Transcripciones
1. Introducción: Los cuadernos de bocetos y las acuarelas
son una combinación hecha en el cielo. Pero también pueden ser acuarelas
tan aterradoras si
no sabes cómo usarlas, si no estás familiarizado con las técnicas de
acuarela, simplemente
pueden convertirse en un
desastre en el cuaderno de bocetos de página A medida que los abres, ves este libro blanco
y el miedo se pone en marcha. ¿Y si cometo un error? ¿Y si arruiné mi
nuevo y encantador Sketchbook? Desafortunadamente, eso significa que con
demasiada frecuencia nos perdemos y las increíbles oportunidades
que presentan los libros de bocetos, se colocan para
aumentar nuestra confianza, para impulsar nuestras habilidades y para conocer mejor o
acuarelas. Si eso te suena en, todos modos, estás en
el lugar correcto. Mi nombre es Toby. Tengo un ingreso
acuarela artistas. Me especializo en cuaderno de bocetos. Yo creo que el cuaderno de bocetos
es el corazón mismo. No se trata de crear piezas
perfectas de Arm. Se trata de mostrar
su desarrollo y mostrar cómo exploró por un
lado, usted Colores, desarrolló ideas, y luego creó un enfría y puja por
el otro en esta clase Eso es exactamente lo
que vamos a hacer. Vamos a abrir nuestros
Sketch Books a dos grandes páginas blancas aterradoras. Y los vamos a llenar. Por un lado, un
hermoso girasol lleno de vida,
luz y carácter. Por el otro, vamos
a mostrar procesos. Vamos a
explorar nuestros colores. Vamos a ver
cosas como Layering,
Suavizar, mezclar, neutrales, todas estas cosas
que suenan DLB pero que se abrieron en un cuaderno de bocetos Se convierten en parte del brazo. Si buscas potenciar
tus habilidades acuarelares, si buscas
obtener ideas e inspiración para tu
nuevo cuaderno de bocetos,
entonces vamos a agrietarnos entonces vamos Si disfrutas de mis clases, entonces consulta mi perfil. Tengo más de 20 clase
es ahora y en aumento. Entonces esos límites,
algo más para ti ahí. Además, si quieres
echarme un vistazo en Instagram y YouTube, puedes encontrarme en toby
sketch loose en mi página web, www dot sketch Loose Dakota UK Sin más preámbulos, entremos en esta clase
y veamos qué podemos hacer juntos para llenar nuestras
hermosas selecciones de bocetos con increíbles ARP, procesos
y experimentación
2. Nuestro proyecto de clase: Con cada gran clase de
Skillshare, por
supuesto viene un gran producto de clase
Skillshare y hoy no es diferente De hecho, toda esta
clase es tu proyecto. medida que pasas por las lecciones, llena tu cuaderno de bocetos por un
lado tienes tu increíble parte del
girasol que estás creando Por otro lado,
tendrás tus procesos,
tus swatches, tus pensamientos Si te sientes seguro, me encantaría
ver las páginas de tu cuaderno de bocetos Sólo una foto sencilla. Haremos prensa
Proyectos y recursos de clase, y luego Crear proyecto.
Sube tu foto. Quién tal vez haya escrito un
par de líneas sobre cómo fue el proyecto
y lo que aprendiste. Y me aseguraré de volver, ofrecerles un poco de consejo, responder cualquier duda y
darle algunos comentarios.
3. Suministros simples: Aquí está todo lo que
necesitarás para esta clase. Tenemos tres
tubos de acuarela, carmesí, rojo, o cualquier renta primaria, azul
cobalto o cualquier
azul primario y amarillo pálido
o cualquier amarillo Podrías usarlo
fuera del tubo, en cuyo caso podrías usar una pequeña paleta como
esta para meterla en. Podrías usarlo fuera de la sartén. En cuyo caso aún se puede utilizar una bonita
paleta de plástico o cerámica como esta, con algunas áreas de mezcla. Porque vamos a estar haciendo mucha mezcla interesante
de
acuarela En la Acuarela todavía
tenemos un pincel. Ahora este es otro cepillo
barato por reunión. Y esto es aproximadamente un pincel redondo talla ocho
con un bonito punto. Es muy flexible. Y de nuevo, realmente genial para hacer bocetos fáciles en
acuarela Tengo un poco de agua por supuesto, y un poquito de olla. Tengo una toalla. O podrías usar rollo de cocina u otro
papel tisú de buena calidad en lugar de una toalla Y por último, pero no menos importante, tenemos nuestros implementos de boceto
o redacción Un lápiz. Tengo dos fineliners
en el punto 4.0, 0.7. Solo podrías usar uno. Bueno, podrías usar una
pluma estilográfica con tinta permanente en y por supuesto, un cuaderno de bocetos Ahora bien, este es un cuaderno de bocetos de Canson porque es uno que tengo por
ahí en este momento Es un poco más grande que media letra en tamaño
o un tamaño de cinco. Pero algo que
se abrió te da un guau, una carta sobre un papel tamaño A4, nueve por 12”. Ese tipo de idea. Eso es lo suficientemente grande. Igualmente podrías usar una
hoja de papel de acuarela. Y vas a poder hacer exactamente
las mismas cosas
que haremos juntos. Solo con tener una mirada
diferente al final, tendrás una hoja y en lugar
de un Proyecto de Sketchbook Lo último, por supuesto, no olvides
encontrar la referencia. Entonces esta es una foto que
puedes descargar en los recursos de la clase y en la pestaña
Proyectos y Recursos. Este es un girasol que está floreciendo cerca de
mí en este momento, fui a tomar una foto esta mañana para que
pudiéramos hacer esta clase No es necesario que lo imprima. Acabo de
imprimirlo para que pueda demostrar un
par de cosas
dibujando encima de él para que la vida
sea
más fácil y comprensible para ustedes mientras trato de enseñar un poco. Y luego te vas,
sigamos dibujando parte
del fondo donde realmente
podemos
usar todas estas cosas y
ponerlas en acción
4. Formas en lápiz: En esta primera lección, vamos a echar
un vistazo a cómo simplificar y
tomar decisiones sobre la arsina Queremos apagar
visto en formas. Esto se debe a que somos
artistas tomando decisiones. No estamos tratando de
recrear fielmente la escena. Queremos crear nuestra
versión de la escena. La forma de hacerlo
no es hacerlo sencillo. Entonces podemos esbozar
en la página y a partir de ahí podemos empezar a
hacernos pensar, nuestros procesos son creatividad en la página en el resto
de lecciones. Entonces es hora de que comencemos. Ahora, todo lo que necesitas
para esta lección es tu lápiz y
tu cuaderno de bocetos Y lo que sugiero es que
abras tu cuaderno de bocetos. Estaremos haciendo nuestro
girasol una página y en nuestro pequeño experimento
y pruebas en la otra. Y cuando termines,
tendrás esta increíble difusión del proceso y
el acabado en tu precioso cuaderno de bocetos Yo sólo voy a
demostrarte algo también usando otro bolígrafo. Entonces no necesitas este bolígrafo, pero solo quería mostrarte
la importancia de las formas, mi dibujo en nuestra referencia. Entonces la idea de formas es la
idea de encontrar inosina, lo importante
las
partes constituyentes de esa escena Eso significa encontrar
triángulos, encontrar círculos. Lo que no queremos hacer
es tomar esto e intentar repente dibujar un girasol entero. Lo que vamos a hacer
es encontrar el círculo. Entonces tenemos este círculo, que conforma el
centro del girasol. Entonces dibujamos eso en nuestra página. Entonces encontramos todas estas elipses,
estos pétalos, que
forman elipses Y podemos
dibujarlos en una página. También encontraremos otras formas. Esto es casi como un diamante, este pequeño asomándose Este de aquí es que
tengo forma triangular. Lo que estamos tratando de hacer
es descomponer o ver el stock solo un
rectángulo largo o dos rectángulos Tal vez. La otra parte se
trata de simplificar. Sepa que lo que no vamos a hacer
es encontrar cada pétalo. En cambio, vamos
a hacernos la idea. Entonces, ¿cuál es la idea? La idea
son definitivamente estas formas. Es como se
superponen entre sí. Y vamos a poner la
idea en la página. De igual manera, esta escena
trata sobre esa flor. No se trata de estas hojas
y esta tantas de ellas. Entonces, en cambio, encontraremos
algunas de estas formas de hojas. A lo mejor uno aquí, uno
aquí, y uno aquí. Voy a dejar fuera el resto. Al encontrar formas. También podemos dejar las cosas fuera y simplificar con esa idea
firmemente en nuestra mente, podemos tomar lápiz y mantener esas formas
en nuestra página. Y todo lo que estamos haciendo son líneas
lindas, simples, suaves. Consiguió nuestro círculo. Tenemos nuestras elipses. Olvídate
de que algunos de ellos se superponen, algunos de ellos se
asoman como pequeños triángulos Conseguirlos perfectos ahora
no es importante porque
estamos
volviendo en un minuto con nuestro bolígrafo cuando
hablamos de la textura. Y podremos editar y movernos por estas
formas tanto como V1. Todo lo que estamos tratando de hacer ahora, la idea en nuestra página, obtener la composición en nuestra página. No te preocupes también si
repasas el borde de tu cuaderno de bocetos. Así que voy a ir a propósito
a otra página aquí porque creo que eso va a
ser un toque muy DIVERTIDO Así que no te preocupes por
ir por el borde. De hecho, es posible que incluso
quieras ir a propósito sobre el borde e
incorporar esta línea,
esta línea de Sketchbook, como
parte de esta última Y luego podemos
rematar con un tallo desapareciendo. Y eso es todo. Eso son formas. Con
este boceto muy sencillo, estamos listos para pasar
a mirar Texturas
5. Texturas de tinta: Ahora que tenemos la
forma de la página, es momento de
solidificarlos con tinta. Pero las formas por sí solas, en no tan interesantes, y realmente no nos dicen
mucho sobre la escena. Hay muy buena manera
de simplificar la escena, pero necesitamos
construir sobre eso con textura para que nuestra
escena empiece a cobrar vida y empiece a
sentir que es una
representación más fiel de la escena, pero con nosotros, sin carácter y nuestros pensamientos
en la página también Para esta lección, necesitarás
tu cuaderno de bocetos. Otra vez. Necesitaremos el cuaderno de bocetos para cada etapa de este proceso Y luego
tus finos forros, tu pluma estilográfica
o cualquier
implemento de tinta o marca que estés usando. Lo primero
que vamos a hacer es simplemente probar nuestra pluma. Así que vamos a la olla para la
parte superior algo así como bolígrafos. E incluso podríamos hacer un
poco de amor nuestras plumas. Sólo algo para hacer esta página son realmente DIVERTIDO poco
de Arte en sí mismo. Lo que queremos hacer es
probar cómo pueden ir la luz, ¿qué tan audaces pueden ir? ¿Qué tan bien hacen el sombrero? Bueno, ¿se ponen negros en? Acostúmbrate a tu pluma, acostúmbrate a usarla
y a cómo se siente. Después me moví de
un 0.4 milímetros. Entonces esto fue un nought
0.4 milímetros hasta un nought Y veamos qué tan
bien no puede ir, Qué audaz no puede ir. La misma eclosión
y carente de. Es posible que tengas
mucha otra pluma, así que quizás quieras
probar algunas otras cosas. Tengo una pluma 1.5 aquí, 1.5 mm, muy audaz. Y entonces podrías
ir, ¿sabes qué? la reflexión, esto es demasiado audaz, así que por eso practicamos. Entonces, lo que queremos para esta etapa, quieres un bolígrafo que
se sienta bien en nuestra mano, que pueda crear
líneas realmente ligeras con mucha textura. Ahora para mí, esa es la pluma de
0.4 milímetros. Así que voy a agarrar mi bolígrafo de 0.4
milímetros y voy a
pasar a las texturas Así que de nuevo, solo un
pequeño título que
me deja saber lo que he
estado practicando. Tenemos que mirar los diferentes
textos que está pasando aquí. Entonces, cuando dibujamos nuestras formas, es tentador solo dibujar un círculo para ese
centro, ¿no es así? Pero no es un círculo. Lo que es es es un
círculo con textura. Si solo dibuje los bordes, realmente arrugada alrededor,
haciendo todo tipo Así que simplemente practicamos que encontremos la manera de hacer lo
que nos funciona. A lo mejor es un montón de vueltas. A lo mejor es así de angular. Pruebe algunas
cosas diferentes y encuentre el texto rico funciona
para usted en el medio. Entonces tenemos todas
estas pequeñas semillas. ¿Van a ver que
tiene que ser puntitos? ¿O es eso sencillo? ¿Queremos hacerlas realmente
regidas y geométricas, dando vueltas y vueltas Bueno, eso podría quedar bien. Pero si vamos a hacerlo
por todo este círculo, va a llevar mucho tiempo. Va a estar muy oscuro,
pero es una opción, tal vez una opción de
término medio si
solo hacemos un pequeño círculo como este con un
poco de textura, es que hacemos este tipo de bloques, pero simplemente los
dispersamos en algunos lugares. No olvides que si haces menos, siempre
puedes agregar. Si empezamos haciendo esta textura realmente densa,
entonces estamos atascados. Tenemos que hacerlo para toda
la escena en la
que va a parecer extraño. Si empezamos haciendo menos, siempre
podemos
volver y hacerlo más. Así que aquí tienes. Aquí están mis texturas de semillas. Probemos lo mismo
en nuestras hojas. Las hojas,
básicamente son elipses
encendidas y eso es lo que decidimos Pero no lo son, son
elipses y el meneo tambaleante que no se unieron y no
son perfectos Hay algunos
colgándose por el borde. Y entonces tampoco son solo
pequeñas elipses simples con
textura lisa como plana, ¿o sí ¿Dentro? Tienen
estas pequeñas líneas. Podemos probar diferentes formas
de hacer estas líneas. A lo mejor sólo haciendo una
pareja así. A lo mejor intentamos hacerlos
así de gruesos. Lo consigo, creo que es
demasiado, ¿no? A lo mejor intenta hacerlas atrevidas. Y otra vez, probablemente demasiado. Creo que estas simples pequeñas
motas de líneas de probablemente lo que mejor demuestra nuestra
conciencia de esta textura Entonces tenemos cosas como
el tallo que podrías probar un poco de
textura amaderada, ¿no? ¿Cómo es mejor conseguir eso? Entonces las hojas que
tienes esta preciosa, las
hay bastante lisas, pero los bordes en realidad no
son así. Entonces esto es bordes lisos,
ásperos, ásperos. Y en el medio igualaron este
tipo de vena comentarios uno para que pudiéramos meter esas pequeñas
venas también Eso es parte de la textura. Así que ve a jugar. Y cuando estés contento con
lo que vas a hacer, podemos movernos. Podemos simplemente poner eso
directamente en práctica. Y aquí es donde usamos estas líneas de
lápiz como guía, pero no como evangelio. Simplemente damos la vuelta, nosotros, encontramos cualquier
textura que funcionó para nosotros. Eso lo ponemos en práctica ahora. Así que
ya hemos practicado
todos estos bits eso
hace que no sea fácil, pero lo hace sencillo. Entonces sabemos lo que tenemos que hacer. El truco es recordar cuando ponemos esas
formas y mantenemos la textura en el contorno y agregamos pequeños trozos de
textura en el medio. Es fácil agregar más después, pero es imposible
quitártelo si nos excedemos Ahora a medida que vamos rodeando
estos pétalos,
fíjate como no me estoy pegando
a las líneas de lápiz. Ahora, podemos cambiar nuestros pétalos. Ahora bien, este lápiz da forma con los contornos e incluso donde
estoy siguiendo esos
contornos es sugerencias. Mira cuánta
textura extra estoy agregando. Cuando hayamos hecho eso,
podemos movernos, podemos volver a agregar nuestras hojas, manteniendo ese borde repentinamente arrugado y
desmenuzable que
encontramos cuando estábamos practicando encontramos cuando estábamos El tallo puede ser más tipo de viejo incierto porque
es de línea muy recta. Entonces podemos dar la vuelta. Podemos agregar de nuevo todas estas
pequeñas líneas de textura, todas estas cosas que
acabamos de practicar, podemos agregar de manera agradable y fácil. Y así así lo habíamos hecho. Y estamos listos para comenzar a agregar lavados ligeros
y variados
6. Cómo mezclar y variar colores: podemos sacar bolígrafos por
un momento y sacar nuestros colores. Solo necesitarás
esos tres colores, amarillo
primario, azul y rojo. Y a partir de eso,
vamos a aprender a mezclar. Vamos a aprender
sobre lavados y mantener la variación
en esos lavados En esta primera lección. Eso es lo que
vamos a estar haciendo, enfocándonos
particularmente en esos
hermosos pétalos amarillos. Para esta lección, solo
necesitarás tus acuarelas,
tu área de mezcla Pincel, una
toalla pequeña y agradable o algo para
controlar tus colores. Aquí vamos a ver los conceptos básicos de
variar tus colores. Y eso incluye los
conceptos básicos de la mezcla de colores. Entonces, si aquí tomamos nuestro color
amarillo, por ejemplo, este es solo
un simple amarillo primario. Podemos meterlo en una paleta, agregar un poco de agua, y podemos
ver lo que obtenemos aquí arriba. Entonces tenemos este
lavado ligero de amarillo primario. Esto lo podemos comparar y echar un vistazo a cómo se siente
comparado con nuestro girasol. Ahora podemos hacer lo mismo con nuestra lata
azul agradable y lavado acuoso Hay rojo, por lo que estos son
sólo unos simples colores primarios. Ahora bien, si miramos estos, son colores muy tenues,
muy claros Entonces una de las claves en las
acuarelas es el agua. La cantidad que usas
marca la diferencia. Si vuelvo aquí y
no agrego tanta agua
y agrego más pigmento, conseguiré un aspecto amarillo mucho más
rico que es casi de color
anaranjado Parte de esto es controlar
el agua en tu cepillo. Así que tener tu toalla a mano y poder
secarte tu cepillo, particularmente
secando el vientre. Podemos hacer lo mismo con el rojo. Puede mirar este tono
mucho más rico, casi como el lápiz labial rojo ahora Y voy a azul. Entonces, si solo tomamos
un azul más rico, podemos empezar a entender cómo podríamos obtener
variedad y nuestros colores Ahora bien, si miramos al
otro lado, entonces ninguno de estos colores son los
mismos que aquí. Pero podemos mezclar y podemos
hacer nuestras propias versiones. Entonces comencemos con
nuestro amarillo, naranja. Bueno, el amarillo y el
rojo hacen naranja. Entonces, si solo mezclamos
esos dos juntos, seguramente eso es exactamente
lo que necesitamos. Entonces si tomo cantidades iguales
de amarillo y rojo, bueno mira, el rojo
domina absolutamente, ¿no? Si solo pensara que lo haría, esta es nuestra sección de colores primarios. Si apenas empiezo la sección de
colores secundarios aquí,
aquí es donde tenemos
igual rojo y naranja. Entonces, lo que tenemos que hacer es
seguir diluyendo eso. Si solo agregamos un poco más de amarillo, podemos
hacerlo por aquí. Toma esa naranja lista. ¿Qué pasa? Entonces ahora estamos recibiendo
más naranja que tal vez necesitamos aún
más amarillo en eso. Nos estamos acercando cada vez más
a esta forma de
colorante de girasol dorado Por lo que es evidente
que JESS3 cambiando nuestra mezcla muy sutilmente
usando los Realmente podemos conseguir
esta enorme variedad. Pero, ¿cómo funciona eso
en la práctica en nuestra página? Bueno, pongamos
esto a un lado. Y en lo que nos estamos
enfocando en esto es la primera capa de colores claros muy
brillantes. Entonces queremos algo
más cercano a esto. No queremos hacerlo demasiado rico. Y verás por qué
cuando vengamos a Layering una de las
futuras lecciones Así que empieza con un amarillo
muy claro, tomando los
tonos más claros que puedas ver, para ser honesto para hacerlo sencillo, literalmente
puedes
simplemente poner un
amarillo claro por todas partes en
los pétalos de girasol Porque todos los
pétalos de girasol tienen un matiz de ese amarillo
claro ahí dentro Tienen este tipo
de destellos de ese amarillo
brillante que viene
a través de varios lugares Sigue usando abundante agua. Observe que no estoy usando mi toalla en esta etapa y me estoy
sumergiendo en el agua Y verás por qué muy pronto. Lo que queremos es un bonito lavado
húmedo de color. No pintar por números, no Pintar
entre líneas, solo manteniéndolo agradable y
ligero y arrastrado por todas partes Ahora habiendo hecho eso,
podemos empezar a buscar algunos de los
diferentes tonos soleados. Y ahí es donde podemos
usar esta naranja remezclada. Y debido a que usamos
mucha agua, literalmente
podemos entrar, tal vez una incluso un poco más
roja en esa naranja. Y podemos empezar a
dejar caer eso. Y esto es lo que quiero
decir con lavado variado. Entonces, en lugar de solo
tener un color plano, piensa en tus acuarelas
como cosas como cantar y bailar juntos Entonces ahora este Colores volviéndose
mucho más interesante, este girasol ya es
más interesante. Bueno, lo estoy haciendo es que estoy
enfocando esta naranja, donde
están las naranjas más oscuras en el propio girasol Están en este borde
donde se encuentra con el medio. Y también entre
algunas de las hojas. También podemos ir un poco abstractos. Podemos hacerlo nuestro. Así podría tomar algo
de este rojo brillante. Sólo puedo tocar eso
. Eso también está bien. Estamos haciendo ARTE, no una reproducción
fiel. Ahora lo último que hay que
hacer estos amarillos es si miras en el girasol, es marrón o marrón oscuro
o negro incluso ¿no es así? Pero hay flexor amarillo. Y literalmente podemos comenzar con una lavadora
que amarillea por todas partes. Y eso mantiene las cosas
muy suaves y encantadoras y nos
da mucha
flexibilidad en el futuro. Y eso es todo por esta lección. En la siguiente lección,
vamos a hacer las mismas cosas. Pero mirando a los Verdes
7. Mezclando verdes: Ahora que tenemos el amarillo,
los amarillos dorados variados y
encantadores iluminan en la página Es momento de repetir el proceso, pero sin Verdes, mismas
ideas, color diferente. Así que es hora de agregar algunos verdes
encantadores a nuestra escena. Los Verdes claros,
no recuerden los verdes profundos, sino los tonos más claros que
encontramos en nuestras hojas y tallo Lo que he hecho aquí,
he escrito naranjas. Pongo más rojo que más amarillo porque eso es
lo que eran estas mezclas. Aquí. He hecho Verdes, más azules y más amarillos
porque claro, sabemos que nuestro azul aquí, azul
primario, mezclado
con un poco de amarillo, va a hacer un
verde precioso o una gran
cantidad de Verdes. Entonces, ¿qué sucede de hecho? Bueno, mira, si
tomamos una cantidad igual de este azul con
igual cantidad de amarillo, ¿qué crees
que va a pasar? Vamos a volver a ponerme
verde muy profundo porque ese azul es mucho más
rico y más poderoso O si
bajamos eso en algún lugar a la
izquierda del medio, incluso
podríamos probar
lo que pasa si le
sumamos a ese verde,
solo un poco más azul. ¿Qué pasa? Seguimos
agregando el azul. Si bien se vuelve más oscuro y
más profundo, ¿no es así? Casi como una turquesa, ni mucho en el extremo
azul del espectro. Bueno, ahora podríamos hacer es simplemente transferir eso de nuevo y
empezar a diluirlo con nuestros
amarillos y ver qué pasa Ahora, algo de lo que no
hablamos aquí es que no solo lo diluimos
más azul, más amarillo. También podemos hacer más agua. Entonces, si solo tomamos uno de estos Verdes más ricos y lo
haremos más acuoso Podemos otro tipo de tono y otro campo de color verde más pálido. Igualmente, podríamos hacer
un verde muy amarillento, pero tiene mucha menos agua Y vamos a tener una sensación
diferente otra vez. Ahora, lo que queremos en estos
Lavados es la luz. Entonces queremos
alejarnos de estos, hacia estos lavados acuosos Así que vamos a conseguir uno de los
preciosos lavados acuosos. Justo como antes. Básicamente podemos simplemente
rellenar las hojas. Ahora, voy a dejar que
las hojas y los pétalos se mezclen. No me importa si estos colores mezclan y se unen
un poco por mí. De hecho, ese es un toque
realmente encantador. Entonces, si no quieres
que eso suceda, ten un poco más de
cuidado o espera a que
tus capas se sequen
aún mejor para a que
tus capas se sequen que no
tengas que dejar huecos blancos. Pero para mí, disfruto mucho el campo con una fusión Lincoln. También soy muy mi lavado ahora. Así que tomando un poco de este
verde más profundo con un poco de agua extra, estoy haciendo estas hojas no solo como a eso
le gusta el campo monótono, sino que al tener una sensación más profunda, incluso
puedo tomar algo de azul extra Y vamos a tocar eso en, en unos pocos lugares como
tocamos en esas barras. Y que esa variación
realmente canta fuera de la página. Y luego vas
súper rápido, súper fácil. Y hay Verdes hechos primero lavar
tus Verdes hechos. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a dos conceptos importantes,
Capas y
8. Capacitación y suavización: Hasta el momento lo que hemos hecho es que
hemos pintado los tonos claros, más claros como los colores
más claros que están dentro de los pétalos,
dentro de las hojas Pero cuando miramos nuestra escena, vemos que no es realmente
esa herramienta más ligera, sobre todo cuando se seca, yo la llamaría ahí va a
ser aún más ligera. Ahora vamos a
ver la idea de Layering y por qué cuando colocamos capas, necesitamos suavizar Entonces así es como una mirada primero
a los principios de eso. Entonces en la siguiente lección, vamos a ver
en la práctica. Yo con mi pagina mas o menos seca. Podemos pasar a la etapa de
estratificación y ablandamiento. Entonces, si volvemos a mirar nuestra
referencia, podemos ver que estos
colores son pálidos. Estos son ricos. Ahora para lograr encantadores
lavados variados en acuarela, y para lograr un sentido de la
vida, no exagerar Es importante comenzar con un lavado ligero para que puedas obtener ese brillo
llegando. Pero una forma de lograr
ese tono rico y encantador
es libre de estratificar Entonces, vamos a explorar lo
que eso realmente significa. Justo ahora. He dejado mis greens aquí
porque los vamos a usar en breve cuando los
agreguemos a offline. Solo quiero mostrarte de nuevo en nuestro pequeño y encantador pedacito de
página DIVERTIDO aquí ¿qué puede lograr
Layering Entonces, si tomo mi poco de
agua
amarilla y puedo hacer una bonita marca
justo al cruzar. Lo que voy a hacer entonces es lo
mismo con un azul aquí. Tenemos este tipo
de capas individuales de lavado plano
liso. ¿Por qué no
hacer lo mismo con uno de nuestros greens también
para demostrar que también
funciona con nosotros
los colores secundarios Ahora vamos a dejar que eso se seque. Y luego te mostraremos lo que hace
Layering dos colores. Ahora que están secos, se ve que tienen un
poco más pálidos. Ahora podemos explorar
la idea de estratificar. Entonces, si tomamos más de un amarillo y literalmente
simplemente lo colocamos encima, mira cuánto más rico se vuelve
eso Podemos duplicar ese
efecto tomando un amarillo espeso. Ahora que estamos haciendo los tonos
boulder en lugar de tener colores acuosos
sueltos
van a tener esa espesa luz amarilla aquí Y ese puede ser un amarillo
aún más rico. También puedes poner eso
a través de otros colores. Así podríamos tomar
este amarillo espeso y traerlo todo el camino hacia abajo. Ahora estamos consiguiendo esta
mezcla de diferentes colores, haciendo que los Verdes
pasen, haciendo que este greenfield Y podríamos hacer lo mismo
sin, claro, eso puede llegar hasta el final. Podemos hacer lo mismo incluso
con algo nuevo, pero vamos a ponerle un
poco de rojo a estos dos. Ahora bien, si hacemos esto
cuando las cosas están mojadas, así que esto todavía está mojado,
¿qué va a pasar? Van a
prestar y mezclarse. Y vamos a conseguir
este variado efecto de lavado en lugar de un efecto de capas Si por eso es
importante dejar que las cosas se sequen. Pero también, quería hablarle a tu ratón suavizante.
Ahora, ¿qué ves? Debido a que las acuarelas
son transparentes, medida que agregamos más y más capas, obtienes cada
vez más de estas líneas Entonces cada uno de estos lavados
tiene contornos, bordes realmente duros Pero lo que podemos hacer cuando las
acuarelas todavía están mojadas, podemos suavizar los bordes Si me llevo un amarillo aquí. Y hagamos un
poco de rojo para el cambio. Solo para explorar Suavizante. Se puede ver un borde duro porque literalmente se
puede ver. Se puede ver por todas partes. Podrías trazar ese borde
con un bolígrafo y hacerlo exactamente correcto para ablandar,
toma tu pincel Entonces lo que quieres hacer es
simplemente quitarle un poco
del agua, asegúrate de que esté limpia. Y pones el pincel
cerca pero fuera del color, te metes en el color. Enplumas el borde y
terminas dentro del color. Ya ves como eso tiene
suave y colorante. Puedes hacer lo mismo de nuevo
ahora con el amarillo. Y suavizas el
borde y ojalá puedas ver la diferencia
aquí en comparación con eso Una vez que se seca, no se puede
ablandar muy fácilmente. Puedes fregar lejos y obtienes
algún elemento de Suavizante. Pero tiende a dañar
el papel y simplemente
no es tan suave y hermoso
y liso tiene este maravilloso
borde emplumado que puedes crear Si lo piensas
al principio y solo lo
haces de inmediato, escribe
9. Colores llamativos en nuestro boceto: Entonces, ojalá ahora entendamos los principios de estratificación, los principios de ablandamiento
y por qué quieres suavizar esos bordes para lograr ese
encantador proceso de estratificación Ahora, vamos a hacerlo. Vamos a saltar a
nuestro Sketch y hacer que esos dichos de Colores
los hagan ricos y hermosos. Apenas tres capas simples. Y con eso, es hora de
comenzar nuestro proceso real de
estratificación Solo necesitas agarrar nuestro cepillo. Y sí tomamos,
empezaremos con algunos de estos Verdes porque
ya los tenemos en eso. Y siempre es bueno
cuando estamos pintando. No solo pensar en
lo que es más fácil para un proceso, sino también en lo que es más rentable
y no tirar mucha pintura
probablemente siempre va a ser una buena
idea en términos de eso. Simplemente mezclamos nuestros greens de nuevo, tenemos este verde profundo. Entonces vamos justo aquí. Podemos tener un verde mucho
más claro, pero luego mucho, a pesar de
ser ligero, es grueso. Se va a sumar un montón de valor
extra, oscuridad extra. Con eso, sólo encontramos ¿dónde
están esas zonas más oscuras? Y los agregamos en. Y podemos variar de nuevo entre el verde profundo claro a verde. Me parece que estos
Verdes saldrían las venas y casi
hasta los bordes. Y nosotros solo damos la vuelta. Los agregamos en un
poquito aquí. Y nuevamente, solo variando
esos Verdes todo el tiempo. Así que no solo obtenemos una
imagen plana con algo realmente interesante y DIVERTIDO. Incluso podríamos agregar
algunos azules, solo un pequeño toque
de este azul, incluso como un toque limpio de azul podría agregar un extra
solo a nuestra imagen, aunque no sea
parte de la imagen. Esto es lo que nos convierte en un artista, no en un simple fotógrafo
o algo así. Ahora venimos y simplemente
ablandamos esos bordes. No todos necesitan ser ablandados,
pero podemos suavizar
a muchos de ellos y simplemente impide que se complique
así Así que entra, suaviza
el aire con tanta frecuencia. Ellos tocarán y
cada, cada hoja. Y esas son nuestras
hojas en capas. Vamos a agregar un poco más de azul
a este verde aquí. Y
realmente podemos hacer que nuestro tallo agradable y profundamente pigmentado Suave y N también, podemos vincular las cosas para
evitar que se sientan planas. Y entonces podemos movernos. Si solo giras
nuestra ronda piloto, podemos movernos y comenzar a
hacer los amarillos Y en realidad podemos comenzar con un poco
de amarillo limpio, hacerlo más grueso,
y eso todavía va a impartir algo de tono extra. Así que ven, vamos a usar
esto y estamos viendo dónde están estos
tonos más profundos de amarillo. Y ahí es donde queremos que
el Layering Tucker. No lo queremos en todas partes. Queremos dejar
la luz brillando a través y simplemente conseguir estos tonos más profundos
donde los veamos. Entonces eso es hacia la
mitad del girasol. Y también algunas veces donde
las hojas se superponen. Ahora bien, si solo
lo limpiamos un poco, tómate un toque de rojo
y luego mézclalo. A lo mejor eso es demasiado rojo,
un poco más amarillo. Ahora tenemos una naranja
rica con la que
podemos hacer lo mismo. ¿Sigue siendo demasiado? Tal vez podamos
limpiarnos nuestro cepillo, secarnos un poco y
podemos mezclarlo en. Ya casi solo estamos
mezclando en la página. Y ahora solo le agregamos un poco más de
amarillo a esta mezcla anaranjada. Aprende de nuestros errores,
no los repitas. Y entonces eso es mucho
mejor, ¿no? Podemos venir y
encontrar estos preciosos tonos
más naranjados Y antes de que sea demasiado tarde, limpia el cepillo
y vuelve. Hagamos un poco más
de ese Suavizante. Así como esto con
muy poco rápido. Tenemos un conjunto de
colores realmente rico y
encantador que fluye hacia fuera. Podemos volver a tener un toque fino en
algunos de esos rojos. Ahora, hay rojos
no están realmente ahí. Podemos tocarlos de cualquier manera. Entonces por último, también voy
a ablandar el interior. Entonces no tenemos una línea dura donde todos los pétalos se encuentran aquí. Y nosotros, que hemos
terminado con esta etapa. Estamos listos para comenzar a mezclar
neutrales y agregar sombras
10. Creación de sombras neutras: Estamos sorprendentemente
cerca de terminar. Lo que ahora tenemos es este rico, hermoso girasol dorado y
verde, pero nos falta algo. Nos faltan esas grandes sombras. Ahí es cuando entran
los Colores Neutros. Entonces, ¿cómo podemos hacer Neutrales? ¿Cómo podemos hacerlos
contundentes y oscuros? Bueno, eso es exactamente lo que
vamos a ver
en esta lección. ¿Cómo podemos agregar
valores oscuros profundos, sombras a esto? Las sombras, por supuesto, aportan gran cantidad de forma
a todo. Y necesitamos sombras,
particularmente en el medio. ¿Cómo podemos hacer eso? Bueno, sabemos que si mezclamos
dos colores primarios juntos, obtenemos un color secundario. Hemos estado haciendo mucho de eso. Pero si mezclamos tres colores primarios
juntos, ¿qué obtenemos? Por supuesto, podemos neutralizar
en algún lugar intermedio. Entonces si solo tomo uno
de cada color primario, lo
pongo en los bordes aquí. Entonces vamos a crear primero
una naranja agradable y rica. Entonces eso es un rojo y amarillo. Y hazlo agradable y espeso con
mucho pigmento ahí para que podamos crear un Neutral realmente rico también. Y luego si solo añadimos
un pequeño toque de azul, poco a poco pasaremos esto del naranja
hasta el final al Neutral. Podemos simplemente seguir
agregando y agregando. E incluso podemos trazar
nuestro progreso también. Entonces he escrito neutrales aquí. Y vamos a ver
qué pasó hasta ahora. Entonces, hasta ahora tenemos
como una naranja fangosa, casi
tengo un café Así que probablemente todavía sea demasiado
brillante para nuestra idea, pero llegando ahí, ¿y si
agregamos un poco más de azul? Eso es un poco más marrón, un poco más neutral,
desde luego, ¿no? ¿Y si agregamos aún más azul la siguiente capa
hacia abajo y jugamos? A medida que vamos y vamos, nos volvemos cada vez más convincentemente Neutrales Ahora en algún momento
vamos a exagerar. Si sigo adelante,
terminaremos
yendo realmente hacia un
azul verdoso quizás porque hemos abrumado a los otros
colores con Así que un poquito más azul y
creo que habría salido
del otro lado hacia el azul. Entonces cuando eso suceda, solo
necesitamos
volver y mezclar un poco de los otros colores
y agregar algo de rojo. Y luego tenemos
un rojo granate profundo. Entonces eso todavía no está bien. Entonces tal vez necesitamos agregar
un poco de amarillo también. sólo repetir este proceso,
puedes encontrarte
dando vueltas por puedes encontrarte
dando vueltas todos estos diferentes rojos, rojos profundos, azules profundos,
neutros, marrones Y eventualmente
te encontrarás de vuelta donde
quieres estar. Simplemente con un bonito tono profundo
tipo neutro. Entonces usemos este
como nuestro arrancador. Al igual que los otros colores. No es sólo una
cosa en la que estaba. Entonces, si agregamos mucha agua, vamos a conseguir un tono neutro mucho
más suave. Si secamos nuestro cepillo, obtendremos algo
un poco más profundo. Si tomamos aún más pigmento, se
hace cada vez más profundo. Entonces, ¿cómo vamos
a usar esta? De hecho voy a
tomar un poquito más amarillo y me meto rojo en él para que volvamos
hacia este café porque este es un marrón
neutro, ¿no? ¿Este color en el medio? Y vamos a
empezar con sólo hacer un lavado suelto de
este marrón neutro. Recordar mantener algo de
luz, guarda algunos reflejos, mantiene algo de ese
amarillo brillante que agregamos, llegando hasta el final. Entonces podemos traer eso todo
el camino alrededor del borde. Y claro que podemos suavizar
algunos de estos bordes, pero dejando mucha
luz brillando para Ahora, podemos volver a jugar a este
pequeño juego de mezcla. Así que vamos a sumar un poco más de a, moverlo hacia una más neutral. Y entonces sólo podemos
dejar caer ese auto nuevo. Y que los nuevos colores son una
especie de valor más profundo, más bien una sombra convincente Entonces podemos jugar
con él un poco más, poco más rojo y azul, tal vez solo para obtener colores cada
vez más profundos. Y otra vez, solo deja caer eso. Pasarás por todo tipo de tonos
diferentes si sigues
mezclándolo y moviéndolo. Ahora no queremos
complicar demasiado las cosas. Queremos que siga
siendo agradable y simple. Así que no pongas demasiados tonos
diferentes ahí, pero juega un poco con el tipo de cosas
que puedes hacer. El tipo de
tonos y Neutros diferentes que puedes lograr es usar
la misma sombra para bajar mi tallo y
encontrar algunas de estas sombras
más profundas en
las hojas así como a encontrar algunas de estas sombras
más profundas en
las lo largo de estas venas, por
ejemplo, debajo de los pétalos donde no brilla el sol Y por aquí. Y nuevamente, podemos
suavizar algunas de estas sombras. No tienen que permanecer
como líneas duras. Y entonces incluso en algunos
de estos pétalos en las bases hay algunos
pétalos en las superposiciones Algunos otros pétalos
que están en la parte posterior. Tienen un poco
de sombra, ¿no? Así que todavía podemos
encontrar estas sombras. Recuerda, no estamos siendo exactos, no
estamos encontrando
ejemplos exactos de la referencia. Lo que estamos haciendo es
mirar las Ideas, replicando esas ideas, pero
en nuestro propio estilo artístico Y así,
suavizar de nuevo, simplemente más suave y tocar y suavizar y mover algunos de estos
salarios alrededor Y terminamos con
nuestros toques Neutros.
11. Añade salpicaduras: Las acuarelas nunca se acaban hasta que no has
hecho algunas salpicaduras, un
poco de aleatoriedad para
darle vida a esas
acuarelas Lección realmente corta ahora, pero esto es algo con
lo que te animaría a que te diviertas,
experimentes. No tienes que amarla,
pero por favor pruébalo y
mira qué haces con ella. Ahora lo último que
vamos a hacer, nuestros Colores son algunos de los toques
mágicos que puedes hacer. Entonces lo que queremos es un bonito lavado de naranja
ligeramente acuoso, un poco rojo,
mucho amarillo, poco rojo,
mucho amarillo Lo que vamos a hacer, chapoteo. Así que podrías probar esto en
tu página si quieres. Quizás Elige un rinconcito, solo toca tu pincel. Elige otra esquina y prueba
diferente altura y
verás como las salpicaduras se
hacen más Se puede cambiar la
cantidad de agua. Más agua hará Salpicaduras
más grandes, más color, haremos fósforos Titus
más pequeños Y luego, cuando te sientas seguro cuando lo
hayas probado, ven y solo Salpica, un pequeño toque suave
emergiendo de tu girasol Entonces podemos agarrar un
poco de verde para que podamos un poco de azul con un poco de Ayane, intente hacer un verde agradable y crujiente Y nuevamente, esto puede simplemente chapotear dentro y
alrededor de estas hojas. Eso solo agrega
ese poco de locura
acuarela,
un poco de PFK-1 Y es una gran técnica
con
la que empezar a experimentar y solo ver
qué puede hacer por ti Ahora, vamos a volver
a nuestro bolígrafo, así que necesitamos que esta página
se seque completamente. Y vamos a
ver la reestructuración
y ayudar a la pluma El peso puede afectar cómo se siente la imagen y cómo la profundidad
de los campos de la imagen
12. Línea de peso y profundidad: Estamos en la lección final. Ahora estamos reestructurando
nuestra imagen. Vamos a ver
cómo la calidad de línea Línea Peso afecta a la imagen, afecta la sensación de las
relaciones entre los objetos. Y en particular, afecta
la profundidad de nuestra escena. Así que estamos de vuelta, somos simpáticos y dibujando. Tenemos hasta bolígrafos. Así que recuerda que tuvimos una jugada con ellos temprano y
descubrimos que el
bolígrafo de 0.7 milímetros era más audaz Y lo que voy a
mostrarles ahora es que las líneas de los titulares
sacarán las cosas adelante. Si haces un
bosquejo audaz alrededor de algo, tendrás la sensación de
que está más cerca de ti. Y esa es una gran
manera de crear profundidad, pero también dibujando la intención
del bit importante. Aquí. ¿Qué es importante? Bueno, la flor es más
importante que las hojas, pero también está más cerca. Entonces podemos tomar una pluma de
0.7 milímetros. Y solo rehacer nuestro esquema. Aquí. Estamos respondiendo
a las acuarelas. Estamos creando un bonito borde
contrastante entre este profundo Neutro y esos divertidos amarillos y naranjas
no pierden la textura Es muy tentador
cuando empezamos a presionar más fuerte para en lugar de tener
este bonito borde tambaleante, para ir de repente, Oh, tiene que ser duro No queremos esto. Nosotros sí queremos esto. Así que mantén esa textura, mantén esa textura encantadora
y suave. A continuación pasamos a los
pétalos y
simplemente haremos la misma idea. Entonces, lo que estamos haciendo,
moviéndonos por donde
se superponen los pétalos, puedes hacer que la línea sea
un poco más vieja para mostrar esa relación
donde está el pétalo en la distancia como esta. Está un poco más atrás. Mantenlo suave entonces se trata de
superponerse, hazlo viejo otra vez. Y eso demuestra
esa relación. Divide esos
dos pétalos. Toques realmente simples como si fueran bonitos
Elevar la sensación de tu brazo sin mucho esfuerzo es una excelente manera de tomar
estos pequeños atajos, para sugerir mucho con un poco. Y así es como nos
convertimos en artistas. En lugar de convertirnos en
copiadoras o trazadores, estamos tomando decisiones
cambiando las cosas y estamos siendo conscientes de
por qué estamos haciendo las Puede hacer estas pequeñas líneas
audaces, líneas sueltas, viejas en el medio,
sueltas en la parte superior, audaces en el medio, menos la parte superior y simplemente seguir así Esta hojita
y fuga pétalo en la bolsa, contorno suave. Y ya ves cómo se levanta
esto ahora solo está
saliendo de la página. Vamos a mantener estas, estas
hojas agradables y gentiles. Mantendremos esta
hoja un poco más atrevida porque está un poco más lejos, poco más cerca de ella. Pero sigue siendo agradable y gentil. Este tallo podríamos hacer un lado oscuro para mantener esa sensación de
luz y sombra en él. Ahí vamos. Así como
esto, ya terminamos. Lo más importante. Tus iniciales en Empecé a esconder mi nombre
en algún lugar del boceto ¿No es gracioso? ¿No es esa una extensión realmente hermosa de
dos páginas de color, de luz, de proceso, de agua Mucho aprendizaje que todos
hemos hecho juntos. Para descubrir más sobre los colores, descubrir más
sobre nuestros procesos y crear lo que
es un arte realmente genial, realmente DIVERTIDO. Así que comparte
conmigo tu proyecto. Y te veré en
la siguiente lección donde voy a decir muchas gracias
y hablaré la próxima clase es que
tal vez quieras tomar
13. ¡Lo lograste!: Entonces lo hicimos. Muchas
gracias por acompañarme. Espero que estés Over the Moon, orgulloso de ti mismo
cumpliendo tu cuaderno de bocetos Esas dos páginas que has
creado, nos quedaremos hermosas. No
importa los errores. Se trata de
mostrar el proceso, mostrar la forma en que estabas trabajando y
pensando en las cosas. Y no sólo si
creaste algo genial, también
has desarrollado tu
comprensión de tus colores. Cosas de la isla, haciendo esto que antes no
sabía de
mis colores. De veras espero estar seguro de hecho, pues lo mismo
será cierto para ti. No olvides poner tu proyecto
en la galería de clases. Puedes hacerlo haciendo clic en la pestaña Proyecto y Recursos. Y luego debajo haces
clic en Crear proyecto. Además, si disfrutaste de esta clase, por favor déjeme una reseña. Simplemente haga clic en la pestaña Revisar y dejar la reseña toma un
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suelto en el Reino Unido desde
mi sitio web personal Muchas gracias yendo
Toby Haseler, Urban Sketcher, Continuous Lines
