, controla tus nervios y previsualiza el clip. Entonces puedes pasar al siguiente clip y onda, y así sucesivamente. Ondas a través de todos los clips. Esa es una manera de hacerlo. La otra forma es hacer doble clic. Cuando haces doble clic, el clip ahora está abierto en el monitor de origen, y puedes ver el nombre del clip justo por aquí. Entonces abrí este clip y puedo ver el nombre por aquí. Si señalo a otro clip, es a través de él me va a mostrar el clip donde señalé. Pero si me mudo, te darás cuenta de que este es el clip que he abierto, yo justo por aquí. Ahora desde aquí, puedes reproducir el clip de principio a fin y verlo y es bastante lento, entiendo. O simplemente puedes agarrar el cabezal de reproducción. Este es el cabezal de reproducción y simplemente chatea y decide dónde comienza la acción y dónde termina Por ejemplo, empieza desde aquí, supongo que sí y luego el tipo salta y corre, tal vez la acción se detenga justo por aquí. Haz click superior en otro y podrás hacer lo mismo. Puedes jugarlo o desecharlo. Esta es una forma de previsualizar todos tus clips, lo cual es un poco tedioso Déjame mostrarte una mejor manera o una forma más rápida. Ahora, todo este tiempo, he estado en el clip fuente, es decir, en el monitor fuente, veo el clip fuente. Pero he avanzado un poco. Puedo ver cinta fuente. Si hago clic en la cinta fuente, va a pasar algo de magia. Vamos a hacerlos un poco más pequeños aquí. Y notas que por aquí en el visor, ha alineado todos tus clips. Puedes tomar el cabezal de reproducción y moverte. Y cada dos líneas blancas determinarán un clip. Entonces si llego al principio aquí, ustedes notan este espacio aquí, es este clip el que tiene un borde rojo. Si me muevo un poco más, es el segundo clip por aquí. Tiene alineados todos tus clips por aquí. ¿Qué puedes hacer? Se puede jugar. Y, por supuesto, va a tomar la hora exacta de los clips. Si tienes 3 horas de clips, va a tardar 3 horas en reproducirse. Eso es aburrido. Una mejor manera de hacerlo es revisar rápidamente. Entonces voy a llegar al principio y eso es lo que va a pasar. Si una vista previa rápida, los clips largos que tienen mucho tiempo pagarán muy rápido. Los clips más cortos pagarán un poco a menor velocidad. Los clips cortos como este ahora se están reproduciendo muy lentamente. En realidad, todos los clips tienen el mismo tiempo de previsualización, y son rápidos o lentos dependiendo de la duración de cada clip. Aquí estás, puedes sentarte, tomar un poco de café, un poco de té, tal vez un bistec y papas fritas, y ver todos tus clips. Y trata de entender cuál es el contenido. Eso es muy útil y muy importante. Ahora bien, esto podría estar yendo muy rápido para ti como principiante, pero no te preocupes te acostumbrarás y entenderás todo. Ahora, otro truco que a veces uso cuando los proyectos son pequeños, selecciono todos del master. Aquí hay cierto orden. Por ejemplo, están ordenados por Ben ahora, interesantes, tal vez por nombre de clip, no muy interesantes, en este caso. Voy a ir a Ben y el primero Ben es más cosas aquí. Si traigo el cabezal de reproducción aquí, te das cuenta en la papelera más cosas, estoy previsualizando esta Si me muevo, estoy previsualizando el segundo y así puedo volver al principio e ir a previsualización rápida. Y siéntate. Ahora necesito mucho café porque va a llevar algún tiempo, pero en realidad, estás previsualizando una cierta velocidad para cada clip Y no te preocupes. Te acostumbrarás a eso. Y es muy interesante, por cierto. Y se nota que hay una pérdida de tiempo en cada clip. Hay preparación. No hay movimiento al final. Necesitas cortar este clip y arreglarlos para hacer un muy buen video. Te pido que vayas a DavinCirsve, importar tus clips y previsualizar los clips. Y lo más importante, créeme, edición de video puede ser a veces un poco aburrida porque estás tratando de ser meticuloso. Pero este ejercicio es muy divertido, juega con él, acostúmbrate, y es muy importante, y te veo en el siguiente video. 6. Configuración de tu proyecto: A veces es muy importante hacer los ajustes para el proyecto. Toda la creación de su línea de tiempo se ajustará a la configuración de los proyectos Hay dos ajustes más importantes además de los colores, y te mostraré cómo funciona. En primer lugar, vayamos a la página de medios. La página de medios es exactamente para organizar tus medios de comunicación, que veremos más adelante. Seleccionemos un clip por aquí, cualquier clip. Te das cuenta aquí, tengo los metadatos del clip. decir, puedo ver las velocidades de fotogramas, es decir, 25 fotogramas por segundo. Se puede leer como 25 imágenes reproducidas en 1 segundo para crear el movimiento. Entonces 25 cuadros por segundo. Y la dimensión de este video es 12 80 por 720. Es 12 80 por 720 porque quiero que lo descargues rápido y no son dos gigabyte de descarga. Entonces no nos importa el 12 80 por 720. Queremos una dimensión mayor, pero estamos muy interesados en los 25 cuadros por segundo. Entonces veamos otro clip. Nos enteramos que también son 25 cuadros por segundo y así sucesivamente. Vengo a más cosas, algunas de ellas tal vez 60 fotogramas por segundo, pero en su mayoría son 25 fotogramas por segundo. Volvamos a la página Editar y luego vamos a archivo y podemos ir a la configuración del proyecto. Si no quieres venir aquí, es una línea Shift. Puedes ir al engranaje por aquí, haces clic en él, y estás en la configuración del proyecto. Por ahora, solo nos interesan los ajustes maestros y queremos que la resolución sea 19 2010 80 por cada línea de tiempo o proyecto final que queramos crear. También la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo, no la queremos a 30. Queremos una conformidad con nuestros videoclips a 25 fotogramas por segundo. Y la velocidad de fotogramas de reproducción es 25. Eso es importante. De hecho, fijarlo por sí mismo. El resto, ya veremos más tarde, algunos de ellos, pero ya estás bien, configuras tu proyecto y vas a ahorrar. Y la pregunta, ¿estás seguro de que quieres cambiar la velocidad de fotogramas del proyecto? Sí, quiero cambiarlo. Ahora bien, si tomo un clip que es 25 fotogramas por segundo y creo una línea de tiempo con este clip, la línea de tiempo será de 25 fotogramas por segundo y tenemos 100% de conformidad. Puedes hacerlo, o más tarde, cambiamos la configuración de la línea de tiempo. Es lo mismo, pero la conformidad es agradable. 7. Cómo crear una línea de tiempo: Hola ahí. Nosotros hemos hecho todos los preparativos. Ahora es el momento de crear una línea de tiempo y comenzar a editar y crear o comenzar a crear nuestros videos finales. Veamos cómo podemos hacer eso. En primer lugar, vamos a crear una línea de tiempo. Vamos a Master porque vamos a crear la línea de tiempo justo por aquí y nuestro clic derecho como de costumbre, llegar a las líneas de tiempo y crear una nueva El atajo es Control o Comando N. En primer lugar, el código de hora de inicio. Por lo general comienzan por 01, se puede ver el 01 por aquí. Eso no es muy agradable. A veces puedes muy útil y puedes cambiarlo a cero. Entonces comienza desde cero, cero, y luego el nombre de la línea de tiempo, tal vez lo llamemos Rugh cut Este va a ser nuestro primer corte en bruto aquí. Un número de pistas de video, pistas de audio, 11 está bien, estéreo está bien. Puedes cambiarlo más adelante, y queremos una línea de tiempo vacía. no vamos a usar ningún clip, y hacemos clic en Crear. Esta línea de tiempo ahora está abierta, y sabes que está abierta porque puedes verla por aquí como un corte áspero. A continuación, tenemos la línea de tiempo que se ha creado en el maestro. Ahora fíjate si estaba en algún lugar de startup y creé una línea de tiempo, también se habrá creado en startup. Entonces no es muy práctico. La mejor manera de hacerlo es recoger tus líneas de tiempo en una papelera Aunque aquí hay una papelera inteligente para líneas de tiempo, pero sin embargo no las quieres por todas partes con otras papeleras con otras papeleras Así que vamos a crear un nuevo contenedor y llamarlo cronograma del proyecto. Ahora voy a tomar mi línea de tiempo, hacer clic en ella y arrastrarla a las líneas de tiempo del proyecto Estaré recopilando todas mis líneas de tiempo. Puedo hacer varios videos, poner líneas de tiempo en líneas de tiempo, y eso siempre estará en los cronogramas y eso siempre estará en Fresco. Vayamos a Startup. Esta es la línea de tiempo que está abierta. Puedo ver el nombre aquí. Pero si quieres ser más precisos, puedes acercarte a esta opción por aquí. Haces clic en él y dices, mostrar la línea de tiempo apilada. Entonces ahora va a mostrar las líneas de tiempo justo por aquí Si tienes otra línea de tiempo, puedes simplemente abrirla por aquí. Pero por ahora, podemos ver que estamos trabajando en el fc. Todos estamos preparados, creamos nuestra línea de tiempo y vamos a empezar a poner nuestros clips o dejar caer nuestros clips en la línea de tiempo en el siguiente video. 8. Cómo agregar clips a tu línea de tiempo: Vamos a empezar a recopilar nuestros clips del grupo de medios, estableciendo punto de entrada y salida. No te preocupes, te lo explicaremos y luego dejándolos caer en la línea de tiempo. Te mostraré varios métodos sobre cómo hacerlo, y cada método tiene sus propios beneficios e inconvenientes. Empecemos. Si vengo por aquí, quiero comenzar con mis clips. Voy a hacerlos un poco más grandes incluso, y estoy decidido a comenzar con uno de estos clips. Por ejemplo, este de aquí. Puedo hacer clic y arrastrarlo y soltarlo en la línea de tiempo. Observe ahora que vino con este audio. Pero si escuchas el audio, notamos que este audio es una tontería. No lo necesitamos en la línea de tiempo. Entonces voy a y cuando esté por aquí, si hago clic en este clip hago doble clic, puedo venir a esto donde tienes video y audio. Da clic en la flecha, y luego puedes insertar video y audio. Ese es el gris, y ese es el valor predeterminado o insertar solo video o insertar solo audio. Por supuesto, aquí queremos insertar solo video. Entonces voy a tomar mi clip y dejarlo caer en la línea de tiempo. Ahora, la primera forma de editar es usar la cuchilla. No considero la cuchilla como una edición mágica, pero de vez en cuando vas a necesitar la cuchilla. Ahora, nosotros venimos y decidimos por dónde quieres empezar. Así que voy a empezar tal vez solo desde aquí cuando los chicos empiecen a saltar, sí. Y tengo la cuchilla. Observe que mi hoja está aquí. Lo traigo cerca del cabezal de reproducción y hago clic. Por lo que ha cortado el clip. Observe como ahora tengo dos clips aquí. Ahora sigo adelante y decido dónde quiero que termine el clip. Ese será el punto fuera Entonces, obviamente, este tipo no está haciendo nada aquí, y tal vez solo lo dejamos caer aquí. Eso es porque conozco mis clips y sé el segundo clip que quiero poner aquí. Ahora, sigo en la cuchilla y solo vengo por aquí y corté con la cuchilla. Bien. Entonces me refiero a mis cortes, pero aún en la línea de tiempo. Voy a pasar ahora al modo de selección. Este es el atajo es A. Voy a seleccionar el clip, y luego podría presionar retroceso y borraría el clip pero le daría la brecha en la línea de tiempo O voy a deshacer, puedo seleccionar el clip y presionar Eliminar. Eliminar eliminará el clip y cerrará el hueco. Aquí estás. Se ha eliminado la porción del clip y se ha cerrado el hueco. Cerrar la brecha significa mover todo de derecha a izquierda. Ahora voy a hacer lo mismo aquí, pero como esta es la extrema derecha, puedo usar delete o backspace. Iré a por eliminar. Ahora tengo mi clip en la línea de tiempo aquí de la manera que me gustaría. Ahora fíjate en hacer zoom por aquí porque estoy usando este Zoom. Es como un zoom de extensión completa o Zoom para adaptarse. Puedo usar otro zoom o hace zoom muy pequeño, o puedo usar el Zoom personalizado aquí y puedo ajustarlo desde aquí Ahora, ir a este es muy fácil, la extensión Zoom porque siempre funcionará en el Zoom y te mostrará toda la línea de tiempo. Mi siguiente clip es este de aquí. Voy a hacer doble clic ahora. Te voy a mostrar otro método. Este es el interesante. Tengo aquí el punto en. Este es el inicio del clip cuando lo dejo caer en la línea de tiempo. Por otro lado, tengo el punto fuera. Este es el final del clip cuando lo dejo caer en la línea de tiempo. Puedo ajustar el punto de entrada y salida aquí o puedo marcar dentro y marcar y luego dejarlo caer en la línea de tiempo. Voy a tomar mi cabeza roja de juego, moverla atrás, atrás y decir: Bien, ¿dónde voy a dejarla caer? Para empezar, aquí no hay nada y el tipo entra y el otro se cae. Eso tiene sentido aquí. Justo por aquí, realmente se está moviendo muy rápido conmigo. Voy a usar la flecha izquierda o derecha para avanzar o retroceder. Voy a guardarlo justo aquí y poner el Ipoint. ¿Cómo configuro el punto de entrada? Bueno, aquí hay un botón. Se puede decir marcar en. Esa es una manera de hacerlo. Si no haces eso, el atajo es yo. Y eso es muy importante. Yo para entrada. Ahora quiero trabajar en el outpoint. Puedo seguir adelante. En realidad, suelo retroceder, pero ahora voy a seguir adelante y decidir dónde se vuelve aburrido. Eso ya es bastante aburrido. Entonces quiero establecer el outpoint o quiero marcar hacia fuera. Puedo usar el botón aquí. Esa es una, pero usualmente usamos el atajo O. ¿Qué hice? Yo establecí el punto, presiono I para fijar el punto. Pongo el outpoint, presionando O para establecer el outpoint. Ahora mi clip está listo. Pero desafortunadamente, si hago clic y arrastre para soltarlo en la línea de tiempo, tendría problemas aquí. La forma de hacerlo es usar los atajos ahora. Tienes que editar por aquí y tienes los atajos justo por aquí. Estos están pensados para que dejes caer los clips de la fuente en la línea de tiempo. Tiene inserto de reemplazo derecho, y así sucesivamente. El que quieres ahora es un bolígrafo al final de la línea de tiempo, es decir, colócalo al final de la línea de tiempo y no dejes huecos. El atajo es Shift F 12. Voy a venir aquí y presionar Mayús F 12. Aquí estás. La línea de tiempo se ha alejado, y ahora el clip llegó exactamente donde lo quiero. Aquí estás. Bien. Ahora tomemos otro clip. Por ejemplo, tomemos esta. Ya puedes empezar a elegir los clips que quieras. Doy doble clic para abrirlo en el monitor de origen. Y claro, voy a empezar a decidir sobre el punto in. Ese es el punto de entrada demasiado lejos como este. Bien, desde aquí, me gusta desde aquí. No lo sé. Presiono I para el Ipoint y luego me mudo y decido donde quiero el outpoint Creo que voy a parar justo por aquí, algo así. ¿Bien? No soy meticuloso. Ahora tengo un corte áspero. Presiono O para poner el outpoint y luego turno F 12 porque los quiero después de los demás. Y aquí está. Está justo por aquí. Mi siguiente es este porque conozco mis clips y voy a tomar el cabezal de reproducción y ponerlo en algún lugar donde continúe desde el otro clip. Creo que está por aquí. Fresco. Entonces para en punto, voy adelante y noto hay tiempo o no nos importa, así que voy a presionar O para poner el punto y luego Shift F 12 y va en la línea de tiempo. Aquí estás, has puesto todo en la línea de tiempo y es muy divertido. Última manera, y en realidad no está destinado a que dejes esto en la línea de tiempo, pero te voy a mostrar el recorte Tomemos este clip, por ejemplo, y no lo editemos dentro y fuera en el monitor, sino que presionemos directamente Shift F 12. Ahora está en la línea de tiempo. Pero claro, necesito recortarlo para recortarlo es muy fácil. Sólo voy a poner el cabezal de reproducción donde quiero recortar. Por ejemplo, justo por aquí. Vamos a partir de aquí. Entonces quiero recortarlo. Puedo usar la cuchilla, claro. Pero entonces si llego al punto del clip en la línea de tiempo, puedo hacer click y arrastrar Observe cómo lo estoy arrastrando, estoy acortando el clip desde el punto de entrada Bien. Si vengo por aquí, ahora puedo dejarlo en el aire y acortar el clip desde el punto exterior Observe señalo al punto fuera. Este es el último fotograma aquí. Observe cómo está el cursor, y luego haga clic y arrastre hacia la izquierda y listo. Ahora tengo un espacio aquí, puedo seleccionar y eliminar. Ahora, hagamos el último. Puedo abrirlo en el monitor o dejarlo caer en la línea de tiempo y dejarlo caer en la línea de tiempo. Ven por aquí, ¿por dónde empiezas? Llega muy lejos. ¿Dónde está? Empecemos desde aquí. Bien, me está volviendo muy loco, así que voy a usar el cursor derecho. Aquí estás o la flecha derecha, y luego puedo seleccionarlo así y recortarlo así. Esta es una sola manera y luego regresa y este tipo está saltando y creo que justo por aquí va a estar bien. Lo voy a recortar. Puedo hacer clic y arrastrarlo, notar cómo está arrastrando y luego se ajusta Observa cómo se ajusta y tienes una línea blanca. Eso es porque mi chasquido está encendido. Este es el chasquido. Siempre déjalo puesto. Entonces ahora tengo la línea de tiempo. ¿Qué aprendiste? En primer lugar, en punto de salida, Turno F 12. Eso es muy fácil, ¿verdad? Otro es colocarlo en la línea de tiempo, usar la herramienta de afeitar para cortar a izquierda y derecha, eliminar la izquierda y la derecha, y asegurarse de que no tiene ningún espacio eliminando el espacio usando la tecla de eliminación. Y el último método es usar la herramienta Recortar, pero te mostré la herramienta Recortar solo para mostrarte la herramienta de recorte, no para decirte cómo la haces. No es bueno hacerlo de esa manera. De hecho, hay mejores formas de hacerlo. Muchas gracias. Te veré en el siguiente video. 9. Cómo insertar clips entre otros clips: Ahora hemos estado creando nuestros cronogramas. Muy bonito. Hemos estado agregando clips al final de la línea de tiempo. Entonces solo pondremos un clip tras otro. Ojalá consigamos un bonito proyecto. Pero claro, no va a suceder. No puedes ser tan optimista. Es posible que note que entre dos clips, necesita agregar otro clip del grupo de medios. Entonces te voy a mostrar ahora cómo insertar un clip de la piscina en la línea de tiempo y entre dos clips. Veamos cómo funciona. Bueno, por aquí, tengo dos escenas. Observe que esta es una escena, y esta es otra escena. Puedes considerar esto una escena completa y luego otra escena aquí. Y en el medio, quiero agregar otra escena, es decir, quiero agregar algunos clips, tal vez dos, tal vez tres. ¿Cómo hago eso? Bueno, antes que nada, notemos algunas cosas, por favor. Si haces clic a la derecha de un clip o al final de un clip en la línea de tiempo, estás seleccionando el punto fuera Si haces clic a la izquierda de un clip en la línea de tiempo, estás seleccionando el punto de entrada. Y si haces clic en el medio, estás seleccionando el corte. Entonces a partir de ahora, voy a llamarlo un corte. Entonces digamos que quieres insertar un clip en este corte aquí. No tengo que seleccionar el corte, para nada. Vamos a abrir el clip que quiero insertar y ya dijo el de entrada y salida. Podemos jugar de adentro a fuera presionando Opción o y slash hacia adelante, y ahora está Tengo mi looping encendido, así que es una repetición continua Y a veces es bueno, así que notas todo lo que necesitas. Voy a detenerlo. Y quiero insertar este clip entre estos dos clips y asegurarme que mi cabeza de reproducción esté en el lugar correcto Entonces en este caso, está en el corte, y el atajo es F nueve. ¿Dónde está esto? Bueno, si vienes a editar, recuerdas que usamos un bolígrafo para finalizar la línea de tiempo, Shift F 12. Ahora arriba aquí, tienes F nueve. Eso es insertar. Inserte un clip en la línea de tiempo. Entonces mi clip siendo seleccionado, este es mi clip, asegúrate de seleccionar el clip correcto, y presionas F nueve tan simple como esto. Y aquí estás. Se ha insertado el clip. Se ha insertado el clip. No sobrescribió ningún clip. Simplemente hizo espacio para este clip y lo puso por ahí. Eso es importante. Esto es lo que llamamos ripple insert. Tiene muchas otras aplicaciones. Entonces ahora mi clip está por aquí. Ahora viniendo aquí, quiero agregar otro clip que es este. Este es mi clip de aquí. Abro en el monitor, presiono Opción hacia adelante slash para jugar entre dentro y fuera. Bien, ese es el que quiero, y luego presiono F nueve. Aquí estás. Ahora has insertado dos clips en la línea de tiempo. Ahora, obviamente, he estado seleccionando el corte. Pero si seleccionas en medio de un clip, por ejemplo, solo para mostrarte cómo funciona, haré clic derecho y cambiaré el color. Entonces es muy obvio para nosotros. Voy a hacerlo amarillo. Entonces ahora este clip tiene un color amarillo, no te preocupes. No me volví amarillo, solo el color de la línea de tiempo. Y veamos, presiono F nueve. Entonces voy a seleccionar este clip y presionar F nueve. Se nota que ha cortado el clip amarillo en dos, y ha insertado el clip desde el monitor de origen en el medio. Ha hecho espacio y lo puso en su interior. Y eso a veces es muy útil. Bien, voy a deshacer esto porque quería, incluso el color que no quiero ver. Pero ahora hemos insertado dos clips en la línea de tiempo entre otros clips. Por supuesto, puedes hacerlo donde quieras. Sigamos adelante y veamos otras técnicas de edición de línea de tiempo. 10. Edición de línea de tiempo: intercambio y reorganización de clips: Técnicas de edición de líneas. Es posible que ya hayas notado que las técnicas de edición de línea de tiempo se tratan de trabajar en tus clips en la línea de tiempo. Podrías estar recortándolos, moviéndolos hacia la izquierda y hacia la derecha, y organizándolos para que puedas obtener un hermoso video de la manera que te gustaría Aquí vamos a aprender a intercambiar clips en la línea de tiempo. Además, a esto se le llama Lift and insert, si quieres las palabras técnicas. Veamos cómo podemos hacer esto. Bueno, tengo dos clips en la línea de tiempo aquí. Voy a escribir un click en uno de ellos y hacer el color, por ejemplo, verde o lima. Toma la otra y colorea, voy a hacerla albaricoque Los clips siguen siendo los mismos, solo que el color que se muestra aquí ha cambiado. Entonces digamos que quiero tomar el clip verde y ponerlo antes del clip naranja. ¿Cómo hago eso? Bueno, obviamente, si lo muevo así, voy a sobrescribir Observe que sobrescribo el clip naranja. Esa no es la forma correcta de hacerlo. También puedo levantarlo así, como un bebé y luego moverlo hacia la derecha, tratando de no sobrescribir ningún clips y luego mover este de aquí y dejarlo caer aquí. Sí, eso funciona. Déjame tomarte tiempo. una manera correcta de hacerlo es seleccionar el clip y presionar Mayús y controlar o cambiar y comando en el y luego simplemente arrastrarlo. Lo que puedes hacer es levantarlo. Ese es el ascensor, y luego arrástralo donde quieras insertarlo, y ahora lo voy a insertar justo después del corte, voy a soltarlo. Eso es lo que llamamos levantar e insertar. Levante la caída mientras se inserta. Hagámoslo otra vez. Estoy seleccionando este clip, presionando Mayús y control o comando, levantándolo y puedo ir a cualquier parte. Observe cuando llegue al corte aquí me va a dar las flechas. Es aquí donde lo vas a dejar caer. Puedo dejarlo donde está, pero eso no es lo que quiero. Quiero dejarla aquí. Y noten que nada se ha sobrescrito en la línea de tiempo Entonces en realidad, hizo el espacio y suelta tu clip. Eso se llama levantar e insertar o intercambiar clips en la línea de tiempo Ahora, por supuesto, puedes hacerlo en todas partes. Digamos ahora que queremos llevar este clip por aquí. Haré doble clic para abrirlo y desplazaré después para dejarlo caer en la línea de tiempo Eso se anexa al final de la línea de tiempo. Ahora no me gusta su posición. No lo quiero al final. Quiero pasar, por ejemplo, al inicio de la línea de tiempo. Puedo seleccionarlo, presionar Mayús y comando. Ten cuidado. Quiero insertarlo. No quiero que sobrescriba a ninguna otra y luego puedo ir así Es muy divertido o puedo moverlo hacia arriba y simplemente volver y dejarlo caer aquí. Eso es lo que está pasando. No voy rápido. Es muy fácil. Aquí estás. Ahora está en el inicio de la línea de tiempo. Si quiero, sólo puedo deshacer. Hay un truco, un buen truco que puedes usar como principiante, pero no lo uses más cuando te acostumbras a levantar e insertar. Seleccionas tu clip y simplemente lo cortas. Eso es Control o Comando X. Eso lo sabes por el procesador de textos. Entonces vienes y digamos que quieres insertarlo justo por aquí en este corte. Vamos a editar y en editar, tienes pegar y tienes pegar insertar. El atajo es Shift Control V o Shift Command V. Vayamos aquí y shift and command y V. Aquí está, lo pego con insert. Nada cambió en mi línea de tiempo. Solo admite el espacio y déjalo caer. Esa es la elevación e inserción o intercambio de clips en la línea de tiempo Eso sí, puedes hacer más que eso. Se pueden seleccionar todas ellas, por ejemplo, el turno y el comando y digamos, estas piezas quiero que estén al principio, así como esto al principio. En realidad, cambié un grupo de clips desde el final hasta el principio o hasta el medio donde quiera Eso es un turno y un inserto y por favor acostúmbrate a él porque lo necesitas. Gracias. 11. Edición de línea de tiempo: la magia del modo de edición de recorte: Queremos actualizar un poco. En lugar de usar siempre la herramienta de selección, vamos a usar la herramienta Trim Edit. Te puedo asegurar cuando aprendas sobre la herramienta de edición de recorte, siempre usarás la herramienta de edición de recorte, excepto cuando quieras mover clips. Es una herramienta muy práctica. Déjame mostrarte cómo funciona. Aquí hemos estado usando la herramienta de selección. La herramienta de selección, por supuesto, seleccionamos los clips y puedes moverlos, levantarlos cuando quieras. Si vienes, el atajo es A, y es un modo de selección. En realidad, no es una herramienta, sino que estás en el modo de selección. Ahora podemos seguir adelante e ir al modo de recorte. Este es el modo Trim Edit. Si lo seleccionas, ahora no puedes seleccionar un clip y moverlo. Se mueve de una manera diferente. Te voy a mostrar esos datos. Pero lo que es muy interesante del modo trim, entre otras cosas es que mientras estás recortando la entrada o la salida, también se ondulará Recuerden, cuando solíamos recortar aquí, va a dejar un hueco, y eso es muy molesto, tenemos que eliminar la brecha. Además, cuando recortamos en el punto fuera, también dejará la brecha, y eso es muy molesto hay que eliminar la brecha Pero con el modo de edición de recorte, puedes recortar y al mismo tiempo, ondulará, es decir, traerá todo desde la derecha hacia la izquierda, y eso es muy importante en la edición de video. Ese es el modo de edición de recorte y es muy útil. Y desde el punto fuera también, se puede hacer lo mismo y está recortando el clip y también ondulando y cerrando Ondular significa no dejar un hueco tan sencillo como este. Ese es el modo de edición ripple, y te estoy mostrando esto porque en el siguiente video, lo vamos a usar intensamente para hacer algunos cortes increíbles para ajustar nuestros cortes. Te veré entonces. 12. Edición de la línea de tiempo: cómo perfeccionar tus cortes: Una de las técnicas más importantes en la edición de video en general es hacer que tus cortes parezcan maravillosos o sean maravillosos. Son exactos de la manera que te gustaría. Entonces ajustar y refinar tus cortes es en realidad un arte. Y esto es en lo que quieres especializarte. Si tus cortes no son tan buenos, estás saltando de un clip a otro y es abrupto o algo así, entonces al espectador no le gustará tu video Por lo que necesitas hacer tu corte muy refinado. Déjame mostrarte la mejor manera refinar tus cortes en DavinCirSolve Y por favor entrena tanto como sea posible en este. Ahora tengo dos clips aquí, ¿no? Entonces se nota el corte aquí es abominales muy malo porque jugué con él Quiero refinar mis cortes. Recuerda, no quiero usar el modo de selección porque quiero iniciarlo espacios, quiero tener una onda. Entonces voy a usar el modo de recorte aquí o el modo de edición de recorte. Ahora, ¿qué puedo hacer? Puedo acercarme al Ipoint y comenzar a ajustar la entrada Observe, puedo llevarlo a la izquierda y decidir cuál es mi aporte por aquí. Yo puedo hacer lo mismo por el punto fuera aquí, acercarme más, y simplemente decidir dónde quiero el Eso es muy bonito y muy, muy tedioso, como se nota Una mejor manera es venir y hacer doble clic en el corte. Voy a hacer doble clic. Eso es lo que pasó aquí. Hagámoslo un poco más grande, tanto como podamos. Bajemos el audio. Bien. Ahora a la izquierda, tengo el clip izquierdo, y lo que estoy viendo es el punto fuera, el último fotograma del clip izquierdo Entonces a la derecha, tengo el clip derecho, y lo que estoy viendo es el más a la izquierda o el inpoint del Quiero ajustarlos y no ver que tienes toda la manipulación que necesitas. Si, por ejemplo, hago clic en el superior, estoy ajustando el clip izquierdo aquí. Estoy decidiendo sobre el punto fuera. Si quiero ser muy meticuloso, puedo acercarme. Puedo ir más uno, un fotograma a la vez, o puedo ir menos uno tan simple como este. Voy a ir más uno hasta aquí. Ahora necesito ajustar el inpot del clip derecho. El corte es muy suave. Vendré por aquí y haga clic y empezaré a arrastrar. Voy a arrastrarlo hasta aquí, por ejemplo. Voy a ser muy meticuloso y hay que ser muy meticuloso aquí para conseguir un muy buen video, voy a subir así como así Ahora que trabajo con el clip correcto, este más y menos funcionará para el clip correcto. Te das cuenta cómo. Si muevo el clip superior o el clip izquierdo, entonces estos chicos trabajarán para el clip izquierdo. Hagamos esto otra vez. Voy a moverlo justo por aquí. El medio tomará tanto a la izquierda como a la derecha. Entonces estás aumentando y disminuyendo el inpoint y el outpoint Aquí estás si quieres hacer eso. Eso es muy útil. Por cierto, a veces. Voy a ir justo así. Ahora, me gustaría jugar alrededor de mi corte. Entonces para ver exactamente cómo es mi corte. Si mi corte es muy bueno, entonces mi video debería ser bueno. Por supuesto, todos mis cortes tienen que ser muy buenos. Entonces vendré a reproducir y jugar, y te darás cuenta de jugar alrededor de la selección. Ese es el alijo delantero. Podrías preguntar, ¿cuál es la selección? Bueno, voy a seleccionar el corte por aquí, y voy a jugar. Por supuesto, desaparecen, y aquí estás tú. ¿Mi corte es bueno? ¿ A mí me gusta? Yo juego un juego. Creo que es bastante bueno. No. Ahora, vamos a seleccionar, voy a seleccionar el clip y luego venir aquí y decidir dónde quieres que termine este tipo. ¿Bien? No tanto. Vamos a sacar el punto fuera y moverlo a la derecha. Entonces el tipo corre un poco. Ahora después de eso, tengo una escena donde el mismo tipo saltará por encima, pero está muy mal. No quiero editar el corte aquí. Quiero editar el punto in. Entonces voy a venir y arrastrar el punto de entrada. Por supuesto, estoy viendo a este tipo de aquí. Sí, bien. Ahora quiero editar tanto como pueda el outpoint Entonces voy a dar click aquí y editar su outpoint. Voy a dejarlo en el aire, ¿de acuerdo? Ahora vamos a este clip de aquí. Quiero editar el Ipoint lo quiero en el aire así que el tipo está en el aire Observe cómo puedo verlos en el monitor izquierdo y derecho. la izquierda aquí, estoy viendo el punto fuera del clip de la izquierda la derecha, estoy viendo el inpoint del clip a la derecha. Aquí es donde va a empezar. Voy a ponerlo justo por aquí. En realidad, voy a hacerlo así. Ahora voy a seleccionar mi corte y jugar alrededor de mi corte hacia adelante. Aquí estás. Digamos, hice un buen trabajo. No está mal. Es muy agradable. Puedo regresar y ser muy meticuloso en este caso Vamos a dejarlo aquí y vamos por el de arriba aquí, voy a ir más uno. De hecho, van los dos juntos, así que voy a recuperar este, y luego a este puedo ir más uno o menos uno. De aquí, no, quiero ir más uno. Y si, haces ese trabajo. Vas cuadro por cuadro. Haz que tus cortes sean increíbles. Y aquí quiero a este tipo por aquí. No, lo quiero de vuelta, así que voy a volver con él. Sí. Entonces tengo algo de ímpetu aquí. Vamos a moverlo aquí. Me parece muy agradable. Entonces voy a salir. Sólo puedo cerrar esto desde aquí y luego seleccionar el corte y jugar alrededor del corte. Aquí estás. Muy bonito. Muy bonito. Vamos con estos tipos. Entonces a partir de aquí, estoy bien. El tipo está corriendo, sale, luego está tratando de saltar por encima. Guau, ¿dónde está? Bien, entonces creo que está bien. Puedo empezar a hacer el corte aquí. Voy a hacer doble clic aquí y ahí es donde está su pierna. Voy a sacarlo atrás. Bien, algo como esto. Entonces su pierna está abajo. Y luego cuando se trata del otro de aquí, su pierna está aquí arriba, así que voy a ir de aquí. En realidad, puedo hacer también para llevarme el corte así como esto. ¿Bien? Y luego este otro tipo, no lo hagamos, ya sabes, por aquí. No, voy a bajarlo, así que me da un poco de impulso, y creo que esto es bueno. Puedo hacer uno por uno si me gusta, pero creo que es bueno. Vamos a probarlo. Seleccionaré el corte y jugaré alrededor del corte. Bonito. El problema aquí, no va a quedar maravilloso porque un clip es rápido, un clip es lento En realidad, la gente se mueve rápido y la gente se mueve lenta. Pero está bien si lo miras. Fresco. No por ese tono. Este gato es muy largo. Vamos a seleccionar este y jugar con el gato. Vamos a detenerlo, jugar con el gato. Sí, me gusta. No está mal. Ahora, llevemos a este tipo aquí y agreguemos un nuevo clip. Este tipo está subiendo. Creo que pusimos este clip y luego lo quité de alguna manera. Está justo por aquí y voy a poner el punto de entrada, en realidad, doble clic y luego probar el punto de entrada. También, sólo hay que ponerlo colgando en el aire, y luego avanzamos y salta uno, dos, tres, voltea, lo paramos por aquí Eso es a la vez Shift F 12. Ahora enseguida vuelvo para ajustar el corte. Voy a hacer doble clic aquí. Observe que los quiero similares. Voy a llevar a este tipo un poco al frente, al frente. Ese es el frente así. Entonces este tipo en la parte de atrás un poco. Sí. Consigo este impulso, él se está mudando y luego se está mudando de nuevo. Seleccionemos el corte aquí y juguemos alrededor del corte. Bonito, muy agradable. Por supuesto, se puede hacer mucho mejor. Entonces esto es refinar tu corte. Es muy fácil, muy sencillo. Por cierto, déjame mostrarte si estás en el modo de edición aquí y haces doble clic, tienes lo mismo. Pero si recorto a la izquierda o a la derecha, tengo un espacio. Ahora no veo nada hay negro aquí. No funciona, por lo que necesitas estar en el modo trig. Entonces voy a deshacer aquí. Genial, chicos. Ahora es tu momento de hacer tu entrenamiento. Necesitas entrenar en todo lo que has aprendido: soltar los clips en la línea de tiempo, editar la línea de tiempo y refinar tus cortes. Es hora de que practiques ahora. Intenta crear una línea de tiempo. 13. Cómo optimizar para obtener una vista previa más rápida: En esta etapa, estoy seguro de que puedo mostrarte cómo optimizar tus medios, tus videos para una reproducción muy fluida, una reproducción en tiempo en tiempo real. Si juego mi línea de tiempo aquí, notarás que hay un número que aparecerá. Yo también apareceré con ustedes. El mío es 25 y hay un punto verde. Significa que se está ejecutando en tiempo real y son 25 fotogramas por segundo. El verde significa que cumple con la velocidad de fotogramas de la configuración del proyecto y, por supuesto, de configuración de la línea de tiempo. Recuerda, los colocamos en 25 cuadros por segundo. Aquí con el rojo y el 25, estoy jugando en tiempo real. Pero si no tienes el punto verde, tienes un punto rojo y el número no es 25, es 24, 19, lo que sea, entonces no estás jugando en tiempo de lectura. Podría estar saltando marcos solo para seguir jugando. ¿Cómo optimizas la reproducción? Para que puedas obtener siempre la reproducción del tiempo de lectura. Bueno, voy a parar aquí. Ahora la primera optimización que puedes hacer para llegar a reproducir y decir renderizar caché y configurarlo en inteligente. Puedes configurarlo a ninguno o usuario, ¿qué te importa? Déjalo a smart y deja que el vinci resuelva haga todo el trabajo. Ahora tenemos un cierto cache que el vinci resolve va a generar y dejar de lado, y luego se reproduce desde este cache. No se preocupe, si cambia sus clips o así sucesivamente, volverá a renderizar este caché. Entonces si juegas por aquí y tienes el punto verde y 25, estás bien. Pero puedes ir un paso más allá. Puede seleccionar sus clips en la línea de tiempo y hacer clic derecho e ir a generar medios optimizados. Este es un medio que genera DavinCirSolve, por lo que la reproducción es muy fluida y no hay saltos Yo personalmente no genero medios optimizados a partir de la línea de tiempo porque si agregas otro clip, hay que regenerar los medios optimizados para este clip La mejor manera de hacerlo es llegar a los medios, seleccionar todos tus beans, marcha el trabajo de turno en la azotea, seleccionar todos tus clips aquí y hacer clic derecho y decir generar medios optimizados. Ahora se podría decir, Oh, está tomando tiempo. Bueno, está tomando tiempo, sí. Para mí, no va a tardar mucho. Podría tomar 10 minutos, 1 hora dependiendo de los medios, principalmente trabajando dos K y cuatro K. Pero esto es mucho menos tiempo la frustración que obtienes al saltar frames y te preguntas qué está pasando con tu transición, qué está pasando con tu corte. Deja que se genere. Lo va a hacer de una vez por todas. Mira, ya terminó para mí, y luego puedes volver a la página Editar, ir a la reproducción en la reproducción aquí, dijiste usar medios optimizados si están disponibles. Sólo tienes que hacer clic en él. Si vuelves a la reproducción, notarás que está marcado. Ahora DaVinci Resolve va a usar tus medios optimizados o los medios optimizados que ha creado, y efectivamente, vas a estar reproduciendo en tiempo real Si todo falla, puedes venir a la página de medios aquí y puedes hacer clic derecho y crear Pxymedia Proxymdia significa que va a crear archivos de video para ti a menor resolución y algunos trucos y consejos que DavinCirSolve jugará para poder reproducirlos para poder Sin saltos de fotogramas y sin demora en la reproducción. Cuando generas medios proxy aquí, puede tomar más tiempo un poco o más, pero siempre te aconsejo si estás trabajando con dos K, cuatro K, ocho K, asegúrate de que estás trabajando con proxy. No sobrecargues tu computadora y tendrás problemas incluso para previsualizar la línea de tiempo Es mejor generar proxies. Después de que haya completado la generación de los proxies, para mí, ha terminado Volveré a la edición y tú vienes a plag Back y tienes manejo de proxy Aquí puedes desactivar todos los proxies. No quiero usar ningún proxies, o prefieres usar proxies Para mí por ahora, decía preferir cámara original. Los archivos no son muy grandes para que mi máquina habilite los proxies, pero hay que configurarlo en proxies preferidos para que pueda ejecutarse en los Ahora fíjense lo que pasó por aquí. Voy a hacerlos muy grandes. Se nota que hay PXY. PXY significa que no estoy reproduciendo el video real, estoy jugando un proxy Pero cuando al final del proyecto, generas tu video final a través de la página de entrega, entonces desatenderá todos los proxies No te preocupes por ello. No utilizará baja resolución para generar tu video final. Y estos son tres métodos o uno tras otro para que aceleres tu reproducción y tu vista previa, incluyendo tu trabajo. Para mí por aquí, voy a venir a Playback y manejo de Proxy, diría, usar cámara original. Yo puedo manejarlo. Aquí hay gorras muy pequeñas. Muchas gracias. Espero que esto te haya sido muy útil y adelante y trata de usarlo tanto como puedas. Nos vemos. 14. Transitions: cómo previsualizar y agregar transiciones: En la edición de video, las transiciones son muy importantes. Pueden hacer o deshacer tu video. Dónde y qué tipo de transición poner en tus recortes es muy importante y necesitas tomar las decisiones correctas. En este video, vamos a cubrir cómo previsualizar y agregar transiciones a tu línea de tiempo. Lo más probable es que estés en el pool de medios. Haga clic en los efectos aquí. Ahora en la caja de herramientas de efectos aquí, tienes transiciones de video , transiciones de audio, títulos, etc. Trabajaremos en la mayoría de ellos. En las transiciones de video aquí, tienes todo tipo de transiciones que puedes usar o algunas de ellas son muy antiguas, tal vez no las usas. Las seis transiciones principales aquí son transiciones muy comunes que puedes usar libremente. El corte suave es una transición especial. Te voy a mostrar cómo funciona en el siguiente video. Para previsualizar tus transiciones, antes que nada, apuntas y simplemente ondas. A mí me gusta saludar y aquí estás puedes ver que ocurre la transición Puedes retroceder si quieres, y esta es tu transición. Puedes pasar a otro, y así sucesivamente, puedes previsualizar todas tus transiciones. Ahora no podemos hacer doble clic para previsualizar su transición en el monitor. Lo instalarás en la línea de tiempo. ¿Cómo agregar una transición en la línea de tiempo? Bueno, antes que nada, tú decides dónde quieres agregar tu transición y es muy importante dónde agregas. Por ejemplo, si vengo por aquí, tengo un corte. Este es un corte muy bonito en el que trabajamos y obviamente, no quiero distorsionar este corte, poner una transición aquí para que la gente no vea el corte Eso no va a ser agradable. Y también por aquí, tenemos un corte muy bonito. Yo toco el corte. Realmente no quiero destruir este corte, así que no voy a poner una transición por aquí. Pero cuando hay un cambio de escena, puedo poner una transición. También puedo simular mucho tiempo o poco tiempo. Siempre trata de poner tus transiciones cuando haya un cambio de escena. A menos que tengas algo muy especial, quieres mostrar. Vamos a tomar el cambio de escena y agregar una transición. La mejor manera de agregar la transición es colocar tu cabeza de reproducción en la transición o muy cerca de la transición y simplemente pasar a la transición que quieres agregar, por ejemplo, pentágono o triángulo aquí, haces doble clic Al hacer doble clic, la transición se establece en el corte y está en el medio del corte, lo que significa que la mitad está la izquierda y la mitad a la derecha. Puedes seleccionar tu corte y rezar tu transición. Aquí estás, muy agradable. Otra forma de agregar la transición, por ejemplo, justo por aquí, puedes hacer clic y arrastrar la transición. Ahora bien, este tiene un beneficio porque puedes ponerlo en el medio, puedes ponerlo a la izquierda, puedes ponerlo a la derecha. Pongámoslo en el medio por ahora porque necesito tiempo para explicarte cuál es la diferencia entre izquierda y derecha y media. O has agregado una transición aquí, yo selecciono el corte, juego alrededor. Aquí hay otra transición. También puedes seleccionar una transición y simplemente eliminarla, y luego elimino esta. Ahora por aquí, quiero añadir otra transición que es, por ejemplo, que la cruz se disuelva. Esto es muy común. Voy a hacer doble clic porque mi cabeza de reproducción está cerca, y puedo hacer la transición más larga o más corta Si apuntas a un lado de la transición, notas el puntero del mouse cambiamos las flechas dobles y una línea, puedes hacer clic y arrastrar. Lee la figura que no es de color blanco brillante, es decir, en gris. Esa es la duración de la transición. Si lo hago, por ejemplo, menos de 1 segundo o algo así como solo 17 fotogramas y juego en el corte, notarás que es muy rápido. Pero ahora, si lo hago más largo, por ejemplo, ahora 3 minutos, 3 segundos, perdón. Si juego en el corte aquí, verán que simula hace mucho tiempo hasta que volvió aquí Algo así, es bastante bonito. Bien, así es como agregar la transición y decidir la duración o la duración de la transición. Ahora, las transiciones de medio segundo y 1 segundo son muy comunes. Transiciones de 3 segundos y más, tiene que tener un propósito como éste se simula como si hubiera pasado mucho tiempo aquí. Sabes, le tardé mucho tiempo en venir aquí. Así que hemos visto cómo previsualizar y agregar transiciones a tus cortes. En el siguiente video, te voy a mostrar, explicarte lo que es muy importante para que una transición funcione bien. 15. Transiciones: cómo personalizar las transiciones: Hemos visto cómo previsualizar y agregar una transición a tus cortes, A cómo extender o acortar la duración de la transición Pero hay una manera en la que puedes personalizar un poco tu transición. Veamos cómo se puede hacer. Si seleccionas una transición aquí y vienes al famoso inspector, es famoso porque la vas a usar por todas partes. Si abres el inspector, éste saltará directamente a transición porque la transición ha sido seleccionada. En el inspector, tienes muchas propiedades que puedes cambiar dependiendo de lo que se seleccione para un video, audio effX o imagen o incluso los metadatos aquí Voy a explicar todo sobre el inspector, pero en términos de contexto, si estás en video, explicaré sobre video, audio, explicaré sobre audio. Ahora sólo estamos en transiciones, y eso es lo que quiero explicar. Ya sabes, tienes el tipo de transición. Si haces clic, puedes cambiar a cualquier otra transición, pero no a las transiciones de fusión. No están listados aquí. También tienes la duración de la transición. Por supuesto, es más fácil cambiarlo desde aquí. Por ejemplo, puedes hacer doble clic y decir, quiero mi transición por 3 segundos. Si no te gusta esto, puedes hacer doble clic y luego se restablecerá. Se puede decir también quiero 75 fotogramas, lo que significa que 3 segundos somos 25 fotogramas por segundo. Aquí tienes la alineación, lo cual es muy importante en algunas transiciones. Voy a explicar estos datos sobre, dije, y luego tienes la transición en el medio y luego a la izquierda. Tienes el estilo. Algunos de ellos tienen el estilo aquí donde puedes cambiar la transición. Sentémonos en el medio. Y ven aquí en medio. Esto es aditivo. Fue video así, destacados aditivos, lo que quieras. Va a devolverlo a video. Tienes la relación de inicio y la relación final. Esto acelerará y ralentizará el inicio y el final de las transiciones. Por lo general, nunca los uso. Tienes lo fácil de entrar, puedes facilitarlo dentro y fuera. A menos que sea muy largo, no va a hacer mucha diferencia, y tienes la curva de transición que tenía el diamante aquí, significa que puede ser animado. Veremos eso cuando estudiemos animaciones. Tomemos un tipo diferente de transición. Voy a bajar aquí y tomar, por ejemplo, el corazón. No uses esta transición solo por ejemplo. Y si llego al medio aquí, te das cuenta de que hay un corazón. Te das cuenta como el corazón se abrirá así. Voy a hacerlo sólo 1 segundo porque éste no significa mucho. Y claro, está en el medio. Ahora notas para el corazón, tienes diferentes propiedades. De hecho, para cada transición, tiene sus propias propiedades. Por ejemplo, si vas a la cruz Iris aquí, notarás que tienes el centro y algo más. Volvamos a algo fácil como la caja. La caja es muy fácil. Puedes venir y cambiarlo del centro a la parte superior izquierda. Entonces la transición va desde la parte superior izquierda, abriéndose como una caja. Linda, por cierto. Y puedes agregar un borde si quieres, puedes emplumar ese borde. Puedes cambiar sus colores, y puedes ponerlo dentro y fuera. Entonces, si cambias transición, por ejemplo, bend wipe, tiene sus propios parámetros, horizontal vertical, y así sucesivamente. Entonces cada transición en el spector tiene ciertas propiedades que puedes cambiar y jugar, y eso te dará mucha creatividad para jugar con la transición Ahora voy a hacer una transición que es muy difícil. Por ejemplo, el borde, por ejemplo, éste, voy a hacer clic en el borde está por aquí, y se nota que esta es una transición de fusión. Aquí tienes el video como el anterior y justo ahí está medio izquierdo, derecho. Pero luego infusión aquí, esto es parte de difusión, tienes muchos controles. Ahora bien, estos controles realmente dependen de la transición y de cómo se haga y de lo que quiera hacer aquí, si le gusta o no. Por ejemplo, cosas como esta cambiarán. Voy a bajar el brillo. Voy a añadir el gamma y hacerlo fácil, algo así, rezar mi transición. Entonces, en definitiva, tienes las transiciones regulares y tienes las transiciones de fusión. Y puedes modificarlos en el inspector para obtener exactamente lo que quieras. Te va a tomar mucha práctica para encontrar las transiciones más bellas según tú. 16. Los controles imperativos para las transiciones: De vez en cuando, podrías intentar agregar una transición en un corte y notas que no está funcionando, incluso es negarse a subirse al corte ¿Por qué es eso y cómo solucionarlo? Bueno, voy a tomar algunos clips aquí. Voy a hacer doble clic. Se nota que este clip no ha sido recortado. Voy a usar el intento de turno para ponerlo en la línea de tiempo. Y luego selecciono otro clip totalmente diferente, por ejemplo, este y te das cuenta de que este tampoco fue recortado No hay punto de entrada y salida. Ahí están el punto original de entrada y salida. Presiono el intento de Mayús para agregarlo a la línea de tiempo. Entonces ahora tengo dos clips por aquí. Ahora noten algo. Si vengo por aquí cerca, voy a FX y hago doble clic para agregar la cruz disolver. Notarás que no está agregando, te lo prometo, estoy haciendo doble clic. Si haces clic y arrastras, me gusta, es imposible agregar esta transición. ¿Qué está pasando aquí? Bueno, veamos el punto de entrada y salida del corte aquí. Si haces clic en el outpoint, notarás que el color es rojo No hemos visto el rojo hasta ahora porque hemos estado recortando nuestros clips en el monitor Y si haces clic en el outpoint, también es rojo. Es rojo porque aún no has recortado el clip en el punto de entrada o salida. B recortando el clip, crea asas, y estas asas son utilizadas por las transiciones Vamos a crear algunos mangos recortando el clip. Voy a sacar el punto de salida y recortarlo. Observe cómo va a cambiar directamente a verde. Bien, aquí estás. Ahora creamos asas recortando el clip. Puedes ver los mangos por este rectángulo blanco o el borde blanco aquí. Estas son las asas o los clips no utilizados o los clips que no aparecerán. En definitiva, es lo mucho que has recortado. Ahora llego al punto fuera aquí, haga clic y no es rojo En cuanto empiezo a recortar, se vuelve verde, muéstrame el rectángulo o borde blanco, y estos son los adornos que voy recortar o no voy a usar y se llaman los obstaculizadores, tan simples como Ahora puedo unirme a mis clips y venir al outpoint. Vaya, es verde. Puedo poner una transición. Vengo por la derecha, es verde. Puedo agregar una transición. Vamos a acercarnos aquí, haz doble clic, y te prometo, hago doble clic y aquí estás, tienes la transición. Si juegas es jugar perfecto. En resumen, necesitas recortar tus clips en los puntos de entrada y salida para que la transición funcione perfectamente. Ahora bien, ¿cuál es la diferencia aquí? Si selecciono la transición y puedo hacerla más grande solo para verla aún más. Ahora está en el medio. Si lo pongo a la izquierda, se ha movido hacia el clip izquierdo y acerca y empieza a fregar, notarán que esta transición está usando lo que sea recortado del clip derecho En definitiva, en palabras profesionales, es usar los mangos del clip derecho. Entonces, cuando la transición está a la izquierda, necesitas haber recortado tu clip derecho y necesitas tener suficientes asas. Si lo pongo a la derecha, al llegar a la transición, nota que ahora puedo ver las asas o los marcos recortados del clip izquierdo Cuando está a la derecha, usará las asas de clip izquierdas o los marcos no utilizados. Handers es igual a cuadros no utilizados. Voy a decir solo manos a partir de ahora. Bueno me pongo en el medio ahora es obvio, va a usar la mitad de los clips derecho y la mitad de los izquierdos y la transición es perfecta. En definitiva, para que la transición funcione perfectamente, necesitas haber recortado tus clips a la izquierda y a la derecha desde el punto de entrada y fuera y tienes suficientes Recuerdo la palabra henderss muy importante en la edición de video Son los fotogramas izquierdo y derecho que no aparecen en la línea de tiempo o son los fotogramas no utilizados, manejadores iguales a los fotogramas no utilizados. Muchas gracias. Espero que la explicación sea bastante buena y espero que consigas transiciones fantásticas. 17. Cómo agregar títulos: un tercio inferior izquierdo animado: Es hora de agregar texto, tercios inferiores, títulos a tu línea de tiempo. Te voy a mostrar ahora cómo crear un tercio inferior animado en DavenCyrSolve Empecemos. Lo más probable es que estés en transiciones de video. Ir a títulos. Tienes muchos títulos aquí preestablecidos para ti. Todos son buenos, la mayoría de ellos, y tienes los subtítulos. Salta los subtítulos y los animados y los demás subtítulos si no tienes la versión de pago. Por supuesto, ahora no vamos a trabajar en ellos. Pero puedes probar cualquiera de estos títulos después de haber terminado esta lección. Aquí tenemos los estándar. Estos son muy útiles. No te apresures a hacer las otras antes entenderlas y cada una de ellas te dará ciertos métodos y parámetros prácticos para que los cambies de la manera que te gustaría. Voy a empezar con tercio inferior porque queremos sumar un tercio inferior y animado. Ahora notamos que este tercio inferior no está animado. El pergamino está animado, está bien, pero el tercio inferior no está animado. Lo voy a dejar caer en la línea de tiempo. Haré clic y lo arrastraré y lo soltaré donde quiera en la línea de tiempo. Ahora fíjese aquí. No lo dejé caer en la misma pista. Entonces esta es la Pista Uno, esta es la Pista Dos. Se me cayó en la Pista dos. Por supuesto, quería anular el video. También puedes venir por aquí si quieres, y tienes video, puedes reducirlo, reducir el tamaño, algo que se ajuste a tu pantalla y con lo que estés contento. Seleccionaré el texto, y vengo al video. Observe que el texto es un video y tengo título, y tengo ajustes. Los ajustes son los ajustes centrales para el inspector que es la transformación de aquí, el recorte, y lo que sea que tengas Y entonces tienes el título. En el título, vamos a cerrarlos todos. Tienes texto enriquecido. Este es el superior , el texto enriquecido, la segunda línea, y tienes sombra y fondo Muy fácil. Empecemos con texto enriquecido. El primero. Ahí está el título de la palabra. Voy a resaltarlo y pegar desde fuera los elementos esenciales de edición de video. Por supuesto, siéntete libre de poner lo que quieras. Y luego por aquí tienes la fuente open sun está bien por ahora. Tienes el color, tienes el tamaño. Quiero que la talla sea más grande. Ahora bien, si tomas la talla así, esto es muy bueno. Está funcionando. Lo voy a poner a los 65. Eso está bien. Pero entonces no quiero ningún rastreo aquí. Voy a restablecer la pista a cero. Eso está bien. Por ahora, está bien. Voy a venir a Rich Text dos justo por aquí, y luego voy a escribir aquí DavinCirSolve. Aquí estás. Por aquí, voy a seleccionar este, dar clic en él, DavinCirSolve No he hecho nada solo pegando el texto. De la talla, la otra tenía 65, ésta, a lo mejor voy a hacer 55, es más pequeña. Entonces el de arriba, el de texto enriquecido, voy a ponerlo en negrita. Bonito. Eso me gusta. Ahora, voy a cerrar esto y cerrar esto y llegar a un segundo plano porque quiero agregar el fondo. Por cierto, el fondo siempre está ahí, pero su altura es cero. Se nota la altura aquí. Todo lo que tienes que hacer es hacer que la altura sea más grande, así como así. Eso está bien. Entonces el radio de esquina, no me gusta así, quiero que sea muy poco solo para romper las, las esquinas afiladas. A lo mejor voy a ajustar la X y la Y, así me doy cuenta de cómo la estoy ajustando en la Y aquí. Creo que a -12 le irá bien, -12. Doy doble clic y escribo la figura que quiero. Entonces sobre la opacidad, tal vez lo haga un poco más opaco, algo así servirá Ahora tengo mi tercio inferior, claro, no está animado. Quiero agregar algo de animación. La mejor manera de agregar animación es no usar los fotogramas clave y así sucesivamente, es usar las transiciones Este es un consejo muy valioso. Vienes a las transiciones aquí, y notas que tienes esta diapositiva, tienes el empujón que puede hacer alguna animación. Por supuesto, cuando estás saludando aquí, no te mostrará en el texto, te está mostrando en el video No importa. Voy a tomar el empujón, clic en él y arrastrar. No toque ni un clic Voy a ir en el video. Haga clic y arrastre y solo póngalo en el texto. Observe cómo está ahora en el texto. Esa es mi animación push. Tengo un poco de animación agradable por aquí. Voy a seleccionar el empujón en sí y llegar a la transición en el famoso inspector. El empuje es correcto. 1 segundo está bien. Puedes cambiarlo de la manera que quieras. Está empujando a la izquierda. No quiero una frontera. No quiero que se apaguen. Lo que quiero es desenfoque de movimiento y quiero que esté adentro. Está en sentido en la animación, entonces está animada, entonces está adentro al final. Juguemos aquí y lo tengo saliendo. Muy bonito. El desenfoque de movimiento es hermoso. Ahora se tiene que quitar de la pantalla. Una forma de hacerlo, la manera perezosa y la muy buena manera, seleccionas tu transición, y presionas Control o Comando C, solo estás copiando. Entonces voy a seguir adelante, comando C o Control C. Luego seleccionaré el punto fuera No vayas a ningún lado y empieces a pegar. Seleccione el outpoint y pegue. Y aquí estás tengo la animación, que está saliendo del lado derecho. Eso es muy bueno. Es por ello que hemos abierto en el inspector. Esto es empujar a la izquierda, así que vamos a cambiarlo para empujar a la derecha. Lo va a empujar bien. Esto no. Esto es empujar a la izquierda, viene a la derecha y empujar derecha, viene a la izquierda. En realidad, lo estás empujando. No lo sé. Esa es la lógica. Juguémoslo. Aquí estás. Tienes un tercio inferior animado. El mismo concepto. Podrías haber agregado el texto en el medio por aquí y usar la transición para animar el texto No vayas muy lejos. No empieces a usar fotogramas clave y así sucesivamente. Es muy fácil. Solo usa las transiciones principalmente el push, el slide, y la caja, por supuesto, no el corazón. Esto va a funcionar muy bien. El centro borra se abrirá, el texto así como éste. Simplemente puedes traer el texto así como esta y otras transiciones que puedas usar. Es ordenar ahora, construir una bonita línea de tiempo, agregar el tercio inferior, y en realidad puedes agregar un título también. Te voy a ver en el siguiente video. 18. Cómo agregar audio en la página de edición: Ya es el momento de comenzar a agregar audio, algo de música a tus videos y cambies todo lo que notarás. Te voy a explicar un poco sobre las pistas y luego agregaremos algo de audio. Aprenderemos a recortarlo y historias como esta es muy agradable. Si estás en el grupo de medios, asegúrate de que no estás vigente. Estás en la piscina de medios aquí, vienes al audio. Ahora, por favor siéntase libre de usar cualquier música que desee, cualquier audio que desee. Ahora tengo mi Parkour aquí y si hago doble clic, lo abro en el monitor fuente En el monitor fuente, puedo ver todo el audio aquí. En realidad, lo estoy viendo. desechar y decidir qué parte quiero. Puedo ver la duración total. Aquí hay 3 minutos, 20 segundos y 20 fotogramas. Eso es para el audio. Tengo mi cabeza de reproducción por aquí Si lo juego o lo muevo hacia la izquierda y hacia la derecha, notarás que me está diciendo dónde está mi cabeza de reproducción Ahora dice que el cabezal de reproducción está a 20 segundos, cero, cuatro fotogramas. Este es el código de tiempo. Ahora hay un lugar aquí llamado dim y he visto muchos errores aquí. Si atenúas, el audio que escuchas mientras trabajas mientras editas será menor. Está atenuado. Pero para tu audio, el volumen no bajó, podrías renderizar tu archivo y enterarte que el audio es muy alto porque tienes el tenue encendido. Voy a desmentir por mí. Prefiero no atenuarlo y bajar el volumen de la manera que me gustaría y sin adivinar aquí Entonces puedo venir con el cabezal de reproducción y decidir dónde quiero la entrada Por ejemplo, puedo ponerlo todo por aquí. Entonces presiono I para la entrada. Ahora mi línea de tiempo aquí es casi 24 segundos, así que voy a ir a 24 segundos, algo así, un poco más y pongo el outpoint Oh, creé una entrada y salida. Ahora, si solo estás en insertar video , no puedes insertarlo. Necesitas estar en insertar video y audio o insertar solo audio, pero esto es más seguro y haces clic arrastrar para soltarlo en la línea de tiempo tan simple como esto, y puedes soltarlo donde quieras. Ahora bien, aunque tardé 24 segundos, salió corto, igual que un videoclip, puedo hacer clic en Debajo e ir así de arriba. Tengo el audio por todas partes. Ahora vemos estas olas aquí. Bueno, puedes cambiar la forma en que los ves. Por ejemplo, tienes display ondas no rectificadas son así Así me gusta trabajar, y tienes display completo o algo así, y tienes el otro que obviamente no me importa menos. A mí me gusta este ajuste aquí es muy bueno para mi. Entonces ahora tienes tu audio y obviamente el audio es muy alto. Toda la música que obtienes, el audio siempre es muy alto. Cómo reducir el audio. Puedes seleccionarlo desde aquí, y luego tienes una línea. ¿Ves esta línea blanca muy delgada? Esta es la línea de audio. hacer click en él y bajarlo y subir. Esta es la forma de trabajar más poco recomendada. Seleccionas tu clip y acudes al inspector. Ya está abierto en el audio, y aquí es donde se reduce el volumen de la manera que más le gusta. No te preocupes por las olas aquí. Incluso si las ondas no son visibles, aún puedes tener mucho audio dependiendo de cómo se grabó el audio. El pan aquí es como si quisieras escuchar a la izquierda o a la derecha, pan a la izquierda, bolígrafo a la derecha. Ahora bien, estas opciones aquí son para la versión paga. Si tienes la versión gratuita, lo más probable es que puedas verlas y puedas cambiar el tono, puedes jugar con ella, y también la música AI aquí es para la versión paga. El ecualizador, podemos usarlo más tarde, pero normalmente no usas este ecualizador para Lo usarás para la voz. Hemos reducido el volumen, podemos empezar a jugar. Bien, creo que está bien. Según yo, está bien. Ahora bien, esto es muy bonito. Es posible que desee agregar una transición. Si vienes a las transiciones, entonces voy a las transiciones de audio FX, estas son transiciones mixtas. Observe que un volumen está bajando y el otro va subiendo. Se trata de mezclar música. Tienes dos pistas de música, diferentes, y mezclas, una sube y otra baja. A tres decibelios a menos tres o a cero, depende. En nuestro caso, eso no es lo que quieres. Lo que queremos es iniciar el audio a un volumen bajo y luego se incremente. Quieres que el tipo cotice ya que de repente hay un volumen muy alto. ¿Cómo hacer eso? Bueno, en tu pista aquí, tienes este punto blanco aquí o blanco como una bandera. Se da clic en él y lo arrastra. Esto es lo que estoy escuchando. El volumen es bajo, luego sube. Tienes un ajustador en el medio si quieres, es un fotograma clave Puedes ajustarlo, para que sea así o así de la manera que creas que es bueno. Ahora, es importante que lo escuches. Al final aquí, voy a hacer lo mismo y simplemente hacerlo así. A lo mejor voy a hacer esto sólo por diversión. Nada mucho. Creo que es demasiado. Voy a ir justo así. Vamos. Sí. Eso me gusta. Tengo que escucharlo. Tú tocas y escuchas. Eso es todo para el audio. Por favor agrega tu audio, encuentra un buen audio, no solo música de hombre aquí, y crea tu línea de tiempo, agrega el tercio inferior y agrega el audio. 19. Velocidad: cómo cambiar la velocidad de un clip: La velocidad y la cámara lenta son muy interesantes para trabajar en Da vinci Resolve 20. Te da la posibilidad de crear velocidades variables en el mismo clip desde cámara lenta a cámara rápida para congelar fotogramas y muchas otras historias que harán que tus clips, se vean increíbles. Puedes usar eso principalmente en TikTok. Es muy agradable y en todos tus videos, ten en cuenta que nuestros clips dentro de este proyecto son muy buenos para trabajar en estas velocidades variables. Veamos cómo podemos hacerlo en DavinCirSolve. Vamos a crear una nueva línea de tiempo para trabajar en nuestra velocidad. Vendré a proyectar líneas de tiempo aquí, clic derecho, ir a líneas de tiempo, crear nueva línea de tiempo Por supuesto, el código de hora de inicio, lo voy a poner en cero. Sé que te gusta el cero. Y en el nombre de la línea de tiempo, vamos a llamarlo velocidad. Una pista para video y una pista para audio funcionarán muy bien. Es una línea de tiempo vacía y hago clic en Crear. Vayamos a nuestra cámara lenta ahora. Seleccionaré este clip por aquí y ya agregué los puntos de entrada y salida. Si lo juegas, notarás que es un clip de cámara lenta. No me estoy desacelerando. Este video es un clip de cámara lenta. Se tarda mucho en jugar. Ahora, vamos a hacer clic y arrastrarlo y soltarlo en la línea de tiempo. Simplemente puedo hacer como este es el único clip y zoom para extender. Eso es muy bonito. Si lo toco, todavía es clip de cámara lenta. Yo no cambié. Ahora bien, ¿cómo cambias la velocidad? Haz clic derecho y tienes tres opciones por aquí. Cambia la duración del clip, cambia la velocidad del clip y los controles de tiempo de lectura. Ahora, siempre hay una confusión sobre cambiar la duración del clip porque gente piensa que si cambio la duración, el clip va a ser más rápido o más lento. No pasa de esa manera. Cambiar la duración del clip es simplemente cambiar la duración del clip en la línea de tiempo. Por ejemplo, ya lo dije a 15 segundos, cambio son sólo 15 segundos. Si llego al final de este clip, no verás que lo tienes a 15 segundos siendo el único clip en la línea de tiempo. Ahora para deshacer eso, puedes volver aquí y cortar la duración a menos que conozcas la comida original La mejor manera es deshacer control o comando Z. Aquí estás Ahora está la siguiente opción, que es cambiar la velocidad del clip, y eso es interesante ahora. En el panel de cambio de velocidad del clip, puedes cambiar la velocidad, puedes cambiar los fotogramas por segundo, y puedes hacer otras cosas por aquí. Ahora, nota que mi línea de tiempo del Destripador está verificada. Siempre prefiero que lo revisen porque si cambio la velocidad del clip y tiene una mayor duración ahora en la línea de tiempo, quiero ondular y empujar los otros clips a su derecha. Si es más corto, quiero traerlos. Entonces no quiero empezar a sobrescribir o tener brechas. La línea de tiempo de ondulación siempre es factible. Ahora comencemos a cambiar la velocidad. Por supuesto, se puede cambiar la velocidad o cuadros por segundo. Vamos por la velocidad ahora. Voy a cambiarlo al 50%. Entonces ahora voy a estar jugando a la mitad de la velocidad. Entonces ahora es una cámara lenta lenta. Los cuadros por segundo son 12.5, lo que significa que estabas en 25 cuadros por segundo. Ahora, los mismos 25 fotogramas por segundo se jugarían en 2 segundos. Tendrás la mitad de ellos en cada segundo. Y si cambio por aquí, notarán ahora que se convirtió en una cámara lenta y lenta. Puedes sentarte y disfrutarlo por un par de horas. Pero es muy agradable cómo puedes crear cámara lenta. Y en realidad, si lo miras, está muy bien hecho. No es saltar, no es hacer algunos artefactos o algo así. Fresco. Volvamos ahora para cambiar la velocidad del clip. Y en lugar de la mitad de la velocidad, hagamos 200. Eso es el doble de velocidad. Si hago click hacia fuera por aquí, ahora estaré jugando 50 cuadros por segundo. Te tomas 2 segundos, 25 fotogramas por segundo y los comprimes en 1 segundo. Habrá 50 cuadros por segundo. Se nota aquí, la duración ha cambiado a 14 segundos y 18 fotogramas. Voy a cambiar, y vamos a jugarlo. Ahora se convirtió en un poco de movimiento rápido. Eso es muy interesante. Bien, volvamos a jugarlo. Creo que quieres verlo. Yo creo que sí. ¿ Quieres verla? Bien. Voy a hacer clic derecho aquí y volver a la velocidad del clip. Voy a ponerlo al 400%. Eso significa cuatro veces la velocidad, y está jugando a 100 fotogramas por segundo, lo que tengo. Entonces voy a cambiar y aquí estás si lo tocas, se ha convertido en un clip de movimiento rápido. Muy bonito. Observe cómo va a ir con estas piernas aquí. Van a mostrar 1 millón de pierna. Es muy agradable. Ahora, escribamos un click y vayamos a la duración del clip y hagamos doble clic en la velocidad para restablecerlo todo. Puedes hacer doble clic en fotogramas por segundo, o se restablecerá. Voy a hacer clic en cambiar. Ahora, lo más interesante aquí es re controles de tiempo. El atajo es Control o Comando R. Ya que entendiste el concepto en el siguiente video, vamos a jugar mucho con los controles de retime. Te veo entonces. 20. Lección 18 Puntos de velocidad: En esta lección, vamos a empezar a trabajar con los controles del habla. Vamos a ver cómo agregar puntos de velocidad, cómo crear segmentos de velocidad y crear un clip increíble con muchas velocidades variables. Empecemos. Tenemos nuestro clip en la línea de tiempo y habilitemos los controles de retiming presionando Control o comando R. Ahora, ¿qué vemos aquí Vemos algunas flechas azules y si están en este formato, bastante espaciadas, significa que estamos al 100%. Si están muy apretados, significa que aumentamos la velocidad y a veces se ponen amarillos, significa que has disminuido la velocidad. Y luego tenemos esta pequeña flecha por aquí. Se da click en él. Aquí es donde está toda la acción. Tienes aquí en punto de velocidad, cambio de velocidad, y así sucesivamente. Entonces, ¿cuál es el concepto aquí? El concepto es para que usted cree segmentos de velocidad agregando puntos de velocidad y luego cambiar la velocidad en estos segmentos es muy fácil. Por ejemplo, vengamos por aquí y decidamos que desde el primer fotograma hasta justo por aquí cuando esté en el aire, Bien, algo así, quieres tener un segmento de velocidad por aquí para que puedas cambiar la velocidad. Lo quieres muy rápido. Entonces te acercas a la flecha, haces clic y agregas un punto de velocidad. Entonces ahora agregaste un punto de velocidad donde está el cabezal de reproducción, y este es el punto de velocidad Ahora sigues adelante, digamos de aquí para acá, quieres que sea bastante lento, la misma velocidad al 100%. Agreguemos un segmento de velocidad. Después de eso, hasta que llegue al piso, tal vez quieras que sea muy rápido, lo que agregas un segmento de velocidad agregando un punto de velocidad tan simple como este. Sigamos adelante y digamos de aquí arriba a aquí, Bien. Lo queremos a una velocidad diferente. Entonces voy a sumar la velocidad. No voy a ser exacto. No sé lo que estoy haciendo muy, muy bien, pero va a funcionar más adelante. Te voy a mostrar. Entonces hasta aquí hasta que venga por aquí, puedo agregar otro punto de velocidad, y aquí es muy rápido. Eso es lo que estoy pensando hasta que llegue aquí, vamos a sumar otro punto de velocidad. Y por aquí, va en el aire. Queremos ser muy lentos. Y luego cuando esté boca abajo, queremos cambiar la velocidad después de eso. Entonces, en realidad, ¿qué he hecho? He creado segmento de velocidad. Este es un segmento, hay otro segmento, otro segmento, otro segmento, y así sucesivamente. Y los segmentos de velocidad se definen entre dos puntos de velocidad. Ahora, ¿cómo trabajo? El punto de velocidad tiene dos controles. Ahí está el control inferior por aquí, el rojo ahora. Decide dónde está el punto de velocidad. Entonces vas a cambiar la velocidad dentro de este punto de velocidad a su izquierda y derecha. El de arriba aquí, cambiará la velocidad en el segmento izquierdo. Entonces, si lo muevo hacia la izquierda, note que la velocidad va en aumento. Ya son 162. Está aumentando la velocidad en el segmento izquierdo. Por ejemplo, quiero que sea 300, así que voy a cavarlo a 300. Entonces estos son los controles de los puntos de velocidad. También se puede cambiar la velocidad en un segmento. Por ejemplo, ven a este segmento, quiero cambiar la velocidad a 400% Veamos ahora el efecto aquí está jugando en 310. Va a ir más despacio a los 100, ir muy rápido. Se está cayendo al suelo. Ahora por aquí, quiero tal vez a 200, así que voy a cambiar la velocidad a 200. Y por aquí, quería, por ejemplo, también a 200. No tiene sentido tener este punto ahora, pero voy a venir aquí y hacerlo más rápido. Así que fíjate. Aquí estás entonces más rápido, luego más lento. Y luego cuando baja por el suelo para hacerlo muy rápido. En realidad este punto de velocidad debería ser sí, aquí. Entonces por aquí, quiero como 400%. Entonces cambio la velocidad a 400%. Juguémoslo 315, más rápido, más lento, muy rápido, bonito. Va en el aire, y necesito otro punto de velocidad cuando está en el aire. ¿Qué le pasó? Eso es lo ponemos. Entonces vamos a sumar el punto de velocidad. Y por aquí, por ejemplo, vamos a cambiar la velocidad al 400% tan fácil como esto Entonces creas tus segmentos, agregas los puntos de velocidad, y luego cambias la velocidad dentro cada segmento, tan simple como esto. Ahora digamos que pones un punto de velocidad pero no quieres el punto de velocidad. Quieres quitarlo. Eso es muy sencillo. Digamos que aquí quieres eliminar este punto de velocidad. Vienes por su derecha y dices punto de velocidad claro y se ha quitado, claro, vas a ajustar la velocidad por aquí. Voy a deshacer eso. Por supuesto, puedes agregar más puntos de velocidad, por ejemplo, aquí, si quieres hacerlo muy rápido hasta que esté aquí, voy a agregar el punto de velocidad donde está el cabezal de reproducción y poner esta velocidad a 400 Aquí estamos. Veamos qué has hecho. Entonces va rápido, más rápido, lento y muy rápido. Entonces ahora va rápido y aquí va más rápido. Entonces tal vez aquí deberíamos hacerlo 200% o 250% solamente. Voy a llevársela a 250, algo así. Bueno. Y aquí está usted. Tan simple como esto, y has creado algo increíble. En el siguiente video, te mostraré cómo crear fotogramas congelados. 21. Lección 19: congela: Todavía estamos jugando con la velocidad, y vamos a aprender ahora cómo agregar un fotograma congelado, cómo congelar durante cierto tiempo en la línea de tiempo. Es extremadamente agradable cuando se combina con caminar la velocidad o ralentizar Vamos a mostrarte cómo funciona. Para el fotograma congelado, voy a agregar otro clip en la línea de tiempo así así y abrir los controles de tiempo. Y luego, antes que nada, claro, quieres decidir dónde quieres congelarte. Por ejemplo, quiero congelarme cuando el tipo está en el aire justo por aquí. Todo lo que tengo que hacer es llegar al 100% donde ocurre toda la acción y hacer clic hacia abajo y agregar un fotograma congelado. No es necesario agregar un punto de velocidad porque cuando agregas un fotograma congelado, obtendrás dos puntos de velocidad. Entonces nos congelamos por ese tiempo. Creo que la duración predeterminada es de 2 segundos. Sin embargo, el controlador superior del punto de velocidad está justo por aquí. Puedes hacer clic y arrastrar, alargarlo, acortarlo. Qué está pasando exactamente, puedes ver aquí que tienes 0%. Entre estos dos puntos de velocidad, tienes la velocidad a cero tan simple como esta. Vamos a hacerlos más cortos y ver si esto es lo suficientemente largo y corto. Fresco. Ahora, lo que es muy interesante es agregar fotogramas congelados mientras estás haciendo algunas rampas o exagerando la velocidad en el lado izquierdo Por ejemplo, voy a ir a cambiar de velocidad y ponerla hasta 400% y notar ahora el efecto que juega va rápido y se detiene Si eso es necesario, eso es increíble. Ahora, también, quiero agregar un marco de congelación cuando el tipo metió aquí las piernas, se congela. ¿Cómo hago eso? Simplemente, llegaré a la flecha al 100% y congelaré el marco. Voy a tener dos puntos de velocidad. Eso es excelente. Voy a reducir el tiempo para la congelación, por ejemplo, algo así. Ya que ahora tengo dos puntos de velocidad, puedo usar el izquierdo para aumentar la velocidad de la izquierda. Lo quiero muy alto porque no quiero ver mucho. Entonces juguemos ahora y veamos. Voy a tener el primer congelamiento continúa muy rápido y abruptamente la segunda velocidad, eso no está mal Es demasiado rápido, de hecho. Algo así lo hará mejor. Entonces quiero otro congelamiento, uno está en el aire, muy agradable. Voy a venir y congelar fotograma, reducir la duración del congelamiento. Al final aquí, se puede cambiar la velocidad a, por ejemplo, 400%, no importa. Bien, aquí estamos. Por lo que se detiene, continúa muy rápido, y los fotogramas congelados están funcionando bien. Tienen un poco de sentido. Y entra el tipo en el aire. Este tipo en el aire, a lo mejor aumentamos la velocidad aquí, cambiamos la velocidad a 200%, algo así, así es Entiendes el concepto de freeze frame aquí y recuerdas que va a sumar dos puntos de velocidad y puedes manipular los puntos de velocidad para reducir la duración del congelamiento, y por supuesto, el izquierdo cambiará la velocidad en el segmento izquierdo. Genial, chicos, sigamos adelante y el siguiente video, voy a mostrarles cómo rebobinar Imagina combinar todas estas velocidades de congelación y rebobinado. ¿Qué tipo de video obtendrás? 22. Lección 20: Rebobinar: Existe la opción de rebobinar un segmento. Creas un segmento y lo rebobinas. Eso es muy interesante porque puedes crear algunos efectos increíbles usando también la variación de velocidad y el marco congelado, puedes tener algunos videos increíbles y muy interesantes de ver. Veamos cómo podemos hacerlo en la resolución de pulgadas. Voy a seleccionar este clip por aquí. Ya configuré el punto de entrada y salida, haces clic y arrastras y lo sueltas por aquí. Por cierto, cuando estés entrenando, puedes seleccionar cualquier clip, incluso el que hayas hecho tú mismo. Y claro, voy a abrir los controles de retime, control o comando ar Ahora, tenemos que decidir el segmento que quieres rebobinar. Por supuesto, se crea un segmento creando dos puntos de velocidad. Digamos que quiero rebobinar el segmento aquí cuando su pierna se va del suelo Entonces voy a agregar un punto de velocidad. Entonces decidiendo dónde va a terminar, por ejemplo, cuando su pie llegue al suelo aquí, voy a añadir otro punto de velocidad. Entonces lo que estoy pensando es este segmento que he creado por aquí, lo voy a rebobinar y luego reproducirlo Llegaré a la flecha del 100%. Y ve a rebobinar. Por favor, utilice segmentos rebobinados, no inversos. Segmento inverso es un poco divertido. Para que pueda rebobinarlo y seleccionar la velocidad del rebobinado. Voy a ir por el 100%. Ahora, eso es lo que está pasando aquí. Tenemos que acercarnos un poco, así de genial. Y luego tenemos nuestro segmento. Reproduce el segmento que hemos segmentado, y luego invertirá ese segmento que has seleccionado, no cómo va hacia atrás, luego lo vuelve a reproducir Entonces hiciste un segmento y creaste dos segmentos, uno que invertimos y el otro que retomamos tu segmento. Entonces aquí estamos, juega al frente. Después juega al revés y luego vuelve a jugar, lo cual es muy interesante. Ahora, por supuesto, hay que cambiar las velocidades, hacerlo interesante. Por ejemplo, vayamos por la velocidad de cambio aquí al 200% por aquí también al 200% No exageremos y luego aquí al 200% si quieres porque estás viendo esto tres veces adelante y atrás, empezamos, luego vuelve y luego entra Eso no está nada mal. L et sigamos adelante y digamos que queremos crear un segmento donde esté en el aire. Él va en el aire. Digamos aquí, agregaré un punto de velocidad y avanzaré por aquí antes que obligue a agregar otro punto de velocidad, y este es el segmento de aquí para aquí que me gustaría reproducir. Voy a seleccionarlo y digamos rebobinar al 100% o. Juguemos ahora que está en el aire. Regresa y vuelve otra vez. Eso es muy bonito. Echemos un vistazo a todo nuestro clip. Entra el tipo. A lo mejor este debería ser 400% parejo. Juegas hacia adelante, hacia atrás, juegas hacia adelante, y luego vas a continuar, y luego juega hacia atrás. Vamos, y luego sigue hacia atrás y luego aquí estás. Fresco. Así es como trabajar con el rebobinado Por cierto, chicos, vengan aquí y cambien la velocidad así así y podrán cambiar la velocidad del rebobinado Podemos cambiar la posición del rebobinado no te preocupes no va a estropearlo. Fíjate, viene por aquí. Lo rebobinas. Y lo vuelve a reproducir, así que no hay cortes en absoluto. Puedes seleccionar la forma que quieras y cambiar la velocidad y cambiar la posición de los puntos de velocidad y funcionará muy bien. Se trata de rebobinar. Espero que sea muy agradable y ya necesitas empezar a practicar todas estas técnicas. 23. Lección 21: curvas de velocidad: Recuerda cuando hicimos velocidades variables en un solo clip, cambiamos la velocidad 400-100 y está cambiando abruptamente Apenas en menos de un marco, cambia por completo. Y luego cuando tomamos la velocidad, también fuimos 100-200, solo abruptamente Este tipo de movimiento es agradable, está bien, pero puedes hacerlo mucho mejor usando la bandeja de fotogramas clave y las curvas para que sea muy suave Veamos cómo podemos hacer esto. Si selecciona un clip aquí, viene a la bandeja de fotogramas clave Esa es la bandeja de fotogramas clave, y haces clic en ella, notarás que puedes ver tus fotogramas clave Ahora, se abrirá y te mostrará todos los fotogramas clave. Si tuvieras otros fotogramas clave también eso se mostrará. Tal vez te estés preguntando, ¿qué es un fotograma clave? Yo no hago motion graphics. Bueno, un fotograma clave es un punto en el tiempo donde dice, cambiar los valores Vas a ir 100-200. El marco clave dirá, aquí es donde vas a cambiar el valor tan simple como este. Es un punto en el tiempo donde tomas el valor anterior y lo cambias por otro valor. Esto es exactamente lo que está pasando aquí. Si te das cuenta tengo aquí un punto de velocidad. Este punto de velocidad está cambiando 310-100 y el fotograma clave contiene estos dos valores, 310 a 100, algo así Ahora bien, si intentas hacer algo con los fotogramas clave aquí, no puedes hacer nada porque están vinculados a los puntos de velocidad Pero hay algo muy interesante que puedes hacer. Si vienes justo al lado de los carriles de fotogramas clave, ves parámetros, carriles de fotogramas clave, tienes las curvas de fotogramas clave Si lo seleccionas, ya puedes ver las curvas. Ahora lo más probable es que estés viendo ambas curvas como esta para la velocidad de retime y el marco de retime Hemos aprendido que cuando cambias la velocidad, también cambias los fotogramas por segundo. Así que deshabilitemos el marco de retime porque gráfico de velocidad de retime es muy agradable y notamos el cambio Notarás que estamos en 310, baja directamente a 100. Eso está bien. Pero que tal si lo puedes dejar caer sin problemas 310-38 a no lo sé, 250 hasta 100 Hagámoslo. Voy a seleccionar este fotograma clave, fíjate que estoy poniendo a. me gustan los lazos. Entonces vengo por aquí, tengo tres opciones. Puedo convertirlo en lineal, pero esto es lineal ahora. Puedo entrar o salir o entrar y salir. Esa es la opción aquí. Ese es el único que trabaja con velocidad. Así que podemos hacer clic derecho aquí y seleccionar está dentro y fuera. Ahora, ¿qué está pasando? Si vengo, mi velocidad es 310. Observe cómo está bajando a 263, 270, por lo que está cambiando suavemente el valor. Tengo el hander Ear, estos dos puntos a la izquierda y a la derecha. Puedo dar click sobre ellos y hacer que la curva, la curva de cambio sea mucho más suave. Si juego ahora, notarás que el cambio de velocidad es mucho más agradable y notarás el cambio abrupto que ahora es obvio Tengo que hacer tanto la curva, esto servirá. Ahora puedo seleccionar todos mis fotogramas clave tan simple como este y puedo hacer clic en uno o venir aquí y está dentro y fuera. Ahora tengo todos mis fotogramas clave dentro y fuera, así que los voy a ajustar, mejor esta curva así, lo mejor esta curva así. Por supuesto, no vayas al azar. Quieres verlo, cómo está sucediendo, y así sucesivamente y luego ajustarlo. Por ahora, solo te estoy enseñando cómo puedes ajustarte. Este ya no se mueve porque este es demasiado plano o demasiado expandido. Yo voy a hacer esto. Este tenemos suavidad como esta y así sucesivamente y así sucesivamente Puedes hacer que todo sea muy suave. El cambio de velocidad es suave. Sí, va a hacer mucha diferencia en tu video. Voy a trabajar en esta porque es demasiado hash, creo. Sí, me las arreglé, muy agradable. Juguemos y no eres nieve. El cambio de velocidad es más suave. Puede que ni siquiera notes el cambio de velocidad, pero va pasando de lento a rápido lentamente. Es una curva. Tomemos ahora el segundo clip. Ahora tengo un clip aquí con congelamiento. El congelamiento es un poco complicado. Si vengo y está dentro y fuera el fotograma clave aquí se expandió Eso es lo que va a pasar. El tipo va a parar despacio, uno, dos, y se detendrá. No es agradable para el congelamiento cuando te estás metiendo en el congelamiento. Voy a deshacer. Pero cuando estás saliendo del congelamiento, ahora puedes entrar y salir fácilmente y hacer algo como esto y notar te va a dar un mejor congelamiento. Se congela, pero cuando empieza, no empieza abruptamente No, va a llevar tiempo. Voy a hacer lo mismo todos los fotogramas clave para el congelamiento, algo así, y algo así. Voy a usar dentro y fuera aquí. Entonces ahora, si reproduces el clip, notarás una gran diferencia. Por supuesto, se puede trabajar en ello mucho mejor que yo. Estoy tratando de explicar. Voy rápido. Mira, ya ves que el movimiento es un inicio lento y sigue adelante. Tomemos el último clip aquí y vamos a traerlo. Aquí tengo el reverso. Voy a seleccionar todos los fotogramas clave. Voy a ir de debajo para que el jugador no se mueva son todos ellos. Si bien todos están seleccionados, por ejemplo, van a seleccionar éste y hacer así y algo así, de la manera que te gustaría, claro, tienes que probar. Pero por lo general, flexibilizar así está muy bien. Aquí estás. Si lo juegas ahora, notarás que tienes muy agradable en movimiento y fuera de movimiento, principalmente para el revés, marcha atrás, sacudidas, realmente va muy suave Ahora, lo puedes ver en mi pantalla. Eso es muy bonito, pero realmente probarlo tú mismo es mucho mejor. Genial, chicos, terminamos todo nuestro trabajo sobre velocidad y seguimos adelante por otra cosa y algo mucho más alto nivel. 24. Lección 22 Corte final completo: Créeme, has aprendido casi el 60% de lo que se requiere para que te conviertas en el primer nivel en la edición de video. Hay más por aprender, claro. Aprendiste a colocar tus clips en la línea de tiempo, cómo insertar clips, cómo recortarlos de la manera que te gustaría y cómo agregar transiciones, cómo jugar con velocidad y también cómo crear una línea de tiempo. Ahora, tienes una misión. Este es el proyecto de clase, y por favor asegúrate de lograr este proyecto. Es muy fácil, muy sencillo. Pero sin embargo requerirá tu creatividad y tu talento en la edición de video. ¿Qué vas a hacer? En primer lugar, vas a crear una nueva línea de tiempo. Aquí creé una línea de tiempo. Yo lo llamé corte final. Tuvimos el corte áspero, si recuerdas. Ahora tenemos velocidad, y luego tenemos el corte final aquí. Este es el corte final. Este es tu video final. ¿Qué vas a hacer? En primer lugar, vas a intentar usar todos los clips que te proporcioné. Hay muchos y puedes tener una línea de tiempo de casi 1 minuto en 1 minuto y medio, lo cual es excelente para principiantes en la edición de video. La línea de tiempo, asegúrate de que los clips uno tras otro tengan un poco de sentido si quieres, pero atraen al espectador a seguir viendo. Después de completar tu cronograma, debes prestar especial atención. Primero a los cortes. Tus cortes tienen que ser perfectos, no saltar por ahí, no algo que se mueva de aquí para allá. Así que asegúrate de que todos tus cortes sean perfectos. Esto es perfecto de alguna manera, y esto es perfecto, al menos según yo, y todos los demás. Ahora, después de los cortes, tienes las transiciones. No quieres usar todo tipo de transición aquí, B, aquí, IRS, no sé qué. No. Quieres tener dos transiciones principales que utilices en todo tu proyecto. Por supuesto, practica y ve todas las transiciones y luego selecciona las dos que más te gusten. Estas transiciones irán, por supuesto, cuando haya un cambio de escena, no en tus cortes perfectos. Para mí, utilizo un solo tipo de transición, que es el efecto stretch blur. Entonces, si vienes aquí a efectuar y vas y buscas desenfoque, aquí tienes el desenfoque elástico. Puedes usar este , o puedes usar muchos otros que son muy agradables por cierto. Por supuesto, puedes abrir escenas con cierta transición, luego pasar a otra escena con otra transición. Entonces las transiciones tienen que ser agradables para el espectador y también, artísticamente bastante agradables, tal vez un poco sorprendentes Después de las transiciones, quieres trabajar en velocidad. Observe aquí, tengo varios clips que utilizo variación de velocidad y stop motion y así solo para mostrarles. Aquí estás. Muchos de ellos, de hecho, incluso este de aquí, este pequeño de aquí, incluso cambié la velocidad por aquí. Si notas que son de color amarillo, lo desaceleré porque pensé que es demasiado rápido en comparación con el clip anterior Si notas aquí, este tipo parece lento, así que bajé la velocidad a este, así que se parece a Norman Ahora después de la velocidad, quieres agregar tu texto o tus tercios inferiores o título, tal vez intenta comenzar con un título y luego poner los clips, algo así. Al final aquí, agregué otro título. Este es un título. Muy humilde. Yo usé, creo que el Tex plus, creo, algo así o multitex creé algo muy sencillo Aquí estás. Simplemente no para mostrarte algo muy difícil. Algo muy sencillo. Puedes hacer más, puedes entrenar. Ahora, la secuencia en tu línea de tiempo, los clips uno tras otro también es muy importante. Así que intenta mezclarlos y combinarlos, mira cómo vamos a trabajar. Después de eso, por supuesto, quieres agregar algo de música hermosa. Puedes usar el que te proporcioné o agregas tu propia música. Vas a crear esta línea de tiempo, haces increíble. Después en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo renderizar, cómo crear un video a partir de tu línea de tiempo que puedes subir a YouTube y luego crear tu proyecto de clase y será un pulgar hacia arriba Espero que trabajes en ello y te veo en el siguiente video con cómo renderizar tu timeline y crear un video completo. 25. Muestra del proyecto Lect 23: Tómese un minuto para ver un proyecto de muestra, una línea de tiempo de muestra. Yo creé éste, pero vas a crear mucho mejor. También, te mostraré cómo usar el visor de cine. Bien, entonces tengo mi línea de tiempo aquí. Generé medios optimizados porque ya lo he completado. Vendré al espacio de trabajo y quiero verlo en este visor de cine. Vienes al modo espectador por aquí y tienes el visor de cine. Yo lo habilitaré y se abre en pantalla completa, y puedes empezar a jugar apenas desde aquí. Entonces ahora a la vista completa, puedes ver exactamente tus cortes, tus transiciones y tus rampas de velocidad aquí si quieres Y este es un buen corte. Bueno, es perfecto. A mí me gusta. Se nota el soplador estirable aquí. La transición es muy agradable. Aquí tenemos algunos stop motion. Mira lo que he hecho aquí. El balanceo. Bueno, después de eso, vienes aquí y luego la cierras. Ahora bien, si vuelves a reproducir, no va a ir al visor de Cinnamon. Al igual que el espectador cinnama es solo una toma. Así que previsualiza esta muestra, ahora ve a crear algo aún mejor y mucho más agradable. 26. Lección 24: Exportación rápida: Ahora es el momento de crear un video a partir de tu timeline y quieres un video muy bueno, y la mini resolución te dará los resultados que deseas. Te voy a mostrar la manera rápida y fácil exportar tu video. Te lo aseguro, te va a dar un muy buen video, y te recomiendo este método. En primer lugar, lo que haces es seleccionar la línea de tiempo correcta. Así que no seleccione la línea de tiempo que no desea renderizar. Selecciona y asegúrate de que esté en rojo, la línea de tiempo desde la que quieres crear un video. Vienes a Quick Export. Está justo por aquí. Ahora está en todas partes. Se da click en él. Ahora, el Quick Export tiene botones muy bonitos aquí. Los puedes ver en línea si quieres, o iconos. El 64 es el recomendado para que crees un video. Es muy bueno para las redes sociales y mucho trabajo, de hecho. 64 es para el diseño de Black Magic. Esto es por su hiperdeck y también para el 265. Las protestas son muy buenos videos, pero no están destinados a ser subidos a redes sociales. Están destinados, por ejemplo, los enviaremos al colorista En realidad, siempre enviaremos la línea de tiempo o al ingeniero de sonido. También puedes subir directamente a YouTube, Vmeo y TikTok. Pero claro, necesitas estar conectado a todos ellos o a uno de ellos para poder subir directamente. Te voy a mostrar cómo iniciar sesión en YouTube Vimeo y TikTok y Dropbox Nuestra cancelación desde aquí, por favor recuerda que vienes a Davinc, vas a preferencias En las preferencias, no usas usuario, no sistema de usuario, y en sistema, vas a cuentas de Internet. Entonces sistema de preferencias, cuentas de Internet. ¿Lo anotaste? Verás ahora todos los proveedores aquí, Black Magic Cloud y te das cuenta que estoy registrado en Black Magic Cloud. He iniciado sesión en YouTube, pero no he iniciado sesión en Vimeo, TikTok o Dropbox o Frame IO Para iniciar sesión, por supuesto, haces clic en el Iniciar sesión y pones tu credencial lo que sea necesario, y recuerda guardar. No te vayas con cáncer. No vayas a hacer click out. Acuérdate de ahorrar. Voy a ahorrar de hecho. Regresaré a Quick Expo. Si estás subiendo directamente a YouTube, Vimeo, TikTok o Dropbox, no te preocupes, hay una copia en tu disco duro Entonces no va a renderizar una subida y no tienes nada en tu disco duro. Habrá una copia guardada en sus dispositivos de almacenamiento. Por lo general, nunca subía directamente a YouTube. Prefiero usar 64. Y para evitar complicaciones ahora, voy a usar 64 y renderizar en mi SSD. Ahora, no hay nada que necesites cambiar aquí. La resolución es genial. Eso es lo que dijimos. El códec de video es h264 H264 es una cubierta. No es MP cuatro. Se trata de un códec que permitirá buena compresión y buenos colores y buena velocidad para reproducir. Tienes 25 cuadros por segundo. Eso es lo que dijimos. Y el audio es estéreo, bien. No lo dijimos a mono y el coodec de audio es AAC, funciona casi en todas partes, y la duración es de 1 minuto y 3 segundos Ahora bien, si tomas la duración de toda la línea de tiempo. Si su línea de tiempo es de 10 segundos, por favor preste atención aquí, debería decir diez segundos. He visto errores como este. Están tratando de poner una entrada aquí en la línea de tiempo. Observe que pongo una entrada en la línea de tiempo y pongo una salida en la línea de tiempo. Entonces ahora tengo una entrada y salida en la línea de tiempo. Es el mismo tipo de in outpoint que pondrás en el monitor de origen Pero esto está en la línea de tiempo. Si vienes a Exportación rápida, nota ahora que la duración es de solo 15 segundos, y te estás preguntando, es de 1 minuto y algo así. ¿Por qué me está dando 15 segundos? Tienes los 15 segundos porque estableces un punto de entrada y un punto fuera por error en la línea de tiempo. ¿Cómo cancelar esto? Estás por aquí y presionas la Opción X o RX y pasará. Después vuelves a la exportación rápida y te aseguras de que la duración sea la correcta. Ahora, simplemente, haces clic en Exportar y te preguntará ¿a dónde quieres exportar? Esto está en su dispositivo de almacenamiento. Voy aquí en pruebas de exportación y voy a ahorrar. Inmediatamente empieza a trabajar y fíjate lo que se nos da. Corte Final punto MOV. No te dio un MP cuatro. Dot MOV son un poco mejores en términos de compresión y colores, y es más agradable y agradable Ahora, se va a renderizar. Me está tomando mucho tiempo. Velocidad de renderizado 19 fotogramas por segundo es renderizado solo a 19 fotogramas por segundo. Puedes sentarte, esperar, tomar un poco de café, hamburguesas con queso, o lo que quieras, y esperar a que se complete Voy a acelerar el video y ponerme en contacto contigo. Entonces el renderizado es completo y ahora recuerdo por qué va lento porque escalé los videos e hice algunos trucos para hacerlos perfectos. Entonces voy a cerrar. Después del cierre, tendrás que encontrar tu video en tus dispositivos de almacenamiento, donde sea que lo pongas. Entonces voy a volver a mi buscador aquí, y sé que lo puse en mi SSD y está arriba aquí y corte final. Yo la toco. Aquí estás. Rendí mi video y es perfecto. Ahora puedes subirlo a YouTube. Después de subirlo a YouTube, simplemente puedes ponerlo como no listado No quiero que la gente lo vea por todas partes, y lo vas a publicar como tu proyecto de clase. Te voy a mostrar cómo en la próxima conferencia. 27. Lección 25ProyectoSubir: Es muy satisfactorio subir tu video como proyecto de clase, y obtienes una insignia que subiste ahora tu proyecto, y has completado el proyecto, es una placa muy bonita, por cierto. Entonces, ¿cómo se hace eso? Bueno, déjame mostrarte. Cuando estás en el Sudo en YouTube, tienes aquí el enlace para el último video subido Puedes copiar ese enlace y asegurarte de que es el enlace correcto. Nada personal, no muestres videos personales. Yo me aseguro de que siempre esté sin cotizar, para que puedas hacerlo. Luego después de copiar el enlace, vuelves a Skillshare y vas a Project Resources, asegúrate de que estás en mi curso y no en el de otra persona, y envías el proyecto Das click en eso. Y luego se abrirá ahora nombre del proyecto. Usted escribe el nombre aquí. Por ejemplo, Lucas Final Project. Puedes agregar y subir una imagen. Si tienes un clavo de pestaña para tu video, es bueno subirlo primero. Y luego por aquí, tienes un enlace incrustado. Das click en él y pegas el enlace del canal de YouTube. Da clic en AD. No lleva mucho tiempo. Aquí está. Incluso puedes previsualizarlo aquí. DavinciSol 20 edición de video, puedes hacer lo que quieras Este es el título de mi video en YouTube. Entonces recuerda hacer clic en En Publicar. Al hacer clic en En publicar, voy a detener esto. Cuando haces clic en On Publish, ahora entra y se convierte en un proyecto donde puedo mirarlo y darte algunos comentarios, muchos comentarios, y críticos, pero positivos. Así que adelante, finalice su proyecto de clase. Estaré muy feliz de ver tu video y darte algunos buenos comentarios.