Aprende el arte de la acuarela suelta: pintar todo lo que esté en otoño + 2 composiciones

1. Hola, soy Clarice: El arte es terapia y no hay nada como tomarte un tiempo para sentarte, soltarte e ir con la corriente en acuarela. Únete a mí en esta lección ya que nos tomamos el tiempo para conocer mejor la naturaleza terapéutica de la acuarela mientras aprendemos a pintar todo lo relacionado con el otoño. Hola, mi nombre es Claris y soy una acuarela y diseñadora de Toronto, Canadá El color comenzó para mí como un proyecto paralelo de solo pintar por diversión. Y eso lentamente se convirtió en pequeños mini tutoriales en YouTube que mostraban a otras personas cómo pintar por diversión también. Eso lentamente creció de enseñar en línea a experiencias de tipo pintura y sorbo en persona en viñedos y también retiros de viaje Como embajador de Princeton, me encontrarás usando muchos de estos pinceles en mis videos Mis dos favoritos son el Princeton velvet touch número cuatro y el Princeton Neptuno Esta lección de jam pack trata sobre todo lo relacionado con el otoño, prepárate para soltarte e ir con la corriente mientras exploramos las cosas de otoño pintando acuarela. 2. Resumen de la clase: En esta clase, conoceremos mejor la acuarela sobre pequeños mini tutoriales de acuarela de todos los pequeños artículos inspirados en otoño que tengo planeados para ti. Vamos a empezar con los colores de muestra. También les estaré enseñando a ustedes cómo mezclar colores para obtener diferentes variantes en cuanto a tonalidades, y luego pasaremos a las composiciones Ahora, debido a que esta es una clase repleta de mermelada, puedes desglosar esta enorme clase lo largo de varios días de pintura. Recomiendo unos 15 minutos al día por lo menos. Esto también te ayudará a crear ese hábito de pasar tiempo para ti, pintar y hacer lo que te trae alegría. 3. PROYECTO: Ahora, como ya he mencionado varias veces, esta es una clase repleta de mermelada llena de artículos inspirados en el otoño, así que no espero que publiques cada pequeña cosa que pintes aquí. Pero para el proyecto de clase, me encantaría que tomaras una pieza de la que estés excepcionalmente orgulloso y estés muy satisfecho con cómo resultó y la publicas en la sección de galería de aquí en Skillshare y también enumeras qué hay de ella que realmente te gusta, o tal vez incluso quieras mejorar y compartir qué es lo que has aprendido algo que es nuevo que tú no lo sabía antes, tal vez. 4. Materiales: Entonces aquí están todos los suministros que vamos a usar. Tengo mi arco Hong papel acuarela. Este es el trabajo que vamos a utilizar para nuestro aprendizaje básico de los elementos para nuestra composición final. Vamos a estar usando una hoja de papel de acuarela de algodón cien por ciento Stratme Pinceles, voy a estar usando lo siguiente. Tengo todos estos a mano aquí. Podrías tener algunos de ellos en una marca diferente, y eso está totalmente bien. Tengo una herencia de Princeton, número tres, Princeton velvet touch número cuatro, Princeton Neptuno número Princeton Neptuno Y entonces por si acaso necesito un cepillo extra, tenemos el toque de terciopelo Princeton número ocho Tengo una toalla de papel a mano en el costado. Tengo una paleta, y luego tengo mi set de acuarelas Daleron Tenemos un tazón de agua o una taza de agua, en mi caso. 5. Crear muestras: Y vamos a empezar a mostrar los colores para que sepas exactamente qué colores vamos a usar para este ejercicio Entonces, para saborear los colores, voy a usar mi Princeton Neptuno Y como estoy vistiendo estos colores, te haré saber exactamente lo que estamos usando Entonces el primer color aquí mismo, comencemos con los amarillos Empecemos por lo más ligero, en realidad. Tenemos amarillo cadmio, amarillo cadmio. Y así es como se ve eso. Un bonito amarillo brillante. Swatching es útil para que puedas ver exactamente qué colores tienes a mano y cómo pueden ir juntos en tu composición Y es por eso que me gusta comenzar la mayor parte de mis lecciones de esta manera. El siguiente que estamos usando es Cadmm amarillo tono profundo. Y entonces es solo un tipo de matiz mangoy muy agradable. Es uno de mis amarillos favoritos. El siguiente también es uno de mis favoritos, pero luego usarlo más para looks apagados es ocre amarillo Es un fabuloso color otoño-otoño. Lo siguiente que vamos a usar es rojo claro. Ahora bien, esto es más de un tipo de color naranja, rojizo Como un color ladrillo. Fabuloso para flores de mal humor. Un color tan genial. El siguiente color que voy a usar o muestra es siena quemada. Este también es un gran color. Tiene ese aspecto anaranjado ardiente. Creo que es bastante popular entre mucha gente. El siguiente que estamos usando es CADMumoange. Necesitamos esas bonitas naranjas brillantes. Esto es otoño. Voy a tener que ser creativo con mi espacio aquí. El siguiente color es cadmm tono rojo. Así que vamos directo a un color rojo brillante, anaranjado rojizo. Mira eso. Rojo rico. Entonces voy a hacer la muestra de verde en la parte inferior, el único verde que tengo aquí Y luego los tres últimos son tonos más oscuros para mezclarlos con cualquiera de estos para obtener una interpretación más oscura de Así que aquí vamos. Este es el verde profundo de Hooker Oscuros. Lo siento. Ahí vamos. Y luego los tres últimos, sólo voy a dar muestras al costado Entonces de esta manera, también sabemos que estos son los colores que podemos mezclar con cualquiera de estos para obtener un matiz más oscuro. Entonces la primera variación que tengo es la favorita de todos Payne's Gray Los dolores grises son impresionantes por sí solos. También los resultados que obtienes al mezclarlo con cualquiera de los otros colores. Entonces, si quisiera una versión más oscura del rojo, por ejemplo, mezclaría un poco de gris Pains en ella y obtendría un rojo oscuro oscuro, un rojo más rico El siguiente es índigo. El gris de los paneles es similar al índigo, o son similares en color. Pero obviamente el índigo tiene más de eso no verde, azul versus el gris del dolor, que es más gris. Y luego por último pero no menos importante es nuestro marrón más oscuro. Y ese es Vandyke tonalidad marrón. Y me encanta este color para las ramas y cualquier cosa que sea oscura pero más de un tono terroso y cálido También un gran color para mezclar y obtener una versión más oscura de estos. Bien. Y en esa nota, estos son todos los colores. Voy a escribir rápidamente los nombres a su lado, y luego nos vamos a las carreras. 6. Mezclas de proporción de color: Pongamos a swatching algunos colores en cuanto a la relación color agua Entonces cuando hablo de proporciones, y cuando digo algo así como 30, 70%, me refiero a 30% color, 70% agua. No hay manera real de medir esto exactamente. Entonces, tener un ejercicio como este te dará una mejor idea de cómo hacer tipo de cosas del globo ocular Entonces voy a comenzar con un 10% de color, 90% de agua. Entonces aquí es donde tu pincel está limpio, obtienes un poco de color, lo mezclas, y esto debería ser alrededor del 10%. Y bien. Ahora voy a agregarle un poco más de color. Y esto va a ser un poco más oscuro, que es más de un 20%. Voy a añadir más color un poco de agua porque nos estamos quedando sin agua. Y esta es la proporción más común que utilizo. 30%. Bien. Ahora vamos 50 50. Y como se puede ver, es progresivamente más oscuro. Bien. Ahora vamos para el 80%. Ahora, el 80% es como donde estás consiguiendo ese bonito aspecto opaco grueso. Así que conseguir todavía puedes hacer que el 80% vea a través, pero como puedes ver la progresión de diez hasta 80 es que claramente hay una diferencia muy grande. Me gusta la mediana. La mediana para mí es del 30% y luego solo se construye desde este lado o este nivel. Esto te vendrá bien, sobre todo si eres un principiante en la acuarela y no entiendes muy bien las diferentes variaciones que puedes obtener sin tener que mezclarte en un poco de blanco porque obtienes el blanco en el papel. Así que una especie de superpuesto. Y estos son todos los diferentes tonos que son posibles al usar un solo color 7. Calabaza de otoño #1: parte 1: Vamos a pintar algunas calabazas y calabazas. Entonces, una vez más, estaré usando una combinación del Princeton Neptuno número ocho y Princeton velvet touch número cuatro con toda una plétora de colores de Y el papel como de costumbre es Bo Hong. Tuve que hacer una pausa ahí un minuto. Bien, así que comencemos haciendo el cepillo Princeton Neptuno para nuestra base o usando el cepillo nuestra base o usando Princeton Neptuno Debido a que no estamos usando ningún dibujo o boceto base, solo vamos a usar esto para mezclar un poco de color suelto. Voy a usar algo del amarillo, que es el amarillo Cadmm, y estoy mezclando una versión muy suelta del mismo Tenía algunos de los cad medianos Cadmm amarillo profundo aquí. Entonces mezclándolo con eso. Y la idea es solo conseguir una versión aguada muy suelta de una amarilla, y vamos a pintar en forma de representar una calabaza Entonces el primero va a ser un cuerpo largo y más largo. Va a tener un cuerpo más largo. Entonces así. Y digamos, como, la parte superior de la misma es un poco flotando hacia los lados, y luego la parte inferior es bonita y redonda Ahora bien, porque estos tienen crestas en el medio, lo que voy a hacer es tener una segunda cresta, casi como si estuvieras pintando un volante en la parte inferior, así que uno, dos, y luego un tercero aquí Entonces esta es nuestra forma muy suelta de calabaza. Bien. Entonces usando ese amarillo. Ahora viene la parte divertida de mezclar en color. Entonces ahora vamos a tomar en el número cuatro, y voy a conseguir vamos a ver. Voy a conseguir la luz roja roja. Así se llama así. Rojo claro. Y estoy recibiendo el color directamente de mi pastel de color aquí. Y vamos a dejar caer algo de esto primero en la parte superior y ver cómo florece de inmediato Obteniendo más color. Ahora voy a agregar algunos a los lados. Nuevamente, mira cómo florece en. Es muy satisfactorio ver y ver. Vamos a agregar algunos justo en el chapuzón aquí, tirando de él todo el camino hacia abajo. Y voy a añadir un poco más de lado aquí. Ahora, porque tenemos mucha agua, hay un par de cosas para notar. Verás como simplemente entra y se sienta. Si quieres que sea más sin costuras, te sugiero que te laves el pincel, lo coloques en tu toalla de papel y ayudes a que el color se mueva. Voy a mover algo de este color en la parte superior, moviendo algo de eso. Pero para la mayoría de ella, estoy dejando como está. Estoy obteniendo más del color del pastel de color, y voy a agregar algo de eso a la parte superior aquí porque quiero que esta zona sea más oscura. Entonces, cuanto más caiga color en un área determinada, más oscuro se pondrá. Bien. Ahora para las crestas, voy a usar ligeramente la punta de mi pincel, empezar desde arriba Y baje. Voy a hacer lo mismo aquí de este lado. Y además de esto, también voy a voltear mi pincel. Comience desde el centro en la parte superior aquí, presione hacia abajo, y como simplemente trazar la cresta que hemos hecho. Haciendo lo mismo por aquí. Y esto esencialmente solo nos da un detalle hermoso sin tener que salir de nuestro camino para hacer ninguno. Estoy agregando otro a un lado aquí a cada lado, en realidad. Y ahora vamos a dejar esto como está. Por último pero no menos importante, estaré agregando por último pero no menos importante en términos de mezclar el color aquí. Voy a agregar un poco de este tono naranja cadmm naranja antes de que esto se seque. Entonces todo lo que estoy haciendo es que obtuve color del pastel de color, y voy a empezar desde aquí y como que lo tire hacia abajo. Así que estamos agregando hermosos toques de naranja dentro de nuestra calabaza. Observa cómo se mezcla con el amarillo, con el marrón o la luz roja para ser específico y presta atención a cómo se seca porque la acuarela, como mencioné, se seca más clara, es importante notar cómo ésta juega un efecto o factor enorme cuando estamos pintando porque a veces pensamos, Oh, eso es demasiado oscuro. No agreguemos más color. Bueno, se va a secar más ligero, agrega más color si es necesario. Bien, entonces vamos a permitir que esto se seque un poco, y cuando volvamos, vamos a hacer el muñón pequeño 8. Calabaza de otoño #1 - parte 2: Ahora ya estamos listos para pintar el tocón. Estoy usando el tono marrón Vandyke y el pincel número cuatro Estoy recibiendo el color directamente desde aquí. Queremos que sea oscuro y potente para que cuando vayamos por aquí, sobresalga y destaque mucho más que el resto. Entonces para empezar porque los tocones o los tallos, quieras llamarlo, son mucho más gruesos, y aquí hay crestas Queremos mostrar un poco de las crestas. Entonces lo que voy a hacer es comenzar agregando pequeñas líneas como esta, algo así como ir junto con la cresta, y estoy cubriendo esa porción en la parte superior. Entonces estamos obteniendo más del color, y estamos extendiendo tirando de aquí, yendo hacia arriba. Y como quiera que quieras tener el tocón en la parte superior, lado, plano, totalmente a tu altura Y luego solo cubrirlo con pintura, estoy eligiendo dejar un poco de espacio en blanco en el medio, usted también puede, o puede que no. Eso te lo dejaré a ti. Eso rima. Bien, entonces también notarás que hay un poco de esa mezcla o sangrado en la fruta o la verdura. Entonces, la forma de evitar eso, si no te gusta ese efecto, a mí me gusta, o la forma de controlarlo es simplemente lavarte el cepillo, limpiar el cepillo, colocarlo en la toalla de papel, y puedes volver a subir ligeramente el color No quieres realmente fregarlo porque entonces también va a quitarle el color base. Pero solo quieres jalarlo ligeramente hacia arriba y eso empujará todo el color hacia arriba. Y eso es más o menos todo. 9. Calabaza de otoño #2: Siguiente artículo, vamos a pintar más de una especie de elemento de calabaza ranúnculo Y para eso, vamos a usar dominantemente el verde de Hooker, y usaré el Princeton redondo número cuatro para obtener más de un círculo más pequeño Además, tengo problemas usando el número ocho y controlando el tamaño. Entonces voy a hacer esto en su lugar. Entonces éste también tiene crestas, por así decirlo, pero no tan destacadas como la de arriba Entonces así es como lo estamos abordando. Sólo vamos a hacer una forma ovalada de aspecto muy áspero para empezar. Voy a comenzar con la parte superior así, sumergiendo la punta de mi pincel en agua para obtener más de una versión diluida del color Sólo voy a crear otro pequeño remolino así. Y sólo vamos a pintar esto en. Obteniendo un poco más de color, dejando caer eso. Primero estamos pintando aproximadamente en la forma de nuestra calabaza. Ahora, la belleza de aprender o practicar acuarela con elementos como este es que las formas son tan orgánicas y tan hermosas que no hay que hacer que se vea de una manera específica, esto puede ser más alto que este lado. No tiene que ser simétrico, y eso creo que es un gran alivio para mucha gente. Entonces estoy tomando algo de color directamente de mi pastel de color ahora, y solo voy a dejar caer esto en los bordes, exactamente como lo hicimos para el primero, principalmente haciendo un montón de eso en la parte superior aquí porque aquí es donde va a estar nuestro muñón y empujando algunos a un lado también, porque es agradable tener variaciones de color Bien, voy a conseguir más color. Y esta vez, sólo lo voy a dejar caer en crestas como esta Algunos pueden ser más oscuros que el resto. No tienes que estresarte demasiado por eso. Realmente solo estoy haciendo que el fondo sea más plano que cualquier otra cosa. Entonces ahora vamos a mezclar un poco del marrón Vandyke porque necesitamos obtener una interpretación más oscura del color para agregar en las crestas y tal, sobre todo en la parte sobre todo Entonces, una vez que tengas tu color mezclado y listo, donde todavía estés usando el número cuatro, puedes dejar que esto se seque por solo un poco. Voy a comenzar agregando primero mi primer trazo aquí, delineándolo. Y entonces estamos empezando por encima los bordes que ya hemos pintado, por así decirlo. Voy a añadir otro aquí. Y esto es un muy Esto no es un variar. Está mojado sobre mojado. Y estamos buscando esas bonitas mezclas y sangrados sin costuras, y es por eso que estamos agregando esto antes de que la zona se seque Así que he creado mi forma. También tenemos un buen blanco pasando ahí dentro. Estoy lavando la mayor parte del cepillo. Voy a ponérmela en mi toalla de papel. Y luego me estoy poniendo más del color. Y sólo voy a caer en pequeñas líneas en el medio de aquí. Porque como mencioné antes, la acuarela, quiero decir, sí, se seca mucho más ligera. Entonces estoy agregando más detalle. Entonces no quiero que esas áreas sean súper blancas. Y también lo estoy dejando caer en la zona blanca, no tapando la zona blanca, así puede hacer una sangría natural en ella y aún así darme algunas zonas de blanco Por último, pero no menos importante, voy a conseguir un poco más de ese vandyke brown, y sólo voy a dejar caer más de eso en la base Yo sólo quiero que la base sea oscura, oscura, oscura. Voy a caer un poco más en la zona superior allí, también. Y luego solo esperamos a que las cosas se sequen antes de poder entrar y agregar el tocón Mientras esperamos que se seque, hacemos lo que hicimos aquí usando la parte posterior del cepillo. Simplemente puedes redefinir o darle más definición a tu squash agregando estas líneas Y esto hay que hacer mientras está en un sello. Entonces, usando el número cuatro, estoy sacando el marrón Vandyke directamente de aquí Y voy a empezar pintando este muñón un poco más arriba así Y ahí vamos. Tenemos el tocón pintado dentro de esta zona aquí Y nuestro squash está hecho. 10. Calabaza de otoño #3: Ya estamos listos para pintar nuestra tercera calabaza o calabaza, y en realidad va a ser una calabaza blanca, y estoy usando el número ocho para esta. Siéntase libre de usar el número de cepillo que se adapte a su nivel de comodidad, y lo usaremos Entonces tengo a Indigo por aquí. También tengo Panes Gray. Creo que puedes usar cualquiera o voy a optar por Paynes gris para esta calabaza o calabaza Entonces lo estoy mezclando una versión muy diluida de esto, casi como una situación de 10% color 90% agua. Y luego vamos a pintar más o menos empezando por las crestas Así que el pincel siempre necesita estar lleno de agua y color, así que de esta manera, no se obtiene ninguna marca blanca en el medio. Y voy a empezar haciendo una redondeada. Entonces así. Mojando mi cepillo en agua. Está bien si los bordes son más oscuros. Voy a crear esta siguiente cresta, pero dejando un poco de espacio en blanco entre las dos crestas y empujar siempre el color hacia abajo hasta el fondo Sumergiendo para conseguir más agua, voy a crear otra cresta de esta manera aquí Inmergirse para obtener más agua, se entiende la idea. Y consiguiendo algo de color restante, voy a crear uno más aquí. Siéntase libre de darle como alguna forma realmente ahí fuera en lugar de hacer que se vea perfecto porque de nuevo, calabazas para tener algunas formas de aspecto realmente caprichosas Entonces ahora en la parte superior, sólo voy a crear estas dos pequeñas crestas o formas para indicar las crestas Y entonces el área central queda prácticamente abierta. Bien, interpretación muy suelta de una calabaza. Así que tira hacia abajo todo el color hasta el fondo, como mencioné anteriormente. Así es como mantienes todo el aspecto blanco para tu calabaza. Los que están en la parte superior pueden permanecer más oscuros porque están algo así como en el fondo. Ahora vamos a tomar el número cuatro, y vamos a conseguir una versión un poco más oscura gris de este Paine Entonces voy a conseguir algo de color de aquí, mezclarlo aquí. Nuevamente, me gusta mezclar los colores para poder ver en la paleta aquí por algo delicado como esto, lo oscuro que se ve. Y al igual que hicimos con las crestas para nuestro squash aquí arriba, vamos a empezar desde el centro y luego trazar ligeramente todo el camino hacia abajo, llevándolo hasta el fondo Es imperativo hacerlo en este momento porque ahora es cuando el área está húmeda y queremos que ocurra esa agradable transición suave. La mezcla de color, por así decirlo. Ahora, para este, lo vamos a hacer de este lado. Y luego por último pero no menos importante, este de aquí de ese lado. Siéntete libre de repasar cualquiera de los bordes porque recuerda lo que dije, se seca más ligero, así que solo voy a caer un poco más de estos trazos en medio para que quede más oscuro en comparación con los demás. Y cualquier área en la que sientas que simplemente está floreciendo así, y no te gusta cómo es lo que está haciendo, solo vuelve con un cepillo limpio y ayúdala a que se mezcle mejor Así que tomando mi número ocho, asegurándome de que esté limpio con solo agua, solo voy a pastar y mezclarme ligeramente Y luego tener tu toalla de papel mano para que solo puedas darle un toque. Lo mismo aquí. Sólo voy a empujar ligeramente el color y aplicar mi toalla de papel Estás levantando color, estás mezclando color. Estás haciendo un montón de cosas con este simple movimiento. Bien. Perfecto. Entonces ahora tenemos esta hermosa calabaza de aspecto suelto. Vamos a dejar que esto se seque un poco más. Pero mientras esto se está secando, vamos a obtener un poco más de este color, que es el gris del dolor, y quiero agregar algo de esto abajo en la parte inferior aquí. Quiero que las crestas en la parte inferior sean las más prominentes, creando más profundidad y efectos de sombra en la parte inferior, sin apretar Y luego por último pero no menos importante, voy a hacer un poco de lo mismo en la parte superior. Perfecto. Entonces ahora que tenemos eso, ahora podemos esperar a que esto se seque un poco más antes de entrar y agregar más detalles, como agregar el lindo muñón rizado en la parte superior Así que prácticamente todo se ha secado, y ahora sólo vamos a entrar y pintar en el muñón Entonces voy a comenzar con el uso de algo de la camioneta **** marrón que tengo aquí porque esta zona es mucho más oscura. Así que sólo vamos a empezar manera similar a como empezamos esa en la parte superior. Vamos a dar la vuelta a las crestas y luego hacer nuestro pequeño muñón Así que estoy dibujando esto, dándole un pequeño giro Y sólo voy a pintar esto. Voy a dibujarlo primero. Así que algo así. Y como tenemos ese fondo oscuro, estoy algo así como sumando líneas ligeramente, pero dejando espacios en blanco en el medio lo mejor que puedo. Entonces tratando de darle un poco de textura sin que se ponga demasiado detallado. Entonces sacando más del matiz más oscuro, solo voy a dejarlo caer más al lado izquierdo de lo que hemos pintado, dejando el lado derecho prácticamente del mismo color en el que empezó. Entonces de esta manera, creando un poco de profundidad agregando algo de sombra. A es más o menos eso. Entonces, si tienes pedacitos donde están simplemente sentados de esta manera en tu pintura, te sugiero esto tomando un cepillo limpio y con agua, solo entrando y extendiéndolo. Y esto debería darte una apariencia más fluida. Y eso es todo para nuestras calabazas y calabazas. 11. Añade una salpicadura: Para potenciarlo y darle un efecto más holgado, esto es opcional No tienes que hacerlo si te gusta limpio y ordenado así. Pero una salpicadura es algo que siempre me gusta hacer. Entonces voy a conseguir el número ocho para conseguir una mayor salpicadura Y luego también cubriré la zona donde no quiero la salpicadura Entonces, por ejemplo, por aquí y voy a cubrirlo aquí también. Y luego usando el segundo pincel. Cualquier pincel, sólo vamos a dejar caer eso. Entonces esa es una salpicadura. Y entonces podemos hacer lo mismo por este lado, cubriendo la parte inferior de este y usando algo de la naranja más brillante con menos agua en mi cepillo para una fina salpicadura en la Concentrándose principalmente en esa zona. Ahora me estoy poniendo un poco de agua en él, y a la ligera estoy agregando más de este lado. Lo mismo para nuestra calabaza blanca. Estoy siendo un poco más valiente y solo lo estoy agregando en diagonal Y eso es todo. Así que espera a que esto se seque, y definitivamente te mostraré cómo se ve una vez que se haya secado por completo. Pero así es como se ve ahora mismo. Imagínese agregar un par de hojas y flores y simplemente intensificarse y agregar al detalle en él. Se vería tan bonito. 12. Flores n.º 1: Así que ahora nos estamos preparando para explorar un par de flores que podemos combinar junto con nuestras bayas, hojas, y también algunas de las calabazas que hemos hecho hasta ahora. Entonces aquí hay un par de flores que sugeriría, súper fáciles, simples, y también ayudándonos en nuestro viaje suelto. Entonces la primera idea es muy similar a los garabatos de acuarela y limón que he hecho aquí en habilidad compartir Y para este estilo de flores, voy a estar usando el rojo claro. Así que vamos a conseguir algo de color, y estoy usando el número cuatro para agregar primero el color. Y luego voy a tener a mano mi número ocho aquí para extenderlo. Así que aquí vamos. Entonces tengo color directamente de mi pastel de color, y voy a agregar un punto aquí, otro aquí, uno aquí y uno aquí. Ahora bien, hay un giro en esta idea porque voy a conseguir algo del cadmm rojo Y lo voy a dejar caer justo en las afueras. Dejando mi cepillo a un lado, voy a conseguir este cepillo aquí mismo. Consiguiéndolo agradable y húmedo, voy a tirar. Así que claramente, necesita más agua. Voy a sacar así. Así que asegúrate de que tu cepillo tenga suficiente agua para poder sacar las hojas o los puntos de color. Y hay que hacer esto antes de que los puntos de color se sequen. Así que siéntete libre de dar forma a tus pétalos, manera que quieras. Me gustan los bordes redondeados, así que por eso estoy haciendo más de un look redondeado, y he hecho cuatro pétalos. A mí me encanta este tipo de look. Ahora, en este punto, sólo voy a tomar el color sobrante que tengo, y lo voy a dejar caer justo en el centro Sigo tocándolo. Y nuevamente, esto tiene que hacerse cuando está húmedo porque eso es lo que nos da una agradable floración lenta. Y al mismo tiempo, si quieres agregar más detalle en las afueras, puedes dejar caer un poco de color a los lados para obtener esa bonita lenta floración en tu flor. Entonces está recogiendo pistas desde el centro. Y sí, puede caer un poco de trazo entre el pétalo, así como así. Bien, entonces esa es una idea. Ahora, lo que también me gusta hacer para darle más detalle a mis flores es usar la parte posterior de mi pincel. Si bien está húmedo, lo cual es clave, solo comienza desde el centro y tira hacia afuera. Estás dibujando en líneas con la parte posterior de tu pincel, lo que te da una textura hermosa. Entonces usa tu pincel para crear las líneas o usa la parte posterior de tu pincel. Te dan dos resultados diferentes. Así que prueba ambos y mira cuál te gusta y ve con eso. O tal vez prefieras no agregar ningún detalle en absoluto, lo cual está completamente bien. Y esa es la primera flor. Ahora, como mencioné varias veces en esta lección, acuarela se seca más ligera. Entonces, si no te gusta cómo el centro no es tan marcado o contrastante en el centro, consigue algo del café y vuelve a colocarlo ahí. Ayuda si aún está húmeda, la zona. Si el área no está húmeda, está bien. Solo estás agregando pequeños puntos en un efecto húmedo sobre seco. 13. Flores #2: segunda harina va a ser similar a lo que hicimos aquí, pero con algunas diminutas diferencias, y así es como va a ir eso. Sólo voy a estar usando más de un tono terroso parduzco Entonces estoy usando esta mezcla sobrante de ocre marrón y amarillo Y vamos a empezar por crear similares a esto. Vamos a hacer unos cinco puntos. Y es imperativo que dejemos el centro abierto así, y he aquí por qué. Entonces ahora voy a estar usando el número cuatro. Estoy sumergiendo mi cepillo en agua, y voy a estar jalando Así que asegúrate de que no esté goteando de agua así. Así que solo frota ligeramente tu toalla de papel. Y ahora estoy jalando de este punto para crear un pétalo. Pero estoy extendiendo el poste para que esta zona desde donde empieza sea un poco más larga. Mídeme otra vez. Estoy girando mi sábana, así que es más fácil tirar para una extensión más larga antes que se extienda hacia el pétalo grande Inmergiéndome en el agua, voy a darle la vuelta a esto otra vez, jalando para una extensión más larga y luego avivando hacia el pétalo Sacando. Después avivando hacia el pétalo El último. Solo necesitamos suficiente espacio en el medio para darnos esa habitación, y verás por qué. Entonces ahora voy a tomar el café más oscuro que tenemos, que es el marrón Vandyke Y voy a estar salpicando el centro. Y estoy jalando de cada pétalo hacia el llamado centro. Entonces ahora hemos conectado todos nuestros pétalos al centro, y eso es lo que nos está dando una floración muy ligera. Así como así. Ahora, en este punto, puedes simplemente humedecer tu cepillo de manera muy aproximada así y tirarlo hacia afuera para, como, perfeccionar cualquiera de tus pétalos Entonces, al hacer esto, estás extendiendo el color desde el centro, que es diferente de lo que estamos usando para nuestros pétalos, y estás haciendo que fluya hacia la flor real misma. Y como de costumbre, como mencioné, acuarela se seca más clara, así que solo puedes volver a entrar y mojar más del marrón para un centro más profundo y oscuro Bien. Ahora, por último pero no menos importante, y de nuevo, esto es opcional. Puedes usar la parte posterior de tu pincel para crear algunas líneas. Entonces comienzas desde el centro y luego tipo de curva junto con el pétalo. Y eso es lo que le da esa hermosa sensación caprichosa. Porque ahora de repente es como si tus pétalos tuvieran movimiento. Lo estás redefiniendo de una manera muy suelta al agregar estos pequeños surcos dentro de él. Es absolutamente clave que esta parte se haga mientras la zona esté húmeda. Si no está húmedo, no vas a conseguir este surco profundo como ves aquí mismo. Ahí vamos. Y ya terminamos. Tan similar pero ligeramente diferente solo con esos pequeños matices sobre el centro, el color, y la cantidad de pozos 14. Flores #3: Nuestra próxima flor va a ser casi como una margarita. Y así para el centro, vamos a volver a oscurecer porque estamos haciendo florales muy otoñales. Entonces voy a empezar con la siena quemada. Y voy a hacer usando el número cuatro, voy a puntar como una media luna o media luna media luna, no media luna, la forma de media luna pasando así. Así que solo estoy pinchar, dejando espacios en blanco en el medio. Así como así. Ahora voy a lavarme ligeramente el cepillo. Voy a conseguir algo del marrón Vandyk, y solo estoy delineando el fondo con pequeños puntos Y luego también a un lado solo un poquito. Ahora, lavándome el cepillo, vamos a seguir usando el número cuatro, una versión húmeda del mismo, y asegurándonos de que haya suficiente agua para que cuando estemos sacando para nuestros pétalos, estemos recibiendo un buen trazo completo. Entonces aquí vamos, y estoy tirando hacia abajo. Entonces cuando esto sucede, solo ayuda al color a lo largo en el pétalo. Continuar creando más, ayudando al color a lo largo del interior del pétalo. Ahora, al igual que los otros que hemos hecho, tienes la opción de entrar y sumar una línea. Así que voy a hacer eso aquí mismo ahora mismo. Y este tipo de crea una impresión muy cruda de exactamente dónde están los pétalos. Ahora, en este punto, se puede ver que la mayor parte del color se ha colado en los pétalos Entonces lo que vamos a hacer es conseguir un poco más de este marrón. Y voy a añadir algo de eso en algunos de los pétalos de aquí solo para darle un poco más de definición. Y es clave para hacer esto cuando el área está húmeda, y así es como conseguirás ocurra ese bonito efecto de floración Ahora, por último pero no menos importante, queremos redefinir ese centro, como mencioné Entonces voy a conseguir algo de la camioneta **** marrón. Y lo estoy obteniendo directamente de mi pastel de color, así que es más color, menos agua. Y de esta manera, cuando lo agrego a mi centro, estoy obteniendo un resultado más oscuro lugar de que florezca en el resto de la flor Entonces estoy empezando más por este lado donde el color parece haberse mezclado con los pétalos y luego bajando ligeramente hacia el otro lado también, pero dejando la mayor parte de la parte superior abierta. Y ahí vamos. Ya hemos hecho eso. Ahora, puedes terminar esto con un tallo. Así que solo voy a usar un green Así que solo puedes comenzar el tallo desde donde sea, realmente, así. Y luego para las hojas, podemos simplemente mantenerlo simple porque no vamos a entrar en detalles súper locos, sino por las hojas, algo así como con lo que hicimos en la sección de licencia, simplemente presionamos hacia abajo, rastro hacia el tallo o comenzar desde el tallo, presionar hacia abajo, correr hacia afuera, tirar del color hacia abajo. Y eso es todo. Y esto es, una vez más, si terminas haciendo hojas en tu composición para esto. 15. Flores #4: Nuestra cuarta y última flor, quiero hacer algo un poco diferente. Tenemos tres opciones que podemos usar junto con las hojas, junto con la calabaza. Ahora, aquí hay una cuarta opción que va a ser un poco más pequeña, casi como una especie de cosa como una flor de relleno. Entonces va a ser algo que se vea como moras o arándanos Así que vamos a estar usando algo de índigo aquí mismo. Y todo lo que estoy haciendo es tomar mi número cuatro, mezclar algo de índigo, puede tener algo de lado aquí. Y entonces estamos un poco punteando lo que parecería o lo que podría parecer una mora Así que algo así y formando esa forma, esa forma ovalada a ella. Entonces vamos a hacer un par y estos harían un gran independiente, iba a decir de pie solo. Esto sería una gran adición a los florales porque contrastan marcadamente con los tonos terrosos y los tonos y los Tan buen contraste con las naranjas que tenemos, los rojos, también los marrones y simplemente funciona muy bien Y todo lo que estamos haciendo es hacer poco punteando mucho así como como hicimos las hojas en los árboles Así que asegurándose de que ese espacio en blanco esté ahí porque eso es muy, muy importante para asegurarnos que estamos consiguiendo que no se vea como una mancha, y claramente se ve como las bayas Bien. Ahora, una vez hecho eso, solo lávate el pincel, y te sugiero que te pongas más de un color verdoso Pero nuevamente, esto está listo para la interpretación, así que siéntete libre de usar lo que creas que va bien. Mezclando un poco de mi verde aquí. Y luego estamos pastando ligeramente para crear nuestro tallo. Bien, así que así como así. Y luego para las hojas, solo puedes hacer algo un poco más grueso que todas las otras hojas que hemos estado haciendo hasta ahora. Entonces como digamos, aquí hago una hoja, voy a hacer un lado grueso aquí y luego jalarlo hacia afuera de esta manera. Entonces es una hoja más ancha. Sumergiendo la punta de mi pincel en agua porque quiero que las hojas estén más apagadas en color Entonces la opacidad debería ser mucho más ligera, o eso es lo que estoy apuntando Y sigue creando tus hojas. Nuevamente, la variación en el tamaño es útil para esto. Tan grande, algunos pequeños. Y ahí vamos. Así que manteniéndolo muy sencillo, algo que se pueda añadir a nuestras flores y a nuestras composiciones. 16. Fruta #1: Hola, chicos. En este segmento, vamos a estar pintando algo de fruta. Entonces la primera fruta que vamos a estar abordando es la pera La pera es una adición encantadora y encantadora a cualquiera de los arreglos florales, especialmente para el otoño, pero no necesariamente tiene que ser solo otoño. Entonces para esto, voy a estar usando mi Princeton Neptuno número ocho, y vamos a estar usando una combinación de dos colores, las hookers Y voy a estar metiendo un poquito del cadmm limón medio, que es, Cam lo siento, Cadm amarillo profundo Pero creo que es tan bueno como el limón mediano. Así que nos estamos poniendo como un bonito verde joven, algo así como verde. Y lo estoy mezclando hasta aproximadamente 20% de color, 80% de agua. Y entonces vamos a estar pintando en forma muy aproximada la pera. Entonces, comenzando con una pequeña parte superior, así que puedes simplemente dibujar eso y luego dibujar la base, y luego sumergir con agua, entrar y extender el color alrededor Bien. Ahora, en este punto, queremos agregar. Observe que hay un poco de espacio en blanco en el medio, eso está totalmente bien. Puedes perfeccionar tus bordes si quieres. Pero lo hermoso de dibujar frutas y botánicos y flores es que no son específicamente exactamente esa forma, así que obtienes un poco de redondez aquí y allá y diferencias orgánicas allá Antes de que esto se seque, solo voy a agregar rápidamente algunos vandyke brown a la parte inferior a la parte superior Bien, así que ya lo tenemos resuelto. Y no me importa la floración que está pasando. De hecho pienso que es muy lindo y caprichoso y se pega con nuestro todo va con todo nuestro look suelto Ahora voy a conseguir algo de este ocre amarillo mezclado con algo del verde, y vamos a dejar caer algo de eso pasando aquí mismo Y quieres hacerlo bien cuando la zona esté húmeda. Entonces de esta manera estás obteniendo una buena mezcla. Bien. Ahora, algunas de las peras también tienen un poco de, como, un tono rojizo, anaranjado Así que estoy recibiendo un tono muy leve apagado de eso. Voy a dejar eso aquí. Así que solo lo estamos manteniendo suelto, manteniendo toques del color adentro. Entonces otra vez, estamos volviendo al número cuatro, y voy a caer en un tono más oscuro del verde que mezclamos. Entonces voy a mezclar un poco más. Yo tenía ese verde. Puse un poco de vandyke ahí, agregando algo de verde de esa zorra de vuelta aquí para obtener un tono un poco más oscuro Voy a dejar esto alrededor de la base y hacia un lado, y permitiendo que se mezcle en la forma. Incluso estoy frotando algunos en la parte superior. Y puedes ayudar a que el color se mueva con solo un poco de toquear cosas así Ahora bien, si quieres una impresión más cruda en tu cara con el verde, es importante mezclar más del color, menos del agua. Así que digamos que tengo este color mezclado aquí y lo voy a dejar caer ahí. Y se puede ver como enseguida oscurece todo. Incluso puedes dejar caer algo del color en el medio. Pero si quieres que sea caprichosa, suelta y suave, también puedes simplemente dejarla como la teníamos anteriormente Ahora bien, claramente, esto es mucho más oscuro en comparación con el resto. Así que toma tu cepillo limpio o tu cepillo húmedo y ayuda a que el color se mueva a lo largo para que tengas un poco de control en cuanto cómo esta transición, pero no del todo. Y esto es lo que hace que la acuarela sea tan relajante. El hecho de que hay que dejar ir cosas que no puedes controlar y tipo de ir con la corriente y hacer que funcione. Eso puede sonar una locura para algunos, pero créeme, sí funciona en algún momento. Cuanto más haces, más te acostumbras a esta idea de rodar con los golpes, ir con la corriente, algo trabajar para que sea algo que quieras y te guste Y también encontrando formas de hacer que sea algo que te guste y quieras. Bien, así que eso es genial. Voy a sacar un poco más de ese Vandyke Brown, dejar más de eso en la base, y en la parte superior. Y ya terminamos. 17. Fruta #2: El siguiente fruto que vamos a pintar va a ser la manzana. Tanto como hicimos la pera, la manzana también va a quedar bastante suelta y divertida, y también será verde, y también tendrá toques de rosa en ella. Pero siéntete libre de usar ese concepto de manzana verde y agregar hazlo rojo en su lugar. Entonces aquí vamos. Voy a seguir usando mi número cuatro, solo me ayuda a obtener resultados más controlados, y tenemos un pequeño espacio con el que estamos trabajando. Entonces tengo ese color premezclado que usamos para la pera aquí Voy a mezclar un poco más del gato Mm en esto a un lado, obteniendo más de ese color, mezclarlo. Y quiero que se aguen mucho. Queremos ese bonito look joven verde otra vez. Entonces ya es lo suficientemente bueno. Y así por ahora, lo primero que vamos a hacer es que vamos a crear la forma básica, igual que la creamos ahí. Entonces voy a hacer más de corazón. Entonces una pequeña curva como esta primero. Vamos a desglosarlo de esa manera. Inmersión para obtener agua, crear esa curva exterior, sumergir para obtener más agua, la siguiente curva, una pequeña curva en la parte inferior, y luego estamos pintando en la manzana De nuevo, siéntete libre de dejar un poco de espacio en blanco en el medio. Y entonces lo que estoy haciendo es conseguir más de ese color y estamos curvando en la parte superior Perfecto. Entonces esta es nuestra pequeña forma de manzana. Asegúrate de estar contento con ello. Yo no, así que sólo voy a estar trabajando en ello un poco más. Entonces hagámoslo. Voy a conseguir un poco más de ese verde. Y al igual que hicimos con la pera, vamos a caer más verde en la manzana. Entonces quieres resaltar ciertas áreas. Entonces, por ejemplo, la vanguardia, eso es más un fondo, así que quieres agregar más del verde en la vanguardia aquí. Y entonces vamos a conseguir un poco de ese rosa o rojo. Y vamos a dejar caer eso. Y luego en este punto, si sientes que tienes demasiado color en ciertas áreas, puedes quitar el color. Así que asegurarse de que tu cepillo esté limpio no tiene mucha agua. Se puede levantar y aplicar una toalla de papel. Y también puedes guiar el color igual que hicimos en el par. Así que tómate tu tiempo con eso. Ahora, vamos a conseguir algo del verde más oscuro, y lo vamos a dejar caer en los bordes tal como lo hicimos en el último. Has estado soltando algo en el medio. Ahora, claro, esto es demasiado oscuro, así que vamos a tener que hacer un poco de mezcla. Entonces, lavando el cepillo , aplicándolo a tu toalla de papel en el costado, estamos mezclando este color Una vez que hayas mezclado al contenido de tu corazón, entonces podemos hacer el pequeño tallo en nuestra hoja. Así que esperando que se seque solo un poco, puedes esperar a que esté húmedo y luego entrar con el tallo para que obtengas ese pequeño flujo agradable como el que tuvimos con la pera. Incluso puedes darle un poco más de textura agregando aquellos que van sobre las áreas para mezclarlo en el color. Bien. Ahora voy a conseguir algo de mi camioneta **** marrón. No, siena quemada mezclada con un poquito de marrón vandyke Y estamos pintando en nuestro tallo. Entonces estoy recibiendo el color directamente de ahí. Y pintemos el tallo de esta manera. Así es como lo estamos haciendo. Bien, entonces ahora último pero no menos importante va a ser nuestra hoja. Entonces voy a empezar haciendo una hoja muy apagada. Quiero ponerme un poco de marrón en la hoja, también, muy probablemente. Entonces estoy empezando por aquí. Y yo estoy haciendo eso. Voy a tomar un poco de ese marrón rojizo que mezclamos que tiramos a la manzana Voy a caer eso en la hoja también. Y luego tomaré más de un verde más oscuro, lo mezclaré con mi verde sobrante, un poquito de mi siena quemada, obtendré ese lindo rico, amaderado tipo de verde, amaderado tipo de verde, y lo voy a dejar caer Entonces la hoja tiene algo de contraste y se destaca de la propia manzana. S 18. Fruta #3: Ya hemos hecho bastantes de los elementos de la baya. Ya hemos terminado con las hojas. También tenemos también tenemos algunas de ellas con las flores aquí mismo, pero no puedes tener suficientes bayas. Entonces te voy a mostrar otra versión que puede ser más grande, a diferencia de más pequeña y más en el fondo. Así que un poco más prominente como nuestra fruta más grande. Entonces esto es lo que estamos haciendo, y estos son fáciles, chicos. Son muy divertidos de hacer. Usando mi número cuatro, voy a conseguir algo del rojo. Y específicamente, ese es el tono rojo Cadmum. Voy a mezclar algo de eso por aquí. Es un bonito color brillante. Va muy bien con este verde. Lo estoy mezclando para decir alrededor de un 30% de color, 70% de agua. Y entonces estamos pintando como una forma ovalada como esta. Inmersión para el agua, creando mi forma. Y luego vamos a conseguir un poco de ese tono más oscuro. Entonces mezclo algo de esto con el marrón Vandyk, si recuerdas, y lo estoy agregando en la parte superior Y en la parte inferior. Ahora, sumergiendo para conseguir más agua en mi cepillo, voy a crear otro Lavando la mayor parte del color. Lo estoy tocando deliberadamente a un lado aquí para que se filtre en el color Voy a conseguir algo de ese tono más oscuro de marrón porque esta es una versión más oscura. Incluso dejando caer algo de eso en el primero. Mira esa hermosa mezcla. Incluso voy a conseguir algo del rojo y dejarlo caer aquí así. Y ahora estamos consiguiendo un poco más para hacer una tercera. Este resultó ser mucho más grande, consiguiendo algo de ese color oscuro para crear el poquito de líneas de textura, corona, como quieras llamarlo. resultó ser mucho más grande, consiguiendo algo de ese color oscuro para crear el poquito de líneas de textura, En la parte superior. Y luego por último pero no menos importante, solo estoy tomando este verde oscuro que habíamos mezclado para nuestra manzana, y estamos conectando esto en un tallo así. Y le puedes dar hojas. Las hojas pueden ser algo un poco más flojas si quieres Más oscuro también. Así que solo estoy mezclando de los colores que tengo, dejando caer eso, dejando caer el tono más oscuro justo en el medio, justo ahí también. Dándole una hoja más pequeña, también, solo para darte una idea de cómo puedes colocarla cuando estamos usando en la composición. Ahora, me gusta agregar tonos un poco más oscuros en la pintura real también. Lo siento en la fruta. Entonces estoy mezclando más de ese tono oscuro. Y voy a caer eso en estas zonas. Y luego si no está mezclando, porque obviamente se está secando y solo está en proceso de secado o húmedo, solo lava tu cepillo. Esto lo hemos hecho muchas veces y ayudamos al color a lo largo. Porque a veces el color simplemente se sienta ahí. Y entonces así es como tomas control de la situación ayudándola a avanzar. Y ahí tienes. Tenemos nuestras hermosas bayas. 19. Hojas #1: En este video, te voy a mostrar un par de opciones botánicas diferentes que tienes que son más del tipo otoñal que puedes usar para crear tus composiciones o incluso lecturas. Entonces el primero que vamos a probar va a ser solo hojas regulares, y voy a usar el marrón Vandyke para nuestros tallos, y luego vamos a usar el ocre amarillo para las hojas combinado con un poco de ser un Bien, así que esto es lo que estoy haciendo. Para este, incluso se puede incluir la ronda número tres. Si quieres trazos más delgados, voy a usar esto, en realidad, y consiguiendo algo de mi vandyke voy a crear primero las ramas Así que consigue esa bonita punta fina y puntiaguda. Lo voy a hacer en la parte superior por aquí. Entonces tenemos espacio para los otros artículos. Entonces solo estoy un poco pastando a la ligera. Asegúrate de obtener el color directamente desde aquí para obtener un bonito tono oscuro. Y estás usando la punta para simplemente pastar y dibujarla Así que estoy tirando de eso hacia abajo, y ahora sólo voy a extender y crear otras ramas a partir de esto. Observe cómo estoy poco a poco levantando mi mano del papel. Entonces entonces me está dando un aspecto más suelto aquí. Pequeñas ramas al final. Realmente y verdaderamente, hay tanto en lo que puedes perderte cuando estás haciendo algo como esto. Puedes usar mi video como referencia, pero realmente quiero verte hacer el tuyo conseguir tus propias pequeñas formas como esta. Es muy divertido una vez que simplemente te sientas y despejas tu mente de lo que me has visto hacer y como que intentas hacer lo tuyo. Bien, así que mantengámoslo en esto por ahora, y luego hagamos algunas de las hojas en él. Entonces, por el tamaño de esto, lo ideal sería que hubiera usado el número cuatro, pero quiero que el tamaño sea bastante pequeño, así que usaré el número tres, y estoy obteniendo algo del ocre amarillo Puedes mezclarlo en tu paladar porque quiero una versión un poco más ligera de esto. Y luego solo voy a seguir adelante y usando la punta fina puntiaguda de mi pincel, comenzar por la parte superior, presionar hacia abajo, y luego escabullirme hacia el tallo o la rama. Voy a hacer un par más y sentirme libre. Al igual que, puedes hacer las rectas. Voy a hacer uno que se está cayendo a un lado. Así que fíjate cómo mi cepillo va de lado, presionando hacia abajo, y luego arrastrándose. Incluso puedes hacer un poco de zigzag y luego volver al tallo. Voy a hacer un par más aquí. Intenta obtener diferentes tamaños para tus hojas. Entonces este es más largo en comparación con los otros dos. variedad de tamaños ayuda con la holgura de darle esa sensación de holgura a tu pintura Y puedes dar movimiento a tus hojas simplemente balanceando el pincel y arrastrando hacia atrás hacia el tallo Oh, lo siento, la propina. Aquí las hojas más pequeñas. Estos pueden ser un poco más oscuros en términos de coloración. No y entonces ahora tenemos nuestras hojas puestas, y aquí es donde estamos agregando un poco de detalle extra. Por lo que es clave que esta zona estas hojas tengan que estar un poco húmedas. Y si no están húmedos, está bien. Entonces estoy usando el rojo claro. Y estamos tratando de conseguir una sensación más húmeda sobre húmeda aquí en nuestras hojas. Así que voy a dejar caer esto para darnos más de ese aspecto de hojas otoñales. Ya sabes, cuando las hojas son como, de repente, hay dos colores diferentes en las hojas y se nota que en este punto apenas están girando. Eso es lo que estamos haciendo aquí. Ahora, algunas áreas van a estar secas, así que como esta área está seca. Entonces aquí es donde te darás cuenta que el tiempo es esencial si realmente estás buscando esos hermosos sangrados en tus hojas No hay nada de malo en entrar y hacer más de un mojado sobre seco. Todo lo que necesitas hacer es simplemente presionarlo y darle más de un Bueno, terminé pintando todo esto aquí, pero lo que voy a hacer es obtener más del color y dejarlo caer en la base aquí. Entonces ahora lo que pasó es que he pintado toda la hoja de color marrón, pero se ha conseguido una versión un poco más oscura del marrón en comparación con las demás. Entonces estoy una especie de señalar, agregando pequeños puntos de color en otras áreas, también. Diferentes hojas, agregando algunas por aquí. Este solo voy a hacer en el medio y dejarlo así, agregando más en la parte inferior para este, justo en la parte superior. Y esto es todo. Eso es todo lo que voy a hacer por estas hojas. Solo estamos agregando hermosos colores sueltos para mostrar realmente el efecto otoñal que le sucede a las hojas durante esta época del año. 20. Hojas #2: En este video, te voy a mostrar un par de opciones botánicas diferentes que tienes que son más del tipo otoñal que puedes usar para crear tus composiciones o incluso lecturas. Entonces el primero que vamos a probar va a ser solo hojas regulares, y voy a usar el marrón Vandyke para nuestros tallos, y luego vamos a usar el ocre amarillo para las hojas combinado con un poco de ser un Bien, así que esto es lo que estoy haciendo. Para este, incluso se puede incluir la ronda número tres. Si quieres trazos más delgados, voy a usar esto, en realidad, y consiguiendo algo de mi vandyke voy a crear primero las ramas Así que consigue esa bonita punta fina y puntiaguda. Lo voy a hacer en la parte superior por aquí. Entonces tenemos espacio para los otros artículos. Entonces solo estoy un poco pastando a la ligera. Asegúrate de obtener el color directamente desde aquí para obtener un bonito tono oscuro. Y estás usando la punta para simplemente pastar y dibujarla Así que estoy tirando de eso hacia abajo, y ahora sólo voy a extender y crear otras ramas a partir de esto. Observe cómo estoy poco a poco levantando mi mano del papel. Entonces entonces me está dando un aspecto más suelto aquí. Pequeñas ramas al final. Realmente y verdaderamente, hay tanto en lo que puedes perderte cuando estás haciendo algo como esto. Puedes usar mi video como referencia, pero realmente quiero verte hacer el tuyo conseguir tus propias pequeñas formas como esta. Es muy divertido una vez que simplemente te sientas y despejas tu mente de lo que me has visto hacer y como que intentas hacer lo tuyo. Bien, así que mantengámoslo en esto por ahora, y luego hagamos algunas de las hojas en él. Entonces, por el tamaño de esto, lo ideal sería que hubiera usado el número cuatro, pero quiero que el tamaño sea bastante pequeño, así que usaré el número tres, y estoy obteniendo algo del ocre amarillo Puedes mezclarlo en tu paladar porque quiero una versión un poco más ligera de esto. Y luego solo voy a seguir adelante y usando la punta fina puntiaguda de mi pincel, comenzar por la parte superior, presionar hacia abajo, y luego escabullirme hacia el tallo o la rama. Voy a hacer un par más y sentirme libre. Al igual que, puedes hacer las rectas. Voy a hacer uno que se está cayendo a un lado. Así que fíjate cómo mi cepillo va de lado, presionando hacia abajo, y luego arrastrándose. Incluso puedes hacer un poco de zigzag y luego volver al tallo. Voy a hacer un par más aquí. Intenta obtener diferentes tamaños para tus hojas. Entonces este es más largo en comparación con los otros dos. variedad de tamaños ayuda con la holgura de darle esa sensación de holgura a tu pintura Y puedes dar movimiento a tus hojas simplemente balanceando el pincel y arrastrando hacia atrás hacia el tallo Oh, lo siento, la propina. Aquí las hojas más pequeñas. Estos pueden ser un poco más oscuros en términos de coloración. No y entonces ahora tenemos nuestras hojas puestas, y aquí es donde estamos agregando un poco de detalle extra. Por lo que es clave que esta zona estas hojas tengan que estar un poco húmedas. Y si no están húmedos, está bien. Entonces estoy usando el rojo claro. Y estamos tratando de conseguir una sensación más húmeda sobre húmeda aquí en nuestras hojas. Así que voy a dejar caer esto para darnos más de ese aspecto de hojas otoñales. Ya sabes, cuando las hojas son como, de repente, hay dos colores diferentes en las hojas y se nota que en este punto apenas están girando. Eso es lo que estamos haciendo aquí. Ahora, algunas áreas van a estar secas, así que como esta área está seca. Entonces aquí es donde te darás cuenta que el tiempo es esencial si realmente estás buscando esos hermosos sangrados en tus hojas No hay nada de malo en entrar y hacer más de un mojado sobre seco. Todo lo que necesitas hacer es simplemente presionarlo y darle más de un Bueno, terminé pintando todo esto aquí, pero lo que voy a hacer es obtener más del color y dejarlo caer en la base aquí. Entonces ahora lo que pasó es que he pintado toda la hoja de color marrón, pero se ha conseguido una versión un poco más oscura del marrón en comparación con las demás. Entonces estoy una especie de señalar, agregando pequeños puntos de color en otras áreas, también. Diferentes hojas, agregando algunas por aquí. Este solo voy a hacer en el medio y dejarlo así, agregando más en la parte inferior para este, justo en la parte superior. Y esto es todo. Eso es todo lo que voy a hacer por estas hojas. Solo estamos agregando hermosos colores sueltos para mostrar realmente el efecto otoñal que le sucede a las hojas durante esta época del año. 21. Hojas #2: Para nuestro segundo juego de follaje, vamos a hacer algo que son las bayas. Entonces vamos a empezar pintando primero los tallos y las ramas. Y esto es principalmente porque es al menos para mí, este es mi tema. Cuando estoy haciendo mis bayas, me gusta que sea caprichosa. Y encuentro si acabo de crear las bayas, y me resulta difícil conectarme con los tallos. Entonces esta es mi idea o técnica infalible en primero colocar los tallos y luego entrar y agregar las bayas Entonces para las ramas los tallos de corte, estoy usando mi siena quemada Siéntase libre de probar un tono marrón ligeramente diferente , si lo desea. Esto es con lo que voy a empezar. Así que estoy obteniendo color directamente desde ahí, asegurándome de que tengamos una punta bonita y fina. Y vamos a comenzar creando nuestro primer tallo principal. Así que pastando ligeramente con la punta del pincel, sólo voy a tirar todo el camino hacia abajo. Y entonces este va a ser el tallo o rama principal. Entonces voy a hacer eso un poco más grueso en la parte inferior. Y entonces este top de aquí ahora va a dividirse en tres, y entonces tenemos más sucediendo dentro de este primero o dentro de cada uno de los tres, más bien. Entonces solo puedes multiplicar la cantidad de tallos en cada uno Incluso puedes hacer algunos ligeramente más altos y extenderlos para crear más dentro así como así. Y ahora a partir de aquí, sólo vamos a extender y crear otra. Así que realmente diviértete con este proceso de averiguar dónde te gustaría colocar tus tallos para estas bayas Y las bayas son una adición tan encantadora a cualquier tipo de composición, corona, cualquier cosa realmente Debido a que son circulares y diminutas, como que te da esa impresión de lunares casi, y ¿a quién no le encantan los lunares junto con Entonces, como, los tallos son casi como jugar el papel de rayas, y luego tienes las bayas que se parecen mucho a los lunares Entonces así es como me gusta verlo como alguien a quien también le encanta la moda. Bien, así que vamos a quedarnos solo por el bien de este video, vamos a quedarnos con esto como está por aquí. Y ahora lavándome el cepillo, vamos a conseguir un bonito naranja o rojo para las bayas. También puedes usar un tono más oscuro si quieres usar algo así como un marrón oscuro para mostrar ese detalle oscuro. Pero voy a usar la luz CadMrd, creo, o naranja Cadm, Ahora bien, podría usar No, de hecho, usaré una combinación del naranja cadmm y también el tono cadmmbd Entonces para nuestras berries, solo estamos haciendo pequeños trazos redondos como este. Lo estoy haciendo de forma ligeramente ovalada, así que no es exactamente redondo. Y lo que voy a hacer es comenzar creando un par de estos dentro de estos tallos que hemos sacado. Y luego voy a cambiarme y sacar algo del rojo y agregarlo. Ahora, asegúrate de obtener diferentes tamaños sucediendo allí, también, porque esto también lo convierte en una composición encantadora o ayuda con el aspecto al final. Entonces ahora pasemos a la roja. Y puedes dejar caer algo del rojo ahí si tu área no está completamente seca, te da una buena mezcla. Entonces, dos cosas a tener en cuenta, tener en cuenta la variación en el tamaño y la variación en el color. También podrías ir por la ruta del amarillo, si lo deseas, entre, como, el amarillo y el naranja. Creo que eso también haría una combinación encantadora para estas bayas. Y estas son más de las bayas de forma ovalada, también, así que tenlo en cuenta también. Probablemente seamos el siguiente que hagamos probablemente va a ser más circular, y solo darte una variedad diferente o un par de opciones de variedades que puedes agregar a tus coronas o composiciones florales Bien, ya casi terminamos. Y ahí vamos. Entonces esto es esencialmente lo que parece. Puedes agregar algunos pequeños reflejos adicionales entre las ramas. Entonces para eso, todo lo que voy a hacer es conseguir algo de la camioneta **** marrón. Entonces es un marrón más oscuro. Y donde voy a estar tocando estos va a estar por donde se conecten las ramas. Para dar algunos bonitos efectos sombríos. Y un poco recorre un largo camino. Entonces no es necesario agregarlo por todas partes , solo tal vez en, como, las áreas de conexión, y simplemente hace que todo destaque mucho más. Siéntete libre de darle un poco de pequeños detalles como este, como, ya sabes, ramas rotas algo así como que sobresalen. Me encanta agregar detalles como este. Simplemente hace que tu estilo suelto de pintura sea mucho más agradable. 22. Hojas #3: Para el tercer follaje, vamos a crear algo que se parece más a una ramita que tiene hojas en ambos lados Entonces para comenzar con el tallo principal, voy a estar usando el vamos a usar el marrón medio. En realidad, no, usemos marrón Vandyk. Así que de nuevo, estoy como escogiendo colores medida que avanzo basándome en esta paleta que he escogido. Siéntete libre de mezclar y combinar a medida que avanzas porque eso realmente te ayuda a convertirte en tu propio estilo, tus propias preferencias de pintura también. Entonces porque esto va a ser, como, un lindo elemento tipo vid, así que vamos a empezar desde arriba aquí, y yo solo voy a hacer un poco de curva. Algo así es lo suficientemente bueno. Y luego puedes seguir adelante y agregarle pequeños tallos diminutos. Y no tienen que estar haciendo fila. Pueden ser una especie de una ligeramente más baja que la otra. Y nuevamente, te estás dando puntos de referencia y dónde agregar tus hojas. Lo cual es muy útil cuando estás simplemente yendo con la corriente y pintando a lo largo. Bien, así que eso es todo, y ahora podemos pintar las hojas. Nuevamente, con las hojas también, siéntete libre de usar una mezcla de colores. Voy a estar usando algunas de las putas verde oscuro. Y lo estoy mezclando con un poco de ocre amarillo para un tono ligeramente más claro Pero también estaré sumergiéndome para conseguir algo de café para agregar igual que lo hicimos con ese primer juego de hojas de ahí Entonces tengo el color mezclado. Tengo mi pincel lleno de color, y solo vamos a entrar y empezar a agregar. Entonces usando la punta del pincel, comenzando por la punta, presionando hacia abajo y arrastrándose hacia atrás sobre esta punta, para que sepamos exactamente dónde termina. Voy a sumergir la punta de mi cepillo en agua. Y voy a seguir creando estas hojas. Pero lo que quiero hacer es también empezar lado, presionar hacia abajo, y luego girar de lado para encontrarme con ese tallo Entonces también puedes comenzar desde el tallo saliendo. Entonces aquí vamos, comenzando desde el tallo, presionando hacia abajo, arrastrando. Te invito a obtener maravillosas formas orgánicas como esta, dependiendo de cómo tuerzas y vuelvas tu página o lo siento, tu pincel. Así que seguir haciendo eso todo el camino hacia abajo puede incluso hacer un poco de ola para conseguir, no sé, una forma muy orgánica como esa. Hagamos otra ola aquí. Entonces no parece que tengamos estas hojas onduladas solo pasando de este lado. Simplemente agrega algo tan bonito y suelto a tu pintura cuando tienes diferentes formas de hojas en estos colores. Ahora me voy a mover un poco más rápido porque sí dije que íbamos a agregar algo del café adentro, y me gustaría que esto sucediera antes de que estas áreas se sequen. Bien. Entonces aquí vamos. Entonces agreguemos un poco de realidad, agreguemos algo del ocre amarillo Y tenía algo de este marrón mezclado ahí, así que voy a mezclarlo. Y entonces me estoy dejando caer este color ahora, no me está dando mucha diferencia. Así que sólo vamos a desechar esa idea y meter más del café. Entonces tengo Sienna quemada. Y a veces esto sucederá. Tendrás un plan, y no va como planeaste. Solo tienes que cambiar así que estoy agregando el marrón mucho más de una diferencia cuando lo agregas, para que puedas verlo totalmente. Definitivamente se ve muy caída y se mezcla bastante bien con el verde. Así que el ensayo y el error sucederán a medida que empieces a pintar solo una vez aprendas lo básico. Así que abrázala. Es parte del viaje, y así es como aprendes, y así es como creces. Y aquí vamos. He dejado a un par de ellos jugando solo con el verde liso, y los otros han agregado el marrón. Y eso es lo que se ve esto. 23. Hojas #4: Entonces, para nuestro cuarto follaje frondoso, vamos a estar usando dominantemente un Puedo o no agregar en un segundo color. Vamos a ver cómo va esto. Empiezo con el matiz marrón Vandyke, que es mi marrón más oscuro para mi selección Y sigo usando el número cuatro. Y estoy usando el número cuatro porque me ayuda a obtener más control con estos pequeños pedacitos. Siéntase libre de usar un cepillo más grande, siéntase libre de usar un cepillo más pequeño. Realmente está a la altura de tu nivel de comodidad. Así que voy a mezclarme un poco por aquí solo para obtener más variaciones de este matiz dentro de mi pintura. Entonces esto va a ser simplista ya que ya hemos estado pasando por tantas hojas Así que más simple y más fácil. Así que comencemos en este lado de aquí. Entonces voy a empezar así. Entonces solo estamos haciendo, como, un tallo y luego creando otro tallo. Y sólo voy a hacer uno más sobresaliendo de esta manera. Perfecto. Y ahora vamos a estar creando nuestras hojas. Entonces para las hojas, simples, casi como estas, pero fíjense como éstas tienen más de ese borde puntiagudo. Estas hojas tendrán un borde más redondeado. Entonces estás presionando hacia abajo, a lo largo del pincel. Observe cómo se extiende hacia fuera. Y estoy haciendo un poco de curva, y entonces puedes cerrarla de esta manera si lo deseas, sumergiendo la punta de mi cepillo en agua porque sabemos que necesitamos agua en el pincel para poder terminar nuestros trazos Y puedes seguir creando este tipo de hojas redondeadas. Entonces los estoy haciendo en dos trazos, y son una especie de pequeños trazos curvos para ayudarme a conseguir esa bonita forma redondeada. Ahora, al igual que con estos y los de arriba, si quieres hacer un poco de smush o, como, zig zag, pero muy minúsculas para obtener curvas de aspecto más orgánico dentro de tu hoja, absolutamente puedes hacer eso Así es como conseguimos esas bonitas formas simplemente permitiendo que el pincel lo haga. Estoy agregando un par de toques de color en la parte superior en estas áreas porque aquí es un poco más claro Y seguimos creando más hojas. Por lo que este conjunto de hojas sería fabuloso en una zona que tiene muchos colores brillantes porque mira lo oscuro que está. Nos da ese hermoso contraste. En medio de todos los amarillos y las naranjas y los rojos, para que puedas ver También puedes averiguar o controlar el dimensionamiento de las hojas. Entonces, si estos son demasiado grandes, puedes ir más pequeños. De verdad y de verdad, es tu decisión. Entonces estoy mencionando estas cosas para que puedas estar un poco más consciente cuando las uses en tus composiciones. Ahora bien, estos dos están uno al lado del otro, así que fíjese en cómo se conectan de esa manera. Y eso puede pasar, y eso está totalmente bien. Voy a hacer otra a un lado por aquí. Entonces puede ser como un efecto muy sombrío. Sobre las hojas. Entonces estás perdiendo esa definición sobre de dónde viene esta Y nuevamente, esto es bastante adecuado, sobre todo si tienes detalles sobre ese nivel sucediendo. Por lo que es un buen contraste en cuanto a detalle y color. Así que solo voy a superponer este de aquí arriba porque puedo. No hace falta que todo esté conectando Y podemos dejar esto como está. Todos ustedes capten la idea. 24. Hojas #5: Tenemos una última que hacer, y esta va a ser una baya, como mencioné anteriormente. Y vamos a estar pintando eso aquí mismo en el centro, y es similar a lo que hemos pintado con los naranjas en la parte superior. Y nuevamente, estaré usando mi número para pincel, y para colores, estaré usando el tono rojo Cadmum, así que queremos algo rojo, y lo estaré mezclando con un poquito del marrón Vandyke Una de las cosas que me gusta decir es intentar mezclar tus propios colores, sobre todo si estás usando colores que puedes obtener mezclando ya lo que tienes a mano de tu composición. Y de esta manera, estás atando todo para que parezca una gran familia feliz. Entonces solo estoy mezclando estos dos colores que tengas que para que tengas que averiguar las variaciones en las proporciones, pero en su mayor parte, siempre y cuando obtengas algo oscuro o una versión más oscura de lo que has estado usando, estás listo para comenzar. Bien, así que esto es lo suficientemente bueno para mí. Es como un marrón anaranjado oscuro, y voy a estar uniéndolo con algo del rojo real en del rojo real Entonces comenzaré con una versión muy apagada del rojo. Y esta vez, voy a empezar primero con las bayas, y estamos haciendo bayas redondas sólidas. Entonces aquí vamos. Voy a hacer esto un poco más grande para que se pueda ver más fácil. Entonces el primero en la parte superior aquí, intenta dejar un poco de espacio en blanco en el medio, si puedes. Estoy sumergiendo la punta de mi pincel en agua para obtener una versión más apagada de este color Creando otro a un lado porque ahora podemos tener esas tres pequeñas ramitas sucediendo aquí mismo para nuestras bayas ¿Sabes qué? Quita todo el espacio en blanco. Eso está bien. Vamos a agregar puntitos en la parte superior de esto. Ahora voy a conseguir el matiz más oscuro y solo tocaré eso en la parte inferior de estas bayas. Vamos a crear un par más aquí. Aquí es donde la toalla de papel viene muy bien. Si tienes demasiadas cosas sucediendo en tu sábana, solo asegúrate de tener tu toalla de papel. Así que puedes simplemente aplicar cualquier exceso. Entonces lo mismo de este lado. Obteniendo algo del tono más oscuro y estoy creando uno más aquí. Bien, entonces creo que estos son lo suficientemente buenos para el ejemplo. Ahora voy a tomar un café. Voy a tomar el marrón oscuro porque hemos usado el marrón claro para este de aquí arriba. Entonces sólo voy a tratar de darte una variedad diferente. Mézclalo con lo verde que tenga aquí tirado. Consigue una variación ligeramente diferente de marrón para hacer las cosas interesantes. Y vamos a empezar conectando estos tres. ¿Bastante simple? Conectemos los tres siguientes. Y luego vamos a conectarlo todo. Y tienes tu primer descanso. Entonces en este punto, si quisieras crear otro fuera de lado aquí, lo cual tiene sentido, puedes. No hay que seguir haciendo o pintando tres juntos. Podemos tener cuatro. Entonces por aquí, acabo de crear uno más. Y luego quitando el exceso de color del pincel, voy a tomar el matiz más oscuro y hacer mis primeras bayas pequeñas, segunda, tercera. Y tener variación de color, como mencioné anteriormente, no solo hace que el resultado y resultado sea más interesante, sino que también le da a tu pintura cierta dimensión y profundidad y, sí. Entonces eso es eso. Y ahora para nuestro toque final, que mencioné, añadiendo puntitos en la parte superior, voy a usar el marrón más oscuro que tengo, que es el marrón Vandyk Y estoy tomando el color directamente de mi pastel de color para que quede bonito y oscuro. Y luego solo estoy agregando un puntito en la parte superior. Entonces, obviamente, este está boca abajo, así que lo estoy agregando ahí mismo. Puedes hacer que toque la baya si quieres. conseguirás porque aún está húmedo y húmedo, obtendrás un poco de filtración Si no te gusta cómo va hasta el final, solo lávate el cepillo. Así que con un cepillo limpio y sin agua sobre él, levante ligeramente. Y luego dab y estás bien. Y esos son el segundo juego de berries. 25. Árboles de abedul, parte 1: El primer color que vamos a empezar a mezclar va a ser el tono marrón Vandyke, y solo estoy usando mi número ocho Princeton Neptuno para mezclar algo Quiero una versión muy apagada de este color porque vamos a colocar la base en un color claro, que es el marrón Vandyk, para luego construir sobre eso con una opacidad más fuerte del Entonces lo primero que vamos a hacer es pintar muy flojamente El tronco del árbol. Entonces estoy pastando ligeramente, dale la forma que más te guste Yo sólo voy a ir por justo recto. En retrospectiva, creo que la mayoría de los abedules son bastante rectos para empezar Así que mantengamos eso simple, especialmente si eres nuevo y solo estás tratando de descubrir tu camino. Así que primero consigue la técnica, y luego vamos a ponernos elegantes, ¿de acuerdo? Entonces estoy haciendo uno aquí. Voy a hacer una mezcla más de esa misma cantidad de color. Y vamos a hacer eso aquí, y voy a hacer éste más delgado. Bien. Entonces ahora que tenemos nuestros troncos de árboles, ahora vamos a entrar antes de que esta zona se seque porque eso es importante Y estamos mezclando el mismo color con solo más color, menos agua para una intensidad más oscura. Para eso, voy a estar cambiando a mi número cuatro Princeton velvet touch Y estoy recibiendo el color directamente desde aquí. Y lo que primero vamos a empezar es dejar que esto se seque por un poco más. Voy a poner en marcha haciendo un poco de rama que viene. Entonces vamos a hacer otra rama por aquí y tipo de simplemente caer en más de ese color en la parte superior. ¿Cuántas otras sucursales quieres, serio? Déjalo a ti. Obteniendo más de ese color, ahora vamos a agregar más de ese color en la base para que obtengamos esta bonita mezcla. Lo mismo aquí. Observa cómo cuando obtienes el color directamente de tu pastel de colores, sin mezclarlo en tu paleta, estás obteniendo una sensación y un aspecto más ricos. Entonces vamos a hacer las pequeñas líneas. Ahora, al darse cuenta de la cantidad de mezcla que esto le está dando de inmediato, tal vez sea lo mejor para nosotros hacer las líneas una vez que se haya secado por completo Pero antes de que hagamos eso, solo voy a intentarlo a la ligera solo para que ustedes puedan ver cómo se ve eso. Así que mira cómo se mezcla inmediatamente. Eso no queremos. Queremos que haya un poco más, cuál es la palabra que busco. Queremos que sea un poco más obvio que esas son líneas sucediendo ahí. Así que solo esperaremos a que se seque un poco más antes de volver a hacer eso. Entonces, mientras tanto, podemos pintar en parte del follaje sucediendo en la parte superior. No tengo demasiado espacio pasando ahí, pero todavía podemos salirnos con la suya con algunas cosas. Así que voy a empezar usando el número ocho de Princeton, y vamos a conseguir un poco de ocre amarillo y quiero que el ocre amarillo esté muy, muy silenciado Entonces lo estoy mezclando en mi paladar y mezclando toneladas de agua con él. Y luego vamos a usar grandes trazos de presión hacia abajo, pincel lleno de agua para obtener bonitas y grandes formas orgánicas sucediendo aquí dentro. Así que voy a empezar en la parte superior así y presionar hacia abajo para crear trazos nublados de aspecto más completo Los bordes quiero más como pequeños puntitos orgánicos, pero el centro puede ser un poco más intenso en términos de tener una nube de aspecto más lleno, supongo, por falta de una palabra mejor Entonces mezclando más de eso aquí, ahora voy a pasar a este lado, y realmente estoy presionando para, como, cubrir esas bonitas áreas. Pueden cruzarse porque los árboles están muy juntos, y eso está bien. Voy a tener un poco más pasando a un lado solo porque nuestros árboles son súper altos y no tenemos demasiada área para nuestras hojas, y no quiero irme. Así que vamos a la corriente aquí, chicos. Esto es lo que quiero decir con ir con la corriente. Observe la cantidad de espacio en blanco que me queda en el medio. Solo estoy recibiendo agua y agregando más trazos en este punto porque quiero que haya, como, un desvanecimiento gradual. En este punto, sin realmente lavar nuestro cepillo, vamos a conseguir algo de la sienna quemada Así que estoy tomando un poco de agua para asegurarme de que tengo suficiente. Y luego voy a dejar caer algo de esto aquí. Quiero que pasen pequeños detalles. 26. Árboles de abedul parte 2: Continuar agregando un poco más de este color en. Me estoy concentrando en las zonas de abajo aquí donde termina el tronco del árbol como para que cubra la zona porque el amarillo es un poco demasiado ligero Entonces ahora vamos a pasar a nuestro tercer color, y para el tercer color, voy a estar usando el naranja, que es el tono CADMuMoange específicamente Nuevamente, obtenerlo directamente de aquí, queremos usar el escasamente Entonces solo úsalo en donde están los otros dos colores ahí. Así que trata de usarlo con moderación en solo los pedacitos amarillos. Tan dominantemente aquí, escasamente afuera quieres ese bonito toque de naranja, que realmente te da esa agradable sensación otoñal Y luego también en este punto porque ahora es cuando las cosas se están mezclando una especie de mezcla. Así que tenemos un bonito color brillante, tenemos un color claro, y luego tenemos una capa base. Sólo para compensar todo eso, me estoy poniendo un poco de Vandyke brown, y solo voy a tener un poco de esto en estas áreas Este es un ejercicio magnífico si eres completamente nuevo acuarela y no estás muy seguro de cómo funciona la mezcla y la mezcla. Este es un ejercicio fabuloso para ayudarte a soltarte al mismo tiempo que te da una idea de cómo funciona el medio en términos de conseguir, ya sabes, cosas como tapar las ramas oscuras, capas, agregar color sobre color Resultados fascinantes. Bien. Y si no lo he mencionado antes, voy a mencionarlo de nuevo. acuarela se seca muy, muy ligera, en base cómo se ve cuando está húmeda. Así que tenlo en mente. Por eso estoy agregando colores adicionales ahí. Bien, entonces ahora que hemos terminado de eso, vamos a volver atrás y hacer lo último, que va a amarrar esto y hacer que parezca un abedules. Y eso es más o menos tomar nuestro número cuatro por una punta bonita y fina y usar el tono marrón Vandyk para pintar en nuestras líneas. Así que siéntete libre. Prefiero dibujar líneas como esta, así que voy a pasar mi página hacia los lados, y solo estoy usando el lapso completo de este pincel en lugar de solo usar la punta De esta manera obtengo más cobertura, así que estoy usando esto Tan claramente, necesito más color en mi pincel. Entonces voy a conseguir más. Lo que también puedes hacer es alternar entre usar el pozo completo, no el completo, sino el cuarto de arriba de tu cepillo empujando hacia afuera y luego también haciendo un par de líneas ahí porque eso también te puede dar el resultado que estás buscando. Así que haciéndolo desigual Incluso puedes pintar en los lados de esta manera, si quieres igualar los lados. Solo dándoles un par de consejos que pueden hacer mientras están pintando estos. Incluso se puede aplicar más de este color a un lado. Esta área todavía está un poco húmeda, así que estoy recibiendo una buena especie de floración suave que ocurre dentro de los árboles, lo cual es agradable, gran textura. Tenemos líneas sucediendo. Así que también tenemos patrones. Entonces para esta, voy a extender desde arriba y sin apretar como pinte en la zona superior porque sé que está húmeda, así que va a sangrar o mezclar en los árboles las hojas que tenemos Y entonces voy a empezar a la ligera desde abajo y hacer lo mismo que hicimos aquí. Entonces aquí, en realidad voy a, para este, pintar en el costado de este árbol solo para que podamos experimentar, y puedes ver ambas técnicas y averiguar cuál te gusta más y quedarte con eso. Estoy obteniendo más color, y solo voy a dejar caer más de eso a lado para que florezca y sangra en él, dándonos una versión más oscura solo para el lado del árbol, creando un poco de efecto de profundidad de sombra Y entonces ya terminamos. Así que tenemos nuestros árboles. Puedes sentirte libre de entrar e intensificar algunos de los detalles dentro los árboles pero simplemente agregando un par de puntos. Entonces, por ejemplo, sólo voy a tomar algo de este marrón claro Y si solo quieres hacer algo así, y simplemente agregarlo en ciertas áreas aquí y allá, solo para darle ese aspecto agradable y suave. Y luego otra sugerencia sería obtener algo del marrón más oscuro que hemos usado para nuestro detalle aquí y simplemente agregarlo en el medio para mostrar ramas. Nuevamente, es sólo una opción. Como que hace que se vea realmente agradable y holístico. Pero si quieres mantenerlo súper suelto y eliminar todos estos detalles, también puedes hacerlo totalmente. Sólo una sugerencia. Y luego, en lugar de tener los árboles como que están de pie de esa manera. ¿Qué tal darle un poco de acabado suave? Y entonces, para eso, voy a tomar algunas de mis putas verdes y mezclarlas aquí con mis sobras marrones 27. Árboles de abedul parte 3: Y me estoy poniendo como, más de esto, como, una especie de mezcla verde oliva, y solo voy a agregar esto así. Y lo estoy mezclando con la base del árbol. Así que conseguir algo de ese color. Entonces es más color, menos agua, y estoy agregando ligeramente estas pequeñas líneas, así, ahusándose hacia un lado Ahora, puedes optar por dejarlo así o lavar aproximadamente tu cepillo o usar el número ocho. Y con solo agua, puedes mezclarlo ligeramente. Añadiendo un par de trazos. Asegúrate de dejar algo de ese espacio en blanco ahí. Eso siempre es agradable. Pero ahora tienes una mezcla suave sucediendo. Entonces otra vez, preferencia. ¿Cuál es tu preferencia? Te estoy mostrando te he enseñado cómo se veía antes. Sin mezclarlo. Ahora bien, así es como se ve después de mezclarlo. Así que realmente y verdaderamente, es cuestión de preferencia y de lo que estás tratando de lograr. Ahora, una cosa más agregaría, y prometo que esto es lo último, dejando caer un poco más de ese marrón desde lo alto de los árboles. Y esto es lo que realmente va a suavizar las cosas porque ahora tenemos el marrón filtrándose en el verde, lo que nos da un efecto de gradiente más transparente Y eso es? Ya terminamos. 28. Tiempo de composición: Este video, vamos a tomar elementos de estos tres por aquí y vamos a juntarlos y pintarlos juntos para crear una bonita composición. Entonces tengo flores con algunos elementos de estilo baya aquí. Entonces tenemos un poco más bayas junto con algunas frutas, y tenemos hojas y más bayas. Elementos tan divertidos que podemos armar y crear algo propio o lo otro. 29. Composición de calabaza parte 1: Estoy usando mi Princeton Neptuno número ocho. Y el primer color que vamos a conseguir es el limón medio Cadm aquí mismo Y voy a mezclarlo en esta paleta de lado. Tengo algo de color ahí mismo. Vamos a quitarle eso muy rápido. Así que sólo estoy tomando mi toalla de papel y sacándola de esa manera. Perfecto. Entonces mezclando un poco de limón medio cadm en una proporción de 20%, proporción de 20%, sí Y luego vamos a pintar en una realmente agradable, caprichosa, suelta, orgánica, forma realmente agradable, caprichosa, suelta, orgánica, divertida para nuestro melón o calabaza Así que vamos a crear uno bonito de aspecto alto aquí mismo. Estoy usando la punta para darme un círculo redondo en la parte superior. Ahí es donde el Ahí es donde iba a decir ramita. No la ramita. El tallo se va a ir. Entonces le estoy dando a esto esta forma agradable, robusta, pequeños pedacitos con volante en la parte inferior, falta de una mejor manera de explicarlo Mantenerlo suelto y divertido. Así que esa es nuestra forma. Ahora bien, usando ya sea el número cuatro o el número tres, voy a usar el número cuatro. Vamos a conseguir algo de eso tengo que mirar los nombres, chicos. Lo siento, rojo claro. Y estoy obteniendo el color directamente de mi pastel de color. Y vamos a comenzar agregando algo de color a los lados y ver esa floración perfecta. ¿Qué tan bonito es eso? Voy a conseguir que un poco de eso suceda justo en esta curva de aquí, justo en la parte superior, también. Y sólo voy a verlo florecer. Perfecto. Ahora, lavando esto, vas a ver zonas si hay demasiada agua. Es algo así como estar ahí sentado. Así que lava tu cepillo, límpialo en tu hoja de toalla de papel y ayuda al color porque esto realmente te ayudará a darte resultados de aspecto más natural. Y esto es también a lo que me refiero con conseguir el control, ir con la corriente porque a veces el flujo realmente no va en la dirección que queremos que vaya. Entonces así es como lo ayudamos. Bien, una vez que estés contento con eso, vamos a entrar por el siguiente color. Entonces el siguiente color que estoy haciendo es CADMuMoange hue. Y voy a empezar desde arriba y dibujar en la forma casi. Por lo que la mayoría del color está en la parte inferior. Voy a sacar más de este color. Voy a dejar caer más de eso a los lados aquí. Permitiendo que se mezcle muy bien. Ahora bien, una cosa a tener en cuenta es que cuanto más potente es el color, decir, más color menos agua, cuando haces este movimiento, marcado es el resultado Entonces, si estás obteniendo una versión muy diluida de este color, no vas a obtener estos resultados. Así que asegúrate de que estás obteniendo un más realmente depende tu preferencia, como lo que estás buscando. Entonces, si estás buscando una interpretación más oscura de este color, te sugiero que obtengas el color directamente del pastel de color y luego vuelvas aquí y lo agregues Bien. Ahora, una última cosa que quiero hacer antes de que sigamos adelante es conseguir un poco más de ese color, el rojo claro, y quiero dejarlo caer en la parte inferior, solo para darle más de esos efectos sombríos en la parte inferior aquí y a los lados un poco Ahora, una vez hecho esto, antes de hacer otra cosa, voy a voltear mi pincel y usando la parte posterior de la misma, voy a dibujar en estas crestas Y es clave que imites la forma de esto. Esto es lo que realmente lo hace destacar y hace que se vea más como un melón. Me equivoqué con mi línea ahí, pero sigue funcionando Bien, ahora, en esa nota, entonces estamos usando nuestro marrón más oscuro Eso es índigo, el marrón más oscuro, que es el marrón Vandyke Y nuevamente, estoy usando mi número cuatro, obteniendo el color directamente desde aquí y voy a pintar en un tallo de aspecto muy suelto. Y estoy dejando mucho espacio en blanco en el medio. En realidad no estoy pintando todo el asunto en. Y estoy dando un poco de un poco pasando ahí mismo, así que se filtra en el resto de la naranja Y así tenemos nuestra primera calabaza, melón, fruta, como quieras llamarlo. Y a partir de aquí, vamos a construir y añadir más elementos. 30. Composición de calabaza parte 2: Entonces voy a empezar esto de nuevo aquí en el costado. Entonces voy a hacer un poco de chapuzón porque aquí es donde va a ir la porción de tallo de la misma. Y luego vamos a pintar ligeramente los bordes en. Estoy obteniendo color directamente del pastel de color y creando estas pequeñas crestas Luego lavando la mayor parte del color del pincel, aplicándolo sobre una toalla de papel Estamos pintando esto en Así que esta es otra forma pintarlos a diferencia de cómo primero hicimos esta. Entonces puedes inter cambiar o cambiar y ver cuál te gusta más. Pero esencialmente, así es como te construyes sobre la forma cuando no tienes un dibujo base. Entonces ahora tenemos subrayados o pequeñas líneas que nos guían en cuanto a dónde están las crestas Entonces en este punto, o puedes conseguir algo bien, yo voy a hacer esto. Voy a conseguir un poco de marrón vandyke, mezclarlo con el verde para obtener un verde más oscuro Y luego estamos haciendo lo que hicimos ahí. Voy a dejar esto en la base de aquí mismo. Sé que los tallos van a ir ahí arriba. Lo estoy dejando caer en la parte inferior. Y entonces incluso lo estoy deslizando así. Y luego por último pero no menos importante, queremos darle un poco de sombreado a los lados, bien, igual que hicimos en el primero, así que lo estoy agregando a los lados Y tenemos nuestra base. Entonces esta es la parte en la que puedes volver a entrar y dibujar tus crestas Esto es muy divertido de hacer. Perfecto. Y ahora solo puedes seguir construyendo sobre la oscuridad. Entonces, por ejemplo, eso a mi, me parece que le vendría bien un poco más, así que solo voy a darle más profundidad en esa parte Y luego también dab algunos en el medio. El área es húmeda y húmeda, así que nos va a dar una agradable floración una vez que se seque. Entonces vamos a pintar en el tallo. Para eso, voy a usar algo de la sienna quemada. También podemos seguir usando el marrón oscuro Vandyke si solo quieres simplificar las cosas Sólo voy a simplemente para dársela. Bien, no, la sienna quemada no funciona. Así que definitivamente estamos usando el marrón Vandyke. Entonces Van **** Bernsiena se veía demasiado brillante. Así que puedes esperar a que esto se seque antes de entrar y agregar esto, o simplemente puedes hacer lo que estoy haciendo ahora mismo. Y Charlie depende de ti. Entonces ahí vamos. Eso lo tenemos. Está hecho. Y entonces ahora vamos a pasar a hacer algunos otros elementos. Así que ahora vamos a pintar algunas de las hojas, como, como, extendiéndose en, como, una corona casi Entonces para eso, comencemos haciendo algunas de las hojas que fluyen realmente bonitas y luego vamos a algunas de las bayas, también. Vamos a mezclar un poco del verde con el limón para obtener un verde más claro. Y me gusta que mi verde sea más una especie de verde amaderado. Así que agregarle un poco de marrón o incluso algún ocre amarillo es útil Así que el ocre amarillo me da más de un cromish más claro tipo de verde, así que voy a añadir un poco de marrón Ahí vamos. Eso es mucho más agradable, lavarlo más o menos, volver a meter un poco de verde ahí. Perfecto. Entonces este es el tipo de verde que estamos buscando. Voy a empezar a pintar el tallo y luego acumularme sobre las hojas, y luego vamos a entrar y aplicar algo del color para darle un aspecto más de dos tonos Entonces comenzando con el tallo, pero voy a cambiar mi pincel al número tres porque me va a dar una línea más fina y resultados Así que aquí vamos. Empecemos haciendo uno de esta manera. Y estamos empezando con una bonita hoja suelta en la parte superior. Y procediendo a pintar estos de manera muy sencilla. Dale movimiento, dale espacio en blanco, déjalo suelto. Hazlo tuyo. Así que estoy haciendo girar las hojas en todas direcciones. Estoy cayendo más del verde en el tallo real. Fíjate como mis hojas están sueltas. Tengo hojas delgadas. Tengo hojas gruesas. Realmente estamos mejorando la flojedad de todo. Bien, entonces algo así. Agreguemos otro de estos este lado aquí. Ahora, siéntase libre de darle la vuelta a su hoja si eso es más fácil. Entonces voy a darle la vuelta a mi sábana así. Y voy a tener este que viene así. Bien. Entonces, cuanto más acuosa es, más suelta es la apariencia y el estilo Y entonces cuanta más capacidad tengamos de entrar y caer en ese matiz adicional, porque si es opaco, entonces ya está lo suficientemente oscuro. No podemos conseguir otro color. Al igual que, me gusta cómo esto es verde en comparación con los demás que tenemos. Lo siento, marrón, no verde. O y seguir construyendo. Para estas hojas, me encanta, puedes simplemente perderte pintando estas hojas, comenzando por la punta, presionando hacia abajo, arrastrándose en la punta. Y ni siquiera tienes que preocuparte por la diferencia de color. Siempre y cuando estemos usando el mismo conjunto de colores, tenemos toda esa vibra otoñal. Bien, ahí vamos. Así que ya tenemos eso. Tenemos esto 31. Composición de calabaza parte 3: Ahora vamos a usar el marrón Vandyke y el número tres y crear más ramas, y esto le será más una sensación circular Entonces sé que estoy un poco desfasado aquí, pero podemos comenzar una sucursal. Podemos iniciar una sucursal en realidad de esta manera. Voy a iniciarlo desde abajo. Tomándolo. E incluso podemos empezar uno desde aquí. Y me gusta dar pequeños giros y tal, y porque tenemos todo ese espacio, ¿por qué Así que voy a crear a la ligera algunos tallos adicionales aquí, y luego este va a subir. Esto es lo que quiero decir con ir con los chicos de la corriente. A veces tienes algo en mente y simplemente toma forma. Tienes que aprender a hacerlo tuyo y simplemente hacer que funcione para ti. Entonces aquí están nuestras sucursales. Observe cómo no se están conectando completamente , y eso es a propósito. Y no son fluidas per se, sino que son más como pequeñas líneas extendiéndose Entonces hagamos esto primero porque no quiero que se seque. Y ahora vamos a entrar y conseguir algo de ese ocre amarillo Y aquí estoy mezclando algo de ese ocre amarillo junto al verde De esta manera, me estoy poniendo, como, tal vez ambos colores ahí. Y queremos que sea un poco más largo. Entonces el arrastre en comparación con estas hojas va a ser un poco más largo. Entonces comencemos aquí. Entonces te das cuenta como es más largo de un arrastre puede soltar en algo de ese verde más oscuro o color en ir a agregar algo de eso por aquí, también. Y luego construimos sobre la forma de aquí. Así que esencialmente estamos usando nuestras hojas para crear movimiento. Y si, esto es lo que quiero decir con dar movimiento, hacer que tu arte baile casi. Obtener un poco de ese verde, dejarlo caer, incluso puede cambiarlo por el marrón porque eso es lo que habíamos hecho anteriormente también. Cuando vas con la corriente, es más difícil detenerte y obtener resultados exactos porque hay muchos elementos. Tienes que llegar a tiempo antes de que las cosas se sequen y tal. Entonces solo permítete ir con él y las cosas caerán en su lugar. Sucederán accidentes felices, las cosas empezarán a dar clic. Aprendes sobre lo que te gusta, lo que no te gusta. Así que solo mantén la mente abierta. Va a agregar un par de hojas más aquí y allá. Entonces incluso puedes agregar hojas de aspecto más claro en el lado del lado de las hojas más oscuras de esta manera el color se filtra en el tipo de También puede superponerse a algunos entre estos, también. Así que estás consiguiendo una buena mezcla sucediendo. Así que solo estoy agregando algunos por aquí. Y puedes meter un poco de marrón más oscuro ahí solo porque está más cerca de un elemento, así que quieres que se vea más lleno tal vez y porque ahí es más oscuro, entonces tal vez haya más sucediendo aquí Bien, entonces ahora estamos listos para pasar a este lado, y esta es la razón por la que quería dejar de crear más ramas es para que todavía tengamos algo de humedad así que tenemos algunas buenas hemorragias pasando Entonces lo voy a dar la vuelta. Darle la vuelta. Ahora vamos a conseguir algo del marrón Vandyke y permitir que algo de esto se superponga a algunas de estas hojas ya que las dejamos en la vanguardia Y darle flujo, como mencioné anteriormente. Así que tipo de tenerlo avivando un poco. Creando pequeñas ramas, conectando esta parte por aquí. Bien. Y ahora podemos construir sobre algunas hojas. Entonces esto me voy dejando un poco más de extremo abierto porque tenemos un par de elementos más que podemos agregar, también. Pero esencialmente la misma mezcla de color que usamos en la última de aquí para nuestras hojas. Así que comenzando largo arrastrando hacia el marrón. Obteniendo más agua, agregando una hoja más pequeña. Añadiendo una hoja de aspecto girante por aquí. Así que ahora realmente me estoy aflojando aquí arriba con mis trazos Y como dije, usa tu juicio, agrega un poquito de verde o un poquito marrón o el rojo para darle una bonita variedad de diferentes colores. Hojas de aspecto más oscuro. Esta es la belleza de tener o pintar artículos de aspecto otoñal. Solo puedes salirte con la tuya con tanta acumulación profundidad y cosas con los trazos más simples. Añadiendo un poco de verde a esta mezcla solo para obtener algunos toques de verde. Y ahora déjeme darle la vuelta para que pueda ver cómo se ve . Bien. Eso es genial. Entonces agregando un poco de lo que me gusta llamar esponjando al final por aquí Tan lleno, más suelto haciéndola parecer más llena con trazos más sueltos Añadiendo algo de ese mismo verde aquí con moderación, por supuesto 32. Composición de calabaza parte 4: Mezclando un poco de siena quemada con algo de ese verde sobrante Vamos a meternos en la pintura de algunos de los elementos de estilo berry. Entonces es como un marrón mediumish, no tan oscuro como el marrón no tan oscuro como el Y vamos a crear algo de flopping de esta manera primero. Así que solo me estoy asegurando de que mi mano no esté tocando nada. No debería ser conmovedor. Y ahí tenemos nuestra pequeña ramita o tallo o como quieras llamarlo. Vamos a crear otro. Voy a hacer que este pase aquí mismo. Entonces, tómate tu tiempo, pinta esto como imagines que sean tus bayas Voy a hacer este un poco más alto. Ahí vamos. Y luego hagamos una más, y voy a hacer que eso pase aquí mismo. Ahí vamos. Y ahora para la pintura real de las bayas, vamos a conseguir algo del tono naranja Cadmum Y voy a mezclar esto con el rojo. Entonces este es Cadmum rojo. Yo solo quería ser un poco más oscura y no coincidir del todo con la calabaza o la calabaza. Así que apagándolo tanto como pueda, vamos a empezar pintando pequeños círculos o formas ovaladas, sean cuales sean tus preferencias Te lo dejaré a ti. También hemos hecho bastantes de estos en el pasado. Entonces hay algunos por aquí en la parte superior. No estamos buscando la perfección. Queremos unos buenos golpes sueltos. Puedo dejar algo de espacio en blanco en el medio. Agrega un bonito efecto de luz oscura y sombra. Se agrega algo por aquí. Ahora, en este punto, puedes agregar un poco de ese color más oscuro a tu mezcla. Recuerda, mencioné tener sepia o gris Pains agregado a tu color para un tono más oscuro hace maravillas, porque entonces no estás haciendo un color completamente nuevo Solo estás obteniendo una versión más oscura del mismo color. Voy a dejar caer pequeños indicios de este color en el fondo posiblemente aquí también. Perfecto. 33. Composición de calabaza parte 5: Vamos a seguir usando el número tres, y ahora estamos usando Vandyk Brown para crear unas bonitas hojas estilo eucalipto Así que vamos a crear algunos de ellos pasando a un lado aquí. Entonces estoy obteniendo color directamente del pastel de color. Y voy a tener algo de eso tipo de ribete de esta manera. Después sumergiendo la punta de mi pincel en agua, vamos a crear esas bonitas formas redondeadas para estas hojas Entonces puedes tener algunas de ellas empezando por el borde, algunas de ellas superpuestas sobre las otras hojas, si lo deseas, solo para darle más detalle completo ahí, hacer que se vea más lleno. Algún tipo de aireación a un lado. Mira ese lindo detalle que obtienes con solo agregar esta forma adicional que es diferente al resto de las hojas. Añadiendo algo de eso por aquí. Entonces esto es mucho más fácil porque solo estamos usando el único color para los tallos y las hojas. Así que, como que te puedes llevar pintando esto. Voy a añadir un poco de abanico en ese lado también. Este tipo de crea algunas áreas oscuras agradables alrededor de nuestra calabaza y calabaza, y luego de esta manera o simplemente squash, en realidad, calabaza y buttercup Así que tómate tu tiempo pintando estos en, quieras, o puedes hacer una especie de globo ocular lo que estoy haciendo e imitar la dirección que estoy De hecho, yo diría, si quieres imitar la dirección que estoy tomando, está bien Pero inténtalo de nuevo por segunda vez y esta vez, usa tu propio flujo creativo y ve con eso. Bien. Ahora incluso podemos agregar algunos de estos tipos de tal vez comenzando en el medio, también. Entonces no lo sé, no muestres el final de la misma. Simplemente tal vez haga algo así . Agrega algo así. Y entonces de esta manera estás encubriendo donde empieza, pero tienes ese detalle muy suelto pasando. Entonces algo como esto. 34. Composición de calabaza parte 6: Entonces aquí hay otra curva de aprendizaje para todos ustedes porque comencé esto con la intención de que esto fuera una Pero ahora tenemos este movimiento sucediendo aquí, y luego tenemos esto curviéndose Entonces, ¿cómo abordamos esto? Entonces esto es lo que mi intuición me dice que debemos hacer. Voy a darle la vuelta a esto. Y voy a crear algunos elementos más como simplemente sobresaliendo de esta manera también, pero aún manteniendo la longitud completa de este. Entonces podemos mantener esta área abierta para otros artículos o cosas si queremos hacer. Así que sigue creando elementos más frondosos. Entonces voy a crear más como estas hojas, las hojas sueltas porque no queremos que dome toda la oscuridad que tenemos Entonces aquí es donde vamos a crear algún equilibrio. Y sigo usando el número cuatro, perdón, número tres. Solo estoy creando a la ligera algunos tallos aquí así que tengo una idea de lo que va a ser dónde. Y luego usando el verde sobrante. Estoy agregando hojas en el medio. Pero por hojas, simplemente quiero decir estoy agregando trazos sueltos que están indicando hojas como esta. Delicado, más ligero, no tratando de apoderarse de mucho de lo que ya está pasando aquí, sino simplemente construyendo sobre la plenitud de todo, tal vez incluso poniéndose un poco de marrón, dejando caer eso en especie de ligera adición de estos elementos Entonces es una repetición de usar todo lo que hemos hecho hasta ahora y solo tratar de llenar el espacio y darle nuestra composición un aspecto más completo. Voy a volver a cambiarlo solo para poder ver cómo se ve mirando hacia adelante y luego agregarle cualquier toque de última hora que quiera agregarle. Entonces estoy agregando más de este verde más oscuro que tenemos solo para darle un poco más omph en comparación con algunos de los otros greens que tenemos pasando Ah y entonces vamos a agregar algo de eso por aquí también. Porque como siempre digo, cuando estás agregando un nuevo color, siempre es bueno tener indicios de que ese nuevo color también sucede en otras áreas, así entonces ata toda la pintura y no se ve al azar. Y yo sólo voy a hacer un poquito de tallo aquí y tener hojas sueltas así ahí. Y luego, estas son las zonas donde se quiere ir muy ligero. Así que solo estoy tocando ligeramente y agregando estos greens ahí dentro. 35. Composición de calabaza parte 7: Agrega un poco de sombra aquí abajo entre estos tipos. Entonces estoy usando mi número cuatro. Tengo una linda variacion de verde mixto. Lo he combinado con las putas verde oscuro, la siena quemada, y también la marrón Vandyke Y vamos a tener hojas saliendo de aquí solo para crear un efecto más sombrío Queremos que la base sea un poco más oscura curvándose alrededor de estas calabazas para darnos más Para que destaque un poco más. Vaya a agregar un poco de estos en el medio aquí también. Tenemos bastante espacio en blanco sucediendo, y así que solo para compensar el espacio en blanco y tener más, estos tipos se destacan un poco más. Esto es lo que estamos haciendo. Entonces la solución es agregar una versión más oscura del verde en la parte inferior. Y luego lavando tu cepillo más o menos, puedes quitarte algo de color si quieres que algunas áreas sean un poco más oscuras lo siento más claro. Y entonces sólo voy a agregar un par de, como, pésimos trazos para las hojas de aquí y allá Entonces esto es más una pelusa emplumada, como quieras llamarlo Yo lo llamo esponjando donde solo estás entrando con un tono de color más claro y estás algo realzando para las cosas se vean más completas y destaquen Para que puedas ver de inmediato agregando esto, simplemente aparece. Entonces en vez de mezclar más tonos oscuros para agregar aquí, en cambio, lo que voy a hacer es conseguir algo de marrón Vandyke Y me estoy dejando caer eso justo por los bordes aquí. Y estoy haciendo esto ahora mismo porque estas hojas están húmedas. Entonces lo que va a pasar es que me va a dar una bonita floración de la oscuridad a la luz, y ya se puede ver eso. Luz, es decir, el verde original que usamos. Entonces sí, solo estamos resaltando estas áreas para obtener efectos más sombríos Y esto a su vez hará que todo salga mucho mejor. Bien, entonces ahora porque tenemos un poco de este verde por aquí en la parte inferior, me encanta cómo está sucediendo ese pop. Agreguemos un poco de eso alrededor de estas áreas aquí, también. Así que solo estoy un poco daving en algo de ese color. Y luego voy a añadir un poco de eso entre aquí. Yo y enorme diferencia, diferencia masiva. Podemos agregar algunos fuera de esta pantalla. Yo solo quería agregar algo que sucede por aquí también. Y lo estoy tonificando agregando más agua, tonificando la opacidad. Y ya casi terminamos. 36. Composición de calabaza parte 8: Si te gustan los metalicos como yo, siempre puedes agregar un poco de adornos dentro tu obra usando algo como un bronce u oro, principalmente los Entonces voy a usar un poco de lo que tengo. Se llama champagne, y esto es por acuarelas KMS. Y esta es una de mis metalizadas favoritas para usar en pinturas Entonces podrías usar esto para hacer una salpicada o tal vez incluso algo como bayas estaría bien, o incluso si quisieras hacer hojas largas Pero porque tenemos un poco de acción frondosa sucediendo, así que tal vez esa no sea la mejor idea por ahora Otra sugerencia sería si quisieras agregar crestas dentro de las calabazas, también Siento que eso también estaría bien o simplemente agregar poco detalle dentro de las calabazas Así que solo un par de ideas para que ustedes piensen ya que podrían optar por embellecer su corona o composición al final Entonces estoy usando el número tres, y estoy usando el champán, y voy a agregar un par de elementos de estilo berry. Así que vamos a tener algo sucediendo superponiendo a estas calabazas solo para conseguir un buen solapamiento y brillar sobre ellas. Entonces voy a empezar haciendo pequeños puntos o círculos. Y luego voy a dibujar o sí, dibujar en los tallos enseguida. Y de esta manera, puedo, como, conectarlos y darles el aspecto y la sensación que quiero. Entonces hay uno. Como pueden ver, es un poco difícil ver este ángulo. Voy a hacer un par más por aquí. Y siento que estoy tratando de meterme en las zonas más oscuras de aquí solo para conseguir un buen solapamiento y algunos brillar y brillar aquí dentro Entonces piensa en hacer eso. Piensa en la colocación. Añadiendo algunos aquí también, porque creo que, de nuevo, tiene algunas grandes áreas oscuras, así que el brillo va a ser muy agradable. Voy a conseguir algunos por aquí. Y así, tenemos más elementos, pero ahora tenemos un poco de brillo. Así que tómate tu tiempo. 37. Conclusión de la composición de calabaza: Bien, entonces en esa nota, ya terminamos. Acabo de hacer un par sobre los melones o la calabaza, calabaza, qué tienes Yo hice un poco como venir aquí, algunos por aquí, pequeños adornos aquí y allá, nada demasiado loco. Y eso es todo. 38. Composición de pera parte 1: Entonces voy a empezar haciendo las peras, y vamos a hacer tal vez dos pares Entonces en vez de la manzana, voy a recoger la pera. Entonces tal vez dos pares, y luego nos meteremos en algunas flores a su alrededor, y luego terminaremos con algunas hojas. Entonces, comenzando con la pera, vamos a mezclar un poco del verde oscuro de la hooker, y también voy a estar mezclándolo con algunos Déjame quitarme este pequeño toque. También voy a estar mezclándolo con algo del ocre amarillo Y luego por último pero no menos importante, voy a estar mezclando algunos de los En realidad, no, creo ocre amarillo, y esto es lo suficientemente bueno Así es como se ve ese color. Entonces queremos una versión muy, muy silenciada de esto, y estoy usando mi pincel número ocho Princeton Entonces voy a empezar haciendo la forma de pera por aquí. Así que presionando hacia abajo para crear esa área superior para ello, y voy a hacer un poco de curva. Dejando un poco de espacio en blanco ahí. Así es como estoy consiguiendo mi espacio en blanco para asegurar que obtengamos nuestro tallo. Y entonces esta es la parte inferior de nuestro par. Si es más cómodo para ti hacer un dibujo base antes de comenzar, sigue adelante y hazlo. Yo soy me gusta pintar así. Entonces es más liberador para mí, y también es una excelente manera de acostumbrarse a pintar sin agregar un dibujo base para ti mismo Bien, así que esta es mi forma de pera, y estoy empujando la mayor parte del color por aquí Ahora vamos a conseguir vamos a deslizar o despegar un poco de color antes de agregar algo del rosa. Así que solo lo estoy deslizando aquí mismo y frotando sobre una toalla de papel Y luego para el llamado rosa, puedes usar un poquito del rojo cadm Y ¿dónde es eso para mí? Eso es en realidad, voy a usar un CADmoange en su lugar. Mezclando algo de eso, y voy a dejar caer eso por aquí. Voy a ponerme un poquito más. Voy a dejar caer algo de eso a un lado por aquí. Bien. Tal vez un poco en la parte superior, así que obtenemos diferentes variaciones de color. Y entonces lo siguiente que vamos a hacer es conseguir nuestro número cuatro, y voy a sacar un poco más del green. Lo que voy a hacer esta vez es mezclar un poco de la siena quemada con mi verde sobrante Y algo solo necesito una versión un poco más oscura del verde, así que podemos dejarlo caer en los lados en la parte superior aquí donde se va a unir el tallo. Queremos que ciertas áreas tengan una buena variación de un verde ligeramente más oscuro para que podamos obtener un montón de diferentes greens interesantes en nuestro par. Y cuanto más dab, como mencioné anteriormente, más oscuro es el color Bien. Entonces ahora que eso está hecho, voy a conseguir lavarme el cepillo más o menos. Voy a conseguir algo de la camioneta **** marrón, y estamos agregando algo de eso al fondo. Y luego puedes optar por esperar a que esto se seque por completo o hacerlo de inmediato. Voy a hacerlo enseguida. Sólo estoy agregando un tallo. mí me gusta que un poco de colores se desangren el uno al otro, y por eso estoy eligiendo entrar ahora mismo y hacer esto. Absolutamente puedes hacer esto después de que se haya secado si estás más cómodo de esa manera. Ahora, lavando el cepillo con un cepillo limpio, solo voy a mezclar este color para que no se swoosh todo el camino hacia fuera, dándonos un extraño color marrón en nuestro par Así es como estás controlando la acuarela y dónde se propaga. Y luego, obviamente, solo voy a añadir un poco más de este color para que quede más oscuro y ya terminemos nuestro primer par. En realidad, antes de que digamos que terminamos del todo, sólo voy a meter una hoja. Entonces mezclando algo del verde para obtener un verde ligeramente más oscuro. Quiero que ocurra una variación. Voy a empezar desde aquí y luego presionar hacia abajo y como que vaya hacia afuera así. Y estoy haciendo un segundo. Y eso es todo. Ese es nuestro par. 39. Composición de pera parte 2: Ahora pasando a nuestras flores. Voy a, he decidido que vamos a hacer un par por ahora. Ya veremos si quiero agregar otro. Vamos a empezar con un poco de camioneta **** marrón, y estoy usando mi número cuatro para esto. Y estamos comenzando haciendo los puntos exactamente como hicimos en el video que muestra cómo hacer las flores correctamente Voy a empezar haciendo una flor aquí mismo. Y luego estamos tomando el número ocho con solo agua encima, y estamos tirando del centro para crear nuestros pétalos. Debido a que esta está tan cerca de la pareja, como que he dejado los pétalos aquí un poco más abiertos. Y lo que voy a hacer es conseguir un poco de este color que tenemos en el número cuatro, y lo vamos a dejar caer de nuevo en el centro. Y luego también voy a desfilar un poco hacia un lado, uno de los pétalos, jalarlo por el centro, agregar un poco fuera al costado aquí. Estamos esencialmente esparciendo color en esta flor para darle más definición. ¿Dónde está el marrón Vandyke justo aquí? Agrega algunos en la parte superior aquí, agrega algunos justo en la base. Entonces parece que hay más efectos de sombra o sombras sucediendo en ese pétalo. Y luego este justo ahí, igual que hicimos con el par, puedes ayudar a que el color se mueva. Y luego conseguir más color, dejándolo caer justo en el centro. Yo solo quiero que el centro sea el color más oscuro que vemos, así que crea una profundidad hermosa Y ahora toque final. Antes de que esto se seque, estamos volteando el cepillo. ¿Sabes qué? Me gustan los resultados que obtengo al usar el cepillo más delgado. Lo siento. Eso no. Este cepillo de aquí mismo. Esta parece ser una punta bonita, fina y puntiaguda en comparación con la otra. Entonces antes de que se seque, solo estoy creando mi línea, comenzando desde el centro, saliendo a mis pétalos. Tómate tu tiempo haciendo esto, pero no demasiado tiempo donde termina secándose por completo. Perfecto. Me encanta cómo estos dos van juntos uno al lado del otro. Entonces ahora vamos a seguir creando quizá dos o tres más. Me gusta la paleta simplista que está pasando hasta ahora, donde destaca la pareja 40. Composición de pera parte 3: Voy a hacer otra flor del mismo color. Observe como vuelvo a dejar caer más color en el centro solo para que destaque aún más. Esto es lo mucho que puedes volver y dejarlo caer. Así también es como la luz. Un gran ejemplo de cómo se seca la acuarela ligera. Se ve mucho más oscuro cuando está húmedo y luego de repente se seca y se ve mucho más ligero. Voy a hacer una flor pasando por aquí. Y luego tomando mi número ocho, tirando del centro, lo estoy tirando hacia afuera, tirando del color hacia afuera, es decir. Y tómate tu tiempo formando los pétalos. No te tomes demasiado tiempo porque no queremos que el punto de color se seque. Así que ten en cuenta eso. Entonces ahora vamos con este pincel y cayendo en el color. Agregué un poco más de color ahí solo para darnos un contraste más marcado con éste Y verás exactamente dónde voy con esto en un rato. Vamos a puntear un poco de color justo aquí antes. Agrega un poco alrededor de los bordes. Bien, entonces ahora estamos tomando el número seis, o lo siento, el número ocho y solo asegurándonos de que no tenga demasiada agua, así que póntelo en su toalla de papel Y vamos a ayudar a este color lo largo quiero que te acostumbres a la idea de mezclar la acuarela o ayudar a la acuarela, lo siento, el color en el agua se mezcla acuerdo a tu gusto un poco. Y así es por eso que deliberadamente agregué todo ese color para mostrarles que existe la posibilidad de obtener algún control en este estilo suelto de pintura en acuarela. Y también estoy empujando todo el color hacia el centro. Y voy a agregar un pequeño detalle más, y eso es agregar un poco de ya sea el naranja o el rojo dentro de estas áreas de aquí. Vamos a darle un toque más del marrón oscuro en el centro Y luego estoy usando la parte posterior de mi pincel para dibujar las líneas para mi textura. Este es un ejercicio maravilloso, maravilloso. Puedes elegir usar esto y crear todo un ramo de flores por todo el lugar y simplemente ir con la corriente. Cuando estés dibujando en las líneas, una nota rápida y un recordatorio, asegúrate de dibujar en las líneas para imitar la forma de la flor Ahí vamos. Hagamos una harina más. Esta vez, voy a hacer esta flor. Casi estoy contemplando hacerlo en ese tono anaranjado. Así que de esta manera se enlaza con todo. Entonces tenemos una de cada una casi, como, una versión ligera, una versión semi oscura, y luego una naranja. Pero veamos. Permítanme comenzar con sumar primero los centros. Aquí hay una gran lección para ir con la corriente. Bien, vamos a hacer esta flor a un lado aquí. Un poco hacia afuera aquí. Bien. Y luego tomando el número ocho tirando. Ahora bien, esta flor puede ser más grande porque tenemos todo este espacio alrededor, así que trabaja con ella y mira lo que estoy haciendo. Estoy rotando mi página para tener mejor acceso a la creación de estas. Este va a ser este quinto es igual que un Es un gran pétalo de extremo abierto. Ahora, dándole la vuelta, vamos a volver a meter más de ese color en el centro Oh, esta es una de mis partes favoritas donde simplemente florece un poco También asegúrate de dejar ese espacio en blanco ahí dentro. Sólo voy a añadir un par de toques de color dentro y alrededor de la flor. Ahora, lavando el cepillo, vamos a conseguir algunos de los trozos de naranja o del color que tengas, y lo voy a dejar caer dentro de la harina aquí Ahora estamos volteando nuestro cepillo. En realidad, antes de hacer eso, ayudar a este color a lo largo de las zonas donde se ve extra oscuro. Entonces estamos volteando las cosas. Déjame arreglarlo primero. Entonces estamos volteando el pincel, y estamos haciendo nuestras líneas. Ya casi terminamos. 41. Composición de pera parte 4: Entonces ahora voy a agregar algunos elementos de estilo berry. Hagamos la versión Blackberry de berries que tenía. Entonces estoy usando algo de índigo y usando el número cuatro. Vamos a agregar un par de esos justo aquí en la parte superior, así que podría ser un poco de ramilletes hacia arriba Así que sólo voy a empezar por la parte superior, y vamos dejando espacio en blanco, y poco a poco voy a tocar para crear esta forma de Blackberry Así que hay mucho espacio en blanco ahí. Sumergiendo la punta de mi pincel en agua porque me gustaría que diferentes variaciones de este color ocurrieran diferentes variaciones de este color aquí, no solo todas oscuras Voy a hacer uno flopping de esta manera. De hecho, casi sugeriría comenzar súper ligero y luego entrar y aplicar los tonos más oscuros ahí Y esto te dará una buena variación de tonalidades sucediendo. Hagamos una más. O incluso podrías hacer un par en eso y luego entrar con un segundo pincel y aplicar el color Ahora bien, este tipo de me hizo perder mucho de mi espacio en blanco. Pero prueba todas estas técnicas diferentes y mira cuál es la que más te funciona . Porque es una interpretación tan suelta de esta baya, no es necesario que tenga que ser súper si no tienes ningún espacio en blanco, oh, eso es Lo has perdido. Siempre y cuando haya un poco de espacio en blanco, creo que deberías estar bien. Y luego solo estoy haciendo un poco de fondo tipo de detalles sueltos como ese. Bien, así que ahora que eso está hecho, solo voy a mezclar lo que quede de este pincel con el verde que tengo aquí y conseguir un verde un poco más oscuro Déjame tirar esto en pantalla aquí. Y luego usando la punta fina puntiaguda, en realidad, voy a usar el número tres porque me da una propina más fina Y pastando ligeramente, vamos a unir estos a los tallos Así como así. Bien. Y ahora vamos a agregar algunas hojas. Entonces para las hojas, sumergiendo la punta de mi pincel en agua, vamos a crear un par de líneas como esta yendo primero hacia arriba Y luego solo estoy agregando unas pinceladas más sueltas de verde ahí. Entonces algo así para las hojas es bastante bueno. Asegúrate de que tienes algo de aspecto más suelto, acción verde más clara sucediendo a un lado, así que parece que es agradable y lleno Todo lo que estoy haciendo es sumergiendo la punta de mi cepillo en agua para obtener una variación de verde un poco más oscura, y lo estoy dejando caer en diferentes áreas aquí Incluso agregándolo por las bayas solo para obtener un poco de sangrado, y luego eso lo hace mucho más flojo 42. Composición de pera parte 5: Entonces ahora vamos a agregar algunas hojas a nuestras flores principales, y luego posiblemente haremos más de estas bayas solo en un lugar más, pero agreguemos un par de hojas. Entonces voy a usar el número ocho, y vamos a usar realmente, antes de usar el número ocho, sigamos usando el número tres, y vamos a conseguir algo del marrón Vandyke porque vamos a crear esas hojas que son más amarillentas con naranja y más como en una rama que Entonces son estos de ahí. Así que vamos a crear una rama que esté sucediendo de esta manera. Y estoy obteniendo el color directamente de mi pastel de color, ¿de acuerdo? Entonces estamos comenzando y luego estamos extendiendo Y así si tienes diferentes variaciones de grosor sucediendo en tus ramas, bien porque eso es normal. Las ramas no son consistentes en grosor. Y además, si tienes un poco de espacio en blanco en el medio, eso también está bien. Creo que agrega tan gran movimiento y detalle. Bien, para que no tenga que ser nada exagerado. Entonces ya es lo suficientemente bueno. Y ahora lo estoy lavando. Consiguiendo mi número cuatro, vamos a empezar con el ocre amarillo O en realidad, hagamos Cadmum amarillo. Y voy a mezclarlo con un poquito de ocre amarillo. Y luego vamos a tener el número tres a mano con algunos de los Rojo Claro. Porque al igual que hicimos con las flores y la pera, una vez que añadimos nuestra hoja, también vamos a agregar un poco del marrón adentro. Entonces estas hojas son bonitas y largas, así que hazlas caprichosas, hazlas divertidas. Estoy sumergiendo la punta de mi cepillo en agua. Vamos a conseguir que algo más suceda aquí. Algunos pueden estar extendiéndose desde la propia rama. No necesita tener otro tallo para ello. M. Ahora estoy cayendo algo de ese color antes de que las cosas se sequen. Apenas en diferentes áreas de la hoja. No tiene que ser consistente comenzando desde abajo. Estoy empezando algunos desde arriba, algunos desde el medio. Incluso puedes dejar algunos todos amarillos, también. Eso está bien. Vamos a agregar una más cayendo en algo de la naranja. Bien. Y creo que esto es bueno. Agreguemos una hoja aquí en la parte superior. Y eso es lo suficientemente bueno. Um, puedes agregar un par de puntos amarillos también dentro solo para darle un poco de esponjamiento A mí me gusta llamarlo esponjosa, pero esencialmente está agregando más o menos otra variación del color para enfatizar los detalles de fondo 43. Composición de pera parte 6: Entonces mientras todavía tenemos este color sucediendo y todavía en nuestros pinceles, voy a agregar un poco de los tallos que salen de aquí solo en una escala menor, no tan grande y prominente como esta. A lo mejor algo así. Y luego usando el número cuatro, obteniendo algo de ese amarillo, pintando algunas hojas adentro, atando toda la composición, Bien. Ahora, volviendo con esto, estamos agregando algunos de los marrones. Ahí vamos. Así que ahora tenemos un poco de flujo sucediendo. Éste va para acá. Este tipo de subiendo. Éste va por aquí. Entonces nos da una mejor idea de cómo queremos dar forma a las cosas un poco más. Estaba casi pensando en agregar otra pera, pero creo que vamos a aguantar y hacer algunas hojas más antes que nada. Para estas hojas que van a estar en una escala muy ligera después, como, junto con estas flores para ir con las flores, es decir, vamos a usar la pintura sobrante que tenemos o el verde que tenemos de la pera, y solo voy a mezclar en algunas de las un poquito de dame 1 segundo La siena quemada. Queremos que ocurra otra variación de color, pero no queremos que sea demasiado marrón. Todavía queríamos tener una especie de aspecto verdoso. Entonces voy a conseguir algo que se vea así, y lo estamos regando porque necesita ser luz ligera luz. Quizás porcentaje sabio, estamos buscando 2080, entonces 20% color, 80% agua Voy a usar el número ocho, y sólo vamos a crear hojas que den un poco más de flujo a esta composición. Entonces estoy usando la punta de mi pincel voy a crear un tallo de esta manera. Empezando por el tallo presionando hacia abajo, solo estoy retrocediendo dos veces. Haciendo otra hoja ahí. Entonces algo así, solo suelto y divertido. Entonces me llevo el número cuatro, y voy a tomar más de la siena quemada Y voy a empezar, en realidad, antes de agregarlo ahí. Vamos a mezclarlo en la paleta. Y luego quiero agregar algo a los tallos aquí y tenerlo como que casi se va a meter en las hojas. Todavía mucho, así que queremos mantener todo ese look otoñal entero. Y así es por eso que estamos mezclando diferentes colores dentro de nuestras hojas. Continuando con esto. Voy a crear un par más. Así que fíjate cómo estoy, como, dándole movimiento, teniendo poco colores más claros pasando aquí y tipo de llenar el espacio casi. Entonces agregamos algunos en la parte superior, y vamos a agregar algo de este color ahí, también. Voy a agregar un poco de esa camioneta **** marrón aquí para obtener una versión un poco más oscura de este color. Así que así. Y luego agreguemos un par de hojas pasando aquí. Y al igual que hicimos en los anteriores, estoy agregando algunos de los marrones. Y entonces lo que también voy a hacer es lavar aproximadamente este cepillo, y voy a ayudar con este color a lo largo. Y como estoy ayudando al color a lo largo, estoy deslizando o levantando y luego tocándolo en mi toalla de papel Oh, me mezclé. Mezclé más de ese color y terminé poniéndome más marrón, así que estoy tomando algo del verde sobrante que tenemos, mezclando eso Entonces, siempre y cuando estemos usando todos los mismos colores para mezclar y obtener estos tonos, estamos bien. Voy a conseguir que algo de eso pase aquí. Debido a que esto está entre las flores y la pera real, está bien si es un poco más oscura. Algo así. Sumergiendo para conseguir un poco de agua en mi pincel, voy a agregar trazos de verde muy tenues de aspecto aquí en este lado para indicar que hay algunas hojas pasando por aquí, también Vamos a conseguir algunas entre estas ramas fluyendo un poco. Aquí es donde estás usando estos tonos claros de verde para darle a tu pintura más forma. Entonces ahora le estás dando una especie de contorno muy tenue, y estás apretando algunas áreas que de otro modo estarían sueltas debido a todo el espacio en blanco 44. Composición de pera parte 7: Así que vamos a volver a entrar, conseguir algo de esa naranja cadmum, mezclando eso con algo de lo marrón Y si tienes áreas que aún están húmedas, puedes dejar caer algo de eso en las hojas. Nos va a dar una sensación muy agradable, tenue, anaranjada Y esta, de hecho, sería la mezcla perfecta para una hoja otoñal. Bien, entonces ahora vamos a seguir adelante y crear un poco más de esas bayas. Y esta vez, voy a comenzar intencionalmente con usar primero el pincel número ocho. Así que aproximadamente lavándolo. Quiero crear estas bayas como que sucedan por aquí muy probablemente. Así que voy a darle la vuelta a mi página para mi conveniencia, y vamos a comenzar agregando algún tipo de sobresaliente de aquí, en realidad, un poco aquí. Así que vamos a hacer un ligero toque con agua, y luego voy a entrar con el color Creando mi pequeña forma de baya, volviendo a entrar con agua , quitando algo de ese color. Voy a crear un par más. Y esta vez, estoy usando solo el color sobrante del primero para crear la forma Ahora, como se está secando, si siento que quiero que sea más oscuro, entonces voy a usar este cepillo. Y sí, quiero que sea más oscuro. Entonces voy a usar este pincel y dejar caer un poco me encantan los efectos de oscuridad a luz, y así esta es una forma de lograrlo. Esta no es la única manera porque hay tantas formas diferentes de abordar una determinada mirada. Cree algunas más de estas bayas de aspecto más ligero, tenga algún tipo de insinuación débilmente en Tan débilmente insinuando, como, detrás de las flores. Quieres que los colores que estás usando por todas partes para recoger en ciertas áreas de tu composición. Entonces ese es otro gran consejo de composición. Así que tenemos bastante sucediendo aquí, lo cual es agradable. Así que ahora me estoy lavando bruscamente el cepillo. Voy a tomar algo de este color sobrante, y usando el número cuatro, voy a extender y crear pequeños tallos Lo siento, esa frase tardó un tiempo en terminarse. Entonces ahí vamos. Así que lo tenemos como que viene hacia afuera así. Ahora, tomando algo del color sobrante, vamos a acumularnos sobre algunas de las hojas que eran así Entonces, por ejemplo, ¿cómo te gustaría que fueran tus hojas? ¿Quieres que sobresalgan? Voy a hacer que el mío tipo de uno salga de esta manera, luego como otro porque tenemos todo el espacio. Y luego solo estoy deslizando para obtener como hojitas. Estoy agregando algunos aquí mismo en esa esquina, y deliberadamente toqué el elemento berry para que pueda obtener más de una sangría sucediendo con él Me estoy extendiendo para crear más textura y más detalle suelto. Entonces mis trazos son extremadamente flojos, y estoy casi tocando. Bien, entonces eso es todo. Entonces estamos obteniendo un poco más de, veamos, tal vez como una mezcla índigo con algo de este verde que tenemos aquí para imitar Y luego estamos cayendo eso en principalmente en las zonas que salen de debajo de la flor, lo que nos da más profundidad. 45. Composición de pera parte 8: Entonces, lo siguiente que vamos a agregar es un poco de pop de color al agregar algunas de las bayas de naranja. Entonces aquí mismo, he empezado a mezclar mis putas verdes, junto con algo de la siena quemada para conseguir, como, este bonito marrón oscuro Entonces, en lugar de usar el propio marrón, solo quería, como, un verde oscuro. Lo siento, verde oscuro, no marrón oscuro. Y luego estoy usando mi número cuatro, y vamos a conseguir algo del rojo Cadmm, que es de un bonito color brillante, y se destacará bastante bien De hecho, tal vez mezclarlo con algo de la naranja también solo para obtener más de un tono naranja Cadmum, es decir Así que voy a conseguir algo de esto, y vamos a crear este tipo suelto de bayas más pequeñas porque el color es extremadamente brillante. Entonces queremos ir más pequeños en tamaño. Y lo que voy a hacer es que van a ser bayas un poco más largas. Entonces vamos a crear hay dos formas como las que mencioné o que he estado mencionando a la hora de crear algo como esto, puedes comenzar con crear primero el tallo y luego hacer las bayas o comenzar primero las bayas y luego agregar los tallos. Para mí, creo que me gustaría hacer el tallo primero personalmente. Entonces voy a empezar con el tallo aquí. Y luego agrega mini tallos a lo largo. Entonces sé exactamente a dónde van. Agrega otro pequeño aquí. Entonces estoy pastando ligeramente para crear esto. Bien. Y ahora usando algo de esto, solo voy a crear pequeñas formas diminutas en forma de almendra. ¿He dicho formas demasiadas veces? Ahí vamos. Entonces, algo así. Y nuevamente, no estamos buscando la perfección, así que me gusta que parte del marrón se esté mezclando con ella porque luego nos da más profundidad o una ilusión de profundidad sin que realmente nos esforcemos por ello Entonces agregando elementos, vamos a agregar más de esto. Entonces agreguemos algunos solo agregando un indicio de eso por ahí porque voy a hacer que parezca que está detrás de la hoja. Así que ahí tenemos algunos. Tiene sentido tener algunos por aquí abajo. Antes de hacer eso, sólo voy a llenar esta zona de aquí para oscurecerla. Y luego voy a añadir un par de líneas entre aquí. Entonces esto es lo que yo llamaría, como, tu endurecimiento de los elementos para hacer que pareciera que hay más elementos de fondo sucediendo. Entonces voy a tener algunos de ellos sobresaliendo de esta manera. Así que solo un poco más sobre esta superposición. Así que siéntete libre de darle a esto un poco de marrón mezclado con él. Y la razón marrón se mezcló con ella porque es la zona inferior, puedes hacer que parezca un poco más oscura para los efectos de sombra. Y nuevamente, solo podemos usar los colores que tenemos a mano para mezclarnos un poco. Así que monitorea cuánto estás usando. Y eso te dará una variación ligeramente más oscura del naranja o rojo brillante que estás usando. Entonces sumergiendo mi cepillo en agua, solo voy a agregar pequeños puntos por aquí y allá para que realmente lo afloje Bien, así que eso es lindo. Como, de inmediato, hay, como, un pop muy agradable sucediendo. Así que vamos a sacar un poco más de esto. Y vamos a agregarlo en un área más. Y creo que estoy pensando más a lo largo. O sea pensando aquí o en la cima. Así que vamos a agregarlo de nuevo en este extremo. Sólo porque tenemos todo este espacio colgando por aquí. Y lo que haré es hacer esto un poco más ventilado a diferencia de cómo los demás son un poco más apretados y cercanos. Entonces, algo así. Y luego conseguir que el color entre muy flojamente Y ya casi hemos terminado. 46. Composición de pera parte 9: Una inspección final antes decidir si hemos terminado o no. Y en un rápido vistazo a esto, me estoy dando cuenta de que las hojas que tenemos que se supone que debemos ser más ligeras están muy a la par con la pera Así que casi se mezcla con la pera. Y entonces aquí es donde voy a tomar una decisión y decidir pintar algunas de las hojas de aspecto más oscuro de aquí. Y entonces esos van a ser estos que están en esta hoja. Entonces, usando el marrón Vandyke, así que es solo un color que estamos usando y solo una especie de forma que vamos a usar crearemos un poco de contraste entre el fondo y el primer plano Voy a tener algunos de estos tipos que sobresalen de este lado. Casi usando la hoja como fondo, la estoy pintando. Y estas son como, hojas de forma redondeada. Y voy a tratar de ser lo más suelto que pueda en cómo se hacen. Casi parecen lunares en este punto. Así que también se parecen mucho a las ramas o se ven como mini ramas. Entonces por eso les estoy dando un poco de meneo. Y superponiendo algunos sobre los otros también. Así que asegúrate de que las hojas sean pequeñas, grandes, diferentes tamaños variables, agrega. Esto ayuda a agregar algunos efectos visuales contrastantes realmente agradables. Entonces tenemos algunos aquí. Voy a hacer un poco pasando por aquí. A lo mejor viene del lado derecho entrando a esta zona por debajo de estas flores. Entonces algo pequeño así, pero se ve un poco raro, así que solo voy a extenderlo un poco más y tener más saliendo. Entonces esto casi puede ser como debajo todas estas grandes flores hay más de estos tipos pasando el rato, pasando el rato. Así que casi hecho. Y creo que una vez hecho esto, estamos oficialmente podemos decir que está completo. Así que tenemos dos aquí un poco en la parte superior. Y entonces podemos concluir oficialmente. Entonces voy a darle la vuelta a esto para no interferir con lo que está pasando ahí. Dale a esto un poco de remolino y un giro, creando un buen movimiento Ahora bien, estas son casi como las hojas de eucalipto. Así que siéntete libre de tener diferentes formas de aspecto orgánico para esto. No tienen que ser simplemente circulares y ciertamente pueden estar superpuestos por lo oscuros que son. Entonces, si quería tener alguna superposición de este lado de aquí, Bien. Veamos cómo se ve eso. Y eso se ve genial. Entonces ahora tenemos un poco más de pops de color dispersos por todo el lugar. Puedes usar algunos de los colores sobrantes solo para esponjar las áreas o incluso agregar, como, líneas de relleno y tal en el medio, solo para oscurecer ciertas áreas, hacer que las áreas destaquen, hacer que las cosas destaquen un poco más Entonces, por ejemplo, solo estoy repasando aproximadamente la forma de la pareja con algo de este verde que tengo aquí. Así que tipo de llenarlo de inmediato, aparece mucho más. Voy a agregar un poquito de no voy a llenar esta área aquí, pero solo voy a agregar un par de trazos. Entonces parece que hay cosas sucediendo debajo. Y hace que todo lo demás simplemente destaque mucho más. Lo mismo aquí. Entonces podría parecer un par de líneas o rayas o lo que sea. Hojas, hojas de fondo tal vez. Voy a añadir algunos entre estos tipos. Y ya terminamos. Bien, y ese es ese tipo. Entonces así es como terminó pareciendo. 47. Composición de pera parte 10: Va a estar haciendo una salpicada para esto. Sólo voy a dejar esto como es. Creo que se ve genial. Puedo o no agregar un poco de detalle metálico al par después, pero esa es una idea si quisieras. Como estoy platicando contigo, sólo voy a hacer una cosa. Encontrarás pequeñas áreas dentro de tu pintura que podrían necesitar reflejos adicionales. Adelante, hazlo. Solo estoy agregando este tono más oscuro al tallo de la pera. Y si, de lo contrario, mira lo fácil que es o no tan fácil que sea, dependiendo de cómo fue tu experiencia. Una vez que aprendes los elementos básicos y luego los pones juntos y creas una composición sin realmente tener demasiadas cosas en tu cabeza, algo así como comenzar con algo y luego, como, construir sobre él y construir lentamente sobre él. Y así es como se llega a ello. 48. Conclusión: Enhorabuena por terminar la clase. Has completado oficialmente todas las cosas otoñales inspiradas en la moda suelta de acuarela. Mi esperanza es que tengas una pieza o composición que te guste absolutamente. Por favor, no olvides publicarlo en la sección de galería fuera de Skill Comparte aquí y lista ¿qué es lo que realmente te gusta de esta obra que has creado? Mi esperanza es que después de pasar por todos estos mini tutoriales, conocer más la acuarela, tal vez incluso pasar un poco de tiempo pintando acuarela durante tantos días seguidos, o no sé, tal vez lo hiciste en un día, que hayas crecido para aprender más el medio, y ahora tengas más confianza en cómo armar elementos simplistas para crear su propia composición, entrando así en su propio estilo de pintura. Espero que esta clase conmigo te haya dejado con muchos momentos a ja de conocer mejor la acuarela. Pero al mismo tiempo, también quiero reconozcas todos los momentos fallidos que quizás hayas tenido porque siempre hay una lección que aprender en un área donde sientes que tal vez no fuiste como planeaste. Esto es lo que significa pintar sin apretar e ir con la corriente Así es también como aprendes y conoces mejor el maravilloso medio de la acuarela. Entonces, aunque este es el final de la clase por ahora, espero que este sea el comienzo de un divertido viaje en acuarela para ti. No dudes en consultar mi canal de YouTube para conocer otros divertidos tutoriales de acuarela. Y muchas gracias por ver. Te atraparé en la siguiente clase.