Aprende a pintar varios estados de ánimo acuáticos: un desafío de acuarela de 7 días

1. ¿De qué se trata esta clase?: Hay algo realmente cautivador en la forma en que el agua se mueve, siempre cambiante, reflexiva y llena de vida Pintar agua no se trata solo de agregar algunos lavados azules o salpicaduras sobre papel Se trata de capturar su alma, su transparencia, su ritmo, su movimiento y la forma en que la luz baila sobre ella. Pero seamos honestos, pintar agua en acuarela es uno de los desafíos más difíciles de descifrar, incluso para artistas experimentados Traducir esa escurridiza belleza del agua en papel es de hecho estresante Confía en mí, conozco ese sentimiento muy bien. Cuando empecé, pintar agua se sentía como una tarea imposible. Los colores se pusieron fangosos, algunas áreas sobrecargadas de trabajo, y de alguna manera perdí la sensación de transparencia, profundidad y movimiento que quería capturar, lo que resultó en que el resultado se viera plano Y honestamente, fue muy frustrante. Pero con el tiempo, después de probar diferentes estilos y técnicas, descubrí un enfoque que hacía que el agua se sintiera menos intimidante y mucho más agradable de pintar Oigan, chicos. Soy Nelm Roy, acuarela y embajadora de la marca de Shinhan Art y Silver Brush Limited A través de mis talleres presenciales y clases en línea, he tenido el privilegio de ayudar a miles de estudiantes a ganar confianza con las acuarelas, guiándolos a comprender mejor sus herramientas, técnicas y voz artística Y una pregunta que sigue volviendo una y otra vez es cómo pintar el agua sin perder su calidad luminosa, transparente. Y eso es exactamente lo que inspiró a esta clase. Y en esta clase, vamos a explorar los muchos estados de ánimo del agua, desde superficies tranquilas y suaves ondas hasta movimientos dinámicos y reflejos brillantes Esta clase está diseñada para ayudarte a pintar agua con claridad, confianza e intención. Esto es lo que aprenderás en esta clase, cómo analizar y simplificar composiciones para paisajes acuáticos efectivos, entendiendo la humedad del papel y perfeccionando tu tiempo, usando valores tonales para crear dep, mezclando tonos de agua para lograr un agua de aspecto natural, aplicación de técnicas fundamentales de acuarela para crear luz, aplicación de técnicas fundamentales de acuarela cómo analizar y simplificar composiciones para paisajes acuáticos efectivos, entendiendo la humedad del papel y perfeccionando tu tiempo, usando valores tonales para crear dep, mezclando tonos de agua para lograr un agua de aspecto natural, aplicación de técnicas fundamentales de acuarela para crear luz, brillo y texturas. Aprender las habilidades esenciales te permitirá tomar cualquier referencia de agua y pintarlas con facilidad. Reforzaremos estos aprendizajes a la acción a través de siete proyectos únicos a lo largo de siete días, cada uno capturando los esquivos muchos estados de ánimo Entonces, si eres un artista principiante o intermedio que busca elevar tus escenas acuáticas, esta clase está diseñada solo para ti. Y si eres nuevo en las acuarelas, te recomiendo revisar mi clase anterior sobre transparencia Ese es un gran curso fundacional para emparejar con esta clase Así que toma tus suministros y desentrañemos los misterios del agua de una pincelada a 2. Materiales necesarios: Bienvenidos a esta lección. Aquí te guiaré a través todos los suministros esenciales que necesitarás para la clase. Empecemos por el más importante nuestro papel vertical. El papel que hoy voy a usar aquí es Saunders Waterford, un papel 100% algodón de calidad profesional, hecho sin ácidos y papel de grado de archivo. Es una prensa fría, no papel fino de grano. Ahora bien, si nos fijamos en la textura del papel, no está demasiado texturizado como los rugosos. Tiene la cantidad justa de diente, no demasiado granulada, no demasiado lisa, lo cual es ideal para el tipo de mezclas y texturas suaves estaremos explorando en esta Es verdaderamente uno de mis favoritos. En cuanto al tamaño, estaré trabajando con un bloque de papel engomado de 12 en nueve pulgadas Si eres principiante, te recomiendo encarecidamente comenzar con una hoja más pequeña como una hoja A five. Trabajar en una superficie grande puede resultar un poco abrumador al principio. Así que lo mejor es obtener un control sobre las técnicas en un formato más pequeño y luego escalar gradualmente hasta tamaños más grandes como el que estoy usando aquí. Para esta clase, voy a ir con papel de tamaño completo. Ahora, aquí estoy usando un bloque de papel engomado, que está pegado por los cuatro lados, y esa es la razón por la que no necesitaría ninguna superficie adicional para pegar mi papel Pero en caso de que estés usando hojas más pequeñas, entonces querrías una superficie no absorbente para pegar tu papel y comenzar a pintar sobre él. Algo así, como un tablero de lámina acrílica. Aquí voy a mostrar. Algo como esto, un tablero de lámina acrílica o incluso tableros de escritura de vidrio acrílico. La ventaja de esto es que puedes usar ambas superficies para adherir tu papel con cinta adhesiva. Funciona muy bien, mantiene el papel plano y ayuda a lograr los lavados uniformes, y eso es todo sobre el papel Pasemos a la siguiente herramienta esencial que son las acuarelas. Bien, así que pasando a nuestros colores, estaré trabajando con la gama de acuarela premium Shinhan Arts PWC Extra Fine Ahora, esta es una línea profesional de gran calidad de artista que ofrece colores vibrantes y hermosa transparencia. Perfecto para pintar nuestras escenas acuáticas. Ahora, no te preocupes si estás usando una marca diferente. Absolutamente puedes trabajar con lo que tienes. Solo asegúrate de usar las pinturas Artist Great. Además, no hay necesidad de estresarse sobre los nombres de los pigmentos. He incluido una lección separada sobre la selección de pigmentos. Donde te guiaré a través de los colores exactos utilizo sus códigos de pigmento y comparto alternativas fáciles. Además, al inicio de cada proyecto, cuidaré todos los colores que usaremos para que puedas encontrar tonos similares de tu propia paleta. Te tengo cubierto, así que no te preocupes en absoluto. Ahora pasando a nuestro siguiente suministro, esos son nuestros cepillos. No seas abrumador tantos pinceles aquí. Definitivamente no los necesitas a todos. Te guiaré a través de los que personalmente uso y resaltaré los pinceles que me verás. Utilizar con mayor frecuencia a lo largo de la clase. Primero está mi cepillo de merluza. Esta es de la serie Otilia plateada, talla diez, reunida de pelo de cabra Es ideal para colocar grandes lavados planos y cubrir áreas más grandes de manera rápida y suave Ahora bien, si no tienes un cepillo de bruja, no te preocupes. Puedes sustituirlo fácilmente por un cepillo de trapeador de plumas o cualquier cepillo redondo de vientre ancho Uno, por ejemplo, es de la misma serie Ailia, un cepillo de trapeador de plumas que sirve un propósito similar de colocar lavados planos en áreas más grandes, similar como el cepillo de merluza, y me verás usando esto muy frecuentemente en A continuación, los pinceles que más me verás usar son mis trapeadores de canilla Ambos son de la serie Atia plateada. Una vez más. Uno es un trapeador de plumas tamaño 20 go, increíblemente suave e ideal para trabajos de acuarela fluida El otro es un trapeador de plumas de mezcla de ardillas, talla número 00, otro de mis favoritos Estaré alternando entre estos dos dependiendo de las escenas acuáticas que estemos pintando. Ahora, si no te sientes cómodo usando los cepillos quill mob, no hay problema en absoluto, puedes reemplazarlos fácilmente con cepillos redondos en tamaños 12, diez, ocho y seis Ahora, déjeme mostrarle aquí. Estos son de la serie de terciopelo negro plateado de fantástico y versátil conjunto para pinceles de acuarela. tallas diez y 12 son excelentes para lavados más grandes, lo que puede ayudarte fácilmente a cubrir las áreas grandes, y luego la talla ocho es mi favorita Es uno de mis pinceles más antiguos, y luego el tamaño seis es ideal para detallar y para áreas más pequeñas. Entonces, en lugar de los pinceles de la mafia, adelante y usa tus pinceles redondos. Ahora echemos un vistazo a algunos otros pinceles que vamos a necesitar. Se trata de un cepillo sintético ultra redondo de plata Silk Serie 88, talla número seis. Me encanta usar este cepillo cuando necesito más control sobre la cantidad de agua y pigmento ahí es donde realmente brillan los pinceles sintéticos. No retienen tanta agua como los cepillos naturales para el cabello. Junto con esto, también estaré usando el pincel ultra redondo tamaño dos de la misma serie. Tiene cerdas largas y una hermosa punta puntiaguda. Perfecto para agregar detalles precisos a nuestras escenas acuáticas. Ahora bien, si no tienes estos pinceles ultra redondos, no te preocupes. Incluso un cepillo redondo regular funcionará bien siempre y cuando tenga una punta afilada. Ahora pasemos a otros dos pinceles de especialidad. Últimamente he estado disfrutando mucho. Estos son de la serie bellet aqua recién lanzada. Son de menor tamaño, lo que los hace perfectos para detallar áreas más pequeñas o incluso levantar pintura del papel. Este de aquí es tamaño ocho gatos lengua cepillo. Es increíblemente útil para pintar patrones de ondas distantes o ondas suaves en el agua A lo lejos, la forma única realmente ayuda a crear eso orgánico. A continuación se encuentra el cepillo brillante en tamaño seis y otras fantásticas herramientas, especialmente para levantar pigmentos. Si no tienes un cepillo de lengua de gato, también puedes usar un cepillo de charla angular Es tan efectivo como para levantar o crear efectos de dominó de control. Y por último, hablemos de rigor o pinceles de liner. Esta es la talla dos de una marca india llamada Bus también tienen de Princeton, aunque la propina es un poco libre ahora de uso intensivo Rigers son excelentes para dibujar líneas finas como reflejos de agua o sutiles crestas weve Ahora bien, si no tienes un cepillo de rigor o delineador, eso está absolutamente bien. Incluso un cepillo redondo o ultra en tamaño pequeño puede funcionar como sustituto. Ahora llegando a nuestros suministros para bocetos, estaré usando un lápiz mecánico, una regla y una goma de borrar También puedes usar una goma de borrar para amasar. Si lo prefieres, eso es totalmente opcional. El siguiente es mi líquido de enmascaramiento. Para conservar los blancos del papel, estoy usando el líquido enmascarador LeFrank Burgoys Realmente me encanta este fluido de enmascaramiento a diferencia de los demás. No tiene un fuerte hedor. Ahora un consejo importante. Siempre que esté usando líquido de enmascaramiento, siempre use un cepillo sintético económico con punta puntiaguda. No uses tus buenos pinceles para esto. Entonces tengo este cepillo redondo esponjoso de tamaño número seis, que utilizo para la técnica de pincel seco, especialmente para crear salpicaduras de ondas estrelladas Esto es opcional, pero si tienes un cepillo similar por ahí, puede ser bastante útil. Ahora, no olvides tu papel de tisú o tu toalla de tejido para aplicar tus pinceles Entonces necesitaríamos dos frascos de agua limpia. Por último, también necesitarás una paleta de mezcla. Estoy aquí usando una paleta de policarbonato de 35 pozos de Shinhan art, pero siéntete libre de usar cualquier plástico cerámico, o incluso platos de cocina normales Cualquier cosa que tengas a mano funcionará bien. Y eso es todo. Esos son los suministros que vamos a utilizar en esta clase. Te veré en la siguiente lección. 3. Selección de pigmentos: transparencia: Ahora hablemos de por qué la selección de pigmentos o colores importan especialmente a la hora de pintar agua, ya sea un mar tropical tranquilo o escenas oceánicas profundas. Ahora, aquí está mi mayor sugerencia. Limite su paleta a solo unos pocos pigmentos azules o verdes. Esto le dará mucho más control, creará mezclas predecibles y, lo más importante, le ayudará a mantener esa transparencia brillante que exige el agua Entonces surge la pregunta, ¿cómo eliges los colores adecuados? Comienza por recoger tus tubos o pantalones de acuarela y busca la información del pigmento. No te preocupes demasiado por el nombre del color o el número impreso al lado del mismo. Esos varían de una marca a otra. En su lugar, concéntrese en el código de pigmento que está etiquetado en sus tubos. Ahora para darles un ejemplo, el tubo que tengo aquí tiene el pigmento PB 15 es de tres. Ahora bien, esta es una tinción azul muy fresca y transparente. Ahora bien, si le echas un vistazo a la muestra, puedes ver lo bellamente transparente que es Está ligeramente manchado, pero debido a la transparencia, crea un hermoso efecto brillante cuando se usa en escenas acuáticas Incluso si le levanto el color, conserva esa luz y luminicidad que es muy necesaria para crear escenas acuáticas de aspecto realista Ahora, aquí hay algo interesante. Digamos que tienes un azul thalo de la marca rim de la marca marca, podría estar hecho con un pigmento PB 15 Mientras que, en mis acuarelas extrafinas Shinhan PWC, el tono Thalo azul rojo está hecho Bien, entonces déjame mostrarte aquí la muestra de PV 29 Thalo Blue. Ahora, es un azul muy vibrante y transparente, y me encanta absolutamente. Pero nuevamente, los blues thalo de otras marcas también podrían usar PB 15 o PB 1523 o incluso PB 35 Así que siempre revisa el código de pigmento y no solo el nombre de la marca. Entonces teniendo en cuenta este hecho, antes de comenzar cualquiera de mis composiciones de agua, me gusta poner todos mis azules y verdes y hacer una prueba rápida de muestras, comprobando su tinción y transparencia Puedes hacerlo a través de marcas de colores que tengas. Esto me ayuda a elegir los pigmentos adecuados que mejorarán la sensación natural de la pintura y mantendrán los colores limpios y brillantes, haciendo que se vea muy realista Ahora, para ayudarte con tu selección de pigmentos, aquí en la pantalla, verás algunos de mis pigmentos recomendados, no colores específicos, sino pigmentos individuales que creo que funcionarán maravillosamente para cualquier escena de agua, mar u océano. Por último, si sus tubos o sartenes, no mencione la información de pigmentos directamente, no se preocupe. Simplemente dirígete al sitio web oficial de la marca. La mayoría de ellos proporcionan una tabla de pigmentos detallada a la que puede hacer referencia antes de hacer su elección. Bien, así que ahora que tenemos nuestra selección de pigmentos ordenada, pasemos a la siguiente parte emocionante que es crear nuestras propias mezclas acuosas Mezclaremos algunos de estos azules y verdes para explorar una variedad de tonos transparentes del océano y del agua sin desde el turquesa tropical hasta el azul tormentoso del mar Así que agarra tu paleta y vamos a sumergirnos. 4. Mezclar tonos de agua: Hola ahí. Bienvenidos a esta lección. Hoy en esta lección, nos sumergimos en cómo mezclar tonos de agua realistas para diferentes escenas acuáticas como el océano, mar, los lagos, las cascadas y las aguas tranquilas. Para empezar, estoy usando una paleta curada de tubos de acuarela de un solo pigmento, principalmente azules y verdes de la gama de acuarela extrafina ShinhansPwc Eso es. Siéntete libre usar cualquier marca que tengas a mano. Siempre y cuando puedas identificar los pigmentos, este ejercicio seguirá siendo efectivo. E incluso si no tienes pinturas de un solo pigmento, no te preocupes, solo toma tus azules y verdes disponibles y sigue adelante. El primer azul que estoy vistiendo es mi tono rojo Talublue, que en mi caso, es PB 29, pero la mayoría de las otras marcas pueden tener tono rojo Talublue que consiste Seguido de, he swatched out my To green que es PG seven o también conocido como viridian Ahora, cuando mezclo ambos colores, formo un color azul turquesa muy bonito. Ahora aquí se pone interesante. Cuando le agrego un toque de bermellón que es PO 16, una naranja cálida, de pigmento único a esa mezcla turquesa, neutraliza instantáneamente el color, dándonos un tono parduzco apagado ¿Puedes ver eso? Ahora bien, este color es útil para crear esas zonas acuosas turbias y sombrías Ahora en el mismo pigmento de mi azul turquesa, cuando voy con un pigmento mixto de naranja que está mezclando mi rojo y amarillo, obtengo un tono marrón verdoso más cálido, casi similar al de un verde oliva, que es un hermoso color temprano que a menudo se ve en los reflejos de ríos o lagos A continuación, intentaré mezclar mi azul ultramarino con mi verde que es mi verde viridiante de pigmento PG seven La mezcla resultante, que obtengo es un tono verde turquesa, pero esta vez es con un valor tonal un poco más granulado y un valor tonal más profundo gracias a la textura azul ultramarina y los tonos cálidos Al igual que en el caso anterior, dividiré esta mezcla verde turquesa en dos albercas. En la primera alberca, agregaré mi único naranja pigmentado, es decir PO 16 Ahora, en cuanto lo mezcle, notará que el color se oscurece instantáneamente y se vuelve más neutralizado En la segunda alberca, estoy agregando una mezcla de naranja que previamente creé usando la combinación de pigmentos rojos y amarillos. Esta vez, el color resultante se inclina hacia un verde parduzco apagado Es una mezcla muy cálida y será perfecta para crear texturas y reflejos donde la claridad del agua es baja. Ahora estoy pasando a mi siguiente color, que es mi azul morrena con pigmento PB 15 es 23 Ahora en vez de esto, también puedes seguir adelante con el azul cobalto. Cuando mezclas tanto este verde como el azul, ves que el resultado es un verde turquesa oscuro profundo. Esto sucede porque el PV 153 ya es un azul más frío con un ligero matiz verde Entonces cuando se mezcla con PG siete, la profundidad se intensifica. He creado dos albercas separadas de mi verde turquesa. En el primero, voy adelante y mezclando mi PO 16, que es un solo pigmento naranja, y se puede ver el resultado es un desaturado, verdoso neutro el segundo pool, agrego mi naranja pre mezclada, pero como hay más verde que naranja, la mezcla se mantiene vibrante y no está Es un buen recordatorio de que tu color final siempre depende de las proporciones de pigmento que uses. Ahora voy a repetir este mismo ejercicio de mezcla usando algunos otros blues junto con mi PG seven. Ese es mi azul pavo real y azul Horizon. Esto nos ayudará a explorar la amplia variedad de tonos de agua que podemos crear simplemente cambiando nuestros colores base y observando cómo interactúan con el verde y el naranja. Ahora estoy pasando al azul horizonte, que es una carne azul teñida con PV 154 y PW seis En lugar de esto, también puedes usar el azul cerúleo como sustituto con PB 35 como su pigmento Observa lo que sucede cuando mezclo mi turquesa pastel con esta naranja brillante, la mezcla se vuelve un marrón pastel apagado, pero es opaca Pero cuando mezclo este mismo azul turquesa en mi naranja premezclada, cambia a un verde oliva brillante Esto se debe a que a diferencia del único pigmento naranja, que tiende a neutralizar y opacar el color, el naranja premezclado contiene amarillo, que inclina la mezcla hacia un verde oliva más cálido y vibrante Para variar, estoy mezclando mi tono rojo azul halo con PB 29 con un verde amarillo brillante. El resultado es una turquesa más brillante y fría, que es perfecta para escenas de aguas tropicales o poco profundas. A continuación, agrego naranja pura a esta mezcla, y verás que se convierte en esos turbios marrones verdosos. Y ahora voy a repetir el mismo proceso con azul prusiano con PB 27 y este verde amarillo brillante Esto nos ayudará a observar las variaciones únicas sobre cómo diferentes azules y verdes cambian el tono final. Para la última mezcla, desaturaremos directamente nuestro azul. En este caso, agregaremos un poco de pinturas grises o tinte neutro a nuestro azul halo. Esto inmediatamente matiza la vitalidad, dándonos un azul apagado y malhumorado, ideal para pintar cielos tormentosos Ahora bien, si tomas esta mezcla desaturada y agregas solo un toque de naranja, silenciará aún más el tono, dando como resultado un gris azulado profundo y oscuro Ahora, como referencia, también puedes crear una tabla de mezcla de colores alineando todos tus azules contra una gama de verdes fríos, verdes cálidos, naranjas, rojos, marrones y tintes neutros Aquí, he hecho exactamente eso. Este tipo de gráfico es una herramienta poderosa para cualquier artista de acuarela. No solo te ayuda a elegir los azules y verdes adecuados para pintar agua, sino que también profundiza tu comprensión de cómo desaturar y controlar tu paleta de colores con un propósito Como has visto a lo largo de esta lección, incluso pequeños cambios en las elecciones de pigmentos o proporciones de mezcla pueden crear una increíble variedad de tonos de agua. Desde turquesas tropicales brillantes hasta mares profundos y tormentosos o marrones turbios o verdes, lo tenemos todo Ya sea que estés pintando océanos, cascadas, mares tropicales, tranquilidad, estanques o lagos, saber cómo controlar la saturación y temperatura te da el poder de evocar emoción, profundidad y realismo en tus paisajes Así que tómate tu tiempo con esta práctica de mezcla, observa, explora y lo más importante, diviértete descubriendo el lenguaje del agua a través de los colores. 5. ¡Simplifica lo que ves!: Antes de comenzar a pintar nuestras composiciones de agua, hay un paso muy importante que es la observación. Ya seas un artista principiante o intermedio, te recomiendo encarecidamente que te tomes un tiempo para observar el agua en la vida real siempre que sea posible, ya sean olas, lagos o charcos Y si eso no es accesible, recoge tantas imágenes de referencia como puedas. Pero aquí está la clave. No toda referencia es una buena referencia. La colección que has reunido, elige una referencia que se sienta visualmente equilibrada. Busca composiciones donde puedas aplicar fácilmente la regla de dos tercios o la proporción áurea o donde los elementos estén dispuestos de manera agradable. Este paso inicial de seleccionar la referencia correcta marca una gran diferencia. Establece el tono para todo el proceso de pintura. Déjame mostrarte lo que quiero decir con este primer ejemplo. Cuando miras esta referencia, tus ojos se dibujan instantáneamente. ¿Por qué? ¿Por el contraste de color y cómo se refleja la luz en las ondas? La ola en sí tiene hermosas áreas de luz y sombra, agregando carácter, profundidad y movimiento. Es dinámico y visualmente atractivo, perfecto para una pintura. Ahora tomemos otro ejemplo. Aquí tenemos un tema focal claro, es decir el delfín. Observe cómo los rayos de luz del cielo se reflejan en el agua, creando una silueta del delfín sobre la ola. Están sucediendo muchas cosas en esta escena, sin embargo, aunque simplifiques u omitas algunos de los elementos de fondo, la composición sigue funcionando debido a ese fuerte enfoque central Incluso puedes jugar con solo el delfín como tu principal punto focal y construir tu propia interpretación. La idea aquí es entrenar tu ojo para indicar o notar lo que funciona en una referencia y ahora, habrá momentos en que la referencia que elijas pueda parecer un poco demasiado complicada. Echemos un vistazo a esta referencia como ejemplo. A primera vista, tus ojos se sienten naturalmente atraídos por los dos barcos de la escena. Pero a medida que sigas buscando, notarás una variedad de elementos de fondo, tal vez edificios, árboles o texturas que se suman a la complejidad. Aquí está lo importante a recordar. No hace falta pintar todo lo que veas en la referencia. El objetivo es guiar a la vista del espectador, por lo que simplificar a menudo es necesario Aquí en este ejemplo, iré con el bote a la izquierda porque tenemos una visión clara de todo el barco y un hermoso reflejo en el agua. He decidido omitir por completo ese segundo barco, haciendo más fuerte el punto focal y la composición más intencional, y el fondo se puede tonificar y mantener menos detalle para ayudar a llamar más la atención sobre las embarcaciones en Es así como podemos simplificar cuidadosamente tu referencia editando distracciones y pintando solo lo que sirve a distracciones y pintando solo lo que la historia o al estado de ánimo que queremos transmitir Entonces espero que esto lo deje claro. No estás obligado a copiar cada detalle de tu referencia. Úsalo como guía. 6. Técnicas fundamentales: Antes de derivarnos en nuestros proyectos principales, tomemos un momento para explorar algunas técnicas esenciales de acuarela que formarán la base de nuestra clase. La primera es la técnica húmeda sobre húmeda. Húmedo sobre húmedo es una técnica de acuarela donde primero mojamos la superficie de la capa seca y luego aplicamos pintura húmeda sobre el fondo húmedo. Este método permite que el pigmento se extienda y fluya de forma natural, creando hermosas texturas orgánicas. Se trata de una técnica altamente versátil que se puede ajustar para adaptarse a las necesidades específicas de una pintura. Por ejemplo, en nuestro caso, esta técnica servirá como capa base para el agua. Para agregar patrones y texturas interesantes a esta superficie húmeda, entonces podemos salpicar pigmentos de color oscuro o algo de agua limpia para lograr esas flores suaves que imitan el aspecto texturizado de Esta es la primera técnica que vamos a utilizar en nuestro primer proyecto. Exploremos una variación de esta técnica. Para el fondo, comenzaré mojando el papel usando un cepillo de trapeador para crear una capa incluso delgada de agua. A continuación, cambiaré a un pincel redondo más pequeño e intentaré reactivar mi pintura usando mi agua Aquí, fíjate cómo mi punta de pincel está cargada de agua, y esto es lo que está haciendo que mi pintura se mezcle demasiado acuosa A medida que trato de pintar ondas usando esta mezcla de pintura, las formas se vuelven indefinidas ya que la pintura se extiende demasiado rápido. Ahora aquí está el truco. Cuando borro mi cepillo con un pañuelo o una toalla para eliminar ese exceso de agua, el pincel se vuelve más controlado, y a medida que pinto las formas de onda de nuevo, noto la diferencia. Los bordes siguen siendo suaves, pero de alguna manera los trazos mantienen su forma. Esta técnica se conoce como técnica controlada húmeda sobre húmeda. Ahora vamos a discutir otro método importante, que es la técnica de elevación. Esto implica usar la punta húmeda de su pincel para levantar suavemente el exceso de pintura del papel mientras aún está húmedo. Es perfecto para corregir errores o crear reflejos. Solo recuerda que siempre enjuaga tu cepillo agua limpia o sécalo sobre tu toalla de seda o papel, y luego levanta la pintura nuevamente Utilizaremos esta técnica con mucha frecuencia en casi todos nuestros próximos proyectos. Si bien el fondo aún está húmedo, agregaré suavemente valores de índigo más oscuros al primer plano usando una relación de pintura a agua controlada Este método de construcción de contraste tonal se llama estratificación Al aplicarlo sobre una superficie húmeda, se crean suaves ondas mezcladas. Esta es una de mis formas favoritas de agregar profundidad manteniendo al mismo tiempo una apariencia suave y fluida al océano. Comenzaremos a usar esta técnica en el Proyecto uno mismo, pero se hará más prominente a partir del Proyecto dos en adelante. Usando esta brocha húmeda pero seca, cargaré con pintura seca y comenzaré a hacer trazos verticales sobre papel seco. Como puedes ver, esto crea marcas rotas texturizadas, una técnica conocida como seco sobre seco. Ahora, a modo de comparación, si tu pincel está demasiado húmedo, cuando cargues la pintura, no lograrás este efecto. El exceso de agua ablanda los trazos, eliminando la textura seca Ahora lo intentaré una vez más. Pero sigue siendo lo mismo. En el tercer intento, cuando el cepillo tiene suficiente humedad después de ser utilizado, se pueden ver las marcas de pincel seco ideales texturizadas y controladas. Ahora, cuando seque el pincel por completo, apenas notarás pintura en el papel. Eso es demasiado seco. Por lo que el tercer trazo desde la parte superior demuestra un equilibrio perfecto para el cepillado en seco Ahora pasemos a otra técnica clave que es crear profundidad a través de la perspectiva atmosférica. Para eso, primero comenzaré mojando mi papel de manera uniforme. Y luego cargar mi pincel con una mezcla verde opaca y empezar a agregar algunos trazos de onda. Observe cómo los valores son más oscuros en primer plano, y esto se volverá poco a poco más claro a medida que avanzan hacia el horizonte Esto sigue el principio de perspectiva. Es decir, a medida que los objetos retroceden en la distancia, sus valores tonales se vuelven más claros y menos definidos Si quieres explorar este concepto con un poco más de detalle, echa un vistazo a mi clase dedicada sobre la perspectiva atmosférica en Skillshare Bien. Entonces, para resumir esta técnica, medida que nos alejamos del primer plano, los valores tonales se aclaran gradualmente y las formas se vuelven Ahora el primer plano siempre aparecerá más oscuro con formas más grandes y detalladas porque está más cerca de nuestro nivel de ojos Esta es una perspectiva lineal en el trabajo, y es una forma simple pero poderosa crear profundidad en tus pinturas al agua. Bien, pasemos a la siguiente técnica importante que es la técnica húmeda sobre seca Esto simplemente significa aplicar pintura húmeda sobre la superficie seca del papel. Es una de las técnicas más utilizadas cuando queremos formas nítidas, definidas o contornos claros en nuestra pintura. Por ejemplo, aquí estoy pintando la forma de las piedras, y ahora la voy a rellenar usando un lavado plano de color. En esta etapa, el resultado se ve bastante plano, pero si ahora caigo en un tono ligeramente más oscuro mientras la pintura aún está húmeda, las piedras comienzan a verse más tridimensionales, dándonos hermosa colocación suave con una forma definida. Entonces realmente se trata de controlar la humedad, ya sea la pintura o el papel está mojado, pero no ambos. Ese es el secreto de crear tanto forma como claridad con esta técnica. Vamos a utilizar esta técnica para crear piedras en la playa en nuestro primer proyecto, y esta técnica también se utilizará al pintar los reflejos en el agua. Pinta reflejos sobre el agua, necesitarás un pincel con una punta fina y puntiaguda que además sostenga una buena cantidad de agua. Me gusta escuchar usar mi cepillo ultra redondo de la serie de seda plateada para esto. Por ejemplo, si estás pintando un poste y es reflejo, ambos elementos deben pintarse usando la técnica de mojado sobre seco. Al pintar el reflejo, asegúrate de que tu pincel no esté sobrecargado de agua Demasiada cantidad de agua puede causar golpes incontrolados mientras que muy poco puede resultar en marcas secas y rasguñosas. La clave aquí es mantener la proporción correcta de dolor a agua para que tu cepillo se desplace suavemente, lo que te permite crear líneas limpias y nítidas para la reflexión Ahora, solo para demostración, si tu pincel está demasiado seco, no podrás pintar contornos nítidos y limpios para el reflejo. En lugar de líneas extendidas suaves, terminarás con marcas rotas y rasguñosas que carecen de claridad Bien, así que aquí hay un breve resumen de las amplias técnicas fundamentales que cubrimos en esta lección 7. Valor tonal: profundidad y contraste: Ahora bien, si te estás preguntando qué es exactamente el valor tonal, déjame explicarte valor tonal se refiere a la relativa ligereza u oscuridad de un color Describe cómo aparece un color claro u oscuro independientemente de su tonalidad, siendo el matiz el color real, como el rojo, el azul o el amarillo. Ahora en las acuarelas, el valor tonal juega un papel crucial. Eso es porque la acuarela es un medio transparente. Siempre puedes agregar tonos más oscuros, pero no puedes hacer las cosas fácilmente más claras una vez que están pintadas. Entonces, antes de que incluso escojas tu pincel, necesitas evaluar los valores tonales en tu composición Hay que planificar con anticipación y reservar las áreas más ligeras, generalmente el papel blanco desde el principio Una vez que se establece el tono, es muy difícil levantarlo de nuevo al blanco. Por eso entender el valor tonal es tan esencial en las acuarelas Entonces ahora surge la pregunta. ¿Qué es exactamente la escala de valor tonal? escala de valores tonales es el rango de valores de claro a oscuro dentro de un color Es decir, es la gama completa que un color puede darte, y con esto, podemos determinar las áreas más claras o las más oscuras en una composición. Ahora, esta escala puede venir en diferentes formas más comúnmente como una escala de cinco puntos o una escala de nueve puntos más detallada. La escala de nueve puntos divide los valores tonales en nueve pasos distintos que van del blanco puro al negro puro Déjame mostrarte esto en la escala de valor de nueve puntos. Déjame ahora mostrarte la escala de valor de nueve puntos para un color. Se puede ver el color más claro a la gama más oscura que este color puede producir Aquí, nueve representa el valor más oscuro, y uno es el más ligero, casi tu papel blanco Ahora, esta escala ofrece una gama mucho más amplia de valores, permitiendo gradaciones o matices más sutiles en el sombreado y Sin embargo, esto puede resultar un poco abrumador para quienes recién están comenzando con la acuarela. Lo mejor es que los principiantes comiencen con una escala de valor de cinco puntos, que es más fácil comprender el concepto de valores de luz y oscuridad y aplicarlos en la práctica. Así que vamos a crear nuestra escala de valor de cinco puntos. Aquí voy adelante y creando cinco columnas, más o menos haciéndolas iguales en dimensión. Para esta escala de valores, puedes comenzar primero con gradación de tus colores más oscuros como dolores, gris, tinte neutro, negro o azul. Aquí voy adelante con el azul porque sentí que la gradación del negro no era adecuadamente visible en la cámara Entonces, para tu práctica, comienza con tus colores más oscuros y luego colores más claros para entender la diferencia entre el rango tonal en cada uno de sus tonos Ahora volvamos a marcar las columnas. Marcaré primero mi valor más ligero, que es uno, y luego iré a mi valor más oscuro, que será mi cinco Ahora mezclemos nuestros valores. Primero comenzaremos con nuestro valor más oscuro, que es nuestro quinto valor Aquí, será 90% de pintura y un poco menos de agua. Estoy aquí considerando aproximadamente al 10% de agua. El cuarto tendrá 70% de pintura, 30% de agua. El tercero así sucesivamente tendrá una relación equilibrada de pintura a agua que es 50% pintura, 50% agua. Ahora, esta será una relación uniforme de pintura a agua, su mezcla consistente ideal de su valor medio. Ahora para el segundo valor, la pintura comenzará a diluirse un poco más. Utilizaremos 30% de pintura y 70% de agua, y uno será el reverso del quinto valor. Yo garabateé antes, 10% agua, pero debería ser 10% pintura y 90% Ahora en 1-5 valores, los valores segundo, tercero y cuarto presentarán los valores medio claro, medio y oscuro. Y como regla, sabemos que en las acuarelas, siempre partimos de las más ligeras y aumentamos el valor tonal a lo más oscuro porque una vez que pasamos a los valores más oscuros, es difícil recuperar ese acabado papel blanco Así que siempre comenzamos con el valor más ligero y luego construimos los valores tonales gradualmente hacia los Entonces, de manera similar, yo haré lo mismo aquí. Primero, llenaré los valores más oscuros y ligeros en la escala de valores, y luego los rangos de valores medios y más oscuros Ahora, empezando por mi valor más oscuro. Esta es mi pintura al 90% con 10% de agua. Este es el valor más oscuro al que puede llegar mi ultramarino. Le daré una buena mezcla y luego pintaré esta caja. Puedes seguir adelante con azules y negros más neutros o tintes neutros y comparar el rango de valores de oscuridad a luz con los colores más claros para obtener una mejor comprensión del rango de valores en cada uno de los pigmentos Bien, ahora sigamos adelante y llenemos el valor más ligero de uno Aquí estaré usando 90% de agua y solo una pizca minúscula de pintura, que es el 10% de una pintura, y le daré una buena mezcla para crear una mezcla azul ultramarina muy ligera y acuosa Recuerda, cuanta más agua agregues, más diluida se vuelve tu mezcla y más ligero será el valor. Si no estás seguro de lo ligero que es el valor, te recomiendo hacer una prueba rápida de muestras en un trozo de papel de desecho Comprueba si la mezcla es lo suficientemente ligera como para que los blancos del papel brillen. Ahí es cuando sabes que es el verdadero valor de la luz. Una vez que estés satisfecho con él, sigue adelante y llénalo en la caja de valor de uno en tu báscula. Entonces, una vez que tengas tus valores más claros y oscuros en su lugar, ahora puedes seguir adelante y rellenar entre los rangos Este es un enfoque mucho más fácil, y te ayuda a entender mejor cuándo necesitas aclarar u oscurecer tus tonos a medida que Entonces ahora vamos a llegar a valorar dos. Para el valor dos, voy a agregar un poco más de pintura a mi piscina existente de mezcla de colores diluidos, y notarán que el valor ahora es ligeramente más oscuro en comparación con el valor uno, solo lo suficiente para mostrarlo en un cambio claro. Ahora enjuagaré mi cepillo y lo colocaré ligeramente sobre mi toalla de pañuelo Ahora cargaré un poco de pintura fresca y la mezclaré suavemente en la piscina existente. Empezarás a ver que el valor se intensifica un poco. Este es nuestro valor. Observa la consistencia, notarás que la mezcla permanece suave, brillante y muy bien pigmentada Perfecto. Para eso, siguiente deslizamiento a tono medio drenado. Ahora pasemos al valor cuatro. Repetiré el mismo proceso, agregando un poco más de pintura a la piscina existente de mezcla de pintura. Y aquí notarás que en comparación con el valor tres, no hay un cambio drástico en el tono, lo que indica que estos son tus valores tonales medios, las transiciones se vuelven más sutiles en el rango medio Entonces espero que ahora estés teniendo una idea clara de cómo cambian los valores tonales y cómo puedes controlarlos simplemente ajustando tu relación pintura a agua Ahora que has visto como un solo color puede cambiar a través de diferentes valores con solo agua, tómate un momento para observar lo poderoso que puede ser este control en las acuarelas Pasemos ahora a un ejercicio sencillo donde pondremos esto en práctica. 8. Análisis y estudio de valor: profundidad y contraste: Antes de sumergirse en una acuarela completa, una de las cosas más valiosas que puedes hacer es dar un paso atrás y crear un estudio de valor tonal para la referencia seleccionada en forma de un pequeño boceto en miniatura Ahora tal vez te preguntes por qué es tan importante este paso. En acuarela, no tienes el lujo de trabajar de un lado a otro como medios opacos Una vez oscurecidas, es casi imposible volver a la luz. Por lo tanto, tener un mapa claro de valores claros, medios y oscuros te permite planificar con anticipación, asegurando que tu pieza final tenga profundidad, equilibrio y claridad visual. Tomemos este ejemplo, un cielo al atardecer reflejándose sobre un cuerpo de agua tranquilo con algunas ondas suaves en la superficie A primera vista, es fácil dejarse llevar por los tonos vibrantes, las naranjas cálidas, los rosas suaves a los corales y luego tus azules y luego tus Pero si te quitas el color y te enfocas solo en el valor, comienzas a ver la estructura debajo de esta belleza. Una vez que conviertes tu imagen de referencia a blanco y negro, se vuelve mucho más fácil comenzar a analizar la composición en términos de valores tonales Ahora puedes comparar diferentes áreas de la escena directamente contra tu escala de valores de cinco puntos para identificar qué son los valores claros , medios u oscuros. Aquí, en nuestra referencia, el cielo en el borde superior del papel es ligeramente más profundo en algún lugar alrededor los valores de tono medio o valor tres, y el cielo cerca del horizonte donde se pone el sol es el área más ligera cercana al valor uno Cuando se analiza el primer plano, las ondas y las formas de onda grandes aparecen las más oscuras cayendo en el valor de cuatro Entonces, una vez hecho este análisis básico, estás listo para bosquejar la composición o simplemente bloquear las formas principales usando un solo color, dividiéndolas en zonas de valor claro, medio y más oscuro. Ahora vamos a seguir adelante y crear juntos un boceto de pulgar tonal rápido para esta composición de puesta Comencemos juntos nuestro estudio de valor rápido y sencillo. Ya he creado un marco pequeño usando cinta adhesiva. Ahora voy a esbozar la línea del horizonte para demarcar el cielo y el agua El siguiente paso es mojar mi área del cielo. Voy adelante con un cepillo redondo suave lo suficiente para darle un bonito brillo sin crear ningún charco Ahora preparemos un valor de oscuridad media usando tinte neutro. Puedes usar cualquier tono oscuro de tu elección para este ejercicio, dolores, gris, índigo, o incluso un azul oscuro funciona muy bien. Comenzaré aplicando este valor de oscuridad media en el borde superior del cielo y lo haré una transición suave hacia un tono más claro a medida que nos acercamos al horizonte. Este suave desplazamiento de la oscuridad a la luz se llama lavado degradado, una técnica fundamental de la acuarela. Esta técnica de lavado gradiente es especialmente útil cuando se pintan cielos o cuerpos de agua tranquilos donde se desea mostrar perspectiva lineal en acción Ayuda a crear profundidad al hacer la transición de valores más oscuros en primer plano a valores más claros a medida que se mueve hacia Si quieres explorar esto más a fondo, puedes consultar mi clase, la guía definitiva para pintar cielos acuarelares, un reto de siete días, donde descompongo diferentes tipos de arandelas y cómo aplicarlas de manera efectiva en tus paisajes Ahora comenzaremos a pintar el agua, pero en este paso, nos vamos a centrar puramente en las formas de luz y sombra de las olas y no en los detalles más finos Al igual que nuestro boceto en miniatura hecho a lápiz, ahora comenzaremos a bloquear las formas de mayor valor usando la pintura Ahora comenzaré colocando primero los valores más oscuros y luego ajustando gradualmente los tonos más claros medida que avanzamos en la distancia Recuerde, esta etapa trata sobre la simplificación, capturando las grandes formas y su relación de valor Es importante entender que siempre puedes ajustar los tonos más oscuros más tarde si es necesario, pero con áreas más claras, debes ser más consciente desde el principio Porque en acuarelas, una vez que pierdes la luz, es difícil traerla de vuelta. Así que construye tu contraste intencionalmente y vigila el equilibrio general de luces y sombras. Para crear la sensación de juego de luces en la superficie de las olas, empiezo levantando suavemente cualquier pintura que se escabulle en los espacios blancos o reflejos reservados espacios blancos o reflejos Esto ayuda a preservar la ilusión de la luz reflejada y mantiene las formas de onda más definidas y dinámicas. Ahora agregaré algunos tonos más oscuros a las ondas de primer plano más grandes para mejorar la profundidad y el contraste Ahora aquí, rápidamente voy a detectar los valores tonales que usamos en nuestra pintura Como puede ver, efectivamente hemos utilizado valores desde la escala de valores de cinco puntos que es desde las luces más ligeras del cielo hasta las sombras más oscuras en las ondas de primer plano Muestra claramente cuán prácticamente útil es la habilidad de valor de cinco puntos a la hora de planear y ejecutar una pintura. Te ayuda a simplificar escenas complejas en formas de valor manejables y garantiza que tu composición tenga un fuerte sentido de profundidad y contraste Entonces espero que hayas podido seguir y entendiste la importancia de un estudio de valor para sacar profundidad y contraste en tus pinturas. Este es un ejercicio simple pero poderoso. En nuestro proyecto del día dos, llevaremos esto un paso más allá mientras pintamos ondas superficiales tranquilas centrándonos más cerca en la interacción de la luz y la sombra en el agua 9. Día 1: análisis de la composición: Tomemos un momento para analizar una composición del día uno antes de comenzar. Me gusta comenzar convirtiendo mi referencia en blanco y negro para poder centrarme puramente en valores sin la destrucción del color. Después observo y estudio cuidadosamente la escena. Lo primero que me llama la atención es la dirección y el movimiento del agua causado por el viento. Si miras de cerca ambas referencias, notarás que el agua fluye hacia adentro hacia la orilla Esto crea una línea de liderazgo que guía la vista del espectador directamente hacia nuestro tema principal, la espuma del mar y las olas que chocan contra la orilla A continuación, miro las sombras claras y el contraste. Las áreas más oscuras que ves son en realidad parches de algas que crecen o sombras proyectadas por objetos sumergidos cuando se ven desde arriba También cartografio aproximadamente los valores tonales a través de la referencia Esto me ayuda a entender dónde estarán mis luces más oscuras y más ligeras Por último, tomo nota de las minuciosas texturas en el agua, que aportarán realismo e interés extra a la pintura. Entonces ves que incluso una referencia aparentemente simple puede revelar tantos elementos interesantes cuando la analizas. Por eso siempre recomiendo hacer este paso primero. Yo establece una base sólida para su pintura. 10. Día 1: paleta de colores: Echemos un vistazo a los colores que usaremos para nuestro primer proyecto. Estoy empezando con Marne azul con pigmento PB 15 es 23 Ahora es un azul muy fresco, pero puedes usar cualquier otro azul que contenga PB 27 o PV 15. Este pigmento se conoce más comúnmente como tono verde azul Thalo, aunque el nombre puede variar entre las marcas A continuación, tenemos el verde cobalto. Ya hemos cubierto cómo crear este tono en nuestra lección de mezcla de tonos de agua. Simplemente mezcla azul horizonte con viridian y obtendrías un tono similar Así es como se obtiene la sombra. Ahora bien, si no tienes este azul horizonte, podrías mezclar un poco de tu pigmento blanco en tu azul cerúleo y obtener este azul Siguiente ayuda es vigilar índigo. Mézclate un poco de rojo en tus azules más oscuros y obtendrás este índigo fácilmente. Otra forma de mezclar índigo es mezclar un poco de pinturas tinte adionutal gris en tus azules y crear un color índigo de aspecto similar A continuación, estaremos amasando en un poquito de siena quemada Ahora bien, este color suele estar presente en todos los conjuntos básicos de acuarela, seguido del rosa concha. Ahora este es un color opcional. Puedes sustituir esto con quash blanco, pero personalmente me encanta combinar rosa concha con marrones para conseguir ese hermoso marrón arenoso teñido. Mira ese hermoso marrón pastel que tenemos. A continuación, lbs cuidando un verde amarillento muy brillante. Mi verde amarillento aquí es un verde amarillo granulado. Si quieres que tus verdes amarillos granulen, entonces te sugiero que mezcles en un medio de granulación en tu color para que sea más granulante entonces te sugiero que mezcles en un medio de granulación en tu color para que sea más También necesitaremos savia verde. Estaré mezclando el verde savia y el índigo para crear esos verdes oscuros para nuestro follaje. Además, cuando mezclas marrones con índigo, crea tonos marrones oscuros perfectos para agregar profundidad a las rocas a lo largo de la orilla 11. Día 1: húmedo sobre océano húmedo: Muy bien, comencemos con nuestro proyecto del primer día. Primero voy a asegurar mi papel usando cinta adhesiva. Ahora voy a bosquejar el contorno de la costa y agregar algunas rocas a lo largo No estoy copiando exactamente la referencia. En cambio, estoy capturando la esencia general de la escena. Por favor, disculpe mi voz un poco áspera hoy. Me estoy recuperando de una gripe grave. Rápidamente terminaré el boceto para que puedas pausar la pantalla y delinear la tuya. Si estás trabajando en una hoja de papel más pequeña, ten en cuenta que la costa debería ocupar solo alrededor de un tercio del espacio mientras que los dos tercios restantes serán tu océano Ahora, voy a empezar por mojar a fondo mi papel. Como estoy trabajando en una hoja un poco más grande que A cuatro, me aseguro de que esté recubierta uniformemente con una capa uniforme de agua limpia. De esta manera, cuando empiece a aplicar mis azules, los colores se mezclarán y sangrarán maravillosamente usando la técnica wet on wet que discutimos anteriormente en la sección de técnica La idea es mantener el papel húmedo por más tiempo, pero también asegurar que no haya albercas ni charcos de agua trenzados en el Para el primer día, el objetivo es simplemente ayudarte a sentirte cómodo con el proceso. Estamos manteniendo nuestros trazos fluidos y libres y dejando que el papel húmedo y pintura hagan la mayor parte del trabajo por nosotros. Ahora estoy cambiando a mi cepillo de fregona de tamaño más pequeño. Lo voy a aplicar ligeramente sobre el tejido y luego comenzar a preparar mi mezcla de azul marino Observe cómo se ve mi mezcla de pintura. Está ligeramente seco pero todavía húmedo. Eso es porque estoy apuntando al valor más oscuro del azul marino aquí Comenzaré por el borde de la parte superior del papel, tirando mis trazos hacia adentro hacia la orilla Observa como no estoy cubriendo toda la zona con azul. Estoy dejando intencionalmente algunos espacios blancos en el medio. Estos son importantes ya que se convertirán en nuestro punto de interés por donde la luz brilla a través Ahora me estoy dejando caer un poco más de azul marino sobre la capa base, trabajando muy a la ligera para que no perturbe la pintura que hay debajo. A continuación, mezclaré un azul más profundo agregando un toque de naranja cadmio Puedes usar este método o puedes usar tinte neutro o pinturas grises para un efecto similar. Entonces usaré mi botella de spray para empañar ligeramente estas áreas. Esto ayuda a que la pintura se mueva más libremente y mantiene el peso del papel, lo cual es especialmente importante cuando se trabaja en superficies más grandes, ya que tienden a secarse rápidamente. Solo recuerda, rocíe suavemente y desde un poco de distancia, demasiada agua demasiado cerca puede crear floraciones no deseadas o carreras traseras, y queremos mantener nuestra transición suave y controlada Ahora, antes de comenzar a pintar la zona costera, estoy usando un cepillo de enjuague limpio para volver a mojar suavemente las partes de la orilla donde tocarán las olas. A continuación, estoy mezclando en un medio a valores de luz de mi verde cobalto para rellenar los lados izquierdo y derecho cerca de la orilla. Ahora estoy salpicando algunas gotas de agua sobre el área pintada, especialmente sobre las manchas más oscuras Pronto verás que esto crea una hermosa textura. En lugar de agua, también puedes rociar un poco de sal de mesa para aún más defecto de textura, pero me estoy saltando eso aquí porque quería un aspecto más suave A continuación, usando mi pincel redondo plateado Seisic, estoy moviendo suavemente la pintura hacia la orilla, siguiendo su dirección natural Esto solo funciona si tu papel está suficientemente húmedo. Si está empezando a secarse de manera desigual en las manchas, lo mejor es omitir este paso para evitar manchas secas no deseadas Usando mi cepillo limpio húmedo, voy a levantar parte de la pintura que está sangrando en los espacios blancos. Esto creará la ilusión de luz resplandeciente baila sobre las olas del océano mientras corren hacia la orilla Una vez hecho esto, comenzaremos a pintar cerca de la costa con siena quemada, comenzando con comenzando con Siempre podemos profundizar en estos valores más adelante si es necesario. Para lograr un efecto visualmente realista, estoy trabajando en la dirección del océano apresurado El uso de trazos horizontales aquí no se verá natural ya que estamos viendo la escena desde un ángulo superior. Por lo que es importante tener en cuenta la perspectiva lineal. Usando la punta de un pincel ligeramente acuoso e inclinando el papel, estoy permitiendo que los marrones naturalmente y se mezclen con A medida que el papel comienza a secarse, noto que las áreas verdes cobaldas más claras comienzan a desvanecerse, así que volveré y me colocaré en una ligera mezcla acuosa de verde cobalto para refrescar esas Voy a salpicar rápidamente algunas gotas de agua en las áreas semi secas del océano Esto ayuda a mantener la superficie húmeda y me permitirá agregar salpicaduras de pigmento más oscuras más tarde para crear la textura Antes de que el papel comience a secarse en esta área, usaré la punta de mi pincel tamaño seis para hacer patrones y marcas aquí y allá en la superficie húmeda del océano. Solo recuerda que este consejo solo funciona si el papel aún está mojado. Dejaremos que esta parte del océano empiece a secarse ahora y en la siguiente lección, comenzaremos a trabajar en la costa 12. Día 1: costa seca sobre húmeda y detalles de olas: Empecemos con un zapato para eso, estoy creando una mezcla de mi concha rosa y siena quemada Ahora, en lugar de rosa concha, también puedes seguir adelante y agregar un poco de tu quash blanco en tu siena quemada o tu tumber quemado y crear esta Voy a entrar y poner este color en el centro de la orilla. A continuación, usando una ligera mezcla acuosa de ocre amarillo, voy a llenar suavemente el borde inferior del papel, mezclándolo con la mezcla de concha rosa y quemar sienna Con una punta ligeramente húmeda de mi pincel, estoy ablandando y extrayendo esa capa cerca de la zona donde chocarán las olas Entonces voy a ir a ventilar en unos marrones más oscuros justo a lo largo del contorno de la costa y mezclarlos en Aquí estoy usando un enfoque cuidadoso y controlado de mojado sobre húmedo para que mis capas se vean suaves, sin embargo obtengo el control sobre la humedad de mi pintura y el papel Usando mi pincel Size six y solo la punta, estoy agregando tonos más oscuros de marrón. Y se puede ver la magia de mojado sobre mojado pasando. Este es exactamente el efecto que quería para esta zona, construyendo capas sin dejar mantener esos hermosos bordes suaves. Dejaremos que la orilla cercana a la zona de choque de olas se seque por ahora y mientras tanto, comenzaré a trabajar en el borde inferior del papel para crear el follaje Empiezo con amarillo verdoso en la base. Mi amarillo verdoso es un hermoso color granulado, que agregará una hermosa textura cuando empecemos a aplicar capas valores medios y tonos más oscuros de verdes para construir esa textura, profundidad Para los valores tonales medios del verde, voy entrando y agregando mi verde savia, asegurándome de que no cubra demasiado completamente la base amarillo verde Quiero que brille en pequeños bolsillos. Este paso debe hacerse cuando el área aún está húmeda. Si se seca, simplemente vuelve a aplicar una capa base ligera, acuosa, de color verde amarillo y luego entra con una consistencia fluida pero no demasiado acuosa Esto asegura que tus capas permanezcan vibrantes incluso después del secado. Para agregar textura, estoy usando la técnica de salpicaduras de agua También podrías seguir adelante y usar un poco de tu sal de mesa, simplemente espolvorear sobre las zonas húmedas. Pero ten en cuenta que la técnica de la sal no siempre funciona bien en papeles hechos a mano. Si estás trabajando en papel Hadi hecho a mano, lo mejor es seguir una técnica de salpicaduras de agua que debería poder darte un Como ya puedes ver, he pasado a las rocas, comenzando con tonos más claros de mi siena cruda y luego agregando en tonos más oscuros Bueno la primera capa aún está húmeda. Esto ayuda a crear bordes suaves y redondeados a las rocas. Te recomiendo que veas todo este proceso una vez antes comenzar para que sepas lo que viene a continuación y puedas funcionar sin problemas. Como estoy trabajando en una superficie más grande, detallar llevará un poco de tiempo, pero voy a mantener el ritmo rápido aquí. Con la punta húmeda de mi cepillo, voy adelante y agregando las rocas de menor tamaño esparcidas por toda la costa Por último, es momento de trabajar en nuestras olas. Estoy usando un pincel delineador sintético suave de talla dos y aplicando una consistencia espesa de gouache usando solo la punta del pincel En esta etapa, se trata de detallar. Observe cómo mis pinceladas están en línea recta. Este es un error común que cometen muchos principiantes. La clave es observar de cerca el movimiento de las olas en tu referencia e imitar ese flujo al pintar esto agrega realismo y sigue una perspectiva lineal de ondas doblándose y retorciéndose a lo largo de su trayectoria Personalmente encuentro este proceso muy satisfactorio y terápico. Pero si eres principiante, recomiendo tomarte un breve descanso y tal vez tomar una taza de chocolate caliente o una bebida fría para relajarte antes de sumergirte en los detalles de la ola. A estas alturas, nuestra zona costera debería estar completamente seca. No intentes este paso si aún está húmedo. De lo contrario, no lograrás esas marcas de pincel nítidas y secas que son esenciales para darle a sus ondas su aspecto de textura rugosa. Otra forma de pintar estas olas es conservando los blancos con líquido de enmascaramiento antes de comenzar a pintar el océano. Personalmente, este método no me parece muy atractivo porque crear líneas onduladas curvas delgadas con el pincel puntiagudo y con fluido de enmascaramiento puede ser muy, muy complicado Incluso si recubre las cerdas de tu cepillo primero con jabón, detallar tantas ondas más pequeñas y curvas se vuelve tedioso, y la punta del cepillo finalmente obstruye con líquido de enmascaramiento Por eso preferí este método que estamos usando ahora. Puede parecer un poco desafiante al principio, pero una vez que te metes en el ritmo, se vuelve mucho más fácil y mucho más cómodo trabajar con él. Esta parte del proceso tardará un poco más, así que recomiendo ver primero la lección completa. Ser paciente. Te prometo que valdrá la pena tu tiempo. También me encantaría ver tu trabajo, así que por favor compártelo en la sección de proyectos de clase. Y si tienes alguna duda o duda, no dudes en ponerte en contacto en el hilo de discusión. Estaré encantado de responder a sus consultas. Si estás trabajando en una hoja de papel más pequeña, naturalmente cubrirás el área más rápido y necesitarás menos tiempo para completar este paso. Esa es la diferencia clave entre trabajar en un papel más pequeño versus uno grande donde hay tantos detalles involucrados. Quería mostrarte este proceso en tiempo real sobre una hoja más grande para que veas como logro que la mantuviera funcionando en diferentes secciones una a la vez para evitar que se seque demasiado rápido. Siempre puedes volver a visitar esta lección cuando estés listo para intentar pinturas más grandes Considera esto como tu punto de referencia. Observa cómo estoy usando tanto la punta como la punta de mi pincel delineador para crear una mezcla de trazos finos y gruesos. Ya tengo una clase Skillshare sobre la pintura de océanos y mares, donde incluí una lección dedicada sobre pinceladas y su práctica Y a veces la práctica es la verdadera clave para que tus trazos sean correctos. No quería repetir esa lección en esta clase, así que si quieres profundizar el pañal y generar confianza en tus trazos, puedes ver ese segmento desde mi clase anterior. Ahora, para los detalles finales, agregaré algunas pinceladas secas alrededor las rocas más grandes para indicar que las olas se retiran Esto agrega una bonita historia visual a la escena. Bien, entonces con este detalle final, terminaremos con nuestras olas. Una vez que la pintura esté completamente seca, despegaremos cuidadosamente la cinta de enmascarar, y eso prácticamente envuelve nuestro proyecto del primer día. Me encanta cómo resultó, y no puedo esperar a ver tus versiones. También estaré agregando algunas referencias de práctica extra para que sigas perfeccionando las técnicas actuales Espero que hayas disfrutado el proceso y te hayas divertido pintando. Te veré de nuevo mañana mientras capturamos otro estado de ánimo de agua. 13. Día 2: composición y análisis de valores: Bienvenida hoy también. Empecemos por analizar nuestra composición. Aquí está nuestra imagen de referencia. Primero voy a despojar los colores y convertirlo en una versión monocromática o en blanco y negro Ahora estudiémoslo en escala de grises. Al observar el arreglo general, esta composición también sigue la regla de las dos terceras partes. Si superponemos nuestras dos terceras rejillas, verás que el cielo se sienta a lo largo de la tercera línea superior y los dos tercios restantes son tomados por el agua. Analicemos aún más la referencia, comenzando primero con el cielo. Notamos que los valores cambian de un poco más oscuros cerca del horizonte a más claros a medida que nos movemos hacia arriba. Aquí, las reglas habituales de la perspectiva atmosférica cambian porque el sol está sentado justo en el horizonte. Ahora pasemos al primer plano. Lo primero que llama la atención es una gran forma de onda al frente Tiene un abultamiento cóncavo con un resalto brillante donde la luz se refleja, convirtiéndola en el valor más ligero en esta área Alejándonos ligeramente del primer plano, notamos una interacción de luz Aquí los valores tonales se desplazan entre cuatro, tres, dos y uno en un valor tonal de cinco escalas En las partes más brillantes, la luz rebota en la ola y proyecta sombras formando esas líneas horizontales distintas Ahora es tu turno de crear un pequeño boceto en miniatura antes de comenzar tu pintura final Esto te ayudará a relajarte en los valores tonales y hacer que la transición al color sea mucho más suave Para nuestro proyecto final del día dos, he creado un boceto donde he delineado las formas principales sin rellenarlas, para poder ajustar las cosas más tarde si es necesario. El objetivo principal aquí es capturar la esencia de la escena y no copiarla exactamente. Y eso concluye nuestro análisis de composición para el segundo día. Echemos rápidamente un vistazo a los colores que vamos a necesitar para completar este proyecto. 14. Día 2: paleta de colores: Bienvenidos al Día dos. Vamos a sumergirnos y comencemos por ver nuestros colores. Primero, estoy empezando con mi azul marino con pigmento PB 15 es tres. Se puede elegir cualquier azul pigmentado único, pero tratar de escoger el con pigmento PB 15 o 15 es tres A continuación, voy a entrar con viridian o mi halo verde con pigmento PG seven Cuando mezclas ambos colores, obtendrás una hermosa mezcla turquesa o verde mar. Este es el color que vamos a utilizar para pintar nuestras olas desde el primer plano hasta el horizonte Si le agregas un toque de naranja a esa mezcla, creará tonos más profundos y oscuros de verde mar. Vamos a utilizar estos tonos más oscuros de nuestro verde mar para pintar las olas en nuestro primer plano Ahora voy a swatch rápidamente mi naranja. Estoy aquí usando naranja brillante con pigmento Po 20, pero también podrías usar una naranja con pigmento Po 16 o simplemente mezclar tus rojos cálidos con amarillos cálidos Para nuestro cielo, voy a mezclar en mi amarillo nápoles y ópera para formar este hermoso tono naranja coral que vamos a pintar el atardecer cerca del horizonte. Entonces, para nuestro cielo, comenzaremos primero con el amarillo nápoles, luego la transición al rosa ópera, mezclaremos los dos para crear ese tono naranja coral, y luego lo desvaneceremos suavemente en los valores más claros de lavanda en la parte superior Así que eso es todo por los colores que vamos a necesitar para completar nuestro proyecto del Día dos. Así que adelante, muestra tus propios colores y prepárate para saltar a nuestro proyecto del día dos 15. Día 2: húmedo sobre húmedo: cielo y ola en primer plano: Bien, comencemos nuestro proyecto del día dos. Primero, vamos a pegar nuestro papel con cinta adhesiva. Entonces voy a esbozar la línea del horizonte tal como analizamos en nuestra composición y marcaré las formas de onda principal. Normalmente doy este paso de marcar las formas más grandes cuando trabajo en escenas más complejas donde hay mucha luz y sombra de ondas bailando sobre las olas Para composiciones más simples como esta, incluso puedes ir de la mano libre. Esa confianza viene solo con la experiencia de pintar agua y olas. Estoy dibujando las formas de onda grande aquí solo para ti para que veas cómo abordarlas y simplificarlas. Esto hace que el proceso de pintura no sólo sea más manejable y factible sino también más divertido ¿Ya está listo nuestro boceto? Puedes pausar la pantalla aquí y delinear la tuya antes de que sigamos adelante. Nuestro boceto está listo. Ahora pasaremos a pintar el cielo usando la técnica de mojado sobre húmedo. Empezaré colocando un lavado incluso plano de agua limpia sobre el cielo con mi cepillo de merluza, teniendo cuidado de no tocar nada por debajo de la línea del horizonte Voy a repasar el área del cielo dos o tres veces para asegurarme de que se mantenga uniformemente húmedo antes de que dejemos caer los colores. Antes de dejar caer los colores, me tomo un momento para limpiar cualquier exceso de agua que se acumule en la cinta de enmascarar Esto ayuda a evitar que el agua vuelva a fluir hacia las áreas pintadas. Siempre haz que sea un hábito hacer esto antes de colocar tus pinturas porque los flujos de retorno pueden ser bastante desagradables. Lo aprendí muy duro. Ahora voy a empezar a estratificar las pinturas. Con un cepillo húmedo, cargo un poco de amarillo nápoles, mezclándolo hasta obtener una consistencia acuosa, pero no demasiado líquida. A continuación, agregaré rosa ópera para ajustar el brillo, creando un naranja coral suave. Antes de aplicar el color, vuelvo a pasar mi pincel húmedo de merluza sobre la idea del cielo para asegurarme de que el papel todavía esté uniformemente húmedo Cargue mi pincel con una mezcla de coral amarillo y frote el agua extra del vientre del cepillo Después, comenzando en la línea del horizonte, coloco los colores usando suaves trazos horizontales. No estoy cubriendo todo el cielo. Estoy manteniendo los tonos amarillos limitados a aproximadamente la sección media del cielo Para este cielo, vamos con un lavado abigarrado, que es un lavado degradado de dos o más colores Si quieres aprender más sobre esta técnica, echa un vistazo a mis clases tipos de lavados de mi clase, la guía definitiva para pintar cielos acuarelares un desafío de siete días Ahora voy a mezclar lavanda en valores tonales medios a claros y mezclarla en las capas de transición de naranja caudal y rosas usando suaves Mientras hago esto, sostengo el cepillo cerca del borde del mango. Esto me da más control, flexibilidad y suavidad en mis trazos. Si observas, estoy mezclando las capas con una presión muy ligera usando solo la punta y la punta de mi pincel. Estoy llevando la capa de lavanda ligera solo hasta la sección media del cielo. A continuación, volveré a cargar mi pincel con esa mezcla de ópera amarilla y comenzaré en la línea del horizonte, mezclándolo hacia arriba hacia arriba sin levantar mi pincel. Repito este proceso también con valores de luz de lavanda, continuando hasta que estoy contento con la transición suave y uniforme entre los lays. Ahora agarraré mi cepillo de terciopelo Siixblack, humedeceré la punta y la frotaré suavemente sobre el pañuelo para eliminar el exceso Justo aquí en el centro, levanto el color usando suaves trazos circulares para crear el sol poniente. Esto no forma parte de la imagen de referencia. Es algo que estoy agregando desde mi propia imaginación. Puedes optar por incluir el sol o saltarlo por completo. Si quieres crear un sol, otro método es cortar tu cinta de enmascarar en forma circular y pegarla antes de pintar o usar líquido de enmascarar para conservar el blanco del papel. Y con eso, un cielo está completo, ahora lo dejaremos secar. Y luego pasar a pintar el agua. Para pintar el agua, tengo una estrategia simple para manejar superficies más grandes como la mía. Voy a dividir el agua en dos mitades. Verás a lo que me refiero a medida que avanzamos. He empezado con una técnica de mojado sobre húmedo aplicando un lavado plano uniforme desde el primer plano hasta aproximadamente la mitad hacia Pero evito esperar hasta la línea del horizonte porque eso puede causar floraciones no deseadas ya que la zona del cielo sigue secándose. Este es un consejo súper práctico para recordar, y noto que muchos principiantes luchan con esta parte. A continuación, estaré preparando una mezcla de mi azul marino y mi verde halo para crear un rico y mantecoso verde marino Asegúrate de hacer una buena cantidad antes de empezar a pintar tu agua. Esta será tu mezcla de Seagreen got. La consistencia debe ser gruesa, no líquida, por lo que puede construir valores oscuros fácilmente al estratificar el Ahora voy a empezar a pintar el agua usando mi pincel de trapeador tamaño 00, comenzando justo en la base del papel. Presta mucha atención a mis pinceladas y la consistencia de la pintura. Estoy controlando cuidadosamente la relación pintura a agua para poder mantener la forma distinta de las olas que estoy creando. Observe cómo sostengo mi cepillo. Este agarre me da un mejor control y permite trazos expresivos fluidos. Estoy rellenando las formas de contorno que dibujamos anteriormente conservando los reflejos de luz entre ellas. Esto es crucial porque el azul bajo o el azul marino con PB 15 o 1523 como pigmento es un color altamente manchado, lo que significa que el levantamiento no recuperará Por lo que es importante protegerlos desde el inicio. Preservar el blanco del papel aquí como resaltes. Ahora estoy agregando algo de naranja a mi mezcla de la mueca marina para crear algunos valores más oscuros, que comenzaré a poner capas en la base de las olas Debido a que el papel aún está húmedo, estos tonos más oscuros se mezclarán suavemente con las capas base. Necesito trabajar rápidamente para aplicar esta capa antes de que el área comience a secarse. A continuación, cambiaré a mi tamaño ford bright brush, lo humedeceré y lo usaré para limpiar suavemente cualquier color sangrante que pueda haberse esparcido en las áreas blancas que queremos conservar Repetiré el mismo proceso en el hechizo superior de la ola también. Siempre asegúrate de que la punta de tu cepillo esté limpia al levantar el color, especialmente si vas a volver a levantar. Ahora estoy agregando algunos tonos más oscuros debajo del oleaje de la ola. Esto representa la sombra proyectada por la ola en sí misma. Mi consistencia de pintura es bastante seca, pero mi pincel está húmedo y el fondo aún está húmedo. Esto me permite agregar la sombra suavemente sin necesidad de volver a aplicar los tonos más oscuros una y otra vez En la parte inferior del papel, agregaré algunos tonos más oscuros para que las áreas más claras parezcan globo entre las capas. Estoy volviendo a aplicar los tonos más oscuros con suave presión suave y movimientos suaves para evitar molestar o levantar las capas base Recuerda siempre con acuarelas, colores secadora, sombra más clara de lo que eran cuando están mojadas Por lo que es importante estar atentos a tus valores tonales mientras Comenzamos con valores toonales medios, pero ahora podemos oscurecer las áreas según sea necesario en función del efecto que queremos lograr Con la ayuda de mi punta limpia de mi cepillo brillante, estoy levantando cualquier color que haya sangrado en las áreas blancas. Y con eso, se hace la primera parte del agua, sobre todo el primer plano Dejaremos que esta zona se seque completamente. 16. Día 2: crear profundidad a través de la atmósfera: Ahora es el momento de pasar a la siguiente parte de la ola. Ahora usando mi cepillo húmedo de merluza, voy a poner un lavado plano en el área justo encima de la ola que pintamos Si observas, empecé a poner ese lavado plano desde el centro y luego me muevo hacia abajo. Aquí, siempre vuelva a verificar los niveles de humedad en su cepillo. Demasiada cantidad de agua puede provocar floraciones innecesarias en el área pintada de secado, especialmente el cielo y la ola de primer plano Aquí hay un hack útil. Si eres principiante, prueba a pintar tus olas primero y guarda el cielo para el final. De esta manera, se reduce el riesgo de arruinar accidentalmente el cielo o el agua de primer plano, ya que controlar la humedad entre ambas áreas puede ser Solo me doy cuenta de esto después de pintar primero el cielo, puede ser más difícil manejar la humedad cuando empiezas a trabajar en las olas después Por lo que a menudo es más seguro y más fácil comenzar con el agua, que es el principal elemento focal de la composición y terminar con el cielo. Cambiando al cepillo de lengua de mi gato y luego levantando estas áreas donde los colores están sangrando hacia los espacios blancos que queremos conservar. Ahora, usando este cepillo de lengua de gato más pequeño, uso la punta y el dedo del pie para crear formas de onda más delgadas. Empiezo con los valores tonales medios y luego agrego sombras cuando sea necesario con tonos más oscuros. Aquí, fíjate que mi pintura la hace no acuosa, sino que es espesa y cremosa Más o menos, se puede decir que está seco. Eso es exactamente lo que necesitas para crear olas más pequeñas con buen control. En este punto, el proceso es poco repetitivo. Es decir, estaremos superando valores medios a más claros de olas de color verde marino a medida que nos acerquemos al horizonte Observe cómo alterno entre olas más cortas y más largas para sugerir el movimiento natural del agua a medida las olas retroceden hacia el horizonte, que las olas retroceden hacia el horizonte, disminuyen en tamaño, forma y valor tonal, siguiendo el principio de perspectiva atmosférica Pero usando mi cepillo de lengua para gatos pequeños, ahora estoy creando olas más pequeñas medida que nos acercamos al horizonte. Sea consciente de sus valores tonales y controle la humedad en su cepillo cuidadosamente. Aquí necesitarás trabajar rápidamente porque una vez que el papel comienza a secarse, se vuelve difícil lograr esos bordes suaves y lisos en las olas. Si es necesario, use un plano de turba más pequeño o un cepillo redondo para humedecer suavemente estas áreas antes pintar las olas más pequeñas. Sea muy cauteloso Tu cepillo solo debe estar húmedo, no demasiado húmedo. Demasiada agua aquí puede arruinar fácilmente tu pintura, así que por favor ten en cuenta y ten cuidado la humedad o los niveles de humedad en tu pincel, y en Debido a que he dividido esta pintura en segmentos más pequeños y humedecido cada área a medida que avanzo, es mucho más fácil controlar la humedad y mantener el papel constantemente húmedo en partes manejables Si hubiera intentado mojar toda la superficie a la vez, habría sido difícil mantener esa humedad y algunas áreas de las olas podrían haberse vuelto parcheadas o secas Este fue un reto al que me enfrenté cuando empecé a pintar agua por primera vez. Por lo que controlar la humedad de tu papel es una habilidad que se desarrolla solo con la práctica y la curiosidad Sigue experimentando y mejorarás con el tiempo. Por fin estoy contento con cómo se ven las olas en estos momentos, así que las dejaré como están. Es hora de agregar la luz del sol triples sobre las áreas más claras. Mm. 17. Día 2: húmedo sobre seco - detalles finales: Hemos llegado a la etapa final de una pintura, agregando esos reflejos iluminados por el sol bailando a través de las olas para mantenerlos suaves y lisos, voy a correr ligeramente la punta húmeda de mi cepillo de trapeador de talla 20 a lo largo de las áreas blancas del papel Aquí, estoy teniendo mucho cuidado no sobresaturar la superficie con agua Recuerda, el cepillo solo debe estar húmedo y no gotear mojado A continuación, prepararé una mezcla de nuestros colores de puesta de sol, es decir, amarillo nápoles y rosa ópera, los mismos que usamos para el cielo. La consistencia aquí debe ser suave y mantecosa. Por favor, tome nota del control de agua aquí. Después cargaré la punta de mi pincel de rigor con esta mezcla y comenzaré pintar finas líneas curvas para capturar el delicado resplandor de la luz bailando sobre la ola. En lugar de un cepillo de rigor o delineador, también puedes optar por un cepillo redondo pequeño con una punta afilada y puntiaguda Para un mejor agarre y control sobre los movimientos de tus pinceles, sostengo el mío cerca de la férula Esto me ayuda a crear líneas más firmes y seguras. Antes de comenzar este paso en su pintura, le recomiendo encarecidamente practicar las líneas curvas en un trozo de papel de desecho. De esta manera, podrás asegurarte de que tus trazos sean suaves y no tambaleantes cuando te muevas a la pieza final Ahora estoy usando mi pincel de lenguas plateadas belle aqua cat de talla ocho y trabajando suavemente con el stip y la puntera para aplicar un lavado muy ligero de mezcla de ópera amarilla mezclaré suavemente con las áreas blancas cercanas al horizonte, capturando el cálido resplandor del sol poniente reflejado en el agua Cambiando de nuevo a mi pincel delineador y creando esas líneas delgadas aquí en el área de reflexión. Algunas de estas reflexiones empiezan a aparecer un poco descoloridas, así que voy a volver a pintar líneas finas sobre ellas, manteniéndolas suaves, pero asegurando que permanezcan vibrantes y no pierdan su presencia Bien, entonces con esto, me detendré aquí y evitaré sobretrabajar la pintura Estoy bastante contento con cómo ha resultado. Ahora esperaremos a que el papel se seque completamente antes de despegar la cinta de enmascarar. El papel se ha secado completamente. Ahora despegaré con cuidado la cinta de enmascarar en un ángulo de 45 grados para evitar que se rasguen o dañen los bordes Con esto, llegamos a un final de nuestro proyecto de dos días. Voy a subir algunas referencias adicionales en la sección de proyectos y recursos para que las pruebes. Espero con ansias ver sus interpretaciones. Te volveré a ver en el día tres. 18. Día 3: composición y análisis de valores: Bienvenido al Día tres, y comencemos analizando nuestra referencia. Esta es una imagen muy hermosa. Captura el movimiento dinámico de las olas chocando junto con una impactante vista medio submarina Nuestros ojos se dibujan primero hacia la luz de la izquierda, golpeando las olas e iluminando el agua superficial a la derecha, que transita a tonos más claros mientras el resto del agua se mueve hacia tonos azules profundos Ahora vamos a convertir la imagen en blanco y negro para estudiar mejor sus valores tonales En esta composición, podemos ver claramente la gama completa, desde las luces más ligeras hasta las oscuras más oscuras en una escala del uno La luz del cielo que golpea las olas se captura en los valores más ligeros, y también se resaltan las texturas de las burbujas porque la luz penetra solo a cierta profundidad antes de desvanecerse en Bien, entonces ahora que hemos analizado nuestra composición, es tu turno de crear un pequeño boceto en miniatura antes de saltar directamente al proyecto Este paso rápido te ayudará a trazar la forma principal, los valores y el flujo de la escena, haciendo que el proceso de pintura sea mucho más suave. 19. Día 3: paleta de colores: Estoy muy contenta de que hayas decidido unirte a mí para el día tres. Ahora, echemos rápidamente un vistazo a los colores que necesitaremos para el proyecto de hoy. Para esta pintura, estaremos trabajando con solo unos pocos colores, y todos son azules. El primer color que voy a mostrar es mi azul thalo de Shinhan Art, que es un azul muy cálido y contiene el pigmento También puedes usar cualquier otro azul brillante similar de tu propia colección. El siguiente color que voy a manchar es mi azul turquesa Puedes mezclar fácilmente el azul turquesa combinando un pigmento azul frío que es PB 15 con tu halo verde que es PG seven, un pigmento verde mar y agregarle un toque de pigmento blanco. Entonces obtendrías este azul turquesa, que ya hemos visto cómo crear este color en la lección de mezcla de tonos de agua. Ahora, con solo ajustar la proporción de tus pigmentos verde y azul, puedes crear una amplia gama de tonos tonales verde mar, agregar más azules para obtener un azul turquesa o aumentar el verde en la mezcla para lograr más de ese tono verde cobalto El siguiente color que voy a mostrar es nuestro índigo El que estoy usando aquí es de la gama PWC de Shinhan Art, que contiene tanto un pigmento azul como uno negro También puedes crear un azul oscuro similar mezclando dolores, tinte gris o neutro en tu azul, y último es una guash, que vamos a utilizar para agregar detalles finos o los patrones de pincel seco 20. Día 3 - Blues mágico: el primer plano: Oigan, chicos. Bienvenidos de nuevo al tercer día. Antes de comenzar, una actualización rápida de un suministro que necesitará para este proyecto, nuestra versátil sal de mesa. Téngalo a mano porque lo vamos a utilizar para crear algunas texturas hermosas en la pintura de hoy. Y como de costumbre, estoy usando mi cinta de enmascarar para pegarme mi papel. Ahora es el momento de comenzar con un boceto. Es muy simple, nada mucho que dibujar excepto la ola. Estoy comenzando con una forma de H inclinada, agregando otra forma justo encima de ella para crear un doble límite, y luego dibujando la cresta de la ola en la parte superior Esta es una vista medio bajo el agua, por lo que parte de la ola estará debajo de la línea de flotación, y la otra parte estará en la parte superior Rápidamente terminaré mi boceto aquí. Mi sugerencia sería ver primero todo el proceso de boceto y luego salir en tu propio boceto terminé con mi boceto, así que saltemos directamente a la pintura. Comenzaremos con una vista media bajo el agua. Y dos, estaremos trabajando con la técnica wet on wet para lograr esa hermosa mezcla de colores y una transición fluida suave bajo la línea de flotación Me aseguro de mantener mis matorrales acuosos confinados dentro de la línea de flotación dentro Estaremos acercándonos a esta pintura sección por sección. Primero, terminaremos esta mitad inferior del submarino, y luego pasaremos al anuncio de agua. Y luego finalmente el cielo. Este enfoque paso a paso nos ayudará a pintar la referencia de una manera más metódica y controlada Ahora estoy cambiando a mi pincel mob size 00 squirrel blend, pero también puedes usar un cepillo redondo talla diez o 12 para este paso Estoy aquí mezclando un tono verde cobalto combinando mi azul merino con PB 15 como su pigmento, junto con el verde amarillo que está con PG seven como pigmento y agregando un toque de azul horizonte que tiene algún pigmento blanco en él Estoy apuntando a una consistencia cremosa agradable en un valor tonal medio Siempre puedes ver esta mezcla en un trozo de papel de desecho primero para verificar el valor antes de aplicarla en tus capas húmedas. Ahora estoy comenzando en la esquina superior derecha de nuestra vista submarina, aplicando la mezcla de manera deliberada y modelada Esto es importante para el efecto final. Después con la punta acuosa de mi pincel, moveré suavemente y desvaneceré los colores hacia afuera Ahora, voy a estar preparando una mezcla de azul brillante. El color que estoy usando es de Shinhan Arts PWC gama halo blue, red shade Estoy haciendo una mezcla cremosa, valor oscuro y mezclándola en nuestro verde cobalto. Debido a que estamos trabajando mojados sobre mojados, los colores se fusionarán maravillosamente. Observe que estoy estratificando mi azul brillante comenzando desde el fondo del papel y dejando que converjan en nuestro verde cobalto Para crear una fuerte sensación de profundidad, seguiremos trabajando con estos trazos convergentes Ayudan a guiar el ojo hacia arriba y a agregar dimensión. El uso de trazos horizontales aquí haría que el área pareciera plana. Por lo que mantener este flujo direccional es la clave del éxito de esta pintura. Ahora estoy agregando tonos más oscuros de azul mezclando un toque de rojo en mi mezcla azul halo. Estoy empezando justo en la parte inferior del papel, trabajando en trazos convergentes hacia arriba Puedes lograr este tono más oscuro ya sea mezclando rojo o mezclando dolores grises, tinte neutro, o incluso índigo en tu azul para tener este tono más oscuro. Me aseguro de mantener las esquinas inferiores más oscuras que la sección media y la parte superior. Esto ayuda a transmitir el efecto de luz que se filtre a través de la superficie del océano. La superficie inmediata permanece brillante, pero la luz se desvanece gradualmente a medida que viaja más profundo, dejando las profundidades en sombra Entonces para equilibrar los valores aquí, mezclaré un poco de verde mar con el de un poco de mezcla azul y muy ligeramente intentaré mezclar en la capa superior. Ahora estoy enjuagando mi pincel y cargando tonos más claros de verde cobalto o verde mar a capa en la parte superior. El fondo sigue húmedo. Estos colores se mezclarán naturalmente y crearán transiciones suaves. A continuación, estoy cambiando a mi cepillo de rigor para salpicar algunas gotas de agua sobre esta zona húmeda Enfoca más salpicaduras cerca de la esquina superior derecha usando una mezcla de gotitas pequeñas y medianas. Aquí hay una propina. Me gusta usar un cepillo de rigor para esto por su forma alargada. Mantiene menos agua en el vientre en comparación con los cepillos redondos, lo que facilita mucho el control del tamaño y la forma de las salpicaduras Esta técnica me funciona cada vez. Ahora, estoy usando mi pincel ultra redondo número dos de talla, que solo está húmedo, y estoy tratando de sacar colores en pequeños movimientos circulares para crear pequeñas burbujas Funciona mejor si haces esta técnica de levantamiento cuando tu fondo aún está húmedo. A continuación, es momento de espolvorear un ingrediente mágico que es nuestra sal de mesa. Aquí hay un consejo rápido. El defecto de textura de la sal solo ocurrirá cuando el papel esté húmedo pero no demasiado húmedo. Si hay demasiada agua, la sal simplemente se disolverá en la pintura y no crearás esa hermosa textura. Además, me he dado cuenta de que este efecto sal no funciona realmente en papeles hechos a mano 100% algodón o los papeles adi 100% algodón. Entonces, si estás usando ese tipo de papel y no estás logrando la textura deseada, no te frustres. No es tu técnica. Es justo como reacciona el periódico. Ahora dejaremos que todo el fondo se seque por completo, pero antes de que se seque completamente, estoy levantando pintura en esos pequeños puntos redondos porque el fondo húmedo permite que los colores vuelvan suavemente a esas áreas levantadas Entonces este paso me ayuda a limpiar y definir los puntos un poco más. Si lo prefieres, en lugar de esta técnica, también puedes seguir adelante y usar tu líquido de enmascaramiento o también puedes crear los pequeños puntos usando tu vela blanca. Estos métodos también funcionan bastante bien. 21. Día 3: ola y cielo que rompen, parte 2: Bien, entonces ahora pasemos a una ola chocante. Comenzaré mojando cuidadosamente esta área con mi pincel mob talla 80 de la serie atelia plateada Me aseguraré de que esta zona tenga un lavado uniforme de agua plano, no se formen albercas ni charcos en el papel, y también estoy teniendo mucho cuidado de no mojarme demasiado cerca de la línea de agua submarina Ahora estoy frotando mi pincel húmedo de ardilla mob tamaño 00 sobre un pañuelo y preparando una espesa consistencia cremosa de mezcla de verde mar o verde cobalto Usando la punta y punta aplanadas de mi pincel, pintaré en forma de C invertida, observaré el movimiento de mi pincel de cerca aquí Estoy trabajando tanto con la punta como con la punta del cepillo, variando la presión para crear la sensación de movimiento y dirección al flujo de agua. Observa el movimiento de mi pincel y observa cómo sostengo el pincel. Este agarre me da más flexibilidad para crear trazos fluidos expresivos mientras uso la presión en la punta y la punta del cepillo. Si así se observa, mientras se crean los trazos de mar invertidos, también he dejado algunos espacios blancos entre ellos. Ahora pasaré a aplicar algunos valores tonales medios de mi azul brillante o azul thalo debajo de las curvas de la Estas son las zonas donde las olas proyectan sombras, por lo que serán un poco más oscuras que el resto de la ola chocante Ahora con la punta de mi pincel cargada con los valores medios del azul thalo, estoy agregando líneas más delgadas, estratificando los tonos más oscuros entre los más claros para mostrar el juego de luces y sombras en la Observe mi mezcla de pintura aquí. No es para nada acuosa. He mantenido un estricto control tanto sobre la humedad de mi pincel la consistencia de la pintura Con el mismo pincel, pero usando su punta seca liberada, estoy frotando para crear texturas sutiles en la ola Este toque de punta seca ayuda a dar a la superficie un efecto espumoso natural a la ola Ahora, pasaremos a la zona del cielo y la mojaremos a fondo con un lavado plano de agua. Ten cuidado de no mojar las zonas que acabas de pintar. Asegúrate de estar recubriendo tu papel con una fina capa uniforme de agua. Repite esto dos, dos, tres veces. Esto ayuda a que el papel permanezca húmedo por más tiempo, lo que le brinda más tiempo para trabajar y mezclar sus colores sin problemas. Usando la punta húmeda deshilachada de mi pincel de trapeador talla 00, voy a agregar algunos valores tonales claros de índigo y azules para crear sombras sutiles en las aves Echa un vistazo más de cerca a mis movimientos de pincel aquí. Es suave y deliberado mezclar los colores suavemente en el papel húmedo Creando algunos movimientos aleatorios de pincel por aquí para representar las olas que chocan y el flujo del agua dispersándose aquí Ahora estoy mezclando una mezcla azul turquesa ligera y acuosa Esta será nuestra base para pintar el cielo con un valor tonal de luz suave Ya que estoy teniendo problemas para mezclar los colores sin problemas, muy pronto cambiaré a mi cepillo de trapeador talla 20. Estoy cambiando a mi cepillo de trapeador talla 20. mojaré y lo cargaré con mezcla turquesa y replantaré suavemente el área del cielo para obtener ese gradiente suave Cerca de la ola chocante, usaremos un valor tonal muy ligero de esta mezcla para mantener el sof de transición Necesitamos trabajar bastante rápido para terminar los últimos pasos antes de que el papel comience a secarse. Mientras mi papel todavía está húmedo, usaré un papel de seda y levantaré suavemente algunos de los valores de luz que acabamos de colocar para crear esa forma de onda y forma. Entonces muy pronto, comenzaré a mezclar mi azul thalo y comenzaré a estratificar los valores tonales medios horizontalmente, comenzando desde la esquina superior derecha del cielo Y a medida que me acerco a las olas, me detengo a mitad de camino para mantener el equilibrio en la composición Ahora, usando la punta limpia y húmeda de mi pincel, que es poco acuosa, estoy mezclando el cielo de abajo hacia arriba, creando un gradiente suave y uniforme Ahora estoy repitiendo la técnica de levantamiento para crear la espuma de las olas usando la punta limpia de mi cepillo de trapeador talla 20. Una ventaja de los cepillos naturales para mopas para el cabello es su flexibilidad. Mantienen bien su forma permitiéndote controlar tus trazos con precisión. Después de levantar con el pincel, utilizo papel de seda para aplicar suavemente y levantar completamente el color, mejorando esos reflejos espumosos brillantes Ahora estoy preparando una mezcla de azul y siena quemada para crear un tono oscuro apagado para estratificar las Noté que los tonos se ven un poco demasiado brillantes, así que los aclaro usando mi otro cepillo de trapeador húmedo Entonces levanto algo de ese color para suavizar el efecto y conseguir el movimiento justo Usando la punta aplanada de mi pincel húmedo cargado con valores de luz de índigo y mezcla azul, empiezo a dar forma a las olas que chocan Una vez hecho eso, me cambiaré a un cepillo viejo con una punta seca deshilachada y cargada de gosh seco Lo aplico verticalmente a lo largo de los bordes blancos de las olas para crear el efecto de pulverización espumosa texturizada Claro. Entonces tomaré mi pincel de rigger liner size two y agregaré algunas marcas de pincel seco cerca de las curvas de onda para imitar el spray de espuma, dándole a todo un aspecto natural y realista Ahora, se trata de agregar esos últimos toques finales. Seguiré cepillando en seco algunas áreas para tener ese aspecto realista y natural de la ola chocando Ahora, de nuevo, con la punta húmeda y seca deshilachada de mi cepillo para trapeador, estoy agregando algunos patrones más texturizados en la punta de las olas que chocan, pero tengo cuidado de no exagerar Estoy bastante contento con cómo se ve ahora. Entonces nos detendremos aquí y dejaremos que la pintura se seque por completo. Mi papel está completamente seco, así que he frotado la sal. Ahora estoy pelando la cinta de enmascarar. Asegúrate de quitar la sal a fondo. Si olvida, puede dañar su pintura más adelante. Entonces espero que hayan disfrutado este viaje con el blues mágico. Tengo muchas ganas de ver tus hermosas creaciones. Eso es todo por hoy. Nos vemos pronto con el Proyecto Día Cuatro. 22. Tu turno de practicar: día de descanso: Ahora es tu turno de practicar las técnicas que hemos cubierto desde el primer día hasta el día tres. Hoy es un día de descanso, una oportunidad para que vuelvas a visitar y reforzar todas las técnicas que hemos aprendido hasta ahora Puedes usar las referencias adicionales que te he proporcionado en la sección de proyectos y recursos o las que veas aquí en la pantalla. Simplemente pausa la pantalla, toma una captura de pantalla e inicia tu proceso. Mientras trabajas en las referencias, si tienes alguna duda o te sientes atascado, siempre puedes contactarme en la sección de discusión de la clase. Haré todo lo posible para ayudar a aclarar tus preguntas y guiarte a través de. Desde el día cuatro hasta el día siete, estaremos subiendo de nivel paso a paso con cada día construyendo hacia un proyecto final el día siete. Así que tómate tu tiempo hoy, practica bien, y te veré por el día cuatro del miércoles. No. 23. Día 4: análisis de la composición: Bien, así que comencemos con el análisis de la composición para el día cuatro. A partir de hoy, las composiciones comenzarán a verse un poco más complejas, pero no te preocupes. Estoy aquí para desglosarlo todo por ti. Primero, convertiremos la imagen a blanco y negro, y esto nos ayuda a enfocarnos en la estructura sin distraernos con los colores Ahora comencemos lo básico. Usando una cuadrícula de dos tercios, notarás que la composición sigue más o menos la regla de dos tercios. La línea del horizonte no se coloca exactamente en el centro, sino que se asienta ligeramente por debajo de ella. Ondas rodantes alineadas maravillosamente con la línea del horizonte de dos tercios. La formación rocosa principal ocupa el punto de cuadrícula de intersección a la derecha y se asienta en los cuatro cuadrantes, creando un fuerte Más cerca de la orilla, tenemos otro conjunto de olas que ayudan a guiar el ojo del espectador hacia la escena. Una vez que desglosamos la composición así, nos resulta mucho más fácil decidir cómo colocar nuestros propios elementos en el plano de la imagen. En nuestro caso, ese es nuestro papel de acuarela. Ahora analicemos los valores tonales. Los he desglosado en la pantalla. Estudia esto por un momento, y cuando estés listo, esbozaremos la composición en nuestro papel. 24. Día 4: paleta de colores: Bien, vamos a sumergirnos directamente en los colores que necesitaremos para el cuarto día Hoy se trata de capturar la esencia de la malhumorada Islandia, así que comencemos Para el cielo, estaré mezclando azul ultramarino con solo un pinge de tinte neutro Ambos son colores bellamente granulados, y voy a estar trabajando en valores tonales medios a claros aquí para el cielo Para la estructura rocosa, nos quedaremos con tinte neutro. Ahora, en caso de que no tengas tinte neutro, muy bien puedes ir con negro marfil o tus pinturas grises. Para las olas cercanas a la línea del horizonte, usaremos verde thalo con pigmento PG seven Las olas más cercanas a la orilla ahora tendrán unos tonos más oscuros y de color verde marino, por lo que mezclaremos naranja con To green para ese rico tono oscuro Ahora, para crear el efecto de las olas retrocediendo, estaremos usando valores tonales claros de mi azul ultramarino mezclados con un poco Entonces estoy salpicando aquí mi azul ultramarino. Y por último, también necesitaremos un poco de quash blanco para esos reflejos finales perfectos para espuma de mar o salpicaduras de mar Ahora bien, si no tienes quash, acuarela blanco titanio funciona igual de bien Eso es todo por los colores. Ahora vamos a saltar directamente al proyecto. 25. Día 4: mar islandés tormentoso, parte 1: Bien, entonces nuestro boceto está listo, espero que el tuyo también lo esté. Comencemos nuestro viaje de DFO juntos. Comenzaré con las olas rugientes, la sección oceánica, que será nuestra primera en enfocarnos Voy adelante con la técnica húmeda y húmeda. Primero, voy a dar la vuelta a las olas esbozadas un poco por encima de la base de esa estructura rocosa, mojando esas áreas de manera uniforme Tómese su tiempo aquí, asegúrese de que el papel permanezca húmedo por un período de tiempo más largo. Ahora me estoy cambiando a mi cepillo húmedo de ardilla de mafia. He exprimido el exceso de agua de su barriga, y estaré reactivando mi halo verde Pero fíjate como es mi mezcla. Es mantecoso y grueso. Cuando aplicas esta consistencia de pintura sobre una superficie húmeda, tienes un mejor control sobre la forma y el tamaño de tus trazos. Observa cómo estoy usando la punta y la punta de mi pincel para crear largos trazos inclinados, variando la presión del pincel y creando texturas que tienen las olas Para las zonas de sombra bajo el oleaje de las olas, voy a usar tonos más oscuros de mi mezcla tho green, que es simplemente mezclar To green con un toque de naranja Mira cómo estoy estratificando estos tonos más oscuros, tengo cuidado de no cubrir los valores medios que pintamos antes En cambio, estoy dejando pequeños huecos para que los greens tonales medios todavía puedan mostrarse a través Esto crea un hermoso juego de luces y sombras. También note que me han dejado unas finas líneas blancas en el medio. Esos son intencionales. El sugiere que la luz capta en la cresta de las olas, agregando ese brillo natural al océano A continuación, me estoy cambiando al cepillo de lengua de mi gato belle aqua plateado para profundizar los tonos oscuros bajo las olas Puedes hacer este paso, ya sea usando un cepillo brillante de tamaño pequeño o un cepillo plano o preferentemente el tamaño número cuatro o tres o un cepillo redondo de talla ocho, trabajando tanto con la punta como con la punta de tu cepillo. Una vez terminada esta sección, me trasladaré a mi cepillo de turba más pequeño de tamaño 20 para mojar las áreas de las olas más cercanas al primer plano Usando mi mismo cepillo de lengua para gatos, ahora estoy mezclando un toque de naranja en mi verde halo para obtener un tono más profundo y cálido. Cargaré la punta de mi pincel usando esta mezcla más oscura y comenzaré a crear arcos inclinados de diferentes tamaños Esto se hace más grande y redondeado hacia la esquina derecha siguiendo la curva natural de la ola Mezclar tus tonos oscuros en cantidades suficientes justo al principio te ahorrará tener que recrear la mezcla a mitad Esto no solo mantiene el flujo de trabajo fluido, sino que también reduce el riesgo de variación tonal donde tus valores podrían cambiar ligeramente si tienes que remezclarlos una y otra vez La consistencia es clave para mantener tus sombras unificadas. Aquí en la esquina más a la derecha, estoy trabajando con técnica húmeda sobre seca estratificando la pintura oscura usando trazos de mar invertidos Me estoy asegurando de retener algunos de esos huecos blancos en el medio. Este contraste ayuda a sugerir la espuma brillante del mar contra esa agua más oscura. Una vez que terminamos ese paso, me cambio a mi cepillo húmedo, de tamaño más pequeño, de tamaño 20 y empiezo a mojar las áreas debajo de las olas. Esto ayuda a evitar cualquier marca áspera y asegura que los bordes parezcan suaves y difusos. Ahora echa un vistazo a este pedazo de papel de desecho. Se puede ver lo seco que está mi cepillo en este momento. Usando esa misma punta aplanada húmeda, empiezo a crear trazos porque su fondo aún está húmedo, observe lo bellamente que se mezcla la pintura Aquí, intentaré rápidamente usar tonos más oscuros para formar las áreas sombreadas debajo de los tejidos Ahora con una punta limpia y húmeda de mi cepillo de trapeador, empiezo desde la parte inferior de la ola y tire suavemente del valor más ligero hacia arriba hacia la parte superior. Así es como creo esa capa espumosa de agua a punto de chocar Tu cepillo aquí debe estar húmedo, seco. Si es demasiado acuosa, puede estropear esto fácilmente Así que ten un poco de cuidado. Esta técnica no sólo ayuda a construir la textura de la espuma, sino que también da una impresión más realista de las olas, llevando la suciedad y la arena, agregando esa capa extra de realismo a la escena. Ahora, con mi cepillo más grande 80 M húmedo húmedo, empiezo a abanico hacia fuera las cerdas. Esto ayuda a crear el efecto de la pulverización marina. En esta etapa, la onda superior es semi húmeda, así que me muevo rápidamente usando este movimiento de abanico para levantar algo de pintura y sugerir esa niebla fina Como el papel aquí ya comenzó a secarse, agarro un pañuelo y rápidamente froto las áreas Simplemente lo levanto para potenciar ese efecto. A continuación, cargo la punta de mi pincel mafioso talla 00 con valores oscuros de verde halo y empiezo a usar la técnica de mojado sobre seco para pintar el mar en la línea del horizonte. Tengo cuidado de no cubrir toda el área, sino dejar algún espacio en blanco en forma de ola accidentada. Luego con la punta húmeda de mi cepillo de trapeador limpio, levanto suavemente el color muy ligeramente para sugerir una vez más el spray de mar. Estoy contento con cómo ha resultado esto, así que es momento de pasar a la siguiente parte. 26. Día 4: la roca y el mar: húmedo sobre seco: Bien, pasando a la siguiente sección que está pintando nuestra roca. Esta parte es bastante sencilla. Estaremos usando la técnica wet on dry con nuestro tinte neutro en tonos oscuros. Cerca de la base, voy a estar dejando algunas zonas blancas para destacar. Observe cómo estoy dejando de lado ciertas áreas blancas con manchas que son intencionales para ayudar a representar la textura de la roca Bien. Ahora, con un pincel húmedo y acuoso, toco el final del último trazo Observa cómo levanto el color. Cada vez que levanto la pintura, me aseguro de frotar el pincel sobre papel de seda para eliminar cualquier pintura residual. De esta manera, cuando vuelvo a levantar de las zonas húmedas, no vuelvo a depositar el color accidentalmente en el papel También usaré tejido triturado para desprenderme y crear un defecto de textura que sugiere ver rociado golpeando la roca Esta técnica funciona mejor cuando tus capas anteriores aún están mojadas. Si tu pintura ya se ha secado, usa una botella nebulizadora para rociar ligeramente solo el área de roca que deseas levantar Déjalo remojar durante unos 30 segundos, y luego puedes usar tu pañuelo para quitar suavemente la pintura A continuación, cargo mi pincel de 00m de tamaño y pinto el otro lado del mar Nuevamente, usando la técnica de mojado sobre seco porque quiero tener trazos controlados por aquí, voy a estar dejando algunos espacios en blanco debajo de los rizos ondulados que estoy haciendo. Para que los bordes de las olas se vean suaves, usaré un cepillo húmedo y acuoso para suavizarlas suavemente A continuación, estaré preparando una mezcla de mi tinte ultramarino y neutro para nuestro cielo También podrías usar índigo directamente si lo prefieres, pero yo he elegido tinte ultramarino y neutro por dos razones Número uno, ambos están granulando, y da un hermoso aspecto texturizado para mi cielo sombrío Y en segundo lugar, ambos colores son transparentes, por lo que el cielo se verá malhumorado y sombrío sin volverse demasiado oscuro, permitiendo que el contraste Te das cuenta, estoy usando tu técnica de mojado sobre seco para el cielo con una mezcla de pintura acuosa Empecé primero con los valores tonales medios y poco a poco alimentándolos a los más ligeros La razón por la que elegí mojado sobre seco aquí es porque una roca está de pie alto en el centro. Si me hubiera mojado sobre mojado, los bordes de las rocas se habrían difuminado y la forma habría perdido definición En segundo lugar, también podrías pintar primero el cielo y luego la roca, y luego funcionaría perfectamente bien. Pero en ese caso, no sería capaz de crear la textura de pulverización marina salpicando en la base de la roca con la misma eficacia que hemos creado aquí Ahora con una punta abanico de pincel húmedo y ligeramente acuoso, crearé un borde suave para mezclar el cielo y el océano Usando una mezcla tonal muy ligera de tinte neutro y ultramarino, coloco en el fondo del cielo justo encima de la línea del horizonte Esto le da un aspecto voluminoso y sugiere que el rocío del mar sube A continuación, completaré el cielo del lado derecho usando la misma mezcla acuosa que preparamos antes Es importante hacer suficiente de esta mezcla al inicio para que puedas empezar a pintar todo el cielo en una capa suave, manteniendo la consistencia en el tono y la mezcla. Para agregar algo de profundidad a las olas del mar y la espuma, mojé esas áreas blancas y bajé en valores acuosos muy ligeros de tinte neutro más mezcla ultramarina Esto ayuda a crear la sensación de profundidad en las olas que chocan Puedo encontrar este efecto solo en la mitad inferior de las olas y luego lo alimenté hacia la parte superior usando la punta húmeda de mi cepillo, manteniendo la transición suave y natural. 27. Día 4: espuma costera y detalles finales: Bien, así que pasemos a los detalles finales del cuadro, el espectáculo forrado con reflejos. Empiezo por estratificar los tonos más oscuros de mi tinte neutro más la mezcla azul ultramarino en trazos inclinados usando la técnica wet on dry justo debajo de la capa de esa espuma marina, la zona que me queda A continuación, cambio a mi pincel mob de menor tamaño cargado con mezcla acuosa de azul ultramarino y vuelvo a entrar para crear algunos trazos más inclinados, superpuestos Me capa de abajo hacia arriba con trazos inclinados de tinte neutro, y ahora tenemos ese contraste claro y oscuro Después con la punta húmeda de mi cepillo de trapeador, levanto la pintura con el mismo movimiento inclinado, observo mis pinceladas aquí y el movimiento Y recuerda, cada vez que levanto, limpio mi cepillo sobre el pañuelo antes de regresar. Pronto comienzas a ver el efecto tomando forma. Estoy construyendo la zona donde las olas del mar acaban de retroceder Puedes agregar tonos mucho más oscuros aquí debajo la espuma del mar para mejorar el efecto tres D de ellos. Usando el cepillo del tamaño de la lengua de mi gato, mojé el área cercana al borde de la espuma. Entonces con solo la punta de mi pincel, agrego formas diminutas y bolsillos que parecen burbujas espumándose mientras la espuma se lava en la orilla Por último, ordeno los bordes con los tonos más oscuros usando la punta de mi pincel para mucho más reflejos y definición. Ahora cubro mi cielo y mi roca, dejando expuesta solo la ola de primer plano con alguna hoja extra de papel ¿Recuerdas aquel en el que creamos el spray de mar? Aquí agregaremos algunas salpicaduras blancas usando consistencia fina de pintura gouache A continuación, con mi viejo cepillo redondo esponjoso que tiene punta seca y deshilachada, cargo un poco de whiteqh y empiezo a pincharlo sobre esa zona Estoy usando whiteqh aquí porque thalo es un verde mar altamente manchado levantarlo habría dejado residuos en el papel, como puedes ver. Agregar algunas texturas de pincel seco en blanco ayuda a que el spray de mar se vea más realista. También puede agregar las texturas secas a los bordes de las ondas de primer plano más grandes Creo que estoy bastante contenta con cómo ha resultado todo este cuadro, así que voy a agregar algunas gaviotas que se dirigen hacia la roca, dando un poco de historia de fondo a las abejas como si regresaran a casa después de su captura del día Usando tinte neutro y por pincel liner, pinto las aves, asegurándome de que la pintura haga mantecoso, suave y no demasiado seco También agregaré un par de rizos blancos para una variedad en la escena. Añadiendo esas gaviotas blancas que se dirigen a casa. Y eso es todo por este cuadro. Dejo que toda la pieza se seque completamente antes de pelar las cintas. Bien, entonces nuestro papel se ha secado por completo. Vamos a quitar las cintas. Me encanta cómo ha resultado esto, y me siento nostálgico por mi tiempo en la Playa de Arena Negra en Islandia Un lugar tan especial. Espero que hayas disfrutado el proceso de hoy, y no puedo esperar a ver el tuyo. Entonces te volveré a ver en la siguiente hasta entonces feliz pintura. 28. Día 5: Composición y análisis de valores: Comencemos el día cinco analizando primero nuestra composición y luego mirando los valores tonales Empezaré convirtiendo nuestra imagen de referencia a blanco y negro. Esto me ayuda a evaluar claramente las reglas de composición y decidir si quiero hacer algún ajuste antes de comenzar a dibujar De acuerdo con la regla de dos tercios, nuestro sujeto focal principal cae a través de los cuadrantes central y superior de la cuadrícula con el sujeto colocado justo en el centro Las ondas chocantes también se posicionan centralmente formando fuertes líneas direccionales que guían naturalmente el ojo del espectador hacia el foco principal Se observa la dirección del oleaje de las olas, todas convergen hacia esa zona central haciendo de ésta una composición equilibrada Ahora vamos a evaluar los valores tonales. Primero observo las áreas claras y oscuras generales, luego reexamino cada sección para comprender los sutiles matices tonales En la pantalla, se puede ver el desglose de estos valores. Ahora para el faro, el centro del cristal de la linterna es el área más ligera, y el lado izquierdo de la cúpula aparece un poco más oscuro porque la luz está obstruida proyectando sombras El lado derecho, sin embargo, capta más la luz y sigue siendo el más brillante Con este análisis en su lugar, ahora tenemos un plan claro de cómo abordar nuestra referencia y avanzar con confianza en el proceso de pintura 29. Día 5: paleta de colores: Bien, vamos a sumergirnos en el día cinco y echemos un vistazo la paleta de colores que vamos a necesitar para crear el proyecto. Primero, estoy empezando con el azul halo con mi pigmento PB 29. Ahora, es un azul muy cálido y brillante. Así que echa un vistazo a tus colores y elige cualquier pigmento PB 29. A continuación, le sigue el índigo. Ahora, si no tienes índigo, simplemente puedes mezclar tu tinte neutro en tu azul halo para obtener un tono profundo similar. A continuación, tenemos la sienna quemada con nuestro pigmento PR 101. También puede contener PBR siete como tu pigmento, luego seguido de ocre amarillo, un amarillo muy opaco y apagado A continuación, estaré vigilando mi rojo. El rojo que estoy usando aquí es un rojo cálido y no un rojo frío. Un rojo frío es un rojo, que tiene rosas en él. Ahora para el To green, que tiene pigmento PG seven en él, estaré usando eso para el agua, pero también estaré usando un poco de mi azul marino que es mi azul thalo con el pigmento PB 15 o 1523 con ese verde para lograr ese tono de agua fresca y vibrante Entonces eso es más o menos por los colores que vamos a necesitar para este proyecto. Vamos a sumergirnos en el proyecto ahora. I 30. Día 5: boceto de la casa de luz: Bien, comencemos el proceso de bocetos para el quinto día. Primero, comenzaré pegando el papel con mi cinta adhesiva Una vez hecho esto, entonces miro el punto central de un papel. Ahora aquí, voy a empezar a colocar una casa de escritura justo en el centro de la cuadrícula de dos tercios. Ahora, si quieres, puedes hacer una cuadrícula imaginaria de dos tercios con un boceto a lápiz muy ligero en tu papel y luego borrarlo una vez que hayas terminado de colocar el faro. Puedes seguirlo mientras trabajo, y una vez que termine el boceto, siéntete libre de pausar la pantalla y completar la tuya propia. Nuestro boceto ya está listo. Ahora pasemos a la pintura. Primero el Cielo usando la técnica húmeda sobre húmeda. Te veré en la siguiente lección. 31. Día 5: cielo y agua: húmedo sobre húmedo parte 1: Bien, comencemos con el cielo. Como siempre, estoy usando la técnica wet on wet. Me aseguro de mojar el papel a fondo, pero no hasta el punto en que se sobresature y empiece a abrocharse. Una cosa importante para recordar es mojar solo la zona del cielo. Si mojas las partes bosquejadas del faro, los azules del cielo comenzarán a sangrar en las zonas del faro, lo que podría causar problemas más adelante Aquí, estaremos usando la técnica de pintura negativa, el cielo mientras preservamos el faro en también notar que estoy mojando las áreas cercanas a la base del faro donde las olas chocan y se encuentran con el mar. Este paso es importante porque necesitamos que esas áreas se mantengan mojadas para que las pinturas puedan fluir y mezclarse sin problemas. Como pueden ver, estoy pasando un cepillo húmedo sobre estas áreas varias veces para que el papel absorba el agua a la vez que retiene una ligera humedad superficial. Aquí está el truco. Después de su lavado acuoso inicial, la punta de su cepillo más grande debe estar ligeramente húmeda, no empapada Esto le da un mejor control sobre la cantidad de agua en el papel. Cambiando a mi cepillo de trapeador de ardilla más pequeño tamaño 00, fíjate como controlo su humedad No es demasiado acuoso después de enjuagar lo aplico sobre un pañuelo para eliminar ese Ahora lo cargaré con un azul cálido brillante. Aquí, en mi caso, es azul thalo con pigmento PB 29. También puedes usar azul cobalto o azul cerúleo , si lo prefieres Mientras pinto el cielo, observe cómo dejo intactos algunos espacios blancos Esto servirá como nubes esponjosas en el medio, ayudando a crear contraste al equilibrar ayudando a crear contraste al equilibrar los tonos medios y más claros más oscuros en el cielo. Para los valores más oscuros, voy a usar índigo aquí voy a necesitar trabajar rápidamente para que la pintura sangra mientras aún está mojada, dando al cielo un efecto suave pero dramático. Ahora empiezo a cargar mi pincel con valores medios de índigo. Empiezo a ponerme capas sobre los azules más claros, teniendo cuidado de no cubrirlos por completo Después usando la punta de mi pincel de terciopelo negro plateado Size six que está húmedo, levanto y aliso cuidadosamente los bordes cerca las esquinas del cielo y alrededor del faro bosquejado Aquí en la mitad inferior del papel, observo que mi papel se está secando muy rápido, así que lo voy a rociar ligeramente en ángulo para mantener intacta la humedad general del papel. Si observas cerca del fondo del cielo, he puesto algunos tonos más oscuros de índigo, y aquí estoy dejando caer un poco de agua con la ayuda de mi cuentagotas estaba apuntando un efecto que previamente había logrado en la colección de papel acuarela de Honeymole, donde la pintura se disponía de forma natural en la parte superior, creando hermosas texturas y formas que imitan Desafortunadamente, no estoy obteniendo el mismo efecto en este papel. Entonces, en cambio, lo recrearé manualmente usando mi cepillo de trapeador, dispersando la pintura y el agua mientras levantaba el color al mismo tiempo Observe de cerca aquí y observe la dirección y el movimiento de mis pinceladas, ya que son clave para crear este efecto de pulverización ondulada texturizada. Ahora, antes de comenzar a pintar el agua, extraño ligeramente la mitad inferior del papel. Después usando la punta de la presa de mi talla 80 más, extenderé el agua uniformemente para asegurar que la superficie se mantenga húmeda, dándome más tiempo de trabajo con el agua. Ahora estoy usando mi pincel de trapeador de ardilla atelier talla 00 pincel de trapeador de ardilla atelier y empiezo a poner en verde esmeralda o verde halo mezclado con un poquito de azul halo o azul morrena usando trazos de mar invertidos para Observe que el papel está muy húmedo aquí, por lo que es importante controlar la proporción de agua a pintura en su pincel. Use valor tonal medio a oscuro para que incluso cuando el papel comience a secarse, sus colores conserven su vitalidad Recuerda, en acuarelas, la pintura suele secarse un tono más claro de lo que aparece cuando está mojada Observa mis pinceladas aquí y cómo estoy construyendo volumen y profundidad en las olas medida que chocan e interactúan entre sí. Se trata de los valores tonales de capas, luz, mitad y oscuridad para lograr esa sensación de profundidad y movimiento Para mantener húmeda la mitad inferior del papel, volveré a usar la técnica de nebulización. Luego con mi cepillo de fregona más grande, extenderé el agua suavemente por esta área, preparándola para el siguiente paso que es acodar los tonos verdes del mar del Para acentuar las formas de las olas que chocan, levantaré algunas áreas con papel de seda en ángulo y con algunos trazos de dabbing para crear esa espuma de mar o spray de mar y hacer que las olas 32. Día 5: cuerpo de casa de luz y agua (húmedo sobre seco): Bien, mezclemos rápidamente nuestros tonos de agua. Combinaré mi verde halo con azul marino para crear una mezcla de pintura cremosa y suave. Comenzaré a estratificar estos tonos usando trazos invertidos, dejando algunos huecos blancos en el medio La clave aquí es mantener tu pintura en una consistencia óptima, no demasiado líquida, para que los trazos se mantengan en el fondo húmedo Estos trazos son lo que le da a tu agua su sentido de movimiento. En cierto modo, prácticamente estás pintando el viento que hace que el agua se mueva. Si sientes que tu papel se está secando demasiado pronto, entonces podrías perderlo ligeramente. Esta es una excelente manera de mantener toda la pintura suave y fluida, pero también asegúrate de que una vez que te la hayas perdido, revises esas áreas y aplicas una nueva capa de pintura. Aquí estoy aplicando unos tonos verdes amarillos brillantes y mezclándolos con verde mar para darle esa frescura al agua. Ahora, agregaré algunos valores medios de la mezcla verde mar en el centro de la espuma blanca que ves a la derecha, con el objetivo de replicar el movimiento de salpicaduras de agua, manteniendo la parte superior También mezclaré suavemente los bordes superiores con un cepillo húmedo o los levantaré suavemente. También puedes frotarte ligeramente con tejido para suavizar esas áreas Después de mezclar suavemente esos bordes de las salpicaduras de agua, el siguiente paso es salpicar gotas de agua para crear algunas Para lograr las hermosas texturas de floración, tu fondo necesita estar aún húmedo. Si ha comenzado a secarse, olvida ligeramente el área desde la distancia y espere unos segundos antes de comenzar a salpicar las gotas de agua Aquí, sé consciente. Si te perdiste demasiadas veces tus capas durante los pasos, asegúrate de repasarlas nuevamente con tu mezcla de pintura. De lo contrario, los colores pueden desvanecerse una vez que se sequen. Así que trabaja rápidamente aquí y completa el paso antes de que tu papel se seque por completo. Ahora estoy salpicando poco de gouache blanco ya que la consistencia de tu mezcla de gouache no debería ser demasiado líquida o lo contrario volverá a desvanecerse cuando Debe estar en una consistencia cremosa pero no demasiado acuosa para que las salpicaduras puedan aparecer en el papel A continuación, voy a cambiar a mi viejo cepillo redondo con punta libre húmeda, pero lo suficientemente seca como para mantener la forma y cargada con pintura de lavado recién exprimida. Empezaré a aplicar el pincel muy ligeramente a lo largo los bordes blancos de las salpicaduras onduladas para crear el efecto de pulverización texturizada seca Use suaves toques variados, aplicando diferentes presiones para crear una variedad de formas y tamaños para un aspecto más natural Ahora, para agregar más volumen a las salpicaduras blancas de las olas, dejaré caer una mezcla acuosa de índigo con un toque de verde mar cerca del centro y al borde Luego usando la punta de mi cepillo limpio y húmedo para siega, lo mezclaré suavemente. Esto crea profundidad y hace que la onda parezca más voluminosa. Con eso, hemos completado tanto el fondo como el primer plano Ahora pasemos a pintar el faro, el último y último elemento de esta pintura. Y para ello, estaremos utilizando tanto la técnica húmeda sobre seca como seca sobre seca. Empecemos a pintar el cuerpo del faro. Para ello, voy a crear una mezcla de ocre amarillo apuntando a valores tonales medios Dado que el ocre amarillo es un pigmento semi ópico, en mi caso, iré por valores medios a más claros para mantenerlo suave Estoy aquí usando mi pincel número seis de terciopelo negro plateado pincel número seis de terciopelo negro para crear trazos suaves controlados. Sin embargo, puedes usar cualquier otro cepillo sintético suave con punta puntiaguda que te pueda dar resultados similares. En la base donde se encuentra con un agua, voy a desvanecer el color usando la punta húmeda de mi pincel. Seguiré el mismo proceso para completar el resto del cuerpo del faro que dibujamos anteriormente Ahora poco a poco comenzaré a pintar la parte superior del faro. Comenzaré con los valores tonales medios y luego los desvaneceré gradualmente en tonos más claros. Ahora estoy preparando una sombra muy clara para el faro diluyendo mi mezcla de tinte neutro La mezcla será un poco acuosa, así que asegúrate de que el cuerpo del faro se haya secado por completo antes de aplicar la sombra Continuaremos con esto en la siguiente lección. 33. Día 5: pincel húmedo sobre seco y pincel seco - detalles finales: Bien, comencemos. Pero antes de eso, he puesto un poco de papel de seda sobre las áreas de agua porque no quiero levantar los greens cuando el costado de mi palma frota el área mientras pinta el faro. Ahora estoy trabajando en la sombra del cuerpo del faro. Cargaré la punta de mi pincel con un tinte neutro ligeramente acuoso y mezclaré suavemente en las áreas sombreadas. La sombra debe permanecer clara, no demasiado oscura, comenzar con un valor tonal muy claro, y si es necesario, agregar otra capa de luz para construir gradualmente la profundidad de la sombra Estoy aquí agregando otra capa de valor tonal para aumentar la profundidad de la sombra Una vez terminada la sombra, pasaremos a pintar la cúpula y la base del poste de la linterna Empiezo con la capa base de naranja cadmio, y luego estaré superponiendo rojo De esta manera, cuando levante la capa superior más tarde para crear el resplandor de la luz, tendrá un calor muy agradable a la misma. Para crear sombras en el lado izquierdo, mezclo un poco de tinte neutro en el rojo y lo mezclo suavemente en la capa base. Ahora empezaré a pintar la cúpula. Usaré la misma técnica que hemos hecho para la base del poste de la linterna. Primero, comenzaré con una capa base de naranja cadmio, y luego pondré rojo encima Y de esta manera, cuando levante la capa superior para crear el resplandor de la luz, tendrá un agradable calor. Entonces, ¿alguna vez te has preguntado por qué la mayoría de los faros tienen sus cúpulas y la base del farol siempre pintada de rojo Bueno, yo también, también me lo preguntaba, y las razones son porque rojo destaca contra fondos naturales como el mar, cielo y los acantilados Hace que el faro se note fácilmente durante el día desde la distancia. Y también los marineros pueden identificar rápidamente los faros y diferenciarlos de otras estructuras a lo largo de la costa, especialmente cuando hay múltiples faros presentes en la Por lo que proporciona un contraste. Ahora avanzando y pintando la válvula solar del faro, que de nuevo, estoy pintando con el mismo rojo. Ahora voy a cambiar a mi talla dos pincel ultra redondo de la serie silver silk y comenzar a pintar la base de la cúpula Primero crearé un contorno usando tonos rojos más oscuros, luego usaré la punta ligeramente acuosa del pincel para desvanecerlo, creando reflejos en la cara superior Es importante mantener el control sobre el agua en la punta de tu cepillo. Demasiada agua puede provocar corridas no deseadas hacia la cúpula u otras áreas Ahora he cambiado a mi talla a pincel liner o rigger y empezaré a pintar este farol pinta Ahora, aquí también podrías seguir adelante y usar tu pincel redondo de talla puntiaguda número uno o dos y hacer el mismo paso, pero asegúrate de que las líneas que estás pintando sean casi rectas verticalmente. Ahora, volviendo al cuerpo del faro, iré rápidamente y usaré estas pinceladas secas para crear algunas texturas en el faro, lo que también hará que se vea muy rústico y vintage. Antes de aplicar estas pinceladas secas sobre el cuerpo del faro, prueba tus pinceladas secas en un pedazo de papel de basura antes de comenzar a pintar Ahora, si así lo notas, toda la parte de la pintura del faro se basa en técnicas húmedas y secas y secas y secas, construyendo texturas y detalles paso a paso. Mientras estás en ello, no olvides completar los postes de la galería. De hecho había olvidado agregarlos hasta el último momento donde después de despegar la cinta de enmascarar, recordé que no los había pintado, y luego volví a entrar y los pinté Para crear una luz cálida y brillante en el centro de las pinturas de galería, debería haber pintado el resplandor amarillo primero debería haber pintado el resplandor amarillo y luego agregar las pinturas Esta vez fui a la inversa, así que veamos cómo resulta ser esto. Ahora voy a empezar a pintar la ventana del faro. Empezaré rellenándolo de amarillo y luego lo pondré en capa con un tinte neutro para crear ese color gris. Ahora estoy agregando algunos tonos marrones más oscuros para enmarcar la ventana. Todo el faro se va uniendo poco a poco tan bellamente con las texturas y técnicas adecuadas. Debido a que hemos utilizado métodos húmedos sobre secos, es vibrante, preciso y lleno de vida. Ahora, como he creado esa cálida luz amarilla en el centro del panel de la galería, agregaré su reflejo resplandeciente justo debajo del panel en la base Voy a usar la técnica de elevación. Dejaré caer un poco de agua, esperaré unos segundos y comenzaré a levantarme suavemente para crear ese suave resplandor. Estamos casi al final de una pintura. Añadiré algunas texturas finales de pincel seco a las salpicaduras de olas usando la punta esponjosa y deshilachada de mi vieja brocha cargada con quash blanco Estoy aplicando estas texturas a lo largo de los bordes exteriores de las salpicaduras blancas para que el spray de mar se vea más realista Él ahora hemos terminado con el cuadro principal y listo para despegar las cintas de enmascarar. Cuando pelé el mío, me di cuenta de que había olvidado agregar la barda para la galería. Entonces entraré y agregaré los polos usando la punta puntiaguda de mi talla dos brocha ultra redonda sintética, mezclando en un poco de tinte neutro con rojo oscuro. Para los postes de galería, hay un poco de perspectiva involucrada. Los postes en la parte delantera deben aparecer más grandes mientras que los que están detrás serán ligeramente más pequeños. Al pintar los postes, use trazos rectos constantes. Evite las líneas onduladas para mantenerlas nítidas y realistas. Estoy dibujando la punta de mi pincel para crear algunas texturas de pincel seco en el cuerpo del faro. Una vez que esté contento con estas texturas, terminaremos con la pintura de hoy. Espero que hayas disfrutado el proceso, y no puedo esperar a ver tus creaciones. Asegúrate de subirlos a la sección Enviar proyecto, y te veré de nuevo en el Proyecto seis. 34. Día 6: Composición y análisis de valores: Analizar nuestra composición para el sexto día. Primero, convertiremos nuestra referencia en blanco y negro para estudiar más claramente los valores tonales Pero primero, veamos la regla de la cuadrícula de dos tercios, y notarás que la línea del horizonte se alinea con la primera línea horizontal de los dos tercios El sujeto principal, la embarcación se coloca diagonalmente abarcando desde el cuadrante izquierdo del centro hasta los últimos cuadrantes de la Esta colocación diagonal, junto con el reflejo y las ondas en el agua ayudan a guiar el ojo del espectador a través de la pintura No sólo sugiere el movimiento, sino que también crea interés visual tiempo que llama la atención sobre el punto focal. Ahora bien, si observas de cerca la referencia, notarás que sigue claramente la regla de perspectiva atmosférica donde los valores de color se desvanecen medida que avanzamos en la distancia con el horizonte y el cielo mostrando los valores más claros Mientras tanto, los reflejos del barco muestran una gama completa de tonos, desde las sombras oscuras profundas justo debajo del barco hasta valores medios y claros. Este contraste hace que un punto focal destaque aún más claramente. Ahora que hemos terminado de analizar la composición, pasemos a la siguiente lección que es nuestra paleta de colores. 35. Día 6: paleta de colores: Bien, comencemos con el día seis. Para el color del agua, estaré usando azul turquesa. Pero no te preocupes si no tienes este tono exacto. Aquí te mostraré fácilmente cómo puedes mezclar el tuyo propio. Simplemente combina tu pigmento azul con PB 15 o 15 E tres, que es un azul frío con PG seven, que es, nuevamente, un verde fresco que tiende hacia tu azul y agrega un toque de blanco para crear ese tono turquesa fresco Ahora bien, el siguiente color que necesitaremos es para los reflejos. Ahora voy a estar vistiendo un verde amarillo brillante y transparente Para esto, estoy usando mi verde permanente número uno de la gama de PWC, que está, nuevamente, hecho de PG seven Es un color transparente muy bonito. Si no tienes este tono exacto, puedes crearlo fácilmente mezclando un amarillo transparente con tu To green. A continuación, también he sacado mi To green seguido de quemar madera, y luego estaré swatching mi siena cruda Entonces, los colores como el verde amarillo, el verde halo y la madera quemada, trabajarán juntos maravillosamente para crear nuestros reflejos. Entonces eso es todo por el estudio de color de hoy. Te veré de nuevo en la siguiente lección. 36. Día 6: boceto del barco: Bienvenidos al Día Seis. El día de hoy comenzaremos a hacer bocetos, pero antes de eso, permítame actualizarle rápidamente sobre los suministros Para este proyecto, usaremos nuestro líquido de enmascaramiento, así que asegúrate de tenerlo a mano. También pegaremos nuestro papel con cinta adhesiva para mantener todo limpio y seguro. Ahora vamos a ponernos a bosquejar. Para nuestra composición, decidí desplazar la embarcación ligeramente hacia arriba para que se alinee con la segunda línea horizontal de la rejilla de dos tercios en lugar de colocarla en los cuadrantes inferiores Ese es sólo el cambio mayor. La mayoría de los demás elementos siguen siendo los mismos, y vamos a simplificar los que están cerca del horizonte. Para comenzar a bosquejar la embarcación, comencé con un bucle infinito para establecer la dirección Luego conectar las líneas para formar el gunwal los costados de la A partir de ahí, seguiré construyendo la estructura paso a paso. Te recomiendo ver todo este proceso una vez primero y luego hacer una pausa la pantalla para bosquejar tu propio contorno Lo he desglosado de la manera más sencilla posible para que tus bocetos sean más fáciles Ahora estoy trabajando en el travesaño que es la parte trasera del barco Este paso a menudo implica un poco de ida y vuelta con borrar y refinar las líneas Así que no te preocupes si toma algunos intentos. Recomiendo ver primero el proceso completo para entender cómo he descompuesto la estructura y luego intentar esbozarla tú mismo Ahora que tenemos el esquema básico de la embarcación en su lugar, vamos a refinar un poco más el boceto. En esta etapa, concéntrese en afilar los bordes, corregir cualquier proporción, y ajustar las curvas de la embarcación para que se sienta más equilibrada También puedes agregar detalles sutiles, pero mantenlo simple. Solo queremos un contorno claro y limpio que nos guíe una vez que empecemos a pintar. Ahora voy a crear el contorno de la reflexión. Para ello, estoy usando líneas rectas punteadas para marcar el límite debajo de la embarcación. Esto me ayuda a verificar las proporciones y a asegurarme de que el reflejo se alinee correctamente con la estructura de la embarcación Ahora voy a refinar aún más el interior de la embarcación. Pasar un poco más de tiempo en tu boceto inicial aquí en realidad te ahorrará tiempo después cuando empieces a pintar porque todas las partes ya están claramente delineadas. Para los principiantes, este paso es imprescindible. A medida que practicas el boceto, comienzas a desarrollar memoria muscular que eventualmente te permite pintar directamente sin necesidad de bocetos detallados Ese es el nivel de habilidad que alcanzas con una práctica consistente. Este es el esquema final de nuestro puerto. Puedes pausar una pantalla aquí e iniciar tu proceso de boceto También incluiré el esquema esbozado en la sección de proyectos y recursos para que puedas usarlo como referencia A continuación, usaré rápidamente una regla para marcar el horizonte en un tercio del papel. Y con eso, nuestro boceto ya está completo. Sigamos pintando el agua. Mm hmm. 37. Día 6: pintar el agua - parte 1: Antes de comenzar a pintar el agua, usaré mi talla dos brocha sintética redonda con punta puntiaguda para aplicar líquido de enmascaramiento a lo largo del contorno superior de la embarcación. También puedes enmascarar los costados del barco si lo prefieres, pero lo estaré guardando justo a la cima para esta demostración. Una vez hecho el paso, esperaremos a que el líquido de enmascaramiento se seque por completo, y después de eso, comenzaremos a pintar el agua usando la técnica de mojado sobre húmedo. Como siempre, el primer paso es mojar tu pincel y el papel. Estoy aquí usando un cepillo grande redondo para trapeador de pelo de cabra, serie atelia plateada tamaño 80 También puedes usar un cepillo redondo grande, una bruja o incluso un cepillo plano para este paso Prefiero la fregona redonda porque su punta puntiaguda hace que sea más fácil llegar a las zonas curvas del bote y al agua Mojaré cuidadosamente el papel hasta la línea del horizonte trabajando alrededor del tablero para que el contorno bosquejado permanezca seco Asegúrate de repetir este lavado plano un par de veces. Esto ayudará a mantener el papel húmedo por un poco más de tiempo. A continuación, cambio a mi pincel de mezcla de ardillas atelier mob talla 00, y ahora voy a empañar ligeramente mis pinturas con una botella de spray y luego prepararé una consistencia mantecosa de azul turquesa para una primera capa Para preparar mi mezcla azul turquesa, combinaré el azul marino con mi halo verde o viridiana y agregaré solo un toque de azul horizonte para lograr el tono correcto de mi azul turquesa A medida que mezclas, ten en cuenta tu control del agua, tanto en la pintura como en tu pincel Ahora, empecemos a pintar el agua. Estoy usando tanto la punta como la punta de mi cepillo para crear las ondas En primer plano, podemos ir ligeramente con trazos más gruesos, dejando algunos blancos en el medio para Empiezo con valores tonales medios, pero recuerden, siempre podemos agregar tonos más oscuros más tarde mientras el fondo aún está húmedo A continuación, con un pincel brillante más pequeño de tamaño número seis, levantaré suavemente cualquier área donde los colores hayan desangrado en los blancos. Estoy aquí usando mi silver belle aqua bright side six Voy a seguir pintando el agua usando la misma red entrecruzada Para suavizar y desvanecerse, especialmente cerca de los reflejos, estoy cambiando a mi talla seis pincel redondo de terciopelo negro plateado Dado que el barco y la reflexión son el foco principal de esta composición mantendrá el agua más mínima. Antes de que nuestro primer plano se seque, entraré con un valor ligeramente más oscuro para pintar sobre las ondas usando trazos muy ligeros y suaves Observe los valores en primer plano. Se quedan un poco más oscuros, y a medida que nos movemos hacia arriba, gradualmente se aclaran. Esta es la regla de la perspectiva atmosférica. Antes de agregar esta capa, pasaré un cepillo húmedo sobre las áreas vacías una vez más solo para mantener la superficie húmeda. Esto asegura que la pintura fluya suavemente y nos ayuda a lograr ese suave efecto natural en el agua. Ahora, cambiaré a una brocha talla 20 más y la cargaré con una mezcla acuosa de azul turquesa Usando esto, pondré un lavado plano mientras dejo algunos huecos blancos en el medio para resaltar. A continuación, rápidamente despegaré cualquier mancha azul del bote con la punta húmeda de mi cepillo de trapeador. Entonces cambiaré rápidamente a mi pincel redondo de terciopelo negro plateado cisic para pintar pequeñas ondas y ondas con valor más ligero de azul turquesa Observe, a medida que nos acercamos al horizonte, las ondas se vuelven más pequeñas, más delgadas y más delicadas En esta etapa, trabajaré bastante rápido para que el fondo se mantenga húmedo y permita una mezcla suave. Aquí trabajaré rápidamente usando tanto la punta el vientre de mi pincel para crear ondas de aspecto natural Aplica una presión muy ligera al usar solo la punta para líneas finas y delicadas y un poco más de presión con el vientre para formar trazos más amplios. Esta variación le da a tu agua un movimiento más realista. Continuaré con el mismo paso repetitivo hasta que el agua se sienta completa, vistiendo los tonos donde sea necesario para crear profundidad Una vez que el agua esté lista, pasaremos a pintar el bote. 38. Día 6: pintar el barco húmedo sobre seco: Bien, entonces ahora comencemos a pintar nuestro barco. Para la parte frontal, comenzaré con un valor tonal muy ligero de mi siena cruda, y usando un cepillo húmedo, simplemente comenzaré a colocar el color en el costado del bote Observe lo ligero que es mi valor de la sienna cruda aquí. Ahora usando un cepillo húmedo, levantaré suavemente algo de ese color para aclarar el frente Esta es una técnica de elevación, y voy a repetir el mismo lavado ligero en la parte trasera del bote también. Aquí, el control del agua es muy crucial. Si su mezcla de pintura es demasiado acuosa, puede sangrar en el área del agua y crear parches no deseados en los reflejos Esto puede perturbar el equilibrio tonal de la pintura, por lo que siempre verifique la consistencia de su pintura antes de aplicarla A continuación, alertar valores en las esquinas de la embarcación utilizando un pincel húmedo, casi seco para crear texturas sutiles. Mira mis movimientos de pincel aquí cuidadosamente. Ahora, secaré el cepillo completamente y lo cargaré con tumber quemado Cuanto más oscuros sean tus tonos, mejor y crea trazos de pincel secos a lo largo de la parte inferior del bote. Esto da la ilusión de una superficie más antigua y desgastada de la embarcación Ahora agregaré incluso algunos trazos secos con un toque de azul para un carácter extra. Una vez hecho esto, cambiaré a un pincel delineador para aplicar valores más oscuros y contornos nítidos. Con la ayuda de mi cepillo liner, aquí estoy tratando de crear la parte trasera del barco. Iré con primero tonos más oscuros y luego lo aclararé con poca punta acuosa de mi pincel Poco a poco, voy a seguir estratificando mis marrones y azules paso a paso hasta lograr nuestro barco de aspecto realista Así que sigue observando de cerca a medida que se van acumulando los detalles. Ahora comenzaré a construir capas para el lado interior de la embarcación. He preparado una mezcla apagada azul oscuro combinando mi azul turquesa con un poco de marrón, pero también puedes seguir adelante y agregar un poco de tinte neutro a tu azul turquesa para obtener este color Usando mi pincel húmedo redondo tamaño seis, comenzaré a pintar las paredes internas de la embarcación. Este paso requiere precisión y trazos de control para mantener proporciones y uniformidad adecuadas. Durante todo el proceso, trabajaré con técnicas de pincel húmedo sobre seco y seco para construir tanto la estructura como las texturas en el barco. No es mucho lo que necesito describir en detalle por aquí. Simplemente puedes observar cómo poco a poco construyo la forma, cambiando entre valores tonales y colores para crear profundidad y sombras Ahora voy a estar usando tonos mediados claros de siena cruda para pintar la cubierta de proa del barco Mantendré la esquina derecha un poco más oscura y seguiré la curva de la cubierta con mis trazos para darle forma y profundidad. Ahora, usando mi pincel brillante cargado con tonos más oscuros de azul, volveré a colocar una capa sobre las paredes internas para construir más profundidad y dimensión. A continuación, pasaré a pintar las paredes internas de la cubierta frontal usando la misma mezcla de mi tinte neutro azul y un toque de umber Para ello, estoy cambiando de nuevo a mi talla ocho pincel brillante, y siempre voy a confinar los tonos más oscuros hacia mi derecha Con la punta húmeda de un cepillo limpio, entonces suavizaremos suavemente los tonos oscuros para suavizar la transición entre la luz y la sombra como Con el mismo pincel ahora cargado con valores medios a oscuros del tumber quemado, comenzaré a pintar el frustrado o el asiento transversal del barco Observe cómo creo la forma holo aquí. En lugar de usar trazos horizontales planos, trabajo con trazos de mar curvos. La cabeza plana del cepillo realmente ayuda a lograr esa forma. En la pared interna derecha del thwart, usaré tonos ligeramente más oscuros para crear sombra, tal como lo hicimos antes para el frente hoy he estratificado algunos valores tonales de madera quemada en la apertura de También he estratificado algunos valores tonales medios de madera quemada en la apertura de la cubierta delantera para mantener esa uniformidad con las capas internas inferiores de la embarcación Ahora estoy cambiando a pincel de rigor sintético de tamaño dos para agregar algunas líneas medio secas a lo largo del frustrado del bote y algunos trazos texturizados en la cubierta frontal Estos detalles sutiles pueden ayudar a crear una textura mucho más realista a la embarcación. Con eso, hemos completado la forma básica de la embarcación. Ahora pasaremos a pintar las reflexiones en la siguiente lección. 39. Día 6: pintar el reflejo y los detalles finales: Bien, comencemos con las reflexiones. Estoy cambiando a un cepillo ultra redondo de tamaño seis sintético suave de serie Silver Silt y lo cargué con una mezcla transparente de valor medio de amarillo verde Agrega un poco de agua extra a tu mezcla para que la capa de reflexión se aplique suavemente sobre esta superficie seca. Si bien esta capa aún está húmeda, rápidamente seguiremos adelante y cargaremos mi pincel con un verde ligeramente más oscuro creado mezclando azul y marrón y pintaremos la sombra justo debajo del tablero. Trabajar mojado sobre mojado aquí ayuda a que la transición se mantenga suave y natural. Observe cómo sigo mezclando los oscuros y la luz para que el reflejo se vea fluido y sin fisuras Usando la punta puntiaguda de mi pincel, estoy delineando las curvas de los reflejos y mezclándolos en las capas transparentes Aquí estamos trabajando con la técnica de control húmedo sobre húmedo, y luego vamos a seguir adelante con capas de valores más oscuros a lo largo de los bordes de los reflejos para darles vida Ahora comenzaré a estratificar valores más oscuros de verde mezclando marrones, azules y verdes juntos Comenzaré a aplicar las piedras a lo largo de los bordes de las esquinas de los reflejos, luego las mezclaré suavemente en los greens más claros, trabajando mientras el fondo aún está húmedo. Esto es muy importante. Observa mis pinceladas y movimientos cuidadosamente mientras construyo las capas para dar vida a esta reflexión. Ahora en este punto, si tu fondo se ha secado, no te preocupes, usa un cepillo húmedo para volver a mojar el área antes mezclar para que la transición se mantenga suave y sin costuras. Ahora, comenzaré a agregar tonos más oscuros a nuestros reflejos, creando bordes más nítidos y más contraste Al mismo tiempo, me aseguraré no cubrir completamente las áreas más ligeras. Dejar visibles algunos de los tonos más claros ayuda a capturar la luz reflejada del bote en el agua. Ahora, voy a añadir algunas reflexiones más sobre el agua, que se dispersará y romperá. Para ello, necesitarás una mezcla de pintura ligeramente cremosa, no demasiado acuosa y no demasiado espesa. Ambos extremos pueden causar manchas no deseadas, así que asegúrate de que la consistencia de tu pintura sea la correcta Su pincel debe poder deslizarse suavemente sobre el papel con una fricción mínima para crear reflejos suaves y naturales Estoy bastante contento con cómo están saliendo las reflexiones. Voy a añadir algunas reflexiones más pequeñas sobre las olas, y luego terminaremos con los reflejos del agua. Después de eso, podemos pasar a pintar el cielo y los elementos de fondo a lo largo del horizonte. Para el cielo, estoy empezando con la técnica húmeda sobre húmeda. Aquí seguiremos adelante con un lavado degradado para el cielo usando nuestra mezcla de costura azul turquesa. Comenzaré mezclando un valor medio ligeramente acuoso del mismo azul turquesa que usamos para el agua Usando movimientos rápidos de pincel de ida y vuelta, crearé un lavado degradado más oscuro en la parte superior y poco a poco más claro hacia el horizonte. Así es como vamos a pintar nuestro cielo. Para el medio suelo a lo largo de la línea del horizonte, agregaré algunas colinas con valores tonales medios de madera quemada mezclada con un poco de azul turquesa Estoy cambiando a mi trapeador de pluma atelier talla 00 para bosquejar el contorno de la colina de fondo El papel solo está ligeramente húmedo, no empapado, por lo que obtenemos un efecto borroso suave que sugiere distancia Esto nos ayuda a seguir la regla de la perspectiva atmosférica, creando profundidad en la pintura. Ahora, pelaré el líquido de enmascaramiento de los bordes exteriores superiores de la embarcación y afilaré los bordes usando un cepillo de forro sintético cargado con umber quemado A continuación, voy a añadir en unos cuantos postes pequeños. Esto es opcional, por lo que puedes omitirlo si lo prefieres. Aquí, estaré usando tonos de temperamento quemado más oscuros para pintar los reflejos en el agua de la cuerda, dejando diminutos blancos en la parte superior para mostrar reflejos Alternativamente, también puedes usar gouache blanco para agregar los reflejos después pintar la cuerda con tu tumber quemado Estos pequeños detalles dan vida a toda la pintura. Una vez terminado, dejas que el papel se seque completamente, y luego estaremos pelando cuidadosamente las cintas de enmascarar en ángulo. Nuestro papel se ha secado completamente, así que despeguemos nuestras cintas. Y con eso, hemos concluido nuestro proyecto del Día Seis. Espero que hayas disfrutado el proceso y pintes junto a mí. Tengo muchas ganas de ver sus versiones. 40. Día 7: composición y análisis de valores: Así que estudiemos rápidamente nuestra referencia y la desglosemos. A primera vista, inmediatamente nos llama la atención el cisne y un reflejo resplandeciente, haciendo del cisne nuestro principal punto focal Ahora vamos a convertir nuestra referencia en blanco y negro para ayudar a la composición general. Ahora colocaremos la regla de dos tercios de cuadrícula y analizaremos cómo se posicionan los elementos. Notarás que el cisne se sienta justo alrededor del centro del cuadrante de rejilla, y usaremos la segunda línea horizontal de la cuadrícula como línea de referencia para bosquejar la base del cisne Y Ahora, si deseas retocar un poco la composición, puedes experimentar con cambiar la dirección del cisne, colocándolo en una diagonal de deslizamiento a lo largo de las líneas de la cuadrícula para que se sienta más dinámico o simplemente ajustar la forma en que se enfrenta el cisne Hay infinitas posibilidades dependiendo de cómo elijas interpretar la referencia. Otro detalle interesante a observar en esta referencia es la roca submarina visible cerca del primer plano del agua, y eso es exactamente lo distingue a este proyecto del Proyecto seis Ahora en tu pantalla, encontrarás el análisis de valor tonal para la referencia Sigue las flechas guía y tómate un momento para observar sutiles variaciones en los valores tonales a lo largo de la escena Notarás que esta referencia sigue maravillosamente el principio de la perspectiva atmosférica, donde los colores y los tonos se vuelven más claros y suaves a medida que retroceden en la distancia Antes de que terminemos, no olvides descargar todas las demás referencias incluidas en la sección de proyectos y recursos. Tómate un tiempo para estudiar cómo varía la composición en cada una e intenta interpretarlas a tu manera única Ahora pasemos a nuestra siguiente lección y continuemos con el proceso de pintura. 41. Día 7: paleta de colores: Empecemos por echar un vistazo rápido a los colores que usaremos para este proyecto. Nuestro azul frío primario será nuestro azul marino, que primero voy a saborear. Ahora, en lugar de azul marino, puedes usar cualquier otro azul que se incline ligeramente hacia el verde y tenga un solo pigmento. Generalmente PB 15 es ese azul. Ahora voy a estar mezclando mi azul marino con mi viridiana o verde Telo que consiste en el pigmento PG seven Ahora, cuando mezclas ambos colores, vas a crear una mezcla muy hermosa de verde mar o verde turquesa, que es perfecta para crear esos reflejos de agua. A continuación, el color que voy a swatch out es un verde amarillo brillante, que se llama verde hoja de la rama en una gama de acuarela arts PWC, y vamos a utilizar este color para crear el reflejo del cisne en el agua, que va a ser el color base para el Ahora a esto le sigue el verde permanente número uno de la misma rama inan arte. Ahora, cuando mezclas verde permanente con azul marino o tu azul ultramarino o cualquier otro azul más oscuro, obtendrás un color profundo y rico que funciona maravillosamente para las áreas sombreadas en el Ahora para los cisnes en sí mismos, necesitaremos algunos colores adicionales para capturar los reflejos y las sombras sutiles Y para eso, primero, voy a swatch out mi amarillo nápoles por reflejos brillantes y seguido por el azul ultramarino para crear esos suaves fríos tonos El siguiente color que estaríamos necesitando es nuestro tinte negro o neutro. Aquí, estoy usando mi tinte neutro, pero también podrías optar por tu negro marfil o tus pinturas grises, la elección depende de ti. Entonces espero que ya tengas todos tus colores listos. Así que saltemos a nuestra siguiente lección. 42. Día 7: proceso de bocetado: Entonces Hola, y bienvenidos al Día Siete. Primero, vamos a pegar un papel en los cuatro lados con cinta adhesiva. Ahora usando el lápiz y la imagen de referencia, mediré ligeramente y bloquearé en la colocación del cisne. Observe que aunque el cisne aparece cerca del centro de la referencia, se asienta ligeramente por debajo del verdadero punto medio de la referencia, alrededor de la segunda línea horizontal de la cuadrícula de dos tercios que cubrimos en la lección anterior He marcado la base del cisne en esa segunda horizontal e indiqué el borde superior del cuerpo, que puede simplificarse en un óvalo. Es posible que prefieras dibujar primero el óvalo y luego refinarlo en el contorno de los cisnes Cualquiera de los dos enfoques funciona desde aquí. Descompondré la forma paso a paso, dibujando cada elemento estructural ligeramente y ajustando las proporciones según sea necesario. Al igual que con mis otros proyectos anteriores, mira primero la demostración completa y el proceso de bosquejar Voy a hacer pequeñas correcciones en el camino para asegurar que el cisne se vea realmente como un cisne. Ahora pasaré a dibujar la cabeza, el pico y el cuello del cisne En esta etapa, noto que el cuello no se ve del todo bien. Se siente un poco apagado en comparación con la referencia. Entonces voy a resketch el cuello esta vez, enfatizando en esa elegante curva en forma de S puedes notar en la imagen de referencia La curva del cuello define realmente la elegante postura y el carácter del cisne Entonces debes hacerlo bien. En las referencias adicionales que he subido para el día siete en la sección Proyectos y Recursos, encontrarás cisnes en diversas poses y ángulos Tómate un tiempo para estudiarlos y practicarlos también. Es un gran ejercicio para construir tu confianza y mejorar tu comprensión de la estructura y el movimiento de los animales. Ahora voy a refinar el dorso emplumado del cisne. Comience dibujando un contorno ligero para capturar los contornos generales de las alas Aquí no pretendemos detallar intrincados. El objetivo es sugerir la forma en lugar de renderizar cada pluma. Mantenga sus líneas mínimas y fluidas, enfocándose en definir la estructura general. Recuerde, nuestro énfasis principal en esta pintura estará en el reflejo de los cisnes que brilla en el agua, por lo que mantener el cisne en sí simplificado ayuda a dirigir la atención de los espectadores allí Ahora que el cisne se coloca con gracia en el papel, es el momento de esbozar su reflejo Para mantener las proporciones de Kadc, aquí hay un método simple o un tip que me gustaría mostrarles la técnica de la línea punteada Dibuja ligeramente líneas de guía punteadas para reflejar las dimensiones principales del cisne, luego utilízalas como referencia para construir el reflejo debajo. Este enfoque le ayuda a capturar con precisión la forma y flujo de la reflexión sin que parezca distorsionada o desigual Debido a que el agua tiene ondulaciones y se mueve, el reflejo se leerá como ondulado y ligeramente distorsionado Sin embargo, las proporciones generales y la estructura del cisne siguen siendo las mismas. Observa cómo construyo la reflexión paso a paso, sigo las líneas de guía punteadas y las formas establecidas anteriormente, luego traduzco esas formas en trazos horizontales rotos que imitan el movimiento del agua Mantén tus marcas sueltas y fluidas para que el reflejo se sienta natural mientras aún coincide con la forma subyacente del cisne Aquí, si pueden notar que mi reflexión aparece un poco más larga de lo que debería en comparación con la referencia. Para corregir esto, medí aproximadamente el ancho del cuerpo del cisne y ajusté el reflejo en consecuencia, asegurándome de que se mantenga proporcional y creíble Este paso ayuda a mantener la precisión a la vez que mantiene el reflejo armonioso con la figura principal. Por último, esbozaré la sutil depresión en el agua a la derecha, mostrando el suave movimiento causado por ésta. Con este último detalle, nuestro boceto ya está completo, ahora puedes pausar el video aquí después de ver la demostración completa o simplemente descargar la imagen de referencia en la sección de proyectos y recursos y comenzar tu esquema a tu propio ritmo. 43. Día 7: parte 1: el agua en primer plano: Bien. Ahora que nuestro boceto está completo, nuestro siguiente paso es enmascarar al cisne usando el líquido de enmascaramiento. Esto hace que nuestro proceso de pintura sea mucho más fácil más adelante cuando comencemos con el proceso húmedo sobre húmedo, me enfocaré en enmascarar cuidadosamente los bordes exteriores del cisne, y luego agregaré algunos toques para enmascarar los reflejos en la superficie del Una vez hecho el enmascaramiento, comenzaremos mojando nuestro papel, comenzando por la parte inferior y moviéndonos hasta aproximadamente la mitad de la hoja Al hacer esto, asegúrate de pasar por encima la superficie un par de veces con un cepillo húmedo. Esto ayuda a mantener la humedad en el papel por un poco más de tiempo, dándonos tiempo suficiente para trabajar sin problemas con nuestros lavados húmedos sobre húmedos Te das cuenta, no he ponderado las áreas donde hemos delineado las reflexiones. Esto realmente nos ayudará más adelante cuando empecemos a construir esos reflejos, manteniéndolos nítidos y claros en lugar de dejar que esos colores mezclen demasiado entre sí y volviéndose fangosos en el proceso Ahora voy a crear rápidamente una mezcla de mi mezcla verde turquesa combinando mi azul merin con viridian Estoy preparando esta mezcla en una cantidad generosa para que pueda ajustar fácilmente los valores tonales como y cuando se requiera en la pintura Ahora prepararé otra mezcla usando mi verde amarillo, combinado con un toque de siena quemada para crear las rocas submarinas Para esto, estaré usando lengua de mi gato Belle Aqua cepillo plateado, pero también podrías seguir adelante y usar tu cepillo redondo o una cabeza plana o una brocha brillante. Con esto, voy a crear unos trazos inclinados desiguales. Observe cómo acopo los verdes amarillos y los marrones juntos. Mi mezcla aquí no es demasiado acuosa, sino que es cremosa y con variaciones tonales que van de media a ligera Mi papel todavía está húmedo, así que voy a seguir adelante rápidamente y crear un valor tonal muy ligero de mi azul morrena y empezar a estratificarlo Ahora, antes de pasar a tu blues, asegúrate de que tu papel aún esté húmedo. Si ha comenzado a secarse, vuelva mojar suavemente las áreas en blanco, usando un cepillo húmedo, no uno empapado. Ahora empieza a estratificar el blues. Asegúrate de no cubrir completamente los greens subyacentes y los marrones que acabamos de poner en capas Déjalos echar un vistazo sutilmente. También tenga cuidado alrededor los contornos bosquejados de los reflejos Aquí es donde realmente brillará la transparencia de tu pigmento azul. Aquí, en este punto, si sientes que te has ido un poco por la borda con las capas, simplemente levanta algún pigmento de pintura para equilibrarlo cuando el papel aún esté húmedo Una vez que el papel comienza a secarse, será difícil despegar las pinturas. Entonces Ahora, antes de que la parte inferior del papel comience a secarse, crearé rápidamente el destello más grande en la esquina inferior derecha Para ello, estoy cambiando a mi pincel plateado redondo tamaño número dos y levantando suavemente el color en un movimiento circular redondo. Cada vez que levanto la pintura, enjuago mi pincel con agua limpia, lo aplico sobre un pañuelo y vuelvo a levantar la pintura hasta obtener un bonito destello brillante y brillante Ahora, aquí hay una propina. También puedes intentar agregar una pequeña gota de agua limpia en ese lugar antes de levantarla. Esto ayuda a exponer el blanco del papel maravillosamente. Ahora para mejorar el brillo, terminaré levantando rayos suaves más cortos alrededor del destello para crear ese efecto brillante iluminado por el sol Aquí, el brillo se ve un poco opaco, así que agregaré un toque de quash blanco para alegrarlo Una vez hecho eso, noto que el área inferior ya comenzó a secarse, así que rápidamente tomaré mi cepillo de mafia más amplio y mojar suavemente las áreas blancas aproximadamente a la mitad del papel Ahora, voy a empezar a acodar mis azules, pero, oh Dios mío, la zona inferior ya se ha secado Entonces, ¿qué debemos hacer? Bien, aquí hay una solución para reactivar esas capas, voy a usar mi botella de spray y extrañarme ligeramente esas secciones solamente Entonces volveré rápidamente con mi pincel y mis pinturas azules y comenzaré con la creación de las ondas para que todo quede mezclado a la perfección Aquí en esta etapa, necesitamos trabajar rápido para que podamos cubrir las áreas que acabamos de volver a humedecer antes de que comiencen a secarse nuevamente Es el mismo proceso que antes, ajustando los valores tonales para crear la ilusión de ondas en el agua como guardas Ahora en la esquina izquierda del papel, comenzaré a agregar las Mi papel aquí todavía está mojado, así que puedo hacer el mío pacíficamente Pero si encuentras que el tuyo se ha secado, vuelve a mojar rápidamente las áreas ya sea con un cepillo de trapeador o nebulizándolo ligeramente con tu botella de spray y luego esparciendo la humedad de manera uniforme con tu cepillo También notarás que esta vez estoy usando un valor más ligero de azul en lugar la mezcla de verde mar que usamos en la parte inferior. Esto ayuda a capturar el sentido de la luz y la sutil presencia de rocas submarinas cerca del primer plano A medida que nos movemos hacia arriba, el agua parecerá más transparente, así que estaré usando valores tonales medios en el centro del papel, cambiando gradualmente a tonos aún más claros hacia la parte superior Esta transición gradual nos ayuda a seguir la regla de la perspectiva atmosférica, dando a nuestra pintura una hermosa sensación de profundidad y distancia. Observe el contenido de agua en mi pincel aquí. Estoy trabajando con un valor tonal medio usando menos agua y más pigmento Con una mano ligera, estoy creando suavemente ese movimiento ondulante del agua Observe cómo los golpes de control suave ayudan a construir ese flujo y ritmo naturales en la superficie del agua. Bien. A continuación, pasaré a mojar una pequeña sección aquí para que podamos seguir trabajando mojado sobre mojado en las áreas más pequeñas. Un consejo aquí es mantener su papel ligeramente inclinado para que el agua no fluya hacia abajo y cause hemorragias no deseadas en la sección inferior, que aún se está secando Ahora, aquí otro consejo es controlar la cantidad de agua en tu cepillo de fregona más amplio o cualquier cepillo de forma amplia que estés usando para recubrir la superficie con agua. Ahora solo es cuestión de repetir el mismo proceso y crear esas suaves ondas, manteniendo ese flujo suave de agua Ya que estoy trabajando en un papel de mayor tamaño, así que está tardando un poco más. No importa qué tamaño de papel hayas elegido para este proyecto, recomiendo ver primero todo el proceso y el flujo de la pintura antes de comenzar el tuyo propio. Esto te ayudará a entender la secuencia y cómo se acumula cada capa sobre la siguiente. Y recuerda, si te sientes atascado en algún momento, siempre puedes volver a esta lección, volver a ver la sección y pintar a tu propio ritmo Ahora trabajaré un poco rápido para que mi papel no se seque. Usando una mezcla de pinceladas más largas y más cortas, seguiré creando ondas en el agua A medida que nos movemos hacia arriba, observe cómo el tamaño de las ondas gradualmente se vuelve cada vez más pequeño Esto ayuda a crear un sentido natural de distancia y perspectiva. Ahora, una vez que terminemos con esta sección, pasaremos luego a pintar la parte restante del agua, es decir, la sección superior del agua, que la veremos en la siguiente lección. 44. Día 7: parte 2: Bien, ahora vamos a repetir el mismo paso, inclinando ligeramente el papel y pasando un cepillo de trapeador húmedo sobre las áreas en blanco restantes Aquí, mi cepillo no está demasiado mojado. Está absolutamente húmedo para que pueda cubrir el área sin problemas. Pero aquí, también, trabajaremos en porciones más pequeñas para que el papel no se seque demasiado rápido. Repasa cada sección un par de veces para asegurarte de que se mantenga uniformemente húmeda durante más tiempo. Una vez que la superficie esté bien mojada, pasaremos a crear los patrones como ondulaciones, tal como lo hicimos antes. Ahora echa un vistazo a la referencia y observa cómo la luz golpea el agua, la dirección, el movimiento y el ritmo de esas ondas Intenta capturar esa esencia en tu papel, pero no te preocupes por afrontarlo exactamente. El objetivo es interpretarlo a tu manera y hacerlo sentir natural. Ahora bien, esta técnica de mojado sobre húmedo y prolongar la humedad del papel solo funcionará mejor cuando estés usando papel 100% algodón, 300 USM Si estás usando papel de celulosa, puede secarse mucho más rápido, así que ten en cuenta eso al crear tu proyecto Observa aquí cómo estoy controlando el agua tanto en mi pincel como en mis pinturas, notarás que la pintura no está sangrando excesivamente sobre la superficie húmeda del papel. En cambio, está conservando la forma de cada trazo que aplico. Este es uno de los principales aspectos clave dominar cómo pintar el agua Una vez que aprendes a controlar y equilibrar la cantidad de agua en tu papel, brocha y pintura, todo empieza a sentirse mucho más fácil, no solo para el agua, sino para cualquier tema que pintes con acuarelas Y después de eso, se trata de comprender los fundamentos de la perspectiva y cómo el valor tonal cambia a través de la pintura Después de investigar esta parte superior del papel con mi pincel mob más amplio, recogeré mi pincel mob size 00 de Silver ateliers squirrel Series y comenzaré de Silver ateliers squirrel Series a crear trazos amplios usando un valor tonal claro de mi mezcla azul mar, dejando algunos blancos en el medio para dejar que los blancos de dejando algunos blancos en el medio para dejar que los blancos papel se vean a Observe la punta extendida doblada de mi cepillo. Me ayuda a suavizar cualquier área donde haya sangrado el color Esta es la belleza de un cepillo de pelo natural mob. No solo retiene buena cantidad de agua y pintura, sino que también conserva la forma de tus trazos anteriores, lo que te permite refinar y mezclar a la perfección. Ahora he vuelto a cambiar al cepillo de lengua de mi gato. Pero en lugar de este pincel, también podrías usar un pincel brillante del número seis u ocho y crear las ondas de tamaños más pequeños y delgados. Usando solo la punta, creamos ondas muy finas y cortas medida que nos acercamos al horizonte Esta es la parte más ligera de una pintura, por lo que llenaremos esta sección con el mismo patrón de ondulación, manteniendo los trazos suaves y sutiles Antes de que te des cuenta, todo tu papel se llenará de estas delicadas ondas, creando una hermosa sensación de movimiento Una vez que hayamos terminado con la parte de agua, ahora nos moveremos rápidamente a la mitad inferior del primer plano y agregaremos algunos destellos brillantes brillantes usando la punta puntiaguda de un pincel con acuarela blanca Voy a añadir algunos de ellos aquí en diferentes formas y tamaños para dar un efecto brillante más natural Volveremos a los destellos brillantes más adelante en el proyecto, pero ahora dejemos que el papel se seque completamente antes de pelar el líquido enmascarante Bien, cuando empiezo a pelar el líquido, noto que una pequeña porción de papel cerca del cuello del cisne se ha desprendido junto con él. Eso probablemente pasó porque estaba un poco demasiado impaciente e intenté quitarlo antes de que la superficie estuviera completamente seca Así que tómate tu tiempo y asegúrate de que tu papel esté completamente seco antes de retirar el líquido de enmascaramiento para evitar arrancarlo Como usé una goma de borrar para eliminar el líquido de enmascaramiento, algunas de las marcas de lápiz para las plumas de los cisnes también se levantaron, así que rápidamente volveré a dibujar los contornos de las plumas para traer de vuelta esos detalles En la siguiente lección, pasaremos a pintar el cisne y es reflejo. 45. Día 7: los detalles finales: Bien. Ahora pasemos a pintar este. Estoy empezando por el área del cuello usando mi pincel ultra redondo de seda plateada talla seis. Primero, estoy mojando el cuello con agua limpia. Esto hará que sea mucho más fácil controlar y mezclar las luces y sombras sin problemas. Comenzaré colocando un ligero lavado de amarillo nápoles a lo largo del cuello, pero ten en cuenta la cantidad de agua que tienes en la punta de tu pincel y tu pintura A lo largo del cuello y la base, voy a empezar a mezclarlo por igual. Como el papel cerca del cuello se había pelado un poco antes, se está comportando de manera ligeramente diferente La pintura amarilla se está extendiendo en las fibras de papel más rápido de lo que pensaba. Eso está completamente bien. Voy a tratar de trabajar esta parte y ajustar. A continuación para crear las sombras, estoy mezclando un valor tonal claro de azul ultramarino con un toque de Ambos son colores transparentes, colocarán maravillosamente sobre el amarillo pero no te darán una mezcla de verde. Estoy aplicando esta mezcla desde los bordes exteriores y suavemente mezclándola en los tonos amarillos Sigue observando cómo poco a poco estoy construyendo los valores, y cuando es necesario, utilizo una combinación de técnicas como el levantamiento y estratificación para sacar la luz y las sombras de forma natural Ahora, con la punta de mi pincel ultra redondo de seda plateada húmeda , estoy levantando suavemente los grises alrededor del cuello para aclarar y refinar las transiciones tonales Tómese su tiempo mientras tira del color hacia atrás, enjuague y seque su cepillo con la frecuencia necesaria para mantener la punta de su cepillo limpia y controlada. A continuación, pintaré la cabeza del cisne y luego pasaré al pico, trabajando paso a paso Usa un pincel pequeño y preciso para el pico y construye la forma lentamente de valores claros a ligeramente más oscuros Es preferible que optes por un cepillo redondo sintético para darte un mejor control de la cantidad de agua. Es esencial tener un control estricto sobre el agua de tu pincel y la consistencia de tus pinturas. Demasiado fluido y el color se escurrirá por los bordes exteriores de tus contornos. Así que mantén la punta de tu cepillo húmeda en lugar de mojada Siempre prueba el balance de agua para pigmentar en un trozo de papel de desecho antes de trabajar en las áreas delicadas. Dejaré que el pico se seque completamente antes de volver para agregar tonos ligeramente más oscuros a lo largo de los bordes para su definición Mientras tanto, pasaré al dorso emplumado del cisne Y para ello, estoy usando un valor tonal ligero de mi azul ultramarino Si tu cepillo se siente demasiado húmedo, simplemente aplícalo sobre un pañuelo para absorber el exceso de agua Esto te ayudará a mantener un mejor control sobre tus trazos. Ahora usando la punta de tu pincel, crea trazos curvos afilados a lo largo de los contornos de la espalda. Observe cómo lo estoy haciendo aquí. Para crear el segundo juego de plumas internas, estaré usando la técnica wet on wet con el mismo pincel sintético. Comenzaré humedeciendo ligeramente esta área con agua limpia antes de colocarme en los azules. Sigue observando cómo construyo las capas, comenzando con ligeros lavados tonales de ultramarino, y luego gradualmente agregando tonos ligeramente más oscuros para contornear y definir la forma de las plumas, dándoles profundidad y suavidad al Oh. Ahora, volvamos al pico. Aquí he cambiado a mi talla dos pincel ultraund de seda plateada, perfecto para crear líneas finas y afiladas y trazos precisos para agregar los detalles finales Ahora, usando solo la punta del pincel, lo pasaré cuidadosamente por los bordes exteriores del pico Este toque sutil define la forma y le da al pico un hermoso efecto tridimensional Y si así lo has notado, hemos hecho el pico con técnica de mojado sobre seco Ahora es el momento de pasar al reflejo en el agua. Comenzaré colocando un valor tonal medio semi acuoso de mi capa base usando mi pincel Sisi plateado ultra redondo Entonces , a continuación, prepararé una mezcla verde más oscura combinando el azul marino con un toque de siena quemada para crear una rica sombra verde turbia Ahora voy a aplicar esta mezcla verde más oscura a lo largo de la base del cisne. No estoy muy contento con el verde. Entonces, en un trozo de papel, rápidamente voy a manchar esta mezcla verde para probar el tono Siento que tiene que ser un poco más fresco, así que le agregaré un toque más de savia verde. Ahora estoy contento con el color, y voy a usar esta mezcla para pintar las sombras a lo largo de los bordes derechos del reflejo perfilado. Ahora usaré tinte neutro directamente en la esquina derecha. Como la capa aún está húmeda, se mezclará suavemente. Aquí estoy agregando profundidad y dimensión a las sombras creando tres o más sutiles variaciones de verde. Esta estratificación de valores tonales ayuda a la reflexión se vea más natural y dinámica Seguiré construyendo sobre esta reflexión, así que sigue observando mis pinceladas y los movimientos de mis manos. Ahora, una vez que termine esta parte de reflexión, pasaré a crear el reflejo del cuello del cisne en el agua. Aquí en algunas zonas de izquierda a derecha, simplemente seguiré adelante con una punta húmeda del cepillo y levantaré algunas áreas para crear esa ilusión de luz brilla en este reflejo también Ahora pasemos a pintar el reflejo del cuello. Comenzaré con la misma mezcla verde amarilla, aplicándola ligeramente sobre la piedra base. Mantén tus movimientos de pincel suaves y sigue la curva natural del cuello del Cisne para mantener ese elegante reflejo en el agua Ahora voy a empezar a agregar en los tonos más oscuros de mi verde en las esquinas derechas, así como lo hicimos en la reflexión anterior. Ahora pasaremos a crear el reflejo aquí en el primer plano del agua Es el mismo simulacro. Primero, delineé con un tono más oscuro de mi verde y luego lo rellené con un valor más claro. Ahora a lo largo de los lados, sólo voy a mezclarme en tonos más oscuros, manteniendo el centro brillante. Esta parte de reflexión es en realidad bastante simple, no la más dura en absoluto. Solo necesitas una punta afilada y puntiaguda en tu pincel para lograr esos bordes nítidos y ligeramente distorsionados del reflejo Enfócate en llevar tus valores tonales de claro a oscuro para mantener el reflejo realista Estoy usando tu método húmedo sobre seco ya que me ayuda a mantener esos contornos limpios y definidos en el agua. Bien, ahora hemos terminado con las reflexiones mayores. Es hora de agregar los reflejos más pequeños sobre las ondas. Usa una punta afilada en tu pincel para crear esas delicadas líneas finas. Aquí no hay mucho que explicar. Seguiremos usando la misma técnica de mojado sobre seco, así que solo sigue observando cómo trabajo. Una vez que hayamos terminado esta sección, dejaremos que la pintura se seque completamente y luego despegaremos cuidadosamente las cintas de enmascarar. Finalmente hemos completado nuestro proyecto del día siete, y con esto, concluimos nuestro viaje explorando los muchos modos del agua. Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí. Realmente no puedo esperar a ver tus hermosas creaciones. Y tengo una pequeña sorpresa para ti. Una lección extra está esperando a la vuelta de la esquina, así que estén atentos. 46. Proyecto extra: paleta de colores: Antes de comenzar, echemos un vistazo a los colores que necesitaremos para esta lección extra. El primer color que voy a sacar es mi hoja verde, un verde amarillo cálido, y así es como puedes mezclarlo Para crear tu propio verde hoja, toma tu verde thalo, que consiste en el pigmento PG seven Ahora bien, esto también puede ser nombrado como viridiana en diferentes marcas Así que revisa en consecuencia y agrega un poco de amarillo limón. Mi amarillo limón consiste en el pigmento PY 81, pero la marca que estás usando puede tener un pigmento amarillo diferente en él. Así que compruébalo y obtendrás un verde fluorescente brillante cuando mezcles ambos colores juntos. Mira lo hermoso que es este color. Yo lo llamo el color verde hierba. Ahora, cuando añades a este color tu naranja amarillo cálido, lograrás una hoja verde de aspecto similar. Espero que esto te ayude a mezclar y crear tu propio color verde hoja. El siguiente color que voy a estar vistiendo es mi halo verde que consiste en el pigmento PG seven Ahora bien, este es el verde que ya hemos utilizado en los proyectos anteriores, seguido del azul marino, que es, nuevamente, un azul frío que consiste en el pigmento PB 15. Entonces tenemos nuestro umber quemado. Ahora, cuando mezclas tu umber quemado junto con tus azules, obtienes unos tonos marrones apagados, cual es perfecto para crear la profundidad queremos para las piedras submarinas Por último, también necesitaremos un poco de acuarela blanca o quash blanco para crear los destellos chispeantes en el agua 47. Lección extra: Parte 1: Tres Oigan, chicos. Bienvenido a esta lección especial de bonificación. Comenzaré por esbozar rápidamente la vista de la plataforma Por favor, ignore el tenue contorno de un pájaro que aún se muestra a través Lo borré, pero aún quedan algunas impresiones. Vamos de mano libre para éste. Esta lección se trata de confiar en el proceso y aplicar todo lo que hemos aprendido desde el primer día hasta el día siete Ya he puesto una capa uniforme de agua, comenzando desde la parte inferior del papel aproximadamente a la mitad hasta la parte superior Vamos aquí primero con técnica wet on wet. Ahora empiezo a agregar mis pigmentos verdes amarillos brillantes en formas sueltas y circulares, dejando pequeños huecos entre ellos. A continuación, pongo mi siena quemada en la base de los greens. Ahora aquí, mi Siena quemada se tonifica con la ayuda de la pequeña concha rosa pastel, que usé, pero podrías ignorar totalmente este paso y usar tu valor tonal medio de la siena quemada, o en lugar de quemar la sienna, o en lugar de quemar también podrías ir Si observas en esta pintura, estoy empezando a construir capas. Primero, comencé con valores tonales muy ligeros, y luego estoy aumentando el nivel de valores tonales Aquí estoy usando valor tonal medio de mi azul marino. Para el éxito de esta pintura, nuestro papel debe estar húmedo en todo momento, así que estoy usando mi botella de spray para perder ligeramente la superficie cuando sea necesario. Ahora sigue viendo mis movimientos de pincel y opciones de color e intenta conectarlos con las técnicas que hemos practicado en las lecciones de Elan Te recomiendo ver el proceso completo una vez antes de empezar a pintar. Esto te ayudará a entender el flujo y prepararte mentalmente para lo que viene después. Usando solo la punta de mi pincel mob, comenzaré a estratificar mis greens en onda corta y larga como trazos Asegúrate de que tu mezcla de pintura no sea demasiado acuosa porque quieres tener una consistencia cremosa Y además, si sientes que tu cepillo está demasiado húmedo, simplemente quita el exceso de agua del vientre de tu cepillo para un mejor control del agua Ahora prepararé una mezcla oscura combinando un poco de índigo con siena quemada De hecho agregué un poco demasiado índigo aquí, así que no hagas eso. su lugar, mantenga su mezcla más cerca de un marrón profundo, oscuro y apagado Usando la misma mezcla, comenzaré a estratificar esos tonos más oscuros para construir profundidad y sugeriré la presencia de piedras submarinas Pero aquí, si notas los colores no se están fusionando en las capas base tanto como mostró sobre fondo húmedo. El papel sigue siendo bastante húmedo, así que creo que se pierde el tamaño del papel. Aquí, estoy tratando de mezclar esos parches, especialmente en el lado izquierdo, pero el pigmento marrón parece haber sido absorbido demasiado rápido en el papel. Realmente no se mueven incluso cuando estoy tratando de mezclarme con una punta húmeda de mi cepillo. Estoy empezando a frustrarme un poco aquí, pero está bien. Mantengamos la calma y evitemos sobretrabajar esta zona. En cambio, pasemos a las otras secciones y volvamos más tarde si es necesario. Necesitamos trabajar rápidamente aquí y proceder con la técnica de elevación para crear esos reflejos ondulados en las piedras. Ahora aquí estaré usando mi pincel húmedo brillante talla número seis belle aqua para levantar los reflejos y sugerir ondas sobre las piedras submarinas Muévete rápido aquí porque el papel aún está húmedo para que puedas crear estas técnicas de elevación. Busque la capa de colores más brillantes que colocó antes y levántela de esas áreas para representar dónde la luz está captando las piedras Sigue vigilando mi trabajo de cepillo y el tiempo de cada elevador. Este pequeño rápido mueve lo que hace que las reflexiones sean leídas como creíbles Continúo con este paso hasta que aparecen las reflexiones sobre la mayoría de las piedras. Una vez hecho esto, mojaremos la parte superior del papel y continuaremos construyendo el agua. Ahora mojaremos la parte superior del papel y seguiremos construyendo el agua. Una vez que coloques la parte superior uniformemente con un cepillo húmedo o un cepillo plano de tu elección, el siguiente paso es repetir la técnica de ondulación que practicamos en los proyectos seis y siete. Observe con atención cómo estoy dejando pequeños espacios blancos entre las capas y cómo pongo los verdes y azules para crear la profundidad y el movimiento del agua Ahora, usando mi pegamento marino con valores tonales medios y trazos amplios, pintaré la parte superior del agua Recuerda mantener la perspectiva atmosférica teniendo en cuenta la profundidad. La capa base en la parte superior ya está lista. Ahora agregaremos valores más oscuros donde sea necesario para potenciar la dimensión del agua. Una vez hecha esta capa, el siguiente paso es preservar los blancos del papel asomándose a través de los azules Estoy usando mi pincel brillante para refinar cuidadosamente las áreas donde los colores han comenzado a sangrar en los blancos Poco a poco, empezarás a ver que la pintura cobra vida. Tengo que admitir que me preocupa un poco que mis colores se vean un poco apagados en comparación con lo habitual, pero veremos cómo se junta todo una vez que termine la pintura. No nos demos por vencidos todavía. Mi papel todavía está mojado aquí, así que voy a entrar y agregar algunos trazos de mi blues aquí. Pero si tu papel se ha secado, puedes saltarte este paso. Ahora pasaremos a pintar al perro en la siguiente lección. 48. Lección extra: Parte 2: Bien, ahora pasemos a pintar la plataforma de observación elevada. Para esto, estaré usando la técnica de mojado sobre centeno. Primero estoy preparando una mezcla ligeramente acuosa de siena quemada, y a eso, le he añadido un pequeño toque de rosa concha pastel Pero puedes saltarte por completo este matiz pastel, si lo prefieres. Solo mezcla un poco de whitequah para aclarar el color. Al aplicar el color, colóquelo de tal manera que obtenga una variación tonal de medio a claro mientras deja una delgada línea blanca entre cada tabla para sugerir la separación Para construir textura y profundidad a esta tabla, continuación agregaré una línea marrón oscuro a lo largo de los bordes, seguida de un trazo marrón medio junto a ella Luego usando la punta del cepillo de lengua de mi gato, que está ligeramente cargado de agua, mezclaré y desvaneceré suavemente esas líneas oscuras para crear un aspecto de madera natural Ahora, usando un pincel redondo puntiagudo de talla número dos, aquí estoy usando el cepillo ultra redondo de la serie silver limo Voy a agregar algunas texturas finas a los tablones de madera. Aquí hay un consejo rápido. Asegúrate de que tus capas anteriores estén completamente secas antes de pasar a este paso. Si la capa base aún está húmeda, los nuevos trazos pueden sangrar o parecer demasiado gruesos, y perderás esa textura crujiente que buscamos Una vez hecho eso, es el momento del paso final. Eso es para crear esos hermosos destellos chispeantes en el agua Nuestra área de agua se ha secado completamente ahora, así que vamos a eliminar el líquido de enmascaramiento. Me gusta usar la yema del dedo para pelarlo con cuidado. Mi trabajo ha estado actuando muy raro. No esperaba que los destellos se vieran así de aburridos. Entonces voy a cambiar a una mini línea de pincel y agregar algunos blancoqh gruesos para traer esos destellos y reflejos en la superficie del agua A veces, incluso cuando tus técnicas son acertadas, es posible que los resultados no salgan como se esperaba, y muchas veces la razón radica en los materiales que estás usando. Sí, esto es muy cierto. En mi caso, es el papel el que me está dando problemas hoy en la creación de este proyecto. Parece haber perdido su tamaño porque hubo instancias en las que las pinturas no se extendían como debería en este hermoso papel, y además los colores están apareciendo un poco opacos de lo que suele ser. Entonces estos todos pequeños cambios que notas cuando estás acostumbrado a pintar sobre la misma marca particular de papel sugiere que algo anda mal con el papel, el tamaño se pierde. Es un pequeño recordatorio de que a veces nuestros pequeños hábitos descuidados pueden terminar costándonos nuestros costosos suministros de arte, y ay, eso pellizca mucho, ¿no? ¿Te ha pasado esto alguna vez? Entonces déjame ser honesto contigo. Los resultados no salieron como esperaba que fuera, pero eso está totalmente bien. Cada pintura, se sienta como un éxito o no, nos enseña algo nuevo. Para esta lección extra, quería mantener las cosas simples y libres de estrés para que no te abrumes De hecho planeo recrear este proyecto, pero honestamente, la vida ha sido un poco loca y no tuve la oportunidad Creo que me gusta ahora, pero si lo haces, entonces por favor pruébalo y comparte tu versión en la sección Crear Proyecto.