Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: O cualquier cosa como
yo, podrías tener algunas cajas de lápices de
acuarela, solo se sentó en la
alacena por años Los compramos porque se ven muy divertidos y vívidos, y
piensas, Oh, el control de los lápices con la espontaneidad y
diversión de Pero resultan ser un
poco incómodos para Hughes. Bueno, hoy, vamos
a desbloquear su potencial. Vamos a estar explorando lápices solubles en
agua. Entonces, mirando los lápices acuarelares
y tinta tensos, que son una
marca muy popular en este momento. Y primero voy a
mostrarte cómo los uso,
darte algunas ideas, darte algunas ideas, el tipo de técnicas que
pueden construir tu boceto, y mostrarte por qué son
tan especiales y por qué tal vez a menudo nos
equivocamos un poco cuando empezamos. Con todo eso
en nuestro haber, nosotros por supuesto, vamos a
crear una pintura encantadora. Esta vez, una escena rural cercana
a mi ciudad natal. Es un granero y campo de Cotswold. Va a ser hermoso. También va a ser fácil. Y te mostraré las
diferentes etapas para trabajar que te darán
confianza y comprensión,
confiando en el proceso para que puedas bosquejar con confianza con
tus lápices de acuarela. Si disfrutas de esta clase, por favor deja una reseña. Y me encantaría conectarme
contigo en Toby Sketch Mira través de Internet y
en Sketch loos.com UK, que es mi sitio web de Sketching
2. Explicación de lápices SOLUBLES en agua: Aquí, tengo un paquete de lápices de
acuarela. Y por aquí, tengo una
selección de carpas de tinta D, que son lápices solubles en agua. Vamos a estar jugando
con ambos,
explorando por qué debajo de todo, son más o menos lo mismo. Y
entendiendo ¿qué son los lápices solubles en
agua?
¿Qué los hace especiales? Y claro, ¿cómo
podemos utilizarlos? Dentro de todos estos lápices, ya sean las carpas de tinta
o los lápices de acuarela, tenemos un pigmento. Ahora en las carpas de tinta, eso es un pigmento a base de tinta en
los lápices de acuarela. Ese es un pigmento a
base de acuarela como lo harías normalmente
en sartenes de acuarela. Eso es algún tipo de carpeta, y eso es lo que
hace que estos sean especiales. Significa que podemos usar cualquiera de
estos lápices como lápiz. Podemos dibujar, podemos
bosquejar, podemos sombrear. Y con ambas
variedades de lápiz, obtenemos líneas deliciosamente audaces, obtendremos sutileza de Y también podemos obtener colores muy claros
y suaves. Podemos crear efectos sutiles. Pero, ¿qué los hace especiales? Lo que hace que estos sean realmente
encantadores de usar
no es que podamos
usarlos igual que los lápices. Es el hecho de que
entonces podamos entrar con un cepillo, un poco de agua, y
mira ¿qué pasa? Se activan. Se vuelven
brillantes, se vuelven audaces. Podemos mover ese pigmento alrededor, podemos pintar con él en otra parte. Y todos estos colores
se convertirán en algo diferente, algo más suave, algo
más saturado a menudo también. Cuando aplicamos solo un
poco de agua. Y es por eso que los acuarelas
o los lápices solubles en agua son tan especiales.
3. Otros materiales: Ahora bien, puede parecer
muy obvio, pero ¿qué necesitas para tus lápices de acuarela o
tus lápices solubles en agua? Bueno, el socio, claro, yo selección de lápices, y hay un montón de juegos
predeterminados que puedes comprar. Es la forma más barata de
meterse en lápices de acuarela, comprar un juego simple de seis o 12, y eso vendrá con una
gama de colores primarios, probablemente un par
de colores turbios, algunos marrones, y tal vez
algo especial también Pero también puedes hacer tu
propia selección, por supuesto, y no me volvería muy exigente, escoge los colores que te
llamen, y podrás
divertirte un poco y explorar tus lápices Ngside eso, necesitamos
algún tipo de agua. Para crear esta página, por supuesto, usamos un cepillo grande
y una tina de agua, y más adelante, también
experimentaremos con un cepillo
redondo pequeño Por supuesto,
siempre hay otra solución. En este caso, podríamos
usar, por ejemplo, un cepillo de agua, y ese cepillo de
agua significa, lugar de
tener que llevar cargas de agua en una tina, si, digamos que dibujamos una pequeña sugerencia
suelta de un paisaje. Lo que necesitamos llevar
es nuestro cepillo de agua. De pronto, con unos apretones, sacamos el agua
de ese embalse Se puede ver que va hacia atrás y hacia adelante allá, sacar
el agua, y solo podemos usar
este simple pincel para activar nuestros colores. Hay desventajas en esto. Por supuesto, de lo contrario todos
estaríamos usando esto todo el tiempo. El principal es que
este material aquí, este es un nylon muy barato, y tiene que serlo porque está constantemente siendo empapado con
agua de este reservorio. Eso significa que si estamos
tratando de pintar con él, normalmente, simplemente no tiene
el mismo flujo y sensación, y es una diferencia bastante
dramática. Sin embargo, todo lo que necesitas
hacer para hacer bocetos afuera, o incluso simplemente dibujar
abajo es meter uno de estos en tu bolsillo,
llenarlo Coge un puñado de lápices
y un cuaderno de bocetos, y estarás bien
para empezar. Lo que les falta en
calidad lo
compensan con solo ser
tan fáciles de usar. Ahora, podemos usar cualquier papel, pero recomendaría
usar papel de acuarela. Por ejemplo, en un
cuaderno de bocetos o como
tengo aquí justo como una hoja
de papel de acuarela Eso significa que tus colores tendrán un poco
más de textura porque papel de
acuarela tiene una superficie
texturizada a él. Pero también significa que
el papel no se abrochará. Puedes ver aquí,
mi papel es casi completamente plano a pesar de
la aplicación de agua, y eso es porque
es más grueso y está diseñado para tomar esa paliza
que el agua le da al papel.
4. Sacar punta de tu lápiz: Solo quiero
mostrarte cómo afilar estos lápices primero
porque hay, créanlo o no
muchas formas de
afilar lápices de acuarela y
lápices normales Y no creo que ninguna manera sea
mejor que cualquier otra forma. Estoy seguro de que todos tienen diferentes ventajas y cosas así. Pero esta es la forma en que siempre lo
he hecho. Entonces tal vez veas este
cuchillo stanley bastante alarmante a un lado Y eso es porque cuando
estaba por primera vez en aprender a dibujar, tenía una
maestra muy inspiradora que
me mostró su forma preferida
de afilar lápices. Y aquí, lo que
hacemos es simplemente usar un cuchillo, y exponemos suavemente la mina. Ahora bien, la razón por la que esto tiene beneficios es que puedes exponer un
área mucho mayor del lead, y puedes crear el tipo de punto que quieras crear. Con un sacapuntas,
en gran medida solo vas a crear un tipo de extremo puntiagudo, y
eso podría ser genial Ese podría ser el
control que quieres. Igualmente, hay
desventajas en esto, que son que estamos usando un cuchillo, que ciertamente en el Reino Unido, no
debería tener un cuchillo grande
expuesto en público Probablemente no sea
algo que quisiera que usaran
mis parientes más jóvenes, y no me gustaría
llevar consigo un cuchillo gigante, en espacios públicos y muñeca dejándolo caer y
cosas así. No obstante, así es como prefiero
afilar mis lápices. Y solo puedes ver, simplemente lo vamos reduciendo
gradualmente, y puedes terminar con
un punto realmente encantador, pero también puedes
exponer mucho plomo, como lo he hecho aquí Esto te da un área realmente
amplia si
quieres crear diferentes
patrones en el papel. Por ejemplo, con mi
mina bien expuesta, podría venir a dibujar y crear una bonita casa en nuestra página realmente simplemente desde nuestros bordes afilados, crear pequeñas
películas suaves de hierba Entonces usando esta
amplia área expuesta, puedo bajar y
eclosionar fácilmente en algunas sombras así, o no eclosionar tanto como sombra
debido a la amplia área. Y así, tenemos diferentes formas en las que de repente podemos
usar nuestro lápiz. Estaremos explorando mucho más de esto en las
próximas clases. Pero ojalá
puedas empezar a ver cómo el control que obtienes usar un cuchillo para afilar
tu lápiz es
algo que valoro, pero también tiene desventajas No es algo
que tengas que hacer. Entonces solo algo a considerar.
5. Técnicas en seco: Cuando se trata de usar lápices de
acuarela, lápices de
agua slable,
podemos dividir nuestras técnicas en
dos lados diferentes El primero es seco sobre seco, y el segundo es húmedo sobre húmedo. Vamos a sumergirnos en eso
un poco más. Así que he abierto la
selección completa de colores aquí, y se puede ver que es un
poco abrumador. Entonces normalmente, me
limitaría a unos pocos colores para que
no me quede tanta elección. Hoy, para ser un
poco juguetones, tomaremos algunas decisiones
que parecen brillantes y audaces, cosas que salen
muy bien en la cámara, para que puedas hacerte una idea de las posibilidades de
todos estos lápices. Y con eso en mente,
tomemos un bonito naranja, rojo y azul de nuestros lápices de
acuarela aquí. Ahora, secar sobre seco, significa que tenemos un lápiz seco
y tenemos papel seco, y eso nos da oportunidades obvias para hacer
marcas. Podemos hacer líneas, así podemos crear
formas en nuestra página. Esto obviamente es dibujar, así podemos dibujar a la gente. Podemos bosquejar
contornos, contornos. Podemos crear
diferentes texturas, como lo haríamos con Ik, por
ejemplo, podemos eclosionar. Podemos garabatear. Podemos hacer
patrones repetitivos en la página para que tal vez sean un
poco abstractos como estos, o tal vez tengamos
un contorno de árbol, y solo estamos creando
formas
repetitivas como hojas para sugerir la
textura en ese Ahora bien, aquí es donde los
lápices se ramifican a partir de medios normales basados en líneas, medios, que solo hacen líneas. Porque como vimos antes, también
puedes sombrear. Así se puede crear
un medio claro, zonas
oscuras de tono. Entonces el valor aquí
va subiendo de la zona más ligera a la más oscura Todo lo que hemos hecho
en este lado de la página es seco sobre seco. Entonces los
lápices de acuarela, por supuesto, se vuelven bastante inteligentes
y bastante especiales. Porque podemos
volver con un pincel, y estas pequeñas formas
pueden convertirse en otra cosa. Se pueden rellenar con tono. Aquí podemos crear una sombra
en nuestro chiquito. Podemos crear una sombra
debajo de f cuadrado, y quizás ahora este es un
edificio que viene hacia nosotros. Podemos tomar esta
simple eclosión. Y puede convertirse en un área
de tono más general. También podemos mover ese
pigmento a otra parte, así podríamos tomar esa naranja
y ponerla en nuestra plaza. Ahora tenemos una plaza con dos campos diferentes dentro de ella. Las mismas cosas van a pasar con nuestras
texturas repetitivas garabateadas también Y luego por supuesto,
tenemos nuestro sombreado, y podríamos dejarlo como un sombreado de textura
encantadora, o podríamos venir
y suavizarlo Y encontrarás incluso a
medida que lo suavizas, ese cambio de valor pasa de claro a oscuro porque
fundamentalmente aquí, hemos puesto más
pigmento en la página, así que siempre va
a haber un área más oscura la ventaja de sombrear Sin embargo, la ventaja de sombrear
oscuramente significa que
hay más que mover Este pigmento se moverá
y moverá y moverá. Y eso nos da
posibilidades reales cuando
empezamos a
pensar en cómo realmente vamos
a usar estas para dibujar una escena. Y podrías empezar
a pensar, Bueno, no
necesito poner el
pigmento por toda la página, porque con mi pincel, pronto puede moverse por toda la página después de que
lo haya dejado.
6. Técnicas húmedas: Entonces cubrimos la primera cara de la moneda, ¿no estábamos ahí Tenemos nuestras texturas secas sobre secas, y luego el bit que lo
hace divertido, el agua, que pone el
agua en acuarela o lápices
solubles en agua. Ahora bien, podemos explorar mojado sobre húmedo o incluso un poco
húmedo sobre seco también. Entonces solo por el bien de
la integridad, ¿qué haremos? Saca los
lápices de acuarela y recogeremos algunos lápices solubles en
agua. Entonces tomemos amatista, que es un bonito color brillante Tomaremos verde hierro, y tomemos rojo frío. Así que tenemos unos colores
muy variados. Ahora bien, aquí es donde
empezamos a
pensar en cómo usar
estos lápices en ondas o
formas
muy originales que ciertamente no
funcionarían con lápices
normales. Entonces el primero es un
simple seco sobre mojado. Entonces lo que hacemos, tomar un poco de
nuestra página, mojarla. Y todo lo que tengo es un ligero brillo a mi
página, que ojalá, solo se
pueda decir mientras la
muevo de un lado a otro, se puede ver la luz captando
esa página en la cámara Ahora, con cualquiera de estos lápices, en lugar de una línea dura y seca, lo que conseguiremos es esta línea
encantadora, suave y activada. Se puede ver cómo
cambia eso a medida que avanzamos. Esto nuevamente, nos da
posibilidades para nuestro dibujo o
bosquejar nuestra pintura Es muy obvio
con este rojo. Mira cómo va de
a wow, ponche y feliz. Y vamos a conseguir lo mismo con
este verde hierro bastante opaco repente se vuelve bastante
feliz, ¿no? Bastante contundente. Y
con este verde, se
puede ver hasta la propagación
del mismo desde esa línea. Y si lo vemos
un poco más, estoy seguro que podríamos
verlo extendido
y extendido hasta que
la página esté seca. La ventaja de esto
es que podríamos entrar, así que tenemos nuestro más
ligero a más oscuro, y en realidad podemos hacer más que solo seco y seco o húmedo o húmedo,
o seco y Podemos hacer una mezcla
donde vengamos y agregamos capas una encima de la
otra y
estaremos explorando más de eso
en nuestra escena, por supuesto. La siguiente opción es húmeda sobre húmeda, así que podemos mojar un poco de nuestra
página aquí, por ejemplo. Y en lugar de simplemente
tener un lápiz seco, podemos entrar y
podemos mojar nuestro lápiz. Ahora si empiezo en el área
seca de la página, se
puede ver que de inmediato tiene una línea más audaz que aquí arriba Si continúo eso en mojado, terminamos con una línea aún más
audaz que aquí arriba, realmente puñetazos porque ya hay humedad
extra
activando esa tinta Lo mismo debería ser
cierto de todos estos, obtener esta línea brillante que
se vuelve más audaz y audaz, y haremos lo mismo con
nuestro color amatista también Y ahí tienes. Ahora bien, ¿qué otras
técnicas mojadas hay que probar? Bueno, si tomamos
un cepillo más pequeño, y lo vamos a mojar. Lo que podemos hacer es que en realidad
podemos pintar. Para que podamos tomar nuestro lápiz. Y ya podemos pintar con él. Esto es sacar la
tinta de este intenso lápiz soluble en agua, y podemos usarlo solo para
crear la nuestra propia esencialmente, es como una técnica de
acuarela a la misma con la amatista Pequeños toques suaves ahí dentro. Podríamos hacer lo mismo con
cualquiera de estos colores, y esto también funcionará con los lápices de
acuarela. Esto no es exclusivo de intenso. Esto es algo que realmente funciona bien
con cualquier lápiz. Y esto es brillante. Sea que signifique que podemos divertirnos. Podemos hojear. Mira eso. Podemos hojear con dos colores, absolutamente brillantes y simplemente
crear todos estos efectos, que quizás
pensaste que estaban confinados a tus encantadoras
sartenes y tubos de acuarela Pero no, ¿podrías
creer que todos estos efectos se pueden crear con un simple lápiz y pincel? Y ahí, mira, hasta me las arreglé para salpicar un
poco de mi rojo
7. Encontrar formas: Y así,
estás completamente armado,
totalmente preparado para comenzar a
crear una escena. Ahora, vamos a usar solo nuestros lápices de agua solu para esto,
los
lápices de tinta tensa, y creando un hermoso paisaje
audaz Y en esto, también estaremos para entender cómo
los colores podrían mezclarse en la página o fuera la página o cómo
usamos el espacio negativo. Y todas estas otras
cosas que
entran en el bosquejo normal
y la acuarela La primera etapa como siempre
va a ser crear formas, pero podemos tener una idea un poco
lúdica de eso creando formas
usando diferentes colores. Para este proceso,
he simplificado el equipo en mi
página o en mi área. Sólo tengo un juego
de lápices intensos. Ahora todos estos colores se
enumerarán en la
descripción del proyecto a continuación. Este es un conjunto que
yo mismo seleccioné. Y esencialmente
fui con los colores, lo que me llamó la atención,
además de obtener algunos colores
primarios. Entonces tengo un bonito rojo, amarillo
y azul, luego los
colores secundarios de un bonito naranja,
un par de verdes, y algún tipo de marrones anaranjados
turbios, así
como mi
confiado índigo profundo, que actúa como un color tonal Voy a empezar
con mi índigo profundo. Podrías notar que es un
poco contundente en este momento. Entonces, según nuestra
lección original sobre el afilado, voy a seguir adelante con mi técnica y simplemente
afilarla rápidamente Obtener aviso, estando a
salvo con esto. Si vas a usar un cuchillo, solo asegúrate de estar
cómodo y ser cauteloso, y es un cuchillo bien
afilado para que no
estés arriesgando tus
dedos en Pero sí creo que es la técnica más fácil para tener un poco de control
sobre tu lápiz. Todo lo que voy a hacer ahora es
encontrar las formas más oscuras. Tenemos una hermosa
carrera cuesta abajo aquí, y luego tenemos
algunas siluetas oscuras en el fondo de los árboles Después al frente, tenemos esta silueta y otra
silueta de un árbol. Para mí, estas formas, eso ya mapeó
las partes principales de la escena. Voy a seguir adelante entonces
porque con nuestros lápices, podemos crear líneas,
por supuesto, en diferentes colores. Ahora voy a pasar a
usar este es el verde hierro. Nuevamente, sigue siendo un color oscuro, pero ahora vamos a
poder capturar algunos de los colores más cercanos
donde las cosas están menos lavadas y realmente
simplemente meter esas
ideas ahí dentro . Este es el seto que
viene y resalta dentro y alrededor. Entonces podremos avanzar
un poco más. Voy a agarrar un verde
muy vibrante. Aquí podemos simplemente mapear en
algunas de las formas que
podríamos visualizar dentro de este
campo viniendo hacia nosotros. Un sentido de la perspectiva a medida que el campo se inclina hacia abajo
y se inclina por aquí. Esa es la idea en la que me estoy metiendo. Pero fíjate como he pasado de estrictamente líneas a un
poco de trabajo tonal Haremos más de eso
momentáneamente. No hagas demasiado. En el momento, solo
mapea en estas áreas clave. Ahora lo último que veo en la escena es este primer plano Pero recuerden, tenemos
muchas formas diferentes
de dibujar la pintura El primer plano es bastante firme. Entonces, si me pongo esto ahora, y luego agregamos agua, tenemos estos bonitos primeros planos
para plantar que viene, lo que va a
pasar es que todos se van a
lavar, y
no queremos eso Así que en realidad voy a dejar
el primer plano para más tarde. Entonces en realidad, como
esqueleto inicial de la escena, sugeriría que
esto es todo lo que necesitas.
8. Agregar pigmento: Entonces, a continuación, vamos
a estar usando nuestras técnicas de
seco sobre seco más allá de
solo a líneas, haciendo un poco de eclosión, poco de garabatos para
acumular el pigmento en la página antes de entrar activador y
ver qué Lo primero con lo que voy
a empezar es ¿cuáles son
las ideas más complicadas en
lápices solubles en agua y acuarelas? Ese es el cielo. Porque no podemos simplemente
conseguir un simple lavado plano. Estos lápices dejan una textura. Pero eso no quiere decir
que no podamos crear una versión encantadora del cielo. Entonces voy a empezar donde
quiero un color suave, simplemente sombreando un poco También podemos obtener nuestras líneas,
las texturas para que coincidan con la
perspectiva de las nubes. Observe cómo vienen
horizontales aquí y se
tuercen hacia arriba y alrededor.
Eso es cierto de todo el cielo. Tienen una perspectiva. Si te tomas un momento para observar el cielo, la próxima vez
que estés fuera de casa,
tienes algunas
nubes, entonces
notarás que las nubes se acercan
y se hacen más grandes a medida que se
acercan hacia ti. Así que tenemos esa idea dentro, y luego podemos simplemente aplicar un poco más de pigmento
con alguna simple eclosión Y da un poco de miedo, ¿no? Se siente muy raro
y abstracto, pero se va a construir
hasta algo sensato. Dentro de eso, tenemos sombras, así que tenemos áreas que
son un poco más oscuras. Así que volví a pasar de mi iris
azul a mi índigo, que usamos para esta línea. Sólo voy a
hacer un poco de
sombreado debajo de algunas de estas áreas Y dentro de esa sombra, también
tenemos una sensación de calidez, quizás no tanto
en esta escena, sino muy a menudo en la nube. Entonces esta es una oportunidad solo para mostrar cómo puede suceder la mezcla. Entonces voy a usar césped
horneado un bonito café, un poco como un umber quemado Y sólo voy
a sombrear eso. Ahora, ya se puede ver
como sombra sobre algo de este azul que mezcla como lo harían los
lápices,
neutraliza juntos Se esperaría un marrón cálido
y un azul para neutralizar. Pero también, cuando lo agregamos
por separado así, y luego venimos con nuestra agua, encontraremos que hay aún más
mezcla que ocurre después. Así que no te alarmes si
tus colores se sienten morbosos en esta etapa. Bajando. Volvamos con
nuestro índigo profundo, y solo podemos agregar en
estos árboles, estos setos Solo piensa en lo que estás
haciendo es cargar la página con los colores apropiados,
la tinta apropiada. No hace falta que vaya
a todas partes. Por lo que no necesita
llenar totalmente todas estas áreas. De hecho, dejar huecos y textura podría ser exactamente lo que
la escena está pidiendo. En lugares puedes ser
un poco expresivo. Tenemos una casa
a distancia aquí. Entonces voy a usar mi rojo
solo para agregar en el techo, solo la línea del techo
de esa casa. Veremos qué
pasa con un poco de agua y cómo evoluciona eso Debajo, tenemos nuestro verde
más brillante siete semanas. Saquemos un par
de greens, hecho, tres greens. Esta es la diferencia
con los lápices en comparación con una paleta de colores. No puedes simplemente mezclar en tu paleta y cambiar
sutilmente las cosas En cambio, tienes que
conformarte con lo que
tienes y luego hacer la
mezcla en el papel. Entonces aquí, voy a
agregar un poco de esto, que es un verde hoja, algo así como un verde savia, y voy a encontrar algunas de las sombras voy a sacar un poco más de nuestro verde hoja donde
quiero más luz, además de dejar
grandes áreas de espacio. Solo me tomaré un momento para
observar lo espacial que se siente esto,
lo abstracto que se siente esto Esa es una
parte normal del proceso con acuarelas y lápices solubles en
agua. Vamos a usar
este mismo verde en este verde hierro solo para
entrar en nuestros árboles. Pero nuevamente, en aras
de tener un poco de espacio, un poco de
espacio negativo en nuestra página, voy a dejar muchos de estos árboles simplemente brillantes
y audaces y blancos. Y eso solo permitirá que
nuestra sala de páginas respire, así
como si queremos, esparcimos este pigmento por todas partes. Observe que estoy usando una especie de eclosión
garabateada en algún lugar
entre eso y el sombreado, marcas
aleatorias, pero sacando el máximo provecho de
los lápices Y así, esa es
nuestra siguiente etapa hecha. Tenemos una página abstracta
cargada de mucho pigmento, y veamos qué pasa
cuando añadimos un poco de agua.
9. Activa tu pigmento: Tiempo entonces para nuestra agua. Voy a entrar
con un pincel grande. Esta es una
brocha plana de 1" esta vez. Y verás en
el siguiente minuto más o menos,
tal vez 2 minutos que este pincel convertirá esta página en
algo completamente diferente. Entonces todo lo que vamos
a hacer, Moja nuestro pincel y comenzaremos
en nuestro hermoso cielo y comenzaremos donde el
pigmento es más fuerte, para que puedas
moverlo, sacarlo. Y a medida que lavemos eso,
nos pondremos suavizantes. Tendremos movimiento. Conseguiremos que estos pigmentos funcionen
y se mezclen juntos. Todavía tendremos estas
líneas debajo, pero con el agua moviendo
las cosas, terminaremos con un cielo encantador, interesante y suave, algo que no
necesariamente se siente alcanzable ya que primero estás
colocando todo ese pigmento Todavía tiene las
marcas de los lápices. Todavía se siente como un boceto a lápiz de
acuarela, pero ahora se suaviza
y se vuelve emocionante A continuación, voy a pasar
al primer plano, solo manteniéndome separado
del cielo por un momento Y voy a repetir
ese mismo proceso, recordando la perspectiva
de estos campos, medida que profundizamos hacia abajo
y hacia adelante y también capturando algunas de
estas áreas sombrías con nuestro verde hierro Y aquí es donde se ven las cosas, pronto, la escena
es esta cosa brillante, contundente, interesante, que quizás fue
difícil de imaginar hace un momento Por encima de eso, sólo voy a cambiar a un pincel un poco
más pequeño. Puedo controlar mis marcas
un poco más. Y voy a activar
todo este índigo. Y el índigo puede
ablandarse en el cielo. Puede venir aquí
frente a nuestras casas, y puede crear estos
bonitos bloques de color. Lo mismo con este tipo de campo que viene
hacia adelante aquí. Y luego tenemos estos árboles, que hemos dejado en
gran parte por el momento, como un poco de espacio negativo. Al igual que la acuarela, recuerda que esta es
nuestra primera capa. Tenemos oportunidades de
arreglar las cosas, mover las cosas más tarde. No te preocupes si se siente bastante
abstracto en este momento. Necesitamos agregar un
poco de estructura, y luego ojalá, veamos emergiendo una
escena creíble Pero incluso ahora, se puede ver la forma de la escena con
mucha más claridad. Arriba en la parte superior,
voy a usar mi último pincel. Tenemos nuestros tejados rojos. Solo quiero
activarlos y simplemente crear el sentido de un par de
casas a lo lejos. Ahora bien, no esperes
demasiado aquí porque vamos a
empezar de inmediato a agregar un poco de estructura. Si bien la página
está ligeramente húmeda, salte a la siguiente lección y usaremos una
mezcla de técnicas secas y secas y secas sobre húmedas para mejorar y comenzar a y usaremos una
mezcla de técnicas secas y
secas y secas sobre húmedas para mejorar y comenzar a construir ese primer plano y tener una mejor idea de toda
la escena
10. Colores más llamativos: Ahora, no puedo tenerte mucho tiempo aquí porque mi
página aún está húmeda, y quiero sumergirme directamente. Todo lo que necesitamos para esta sección. A es nuestro respaldo de lápices y
tal vez nuestro pincel más pequeño. Y sólo vamos a añadir
un poco de estructura,
algo de ese
elemento de primer plano y ver qué surge Entonces, aquí vamos. Es hora de volver a
agarrar nuestros lápices. Tengo mi
índigo profundo porque es mi lápiz más cercano a crear
una especie de línea negra audaz. Y sólo voy a añadir un poco de textura
en algunos lugares. Esto nos permite, por ejemplo, mostrar dónde se
encuentra nuestro seto con nuestro campo, simplemente creando de nuevo
estas formas, las formas que
hemos lavado Y recuerdas
al principio, dije, no dibujes el primer plano todavía
porque lo lavaremos Bueno, mira cuánto más suave se
ha vuelto todo. Ojalá puedan ver de lo
que estaba hablando ahora. Si hemos dibujado ese
primer plano, solo
tenemos este
desdibujamiento de Así que siempre es bueno
recordar cómo
funcionan nuestros pigmentos , nuestros materiales funcionan. Y con medios solubles en agua, Siempre es bueno
recordar capas. Todos trabajan en
capas. Ahí vamos. Eso es suficiente para
mí, solo una forma, especie de sacudida aquí abajo. A lo lejos, quiero que estos
árboles solo tengan un poco más de lo que podamos ver porque esta página sigue siendo
simplemente agradable y mojada. Puedo simplemente suavemente
matizar y conseguimos el efecto
de un lápiz activado, pero con un poco más de control
y lo mismo aquí arriba Esta vez, voy a dejar un
poco de hueco porque entonces tenemos el frente
del color y la parte posterior
del color trabajando juntos para crear la idea de que
la luz venga
a través de colinas más distantes. O árboles más distantes,
perdón, debería decir. Las casas,
incluso podríamos sugerir un par de ventanas como. Entonces creo que funcionan bien. Un pequeño triunfo es lo
que voy a llamar a esos. Está bien estar orgulloso
de ti mismo cuando algo crece bien.
Creo que es importante. En primer plano, solo
unos pequeños toques, sugieren y texturizan A lo mejor lo
que deberíamos hacer es entrar con nuestro precioso
verde menta, hacer lo mismo. Y algunos de ustedes pueden
haber notado que ahí dentro hay ese tinte morado Ahora, de nuevo, estamos trabajando desde una paleta limitada de colores. Es posible solo
comprar 400 colores, tener todos los colores disponibles. Pero con lápices de acuarela, lápices solubles en
agua, muchas veces, tenemos que conformarnos
con lo que tenemos. Entonces, para tener esa idea del morado, solo
voy a usar un poco de rojo aplicado
suavemente en su lugar. Esta es una pequeña flor encantadora
corriendo por estos campos. Me pregunto si es un trébol
o algo así. Entonces usando un poquito de agua, podemos simplemente ablandar eso. Aquí es donde volvemos a
trabajar, mojados sobre mojados, mojados sobre secos. En algún lugar intermedio, pero
solo obteniendo buen efecto. Observe también
los huecos en el papel. Grandes huecos blancos que proporcionan
espacio a toda esta imagen. Ahora, el primer plano es el siguiente, y creo que es un buen lugar
para comenzar en este punto Y lo que tenemos en las referencias que
vienen por todas partes, tenemos líneas, líneas, líneas. Empecemos con unos pocos
y veamos cómo se siente, porque probablemente lo que
queremos es un poco de
asimetría en nuestra escena Así que un poco
de eclosión aquí, un
poco de especie de estos
levantando hojas y tallos Algunos de ellos todos
suben hasta el cielo. Y tal vez solo queremos gap y luego tenerlos un
poco más bajos aquí abajo. Y esto, estamos usando
diferentes
oportunidades y
posibilidades para hacer marcas con esta selección de lápices. Dentro de aquí, hay
bastante profundidad. Vamos a sacar de nuevo nuestro
césped horneado, que es el color que
usamos ahí arriba. Nuevamente, una oportunidad de mezclar
aquí para mezclar en la página, para mezclarlo con técnicas secas. También cuando añadimos un poco de agua, esto también se mezclará un
poco más. Déjame hacerme la idea de hojas y hojas de diferentes colores. Y entonces tal vez incluso simplemente sombrero de
manera adecuada aquí, tener una idea real de ello. Y por último, pero no
menos importante, un toque de nuestro índigo para crear una
verdadera sensación de profundidad, especialmente en esta
audaz área de aquí abajo. Ahí vamos. Ahora, para volver, suavizar un poquito las cosas, usa ese pincel más pequeño Con ese pincel,
podrás
unir algunas
de estas líneas, podrás
suavizarlas si no se
sienten del todo bien, poder activar las
que se sienten brillantes, y aquí,
podremos cambiar la textura Mezclar. Crea las películas solo
con nuestro pincel también Pero también celebraron los medios de comunicación. Tenemos estas marcas de eclosión,
tenemos estas marcas de
sensación de lápiz No se trata solo de
intentar crear una imagen perfecta. Se trata de trabajar
con nuestros medios para crear algo que
se asemeje a la escena, pero también es divertido de crear.
11. Retoques finales: Y nuestras páginas casi
completamente secas. Hay unos pedacitos de
agua puestos, pero está bien. Vuelve a saltar
ahora con nuestros lápices, una pequeña tina de agua y crea esos
toques finales. Aquí estamos. Podemos ver igual que
acuarelas, acuarelas,
las cosas se han asentado con el tiempo
y con el secado del agua Lo que vamos a hacer ahora es
volver con un par de nuestros colores más atrevidos y realmente crear el sentido
de este primer plano Lo que podemos hacer es simplemente
rastrear algunas de nuestras líneas que están ahí y trabajando y crear un
poco más de certeza. Estoy usando el índigo para
empezar porque estas líneas
en primer plano, estos elementos como que se mueven hacia arriba son básicamente siluetadas
y oscuras ambos lados, tienen
muchas hojitas, así que solo agregamos
esas texturas. Y aquí, ahora volvemos a nuestras buenas técnicas anticuadas de
seco sobre seco, y no hay nada de
malo en ellas en absoluto. Añaden una hermosa
textura controlada a nuestra página, y hay una
razón por la que los lápices son tan populares porque
realmente funcionan. Entonces vamos solo un par más todos creciendo
de esa zona. Entonces también podemos tener algunos
más por aquí, aumentando el nivel de negocio en
primer plano. Así me gusta. Entonces porque ya hemos
usado algunos colores ahí, solo
crearé algunas pequeñas marcas de boulder
con nuestro verde hierro Esta vez, no voy
a activarlo mucho. Puede que lo haga un
poco, pero no mucho, así que va a quedar esta marca
un poco más textural Esta zona sombreada,
esta más oscura, bueno, y verde en lugar de
este verde bastante audaz, agregando algo
diferente en comparación con nuestras acuarelas normales Creo que lo que va a hacer,
un poquito de activación en
lugares, un poquito diminuto ,
pequeños toques aquí y allá ,
solo crea más variedad, lo
hace un poco
más interesante, y podemos crear
pequeñas cintas que salgan también Entonces, como lo
hablamos al principio, es una de mis cosas
favoritas para hacer. Hagamos un poco de flix. Eso
acabará con el cielo. Dale una agradable sensación de libertad. El flix también puede entrar en
primer plano. Limpia tu pincel
y luego puedes aplicar un poco de flix
con otro color. Tal vez, ponga este verde hierro
en el árbol, así. Pequeños toques suaves. Y con un gran riesgo
de exagerar las cosas, pero también de deshacernos de la diversión Vamos a conseguir este verde menta felizmente a través del campo y estos
elementos de primer plano también Y así. ¿Por qué no? Este verde menta tan encantador. Hagamos nuestra firma
en ese color también. Gracias. Mi firma
y mis iniciales. Un proceso muy divertido utilizando
lápices solubles en agua, en este caso, carpas de
tinta, que son un pigmento de tinta en formato de lápiz
soluble en agua. Pero esta idea, así es
exactamente como yo también trabajaría con mis preciosos lápices de
acuarela Winds Newton.
12. Reflexiones finales: Y ahí tienes.
Hemos terminado un poco de garabatos divertidos para jugar con
nuestros lápices para empezar, y luego usar esos
garabatos un poco de agua, construirlo Me encantaría que compartieras tu proyecto conmigo, lo
pongas en la carpeta de proyectos
y recursos, y me dejaras saber cómo va. Si eres
como yo, tenías estos lápices
guardados durante años, y luego finalmente porque
necesito usarlos. Si disfrutas de este tipo de técnicas de enseñanza,
explorando la tinta, explorando la acuarela
y dibujando, entonces sígueme en
Skillsha donde
tengo toneladas de clases
muy similares a Además, puedes encontrarme en Toby Sketch Loose a través de
Internet y en mi sitio web, sketch mira código punto en el Reino Unido, donde me encantaría conectarme
Toby Haseler, Urban Sketcher, Continuous Lines
