Aprende a sombrear para la ilustración digital: guía rápida para principiantes

1. Introducción: [MÚSICA] Hola, mi nombre es Alexandra, alias la madre del arte. Soy artista, ilustradora, educadora en línea. En esta clase, te voy a enseñar los conceptos básicos de sombreado en tu iPad y Procreate. Elaboré seis hojas de trabajo interactivas que te ayudarán a aprender haciendo. Los objetos en blanco preparados y las explicaciones simples le asegurarán que practique inmediatamente después familiarizarse con los nuevos conceptos. Sin confusión, sin teorías innecesarias. La clase viene con un amplio dibujo completo diseñado por mí a partir de marcas de lápiz reales, para darte la experiencia más auténtica porque estamos haciendo algo tradicional digitalmente. En esta clase, cubriremos los temas más importantes por lo que estaremos hablando de los tipos de sombras, valores, cómo funcionan la luz y la sombra en diferentes formas, cómo acercarse a un objeto complejo. Como la mayoría de las ilustraciones son coloridas, no podemos dejar el color fuera de esta clase, por lo que hablaremos sobre las opciones de color base a la hora de sombrear, lo que hará que tus ilustraciones se vean más vibrante y animado. El sombreado puede ser un tema realmente abrumador para nuestros principiantes, principalmente si no tuviste ninguna educación artística. La luz y la sombra tiene su teoría. Recogiendo la habilidad del sombreado asegurará que evites los errores que provienen del sombreado de manera aleatoria o intuitiva. El sombreado adecuado es crucial ya sea en un diseño plano o en una pintura realista. Colocando tus sombras en el lugar correcto, harás que tu obra de arte se vea más natural y convincente. La clase es perfecta para aquellos que acaban de comenzar su viaje de ilustración. Son principiantes y no tienen confianza cuando están sombreando o están sombreando de manera aleatoria o intuitiva. En realidad para cualquiera a quien le encantaría aprender a sombrear y tiene un iPad y Procreate porque vamos a trabajar en esta aplicación. Deberías tener Procreate instalado en tu iPad. Debes tener un conocimiento básico de trabajo del programa. Después de completar las hojas de trabajo, estará listo para abordar el proyecto de clase. En este curso, vamos a crear un proyecto súper fácil, vamos a dar sombra a un helado. Como la mayoría de la gente está aprendiendo a sombrear de la manera tradicional, así que con un lápiz y papel, fue extremadamente emocionante para mí elaborar esta clase para ti y hacer posible aprender sombreado en tu iPad. Espero que estés tan emocionada como yo. Si estás listo, comencemos. [MÚSICA] 2. El proyecto de clase: Bienvenidos a la clase. En la clase de hoy, vamos a crear una linda ilustración de un helado. He elegido este tema porque mayoría de las ilustraciones consisten en objetos complejos, no solo formas simples. Cuando se trata de sombreado, luz y la sombra funcionan de manera diferente en diferentes formas. Esta ilustración consta de tres formas diferentes por lo que es perfecta para que los principiantes practiquen un proyecto un poco más complejo y no es realmente exigente ni siquiera en las elecciones de color. Después de completar las hojas de trabajo interactivas, estarás 100 por ciento listo para abordar el proyecto. Hay tres formas de hacerlo. El primero es cuando se tiene plena libertad artística. Entonces estarás atado solo por el tema del helado. Puedes crear tu propio boceto, elegir tus propios colores, establecer tu propia configuración de luz para que realmente puedas aplicar tus conocimientos recién adquiridos a tu obra de arte. Sugiero esta forma de acercar el proyecto a quienes realmente confían en el arte. Si no tienes tanta confianza, aún puedes ponerte un poco creativo. En los recursos, estoy aportando de todo, el boceto, los pinceles, el archivo original para referencia. Entonces solo puedes, por ejemplo, personalizar el boceto. Puedes elegirlo de forma diferente crema o diferente topping o dibujar una cara diferente, o elegir tus propios colores. Recomiendo este a principiantes porque puedes poner a prueba tus conocimientos y explorar tus habilidades pero aún así seguir mi guía mientras estoy haciendo mi propia ilustración. Si aún no estás listo para ir por tu cuenta, como ya dije, te lo estoy brindando todo y me puedes seguir al 100 por ciento. Pero te recomiendo al menos elegir tus propios colores para agregar algo de ti mismo a la ilustración y que no sea una copia completa. En cuanto a los recursos, solo puedes encontrarlos cuando estás en un navegador y te sugiero que los descargues ahora mismo. Puedes encontrar los recursos en la pestaña Proyecto y Recursos a continuación. Aquí está el lugar donde puedes crear tu proyecto. Puedes leer la descripción del proyecto, pulsa el botón Ver más para leerlo completo. Aquí puedes encontrar todos los recursos. Para descargarlos, solo presiona Descargar. Cuando vas a tus archivos y descargas y vas a Recientes, encontrarás el archivo descargando aquí. Una vez finalizadas las descargas, solo tienes que hacer clic y se importará automáticamente a Procreate. Entonces, cuando vayas a tu galería, encontrarás la hoja de trabajo aquí mismo. Haga esto individualmente con todos los archivos proporcionados. También con el juego de pinceles y las muestras de color, al hacer clic, se importará automáticamente a Procreate. Tendrás las hojas de trabajo, la paleta de colores, los pinceles y el boceto, y el archivo original como referencia. Ahora, cuando tengas todo descargado, abre una hoja de trabajo para ver de qué hablo. Las hojas de trabajo consisten en grupos de capas con nombres diferentes. Algunos de ellos están bloqueados para que no puedas moverlos, y tendrás máscaras de recorte sobre ellos con un nombre de empate aquí para que sepas dónde dibujar. Estas hojas de trabajo también tienen hojas de trampa para que puedas comprobar cómo completar una tarea, por ejemplo. Por lo que el lado marrón consta de ocho pinceles texturizados y dos forros. Estaré usando el shader básico y el liner básico en toda la clase, pero he creado esta cantidad de pinceles para que tengas algo para elegir. En esto, dibujando dicha hoja que también se proporcionará, solo puedes verificar qué efectos crean estos pinceles. Te sugiero que crees un archivo diferente y solo los pruebes y veas cuál te gusta más porque todos estos pinceles se pueden controlar de manera un poco diferente. Entonces con los ajustes de inclinación, ya sabes qué efectos tienes. Entonces realmente sugiero que los pruebes y juegues un poco con ellos para encontrar el perfecto. Pero voy a usar el shader básico y liner básico y solo puedes hacer lo mismo. Como tú como estudiante eres parte de esta clase, es muy importante que contribuyas al proyecto de video de la clase. Cuando termines con tu ilustración, te pido que la publiques en la galería del proyecto, no solo porque te dará una sensación de logro y éxito, sino que puedes ver qué otros alumnos están haciendo, puedes ver qué resultados están teniendo otros, y puedes compartir tus resultados ahí y ésta completa la clase. También estaré muy feliz si me dejaras una reseña, realmente me encanta escuchar lo que piensas. También es importante otros alumnos sepan qué esperar de esta clase. Entonces ahora si tienes todos los pinceles y hojas de trabajo descargadas, ya estás listo para comenzar. Nos vemos en la primera lección. 3. Tipos de sombras: En esta lección, estaremos hablando sobre qué tipos de sombras diferenciamos, qué es valor, y practicaremos la creación de gradientes sin fisuras. Bienvenidos a la primera lección. Después de haber descargado todas las hojas de trabajo, ha comprobado el conjunto de dibujos, y ahora tiene todos los pinceles. Vamos a la primera hoja de trabajo, que se denomina tipos de sombras. Diferenciamos entre cuatro tipos de sombras. Echa un vistazo a la manzana aquí. La parte más ligera de ella es lo más destacado. Esta es la parte donde la luz golpea más al objeto. Es tan ligero, es casi si no completamente blanco. El punto culminante va poco a poco hacia el tono medio. Esta es la parte del objeto que se encuentra en el rango medio, lo que no demasiado afectada por la luz y tampoco está todavía en sombra, pero también va poco a poco entrando en la parte sombría. Esta es la sombra central, y es la parte más oscura del objeto ya que la dimensión completa de la manzana o el objeto bloquea la luz aquí. También hay sombra proyectada. Esa es la sombra del objeto en la superficie en la que se encuentra. Aquí hay un poco de luz de rebote, que es un pequeño reflejo de la luz de la superficie. La forma de estas sombras puede variar en diferentes situaciones de iluminación. Ten en cuenta que en esta clase nos estamos enfocando en saber dónde poner sombras a ilustraciones creadas a partir de la imaginación, lugar de sombrear objetos que estamos viendo en la vida real. Si te encantaría hacerlo, no hay problema, usa imágenes de referencia y observa en detalle. Ahora, hablemos de los valores. Al variar el nivel de oscuridad en nuestros dibujos, podemos crear la ilusión de profundidad. Este nivel de oscuridad se llama valor y va desde el blanco hasta el negro. Ahora, tome un pincel del conjunto de dibujos y rellene las formas en blanco variando la presión. Intentemos crear un degradado sin fisuras. Vamos a abrir las capas. Puedes ver que aquí tenemos una hoja de trampa para ver qué necesitamos lograr. Tienes guías encendidos, apagados. Esto significa que he creado algunos puntos de referencia en la forma donde puedes ver cuando estás entrando en el tono medio y cuando estás entrando en la sombra. Ahora tienes aquí las formas base que en realidad me olvidé de cerrar, pero voy a bloquearlas. Tienes estas máscaras de recorte dibujan aquí. Estas son las partes de la hoja de trabajo que realmente no necesitas ajustar ni hacer nada. Vamos a la capa Shape 1 y dibuje aquí, y vamos a tener las guías puestas. Ahora tomemos un pincel. En esta clase, voy a usar el shader básico. Simplemente elijamos el color negro. Asegúrate de tener la opacidad establecida al máximo, y simplemente seca tu pincel. Ahora, donde ves lo más destacado es comenzar no desde el borde. Deberías dejar esta parte blanca, porque tenemos blanco incluido en el rango de valores. Ahora mientras progresas, solo comienzas a aumentar la presión y en torno al tono medio intentas encontrar el rango medio del valor, y donde entramos a la sombra, solo empujas más fuerte. Puedes recoger la pluma. Cuando va recto, es el más opaco, por lo que puedes obtener el color más oscuro. Puedes pasar por este rango de valores varias veces para crear un bonito degradado. Ahora como pueden ver, aquí me equivoco un poco. ¿Cómo puedo ajustar esto? Puedes elegir el mismo cepillo para una goma de borrar. Ahora eliges el borrador y cuando vuelvas puedes agregar el blanco. Asegúrate de tenerlo en el más grande y tenerlo aproximadamente del mismo tamaño que tu cepillo. Ahora, puedo recuperar de la negrura y crear un degradado más agradable. Simplemente juegas con él y asegúrate de convertirlo realmente en un degradado sin fisuras. Puedes cambiar entre las herramientas tocando dos veces tu lápiz Apple. Puedes volver a la brocha y tocar dos veces, y tienes la goma de borrar. Esto es lo que necesitas para experimentar con los pinceles, cómo están reaccionando a la inclinación, y la presión y encontrar una manera para que puedas crear una buena gradación. Ahora, necesitas practicar sin que yo esté aquí contigo. Te sugiero que apagues las guías y te muevas a la Forma 2. Ahora, tendrás este primer gradiente como tu referencia. Cuando estaba al comienzo de mi viaje ilustrativo, tenía mucho miedo de oscurecerme así que cada uno de mis dibujos eran claros y planos. Pero al agregar oscuridad a tu trabajo, le agregas profundidad y tus obras de arte simplemente se verán más naturales. Practicar haciendo estos gradientes te ayudará a deshacerte del miedo a oscurecerte demasiado y también de lo contrario. Aprenderás que blanco también forma parte del rango de valores. También hay que tener en cuenta que no todo está en esa sombra profunda, que es completamente negro del otro lado. Se puede ver el rango de valores de una obra de arte donde la pones en escala de grises. Vamos a echar un vistazo al proyecto final por un segundo. Encenderé la capa Value Check. Ahora lo puedes ver en escala de grises. puede ver que no es completamente negro y no completamente blanco en ningún lado. Puedes usar valores de ajuste, así ir más claro o más oscuro en diferentes partes para que tu ilustración funcione en escala de grises porque eso hará que tus ilustraciones se vean bien en color también. El rango de valores puede diferir en diferentes obras de arte e ilustraciones. El punto es que necesitas practicar los gradientes sin fisuras, y para ser consciente de eso puedes ir más oscuro y puedes ir más claro para hacer un mayor contraste. En esta lección aprendiste a nombrar los tipos de sombras, has creado un rango de valores con un degradado sin fisuras, y ahora estamos listos para pasar a la siguiente clase para aprender un poco más sobre la luz dirección. 4. Dirección de la luz: En esta lección, hablaremos sobre la dirección de la luz y practicaremos la aplicación de sombras radiales. Luz y sombra cuando un objeto se ve afectado por la fuente de luz y su ubicación. Definir una fuente de luz incluso en una escena imaginaria te ayudará con la colocación de las sombras y su configuración y estado de ánimo general en tu ilustración. Como puede ver, aquí tenemos tres esferas con diferentes direcciones de iluminación. Aquí tenemos una parte superior izquierda, una parte delantera y una parte superior completa. Lo más destacado será donde la luz golpea más fuerte al objeto. Se nota con el punto negro en el wireframe. Está en un círculo ya que la luz sobre los objetos redondos crea una sombra radial porque la luz siempre envuelve la forma del objeto. Las sombras estarán en el lado opuesto del objeto a medida que la forma del objeto bloquea la luz, y las sombras siguen la curva del objeto y crean un gradiente radial desde el punto culminante hasta el más oscuro sombra. La sombra proyectada también aparece en el lado opuesto a la fuente de luz. Aquí, realmente necesitas prestar atención a la dirección de la luz. Te voy a enseñar algunas pequeñas guías que he dibujado. Al dibujar pequeñas pautas, se puede definir la colocación de la forma de la sombra proyectada. Por ejemplo aquí, la forma de la esfera y la dirección de la luz hacen que la sombra proyectada a la derecha y la distorsiona un poco y la alarga. En la luz frontal, la sombra proyectada se mueve hacia atrás así que ni siquiera podemos verla realmente. En la luz superior, la sombra proyectada está completamente por debajo de la forma y se define por la dimensión de la esfera. Hay una pequeña cantidad de luz que suele rebotar de la superficie al objeto. Se llama luz de rebote y nos ayuda en el dibujo a diferir la parte sombreada del objeto de la sombra proyectada. Puedes ver la luz de rebote aquí mismo. Realmente no lo ves porque no puedes ver la sombra proyectada, y aquí también ves la luz de rebote. Ahora entremos en la práctica. Aquí tienes un wireframe interactivo. Ve a las Capas, tienes dos grupos de capas, la Hoja de trabajo y la Práctica Aquí así que obviamente ve a Practicar Aquí. Ahora tienes esta luz. Yo la haré más grande aquí para que puedan ver, y ahora estamos hablando de esta parte de la hoja de trabajo. Tienes la luz. Puedes mover esto como desees y como practiques para definir donde la luz está golpeando la esfera. Tienes el wireframe que está bloqueado. Tienes una hoja de trucos para ver cómo sombrear la esfera, y yo solo te voy a mostrar, digamos que mueves las luces aquí. Ahora puedes echar un vistazo a esta hoja de trampa, puedes simplemente moverla, y a medida que la mueves coloca este círculo blanco radial a los puntos donde está en algún lugar al medio. Verás cómo dar forma a la esfera. Este es un recurso realmente increíble para ti. Cada vez que necesites ver cómo sombrear una esfera, puedes simplemente mover este punto de luz a alguna parte. Simplemente puedes darle a la hoja de trucos y moverla ahí y verás cómo sombrearla. Pero volvamos al lugar original. Sí, está aquí, y veamos las otras capas. Aquí está el Círculo Base, aquí está la carpeta Hoja de Cheat Sheet, Sombra Parpasible de esta esfera, que puedes moverte. Vamos a sombrear la esfera juntos. Apaga la hoja de trampa y mantén el wireframe, mantén la luz, y ve a la capa de dibujar aquí que tienes por encima del círculo base. Ahora solo puedes elegir el shader básico. Como te dije, luz y la sombra envuelven los objetos. Es por ello que tenemos aquí este círculo para que sepas dar la vuelta con el sombreado. Hay que inclinar el lápiz e ir ligeramente alrededor de este círculo. Simplemente puedes hacer un pequeño gradiente radial. En realidad harás exactamente lo mismo que has hecho con el rango de valores, pero de manera circular. Solo voy a sombrear esto otra vez. En mi imaginación, traté de seguir este círculo con la otra capa de oscuridad, que será la sombra central. Voy a tratar de hacer buen gradiente. Si me excedo en algo, sólo puedo volver a la goma de borrar y simplemente volver de ella. Es una manera muy agradable de practicar el sombreado radial. Simplemente me encantó esta luz de rebote aquí. Pero en realidad, puedo simplemente borrarlo de esta parte. Creo que esto es un poco oscuro, así que sólo voy a volver de eso. [RUIDO] Ahora bien, voy a dibujar esta sombra paralela debajo del círculo base, así tengo la capa para ello. Sólo voy a hacerlo un poco más pequeño. Tengo esta forma que puedo llenar. En realidad, puedes jugar con él y agregar un poco de sombra diferente, pero ya está creada, así que solo la llenas. Para cambiar la forma de la sombra paralela, necesitas ir a la forma base que tienes aquí, golpear la Transformar y puedes elegir Freeform y puedes hacerla un poco más pequeña, así como así. Ahora tengo una esfera bien sombreada. Puedes usar esto como referencia solo para mirarlo ahí. O puedes encender la hoja de trucos y puedes moverla a otro lugar y mover la luz a otro lugar. Para ver cómo sombrearlo, enciende la hoja de trucos y haz una capa diferente. O simplemente borra esta capa dibuja aquí, y puedes probar diferentes versiones de la misma forma. Tenemos una capa para rebotar la luz, por lo que solo puedes agregarla con blanco si quieres. Pero la mejor manera es borrar del sombreado para que lo tengas en una capa. Simplemente puedes apagar el wireframe y la luz y ahora tienes una esfera muy bien sombreada. Te sugiero que hagas algo de práctica, pruebes varias direcciones de luz e intentes aplicar la teoría que acabas de aprender. Siempre tienes una hoja de trucos para ayudarte así que no le tengas miedo. Fue realmente un momento heureka cuando descubrí que puedo crear esta hoja de trabajo para ti y en realidad esta hoja de trampa para ti. Darse cuenta de la radialidad de las sombras te ayudará en el futuro, y realmente fue algo alucinante para mí cuando me di cuenta que las sombras radiales se ven así, increíbles. En esta lección aprendiste cómo dirección de la luz afecta a las sombras. Practicaste colocar sombras radiales. Ahora ya estás listo para pasar a la siguiente lección, donde aprenderemos sobre el sombreado de objetos redondos. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Sombreado de objetos redondos: En esta lección, sombrearemos objetos redondos. Estaremos sombreando algunas formas geométricas básicas y también objetos similares a ellas. Aquí estamos en las fichas interactivas de shading round objects. Se puede ver que aquí tenemos algunas formas geométricas básicas y algunas formas u objetos que son similares a ellas. Ahora tenemos la hoja de trucos encendida, así que simplemente la apagaré y tenemos las formas básicas. Si abres las capas, verás grupos de capas para todas las formas y objetos. Ahora tienes una dirección de luces establecida para esta práctica, pero obviamente, puedes cambiarla más tarde cuando practiques por tu cuenta. También tienes una hoja de trucos para el conjunto de luces así, para que tengas una referencia. Aquí están los grupos de capas. Abramos la esfera y tendrás el juego de luces y tendrás una hoja de trucos para eso. Ya practicas la esfera, pero vamos a hacerlo una vez más, principalmente si te tomaste algún descanso después del video anterior. Vamos a ir de nuevo a la sección DRAW AQUÍ. Apaga la hoja de trucos y elige el shader básico y ahora imagina el círculo alrededor del punto porque ahora no lo tenemos. Simplemente voy a sombrear el todo y hacer exactamente lo mismo que he hecho en el video anterior. De nuevo toco dos veces para la goma de borrar para que pueda hacer la transición más suave. Ya dejé fuera algo de espacio para la luz de rebote, pero con una goma de borrar, solo la voy a mejorar. Ahora solo puedes ir a la sombra proyectada. Ahora no tenemos forma para ello, así que necesitas practicarlo también. Elige un sombreador básico y a la sombra proyectada, trata de encontrar la forma de la sombra proyectada. Tendrás una hoja de referencia también aquí para que la veas. Solo puedes encontrar aproximadamente una forma redonda e intentar definir la forma de esta sombra proyectada por la dimensión de la esfera. La sombra proyectada será aproximadamente de aquí, un poco más larga, como aquí, porque la luz viene de esta dirección y sólo puedo ponerle un tamaño aproximado para ello. Ahora tenemos una esfera. Pasemos a la manzana. De nuevo, sólo voy a ir a la manzana, puedo ver la hoja de trucos aquí. Tengo una dirección de luz similar. Ahora voy a la capa DRAW HERE, elijo el pincel, apago la hoja de trucos, y nuevamente intento aplicar la sombra circular alrededor de la manzana. En la parte superior, vamos a tener un poco de sombra más pequeña aquí debajo de esta cosa. También piensa en que esta parte por ejemplo será más ligera porque la luz puede golpearla también, también en la parte superior. Intenta averiguar las dimensiones del objeto que estás sombreando. Vamos de este círculo aproximado claro a un valor un poco más oscuro y luego más oscuro. Intenta seguir esta radialidad de las sombras. Pasa de esa luz a la más oscura. Deja un poco de luz de rebote aquí. Tendrás un poco de sombra aquí arriba porque esta redondez de la manzana, bloqueamos la luz que va allí y tal vez tengas luz alrededor en la parte superior aquí también. Es bueno mirar imágenes de referencia para ver las formas exactas de las sombras pero ahora solo intenta hacerlo de esta manera para ver la radialidad. Ahora vayamos a la sombra proyectada y puedes tener en cuenta que agregar sombra proyectada a un dibujo generalmente agrega mucho al realismo general del dibujo. Simplemente puedes retroceder un poco de la sombra proyectada aquí de una goma de borrar con una luz de rebote por lo que volverá a sumar al realismo de esta imagen. Ahora pasemos al cilindro. luz en el cilindro caerá completamente en su costado y la parte superior. Como puedes ver, este gradiente será más bien lineal que radial, y se llama en realidad sombra lineal. Ahora puedes sacar tu habilidad que practicabas cuando estabas haciendo el rango de valor al principio. Empezar por el lado que está en la luz, y poco a poco ir más oscuro. Como puede ver, la luz de rebote aquí se reflejará hacia un lado en la sombra. Ahora la pregunta es si el cilindro está vacío o lleno. Tenemos una capa para eso también. Si está lleno, la parte superior estará completamente expuesta a la luz. Acabo de agregar un poco de textura aquí así que no es tan artificial. Si está vacío, mira esto, cómo se hace el sombreado. La dirección del sombreado en el lado interior se volteará ya que la luz golpeará el lado opuesto de la misma. Hacemos un gradiente sin fisuras linealmente y agregamos el lado interno en la dirección opuesta. Simplemente apaguemos la hoja de trampa y hagámoslo juntos. Tenemos dos formas de base. Tenemos la Dirección de la Luz establecida aquí, y tenemos la Forma Base. Ve a la capa DRAW HERE encima de la Forma Base, elige el shader básico y ahora como la luz lo golpea de esta manera, lo haré un poco más pequeño, haré un sombreado lineal como este. Esto será ligero, esto será más oscuro, y esto volverá a ser más oscuro. [RUIDO] Para agregar la luz de rebote, solo tienes que tomar la goma de borrar y quitar de un lado y un poco de la parte inferior. Ahora esto fue tan fácil. Si quieres que esté lleno, así podrás ir a la forma superior, y aquí tienes una capa de dibujar aquí otra vez. Solo puedes agregar un poco de sombra como esta y ya terminaste. Si quieres experimentar, ahora intenta hacer esta versión volteada o invertida del sombreado lineal. Se ve increíble. Ahora vayamos a la sombra proyectada, y como la luz viene de aquí, tendremos una sombra proyectada [RUIDO] aproximadamente a la forma del objeto principal. Esto será más bien como esta forma más larga aquí mismo. Creo que eso se ve increíble. Como pueden ver, nos trasladaremos a la taza y estará sombreada de manera similar. Vamos a cerrar el cilindro, vamos a la taza. Tenemos formas de base libre aquí otra vez. Tenemos la forma de la base de la taza, la parte superior y el asa de la taza. Empecemos con la forma de la base de la taza. Aquí está la hoja de trucos de taza, así que puedes simplemente apagarla e ir a la forma base y obtener el shader básico, y ahora hacer exactamente lo mismo. Vamos linealmente y poco a poco oscurecemos el conjunto, así. Tendrás este forro oscuro, la parte más oscura como si, y esta es la sombra central. Ya dejé algún lugar a la luz de rebote, pero puedes simplemente borrar de ella para que tengas esta luz de rebote y también volver a agregar al fondo. Ahora vamos a ir al top de la taza dibuja aquí capa, elige el shader básico, y lo dibujaré al revés. Bonito. Ahora bien, si quieres tener un poco de borde, necesitas conseguir el borrador, hacerlo más pequeño, y simplemente borrar un poco de lado, para que tengas este borde fuera de la marca, si sabes a lo que me refiero. Puedes ir a la otra capa y borrar de ella también, y tienes este bonito borde. Ahora ve al asa de la taza dibuja aquí capa, selecciona el pincel, y en realidad estará casi completamente oscuro ya que está en la parte posterior de la misma. A lo mejor obtendrá un poco de luz en la parte superior, así que solo puedes borrar de ella, agregar desde el medio ya que la luz rebotará. va a estar oscuro, aquí será más ligero. Ahora ve a la sombra proyectada, y terminó. ¿Qué tan increíble es eso y rápido? Pasemos a las dos formas finales, y tenemos un cono aquí. Ahora bien, esto vuelve a ser un sombreado diferente. Se encuentra entre la sombra radial y la lineal. Como tenemos una parte superior afilada y una base circular, en realidad las sombras tendrán una forma triangular. Si le miras más de cerca, el resaltado es triangular, el tono medio es triangular y la sombra también es triangular. Ahora voy a apagar la hoja de trucos, ir al sorteo aquí capa, obtener el shader básico. Voy a hacerlo un poco más pequeño. Tenemos la luz de aquí, así que vamos a empezar a la ligera desde ahí y la haré un poco más pequeña y trataré de hacer una forma triangular. No es fácil hacer estas formas triangulares. No es el más perfecto, pero puedes consultar la hoja de referencia de la hoja. Vayamos a la sombra proyectada. En realidad la sombra proyectada será triangular ya que es un triángulo. Dibujaré un triángulo aproximado hacia el lado opuesto ya que la luz viene de aquí y simplemente la sombrearé. Se me olvidó hacer rebotar la luz de la forma de la base. Ve a la forma base y borra un poco de ella en la parte inferior para que tengas esta bonita diferenciación. Se ve increíble. Ahora veamos el cuenco que es nuestra forma final. Cierra el cono y abre el cuenco y tienes el cuenco. Ahora, vamos a combinar estos juntos. Como puedes ver, el fondo del cuenco es como el cono boca abajo, y tendremos el sombreado interior que practicamos en la taza. Pero ahora la luz viene de este lado, así que apagaré la hoja de trucos, tenemos la forma base, y dibujaré aquí capa por encima de ella. Voy a elegir el shader básico. Esta es una parte más ligera, por lo que comenzará con la luz y voy a ir poco a poco a esta oscuridad. En realidad es un cono que tiene un corte inferior o superior, si eso tiene sentido. Ahora, yo lo llamo terminado. Solo puedes imaginar que esta forma continúa hasta este cono, y como esto va un poco afuera para diferenciarse, voy a agregar un poco de luz aquí abajo, así y así. Esta es una sombra lineal, por lo que va a la parte sombría. Voy a añadir un poco de luz de rebote aquí. Agrego un poco de sombra debajo de ella para que tengamos esta ventaja. Ahora vamos a pasar a la forma superior dibujar aquí capa y hacer lo mismo. Así y ya tenemos una ventaja aquí. Ve a la capa base y solo borra para mí en el borde para que vuelvas a tener este borde. Se ve bien. Ahora ve a la sombra proyectada y como la luz viene de ese lado, solo agregas una pequeña sombra aproximadamente a la forma de esta taza así. Es como un cono boca abajo, algo así. Supongo que esta fue una gran práctica. Hemos aprendido tanto. En esta lección, has practicado la colocación de sombreado radial, lineal y triangular. Aprendiste a sombrear objetos que están vacíos, o llenos. Has aprendido a ajustar el sombreado de estas formas geométricas básicas a objetos reales. Ahora te sugiero que tomes un pequeño descanso para que no te abrumes demasiado. Personalmente después de crear cualquier cosa o practicar demasiado, me canso. Me quita tanto, así que necesito hacerme a un lado un poco y luego volver a ello más tarde para que no haga demasiado de algo porque entonces pierdo interés y no quiero que esto te pase a ti. Te sugiero que sigas adelante con la clase mañana o en unas horas o después de una taza de té. Después de tu pequeño descanso, vemos en la siguiente lección cuando vamos a hablar de sombrear objetos que tienen bordes. 6. Sombreado de objetos con bordes: En esta lección, vamos a echar un vistazo cómo funciona la luz en objetos que tienen bordes. En objetos con bordes como un cubo o una pirámide, las sombras no se gradan entre sí suavemente o en un degradado, sino que están nivelando en niveles con un borde claro. Puedes ver el rango de valores aquí. Ya no es un gradiente sin fisuras, pero los niveles de oscuridad cambian en los lados de las formas. Ahora, echa un vistazo al cubo donde la luz golpea es la parte superior. Ese lado será el más ligero. El lado opuesto a la fuente de luz será la sombra central, y lo que queda es el lado frontal, ese será el tono medio. La sombra proyectada y la luz de rebote funcionan de manera similar a la anterior, por lo que el objeto bloqueará la luz en su forma y la luz de rebote seguirá el borde del costado en la sombra. Ahora, intentemos sombrear este cubo juntos. Si vas de nuevo a las capas, encontrarás los grupos de capas. Encontremos el cubo. Ahora, de nuevo, tenemos tres formas. Tenemos una hoja de trampa que apagaremos. Tienes la dirección de la luz que puedes cambiar si quieres probar diferentes ajustes de iluminación. Empecemos por el frente ya que será en el tono medio. Vamos al Draw Here, una capa del mismo, y escoja el shader base y simplemente dibuje aquí un rango medio. Vamos a la cima. Aquí, está totalmente a la luz, expuesto a la luz, pero me encantaría agregar solo una textura realmente ligera como esta. Vamos al otro lado. Aquí está la capa Draw Here de ella, y vamos a convertirla en una sombra completa. A medida que empiece a rebotar, luz también estará aquí. Elige el borrador, y solo borra un poco de la sombra que separamos [RUIDO] así. Ahora, vayamos a la sombra proyectada. Nuevamente, la sombra proyectada estará aquí y la sombra nos separaremos en la forma poco distorsionada de la forma original. Algo así. Increíble. Ahora, practiquemos el sombreado de otras formas geométricas con bordes, y echemos un vistazo a la pirámide. Ahora sólo vemos dos lados. Una será una luz y otra será un tono medio más oscuro ya que la parte sombría estará en la parte posterior de la pirámide y la sombra proyectada en realidad notará la sombra que separamos. Apaga el cubo, ve a la pirámide, apaga la hoja de trampa, y vamos a encontrar la forma base aquí y la capa Dibujar Aquí encima de ella. Como dijimos, esto va a estar a la luz, y solo voy a agregar aquí la capa realmente ligera. Eso no es completamente blanco, sólo para tener una textura. Vamos a un lado y la capa Draw Here por encima de ella, y simplemente hazla más oscura. No es necesario hacerlo completamente negro. Imaginemos que tenemos el lado opuesto en plena sombra, y ahora vayamos a la sombra proyectada e intentemos imaginar esta forma. Intenta dibujar un triángulo desde este borde hasta este borde, y esa será la forma de la sombra proyectada, y podrás oscurecerla. [RUIDO] Ahora, tenemos la pirámide. ¿Qué tan fácil fue eso? Ahora, vayamos al prisma hexagonal si lo estoy pronunciando bien. Aquí, tenemos la fuente de luz. Aquí, tienes que hacer trampa a la hoja que voy a apagar, y esta es en realidad la forma más dura que vamos a sombrear porque tiene cuatro formas de base diferentes. Voy a echar un vistazo a la hoja de trampa. Como la luz viene de este lado, este lado y la parte superior serán ligeros, el frente estará en el tono medio, y esta parte estará en sombra. Tenemos este lado en una capa diferente, este lado en una capa diferente. Empecemos por el lado derecho. Ir al lado derecho y a la capa Dibujar Aquí. Apaga la hoja de trampa y agrega un poco de sombra clara. [RUIDO] El frente será parte de la forma base. Ve a la forma base y ve a la capa Dibuja Aquí y hazla un poco más oscura así. Ahora, ve al lado izquierdo y la capa Dibuja Aquí y hazla completamente oscura. Ahora, tenemos la parte superior y la capa Dibujar Aquí encima de ella. Solo agreguemos un poco de textura y volvamos al lado izquierdo y borremos un poco de la parte inferior y del lado para la luz de rebote. Ahora, vayamos a la sombra proyectada e intentemos aproximadamente encontrar este borde que está bloqueando la luz, y la está bloqueando así. Puedes hacerlo un poco más oscuro a continuación. [RUIDO] Maravilloso. En esta lección aprendiste sobre cómo funciona la luz en objetos que tienen bordes. Ahora, llegamos a la parte de la clase donde puedo decir que hemos cubierto la mayor parte de la teoría. Tuviste la oportunidad de practicar mucho, y estoy seguro que ahora entiendes cómo funciona la luz en diferentes formas. Ahora, la parte más interesante y divertida de la clase viene cuando vamos a sombrear un objeto complejo, es decir, un helado. Si estás listo, nos vemos en el siguiente video. 7. Sombreado de objetos Complex: En esta lección, vamos a echar un vistazo a cómo abordar objetos complejos que consisten en formas más geométricas. Cada objeto se puede desglosar en formas geométricas básicas. Por ejemplo, aquí tenemos una esfera, un cono y un cubo arriba en el chocolate. Las sombras funcionan en consecuencia. Hay una sombra radial en la esfera, hay una sombra triangular en el cono, y algunas lineales en estos escurrimientos, y también los niveles de sombra en el cubo de chocolate aquí. Vamos a sombrear juntos este pequeño helado. Ve a las capas, y ahora tenemos cada forma otra vez por separado, y tienes las capas de la hoja de trampa. Yo sólo lo apagaré y tienes aquí esta imagen básica. Ahora, elige el shader básico, y vamos a pasar del cono. Ir a la capa de dibujo, y como podemos ver, la luz viene de este lado, por lo que golpeará todo el objeto complejo al costado. Tendremos esta sombra triangular aproximadamente aquí. Me encanta sombrear conos de la manera opuesta, de arriba a abajo. Por favor, perdón por haberla dado la vuelta. Voy a hacer mi pincel un poco más grande, y voy a dar sombra a esta forma. Voy a tratar de hacer esta sombra triangular aquí. Vuelvo a mantener un poco de luz aquí para la luz de rebote, y solo voy a hacer un poco de gradación aquí. Voy a volver de ella con una goma de borrar, así que todo está perfecto. Trato de hacer el resaltador también triangular y también parte de esta sombra. Se ve bien. Ya tengo el cono. Echemos un vistazo a la esfera de aquí arriba. Sí, voy a ir al helado aquí, y voy a definir este lugar donde la luz lo golpea. Tengo otra capa en la parte superior para que practiques un poco más, y vamos a tener esta sombra radial. Bonito. Ahora tenemos un poco de escurrimientos. Aquí tenemos esta sombra lineal, voy a hacerla un poco más ligera en esta parte. Así. Tenemos luz en esta parte en los escurrimientos. Será similar al cilindro. En este lado, va a ser más oscuro e iremos poco a poco a la luz. Como esta parte de ella estará en la sombra, realmente no voy a jugar con estas sombras en estas run-offs. Puedo añadir un poco de luz en realidad, como aquí. O para conectar estos escurrimientos a la esfera principal. Voy a añadir un poco de luz de rebote aquí para que sea más ligera. Ahora vamos a ir a este top de helado, y simplemente voy seguir el sombreado base que acabo de hacer aquí, todavía tengo que destacar aquí. Sólo voy a borrar para que quede un poco borroso. Voy a añadir un poco de sombra proyectada del objeto aquí mismo, así que tendrá esta sombra proyectada, y esta cobertura siguiendo la forma de la esfera. Ahora vamos al chocolate. Vamos al sorteo aquí capa, que serán los lados del chocolate ya que tenemos el frente por separado. Este lado estará oscuro. Esto será en un centro de la ciudad y el frente será ligero. Simplemente le agregaré un poco de textura. Solo echemos un vistazo a la sombra proyectada. Ya agregamos una sombra proyectada a este cubo, y solo agreguemos debajo de este cono porque provocará un poco de sombra proyectada debajo de estas escurrimientos, y también en esta forma superior. Iré a la forma base y agregaré un poco de esta sombra proyectada debajo de esta escorrentía. Se diferenciará un poco como niveles. Walla, aquí tenemos un helado debidamente declarado. Ahora, ves que cuando te acerques un objeto complejo a partir de tu ilustración en el futuro, necesitarás descomponer su forma a formas geométricas básicas y aplicar sombras según ellas. En mi trabajo personal, todavía a veces caigo en el error de sombrear intuitivamente. Sin embargo, después de años de práctica, este sombreado intuitivo no es tan malo. Revisando estas teorías y a veces volver a practicar estos conceptos básicos me ayuda a mantener mis habilidades de sombreado frescas. Te sugiero que guardes estas hojas de trabajo en tu iPad y vuelvas a él aquí y allá cuando tengas algo de tiempo libre y hagas algunos ejercicios. En esta lección practicamos sombrear objetos complejos. Ahora ya estás listo para pasar a la última lección antes de acercarte al proyecto de clase. En el siguiente video, aprenderemos sobre las mejores opciones de color a la hora de sombrear, porque el color también es un gran signo de interrogación para algunos. Si estás listo, sigamos adelante. 8. Sombreado con color: En esta lección, hablaremos sobre las opciones de color más fáciles y mejores a la hora de sombrear. hora de crear una pieza colorida y como la mayoría de las ilustraciones son coloridas, necesitamos pensar en qué colores usar. Ya aprendimos sobre los valores y se aplican también al color. Necesitamos elegir algunos colores más oscuros para sombrear y colores más claros para los reflejos. La regla general es no usar el negro completo para el sombreado porque hace que los colores se opongan y hay formas más interesantes de crear sombras. La forma más fácil de sombrear un objeto, y esto es lo que sugiero hacer para los principiantes, es elegir un tono, por ejemplo, rojo, y elegir su versión más oscura para sombrear, y una versión más clara para los aspectos más destacados. Digamos que elijo un rojo y después voy al clásico. Simplemente elijo una versión más clara de la misma para la luz y una versión más oscura para la sombra. Aunque esto funcione bien, solo eche un vistazo al otro color aquí mismo. ¿Ves que estas esferas son más poderosas? En esta columna, el objeto sombreado se vuelve más vibrante y natural. Están sombreados con la versión más oscura de un tono diferente. Aquí tienes el mismo tono en una versión más oscura y más clara, y aquí tienes un tono diferente en una versión más oscura. He recogido aquí algunas combinaciones de colores. Se puede notar que los colores cercanos entre sí en la rueda de colores se combinan. Echa un vistazo a la rueda de colores. Aquí tenemos el escritorio. El rojo se combina con el morado. Está a su lado. Entonces tenemos naranjas combinadas con rojo oscuro saturado. El amarillo se combina con un marrón rojizo oscuro. El verde se combina con verde azulado oscuro o azul. Aquí tenemos azul con morado oscuro, tenemos morado aquí con magenta oscuro. Aquí tenemos rosa con rojo oscuro. Estos colores no están demasiado lejos en la rueda de colores. Si vas a la armonía del color, aprenderás sobre las armonías de color. Tienes análogos que son colores uno al lado del otro. Intenta cavar, están en un triángulo, y son complementarios, son opuestos entre sí. Estos colores se ven muy bien en ilustraciones juntos, crean un gran contraste y hacen que las cosas destaquen. Pero cuando los mezclas para sombrear, no se ven tan bien. Cuando eliges colores para las sombras, elige versiones más oscuras de tonalidades que sean vecinas. Ahora ve a las capas de hojas de trabajo y puedes encontrar la práctica aquí grupo de capas. Intentemos elegir un color para las sombras de estas formas coloreadas. Simplemente puedes escoger los colores que te proporcioné. Puedes encontrar los colores base y las sombras, así que tienes esto aquí, tienes los colores base y sus sombras debajo de eso. Puedes usar eso, pero puedes simplemente intentar intuitivamente encontrar un color que sombree bien. Ve a la práctica aquí capa y tienes todos los colores. Vamos a la roja. Puedes directorio realmente sombrear a su forma si lo deseas. Simplemente elegiré el morado oscuro para que esto sea un poco más rápido. Puedo sombrearlo así. Para lo más destacado, solo usaré una versión ligera del mismo tono, así que no para mezclar tanto matiz. Ahora, el rojo saturado oscuro para el naranja, versión más clara para la luz, y luego para el amarillo, elegiré este marrón rojizo oscuro, y para la luz, solo elegiré más claro versión del mismo matiz. Para el verde, elegiré este verde azulado oscuro y elegiré la misma versión más ligera, para luces. Vamos al azul. Voy a buscar y elegir un morado oscuro, y la versión más clara del azul o la luz. En realidad, solo puedes usar el blanco para este propósito. Vamos al rosa, aunque estoy en morado. Tú eliges el magenta oscuro. Así. Simplemente puedes elegir el blanco para la luz. Vamos al rosa, así. Yo sólo voy a elegir la luz aquí. Puedes ser creativo y probar esto por tu cuenta y elegir tus propios colores. El punto es que pruebes sombrear con color. Hasta ahora, practicas tus habilidades de sombreado solo en blanco y negro. Es un poco diferente trabajar con el color. Mi consejo profesional aquí es anotar para ti mismo las mejores combinaciones de colores que descubres. Personalmente para mí es que me encanta matizar azul con índigo. Me encanta sombrear naranja con marrón oscuro. Generalmente estas combinaciones de colores luego funcionan bien juntas en una ilustración general. Las opciones de color también pueden definir tu voz artística. Desarrollar una paleta de colores y combinaciones de colores que funcionen bien juntas y tener los colores para las sombras puede ayudarte a construir tu voz artística. En esta clase, hemos aprendido sobre las mejores opciones de color a la hora de sombrear. Ahora viene el proyecto de clase. Nos vemos en el siguiente video y empecemos a aplicar nuestros nuevos conocimientos. 9. La ilustración final: En esta lección, vamos a iniciar el proyecto de clase. Como ya te dije, eres libre de hacer tu propia ilustración, personalizar la mía, o seguirme paso a paso. Abre el archivo de ilustración, tendrás un boceto incluido aquí. Simplemente puedes importarlo a un archivo diferente si lo deseas, porque lo tienes también en los recursos. Tendrás una capa de verificación de valores, cual te mostraré en un segundo cómo hacer y solo podrás verificar tus valores en tus ilustraciones con ella y verás toda tu ilustración en escala de grises. Realmente recomiendo agregar esta capa a cada una de tus ilustraciones para que realmente puedas verificar lo que estás haciendo. Para crear una capa de verificación de valor, solo te mostraré cómo hacerlo. Crea una nueva capa, elige gris y rellénala. Ahora cuando vayas a este botón de fin, cambiarás el modo de fusión y lo cambiarás a color. Voila, tienes una capa de verificación de valor. Simplemente borraré esto y tendré el mío aquí. Tienes el archivo original para ver cómo he hecho el mío. Tendrás también las capas que ahora voy a crear para que veas cómo progreso. Ahora enciendo el boceto, apago el original final. He establecido el color de fondo a este rosa claro. Puedes configurarlo en gris claro. Me encanta configurarlo en gris claro o un color diferente, como grisáceo o un color claro, no completamente blanco para que pueda ver mejor mis colores. Ahora lo que hay que hacer con el boceto es reducir su opacidad para que pueda ver a través de él, y en realidad crear una nueva capa debajo del boceto y este será el código. Voy a renombrarlo. Ahora los colores, aquí tienes la paleta de colores. Para el cono, voy a usar este amarillo. Puedes elegir cualquier pincel. Lo que voy a usar es el liner extremo. Ahora el forro extremo al ser empujado con fuerza, está dejando estas marcas alrededor. Voy a tratar de no empujar tanto, sino de mantenerlo agradable porque si no estoy empujando tan fuerte no es dejar esa marca. Voy a darle la vuelta a esto para que me resulte más fácil dibujar y apenas comenzaría a dibujar el cono. Cuando lo haya llenado de color, simplemente voy a dar la vuelta al borde, y rellenar los píxeles que faltan porque como es un pincel texturizado, dejará de lado pequeños píxeles. Presta atención con el forro extremo porque en otras capas funciona raro. Si necesitas llenar algunos píxeles más, solo elige el liner básico y solo hazlo con eso. Bloqueo alfa la forma de la base y elegiré el color para la sombra. Tenía este rojizo oscuro, y ahora elige el shader básico. Tengamos aquí la fuente de luz, como hicimos el sombreado sin color. Ahora bien, si quieres volver a agregarle, puedes simplemente agarrar el color base e intentar hacer este degradado agradable, sin fisuras, degradado triangular. Si quieres volver a cambiar al color con el que trabajaste, simplemente mantén presionado esto. No es necesario que vuelva a recogerlo, pero simplemente volverá a cambiar. Si haces esto en una capa separada, puedes, nuevo, trabajar como hicimos con el lápiz. Quiero decir en blanco y negro, así que solo puedes usar una goma de borrar para borrar. Para agregar esa textura, solo crea una nueva capa y ve a los pinceles donde tienes las texturas y ahí tienes la cuadrícula. Ahora elige ese color más claro y solo dibuja una cuadrícula, un arco, el cono. Una más grande porque la vamos a rotar. Selecciónela y gírela para hacer forma para que le quede y simplemente golpee a esta capa una máscara de recorte y la recortará. Ahora, quiero duplicar esta capa y seleccionar esta capa, presionar “Seleccionar” y rellenar con negro. Elige el color negro y presiona “Rellenar capa” y ahora y muévalo así. Yo sólo te mostraré más cerca. Mueve esta capa junto a ella. Esta será la sombra de esta textura y como la luz viene de ahí, entonces este lado. Las sombras serán así. La luz viene de arriba, por lo que esta parte estará en la sombra. Ahora, iré a ajustes y desenfoque gaussiano y lo desenfocaré un poco. Vas más allá. Pero es un poco demasiado duro, así que simplemente baja la opacidad. Entonces Alpha bloquea esta capa y elige el color para la sombra y solo ve sobre ella y oscureció un poco y agrega esta textura de la misma. Puedes elegir incluso el blanco para agregar luz al costado. Para que sea un poco más ligero. Puedes ir a la base, y puedes agregar un poco de luz aquí como si fuera como resplandeciente. Ahora tenemos el cono. Pasemos al helado. Voy a crear una nueva capa, y elegiré mi morado. De nuevo, elige mi forro extremo y simplemente bloqueando la forma. Voy a elegir el liner básico para rellenar los píxeles que faltan. Ahora apaga esta capa, crea una nueva capa y haz lo mismo con esta forma superior. De nuevo, elige el forro extremo. La razón por la que estoy eligiendo el forro extremo es que cuando simplemente bloqueas en una forma como esta y quieres agarrar un color en él, tendrás una forma rellena. Pero con el forro básico, normalmente me salen algunos agujeros en la línea viniendo de la textura de ese pincel y es simplemente molesto. Simplemente lo arrastraré aquí, volveré al liner básico, y simplemente rellenaré de nuevo los píxeles. En realidad, este forro extremo deja estas pequeñas marcas como si se difuminaran y agrega un pequeño efecto natural tan agradable porque eso es realmente accidental si tienes esas después de la ilustración. Pueden ser molestos, pero en realidad los medios tradicionales también pueden ser molestos. Yo sólo lo sombreo. Lo que voy a hacer primero es agregar la luz. Elige el pincel de sombreado básico y agreguemos la luz aquí. Simplemente voy a bloquear Alpha esta capa. Iré a la capa de abajo. Continúa un poco esta forma de la luz. Ahora vamos a elegir el color de sombra para el morado e ir a esta capa y solo voy a hacerla más grande y tratar de agregar esta sombra radial aquí. Voy a volver a agregar el morado un poco. Con este proceso, en realidad también estamos agregando un poco de textura y vamos a la cobertura. Ahora, pensemos en las sombras proyectadas. Como decíamos, este cubo, tendrá una sombra proyectada aquí. Quizá lo haga un poco más pequeño. Aquí tendrás una sombra proyectada. Este topping tendrá una sombra en este nivel inferior. Voy a añadir un poco de sombra debajo de ella. También esta parte tendrá una sombra en el cono y volverá a este amarillo y escogerá esta versión más oscura. Vamos a hacerlo un poco más oscuro y es escurrimientos también tendrán sombras. Voy a elegir la versión bits más oscura aquí, y agregaré esto a esta cuadrícula también, así que no es tan ligero. Ahora hagamos el chocolate. Vamos a crear una nueva capa para el chocolate. Será marrón. Voy a elegir este [RUIDO] marrón más claro supongo. Elige el forro extremo y otra vez, solo buscaré en la forma principal. Ahora no voy a hacer diferentes capas. Simplemente voy a elegir una versión más oscura desde aquí porque aquí tenemos tantos marrones. Simplemente lo bloquearé alfa y elegiré el shader básico. Dijimos que esta parte será más oscura y esta será la media tonalidad y ésta se mantendrá ligera. Lo que solo voy a agregar es con el forro básico estas pequeñas líneas para el detalle. Ahora sólo puedo apagar el boceto y aquí tengo un helado maravilloso. Lo que echo de menos es esta parte de la escorrentía que no podemos ver. Simplemente volveré a esta capa del helado y solo agregaré un poco de sombra con el shader básico, para que se puedan ver estas escurridizas. Ahora apaga el boceto y ya lo podemos ver, maravilloso. Lo último es agregar algunos ojos, así que solo voy a elegir el blanco. Voy a elegir el forro básico. Simplemente dibujaré un círculo, mantiene presionado para la función de forma rápida. Habrás añadido forma aquí. Puedes elegir círculo y simplemente rellenar la forma. Yo elegiré negro para los ojos, y puedes agregarle un poco de luz con blanco, así tienes ojo normal. Simplemente puedes duplicarlo, seleccionar y colocar el otro ojo. Sólo con simple negro, sólo voy a dibujar una boca linda. Lo que queda es firmarlo. Lo que puedes hacer es al fondo lo que ya hice, que elegí el magenta más oscuro y el shader básico lo hizo mucho más grande y solo le agregué un poco de degradado al fondo. Agregará un poco de la textura [NOISE] si crees que es demasiado dura, simplemente baja la opacidad, pero seguirá ahí. Una última cosa, y es la sombra proyectada. Simplemente elegiré el negro, elegiré el sombreador básico y lo haré más pequeño. Sombra un pequeño círculo aquí. Voy a elegir los ajustes de desenfoque gaussiano. Simplemente lo borraré y lo colocaré debajo del helado y como si estuviera cayendo. Increíble. Yo llamo a esta ilustración terminada. Te veo en el siguiente video donde te voy a mostrar como subir tu proyecto. 10. Sube tu proyecto: [MÚSICA] Aquí en la parte de proyecto y recursos, puedes golpear Crear proyecto. Para ello, necesitarás guardar tu ilustración final como JPEG, así que pulsa Compartir, pulsa JPEG y solo guarda la imagen. Cuando vayas a un proyecto, agrega un título. Simplemente puedes escribir algo, unas palabras sobre la clase. ¿Qué opinas? ¿Cuál fue tu experiencia al completar el proyecto de clase, etcétera? Aquí solo puedes elegir una foto de la fototeca y luego te encantó la clase. Maravilloso. Se puede experimentar con la creación de una imagen de portada, la imagen de portada como el tamaño. Lo que puedes hacer por la imagen de portada es elegir tu ilustración sin este degradado de fondo porque te va a distraer un poco. Simplemente puedes seleccionar todas las capas y presionar Transformar y simplemente moverlo en esta dirección. Sabes qué, puedes simplemente escribir tu nombre aquí o simplemente puedes agregar una capa, yo solo agregaré texto. Pulsa Add Text y escribimos Proyecto Helado. Yo sólo lo voy a mover aquí. Yo lo agregaré, el texto. Simplemente presionaré Editar texto y Editar estilo. Voy a hacerle un poco de sombra paralela, así que lo que puedo hacer es duplicar las capas y rasterizar y golpear Alpha Lock este nivel, y seleccionar la capa, llenarla de negro, y moverla como esto. Gaussiano desdibuja y desdibuja un poco. No puedo desdibujarlo porque es Alpha bloqueado, así que lo bloquearé alfa y ahora presionaré desenfoque gaussiano y lo desenfoque un poco así. Tal vez o bajar la opacidad. Se ve bien. Lo guardaré, lo compartiré como JPEG, guardaré imagen. Ahora volveré a Skillshare. Estaba ahí. Enviar. Ahora tengo una bonita portada para mi imagen. Se verá mucho mejor si creas un archivo separado para la portada del proyecto. Ahora puedo publicar y ahora los veré en el video final donde vamos a resumir lo que hemos aprendido en esta clase. 11. Reflexiones finales: [MÚSICA] Enhorabuena, has terminado todas las hojas de trabajo y has completado el proyecto de clase y creo que puedes estar realmente orgulloso de ti mismo. En esta clase hemos cubierto tanto, así que vamos a hacer un pequeño resumen. En esta clase, has aprendido sobre los conceptos básicos del sombreado en seis hojas de trabajo interactivas. Has aprendido a nombrar los tipos de sombras y a practicar para crear un rango de valores con un degradado sin fisuras. Has aprendido cómo la dirección de la línea afecta a las sombras. Has practicado la aplicación de sombreado radial, lineal y triangular. Aprendiste a sombrear objetos que están vacíos y a ajustar el sombreado de formas geométricas básicas a objetos reales. Has aprendido cómo funciona la luz en objetos con bordes y también practicas sombrear objetos complejos. Por último, has aprendido sobre las mejores opciones de color a la hora sombrear y has aplicado todas estas a una linda ilustración de un helado. Si hay algo que espero que le quites a esta clase es que el sombreado no solo es importante, sino divertido y cuando se hace con confianza, tus resultados serán increíbles. Ahora, que has tenido la oportunidad de aprender haciendo y practicado los conceptos junto con la explicación, estoy seguro que creamos esta tabla basada en ti en la que podrás confiar en el futuro y podrás construir sobre él. Estoy muy emocionada de ver tus proyectos, así que no olvides publicarlos en la galería de proyectos. También sería una gran idea ver lo que sus compañeros han logrado. Al igual que ellos y comentar sobre ellos. Normalmente elijo los mejores proyectos y los comparto en mi página de Facebook, así que no dejes pasar la oportunidad de aparecer. Sería muy agradable saber qué opinas de la clase. Por favor déjeme una reseña y no olvides seguirme aquí en Skillshare para que te notifiquen sobre mis últimos anuncios, nuevas clases y desafíos. Fue un placer tenerte en esta clase, feliz creando y verte la próxima vez.