Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Mi nombre es Nia, y estoy muy emocionada de compartir
esta clase contigo hoy, donde estaré pintando cuatro sencillos
paisajes invernales usando solo dos colores con
la adición del blanco, si lo deseas,
y también incluiré un divertido
efecto especial de acuarela para uno de ellos. Utilizaremos
todo el potencial de acuarelas y la
naturaleza libre y diversa de este medio Esta clase es adecuada para todos
los niveles, incluyendo principiantes, y estaré pintando desde la composición más simple hasta la más compleja respectivamente. Pero si alguna vez te sientes inclinado a agregar más o ajustar
las cosas en el camino, eres muy bienvenido a hacerlo. Antes de comenzar a pintar, voy a hacer un rápido
desglose de los suministros, incluyendo cosas como
swatching los colores, qué tipo de colores puedes
crear con solo estos dos Y luego te voy
a llevar a un rápido recorrido por
las técnicas, que son las técnicas mojadas sobre mojadas y
mojadas sobre secas, las cuales estaremos usando para
todas estas pinturas. Pero si eres un verdadero
principiante y te gustaría tener una mejor
comprensión de estas dos técnicas, sí
tengo una
clase dedicada a esto,
que está vinculada en la
descripción, por cierto, se llama conceptos básicos de acuarela predicen el flujo de acuarelas Puedes tomarlo de antemano
si quieres conocer mejor las técnicas
antes de pasar a esta clase. Pero claro, esta
clase está diseñada
para tomar como está también, razón por la
que también agregué este rápido recorrido a través de
las técnicas. Con este tipo de pinturas
sueltas, sí requiere algunos
pinceles diferentes para que los uses, y a veces puede ser un
poco complejo de entender
si eres nuevo en esto. Así que tengo una lección dedicada
en esta clase donde voy a
repasar por qué he elegido ciertos pinceles para uso
específico. En esta clase, he incluido
cuatro composiciones de paisajes. Siéntete libre de pintar a lo largo de
este lado a lado o incluso crear tus propias composiciones juntas usando las técnicas que
he compartido contigo hoy. Ahora, en cuanto a la composición
final, estaré abordando un
poco diferente Estaré esbozando
el esquema como guía porque la composición es un poco más compleja Pero si te sientes cómodo pintando
a mano alzada después ver la demostración,
puedes hacerlo O si no quieres
dibujar en absoluto,
pero tú el contorno, pero tú el contorno, lo
tendré disponible para descargar en la sección de proyectos
y recursos, que puedas
trazarlo directamente tu
papel de acuarela sin
tener que molestarte con el espaciado
y cosas así. Por último, como descargo de responsabilidad, tiendo a cortar
partes del metraje si mi mano está
inactiva o fuera de la cámara. A veces también me gusta acelerar las cosas si es solo para fines de demostración rápida sin tener
que pintar
conmigo lado a lado. Por lo que recomendaría a
todos los estudiantes que solo comprendan primero el ritmo de mis videos con solo ver un
recorrido rápido a través de ellos Y cuando esté
listo para pintar, haga una pausa
entre cada paso y podrá moverlo una vez que esté listo para pasar
al siguiente paso. De esta manera, puedes pintar a tus propias velocidades sin sentirte
nunca apurado. Supongo que eso es todo
por el descargo de responsabilidad, si esto suena como una clase que
te interesaría tomar. Te veré en la siguiente
lección, y comencemos.
2. Materiales: En esta lección,
voy a repasar todos los suministros que
necesites para esta clase. Ahora, comencemos con el
papel que voy a usar. Estaré usando
hojas sueltas de papel, pero vino de
este cuaderno de bocetos Esto es de Arches, y es una
prensa fría 300 GSM y el tamaño es de 23 centímetros
por 31 centímetros. Para el
cuadro final, voy a dividirlo en cuatro secciones, y simplemente se corta
vertical y horizontalmente. Entonces se reduce a este tamaño
y para una sola hoja, puedo hacer cuatro cuadros
separados. Para fines de demostración,
he cortado el mío, pero también puedes
pintarlo así. Solo uso cinta washi para separar las pinturas
y enmascarar los bordes También va a usar
algún papel de desecho. Solo puedes usar una sola hoja, pero como tenía recortes, solo
voy a
usar estos Esto es para pruebas si
quieres probar
ciertas técnicas, solo la
usé para mostrarte
mi pincel y el tipo de texturas que puedo crear con los pinceles y también
las técnicas. Si estás lo suficientemente avanzado y no
necesitas hacer esto, no
necesitas el
trozo de papel de desecho. Pero si quieres practicar, por favor usa el mismo
tipo de papel, por lo que reaccionará de la misma
manera a tus pinturas. Siguiente para los colores, sólo
voy a
usar dos colores principales. Aquí tengo índigo de Schminka y también
umber quemado de Holbein, y también voy
a usar mi ble proof white del doctor Pig Martins para nevadas extra En cuanto a la paleta, pueden
ver voy a usar mi vieja paleta
que obtuve de morir, así que es solo una paleta de
plástico barata por básicamente $1 o 100 yenes. Y se puede ver que está descolorida,
ya es amarilla. Originalmente era blanco, pero lo he usado
tanto que tiene tantos micro rasguños
que realmente no puedes ver. Esto hace que cargar en mi
pincel sea mucho más fácil porque la pintura ya no cuenta con cuentas
en la parte superior de los plásticos, así que no cargo accidentalmente mi pincel con demasiada pintura. Si golpear es un problema para ti, también
puedes usar paletas
de porcelana Por supuesto, también necesitarás un frasco para contener tu agua limpia. Yo personalmente solo
voy a usar uno, pero también puedes usar dos. Y si prefieres
usar dos, uno, el grande generalmente
sería para limpiar tu cepillo, y el otro
sería para recargar tu cepillo Entonces una jarra tendría
principalmente el agua sucia, y la segunda jarra
estaría un poco más limpia. Personalmente, siempre
solo uso un frasco, sin embargo, y solo cambio mi
agua cuando lo necesito. A continuación, necesitarás un poco de tejido. Esto es tan importante como todos los demás suministros que
no pintaría si no tengo una toalla de papel o
pañuelo a mi lado porque no podría controlar la carga en
mi cepillo de otra manera. Es muy importante
a veces secar tu cepillo o quitarte
el exceso de carga. Aquí están los pinceles
que voy a usar. Voy a usar algunos de ellos, pero solo los voy a enumerar
al final de este
video porque tengo una lección separada
solo para repasar las diferentes texturas que puedes
crear con estos pinceles. Para este último cuadro, voy a crear
un esquema porque es un poco más complejo en cuanto a
la composición. Y para el lápiz,
voy a usar esto. Esto es de Pentl Sharplet, y generalmente uso la
dureza de HB o dos B. Y, claro, también necesitas
una goma de borrar por si
cometes algún error Y mi borrador favorito
aquí que uso es B Body. Ahora, dependiendo de cómo quieras
ir sobre tu pintura, yo voy a
pintarlos personalmente uno por uno. En lugar de pegarla y enmascarar los lados de mi mesa, voy a usar
esta tabla de cortar o tapete para cortar, debería decir Y al hacer esto,
es mucho más fácil mover mi pintura por ahí. Y también puedo inclinar mi papel si quiero dirigir la pintura
en cierta dirección. En cuanto a la cinta, solo estoy usando una
cinta de enmascarar regular para los lados, o también puedes usar cinta washi Para una de las composiciones, voy a usar sal
para crear este efecto. Entonces aquí solo tengo un
poco de sal, y esta es sal marina de grano fino. Por último, voy a
usar un secador de pelo. Por lo general, yo
diría que el secador de pelo es opcional porque puedes
esperar a que se seque la pintura, pero porque las pinturas que
voy a hacer en esta
clase es más simple, y me gusta mezclar mucho entre la húmeda sobre la húmeda
y la húmeda sobre la seca. Prefiero tener
secador de pelo a mi lado, y lo usé mucho para hacer el proceso
un poco más rápido. Y eso es todo para los suministros. Aquí voy a tener
toda la lista que puedes captura de pantalla o incluso descargar en las secciones de proyectos y
recursos. Así que es un poco más fácil
tener todo listo.
3. Colores: Empecemos por repasar
los colores que voy a usar. Sólo voy a usar estos dos. El primero es índigo. Es un azul oscuro silenciado. Es muy versátil. Este es umber quemado. Este es un color muy común
que encontrarás en los sets. Y con estos dos colores, podemos crear diferentes tonalidades. Sólo voy a mostrarte cómo se ve
el índigo por sí mismo. Se puede ver que es de un color
muy oscuro, pero me encantan los colores
pigmentados muy oscuros porque
una vez que añades agua, puedes crear diferentes
tintes de azul Así que solo voy a difundirlo aquí y se puede ver un poco más claramente cómo se ve el
tono real del azul
cuando es más ligero. También voy a muestrear
el umber quemado
exactamente de la misma manera, comenzando con una consistencia muy
espesa Esto también es bastante oscuro, pero debido a que es un cálido rojizo, marrón
oscuro, se puede ver que es un
poco más vibrante No se ve tan negro, per se, en términos de valor. Y a medida que lo
esparzco, se puede ver que esto tiene
mucha calidez. Ahora voy a empezar a
agregar índigo
al umber quemado yendo
poco a poco, para que puedan ver los diferentes
tonos que puedo crear Comenzando con un poco de
índigo al umber quemado, puede ver que este
se vuelve un marrón más oscuro, más silenciado que es
casi similar al Después de
esparcirlo con un poco de agua, sólo
voy a
limpiar mi cepillo. Entonces voy a volver a mojarla con
agua para tirar más
la pintura para
mostrarte una consistencia real. Sigamos adelante y
sigamos agregando más índigo. Voy a añadir
más umber quemado también porque en este punto, me estaba quedando sin pigmento Se puede ver que
el marrón se vuelve aún más oscuro y aún más silenciado. Ya no tiene esa calidez. Ahora es un marrón de tono frío. En una consistencia espesa, casi luce negra,
lo cual es genial para agregar detalles como
ramas y cercas Pero a medida que saco la pintura hacia afuera con
la consistencia más ligera, todavía se
puede ver que esta vez
es un marrón muy silenciado, oscuro, frío Agreguemos más de esa
temperatura fría del índigo. Ahora, parece más de un tono
grisáceo, diría yo, un gris frío, comenzando con
una consistencia muy espesa Voy a limpiar y
volver a amortiguar mi pincel para
poder sacar los colores hacia afuera
con una Ahora este tono gris fresco se vuelve un
poco más claro de ver. Sólo voy a
hacer una última mezcla con un poco más índigo, y verás que el color va a ser un poco
más rico esta vez, un
poco más fresco, menos gris esta vez, pero un poco más azul. Y por último, sólo voy
a hacer recto hacia arriba Indigo. Entonces aquí están las
variaciones de color que puedes crear. Obviamente, tendrás
los diferentes colores entre estos, pero siento que esta es una representación clara de los diferentes tonos
que puedes crear. Así que siéntete libre de
ajustarte a la proporción que estés buscando, dependiendo de tu
composición y paisaje. Siento que este es un
gran ejercicio para ver los diferentes tonos que puedes
crear entre dos colores. Aquí están los míos, pero si tienes más paciencia o curiosidad, puedes crear aún
más colores si eres más sensible a la proporción
en comparación con lo que hice aquí. Hablemos de los colores y la aplicación que
tiene en las pinturas. Se puede ver que el
umber espoleado es bastante cálido, así que no creo que vaya
a usarlo En cambio, quiero mantener
la temperatura fría y la atmósfera fría
de las pinturas. Entonces me voy a pegar
a esta fila inferior. Incluso con este color, no
creo que vaya a usar demasiado
porque es bastante cálido, y siento que el
ambiente estaría
entre el otoño y el
invierno en lugar de,
como, un paisaje invernal , que sigue siendo factible si eso es
lo que buscas Personalmente, aunque, me gusta
usar probablemente como
estos tres colores. Y déjame
mostrarte un ejemplo. Este es el último
cuadro que voy a hacer. Tal vez incluso puedas llevarlo
hasta estos cuatro colores. Pero se puede ver que
voy a usar mayormente índigo en la proporción en
comparación con el umber quemado Personalmente, solo
uso el umber quemado para agregar un poco de calidez. Entonces como ejemplo aquí, me gusta
romper los árboles solo para que no parezcan
un gran grupo gigante. Pero si solo quieres
usar un color, te
sugiero que juegues más con
los valores para separar elementos en su lugar. No, porque tenemos
una paleta limitada, una cosa que debes
considerar es el valor, que significa qué tan oscuro o claro es el color que
vas a usar. Se puede ver que hay algunas zonas realmente oscuras
en mis pinturas, pero también
partes muy claras como en la nieve. Por eso he elegido
estos dos colores porque son bastante oscuros. Y también uno es cálido
y el otro frío, así que también puedo jugar con
la temperatura
así como tener un amplio
espectro de valores. De esta manera, podemos aprovechar los colores más oscuros y
claros. Entonces, como ejemplo aquí
en cada cuadro, se pueden
ver áreas realmente
claras y oscuras. Entonces, técnicamente,
puedes incluso pintar con un solo color
cambiando el valor. Es algo que se hace
añadiendo más agua o usando menos proporción de agua
a pintura. Ahora bien, esta es también
la razón por la que he elegido colores realmente oscuros
porque ahora tenemos un amplio espectro
de oscuro a claro versus si usamos o comenzamos
con un color de tono medio, entonces no puedo empujarlo tan oscuro como los colores que he
elegido usar hoy en día.
4. Mojado sobre seco: En esta clase, voy
a hacer dos técnicas principales, que es el efecto húmedo sobre seco
y el húmedo sobre húmedo. En esta lección, solo
nos vamos a centrar en lo húmedo sobre lo seco. Es solo un recorrido rápido en caso de que seas nuevo en las acuarelas. Pero no voy a profundizar demasiado ya que
lo que vamos a hacer en esta clase en su conjunto
no es demasiado complicado. Esencialmente, mojado sobre
seco significa que estás pintando sobre una superficie
completamente seca. Entonces, si estás creando
línea sobre una superficie seca, como lo que estoy haciendo aquí,
eso es básicamente un mojado sobre seco. También puedes usar una consistencia
ligera ya que estoy aplicando aquí. Inicialmente, el papel
en sí estaba completamente seco. Esto se llama húmedo sobre seco
y lo que puedes ver aquí son bordes muy afilados porque el papel de elección para la clase de
hoy es la prensa en frío, lo
que significa que es papel
ligeramente texturizado. Se puede ver que si la
carga de mi cepillo se está volviendo ligera o tal vez inicialmente
solo estoy usando una carga ligera, los bordes tendrían un
bonito efecto de pincel seco. O también se puede aplicar
sobre una superficie pintada. Entonces como ejemplo aquí, estoy pintando sobre un fondo, entonces voy a
secarlo por completo. Solo voy a
usar un secador de pelo hasta que todo esté
completamente seco al tacto, lo que significa que no hay
puntos fríos. Es un hueso seco, igual que estoy
pintando sobre papel fresco. Se puede ver que no se
mancha también. Y con esto, si pinto los árboles encima del fondo
pintado, se
puede ver que la
pintura se queda donde
están y los bordes se
quedan bonitos y afilados. También puedes pintar cosas como troncos de árboles
o ramas de árboles Aquí estoy usando una
consistencia ligera, así que parece que las ramas o los troncos de los árboles están
a gran distancia Y también podemos usar una consistencia realmente espesa
de cualquier color elegido. Aquí estoy usando la mezcla que es casi negra para pintar cercas, y debido a que la
carga en mi pincel es casi seca, es muy ligera Puedes ver ese efecto de pincel
seco que te estaba mostrando antes, pero esta vez con una consistencia
espesa. Así que con la técnica de mojado
sobre seco, puedes pintar detalles o cualquier elemento que
quieras que quede bien definido. Esto también pueden ser elementos
distantes como las ramas que pinté antes con una consistencia
más fina, se
puede ver un poco de profundidad
en esta composición. Esto sólo significará que no
es un ambiente nebuloso, ya que podemos ver
todo con claridad Ahora en la siguiente lección, sin embargo, voy a hacer un recorrido rápido
a través de la técnica de mojado sobre mojado para un estado de ánimo
más nebuloso
5. mojado sobre mojado: Ahora, en esta lección,
vamos a hacer la técnica de mojado sobre húmedo
como su nombre lo dice, y vamos a pintar
sobre una superficie húmeda o húmeda. Al igual que en la lección
anterior, voy a empezar pintando un fondo muy rápido aquí. Esta vez, no voy a usar un secador de pelo ni siquiera
esperar a que se seque. Y sólo voy
a aplicar una
consistencia espesa de índigo. Se puede ver que la
pintura comienza a
estallar y se extiende una
regla general es, me gusta usar una consistencia
más espesa comparación con la concentración de pigmento versus agua en el fondo porque si estamos usando la
misma concentración, la pintura y
el agua tienen la misma densidad
y
la pintura
simplemente se mezclará con el
fondo en su lugar de crear este efecto
húmedo sobre húmedo. Ahora, al frente,
hice un mojado sobre seco. Se puede ver que los bordes son muy nítidos en
comparación con el fondo. Si bien la superficie aún está húmeda, también
puedes inclinar tu
papel para ayudar a que la pintura se mueva en cierta dirección si la pintura aún está muy húmeda. Con una técnica de mojado sobre húmedo, también
puedes crear algo así
como un reflejo de agua. Yo solo voy a pintar un área aquí donde
haya agua helada, y solo voy a
aplicar la misma técnica sobre esta superficie húmeda
usando el mismo color, pero básicamente pintándola
boca abajo esta vez Mientras la superficie aún esté húmeda, también
puedes usar tu pincel
para ayudar a que la pintura se mueva o incluso absorba el exceso de pigmento
o agua con una brocha seca. Ahora, mezclemos esto
con el húmedo sobre seco. Voy a secarlo todo, y voy a pintar algunas ramas en los
árboles nebulosos de fondo Ahora que todo está
completamente seco, puede sentirlo. Voy a pintar
en las ramas. Me gusta usar mi pincel de daga
cuando estoy pintando ramas debido al cambio de
peso involuntaria de los trazos, que lo hace un poco más
versátil, en mi opinión, pero también puedes usar un pincel liner o un pincel de tamaño
cero para A veces también me
gusta utilizarlos
indistintamente Me gustaría mencionar
que mojado sobre mojado no significa
necesariamente pintar solo
sobre un fondo. A modo de ejemplo, lo que hice
con la reflexión del agua. Y si estoy pintando en el
suelo con un mojado sobre seco, entonces ciertas áreas
aún podrían estar húmedas mientras
agrego color diferente. Esto solo hará un
ligero cambio de color, y los colores también se
mezclarán entre sí. Y yo diría que esta es una mezcla entre la técnica húmeda sobre húmeda y
la húmeda sobre seca. Pero lo que necesitas saber es que la pintura siempre
viajará sobre una superficie húmeda, y si está más
húmeda y encharcada, la pintura se volverá
más incontrolable, así que ten en cuenta lo
húmedo que está
6. Efecto de sal: Esto es solo un video extra, pero quiero incluir un
efecto divertido que voy a
aplicar a una de las pinturas
más adelante en las lecciones. Y esto implica la sal. Aquí estoy usando sal marina. Así que la sal absorbe el agua. Entonces en este caso,
las acuarelas. Y esto crea un efecto muy agradable, algo así como un efecto helado donde la sal absorbe
la pintura extra,
y la pintura se reúne en la sal, lo que crea estas manchas blancas que se ven muy
heladas El proceso lleva un tiempo
porque sí hay que esperar
hasta que la sal absorba
la mayor cantidad de pintura que pueda. Pero puedes empezar a ver todas
las manchas blancas que está creando. Puedes crear
árboles o incluso simplemente agregar textura sobre
puntos aleatorios incluso en el cielo, y es un efecto tan
divertido que va muy bien con los paisajes
invernales. Es un
efecto especial bastante conocido en acuarelas. Pero si nunca antes lo has
probado, siéntete libre de probarlo
en un trozo
de papel de desecho porque
lo he probado con diferentes
tipos de sal y a veces no lo
absorbe adecuadamente. Entonces depende de ti si quieres incluir esto en una de
tus pinturas o no, pero
te recomendaría hacer un experimento en
un trozo de papel de desecho antes de aplicarlo a
tu pintura final.
7. Pinceles: En esta lección, voy a repasar los pinceles que
voy a usar, y voy a tratar de
mostrarte también la aplicación. Entiendo aunque estos
son pinceles muy específicos. No obstante,
siento que esta clase
sigue siendo factible siempre y cuando
tengas un pincel grande, un pincel
mediano y uno muy
pequeño para los detalles Ir a repasar esto de
los más grandes a los más pequeños. Entonces este es mi pincel más grande. Esto es de Rafael es aguamarina suave, y es un cepillo plano. Tiene cerdas bastante suaves, cuales pueden absorber mucha agua Me gusta usar esto para pintar sobre fondos o incluso para
humedecer una gran superficie En esta clase, voy a usar tanto cepillos de cerdas suaves como pinceles sintéticos
más rápidos Generalmente, las
cerdas más suaves simplemente absorben un poco más de agua ya que atrapa más dentro
de estas cerdas, por lo que puedes tener una carga mucho
mayor en tu Bien, pero volviendo
a esta grande, me gusta usarlo para
esparcirlo en el fondo
por su gran tamaño, solo toma mucho
menos tiempo hacerlo, y puedo cubrirlo y
distribuir uniformemente el agua con
bastante facilidad. Entonces solo te voy a
mostrar aquí con un tinte de color muy claro. puede ver cuanto cubre
ya, y puedo ayudar a que la pintura se
mueva y absorba el exceso. Y puedes ver que es
muy sencillo y rápido. Sin embargo, con este juego, por supuesto, puedes usar un cepillo redondo grande, pero debido a la punta más pequeña, solo
tardará un
poco más cubrir una gran superficie. Bien, el siguiente es un cepillo
redondo suave. Esto es bi Holbein. Y nuevamente, debido a
que esto tiene cerdas suaves, puede contener mucha agua También puedo apretar la
punta, como pueden ver, puedo girarla alrededor y
encontrar la zona más afilada, así puedo controlar el
peso con bastante facilidad Debido a estas
cerdas suaves, sin embargo, es un poco más
flojo y
tendrías que ser un poco más sensible con la cantidad de presión que usas Me gusta usar
pinceles floppier a la hora de
crear bordes aleatorios a la hora de
pintar arbustos y tal Debido a la naturaleza floppy, puedes crear
texturas realmente aleatadas para los bordes Y esto es algo
que es un poco más difícil de hacer con cepillos
más duros y más rápidos También me gusta usar este
pincel para pintar fondos. Esto todavía está un
poco húmedo, como se puede ver. Y debido a que esta brocha contiene
mucha agua y pintura, puedo cubrir un
área bastante grande con bastante rapidez. También uso este pincel para pintar sobre texturas de la
nieve en el suelo. Me parece que debido a que esto
cubre un área grande, si uso incluso una consistencia
ligera, puedo crear estos bordes dentados realmente
bonitos Por supuesto, esto
también está en combinación con el papel de prensa fría
que ya está texturizado, y me gusta usar mi
pincel
arrastrándolo siguiendo las
pendientes que quiero
crear con la nieve
y se puede ver que tiene tanto carácter
desde los bordes de pincel seco Y este de aquí es por hobein. Es una talla seis y es
una brocha negra resable. Avanzando, este es un cepillo sintético, y
es bastante pequeño. Esta es una talla cuatro, y esta es de Georgiorn Este es probablemente el cepillo más
común que puedes encontrar. Es solo un cepillo
sintético redondo muy básico, súper,
súper ágil, y una marca
más común para esto serían los arrecifes o ra Estoy usando un pincel de Georgiorn, pero son más
o menos iguales Debido a las cerdas más duras, esto contiene un poco
menos de agua o pintura, por lo que tienes una
carga más ligera en tu pincel Las líneas que puedo crear con este pincel son muy uniformes. Y tengo que mencionar que esto puede tomar mucha más presión. Es mucho más fácil de controlar porque puedes
poner más presión, y aún así crea líneas
bastante uniformes. Aquí puedes ver que los
bordes se están
secando porque no
retiene demasiada carga. Al igual que con las cerdas más suaves, es capaz de sostener mucho más Así puedes pintar un poco
más y puedes distribuir más pintura sin
tener que recargar tantas veces La ventaja de no tener
mucha agua dentro de las cerdas significa que
aún puedes controlar un poco mejor el
flujo de pintura Exageremos el proceso de
pensamiento. Entonces, si tienes
pequeñas tuberías de plástico y viertes agua
por las tuberías, simplemente
se agotará, y no se
capturaría mucho entre esas tuberías. Y comparemos esto con un cepillo donde
tenga pelos más finos, y viertes agua por esos pelos porque
los pelos más finos se
pueden
acercar un
poco más y por lo tanto
atrapar más agua en su interior acercar un
poco más y por lo tanto
atrapar más agua Porque los cepillos más rápidos
no retienen tanta agua. Personalmente me gusta usarlo
con la pintura de consistencia. Siento que puedo usarlo
un poco más eficientemente, mientras que con cerdas más suaves, porque tengo que cargar
tanto dentro de las cerdas Yo no termino usando toda
la pintura que floté
en una consistencia espesa, lo
que significa que tiene mucha
pintura comparada con el agua, entonces necesito recargar mi
pincel con un color diferente Simplemente terminaré
desperdiciando y
limpiando la pintura extra que
floté en la brocha Mencioné esto antes que las pinceladas que creo con una cerda más ágil serían un poco más uniformes, personalmente, me resulta un
poco más difícil crear
bordes naturales
a la hora de pintar cosas
como arbustos porque las cerdas simplemente no aleatoriamente
como me gustaría En cambio, tiende a llegar a
una fina propina la mayor parte del tiempo. Entonces los bordes son
solo líneas finas, mientras que se puede ver en
la demostración anterior, algunas líneas pueden ser un
poco más gruesas, mientras que otras son más
delgadas y también se puede hacer que el general se vea un poco
más redondo y orgánico Entonces solo
echa un vistazo a esta área. La mayoría de las líneas
ahí son bastante delgadas. Pasando a
los pequeños pinceles, primer lugar, voy
a usar este. tiempo que llevo este pincel que la escritura ya
desapareció. Esto es por Windsor
Newton cetro dorado y es una talla cero Este también es un cepillo redondo. Así que de nuevo, las líneas son muy
uniformes cuando pinto con esto y puedo tener mucho
control a la hora de pintar
pequeños detalles. Me gusta usar este
pincel para pintar cosas como ramas o cualquier cosa que
necesite un poco más de control, como tal vez pintar vallas Se puede ver que el
peso de la línea aquí es más o menos uniforme. No tiene bordes dentados
raros. Simplemente realmente depende de
lo estable que esté tu mano. Y si pongo un poco
más de presión, también
puedo pintar líneas más gruesas, y se puede ver que las cerdas también
son bastante cortas, lo
que significa que
realmente no va a caer en lugares
aleatorios porque es un tamaño
tan pequeño y también
es bastante corto No contiene mucha agua. Entonces, cuando estés usando esto, necesitarías
recargar constantemente Empecemos a pintar
algunas ramas con esto. Se ve que puedo controlar
la presión con bastante facilidad. Entonces cuando pongo un
poco más de presión en la parte inferior del tronco del árbol, la línea puede ser un poco más gruesa y a medida que me
quito más peso, los extremos son un
poco más delgados, pero sí tengo que mover
las manos bastante para crear algunas de las texturas
dentadas para que las ramas se
vean más naturales Verás, como estoy haciendo esto, tengo mucho control. Esto incluye controlar
el peso de la línea donde puedo hacer que las líneas sean un poco más gruesas en la parte inferior
y más ligeras en la parte superior a medida que
quito más presión. Pero también puedes volver atrás y
repasarlo de nuevo con este
cepillo para hacerlo un
poco más grueso o incluso usar un cepillo más grande como este cepillo
ágil que
usé antes Avanzando, a continuación, te estaré enseñando mi cepillo de
striper daga Esto es opcional, pero me gusta usarlo
para pintar ramas probablemente más que este
pequeño pincel Windsor Newton debido a sus largas cerdas
y una punta muy puntiaguda, puedo crear ramas realmente aleatorias de aspecto
natural Se puede ver que hay
un lado plano a esto, y en el otro lado, hay un lado plano en
el lado derecho, y a la izquierda, hay una curva diagonal que
va a la punta. Por lo que esto también retiene mucha agua desde el fondo
de las cerdas. En lo personal, solo me gusta
usar la punta de este cepillo. Lo uso específicamente
para pintar ramas porque siento que puedo pintar
muy rápido con esto, y la punta es tan fina que es incluso más pequeña la punta de mi pincel de talla
cero aquí. Con este pincel,
siento que no necesito mover tanto las manos. Solo puedo controlar la punta ligeramente con el fin de crear líneas
muy bonitas con
carácter debido
al diferente peso
de línea a la hora de
pintar ramas. Y esto es por el ancho y planitud de este cepillo. Hace que las líneas se vean un poco más desiguales y
se vea natural. Y también la longitud,
haciéndola un poco más floja, y por lo tanto, puedo crear ramas de aspecto
más natural Déjame pintar
con él para que
veas la diferente
calidad de línea que da. En primer lugar, siento que puedo simplemente pintar constantemente
en las líneas
porque contiene tanta
agua y puedo
hacerlo con bastante rapidez debido a
las largas cerdas Si solo inclino mi
muñeca tan ligeramente, se pueden
ver las diferencias
en el peso de la línea. Así que en realidad no se necesita mucho. No tengo que mover demasiado la
mano para que pueda crear esas
diferencias de peso. También me gusta pintar
solo usando esto si hay un cuerpo de agua y
antes de que toque tierra, tal vez haya
algunas áreas fangosas Pero solo mira la diferencia en el peso y el tipo de texturas que puede crear sin tener que
poner demasiado esfuerzo. Ahora intentemos pintar en algunas
ramas con este pincel. Me gusta usar el muy tip. Se puede ver que las líneas son muy, muy finas, sobre todo si me quito presión
hacia el final. Y si la muevo
tan ligeramente, se
puede ver que hay algunas diferencias de peso que
hacen que la rama
se vea más natural. La desventaja de esto es la primera vez
que este
pincel toca papel, siempre será una punta afilada debido a la forma
de las cerdas Y debido a esto, me
gusta emparejarlo con un pincel redondo para pintar
el fondo del tronco del árbol. Toma nota de los bordes y la diferencia
en el peso de la línea. Se puede ver lo
fácil que hice esto. Fue mucho más rápido
en comparación con la forma en que estaba moviendo mis líneas poco poco usando mi pequeño cepillo
Windsor Newton
en comparación con este cepillo de decker Ahora, comparémoslo con
el que pinté antes. Se puede ver que las líneas
son bastante uniformes comparadas con las líneas que he creado con una striper Decker Esta es la
serie velvet touch de Princeton, y es una raya de tigre de
tamaño cuarto Este es probablemente uno de
mis pinceles favoritos, aunque no lo
uso con demasiada frecuencia. Yo solo otra vez, lo uso
cuando estoy pintando bordes o cuando estoy pintando
pequeños detalles como ramas. Pero claro, todavía es factible pintar los detalles más pequeños y las ramas o los pequeños bordes
usando un pincel redondo más pequeño Entonces nuevamente, estos son solo
los pinceles específicos que prefiero usar. Pero si no tienes
estos específicos, siempre y cuando tengas
un pincel grande, tamaño
mediano, y un
par de pequeños, debería ser suficiente
para estos cuadros.
8. Configuración: En esta lección,
voy a mostrarles cómo configuré mi trabajo. Aquí tengo cuatro trozos de papel que voy a usar
para las pinturas. Estos se cortan a partir de una
hoja más grande de papel de acuarela. Esto es por arcos,
y una hoja mide 11.5 por 15.5 centímetros.
Esto es bastante pequeño. Lo que voy a hacer es pegarlo cinta adhesiva en
esta tabla de cortar. La razón por la que
prefiero pegarla en esta tabla es para que pueda
inclinar mi tabla si
quiero que mi pintura fluya de
cierta manera para poder recogerla y moverla si esa situación alguna vez
surge cuando estoy pintando. Es solo un poco más flexible en comparación con
pegarlo sobre la mesa. Aquí tengo una tabla de tamaño A
cuatro. También puedes usar una tabla de madera, por cierto, cualquier
tabla que tengas. Y si te caben pegar
más trozos de papel, puedes hacerlo todo a la vez No obstante, para fines de filmación, me gustaría encajar mi paleta así
como mi agua en el marco para que puedas ver el proceso un
poco mejor. Sólo voy a
grabar uno a la vez. Simplemente usando cinta
adhesiva ordinaria aquí. También puedes usar cinta washi. Me gusta medir el largo y el ancho con mi cinta y cortar un poco extra para que la cinta pueda agarrarse
alrededor de los bordes. Sólo estoy viendo el
ancho de mi marco aquí. Si quieres que el tuyo sea
un poco más grueso, si tienes un
trozo de papel más grande, no dudes en tomarlo, pero siento que esto
es suficiente para mí.
9. Ensayos y prácticas: En la siguiente lección, te
voy a mostrar mi configuración para la pintura
y cómo enmascaro mi papel. Puedes
seguir recto y saltar directamente
a la Pero aquí solo
te estoy mostrando que si
alguna vez no estás seguro de ciertas
técnicas y
quieres practicar un poco sobre técnicas
mojadas o mojadas sobre secas o incluso la
aspersión extra con sal, puedes hacer pequeñas pinturas en
miniatura y tu papel de desecho para acostumbrarte al movimiento de
la pintura sobre superficie húmeda
y cosas así He hecho dos
pinturas diminutas como pequeñas pruebas, pero puedes hacer
tantas de estas antes o durante las pinturas finales
siempre que no estés seguro, o quieras practicar algunas pinceladas
antes de aplicarlas Así como un descargo de responsabilidad
para estas pequeñas pruebas, estoy usando mis pinceles de manera un poco diferente porque
la dimensión de estas pruebas es muy pequeña. Podrías verme usando pinceles
más pequeños en lugar
de mis más grandes, si quieres que tus finales sean más grandes de lo que
he hecho que sea el mío, siéntete libre de solo los tamaños de
pincel también. He acelerado un
poco este proceso porque solo quiero mostrarte muy rápido
cómo creo pequeñas pruebas. Por supuesto, este paso es
opcional dependiendo lo cómodo que estés con estas técnicas
y pinceles. Entonces no voy a
explicar demasiado aquí. Puedes seguir adelante y
ver el resto de las pruebas o puedes
avanzar a la siguiente lección. Esta también es una gran
manera de probar diferentes composiciones
muy rápidamente si alguna vez
quieres crear tus propias
composiciones y no seguir las mías usando
las mismas técnicas que
he mostrado en esta clase. Voy a añadir un
poco de nieve para el primero con mi
blanco a prueba de balazos solo para ver cómo se ve Y eso es básicamente todo. Pasemos a
la siguiente lección.
10. Pintura 1: árboles helados: Pasemos ahora al
primer cuadro. Voy a hacer
el más simple, y voy a estar usando los efectos
especiales con sal. Estoy empezando con un cepillo plano grande
y suave aquí para poder distribuir el agua para
humedecer la superficie Me di cuenta que este
pincel está un poco contaminado con pintura
de mi pintura anterior, pero en realidad no importa. Sólo voy a humedecer la
superficie y voy a usar un color bastante oscuro de
todos modos para el fondo Sólo va a cubrir
este tono grisáceo. Verás, he dejado
fuera un poco de espacio en la parte inferior porque quiero una separación de la
nieve y el fondo. Entonces solo voy a usar pintura
índigo
líneas verticales desde los lados y quiero que el centro o el medio de esta parte
sea un poco más ligero. No recogí suficiente pintura, así que voy a tomar
un poco más, y quiero avisarle
cuando recoja pintura, por favor distribuya la pintura de
manera uniforme en su pincel. Si solo lo tomas
directamente de la sartén, posible que
partes de tus cerdas
no toquen suficiente pintura Mientras que si agregas
agua y pintura, y luego intentas
distribuirlo uniformemente en la paleta, tendrás una
distribución uniforme en tus cerdas Y simplemente hace que la aplicación sea
mucho más fácil de esta manera. Ahora voy a cambiar
a un pincel más pequeño porque se estaba poniendo un
poco difícil de controlar, y de esta manera, puedo corregir
los bordes para la nieve. También voy a colocar aún más pigmento a
lo largo de los lados. Con un pincel más pequeño,
también puedo elegir una consistencia más gruesa en comparación con mi pincel
grande porque estoy pintando en un área más pequeña. Y igual que antes, voy
a crear líneas verticales. Si no te has dado cuenta,
estas líneas representan árboles y quiero que las más altas estén en los lados que
están más cerca de nosotros. A medida que me acerco al medio, donde el color es un
poco más claro, hice las líneas un
poco más cortas así que parece que
hay un poco de profundidad y estamos
mirando árboles más distantes. Antes de que todo se seque,
voy a rociar un poco de sal, y a medida que aplique
la pintura, quiero más sal por los lados y la voy a aplicar de arriba a abajo mientras que
hacia el centro, voy a rociar la
sal en una posición más baja. La sal tarda un tiempo en reaccionar. Por eso estoy haciendo esto primero antes de pintar cualquier otra área. Y empezarás a ver
como la sal se disuelve, la pintura se dispersará, dejando la zona donde he
colocado la sal blanca Estoy usando sal
marina de grano fino aquí, así que quiero tener mucho cuidado
ya que estoy rociando. Trato de distribuir uniformemente
la pizca de granos de sal en lugar de juntar
grandes grumos Siento que estos
granos más pequeños funcionan mejor porque tiene tiempo
suficiente para que el grano
completo se disuelva en la pintura de
acuarela, lo que los hace reaccionar
un poco más rápido también. Así que he dejado esto por un tiempo. puede ver que los granos
más pequeños
se han Se puede ver que los granos
más pequeños
se han disuelto y ha creado texturas
realmente agradables, mientras que las
áreas grumosas todavía esa pintura porque la pintura acaba de terminar llenándose
en la Déjame mostrarte un ejemplo
de lo que hice anoche. No esperé el
tiempo suficiente para que esto se secara. En cambio, utilicé el secador de pelo, así que no tuvo
tiempo suficiente para que la sal reaccionara todavía y no ha
absorbido suficiente pintura. Sea muy consciente de esto cuando esté tratando de
crear este efecto Ya estoy contento
con cómo se ve esto. Siento que es lo suficientemente
distinto. Entonces voy a configurar todo secándolo
con un secador de pelo. Y si hay algún exceso de
sal que no se haya disuelto, sólo
voy a tratar de
sacarlo del papel. A mí me gusta simplemente usar mi dedo
muy suavemente para empujarlo, asegurándome de que
todo esté seco, aunque, porque no
quieres que los granos de sal dañen el papel, sobre todo cuando aún está húmedo. Quiero que la nieve se vea ligera, pero solo dejarla blanca así hace que se
vea muy plana. Voy a agregarle alguna dimensión
usando una consistencia muy,
muy ligera
de solo índigo por ahora. Cuando estoy pintando la nieve a veces solo lo
hago al azar, pero sí quiero que las esquinas o los bordes de mi papel
tengan un poco de color. Entonces cuando me quite
la cinta de enmascarar, el marco quedaría claro. Entonces estoy
empezando por los bordes y lo
estoy trayendo hacia adentro y me estoy asegurando de que mis pinceladas vayan en
cierta dirección. Entonces hay un camino de liderazgo en
el que enfocarnos nuestros ojos. Solo puedes usar índigo
para toda la pintura, pero quiero introducir
un poco de calidez. Entonces aquí, he mezclado
algo de ese umber quemado, aún usando una consistencia muy
fina, sin embargo, porque no quiero que
la nieve se vea demasiado oscura Nuevamente, solo estoy mejorando algunas de las áreas que ya
pinté y manchando algunas partes si siento que los bordes se
ven un poco demasiado afilados Quiero realzar la pendiente del
lado derecho, así que estoy usando una
consistencia ligeramente más gruesa del índigo, pero luego voy a
manchar algunos de los bordes Entonces el camino es
un poco más claro ahora. Aquí solo estoy
limpiando mis bordes, asegurándome de que no me pierdan ninguna
mancha porque quiero tener un marco limpio ya que me quito
la cinta de enmascarar más adelante. Estoy bastante contento con el valor, así que sólo voy a
secarlo por completo. Esto solo va a ser un diseño
muy sencillo y limpio. A continuación, voy a agregar
los detalles más finos,
asegurándome de que la
superficie esté completamente seca porque quiero
crear bordes realmente nítidos, especialmente para los pequeños
detalles como las ramas finas Estoy empezando con mi pequeño cepillo
sintético aquí. Y estoy pintando en
las ramas principales. Generalmente, me gusta
usar mi pincel de daga para pintar algunas líneas realmente finas Pero como siento que estos
árboles se ven bastante grandes, el tronco del árbol tiene que
ser lo suficientemente grueso, razón por la
que he optado por
usar este cepillo. Solo estoy usando una mezcla de índigo de
consistencia muy espesa. Esto tiene mayormente índigo con solo un poco de
umber quemado porque en este punto, estoy disfrutando bastante de
la sensación helada
y siento que el azul realmente ayuda a realzar
esa sensación de frío y las texturas heladas
de la Ahora aquí me he cambiado
a mi pincel de daga para pintar los detalles más finos para las ramas más pequeñas que se adjunta a las principales
que pinté inicialmente ve que puedo moverme un poco más libremente
con mi pincel de daga, y las líneas se vuelven mucho más finas, y también puedo jugar con un
poquito del peso, lo que encuentro hace que las
ramas se vean un poco más naturales cuando estoy
pintando las más pequeñas A veces me gusta agregar las ramas entre
las partes blancas. Entonces las partes heladas de los árboles a veces cubren
algunas de estas ramas, y esto solo hace que se vea
un poco más creíble A continuación voy a agregar un poco más de
troncos de árboles en la parte posterior, pero esta vez estoy usando una
consistencia más ligera Esto solo hará que los árboles
que estoy pintando
ahora mismo parezcan que están más
atrás en la composición, y al hacer este pequeño
cambio en la consistencia, estamos agregando profundidad
a la composición. Para algunos de los árboles que están más cerca de los lados, los voy a oscurecer ligeramente
. Y a medida que los árboles se van acercando más
hacia atrás, voy a asegurarme troncos de
los árboles sean poco a
poco más ligeros Que he agregado los
detalles para los árboles, siento que necesito agregar un poco más de profundidad también al primer plano y
al término medio Aquí voy de nuevo
a oscurecer algunas partes para realzar la
zona para el camino Pero esta vez sólo estoy
pintando una pequeña porción, así que no termino tapando todo y
aplanándolo de nuevo También quiero incluir
algunas marcas de pincel seco, que es mediante el uso de una carga
más ligera en mi cepillo. Cuando aplico la pintura
y no tengo suficiente agua para
manchar estas líneas, en cambio, tiene esos
bordes desiguales muy bonitos que estoy buscando Una vez que termine, voy
a asegurarme de que todo esté completamente seco para poder trabajar
sobre una superficie completamente seca. Sólo un toque final
a esta composición. Voy a añadir
unas ramitas que
sobresalen de la nieve.
Esto es opcional. También puedes agregar otros
elementos si lo deseas,
como vallas o arbustos
en primer plano, pero solo me voy a pegar a ramitas
muy diminutas porque es bastante fácil para mí pintar
usando Así que sólo voy a mantener el primero lo más simple posible. Siento que tengo suficiente aquí, así que sólo voy a
seguir adelante y desenmascarar los costados Y esta es la
primera pintura terminada.
11. Pintura 2: cerca nevada: O. Pasemos a
la segunda pintura. Voy a empezar
pintando de nuevo la porción del cielo, solo humedeciendo la
superficie con agua, y la voy a bajar a alrededor de dos tercios del camino Voy a tomar una consistencia muy
delgada de índigo, asegurándome de que esté
uniformemente repartida por todas
mis cerdas Y solo estoy
buscando un esparcimiento de luz, sobre todo alrededor de las esquinas. Yo sólo quiero que el cielo
tenga un tono muy claro. Esto es de nuevo para crear un marco transparente una vez que me
quite la cinta de enmascarar. Ahora voy a entrar
recto con una consistencia espesa para
pintar sobre algunos árboles. He cambiado a mi cepillo
sintético aquí. Las cerdas son muy
rápidas y no se empapa en tanta agua
como mis pinceles más suaves, así que puedo absorber fácilmente una consistencia
espesa de pintura sin tener demasiada
pintura en las Mientras estoy pintando los árboles, quiero alternar de consistencia
más delgada a una consistencia espesa
para crear profundidad. En el fondo, me
gusta usar mayormente tonos de
color con predominancia
índigo en la proporción, y luego comenzaré a
agregar más umber quemado los árboles más cercanos a
nosotros en una consistencia espesa Observe cómo estoy usando
bastante presión sobre mis cerdas mientras
estoy pintando los árboles También estoy dirigiendo el pincel
hacia abajo o
según donde el pequeño salga las hojas dentro
del árbol se va a enfrentar. Para los árboles con una
consistencia más espesa, sin embargo, porque estoy pintando los
más pequeños y tengo mucho pigmento, que se extenderá sobre
la superficie húmeda. Trato de poner menos presión, así que las pinceladas que estoy pintando serán más pequeñas
y más controlables Me gusta jugar con la
altura de los árboles y también alternar la colocación
para crear una sensación natural. A medida que me acerco al frente, voy aumentando el valor. Aquí estoy usando la mezcla
de ambos colores, pero todavía me gusta jugar
con la consistencia. Algunos son un poco más gruesos mientras que otros son
un poco más ligeros. Mientras estoy pintando esto,
siento que la parte superior se siente un poco vacía y todo
está completamente seco, así que decidí volver a
humedecerlo muy ligeramente, así que tengo una superficie húmeda con la que volver
a trabajar Sólo voy a usar
la fina consistencia del índigo para aumentar la altura de algunos de
los árboles del fondo. Para algunas zonas, que
me parece un poco densas, también se
puede agregar una pequeña
pizca de sal Pero no quiero que esa sea la característica
principal de esta pintura, así que solo la estoy usando para
romper ciertas áreas. También me gusta aprovechar la superficie húmeda para aumentar
la altura de algunos de los árboles con
el fin de reequilibrar la composición con los
árboles más altos al fondo Pasemos a pintar la nieve. Solo estoy usando una consistencia muy
fina de los dos colores con la mayor parte
del índigo en la proporción, y estoy moviendo mi pincel en la dirección donde siento que iría
la nieve. Me gustaría hacerlo
mayormente horizontal o
diagonal a veces con
pendientes y de esta manera, cuando hayas dejado fuera un poco
de espacio en blanco en el medio, las pinceladas sugerirán la planitud o la
pendiente del suelo Es por ello que evitaría
pintar verticalmente excepto tal vez para limpiar
pequeños bordes diminutos. Si bien la superficie aún está húmeda, voy a mejorar las
suaves pendientes para esto, acabo de agregar un poco
de umber quemado a la mezcla El color es muy sutil, pero después de que lo seque por completo, también
se desvanecerá y
se volverá aún más claro. Ahora voy a pintar sobre la superficie seca usando una
fina consistencia de índigo, y voy a tratar de crear
algunas texturas de pincel seco. que veas lo rápido que
estoy barriendo esa zona de la pintura con el
fin de obtener bordes afilados y
adelgazantes Va a secarlo
todo, así puedo pintar en
los detalles más finos También se puede empezar a ver
dónde se han disuelto las sales. Simplemente me gusta
usarlo para romper esas zonas densas para
darle un poco de espacio para
respirar, supongo. Pero a continuación, he cogido mi pincel cero de tamaño pequeño para
pintar en algunos árboles latentes Me gusta usar este pincel, o si quiero que las líneas se
vean un poco más gruesas, usaría mi pincel
sintético más grande para pintar el tronco o
tallos del árbol principal y también algunas de
las ramas más grandes, entonces puedes cambiar
a un pincel más pequeño o
el pincel de daga para pintar
los pequeños detalles más pequeños Al igual que los árboles, voy a jugar con la
consistencia así
como el color para pintar estos árboles
latentes también Uh Bien, voy a cambiarme
a mi pincel de daga esta vez
voy a cambiarme
a mi pincel de daga porque no
necesito pintar los troncos de los
árboles más gruesos en el centro, ya que estoy pintando
los árboles en la parte Siento que puedo moverme mucho más rápido con
un cepillo de daga,
pero fíjate en cómo
sostengo mi pincel Estoy usando mi meñique como
estabilizador debajo, y casi lo estoy
sosteniendo en posición vertical Entonces la punta misma de las cerdas están haciendo
contacto con el papel Ahora, voy a pintar
el trozo de árbol y las ramas más pequeñas entre los árboles que aún podemos ver En la parte inferior, si solo
quiero usar mi cepillo de daga para
espesar los troncos de los árboles, simplemente lo
repasaría
algunas veces hasta que
crea líneas más algunas veces hasta que Sin embargo, es un
poco más difícil de
controlar debido a estas cerdas
muy largas Hay bastante espacio
en la esquina inferior derecha, así que decido pintar en un arbusto usando una consistencia ligera
de un marrón apagado, pero
también voy a variar el color Entonces hay un poco
más de interés ya que es bastante grande
al frente en primer plano Sé que el arbusto todavía está
un poco húmedo, pero voy a entrar con una consistencia
bastante gruesa y mi cepillo de daga ya que
la punta es muy pequeña Incluso cuando la pintura
se difumina en el fondo húmedo, no
va a
viajar demasiado. Una vez que termine,
voy a
secarlo y pintar más
sobre la superficie seca. El elemento final que quiero incluir en esta
composición son las cercas, que ayudarán a guiar a las Rs hacia una cierta dirección
en la composición Para ello, he cambiado
a mi pincel talla cero. Como las cerdas
son bastante cortas, es más fácil de controlar, y estoy usando una consistencia realmente
espesa de un marrón oscuro apagado A medida que la barda se
acerque en
la distancia, las líneas para la barda serán más pequeñas y
también más ligeras en peso, y también lo son las líneas horizontales. Sólo un toque final aquí. Mirando hacia atrás a la composición, siento que el arbusto
parece como que está flotando, así que solo voy a agregar una consistencia delgada
de este marrón oscuro. Entonces voy a secarlo y
quitarme la
cinta de enmascarar en los costados. Eso es para el
segundo cuadro.
12. Pintura 3: agua reflectante congelada: Sobre el tercer cuadro, de nuevo, voy a empezar por humedecer la superficie para el fondo, y esta vez sólo voy
a pintar una pequeña porción, probablemente alrededor de un
tercio del papel Para el cielo, primero
mezclé en una consistencia muy, muy delgada de una mezcla entre
índigo y umber quemado Entonces es una base grisácea. Con esto, sólo
voy a esparcirlo. Entonces voy a tomar
un poco más índigo, pero aún en una consistencia bastante
ligera para pintar sobre algunas
líneas diagonales para el cielo. Voy a asegurarme de que
consiga las esquinas. Entonces para las líneas, solo
estoy dirigiendo mis cerdas o el lado plano de mis cerdas, donde quiero inclinar las
nubes tenues en el Yo sólo quiero que el cielo sea
muy ligero y sutil. Entonces voy a secarlo para poder pintar sobre una superficie seca. Quiero pintar algunas montañas
distantes, así que me he cambiado a
mi pincel suave usando una mezcla de los dos colores,
pero sobre todo índigo. Entonces es solo más de
un azul oscuro silenciado. Y solo estoy creando aproximadamente la forma o el contorno
de las montañas, tratando de crear algo que se vea un poco
natural y desigual. Y sólo voy a
agarrar más agua para poder arrastrar el resto de
la pintura hacia abajo. Sólo voy a limpiar
algunas de las líneas
si la pintura se está reuniendo
en cierto punto. Y ahora tenemos una
superficie húmeda en la que trabajar. Voy a usar una consistencia
espesa tanto
de los colores como de algunas mezclas, variando los colores y
pintándolo sobre la superficie húmeda, haciendo pequeños puntos
con la punta de mi pincel para sugerir algunos
árboles en el fondo. Debido a que la superficie
está bastante húmeda, se
puede ver cuánto viaja mi
pintura hacia arriba. Por eso quiero asegurarme que solo estoy
tocando ligeramente mi pincel. También voy a ayudar a dirigir hacia
dónde va la pintura. Siempre puedes
recoger tu tabla e inclinarla de cierta manera. Y debido a que los
colores oscuros son bastante fuertes, también
rocié un poco de sal para romper algunas
de las zonas densas Voy a trazar un
área para agua congelada, que enlaza con el final
o la línea del horizonte. Aquí solo estoy usando
una consistencia fina de la mezcla índigo que
usé para la montaña y estoy dirigiendo mi pincel horizontalmente para no perder
la planitud del suelo Ahora aprovechando
esta superficie húmeda, voy a pintar
el reflejo
del fondo solo para que
no se vea demasiado plana. Estoy añadiendo un poco de
color al final del agua, pero sólo voy a
extenderla horizontalmente. Este es generalmente el
movimiento que quiero hacer con mi pincel para
crear una superficie plana. Ahora, para los árboles, voy a usar colores
más fuertes. Estoy usando una consistencia bastante
espesa aquí, pero me doy cuenta de que no usé
suficiente índigo en la mezcla. Sin embargo, solo lo voy
a dejar como está porque no quiero
interrumpir el proceso húmedo sobre húmedo por ahora
y solo voy a
pasar a pintar los otros reflejos del
árbol también. Entonces, si te has dado cuenta
aquí para la reflexión, básicamente solo lo
estoy
tratando de la misma manera, pero es un poco al
revés comparado con cómo
pinté los árboles
debajo de las montañas. Una vez que la pintura
se haya asentado un poco, voy a cambiar a mi pincel sintético
y tirar algunos de los colores horizontalmente para
volver a sugerir esa superficie plana. Ahora, alrededor de los bordes de la nieve donde está
tocando el agua, estoy usando un poco de marrón
apagado aquí porque tal vez solo
hay algunas manchas fangosas cerca o justo
debajo del Sentí que usé
una consistencia demasiado gruesa para algunos de
los árboles del fondo. Entonces así como como
rociamos un poco de sal antes, voy a tratar de quitarme poco de pintura usando un cepillo
limpio y seco, aunque
solo un poquito, porque no
quiero interrumpir
en la superficie Entonces voy a pasar
a pintar el suelo nevado. Al igual que el agua, quiero
pintar horizontalmente, pero esta vez también estoy creando
algunas pendientes aleatorias. Ahora, voy a volver con
una consistencia más espesa y
un valor más oscuro de un marrón apagado para volver
a pintar los bordes, realzando las zonas fangosas
que he pintado antes Voy a
reforzar el color, sobre todo a
la vuelta de la esquina
inferior del lado derecho aquí, pero quiero tener mucho
cuidado ya que estoy pintando rápido para no tapar la capa anterior que
ya pinté antes. Sentí que esta área en el fondo cortaba un
poco demasiado limpiamente, así que solo hice algunas líneas,
manchándola y algunas texturas de pincel
seco
solo para crear algunas desnivelaciones para no se vea de
manera Voy a poner todo
primero porque voy
a arreglar el reflejo sobre
el agua congelada más adelante. Creo que me molesta un poco que el
color del árbol de
la izquierda sea diferente al árbol real
frente a la montaña Así que aquí solo estoy usando
un cepillo limpio y húmedo para
humedecer ligeramente esa área No tienes que llegar
a todos los bordes. Entonces usando un marrón oscuro apagado, pero en una
consistencia más ligera esta vez, lo
estoy iniciando justo
en el borde aquí y haciendo que la pintura baje naturalmente sin tener que jugar demasiado
con ella Solo quiero crear
una transición suave entre esos dos colores. Está bien si
todavía se muestra un
poco del color base siempre y cuando
todavía tenga esa calidad apagada, lo que ayuda a hacer coincidir el
reflejo con el árbol real Ahora estoy bastante contenta con
el reflejo, así que sólo voy
a secarlo un poco para que no esté demasiado mojado. Pero voy a agregar en
saturación en los lados un poco más usando una consistencia espesa
entre los dos colores. Realmente no me importa demasiado
si algo de pintura baja a la reflexión siempre y
cuando no esté viajando demasiado. Siento que tengo suficiente aquí, así que voy a
asegurarme de que todo esté listo antes de agregar
los detalles más finos Bien, una vez que todo esté seco, voy a agregar las
ramas pequeñas, los árboles, y tal para la composición, y luego voy a hacer los ajustes
finales para
asegurarme de que todo esté equilibrado. Sentí que el primer plano
estaba muy vacío, así que decidí agregar
algunas ramas al frente Y aquí solo me pegué a mi cepillo de daga ya que ya lo
estaba usando. Pero puedes ver
que en realidad es bastante difícil crear un peso de línea más grueso debido a
la forma de las cerdas El peso de la línea
se vuelve muy desigual y debido a la naturaleza
puntiaguda de
la misma, la punta siempre será más delgada, por lo que puedes rellenarla Pero también es bastante
incontrolable, por
lo que
siempre
te recomiendo que uses un pincel redondo para obtener un trazo uniforme
antes de agregar los naturales más finos
con
el pincel de daga B No olvides agregar también estos detalles
a la reflexión. Sin embargo, mientras los estoy pintando, me aseguro de usar una consistencia ligeramente más ligera porque
no quiero que el
reflejo se vea tan distinto como los elementos reales. Creo que ya basta con el detalle. Sólo voy a secarlo
todo y tratar de
equilibrar los colores que tengo en la
composición hasta el momento. Decidí agregar aquí un
pequeño arbusto para tapar el gran árbol
azul en la parte posterior. Voy a hacer un
par o algunos de estos para simplemente romper
supongo la gran masa
cubriendo el frente
con otros objetos. Pensé que había terminado aquí, así que me quité el líquido de enmascaramiento, pero al volver a mirar esto, sentí que el
pedacito de tierra en la parte superior se ve un poco
demasiado ligero y plano. Solo voy a oscurecer
el término medio cada vez tan ligeramente usando una consistencia
fina, y solo voy a agregar
algunas texturas de pincel seco Siento que he dado suficiente información
para este cuadro, así que voy a
llamar a este hecho.
13. Pintura 4: puente nevado, parte 1: Ahora pasemos
al cuadro final. Siento que esta es
la más compleja,
y utilicé una imagen de referencia, que es esta de la izquierda. Como este tiene
un punto de enfoque principal, que es el puente, decidí esbozarlo de
esta manera mientras pinto más tarde, no
tengo que averiguar
la colocación exacta
para que interactúe con otros elementos de
la composición. En realidad fue mi segundo
intento de esta pintura. Para el primero, he calculado mal la
altura del puente Ya pinté la nieve, y no
me di cuenta de que necesitaba elevar la pendiente cerca de
los extremos del puente para que
la altura tuviera sentido. Por eso siento que
esta vez dibujar un esquema
sería beneficioso cuando tienes una composición
real en mente o si estás usando
una imagen de referencia. Con el boceto, solo quiero
asegurarme de colocar más o menos los elementos principales
como el agua, el puente, y
donde termina la nieve. Pero no voy a esbozar todos los demás detalles
como los árboles y tal. En cambio, voy a
tratarlos como traté los
cuadros anteriores y personalizar algunos de estos
elementos para apoyar el elemento principal
de esta pintura. En la referencia, el agua
ha parecido desaparecer. A lo mejor podría estar
entre las laderas más altas, pero no estoy seguro si puedo
pintar eso de manera convincente Entonces decidí simplemente agregar un cuerpo de agua conectado que se dirige
al fondo. En la referencia, el puente tiene algunos pequeños pilares debajo. En cambio, solo
voy a cubrirlo con nieve así que no voy a
pintarlo específicamente. Creo que estoy bastante
contento con el boceto. Tengo suficiente información aquí. A continuación, voy a
comenzar humedeciendo el fondo con un tinte muy
ligero de índigo Estoy usando mi pincel grande aquí solo para hacer el proceso
un poco más rápido. Trate de hacer que la
superficie húmeda sea lo más uniforme
posible y despegue
cualquier exceso de charcos Puedo ver algunos árboles altos
o colinas al fondo. Entonces voy a usar una
consistencia media de índigo. Nuevamente, estoy dirigiendo mis
pinceladas hacia arriba y hacia abajo en su mayoría verticalmente para crear un fondo
alto, y esto también lo separará del primer plano
y del término medio más plano Me gusta hacer las
líneas un poco más altas a la izquierda y a la
derecha para crear un marco, y las líneas o
las colinas un poco
más cortas en el medio. Ahora, trabajando con
un valor más oscuro, he agregado un poco más de umber
quemado y usando una consistencia ligeramente más gruesa para pintar sobre
el fondo, aún sobre la superficie húmeda, creando algo
similar, pero nuevamente, sigue jugando con la
altura para asegurarse que la composición se vea
orgánica y natural Voy a acotar
esto aún con una consistencia más gruesa
esta vez usando mi brocha sintética
ya que puedo recoger un poco más de pigmento y solo
voy a
aplicarlo de la misma manera, pero estoy haciendo que
estos sean más cortos. Sentí que agregar
un bonito salero a la izquierda se vería
bien en esta composición. Así que solo rocié
un poco. Entonces sólo voy a esperar a que
la sal reaccione. Mientras espero,
voy a pasar a pintar la nieve y tratar de
averiguar cómo van a funcionar las pendientes para que interactúe
con el puente. Voy a tener mucho cuidado ya que estoy pintando alrededor
del puente, también, porque hay
algunos puntos donde realmente
puedo ver la nieve
entre las barandas. Técnicamente, puedes simplemente pintarlo , pero en este punto, no
estaba pensando en
incluir
blanco a prueba de sangrado para la nieve en la
parte superior del puente En cambio, iba a dejar
fuera algún espacio negativo. Pero el área
terminó siendo demasiado pequeña, así que siéntete libre
de pintar sobre ella. Simplemente no olvides
dónde
están las líneas una vez que estés listo para
pintar en el puente más tarde. Ahora voy a
pintar el agua. Esta vez, voy a
pintarlo completo con índigo, pero voy a seguir
el mismo método que antes, que es pintar horizontalmente, pero estoy tratando de ser un poco más cuidadoso ya que estoy
pintando los bordes. Nuevamente, también se puede pintar sobre el puente a
excepción de la pasarela, pero estaba tratando de evitar la barandilla todavía porque
como mencioné antes, estaba pensando en dejar espacios
negativos blancos encima de las Si bien la superficie aún está húmeda, voy a usar un
poco más índigo para la esquina izquierda solo para
que no se vea demasiado plana. También voy a agregar sombras directamente debajo del puente, así
como una
consistencia muy espesa para los lados. Al igual que para el cuadro anterior, estaba pensando en cosas que podrían estar debajo que se
puedan ver a través del agua. Siento que esto también realza el montón de nieve en los bordes. También estoy pintando algunas líneas
horizontales aquí para representar la textura
del agua que fluye Una vez que termine con el agua, voy a agregar las sombras en la nieve debajo
del puente también,
asegurándome de que sea un
poco más ligera en comparación con
los bordes, así que todavía se ve
separada del agua. Mantén esto solo con el índigo, pero personalmente quiero
incluir un poco de marrón en la composición
todavía para agregar algo de calidez, pero sigo queriendo que el color
dominante sea índigo, así que todavía se ve bonito y frío. Intenté usar la punta de mi
pincel para crear texturas. Entonces manchado los bordes con un cepillo limpio y húmedo para que los bordes se vean un
poco más texturizados Nuevamente, como no
pasaba mucho en la esquina
inferior derecha, agregué una pequeña
pizca de sal. Aquí he oscurecido la sombra en el agua debajo del puente y luego voy
a secar todo Volviendo a los bordes, voy a agregar textura extra con líneas desiguales
usando mi pincel de daga Estoy usando una carga muy ligera, así como estoy arrastrando
la punta de mi pincel, se
puede ver una textura ligera de pincel
seco Este último cuadro tarda un poco más en completarse, así que decidí
dividirlo por la mitad. En la siguiente lección,
comenzaremos a pintar los detalles como el puente y tal una vez que hayas terminado con el fondo, la base de la
nieve y el agua.
14. Pintura 4: puente nevado, parte 2: Bien. Avanzando, siento que tengo suficiente detalle para
el agua y los bordes. A continuación, voy a
trabajar en el puente. Quiero mucho
control para pintar esto, así que estoy cambiando a mi
pincel redondo Estoy usando una mezcla de índigo con umber quemado para
crear casi un color negro Usando una consistencia espesa, y este es mi
intento de dejar
algún espacio en blanco como la
nieve en la parte superior de la pasarela Decidí deshacerme de
esta idea después intentar pintar el resto de
ella y no ver resultados Así que no te preocupes por
dejar ningún espacio en su lugar solo pintarlo con
el color que quieras. Entonces para las nevadas en la parte superior, solo
voy a usar el blanco a prueba de sangrado para
pintarlo directamente El único espacio que
voy a dejar, sin embargo, es la parte superior de la pasarela, porque voy a pintar usando una ligera consistencia del azul y
el umber Entonces en este punto,
solo me estoy enfocando en pintar las barandas en el costado así
como el lado inferior del
puente que puedes ver Bien, a continuación, voy a
pintar el malecón nevado. Acabo de usar un
poco de pintura en una consistencia media a fina. Observe cómo estoy dirigiendo mis pinceladas siguiendo
la dirección de cómo se han
colocado estas tablas
de madera o tablones de madera en el puente Estoy bastante contento con cómo se ve
el puente por ahora. A continuación, voy a pintar
en los detalles como los árboles latentes a cada
lado
así como el fondo para
llenar esta composición Quiero que las líneas
sean un poco más dominantes para el
árbol latente de la izquierda, y quiero que sean
un poco más gruesas, razón por la
cual comencé con
mi pincel redondo más pequeño Entonces para el fondo, voy a pintar
sobre las ramas más pequeñas, más finas
con mi pincel de daga, así
como las áreas
entre la aspersión de
sal que he agregado Solo voy a usar
una consistencia fina de un marrón claro apagado, y esto es solo para agregar una base para un arbusto que quiero
agregar a la composición Mi intención aquí es
crear más contraste entre la nieve
que voy a poner encima de las barandas
y el fondo Aquí sólo voy
a llenar algunos de los espacios vacíos con algunas
ramitas y pasto seco Puedo ver una extraña inclinación
en la esquina superior izquierda. Entonces aquí sólo voy a añadir una
consistencia muy fina de pintura. Al principio, estaba pensando
en agregar algunas hojas, pero luego me di cuenta de que
no tiene sentido, así que terminé simplemente
manchándola en el fondo para
suavizar el borde de la pendiente Entonces solo agregué un
poco
de sal para romper aún más
esos bordes Ahora estoy listo para sacar
mi prueba de sangrado blanco. Estoy usando una consistencia espesa blanco a prueba
de sangrado aquí y mi pequeño pincel cero de tamaño para agregar la nieve en la parte superior
de las Estoy intencionalmente
moviendo ligeramente mi pincel aquí, así que los bordes de la nieve no se ven
completamente rectos También me gusta agregar un poco más de altura al
lado de las esquinas. Sé que es muy pequeño,
pero me doy cuenta de que la nieve probablemente se
acumularía en
esas zonas un poco más. Aquí solo estoy agregando pasto alto más
seco, y también voy a pintar las ramas en el arbusto de brom
seco Resulta que algunas partes
todavía estaban un poco húmedas, así que primero usé el secador de pelo para
asegurarme de que esté seco. Y voy a volver a pintar en más de esas ramas. Ahora, aquí viene la parte divertida, que es salpicar algo
de nieve Estoy usando una
consistencia bastante líquida de blanco a prueba de sangrado,
pero generalmente el blanco a prueba de sangrado
es bastante opaco, así que solo hace que sea un
poco Las salpicaduras son
bastante pequeñas, sin embargo, así que también voy a agregar algunas nevadas manualmente
y estoy dirigiendo estas líneas un poco más
diagonalmente para agregar movimiento como si la nieve estuviera siendo
soplada por un ligero Sólo voy a oscurecer
esta pequeña mancha, y creo que ya terminé
con la final Sólo voy a desenmascarar los bordes para revelar
la pintura Y eso es todo. La cuarta
y última pintura.
15. Cierre y proyecto de clase: Enhorabuena por
completar esta clase. Para el proyecto de clase, me
gustaría invitarte a pintar a lo largo de las cuatro escenas invernales que he compartido en esta clase. Sin embargo, si estás de humor, también
puedes experimentar
un poco más con diferentes pinceles o
diferentes efectos especiales. Incluso puedes agregar a
los colores que he compartido en esta clase después que hayas terminado de experimentar
con estos dos Una vez que hayas terminado
con tus pinturas, por favor no
olvides publicarlo en la sección de proyectos
al final de este video. Al igual que las descripciones
y cosas así, verás una pestaña en la parte inferior. Aquí es donde puedes
compartir tus proyectos conmigo así como con
otros estudiantes donde
podemos firmarnos comentarios y me gusta para apoyarnos mutuamente. Siempre me emociona ver todos los diferentes estilos que creas con
diferentes manos, aunque estén pintando
la misma composición Simplemente trae tanta alegría. También me gustaría pedirte
un favor
si consideraste que esta clase
valía la pena o era útil. De veras te agradecería
que escribieras una reseña. Realmente me anima a seguir creando nuevas clases
que disfrutes. Y siento que esto también anima otras personas a tomar
esta clase también. Si te gustó
pintar junto a mí y te gustaría ver
más tutoriales por mi parte, sí
tengo un
canal de YouTube donde
publico tutoriales semanales de
acuarela. Mi canal es Nianiani. Y si quieres
ver más arte por mi parte, también
tengo una cuenta de Instagram
y una cuenta de TikTok Mi cuenta de Instagram está en IG Underscore Nianiani y mi
TikTok está Eso es todo para esta clase.
Espero que hayas disfrutado viéndolo. No puedo esperar a ver su
trabajo en la sección de proyectos. Todo lo mejor para ellos, y
ojalá te vuelva a ver en
la próxima clase pronto. Adiós.
Nianiani, Watercolorist and Graphic Designer
