Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es mucho menos que y bienvenido a mi clase de Skillshare. He sido
artista
profesional de la acuarela desde hace muchos años. Explorar muchos temas
diferentes, desde pinturas y
retratos de vida silvestre hasta paisajes urbanos
y campo parece. He tenido la
suerte de participar en muchas exposiciones
alrededor del mundo. Y también he ganado premios de organizaciones
muy respetadas. Esta clase, te estaré llevando a través de mi proceso de pintura, una pintura de paisaje costero. Pintar paisajes
y acuarela puede ser muy intimidante. Entonces al mostrarte cómo
voy por
pintarlos de principio
a fin, ojalá, desmitifice este medio
esquivo y
te dé confianza y conocimiento para crear tu propia obra maestra. hoy estaremos
pintando una escena de un cuadro encantador como
pueblo llamado catequistas. Ha sido uno de los favoritos de muchos artistas a
lo largo de los años, entre ellos Picasso
y Salvador Dalí. Yo visité, especie de
conjetura no hace mucho. Me ha emocionado hacer
una pintura a partir de algunas
de las fotos
que tomé que esta clase
pasará por el
proceso completo paso a paso. En el primer
trazo de pincel hasta el último, he predibujado
la composición para que podamos centrarnos en
el aspecto de la pintura. Te daré una imagen
del bosquejo de contorno para que
puedas dibujarlo y seguirlo conmigo viendo cómo se
hace la pintura a cada paso del camino. Puedes seguir
a tu propio ritmo, pausa y rebobinando hasta que te sientas más cómodo.
Pasandoadelante. Mostraré todas las
técnicas que utilizo en acuarela para lograr muchos efectos diferentes usando una variedad de marcas de pincel
diferentes, incluyendo lavados grandes,
gradaciones y pincel seco. Compartiré mi
proceso de pensamiento sobre cómo simplificar temas
complejos en formas y texturas fáciles de
pintar. Si te preocupa tu nivel de
habilidad para
tomar esta clase. Recuerda, ser intrépido en acuarela es lo que permite que pase
la belleza en acuarela
. Después de todo, la acuarela
florece para felices accidentes. Y es a través de
ensayo y error que aprendemos a controlar mejor
el medio. Para clase de principiantes completos. Podría ser incitativo
ver qué potencial tiene el medio
acuarela. Aunque no te sientas seguro de
pintar conmigo, mostraré y
explicaré
qué suministros utilizo, incluyendo mi paleta de colores, pinceles y tiempo de papel. A lo largo de todo, estaré
dando bastantes consejos y trucos para quitarle el estrés a pintar y divertirme. Cuando te inscribas en mi clase, te
daré mis referencias
fotográficas, incluyendo una imagen en alta
resolución de mi pintura terminada. Se puede utilizar como guía. Estaré dividiendo
todo en diferentes secciones para que sea
más fácil seguirlo. Si tienes alguna pregunta, puedes publicarlas en el hilo de
discusión abajo. Y me aseguraré de leer y responder a todo lo
que ustedes publiquen. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón Seguir de la parte superior. Esto significa que
serás el primero enterarte cuando lance una nueva clase, publique regalos, o simplemente tenga algún anuncio genial para
compartir con mis alumnos. También puedes
seguirme en Instagram en
will Ellison para ver
mis últimos trabajos. Entonces, ¿quieres
crear tu propia obra de arte mientras te
diviertes aprendiendo acuarela? Pero me encantaría
tenerte en mi clase. Así que por favor haga clic en Inscribirse,
y comencemos.
2. TU PROYECTO: En primer lugar, muchas gracias
por inscribirte en mi clase de hoy. De verdad se lo agradezco. Voy a ir a aprender mucho
y a divertirme mucho. Como se ve en el video de
introducción, vamos a pintar
un CSAC visto hoy. Es una bonita pintura de
la que aprender. Según cubro, muchas de las técnicas comunes utilizadas
en la pintura de paisaje. Como esta clase se está
enfocando en la pintura, espera una acuarela.
Paraahorrar tiempo. Estaré iniciando esta clase
desde el escenario de pintura, teniendo
ya dibujado el boceto. Encontrarás una copia
de este dibujo en la sección de recursos y podrás dibujarlo o
incluso trazarlo en tu propio papel, con pintura
radial a lo largo. No te sientas
culpable por el trazado al usarlo solo como guía
para aprender a pintar. Es importante tener el
bajo dibujo correcto? Para que no
inhiba tu capacidad para practicar y aprender el medio
acuarela por derecho propio. Aprender a dibujar su vital, pero es un aspecto diferente
del proceso creativo. par de mi referencia de
bocetos, me incluye la foto de la que estaré pintando, que puedes encontrar
en el Tableau. Utilizo fotos como guía. No obstante, sí me desvía y me desvía
de la referencia cuando
pienso en todos los diferentes efectos de acuarela que
puedo hacer uso. Y por supuesto, he puesto una
imagen de mi pintura final en la sección de recursos
que puedes usar como referencia
durante todo el proceso. En una nota al margen,
podría ser una buena idea
ver esta pintura primero
antes de pintar a lo largo, para que puedas planificar con anticipación y prepararte de la manera
que uses esta clase. Me encantaría ver tus resultados y las pinturas
que creas. Me encantaría darte tu opinión. Por lo tanto, por favor tome una foto después y compártalas en la galería de proyectos de los
estudiantes. Puedes encontrar la galería bajo la misma pestaña de proyectos
y recursos. la derecha,
verás un botón verde que dice Crear, Proyectar. Toca eso. Y una vez que estés allí,
tendrás la opción de subir una foto de portada y el título y escribir una
pequeña descripción. Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que
aprendiste en el camino. Una vez que tu proyecto esté subido, aparecerá en la galería de proyectos de los
estudiantes. Puedes ver otros
proyectos aquí. Y definitivamente
os animo a que me
gusten y comenten el trabajo del otro. Es de gran ayuda
sentir el apoyo de los demás en la comunidad
mientras se aprenden cosas nuevas. Si ponemos tiempo y esfuerzo
en crear algo, de lo que
estamos orgullosos,
¿por qué no sillas? Ahora sabemos de qué se trata
esta clase. Sigamos adelante con ello. Empezando por el material
a los suministros que voy a estar usando.
3. Materiales y suministros: Repasemos los materiales y suministros para que yo los siga. Empezaremos con mi paleta
y la pintura que uso. Al igual que la mayoría de los materiales
que vamos a utilizar hoy. Es mucho que ver con gráficos. No uso ninguna marca
en particular. Tengo 12 colores estables en mi paleta que
lleno de tubos. Y son amarillo cadmio,
amarillo, ocre, siena quemado,
rojo cadmio, carmesí alizarina, ultramar, azul cobalto,
azul cerúleo, violeta para radián, negro, gouache
blanco y lavanda. Estos colores los puedes obtener de
cualquier marca que yo personalmente use, pinturas
Daniel Smith, Winsor,
Newton, o Holbein. Pasemos a los pinceles. Yo uso una gama de pinceles y cuando los elijo como
bastante espontáneos, estaré usando
tipos completos de pinceles. En este cuadro. El cepillo más común que
uso son estos cepillos para mopa. Aquí hay un par de ellos
que se utilizan para pinceladas
más grandes para llenar áreas rápidamente, pero también tienen una punta fina, los detalles más pequeños si es necesario. Siguiente arriba. Estos cepillos Skoda, que permiten más precisión
porque es una punta final. Utilizo principalmente estos para los detalles. Y para aún más precisión, como toques finales
y reflejos. Estos pinceles
sintéticos poco baratos que realmente no tienen marca. Son solo pinceles muy
pequeños eran puntas
muy pequeñas que se pueden
ver en mayoría de las tiendas de suministros de arte. Y por último, es este
cepillo sólido o cepillo aparejador. En realidad es bastante largo. Pero cuando está mojado,
se aprieta. Y se usa para detalles
muy pequeños. Tiene mucha
más agua que esos cepillos, pero por la
forma de la misma es bastante difícil de controlar. Entonces solo lo uso para
lineas, lineas muy finas. Y eso es todo para los pinceles. Usted es bienvenido a utilizar sus
propios favoritos también. Sobre papel. Entre mejor calidad sea
tu papel, más fácil
será pintar sobre papel
barato se arruga fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote
reelaborar errores. papel de buena calidad,
como el papel base de algodón, no sólo permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento
reacciona mucho mejor en él, las posibilidades de errores
son mucho menores de todos modos. Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. A continuación, algunos materiales diversos que te vendrán muy útiles. Por supuesto, necesitarás un lápiz. Y uso un lápiz mecánico ya que siempre tiene una punta fina, lo cual es perfecto
porque de todas formas solo lo necesitamos para el contorno y la etapa de
dibujo. Y yo uso goma para orinal es porque
no dejan residuos como gomas regulares que de
otra manera se pegarían al papel. Un spray de agua. Es absolutamente esencial
porque al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que deseas
antes de que se seque. También permite
reactivar la pintura. Si deseas una línea lisa o quitar algo de pintura
con un pañuelo o una esponja junto a un secador de pelo para acelerar el proceso de secado
es muy útil, sobre todo si estás pintando en múltiples capas como
estaremos en esta pintura. Un recipiente de
agua relativamente grande que es transparente
o blanco con el fin de distinguir
lo limpia que es el agua. Además, cuanto más grande sea, menos a menudo tendrás que
reemplazar el agua. También guardo un
trapo viejo o una playera, que puedes usar para limpiar tus cepillos antes de que lo estemos
sumergiendo en el agua. Además, si pones demasiada
pintura o agua en tu pincel, puedes controlar la
humedad pinchándola
ahí antes de
ponerla realmente en tu pintura. Siempre es útil tener un pañuelo en la mano
mientras estás pintando. Nunca se sabe cuándo podría
ocurrir un chapoteo
no deseado o hay demasiada
agua que causa un goteo. Puedes usar esto solo para cepillar
rápidamente, quitarlo. Y por último está la cinta de enmascarar, que por supuesto solo
sujeta el papel a la superficie y crea un bonito borde limpio para cuando te
lo quitas al final. Y eso es todo lo
que necesitas para pintar a lo largo. Sigamos adelante con ello.
4. Pinta la capa inferior: Voy a empezar a pintar
en diferentes etapas. Primero voy a
hacer la base
en los edificios blancos. Y después voy a pintar
el cielo con algunas nubes. Van a hacer una superposición de la montaña
y bajarla. Y con un lavado, mi trabajo, mi camino por los edificios y los techos terminando con una C.
Así que sigamos adelante con ello. En realidad tengo algo de
naranja en mi paleta aquí, así que con eso
voy a empezar. Pero es, es prácticamente
una mezcla de rojo y amarillo, cadmio rojo ketamina, amarillo. Entonces yo sólo voy a usar eso. Y son techos de terracota. Entonces ese es el tipo
de color terracota. Color terracota que
estoy buscando. Ahora. No necesito
ser exacto tanto de estos porque
tengo que estar volviendo y
más tarde con
un lavado mucho más oscuro. Por lo que todos los bordes ásperos
habrá prácticamente de ninguna manera. No tienes que tener
tanto cuidado con eso. Mezclando un poco mis colores, un poco de variedad,
haciéndola lo suficientemente oscura solo para que
pueda ver que las líneas varían. Hay muchos
detalles intrincados en este cuadro. Vamos
a tener que encontrar la manera de
implicar este detalle sin
realmente pintarlo todo. Porque no sólo
se verá un poco demasiado bien, es
imposible poner
tanto detalle en. E intentar
provocará que el cuadro
luzca bastante amateur. Parecerá que hemos
intentado poner en el detalle sin
realmente tener éxito. Entonces por el momento estoy
metiendo esto y no estoy siendo tan cuidadoso, solo lo estoy poniendo en lugares
aleatorios o
al menos lugares donde siento que podrían ser necesarios. No estoy mirando tanto la imagen de
referencia. Cómo tener un poco de cuidado
con este de aquí, porque puedo ver que no
va a estar tan oscuro. Entonces necesito tener un
poco más de cuidado. Esa zona de ahí que tiene el fondo oscuro
con los árboles. Haz un poco de cepillo seco
aquí, en realidad. Yo creo algún
lápiz y eso es, esa es una forma que puedes
porque en detalle implican detalles sin poner
realmente ninguno. De acuerdo, estuvo cerca de
la etapa final. Mezclemos un poco de ocre amarillo aquí y lo silenciemos
con algo de negro. Porque no quiero
poner pigmento puro ahí es
muy, muy ligero porque
realmente no quiero. Yo sólo quiero que esto
sea una pista en
lugar de una declaración completa. Eso es tratar de pensar que
sería fácil
mantenerlo un poco más oscuro
porque a mantenerlo un poco más oscuro pesar de que ahora se
ven bastante intimidantes, con negro debajo,
entonces se ven demasiado livianos. Será prácticamente
negro debajo de ahí. De acuerdo. Bueno, también voy hacer la arena a un
cepillo bastante seco tipo de manera como esa. Un borde de cepillo seco allí
para donde podría llevar a la escena. Siempre estoy dispuesto
a cambiar mi plan. Voy a la concepción
desde el principio, pero si pienso una mejor manera
de hacer las cosas
como las estoy pintando, entonces voy a cambiar bastante felizmente. El orden de las cosas. Podría incluso hacer eso. Ver es azul, pero
voy a poner esta base turquesa solo para
ayudarla para empezar.
5. Pintar el cielo: Y ahora sólo voy a
pintar el cielo. Yendo a empezar
mojando esa zona. Porque eso va a ser
una nube, una nube blanca. Ponte eso de bonito y mojado. Y luego lo voy a
mezclar realmente en azul. Ese es un bonito color cielo. Acabamos de hacer gota de cobalto. Y ahí estaba la gota de
balas. Que sea un poco más
de agua, creo. Y entonces vamos a poner un
poco más civil. Está demasiado oscuro, solo
agrega agua a través. Lo mismo, simplemente nunca termina. Se puede perder ahí abajo
y perderse. Borde perdido. Texto más claro es que sólo voy a dejar que eso haga lo que tenga que
hacer mientras se está secando. ¿ Ya puedo conseguir el secador de pelo?
6. Pintar el fondo: Entonces ahora probémoslo. El cuadro un poco
porque quiero la ayuda de la gravedad con esto. Con este pincel, voy a
pintar el contorno de las nubes y tener un poco
la nube entrando. Para ello, primero
voy a mezclar mi lavado aquí para énfasis
de ultramarino. De acuerdo, Bueno entonces ahora esto va a pasar bastante tiempo antes de que
llegue al puesto de control porque quiero que todo
se funda. Entonces voy a
empezar con una línea. Y se va a fundir
en los edificios. Y podría pasar un tiempo antes de que pueda tomar otro
descanso porque necesito ir el spray de agua también
para ayudar a mantenerlo vivo. Caso se empieza a secar. Pero van a estar pasando muchas cosas. Simplemente
me estoy preparando mentalmente y luego creo que necesito
mezclar un poco más de un lavado de cabello porque quiero agotarme
antes de que sea demasiado tarde. Empezaré un poco
más azul en la eclosión superior. Entonces cuando bajamos un poco. También quería tener
unas marcas de pincel seco. Voy a preparar un
cepillo mojado también con solo agua. Nuevamente. Eso parece
estar bien por el momento. Aerosoles. Ahora. Unas pestañas aquí donde
quiero que sea un borde suave. Podría agregar a untar ahora
porque está tratando de secarse. Allá completamente mojado. Moviéndose bastante rápido para obtener este cepillo seco marca más pigmento. Habrá un punto en el
que me haya perdido el barco
y sólo tengo
que dejarlo en paz pero aún no he
llegado a esa etapa. Volviendo a bajarnos. Ahora, aquí
se pone muy oscuro. Tipo de alcanzado un poco
de un puesto de control aquí. Bueno, voy a pintar la forma negativa de
este edificio de aquí, asegurándome de tener más pigmento en mi pincel que el que
ya está en el papel. Consistencia más espesa. De acuerdo.
7. Pinta las tejas: Ahora voy a mezclar un poco de verde. Voy a usar ocre amarillo, entérico recubierto con
alguna broca de cadmio de viridia de siena quemada. Y tráelo aquí. Fusionándose con el azul. Para empezar. Puede ser un pigmento
bastante ligero
y ahora podemos agregar más. Podemos hacerlo un
poco más oscuro una vez que
sepamos dónde
están un poco mejor los edificios. Y por supuesto podemos
volver al final de la pintura para poner
reflejos usando gouache. Un poco aprensivo con este cuadro porque
están pasando muchas cosas. Pero aún sentía que
había potencial, por lo tanto una bonita pintura. Por eso he
seguido adelante con ello. Entonces estoy trabajando en
donde ciertas cosas no
van al extremo
de los diferentes matices. eso, quiero decir, no estoy
saltando de verde a marrón, pegando con el verde y luego implicando un
poco de marrón. Voy a motear un
poco de agua. Entonces agua en mi cepillo
para darle un poco. Un poco de cepillo seco ahí. Ahora podemos empezar
en ciertos lugares, pinchando, bueno,
implicando arbolitos
, pinchando pequeñas manchas
de vez en cuando. Entonces podemos tomar un
pequeño descanso y
secarlo y echar un vistazo
y qué hacer a continuación. Y eso es
lo que haré ahora.
8. Algunas correcciones: Ahora si
lo estoy dibujando, estoy muy contento con los detalles implícitos ahí. Y aunque en mi mente, me gustó la idea de tener
líneas tensas aquí en la nube. En realidad, no
creo que esté bien. Entonces sólo voy a volver a
pasar la montaña. Sólo para hacer tiempos de EBIT
tienes menos pasando. Yo puedo simplemente sí. Bastante así. Cepillo seco. Feliz accidente ahí. Algo más de textura aquí para qué? Por aversión.
Detalleimplícito, supongo. Y creo que eso
funciona bastante bien. Mentalidad. Nombra ese
edificio de la misma. Ahora voy a
volver a estos tejados. Simplemente tipo de unifícalos
porque todos son colores
diferentes en
la foto. En realidad. Pero para darle a la
armonía de la pintura un sentimiento unificador, los
voy a pintar todo este color. Sólo estoy seleccionando algunas
obvias para que sepa dónde estoy en la pintura
porque está pasando tanto. Cuando sigo
mirando la foto, no
recuerdo muy bien cuál es cuál es cuál
parte es cuál. De acuerdo.
9. Pintura de los edificios: Lo que voy a hacer aquí es mezclar un marrón grisáceo muy acuoso. Algo así. A lo mejor agrega un poco de
rojo en un poquito de rojo. La pintura fue construyendo. Ahora, que
tratar de ver comentarios
que no están ahí, cual es algo raro de decir. Pero si sientes
que ves un poco de morado o podría haber un
poco de morado, póntelo. No tienes mucha
fe a veces como si te mojaras un poco, deja que la acuarela haga lo suyo. Y mucho de eso es
una experiencia realmente. Al igual que pones unos
puntos
de pigmento y tienes que esperar que vaya a
donde quieres que vaya. Porque se verá diferente cuando esté seco
de cuando lo pones. Y
eso lo hubiera contado en cuando lo haces. Cuanto más
juguetea con ella, menos auténtico y todo eso. Entonces cualquier cosa cierta como esta, estoy dispuesto a poner
en más detalles. Pero el resto de la
pintura sería un poco más flojo. De acuerdo. Volviendo al escenario. Esta parte de la pintura. Bueno, voy a tener que activar algo de eso
porque quiero que se fusione. No quiero que ningún pico ninguna zona sienta que está
desconectada de cualquier otra área. Intento
rastrearlo hasta donde empieza. Muévete a un pincel más grande. Te rociaste, lo
reactivaste porque
sentí que se estaba
secando un poco. Son edificios un poco más verdes. Entonces voy a
añadir un poco de eso. A veces lo lees y sabes
lo exitoso que es una pintura, a menos que solo le des una oportunidad. Porque voy a estar postiendo
mucho tiempo
este cuadro porque pensé que era imposible de hacer. Pero aunque no ha terminado
y lejos de terminar, tiene
más promesa que los últimos
cuadros que he hecho que pensé que serían más fáciles. Deslumbramiento en ese
edificio que me gusta. Por lo que sólo voy
a enfatizarlo. Ahí va a ser un árbol, digamos el mío, si eso
queda un poco verde. Algunas marcas de cepillo seco aquí. Los enlaces de pincel seco y brillantes pueden ser
bastante difíciles de dominar, pero
cuando haces ejercicio, cuándo y dónde ponerlos, puede
haber un verdadero salvavidas porque
te salvan de tanto. O lidiar con cuando esto cuando algo exige
y mucho detalle, puedes simplemente ponerlo en
algunas marcas de pincel seco y el ojo lo lee como
detalle aunque no lo sea. Pero puede ser fácil exagerar. Por lo que tratando de tener en
cuenta no
exagerar, exagerar encuentra el momento.
10. Añadir el árbol: Ahora hay un árbol aquí. Y para ayudar a que encaje un poco
mejor con mi esquema de colores, voy a usar el verde. Hacer un verde fuera los
colores que ya usé. Porque de
lo contrario no va a funcionar bien. Esto es sólo la parte de atrás. Estoy bajo color o la hilera de árboles. Pon más detalles
en el árbol más tarde. Algunas marcas en la playa. No hacer las cosas en
ningún orden específico. Si siento que algo
necesita algo
bastante, está en mi mente
porque lo haré.
11. Añadir detalles a los edificios: Uno un poco más de color aquí
antes de agregar más detalle. Entonces sólo voy
por encima de un azul, azul cerúleo que está trayendo algo de ello arriba
también para que se las arregle. Inclina un poco. Asegurarse de no pasar
esa línea en la parte inferior. Y si bien todavía está mojado, pruebas a indica y edificios, no lo suficientemente húmedo. Entonces solo voy a usar esto porque no quiero que
estas sean líneas duras. Quiero que estos enumeren. Sangra, sangra ahí como una cámara de enfoque suave. Más detalle más adelante. Hacerlo de esta manera. Es bastante bonito porque siempre
puedes usar el spray de agua para
reactivarlo a tu propia velocidad. Si quieres tomarte un
descanso, puedes hacerlo. Cabello castaño. Marrón bastante húmedo. Entonces no me importó
si eso se desangraba. ¿ Estaba mojado? Mientras esté mojado, se
desangrará y será suave. Tienes mucho más
control de esa manera. Había una gran espalda
por encima de ella como acabo de hacer. Puedo usar este pincel para hacer
algunas sombras muy finas aquí. Jugando al chino.
12. Refinar el árbol: Voy a empezar a pintar este árbol usando formas negativas. A este lado del árbol,
los oscuros, la luz. La luz es probable que los
edificios de árbol. Como que tipo de contrapeso. Mish mash diseña juntos puntos de viridiana. Voy a dejar
eso solo
un rato porque no
quiero estropearlo. Pero en realidad en retrospectiva, sí
se vuelve un poco más oscuro
en la parte inferior allí. Entonces sólo voy a pinchar
algún pigmento oscuro para sangrar. Un poco demasiado amarillo. Para consejos de estos cepillado
feminista, algunos realmente en la parte superior
para los reflejos.
13. Más edificios: Creo que esta zona sigue
siendo un poco brillante. Entonces me voy a ir bien. Correcto. Sí. Esta vez va a ser
bastante audaz. Estaba un poco oscuro aquí, así que voy a recoger
algo de esta placa oscura. Dale más cuidado
con este libro. Ahora. Eso es un poco más ligero. Están firmando clave que algún rotulador de pincel seco. Mañana teniendo un
poco de texto aquí sólo para derribar ese árbol. Porque tomando un poco de
demasiada atención, creo. Flick un poco más.
Lavandaaquí. De acuerdo. Azul grisáceo. Aquí mismo. Los detalles más adelante. Entonces hay mucho de ida y vuelta
tratando de
averiguar a dónde van los detalles. Apenas parte del proceso que viene arriba de ahí. Creo que puedo conseguir este azul.
Mepongo un poco más azul. Y lo voy a
fusionar en una especie de rosa, morado aquí mismo. Entonces toma esa mezcla azul y tráigala de nuevo aquí. Y aquí tenemos algún tipo
de agradable sombra perfectamente. Empieza morada y luego ir un poco más
azul a medida que va bajando. Trayendo esa arista que va todo el camino hacia arriba. Enfatiza ese borde ahí. Esto tiene que ser un poco más oscuro.
14. Agrega sombras: Ahora es el momento
de trabajar de abajo hacia arriba. Eso quedará claro. A qué me refiero cuando
empiezo a hacerlo. Entonces creo que empieza aquí, subiendo hasta allá, empezando por en medio, una oscuridad de
gama media por el momento. Y siempre puedo agregar
uno más oscuro después. Y también haciendo mi frase
un poco más interesante añadiendo color donde pueda, una personita ahí, puedo volarle la cabeza más tarde. Bastante azul ahí. Por eso tenía ese azul. Entonces. Aquí, diré que es un
poco rojo y le agregaré un poco de rojo. Aquí puede ser un poco marrón,
un poco más claro, para que puedas hacer que una de estas
líneas sea marrón rico. Por llegar a jugar. Nuevamente. Conserva algunas de estas líneas. Podría tener que rociar
pistola de pulverización desde la distancia porque no quiero
manchar ninguna otra parte de ella es un poco como si estuviera destinado
a ser más ligero de lo que es. Voy a sacar
un poquito de fuera, incluso un poquito, pero creo que es mucho más oscuro. Entonces voy a tener que
agregar más pigmento aquí. Por lo que voy a volver a intercambiar
mi cepillo de trapeador. Ahí veo casi morado. Entonces eso es lo que
voy a meter. A pinceladasazules pinceladas de agua. Ahí hay una especie
de advertencia, pero no sé cómo Dondequiera que sea una buena idea, pero lo
pondré de cualquier manera. Puedo deshacerme de él. Si no lo es. Mi pincel más pequeño. Puedo bastante negro sólido. Creando un trazo de pincel seco
para el fondo de los árboles.
15. Usar una esponja: Dr. para allá fuera y yo sólo
voy a usar una esponja aquí. Rocíalo un poco primero. Quiero traer hacer
esto un poco más ligero. Entonces sólo voy
a usar una esponja. Simplemente dab it. El Haití.
16. Cómo agregar algunos detalles: Voy a volver aquí y
empezar a agregar algunos detalles. Tipeando los detalles
que estaban atrasados última vez. Esto es lavanda. Demasiado yo era. Entonces lleva un poco
de tiempo estos bits, pero al final
valdrá la pena. Aquí son formas muy ambiguas. Algunas ventanas aquí. Toma unas ventanas más oscuras aquí. Muchas ventanas. Debe ser una
parte bastante aburrida del video. Lamento eso, pero
supongo que es proceso completo, así que tengo que hacerlo unas cuantas ventanas. Cuándo hacer estas cosas. Hay algunas
sombras ambiguas que están teniendo que estar ahí. He intentado
romper algunas líneas ahí para hacerlo
menos aburrido de lo que hay una
silueta de árbol aquí. Por lo que sólo voy a poner eso
bastante rápido. Detalles sobre los dos principales, me puede llevar ahí. Eso es más parecido.
17. Pintura del mar: Ahora vamos a hacer por ellos el agua que quiero
un poco del color, el bote se desangra al mar. Así que sólo voy
a llenar un poco de color en eso para que cuando
lo pase sangra. Aún no
han terminado. Simplemente le van a agregar más pigmento. Golpea el fondo, alterando
hacia abajo para decir un poco mojado. Sólo
quiero decirnos otra vez, manteniendo algo de ese efecto de
pincel seco , soltando. Algunos de esos fue que probó un poco más olas, poco de agua pura. Y lo seco de nuevo. Simplemente estoy bajando el
área otra vez un poco demasiado brillante. Cuando entrecerraba los ojos. Simplemente era un poco demasiado obvio. Ahora, voy a conseguir un poco
más de textura en la C aquí. Obtener un cepillo mojado y simplemente cepillarlo así.
18. Pintura de la playa: Voy a agregar algunas sombras, proyectar sombras en la playa. Entonces yo sólo estoy mezclando ocurren ahora. El barco no está
lo suficientemente mojado. Agua. ¿ Alguien puede tenerla
derramándose un poquito en la parte inferior? Hay unas rocas
que salen al mar. Algunas personas, apenas el pedacito más pequeño de finura va un largo camino. Persona aquí, creo. Creo que está bien.
19. Retoques finales: Lo más destacado aquí. Este apriete,
apretando los extremos de los otros
resaltes que he hecho. Uff cerca y algunas luces. Este equipo, los
toques finales. Ahora, algunos detalles más que me he perdido. Sí, quiero
ponerme un poco más oscuro. Esto no tiene sentido. Líneas finas aquí. Las olas. Ahora me voy a quitar la cinta y echar un
vistazo mejor un poco. Más bien tomar algunas decisiones de
última hora. Entonces tendré un resumen final. Eso será todo.
20. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo. Aquí está
la pieza terminada. Espero que tengas tu propia
pintura que mirar también. Echemos un
vistazo más de cerca a éste. Hemos tomado una escena compleja
y usamos la naturaleza de la acuarela para simplificarla
en una pintura armoniosa. Al compararla
con la foto, se
puede ver, en lugar de pintarla lo más
realista posible, hicimos uso de los diferentes
efectos que la acuarela puede lograr para implicar el detalle, como cepillar y agregar texturas
sugerentes que podrían ser percibidas como
olas, edificios, árboles. Y lo que hace que una
pintura sea interesante y satisfactoria de
mirar es indicar qué es algo y permitir que el ojo
del espectador lo resuelva por sí mismo. También hicimos grandes lavados
y pinceladas, el cielo y el fondo Hills. Hicimos uso de la gama tonal
completa. En los oscuros más oscuros a
las luces más ligeras. Utilizamos una paleta de
acuarela equilibrada, asegurándonos de que todos los
colores funcionen juntos. Todos estos elementos son como una receta que tiene el potencial de
crear una obra maestra. Simplemente toma algún
tiempo aprenderlos. Y en qué proporciones
usarlas. La acuarela se trata de
empujar los límites y ver hasta dónde
puede llegar. Haz eso. Tenemos que estar dispuestos a
que ocurran errores. Si no estás contento con
tu resultado o progreso, no seas tan duro contigo mismo. Al poner pintura al papel, estás haciendo Lo más
importante, que en realidad es
darle una oportunidad. Si deseas algún comentario sobre tu pintura o te
gustaría algún consejo, por favor comparte tus pinturas en la
galería de proyectos estudiantiles abajo. O si lo prefieres,
puedes compartirlo en Instagram. Atentarme a voluntad entender como me
encantaría verlo. Después de todo ese esfuerzo que le
pusimos. ¿ Por qué no presumirlo?
Recuerda, por favor haz clic en el botón de seguimiento arriba para que puedas
seguirme en Skillshare. Esto significa que
recibirás una notificación tan pronto
como publiqué
mi próxima clase, tendremos un anuncio
importante
como obsequios gratis o compartir algunas de mis
mejores ilustraciones para estudiantes subidas a la galería del proyecto. Muchas gracias por
acompañarme en esta clase el día de hoy. Por favor deje un comentario a continuación
en la discusión de clase. Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy. Espero que hayas aprendido mucho y me inspire pintar más en
este maravilloso medio. Puedes seguirme en Instagram
y Facebook en Austin. Nuevamente, muchas gracias
por acompañarme el día de hoy. Espero que haya sido de gran utilidad. Y nos vemos la próxima vez.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
