Aprende a dibujar desde tu imaginación con tinta y acuarela

1. INTRODUCCIÓN: Hoy, estamos dando chapoteo y dibujando lo que vemos. La idea es simple, pero la salida, lo que se puede producir de ella, es bastante fantástica. Utilizaremos algunos materiales simples para hacer colores. Mi favorita es la acuarela. Pero también podrías usar marcadores de alcohol o lápices de acuarela. Bueno, entonces usa técnicas simples para encontrar un contorno, agarrar algunos detalles y algunas texturas. Termina con un poco de sombra. Para crear cualquier cosa, desde bestias increíbles, paisajes fantásticos o pequeños robots funky en Te llevaré a través de cada paso de mi proceso creativo, además de darte ideas y técnicas para construir en tu propio tiempo y crear más y diferentes ideas. Más allá de solo crear algunos bocetos realmente geniales y realmente funky hoy en día, estas técnicas te enseñarán mucho control de tu contorno, creando líneas interesantes, desarrollando forma y sombra, así como capas de colores, técnicas vitales para profundizar en diferentes formas de arte, ilustración e incluso Mi nombre es Toby, conocido como Toby Sketch Loos a través Y me encanta usar técnicas creativas como esta para divertirme, practicar mi arte, mejorar mis habilidades, pero también soltarme, divertirme un poco y dejar mis ideas creativas se desplieguen en la página Ahora, sin más preámbulos, empecemos. Esta es una manera deliciosamente sencilla de explorar nuestras mentes creativas para explorar nuestros materiales No puedo esperar a quedarme atrapada en las infinitas posibilidades. 2. Proyecto y suministros: Gracias por acompañarme en esta clase. Lo que quiero explicar en este breve video son los suministros que personalmente estoy usando, así como las ideas que quizás quieras usar. Y luego también solo discutiremos el proyecto, el objetivo de esta clase. Entonces primero, en cuanto a suministros, tengo un cuaderno de bocetos Entonces es solo un sencillo cuaderno de bocetos con papel de acuarela Este es bastante grande. Es de 8 "por 10”. Estoy usando papel de acuarela en esto porque tengo acuarelas, que van a formar mi pequeño chapoteo un poco de color y qué colores hay aquí Y realmente cualquier conjunto de acuarelas sería fantástico para esta clase Otras opciones sí existen. Así que otras opciones podrían ser usar lápices de acuarela o incluso usar marcadores de alcohol o cualquier tipo de color donde simplemente puedas hacer marcas rápidamente sin demasiada intención que nos permita volver con nuestro bolígrafo. Ahora, para mí, estoy usando una de las mejores opciones para esto, que es un forro fino. forros finos suelen ser permanentes, este dice resistente al agua, este dice tinta de archivo. Eso significa que voy a poder ponerme algo de tinta y continuar el proceso aplicando un poco más de color o agua encima más adelante. Otras opciones, por supuesto, podrían incluir una pluma estilográfica con algo de tinta impermeable o un bolígrafo o incluso un lápiz Cualquier cosa en la que puedas agregar marcas simples será lo suficientemente buena. Eso es lo que vamos a hacer. Ese es el proyecto para crear algunas salpicaduras en la página, dibujar algunas líneas, y de repente en la página surgirán criaturas o edificios o paisajes o cualquiera que sea tu cerebro, tu mente se te ocurra tu creatividad 3. Técnicas: Con esta clase, la mayoría de las ideas las técnicas son bastante intuitivas, y hablaremos de ellas a medida que nos movemos por las diferentes capas de la clase, las diferentes partes del proceso. Solo quería mencionar un par de ideas simples que serán útiles para aplicar texturas de tinta, que creo que es la parte más aterradora si hay una parte aterradora de esta clase para producir tus obras terminadas. Entonces, lo primero que quiero mostrarte es una idea sencilla de eclosionar. La eclosión puede ser lineal. Puede ser eclosión cruzada y puede ser una más ovular circular o curva Usamos diferentes aspectos de esto en diferentes salpicaduras hoy Pero solo recuerda, crear marcas lineales suaves y simples puede ser una forma realmente efectiva de crear sombras, lo que puede crear mucha forma dentro de nuestra escena. Por ejemplo, convertir dos cuadrados en un cubo sólo porque uno de ellos está tramado y en sombra La siguiente técnica que solo quería mencionar es la idea de formas repetitivas y vincular esas formas Si dibujamos una serie de cuadrados, si dibujamos una serie de círculos, si los vinculamos ya sea por superposición o por líneas contiguas, entonces terminamos con algo que es notablemente interesante Si llevamos eso un paso más allá y realmente lo hemos aplicado a nuestro chapoteo, como lo haremos más adelante, entonces en realidad estos pueden comenzar a sugerir detalles o rasgos de una criatura o un objeto o paisaje, sea lo que sea. Por último, solo quería mencionar la idea de texturas muy simples a nuestras líneas. A medida que dibujamos los contornos a nuestros objetos, los contornos a nuestras salpicaduras, estaré siguiendo la acuarela, pero también agregando toques aleatorios, agregando pequeños bucles, pequeños bucles, asegurándose de que esa línea se tambalee y arrugue Una de las cosas que voy a hacer mucho es agregar líneas verticales simples y fuertes, casi como eclosionar, pero casi implicando un pliegue o un pliegue o algo integrado en el cuerpo, el objeto que estamos Estas son ideas realmente simples y una visión general realmente simple, y las cubriremos todas mucho más detalle a través del resto de esta clase. 4. Crea un splash: Ahora, el primer paso que vamos a dar en nuestro drop vemos reto es crear algunas salpicaduras Y aquí la idea es crear algunas salpicaduras, algunas marcas, sin intención Te voy a mostrar algunas formas hacerlo con acuarela. Pero también puedes hacer lo mismo con rotuladores o con lápiz. La idea sin intención significa no enfocarse en la forma. No te concentres en lo que está pasando en la página. Simplemente marcas geniales, rápidas, simples, bloqueadas o fluidas, tomando unos segundos sobre ella. Y luego seguir adelante. Entonces, las formas en que podríamos abordar esto en acuarela. Incluye pintura de acuarela húmeda sobre seca y húmeda sobre húmeda entre, estoy seguro, muchas otras. La clave es tener una paleta limpia y agradable y un pincel grande. Aquí está mi cepillo plano de 1”. Usa mucha agua para mezclar tu color, pero también permítete divertirte un poco simplemente sumergiendo un poco de pigmento puro en ese chapoteo Observe, como dejo mi huella, realidad no estoy pintando nada. Solo estoy haciendo algunas marcas y luego sigo adelante. Haremos una cosa diferente. Esa primera fue pintura húmeda sobre una página seca. Esto es mojado sobre pintura húmeda húmeda en una página húmeda. Estoy cayendo en alguna tierra lunar y un poco de rojo indio. Ahora bien, estos son colores interesantes porque son muy granulares. Los pigmentos dejan una textura fascinante en la página, que veremos más adelante. Y el proceso húmedo sobre húmedo me permite empujar y mover el pigmento alrededor, empujando y moviendo el agua. A medida que esto se seque, dejará algo realmente interesante en la página. Pero no menos importante, voy a probar la primera, de nuevo, un poco de pintura húmeda sobre papel seco. Y ahora intenta agregar otro color. Entonces con mi rojo viene un poco de amarillo, y puedo hacer pequeños pinchos y pequeñas formas divertidas saliendo de él, y tal vez se conviertan en algo tal vez no lo harán. Ya veremos. Para llenar mi página, ¿por qué no hacer algunas salpicaduras Usando los mismos colores que he estado usando antes. Estas salpicaduras, de nuevo, podrían simplemente decorar nuestra página, pero pueden ser algo nuestra creatividad pueda agarrarse a medida que avanzamos por las otras etapas de este divertido y creativo proceso Así, deja que tu página se seque, y saltaremos de nuevo a la siguiente lección donde descubriremos los contornos de nuestra escena. 5. Contornos: Ahora es el momento de dar vida a nuestras salpicaduras. Nuestras primeras marcas de tinta van a ir a la página. Es muy importante que hayas dejado suficiente tiempo para que tu página esté completamente seca. De lo contrario, esa tinta se esparcirá y derrochará de formas inesperadas Con nuestra página seca, vamos a encontrar muy lentamente el contorno, el contorno de nuestro chapoteo. Puede que no se haga evidente de inmediato cuál es el chapoteo, o puede que tengas tantas ideas que es difícil enfocarte en una. Por eso vamos despacio, nos tomamos nuestro tiempo, y solo permitimos que el proceso se desarrolle en lugar de intentar forzar un objeto específico o una idea específica en nuestra página Antes incluso de empezar a dibujar, veamos las salpicaduras Se puede ver dentro y alrededor de las salpicaduras, hay líneas Hay texturas granulares claras en estos divertidos colores e incluso pequeñas flores Bueno, tenemos estas marcas especulativas, las salpicaduras. Todo nos está dando una idea de un esquema que es una posibilidad. Así que solo tómate un poco de tiempo para mirar tus propias salpicaduras y ver qué líneas empiezas a ver Tenía un buen aspecto, estoy recogiendo mi delineador fino, y este es un forro fino de 0.2 milímetros En otras palabras, un forro fino muy fino. Y voy a ir poco a poco alrededor de este contorno, encontrando los pequeños bordes, los pequeños trozos y bobs que vienen junto con esos bordes e inventando algunas de mis propias pequeñas grietas y hendiduras en las que puedo elaborar Puedo agregar pequeñas líneas de enlace entre el contorno y algunas de mis salpicaduras Pero no necesito capturar todas las salpicaduras, algunas de ellas. Mientras estoy haciendo esto, solo estoy dejando que mi mente se desplace y empiece a imaginar qué es lo que podría estar apareciendo en mi página No lo que definitivamente hay, sino lo que podría estar ahí. También podríamos tomarnos este tiempo cuando hay líneas internas obvias, solo para empezar a sacarlas a relucir, también. Y si algo te gusta, si crees que algo está funcionando bien, me gusta mucho, por ejemplo, cómo están funcionando estas salpicaduras conectadas, entonces haz otra jugada y extiende Antes de pasar a la siguiente. Y aquí tenemos algo diferente, más angular, más cuadrado. Entonces mi primer pensamiento es comenzar con más líneas fuertemente geométricas, replicando en mi mente y en mi calidad de línea, ojalá, un poco de lo que está sucediendo dentro del chapoteo Y luego bajamos a la parte inferior derecha, y en realidad es más suave y arremolinado Entonces voy a agregar pequeñas oleadas en solo pensar en términos tanto del esquema que estás creando, sino también del sentido del esquema que sientes Aquí, hay un poco de agua muy suave, que solo estoy enlazando. No lo puedes ver muy fácilmente en la cámara, pero si entrecerras los ojos, probablemente puedas distinguir algunas de las texturas ahí Y en la cima, me gusta la idea de lo que pasó en ese primer chapoteo es que tuvimos una especie de ojo emergiendo, y mi cerebro decidió que voy a encontrar un ojo en este, también. Lo que puede ser divertido, incluso en el arte abstracto es encontrar algo que vincule todas tus ideas en una página. Entonces con eso en mente, tal vez lo que estoy empezando a ver mientras dibujo alrededor del tipo de bordes internos de este chapoteo, lo que estoy empezando a ver es algún tipo de criaturas extrañas que emergen de mis salpicaduras Y aquí casi tenemos una nariz en la punta de la mano izquierda y tal vez una cola o un cuerpo de algo fuera a la derecha. Ahora bien, estas ideas no tienen que quedarse conmigo para el resto de cumplir con este desafío de chapoteo. Pero es una buena manera de empezar a abrir tu mente. Permita que estas ideas se desplacen y vean qué pasa. Antes de que te des cuenta, tu esquema estará hecho. Es hora de bajar la pluma, dar un pequeño paso atrás y tomar un breve descanso antes de saltar a la siguiente lección. 6. Detalles y texturas: Esta es la etapa donde agregamos pequeñas texturas con nuestra pluma, pequeñas marcas y sugerencias de detalle. Y es donde esas ideas iniciales empiezan a tomar forma realmente en nuestra página. Ahora, dije al final, dar un paso atrás, tomar un pequeño descanso. Y eso no necesita ser un descanso de media hora, sino solo un par de minutos más para mirar lo que sucede en la página porque este es el punto donde las ideas comenzarán a desarrollarse. Literalmente dar un paso atrás de la página puede ayudarte a ver el panorama general y a ver cuál podría ser una opción para la siguiente etapa. Esta también es probable que sea la etapa más larga. Veamos cómo abordo esto aplicando diferentes ideas, diferentes marcas a mis salpicaduras Muchas posibilidades ahora. Y lo que voy a sugerir es comenzar donde veas la mayor posibilidad. Tienes la mayor cantidad de ideas. Así que aquí, tengan miedo, pero veo algún tipo de cabeza de T rex con algunas ruedas, y esa es una idea bastante extraña para empezar a seguir adelante. Entonces voy a usar mi pluma. Voy a reforzar ciertas líneas, y voy a aplicar texturas simples, simples, puntitos, bloqueo en áreas, círculos, eclosión Todas estas son ideas simples. Otras cosas que funcionarán bien en esta etapa son pequeñas líneas de conexión. Estos le dan una especie de sensación de steam punk. Esas líneas de conexión se sienten tal vez como cables que conectan algo así como una máquina. Entonces terminamos con este monstruo, que también es un poco máquina. Y a partir de eso, entonces podemos agregar antenas, antenas parabólicas, pequeñas marcas simples, que poco a poco, poco a poco agregan algo. También podemos empezar a pensar aquí en la luz y la oscuridad. Este poco de eclosión y estas líneas negras que estoy agregando quizás le den este divertido objeto en la parte posterior de nuestra cabeza T rex una sensación de forma de D libre Y dentro de estas cosas que quizás son ruedas, podemos empezar a imaginar radios y cómo bloquear en áreas de eso también para crear un sentido D más libre de nuestro objeto Y puedes seguir permitiendo que tu mente divague. Quizás fuera de la parte posterior de nuestro objeto, nuestro robot, hay un escape. Y cuando no estés seguro a dónde ir, cuando no estés seguro de qué agregar a continuación, piensa en cosas simples que funcionan, líneas de luz simples que podrían darte una dirección clara. Y tal vez estés de acuerdo en que estas simples pequeñas marcas lineales un poco como eclosión, solo empiezan a agregar algún tipo de personaje a nuestra extraña máquina, o animal extraño Otras cosas que funcionarán incluyen formas repetitivas y vinculadas Entonces tengo algunos círculos enlazados entre sí, seguidos de algunos cuadrados, enlazados entre sí, seguidos de más de mis simples líneas repetitivas Trate de no exagerar las cosas. Es mejor mojar y dar vueltas, hacer un poco aquí, un poco allá, que de repente agregar toneladas de tinta a la página y ser incierto o encontrar tu creatividad bloqueada porque has ido demasiado lejos En cambio, de nuevo, me encuentro nuevo en estas ruedas, habiéndome alejado de ellas, habiendo agregado algunos pedacitos más en otra parte, y con un poco más que decir sobre ellos como resultado. Sus líneas no necesitan estar confinadas dentro de la forma, tal vez mi escape necesite una pequeña nube de humo o vapor detrás de él Quizás todo mi divertido robot tractor necesita algo de tierra para sentarse. Entonces, implicar poco pasto como texturas debajo ella también es muy divertido usar nuestras ideas simples para líneas simples Te encuentras sin ideas, eso es genial. Solo sigue adelante. Tenemos algunas salpicaduras con las que jugar, así que podemos saltar, así que podemos saltar, tal vez a este chapoteo superior Ahora que tenemos esta idea de estos animales robot, entonces puedo asegurarme de que lo primero que hago es sacar a relucir los conceptos importantes para eso, bloqueando en un poquito del ojo para darle alguna forma, aplicar marcas repetitivas de lazo para sugerir tal vez cables u otras construcciones extrañas unidas a nuestros animales robot Todas estas son cosas simples, pequeñas técnicas simples, pequeñas marcas simples, que solo crean un poco de diversión. Puedes ver las mismas ideas que se están usando aquí que en mi anterior, solo con un poco de énfasis diferente. Aquí estoy consiguiendo que estas marcas de lazo crucen una y una debajo de la otra, todavía usando cuando estoy un poco incierto de adónde ir, todavía usando esas simples marcas verticales En este chapoteo particular, estoy haciendo uso del contraste mucho más fácilmente. Y cuando digo contraste, lo que quiero decir es usar estas áreas negras profundas, bloqueando en áreas del chapoteo, solo pequeños bolsillos con tinta negra para crear algo que se sienta un poco más dinámico. No olvides que un pequeño paso atrás siempre es muy importante. Y es posible que te encuentres solo trabajando en áreas diminutas para retocar, áreas diminutas para agregar pequeñas áreas de textura a las que no habrías notado si te quedaste atascado. Otra cosa, no olvides que el exterior de tu chapoteo también es un lugar donde podrías encontrar pequeñas áreas para hacer estallar tu tinta. Aquí, quiero la idea de tal vez esto sea algo que está volando. En lugar de estar previamente en todas esas texturas herbosas, lo mejor estas son pequeñas bocanadas de humo, lo mejor estas son pequeñas bocanadas de nube que este objeto, este animal, este robot está No es algo que obviamente hicimos con nuestro último chapoteo, pero crear un contorno firme y crear sombras alrededor y debajo del contorno también puede ser una muy buena manera proporcionar un poco más de certeza a las ideas cuando te sientes seguro. Y aplicándolo de nuevo, conectando, bucle de líneas simples, manteniéndolas realmente ligeras y suaves Solo agrega un pequeño toque inteligente de conectividad y una sugerencia real de complejidad sin ella, realmente, en realidad siendo algo muy difícil de hacer en absoluto. Entonces ojalá, se pueda ver en este choque que hemos creado algo muy diferente, pero hemos hecho todas las mismas ideas, formas simples repetitivas, simples bits de marcas lineales, simples bits de bloqueo en contraste y eclosión lo que solo puede significar que es hora de pasar al splash número tres Y aquí, estoy empezando con algo igual pero diferente. Tenemos esas pequeñas conexiones tipo varilla, y hemos estado usando cables en bucle en otras salpicaduras Y aquí pensé, ¿por qué no abstraymos un poco esa idea y hicimos que estos pequeños cables se apagaran alrededor de esas varillas Después proceder con las mismas viejas ideas típicas. Encontrando en este caso, ya lo mencionamos, quizás haya un no quizás bloqueo en esas notas, convertirlo en una característica es algo útil de hacer, y eso podría ayudarnos a identificar si esta criatura, este objeto tiene ojo o no, ¿como los demás? ¿Esa va a ser la característica unificadora? No necesitamos forzarlo. Vamos a averiguarlo y veamos. Ahora, la otra cosa que veníamos haciendo con nuestras suaves marcas de eclosión y todas las salpicaduras anteriores, es tratarlas como objetos bastante cuadrados Las marcas han sido bastante rígidas, bastante arriba y abajo, bastante verticales u horizontales. No han tenido una gran cantidad de doblez hacia ellos. Y algo que pensé que sería interesante probar sería ver si pudiéramos hacer algo más circular y más fluyendo de esto Así se puede ver ya mis marcas han comenzado a crear un poco más de un bucle. Tenemos estas divertidas bolitas colgando debajo. Tenemos este pequeño pliegue, que tiene bucle cruzando sobre marcas. Y entonces mi eclosión aquí está todo hecho con un poco de un flick un poco de curva, tratando de capturar la idea del contorno de este objeto, esta criatura, teniendo una forma de tres D que es más natural que cuadrada en lugar de blocky Al darle una pequeña curva a nuestras marcas de eclosión, implica algo más esférico o blando o como nube Esa es la idea que estoy tratando de llegar hasta aquí. Pero sigue arraigada en los mismos conceptos. Se puede ver todavía aplicando un poco de contraste aquí y allá. Moverse por gran parte del contorno de esta criatura para dar esas mismas marcas de contorno en bucle Entonces pensé, tenemos este círculo en medio de su cara. No sé qué es eso. Ni siquiera sé si es su cara todavía. Pero, ¿y si aplicamos el mismo tipo de marcas de contorno divertidas ahí dentro? Tal vez tratando de crear un vórtice o algo en esa línea. ¿Quién sabe? Ahí vas. hora, por supuesto, de agregar una I. simple A medida que se desarrollan las ideas, te vuelves más seguro en la dirección que estás tomando, más confianza en lo que se va a convertir tu objeto o tu chapoteo. Y puedes empezar a hacer adiciones más ciertas. Encima, volvamos a mis viejos trozos verticales de eclosión, y eso me parece que se ajusta a ese contorno más angulado que tenemos en la parte Pero luego en el medio, volviendo a mis lindas pequeñas líneas arremolinadas. Y entonces es el momento de dar un pequeño paso atrás otra vez y esperar el siguiente paso. 7. Capas de color: Ahora es el momento de volver a un poco de color para que podamos agarrar nuestro color, ya sean los mismos colores que usamos antes, y me encanta poner un poco de acuarela encima de la acuarela. Creo que la estratificación de acuarela es una de las cosas más agradables de hacer O si quieres ir a técnica mixta, agregar lápiz encima del color, agregar rotulador encima del lápiz. Eso también es algo maravilloso para explorar en este escenario. La idea es simplemente agregar algunos toques más audaces para sugerir sombra y sugerir forma Entonces veamos eso en la práctica y veamos qué es lo que podemos lograr. La idea aquí no es hacer nuestras grandes marcas involuntarias. Esta vez estamos siendo bastante intencionales y bastante limitados. Entonces voy a poner mis colores bonitos y cercanos, y esta vez estoy usando un pincel mucho más pequeño un pincel redondo tamaño seis. Y estoy usando exactamente los mismos colores para empezar por lo menos. Se trata de un poco de azul cobalto. Y se puede ver estratificando ese azul sobre el azul anterior, ciertamente pero definitivamente aumentamos el valor del mismo, aumentamos la oscuridad del mismo Entonces pensé, voy a agregar en un color extra un poco de lavanda aquí para darle solo una sensación suave, diferente al chapoteo una sensación suave, diferente a la capa de los colores, algo un poco más complicado su mayoría, al menos inicialmente, sobre todo lo que me imagino aquí son sombras ¿Dónde estarían las sombras en nuestro pequeño objeto? Es su forma. Y éste se siente algo esférico con quizá algunos ángulos duros. Tal vez algunas de estas otras formas se superponen y tienen sombras profundas debajo de ellas. Pero poco a poco voy dando vueltas, imaginando pequeños lugares en los que podría hacer explotar sombra Si quiero algo mucho más oscuro, entonces puedo usar un poco de índigo, un azul bastante neutro, profundo. Esto, puedo añadir en tal vez las sombras más oscuras, tal vez en lugares donde en realidad no es una sombra Es solo que esta parte de nuestra máquina o nuestra criatura es negra, y ahora estoy usando una acuarela diferente para sacarla a relucir en lugar de solo usar mucha y mucha tinta. Y podemos ser muy gentiles y muy sutiles con la cantidad de color que usamos en este tipo de lugares. Así como tratar de ser un poco controlado. Un poco de aleatoriedad también va un largo camino. Y luego volviendo al control y realmente llenando algunas de esas marcas que agregamos fuera de nuestro chapoteo, pudiendo hacer algo un poco diferente Aquí, pensé en agregar un poco extra de calidez ahí dentro. No estaba segura a dónde ir. Y entonces me acordé del mantra, mantenlo sencillo. Se agregaron algunos pedacitos de este oro en solo un par de lugares para sacar algo extra, un pequeño ponche de un color diferente. Y luego estamos en nuestro siguiente. Así que de nuevo, repitiendo la misma idea, el mismo proceso, usando los mismos colores inicialmente que mi splash original. Puedo entrar y solo agregar sombra. Incluso hablamos de este pequeño objeto detrás de nuestro móvil TRx Tener una sombra encima. Y ahora podemos sacar eso, no solo con la eclosión, sino también con el color Algunas de estas formas, estos remolinos pueden volverse más y más oscuros a través de la estratificación de los Y en realidad, la estratificación en estos colores es más obvia, ¿no? Se siente mucho más profundo, mucho más oscuro que las capas que logramos en el azul Y eso es en parte ahora porque me siento un poco más valiente. Entonces voy por un poco más aplicando pigmento más profundo. También es en parte la calidad de los pigmentos que estoy usando. Y la cantidad de visión que tengo para lo que es este objeto. Este, creo, es el más sencillo. Es una cosa cuadrada grande. Así que me siento muy seguro al entrar y aplicar marcas cuadradas. Al igual que antes, agregando un poco de algo diferente. Esto es un poco de bermellón orgánico, un bonito tipo de rojo audaz que agregué en solo un par de lugares No lo olvides. En este robot, lo tenemos movilizándose por el suelo Hablamos de estas marcas de hierba, y realmente podemos sacar esas y cosas como el vapor usando colores apropiados o en el caso del vapor o estas pequeñas marcas que salen de su boca, solo un toque suave, sutil, neutro Y trabajando en una especie de autopista semi lógica y semi justa, entonces podemos volver a saltar con algunas marcas más oscuras en nuestro animal robot real y aplicarlas con un poco más de confianza ahora que hemos estado alrededor y agregamos marcas en todas partes Volviendo a esa falta de intención, aplicando algunas salpicaduras aleatorias , especialmente salpicaduras de un color diferente para simplemente hacer que cobre vida de una manera Antes lo adivinaste. Avanzando. Entonces aquí ya tenemos dos colores, ¿no? Inicialmente usamos un poco de rojo, un poco de amarillo, y como resultado, tenemos una salpicadura de color, que tiene rojos, naranjas, amarillos, y por supuesto, la tinta negra y eso significa que podemos divertirnos mucho variando lo que hacemos con nuestros colores con un bajo riesgo de que También voy a usar aquí, sólo algunos otros rojos más ricos Este es un poco del rojo indio que acabo de usar en nuestro T rex, pero usando eso para implicar algunas de estas sombras. Observe cómo estoy aplicando los colores más oscuros en la parte superior e inferior donde tenemos esa eclosión Porque quería que esto se sintiera como una forma cilíndrica, esponjosa, nublada y nublada Entonces, al aplicar los colores más oscuros en los bordes con la eclosión, ojalá, eso sea una especie de dar esa idea de sombra, mientras deja que estos amarillos atrevidos se asienten en el medio, agradables y brillantes y felices y marcas de acuarela para algunas marcas de acuarela para sacar algo de ese remolino, ese vórtice, como lo llamé Y como en nuestro primer chapoteo, podemos adaptarnos e introducir algunos toques realmente oscuros. O puntea alrededor, vuelve con algunos toques realmente ligeros. Así que las salpicaduras de ddle realmente llenan la página detrás. Porque aquí solo sentí que había un poco de falta de simetría en la página. Esta criatura en particular, tenía demasiadas cosas que hacer en el frente, no lo suficiente en la parte de atrás. Así que de pronto estas salpicaduras, ese elemento de aleatoriedad se ha convertido en una característica importante de nuestros colores, quizás un poco como ese vapor que viene del robot TRx, el móvil TRx Estas salpicaduras son el estímulo de la propulsión que ni siquiera sé cómo llamar esta criatura está usando, pero es lo que está usando para moverse Y así, con algunos pequeños toques más suaves, mi proceso es casi un ent. Como con cualquier otra cosa de arte de costura, siempre hay cosas extra que puedes hacer, pequeños toques finales. Entonces quiero llevarte a una lección más donde veremos exactamente cuáles podrían ser esos pequeños toques especiales. 8. Pequeños toques: Entonces es hora de que nuestros duches finales y aquí está vistiendo vamos a aplicar un poco más de tinta solo para sacar al personaje, sacar relucir la audacia de esas líneas Y solo quizás agregue algunos detalles más o manténgalo realmente simple como hemos estado tratando de hacer todo este tiempo. Entonces para esta etapa final, bueno, realmente todo vale. lo que me voy a centrar es en usar un forro fino más audaz esta vez, en lugar de un forro fino de 0.2 milímetros, un forro fino de 0.5 milímetros Y vamos a volver a encontrarnos con nuestros contornos. Así que dar la vuelta a ese contorno suavemente para que se sienta un poco más audaz Mientras hacemos esto, también podemos encontrar áreas para hacer más oscuras. Podemos encontrar pequeñas áreas a las que agregar detalles adicionales. Resultado o mejor dicho el objetivo de hacer esto es simplemente hacer que las cosas golpeen un poco más la página. Al aplicar un poco de acuarela, nuevamente, encima de nuestras líneas, podríamos haberlas tapado un poco. Podríamos haberlos hecho sentir un poco más pálidos y menos impactantes. Entonces estas líneas extra están sentadas en la parte superior de todo lo que está pasando. Estás haciendo esto, podrías encontrar detalles extra, pequeñas marcas, pequeñas escotillas, pequeños bucles que quieres volver a agregar Y eso es genial. Trate de no exagerar las cosas Trate de no tomar lo que es un boceto agradable, simple, inteligente y hacerlo demasiado ocupado, demasiado obrero, y simplemente ya no tener esa magia absoluta También podrías querer aplicar un poco más de color. Quizás quieras hacer algunas salpicaduras más, más capas, un color diferente o técnica mixta Nuevamente, apoyo plenamente esos experimentos y esas ideas. Yo solo sugiero que sea sencillo. No exageres las cosas y deja que el chapoteo inicial brille para que mantengas esa autenticidad a la aleatoriedad creativa de este enfoque Pero igualmente, experimenta, toma riesgos, diviértete y toma algunas decisiones. Ojalá, puedas ver que todo lo que estoy haciendo con mi pluma son marcas realmente simples, hacer las cosas un poco más audaces en algunos lugares, y asegurarme, al menos haciendo mi mejor esfuerzo para asegurarme de que no exagere y no trabajo demasiado Así que continúa con tus pequeñas salpicaduras, crea algo de diversión en la página, y te veré en la siguiente lección 9. Reflexiones finales: Dos Muchas gracias por ver y por participar. Lo que me encantaría saber de ti es cómo fue. Muéstrame tu proyecto y dame unas frases sobre las ideas que te vinieron. ¿Qué representaban tus salpicaduras? Y también, siempre es interesante pensar en los retos a los que nos enfrentamos porque siempre hay retos. Y esto no fue nada fácil para mí, aunque sí disfruté, y sí disfruté, en su mayor parte, encontrarme y saltarme por encima de esos retos Además, si te divertiste, por favor haz Le review significa el mundo. Realmente ayuda a correr la voz si esta clase es lo suficientemente buena como para difundirla. También me pueden encontrar en otra parte de Internet. Por supuesto, tener un montón de clases en Skillshare o con el mismo positivo Puedes hacerlo garabateando y teniendo un poco de actitud divertida. Pero también puedes encontrar en profundidad clases de bocetos de tinta y acuarela en Sketch Loos stock Code UK y suscribirte a mí en YouTube sin más preámbulos, sal, crea, diviértete un poco, haz algunos bocetos, y te veo en el siguiente