Aprende a pintar con soltura en acuarela: búho real

1. Introducción: Hola a todos, me llamo Nina y seré tu maestra para la clase de hoy. Así que bienvenidos a la segunda parte de la clase de búho, donde estaré aplicando lo que hemos dibujado en la primera parte en una pintura floja de acuarela. Si eres nuevo aquí, definitivamente recomendaría que revisen la primera parte donde cubrí las características principales y las porciones básicas del gran búho cuerno. Y aunque te estaré suministrando el contorno de la pintura en sí, creo que siempre es mejor conseguir un poco de perspectiva de fondo ya que me estaré moviendo directamente a la pintura floja de acuarela en esta clase. Estaré cubriendo algunas técnicas diferentes de acuarela para esta pintura, que incluye el qué, sobre qué aplicación, estratificación, pincel seco, y también divertidos efectos de salpicaduras para el fondo. Te estaré llevando por cada paso uno por uno. Por lo que ojalá sea bastante fácil para que pintes a lo largo de dos. Antes de empezar, déjame repasar el esquema para que sepas qué esperar de esta clase. Después de esta introducción, te llevaré a través los suministros que utilizo para completar este cuadro. Proporcionaré un line art para la hora. Entonces si te interesa rastrear al Al, este es un buen momento para que lo hagas. Pero como voy a dibujar mi anuncio, me fui directo a la preparación y enmascarar mi papel. Después yendo directo a dibujar un simple contorno rápido para el búho. Después de eso, vamos directo al cuadro donde primero te presentaré el qué sobre qué técnica. Entonces vamos a aplicar esa técnica para el fondo de esta pintura. Por último, pasando a la propia aceituna donde estaré pintando el color base para la cara, luego el cuerpo. Porque quiero que el cuerpo sea menos detalle que la cara, decidí ir directamente a capas los detalles del conejito, seguí con los detalles de la cara y redefiniendo las características con las capas sentaron una buena base para el búho. Entonces después de eso, pinté más elementos decorativos para el fondo así como tú estás definiendo los ojos. Después a la parte divertida mientras jugábamos con un fondo salpicaduras efectos para un interés agregado al fondo. También voy a hacer lo mismo con rubor blanco. Y por último estará desenmascarando y revelando el cuadro mientras también haciendo ajustes menores finales seguidos con cierre y proyecto de clase. Yo diría que esta clase está dirigida más a estudiantes intermedios que tienen un poco de experiencia justa con acuarelas, ya que estaré incluyendo algunas técnicas diferentes y una pintura. Pero si eres nuevo y te interesa dar este ergo, te recomendaría que te tomaras más tiempo para practicar las técnicas que mencioné en esta clase antes de abordar el cuadro final. Como de costumbre, estaré saltando o acelerando por partes del cuadro donde mi mano está inactiva o fuera del marco para que salga la clase. Pero entiendo que todos trabajan en pieza diferente, por eso siempre recomiendo que los alumnos vean la clase completa o la lección previa a pintar. Cuando estés listo para pintar, siéntete libre de hacer una pausa entre cada paso para que puedas trabajar a tu propio ritmo y luego haz clic en Continuar nuevo cuando estés listo para pasar al siguiente paso. Eso es todo lo que tengo que decir para esta clase. Espero que ustedes hayan disfrutado de su tiempo y empecemos. 2. SUMINISTROS: En esta lección, compartiré este lugar que estaré usando para este cuadro. Aquí te dejamos el empalme que voy a usar hoy. En primer lugar, el papel que voy a utilizar es Canson XL, 300 gs m. con el tamaño 15 centímetros por 17 centímetros. Puedes usar cualquier marca que tengas. Pero yo no iría por debajo de 300 gs m ya que vamos a hacer un qué en mi técnica lo cual requeriría que el papel estuviera bastante mojado. Y también tengo papel de chatarra para que pruebe técnicas o revise colores antes de ponerlo en el Beating. En cuanto al pincel, estaré usando dos tallas. Ambos son por V tick. El grande es la talla 14, mientras que el pequeño está asignado. Los tamaños sí varían con las marcas. Por lo que trató de comparar el tamaño con el tamaño del papel y la pintura en lugar de ir por el número mismo. Esto diría en comparación con otras marcas, tengo caídas en el lado más grande. Por lo tanto, por favor, ten eso en cuenta cuando elijas tus pinceles. Para este cuadro, estaré usando los colores de toda mi mentalidad por completo. Y repasaré la lista de colores en la siguiente lección donde estaré preparándome para el cuadro. Encima de esos colores. También estaré usando mi squash de diseñador blanco, y esta es de Winsor Newton para pintar los aspectos más destacados agrega platos para mi pintura. Para el propio palet, estoy usando un pellet de plástico barato de tinte. Por lo que puedes usar palets de plástico o placas de porcelana y cosas así, siempre y cuando sean impermeables y yo recomendaría usar una base ligera o algo blanco para que los colores que estás mezclando sean visibles. Voy a dibujarlo el búho. Entonces voy a usar un lápiz y goma de borrar. Y el lápiz es una pentosa bruscamente con cada ser relleno y esa navaja como el gramófono. Si vas a trazar, puedes descargar el line art de la pintura. También puedes redimensionarlo para que se adapte al tamaño que quieras pintar. Y necesitarás una tableta de rastreo o puedes rastrear contra una ventana. Y por supuesto necesitaremos un alemán vacío para agua limpia así como tejido para controlar la carga de pintura en tu pincel. Voy a estar enmascarando mi papel alrededor de los bordes para asegurarme de que consiga un borde limpio. Y sólo voy a usar cinta adhesiva ordinaria de tienda estacionaria. Estaré enmascarando mi papel con una tabla de cortar. También puedes acariciar calles en tu mesa, pero me gusta tener la superficie suelta para que pueda mover la pintura alrededor y puedo mover mis manos y brazos libremente mientras pinto. Pero depende de ti. A mí me gusta normalmente voltear mi tabla de cortar para obtener una superficie lisa. último pero no menos importante, también estaré usando una pajita pequeña para hacer los efectos de fondo. Esto es sólo un pequeño trazo que obtuve de una pequeña caja de zumos. Puedes usar los de tamaño normal, pero me parece que esto controla un poco más el aire. Pero por supuesto, los más grandes todavía son utilizables. Simplemente requeriría más presión de aire ya que hay que soplar más porque fuera del espacio más grande tienes que llenar. Y aquí la lista de suministros. Puedes tomar una captura de pantalla de esto para tener todas tus cosas listas si es necesario. 3. MASKING y preformación: Antes de que empecemos, primero voy a prepararlo todo. Yo quiero primero masa m0 papel. En lugar de pegar el papel Street sobre la mesa, voy a usar una pequeña tabla de cortar que voy a voltear porque el banco es más suave, del tamaño de mi papel como 15 centímetros por 17 centímetros. Y voy a poner esto a un lado, así que tengo espacio para poner mis pinturas sobre una superficie plana. Eso hace un horrible, pero esto es por supuesto opcional. Y esta es sólo la puesta a punto que necesito filmar ya que esta clase es una continuación de la segunda parte de la clase anterior donde te mostré cómo dibujar estos búhos. Yo sólo voy a dibujar el esbozo en la siguiente lección muy vagamente. Pero si no miras el tuyo, el tuyo, también incluiré el esquema básico que puede usar, pero tendrías que trazar antes del paso de enmascarar tus papeles. Entonces sólo ten eso en cuenta. Y aquí tengo mi cinta de enmascaramiento ordinaria que acabo de obtener de la tienda estacionaria. Este tiene un centímetro de ancho y voy a cortar cuatro partes de acuerdo a la longitud del papel y tenerlo listo para que me pegue. Siempre es mejor medir desde cada lado y cortar la cinta de enmascaramiento ligeramente más larga que la medición del papel. Y una vez que tenga las cuatro secciones listas, solo me voy a tomar mi tiempo para pegarme la cinta de enmascaramiento y asegurarme de que los bordes sean más o menos iguales en todas partes. También voy a tener todos mis colores listos para que pueda orinar calles después de una gota. Y los colores que voy a usar aquí son terror, Verdi, azul cobalto. He leído como Satya, siena quemada, ocre amarillo, materia rosa, bermellón, amarillo permanente profundo. Entonces después también voy a usar mi lechada de cal. 4. Dibujo: Entonces si vas a trazar el contorno que te he dado, puedes saltarte esta lección ya que la tuya ya estaría lista para pintar. Pero sólo voy a mostrar un poco de cómo lo dibujé. Es básicamente lo mismo que lo que he cubierto en la clase anterior. Por lo que realmente no voy a entrar en proporciones y características. Y también voy a mantener la composición muy sencilla y directa para ésta. El único truco que estoy aplicando a esto como el hecho de que dibujé una línea en el medio para ayudarme a posicionar el centro del búho en lugar de que sea un poco onky. Es especialmente importante que una composición verificada como esta tenga un buen posicionamiento, ya sea obviamente pesada en un lado o bien bien centrada en medio de la página. Me verás borrando mucho como empate porque sí quiero que las líneas sean muy delgadas. Por lo que fácilmente puedo cubrir las marcas de lápiz con mis acuarelas cuando esté listo para pintar. Pero aún así debería ser lo suficientemente visible como para ayudarme a guiarme a través. Sólo estoy dibujando el contorno básico sin ninguna textura excepto unos pocos primero indican unos lugares. igual manera un recordatorio para crear más de las texturas esponjosas en esas áreas. Y con una línea central, me parece mucho más fácil posicionar esas características para hacerlas bastante simétricas o al menos incluso en ambos lados. Y creo que eso es más o menos al final. También me aseguré de resistir la línea central para minimizar cualquier marca de lápiz extra no deseada. Creo que eso es todo lo que tengo que ver para esta lección. Entonces si quieres dibujar, puedes hacerlo. O si estás listo para empezar a pintar, podemos pasar a la siguiente lección como ejemplo. Está bien. 5. Técnica de mojado sobre mojado: En esta lección, sólo voy a repasar el qué sobre qué brevemente, ya que esto es lo que vamos a usar para la base del fondo. Esto significa esencialmente que estás poniendo qué pintura encima de una superficie ya húmeda. Y lo que esto hace es hacer que el dolor se extienda, creando formas borrosas en lugar del habitual Chris ciego. El truco para esto es entender las etapas húmedas y secas. Aquí tengo lo que mi superficie y esta es la humedad ideal que me gustó. Se puede ver un brillo, pero no está demasiado seco. Quiero asegurarme de que llene la zona porque esto va a crear una barrera para tu agua. Y cuando se extienda bien, podemos seguir adelante y cargar el pincel. Voy a tomar una consistencia bastante ligera. Y a medida que me quito el pincel, crearás este efecto floreciente. Y eso está bien porque la pintura se va a extender más de todos modos. Pero siempre se puede pizza en dirección opuesta si se quiere que la oveja más grande esté del otro lado. Aquí estoy creando ramas y solo voy a usar el verde para pintar algunas hojas de pino. Estos dos se difundirán. Por lo que no hay necesidad de tratar de obtener detalles. Es sólo una forma muy suelta de pintar. Para esta siguiente, voy a hacer lo mismo leyendo mi papel con agua limpia. Pero esta vez voy a usar una consistencia más alta, Pete. Y con una consistencia mayor, los colores serán mucho más oscuros ya que se extiende por todo el papel. Pero va a reaccionar de manera similar personalmente por este cuadro aunque quiero un fondo claro, así que sólo voy a usar una pieza de consistencia delgada como el primer ejemplo, para poder construir con líderes. Ahora permítanme mostrarles un ejemplo de eso es un poco demasiado húmedo. A medida que muevo el papel, podrás ver el agua moviéndose a ciertos bordes y remando. También se puede ver desde aquí que el agua sólo viaja por esas zonas húmedas. Y tienes este año oso para separar la zona húmeda y la superficie seca. Entonces, mientras no inclines demasiado la preocupación europea. Entonces el agua fluye hacia fuera. Tu pintura sólo se va a quedar donde está el papel mojado. Con esta superficie muy húmeda. Si traté de poner más pintura en la parte superior, solo va a flotar mayormente en la superficie del agua y extenderse hacia donde se dirige el agua. Y esto sucede porque como la superficie está muy húmeda, el papel se va a deformar en ciertos lugares recogiendo el agua de acceso. Ahora bien, si fuera a levantar el papel, el agua todavía se queda encima del papel y moviendo la pintura alrededor. No quiere decir que no sea una técnica, pero no voy a estar usando esto para este cuadro. Pero si quieres un look muy suelto e incontrolado para tus antecedentes, siempre puedes probar esto. Para el último, te voy a mostrar algo que es un poco más ligero y términos de la humedad. Por lo que sólo se puede ver un ligero brillo en el papel sigue distribuida uniformemente pero no está tan mojado como el primer par de cajas que pinté. Y como puedes ver a través de las líneas que acabo de pintar, sigue difuminando, pero es más controlable que la primera y no se va a dispersar tanto. El tapizado o papel es más cresta se convertirán en las líneas del euro. Es por ello que si pintas lo que las líneas de orina de Andre van a ser muy crujientes. Y cuanto más húmedo sea tu papel más incontrolado y se vuelve. Ahora hablemos un poco más de estas plazas. Ya puedes empezar a ver como lo intenta el dolor, que el de arriba está sosteniendo más que el de abajo. Esto podría deberse a mi inconsistencia evitando el papel, pero también podría ser por la carga o por pincel. Cuanto más tiempo se sientan los europeos sobre la superficie húmeda, más tiempo tiene para extenderse. Y cuando cargas tu cepillo para poner el pasador hacia abajo sobre la superficie húmeda, también va a afectar la cantidad de agua y la superficie dependiendo de qué tan pesada sea la carga de tus cepillos. Entonces si es más en la Heaviside, básicamente estás agregando más agua a la superficie húmeda. Por lo que podría ser que debido a que el fondo tenía más pinturas y probablemente esté conduciendo un poco más lento, ahora la pintura está viajando más en comparación con la de la primera caja. Para la tercera caja o la caja de charco pesado, ya podemos empezar a ver la deformación en el papel. Y podemos ver que el pico se está reuniendo de un lado. Sabemos por esto que va a tardar el más tiempo en secarse para que la pintura tenga más tiempo para moverse y llenar la superficie húmeda. También podemos ver dónde estaban los papeles y recolectando mucha agua a un costado. Por lo que se va a secar más lento que el resto de la caja. Y esto va a crear una separación a medida que se seca. Entonces aquí como ejemplo de cómo se verá la pintura a medida que se seca Después de remar. Podemos ver que los primeros parques aquí donde la pintura se juntó a lo largo del costado, está creando un contorno. Pero hay esta separada a la derecha porque ahí es donde la gente trabajaba y recogía la pintura y el agua se secaba en grande. Por lo que al final, tiene su propia pequeña sección. Y siempre que los Pete's se reúnen en un charco, suelen pegarse a un lado. Y es por ello que el lado suele tener ese contorno. En cuanto a la última, es una humectación ideal con la que trabajar. Pero cuando estás pintando un espacio grande como un fondo, siempre toma más tiempo llenar n Así que siempre es mejor mojarlo un poco más como lo que hice con los dos primeros. Porque como estás trabajando en una sección, la otra parte empezará a secarse y a medida que se seque, vas a conseguir algo entre la primera y la última caja. También puedes agregar más pintura después de que la pintura se haya asentado y se haya secado ligeramente para crear mentes más controladas que la capa inicial, si lo deseas. 6. WET en el fondo WET: Por fin estamos listos para pintar. Esto es un poco diferente. Mis pinturas habituales ya que vamos a pintar primero el fondo para esto. Porque quiero usar la técnica mojada en adelante con el fin conseguir unas bonitas manchas borrosas para la base de un fondo. Para empezar, voy a usar mi pincel más grande a lo que el fondo con agua limpia mientras evita el aula en sí. Debe ser bastante rápido y suelto. Y realmente no me preocupa sacar un poco de agua dentro del contorno del búho porque los colores van a ser bastante ligeros ya que se dispersa por la superficie húmeda. Como se puede ver, el papel es ¿ahora qué? Entonces con mi pincel mojado, voy a ir directamente a activar los colores que voy a usar, que es una mezcla de Gran Bretaña, CNR, y permanente amarillo profundo para la primera mezcla de columna. Y lo voy a esparcir por ahí en puntos aleatorios que creo que enmarcarían bien nuestro. Si el color se ve un poco demasiado fuerte o rayado al principio, no te preocupes demasiado porque la superficie húmeda ayudará a aflojar la pintura. Y va a ayudar a que se propague, creando bordes de software y color más claro a medida que se dispersa. Aquí, tomé un pajarito terrible y lo mezclé con la mezcla de Brown anterior para crear una Reina ligeramente apagada. Y también lo voy a difundir alrededor y manchas aleatorias como vol. Lo que intento hacer aquí es solo crear un fondo borroso de ramas y hojas. Y poco a poco voy a trabajar en los detalles a medida que la capa. Pero como esta es solo la primera capa, solo voy a crear un fondo abstracto borroso como capa base. Me verás tomando un poco de Serbia y mezclarla un color de lo que haya en mi paleta a partir de la mezcla del fondo. Esto es así el color que hago todavía tiene tonos similares a lo que usé. Y encontré que esto mantiene el color agradable y cohesivo. Y solo estoy pintando ramas aleatorias y el fondo. En este punto mi papel sigue mojado, pero claro que no es como qué, como lo que era al principio. Entonces ya verás que el PDZ no va a los viajeros mucho ni en cuanto a las pequeñas manchas que hice antes, sigo manteniendo el color bonito y ligero porque quiero que esto siga siendo parte del sutil fondo. Y como se puede ver, algunas partes del papel están más húmedas que las otras ya que se difumina más, pero eso está bien. Siento que crea más de la holgura. Y quiero retratar en este cuadro agregando más terror Verdi al mismo lugar de mi paladar. Ahora voy a Pete y algunas de las hojas de pino, ellos fondo sigue húmedo, pero como las ramas, las hojas siguen siendo bastante ligeras y sutiles. Y sólo voy a dejar que se mezcle de forma natural al fondo. A Pete las hojas de pino. Yo sólo voy a pintar una línea media en dirección a donde quiero que se enfrente la hoja de pino. Entonces agrego múltiples iones que es ligeramente curvos a cada lado. Y lo repito en diferentes direcciones mientras jugaba ligeramente con el tamaño, longitud, y por supuesto, la posición de las creencias. Ese es técnicamente el color base del fondo hecho. Pero por favor quédate conmigo durante la siguiente lección porque todavía vamos a seguir con este peso sobre qué técnica desde el fondo hasta la base de la cabeza. 7. Base para las características FACIales: Bueno, el fondo sigue siendo bastante lo que voy a aprovechar de eso y empezar a Pete partes de la oreja por lo que se desdibuja un poco. Voy a añadir las orejas y el área de la frente con agua. Si está demasiado húmedo, entonces siempre puedes quitarte el exceso de agua con un cepillo seco que puedes remojar ese acceso con o usar tejido, luego vuelve a igualar el agua. Aquí voy a tomar un poco de siena quemada y mezclarla con SAP aún para crear un marrón ligeramente más oscuro. Voy a colorear en los oídos y muy flojo. Y pronto empezarás a desenfocarte un poco con un fondo, que es lo que busco aquí. Para la frente, voy a usar el mismo color pero después. Entonces voy a tomar el acceso desde mi pincel con pañuelo, luego usar lo que queda en mi pincel para empezar a pintar manchas en la superficie húmeda del área de la frente. Bueno, las orejas siguen mojadas. También me voy a llevar un poco de negro marfil. Yo sí tomé demasiado aquí, pero te mostraré cómo arreglarlo más tarde. Pero técnicamente puedes evitar esto si tomas menos como lo necesario. Entonces aquí quería mezclar el marrón y el negro aproximadamente. Ya que el Negro estaba un poco demasiado oscuro, me quité el exceso de mi cepillo con tejido, luego coloreé en el resto usando lo que queda del negro que ya está en mi papel. No estoy colorando todo el asunto porque quiero artes fuera de la marca, todavía echar un ojo a través. Después para quitarme más negro cerca del primer plano, limpié y secé mi cepillo, luego me quito el acceso absorbiendo la pintura con mi cepillo seco. Y básicamente hago esto por ambos lados con un poco de negro que quedaba en mi pincel. Pasé toda la zona alrededor de la cara mientras evitaba la mezquita y las pequeñas plumas suaves alrededor del pico. Y también uso esto para empezar a pintar algunas de las plumas debajo del área del cuello. Estoy dejando fuera algunos espacios blancos negativos para que esto empiece a acumularse sobre la textura esponjosa en el área de cuello a pecho. Son realmente negro claro PDZ alrededor de la cara todavía debe estar ligeramente húmedo. Entonces voy a usar alguna siena quemada dos puntos n un poco para el patrón alrededor de la cara. Y verás que el lado derecho como más húmedo que el izquierdo, razón por la cual se está extendiendo más. Pero está bien porque realmente no estoy buscando crear imágenes espejadas aquí. Pero si sí quieres crear algo que sea un poco más incluso tienes que asegurarte de que la humedad o la sequedad del papel sea bastante similar en ambos lados. Para la mezquita, uso una mezcla de ocre amarillo con la siena quemada ya estaba en mi pellet. Y solo lo coloreé alrededor de la máscara, dejando un poco de velocidades cerca de los ojos y también cerca de la propia máscara. Por lo que puedo dar seguimiento con consistencia delgada, negro marfil para pintar el contorno de la máscara siguiendo la dirección de las plumas, igual que lo que hicimos para el boceto en la clase anterior. Si bien estoy aplicando el negro marfil, traté de no tocar la parte marrón claro de la masa que acabo de pintar anteriormente. Es tan clave para ponerme un poco, pero sí trato de evitarlo porque la superficie sigue bastante húmeda. Entonces no quiero demasiado negro para viajar a través de esa zona de la cara. Aquí empiezo a definir el triángulo en la frente. Y usé como consistencia de negro marfil solo para crear una textura libre alrededor de esa zona. Y lo estoy manteniendo bastante limpio y solo trabajando despacio para que no accidentalmente me agradó demasiado. Y aquí empiezo a aplicar algo del color base para el diseño de las plumas. Y esto está abierto a interpretación. De hecho, aunque estés usando la misma paleta de colores que la que estoy usando aquí, también puedes usar los Browns de manera diferente. Puedes hacer que tu aliado sea un poco más claro o aún más hacia los marrones realmente oscuros están obligados. Por lo que realmente no hay necesidad de seguir cómo IP esta completamente. Primero puedes ver las técnicas, luego usar los colores que elijas tú mismo o tu propio búho para que puedas personalizar el diseño de las plumas. Quería incluir un poco de color para este búho. Entonces usé un poco de esos marrones más ligeros. Pero al mismo tiempo creo que usar más de los pardos apagados como la RCP y el negro haría que los ojos salieran aún más porque esos colores son bastante insaturados en comparación con los colores amarillos brillantes de los ojos. Por lo que ahora que la zona de la frente está seca, se puede ver que el Brown anterior es solo una textura realmente ligera de manchas de color marrón claro. Ahora sólo voy a tomar un poco de negro marfil que ya tenía recordado pellet y voy a empezar a pintar de nuevo los spots. Esta vez. Se puede ver que debido a que se intenta la superficie, ahora los colores se están quedando puestos en lugar de viajar y crear líneas borrosas. Pero sigo pintando esto bastante delgado, letal porque todavía quiero acumular sobre los líderes para crear más interés y profundidad. Usando una mezcla de ocre amarillo en votación CAN Voy a añadir ahora algunas texturas en la parte superior de ese año plazas conectadas a la cabeza. Y solo voy a hacer como gestos con mi pincel para crear textura asustada. Ahora voy a redefinir partes de las orejas. Ya que ahora está seco, el color se ha asentado y se ha vuelto más claro. Después tomé un poco de sepia y lo mezclé con negro marfil en mi paleta. Y pinto especies negativas de la forma de las plumas en las orejas. Entonces ahora hay un poco de dimensión y líderes a los oídos. Después usando la misma mezcla de color, voy a redefinir aún más la sombra por encima de los ojos. Y mientras que conectándose al pico. No, por fin vamos a orinar en la base de los ojos. Y para esto, por arte de magia cambio a mi pequeño pincel y uso agua limpia a lo que la superficie de los ojos del agujero. De nuevo, no quiero este pedaleo. Yo sólo quería estar lo suficientemente mojada. Y también salí fuera del contorno para que el amarillo pueda viajar ligeramente a medida que se mueve a través de la superficie húmeda, lo que me parece crea un poco de resplandor. Para el color principal, estoy usando amarillo permanente profundo y una consistencia bastante gruesa porque quiero que el color realmente pop a medida que lo coloreo. Yo estoy pintando dentro del contorno, así que no estoy pintando intencionalmente el exterior del ojo. Y sólo voy a dejar que se extienda de forma natural. Pizza todo el i incluyendo la parte negra donde siempre podemos pintar encima de eso. Y también traté de evitar el resaltado blanco que dibujé. Pero aunque te lo pierdas, está bien porque siempre puedes volver con lider de cal para pintar encima del negro. Si bien el amarillo sigue mojado, tomé un poco de bermellón, que lo mezcle con un poquito de Serbia y negro marfil en mi paleta sólo para cumplir ligeramente el color. Entonces alfilo esto con mucho cuidado en la versión superior del ojo y otra vez, simplemente dejándolo extenderse hasta el fondo de forma natural, el do viaja bastante lejos dependiendo de cómo, cuál sea la superficie. Entonces solo ten mucho cuidado y presten atención realmente de cerca. Si están empezando a extenderse donde no quieres que lo hagan, puedes usar un cepillo limpio y seco para tomar el acceso pero pintar o simplemente usar tejido. Ahora, voy a pintar el pico. En primer lugar, voy a usar una consistencia muy delgada de negro marfil y rosa en el pico mientras dejo un poco de espacio blanco negativo a ambos lados. Entonces uso el mismo color para pintar las áreas libres junto a la playa porque estoy usando mi pincel más pequeño ahora, soy capaz de conseguir líneas más delgadas, lo que hace una textura de software para esa parte de la cara. Ahora voy con un medio, la consistencia del Negro Marfil. Y voy a capas sobre el negro oscuro a lo largo de la parte inferior y los costados mientras dejo un poquito de la capa anterior por debajo para echar un ojo por el medio. Y esto creará un bonito foro y dará la impresión de que la textura es más suave que el resto de la cara, y también está ligeramente sobresaliendo. También pinté un poco en la parte superior solo para mostrar el inicio del pico. Y se puede ver que el negro marfil viajaba un poco demasiado lejos aquí. Entonces usé un poco de tejido que enrollé para quitarle el exceso de pintura. 8. Cuerpo de colores base: Pintemos la base del cuerpo. Ahora, volví a cambiar mi cepillo grande. Y como el resto del cuadro, voy a dejar que el área del cuerpo con sólo agua limpia a lo que la superficie. Después ni siquiera tengo distribución entonces mezclé y marfil negro suburbia y quemé siena juntos para crear un marrón cálido, oscuro estoy trabajando y una consistencia ligera a media. Entonces primero pinto las texturas libres a lo largo del contorno del búho. Después trabajando lentamente y creando esos puntos largos como el diseño de base para las plumas. Sigo la curvatura redonda del área del estómago y también hice el Brown un poco más escaso a medida que se acerca hacia el medio. Después de que hayas terminado con este paso, por favor continúa hasta la siguiente calle de clase de distancia ya que todavía estaremos usando la superficie Oeste para agregar los detalles a menudo amigo. 9. DETALLados: cuerpo: Construyamos sobre el detalle del cuerpo mientras la superficie del papel aún está húmeda. Voy directo con una consistencia espesa de una mezcla entre negro marfil y sedia. Y como la superficie sigue muy húmeda, estoy siendo muy cuidadoso porque este color oscuro se extenderá bastante. A mí me gusta colocarlos a lo largo de la zona exterior primero, al igual que la capa base. Y agregué más a lo largo del costado del cuello para crear una separación entre el cuerpo y la cabeza. Para el diseño, creo puntos más pequeños que la capa anterior. También los estoy pintando muy escasamente, por lo que aún se puede ver un poco fuera del marrón claro del color anterior. Entonces también voy a pintar el fondo para separar las alas del cuerpo, aunque se vaya a extender sólo un poquito, es sólo un recordatorio para mí mismo para recordar la posición de las alas. Debajo de las alas, coloqué una consistencia ligeramente más delgada del mismo color solo para indicar la forma del cuerpo para que no se vea plana y le dé más redondez de ópera en su lugar. Hacia la mitad del cuerpo, me gusta crear un diseño más ligero en comparación con los colores en el lateral. Y también quiero hacer las plumas de esa zona un poco más esponjosas. Por lo que me gusta voltear mi pincel muy suavemente para obtener la textura suave usando colores suaves para que sea agradable y sutil. Volviendo de nuevo a mi pincel más pequeño ahora y podemos empezar a agregar en pequeños detalles ya que esto tiene punta más afilada, voy a volver con la mezcla marrón oscuro y esta vez quiero construir la textura esponjosa alrededor del cuello, al tiempo que separa también las zonas más claras y oscuras de las plumas. Al aplicar la pintura. El top primero, al llegar hacia abajo, la turba se está acabando lentamente de mi pincel, por lo que el color se vuelve más claro y más claro. Y tomo esto a mi ventaja, para pintar las zonas más claras y redefinir de nuevo esas texturas. Y también voy a redefinir aún más las alas ya que el papel está ahora sólo ligeramente húmedo por lo que los leones pueden volverse un poco más afilados. Sigo usando la misma mezcla de color, y también estoy tratando de dar vueltas para equilibrar un poco a la vez las texturas por todo el cuerpo. Porque el papel está casi seco y estoy usando mi pincel pequeño. Ahora soy capaz de agregar detalles y patrones más pequeños a las plumas. Por lo que me gusta jugar ligeramente con una dirección y el tipo de líneas que creé para las texturas. Me gusta mezclar n puntos y también pequeñas curvas líneas siguiendo el cuerpo y las alas de la vaca. También estoy acumulando lentamente sobre el color. Poco a poco agrego consistencias más gruesas para construir sobre la profundidad. No voy a hacer una consistencia muy espesa todavía. Y me gusta variar también las marcas que hago. Como mencioné antes, me gusta usar diferentes líneas y puedes crear una variedad de patrones para la pluma gastada haciendo eso. Y aquí también me ves usando una técnica de pincel seco. Déjame repasar la técnica muy rápidamente en caso de que seas nuevo en ella. Esencialmente significa usar una carga muy ligera de pinturas y tus cerdas. Por lo que cuando arrastras los colores a través, crea una pincelada muy texturizada con bordes duros. Y crea un detalle adicional realmente agradable a la pintura. Esto también se puede hacer en diferentes consistencias. Tan ligera, de consistencia media a gruesa, siempre y cuando la carga y tus cerdas sean bastante ligeras. Y siempre puedes comprobar mirando tus cerdas, que llega a un punto en la punta y no tiene agua. Y se puede controlar esto quitando el exceso con tejido. Si estás usando un pincel sintético como el mío, es un poco más difícil hacer la técnica del pincel seco porque los pelos son bastante gruesos y se voltea fácilmente en su lugar entre sí. Entonces para hacer esto, me gusta poner bastante presión. Por lo que casi toda la longitud de los cristales están tocando el papel. De esta forma tienes más posibilidades de que el Bristol se separa ligeramente para crear la textura. Ya verás que aún puedo crear el lavado de grasa incluso con esa carga ligera porque solo estoy usando la punta y el agua sigue fluyendo. Es por ello que necesitas poner un poco más de presión para que las cerdas se separen y este es el truco para ello. Por lo que volver a la pintura, primero uso una consistencia delgada con un pincel seco también. Entonces, ¿cuál es la mayor parte del cuerpo como el color que quiero? Entonces empiezo a agregar la consistencia más gruesa, Pete. Aquí es donde en realidad trataría de hacer que los colores destaquen contra las texturas más claras para la base y traer más crujiente a la pintura. Para la técnica de pincel seco, me gusta presionar con mi pincel hasta que la parte posterior de las cerdas cerca del barril esté tocando el papel. Entonces me gusta arrastrarlo por esas secciones para crear las texturas que quiero. Aquí empiezo a ser más breve con mis colores porque siento que tengo bastante buena base de los colores base y texturas ya. Y si bien agrego más detalles en esta consistencia espesa, también me gusta jugar ligeramente con la relación de los Browns dependiendo del tono que quiera crear. Lo cual es algo que también puedes hacer demasiado solo a tus pinturas. Como quiero que el medio sea más claro, me aseguré de que los colores más oscuros que estoy pintando ciudades mayormente por debajo y las alas del Yael. Y a medida que llegan hacia el medio, traté de hacer que la textura sea un poco más escasa. Entonces ahora hay un rango de valor para el cuerpo del búho, lo que crea un buen descanso para tus ojos ya la pintura ahora tiene una amplia gama de valor y detalle. El motivo de esto es que si todo el cuadro es demasiado detallado, a veces pierde el punto focal, por la cual estoy poniendo menos detalle para alejar la atención del cuerpo para que podamos enfocarnos más en el líder facial a medida que continuamos con este cuadro. 10. DETALLes FACIales: Así construir los detalles del rostro. Ahora, primero voy a tomar una consistencia bastante gruesa de negro marfil. Y voy a pintar de nuevo la frente redefiniendo las marcas negras. Y esta vez estoy usando mi pincel más pequeño para poder usar la punta para conseguir líneas más finas y más detalladas. Al igual que la clase anterior, pagué las marcas más grandes hacia el medio y pequeñas y más estrechas y densas hacia la parte superior. Y esto es sólo para representar la curvatura de la cabeza para que no se vea completamente plana. Aquí te dejamos un cierre de las pinceladas que hice a medida que se acercan a la parte superior. Como puedes ver, solo uso la punta misma de mi pincel para poder conseguir marcas muy, muy finas. Pasando a la mezquita. El primero en el área marrón claro primero, porque quiero crear menos definición en este punto. Voy a tomar mi siena quemada y mezclarla con un poquito de negro marfil que ya estaba en mi paleta. Y voy a usar una consistencia de medio a delgado para agregar la textura de la mezquita. Me aseguré de que las líneas estén siguiendo la redondez fuera del hielo así que muevo ligeramente el ángulo cada vez que voy alrededor del ojo. Y como antes, también estoy dejando fuera un área blanca en el exterior del hielo. Por lo que está esta variación de luz y color para esa zona. Para el contorno de la mezquita, utilizo la misma mezcla de color pero añadí mucho más negro marfil. Y para esto, voy a señalar de la misma manera que hice con el interior de la mezquita, donde sigo la curvatura alrededor de los ojos. Y también traté de crear las puntas más delgadas que la mitad del contorno. Por lo que hay un rango de peso. Ahora que el interior de una máscara debe estar en su mayoría seco. Voy a volver a entrar con la siena quemada otra vez con un poco de negro marfil para crear un tono ligeramente más oscuro de Brown. Y lo voy a pintar en el interior de la mezquita cerca sólo de los ojos. Por lo que parte de ese honorarios parece un poco más profundo ya que el color es un poco más oscuro. Y sólo pintar y agregar nuevos líderes a lo que he pintado antes. Se basa en los colores. Y en cuanto a los tonos marrones, usé los colores, leí Negro, siena quemada, y sub aún como los colores dominantes. Y acabo de cambiar las ratios así como las consistencias dependiendo de mis necesidades. A medida que se acercan al pico aquí extendí las marcas de la frente hacia abajo por lo que hay un mejor flujo de texturas de la pintura. Yo quiero que se deben iluminar ligeramente de los colores de los ojos. Entonces decidí agregar un poco de bermellón a la siena quemada, así que el Brown es un poco más rojo y lo aplico bastante finamente en el fondo del hielo. Limpio mi pincel y con cualquier pintura me quedaba quieta. Yo sólo solía pintar la parte de las cejas para que no se vea completamente blanca del papel. En cuanto a los propios ojos, voy a usar bermellón para pintar la parte superior del ojo. Y debido a que la superficie está seca, utilicé un cepillo limpio y húmedo para suavizar los bordes no valora. Por fin vamos a añadir el negro de los ojos para que ya no parezca un Búho zombi. Y En primer lugar, utilizo una consistencia más gruesa, negro marfil para pintar el contorno alrededor de los ojos. Me aseguré de que la superficie esté completamente seca para nosotros porque esta es la parte crítica del cuadro. Y necesito que las líneas sean crujientes. Entonces voy a usar la técnica húmeda sobre seca. Y luego uso la punta de mi pincel para pintar la delgada línea alrededor de los ojos. Si lo encuentras más fácil, también puedes usar un pincel más pequeño para esto. Por lo que el flujo pico de las cerdas estaría más en control. Y luego uso la delgada consistencia marfil negro para esgrimir ligeramente la parte superior del ojo ya que la parte superior de los ojos están ligeramente en sombra. Y mientras hago esto, también voy a acumular sobre la sombra debajo de la frente, que se está conectando al pico. Y como aún está mojado, solo lo voy a dejar ahí para luego continuar en la siguiente lección. Pero antes de eso, también quiero colorear en las pupilas por completo usando una consistencia más gruesa negro marfil para hacer estallar los ojos. Aquí. Dejé fuera un poco de espacio negativo, pero en realidad no es necesario porque lo voy a repasar con líder encalado de cualquier manera. Entonces solo colorelo completamente con lo que quedara en mi pincel. También volví a pintar la parte superior para profundizar la sombra. Aquí extendí la sombra de los ojos para pintar debajo y alrededor de las cejas ya que difiere en esa zona es bastante claro, así que tengo que representar eso pintando un color más oscuro a su alrededor. Y esto también hace que parezca que está contento frente al hielo. Apenas empiezo a redefinir algunas de las texturas que pinté. Y vamos a seguir haciendo esto en la siguiente lección, donde podemos acumular las sombras para darle más interés al rostro en comparación con el resto del cuadro. 11. REdefinición de la cara: Ahora que estamos haciendo el último año en la cara, voy a usar los colores más brevemente ya que en este punto, siento que la pintura tiene una buena base para la textura y las características. Empiezo con unas finas plumas a lo largo del pico que he dejado fuera desde hace un tiempo. Y utilicé una consistencia bastante gruesa RCP para pintar los bordes de esa zona. Y esto separa la sombra y las plumas finas. Para que el fondo no pareciera un contorno, voy a ablandar los bordes usando un cepillo limpio y húmedo. Entonces ahora parece una sombra limpia, en lugar de que solo sea un contorno. A partir de aquí, voy a usar la siena quemada en mi pellet que tiene el cada negro y Serbia para redefinir los Browns alrededor de la mezquita y las áreas faciales. De nuevo, esto puede ser cualquier cosa. Ni siquiera estoy siguiendo la colocación de lo que hizo desde el color base porque parece separado de todos modos. Así que solo encuentra el diseño que te gusta o lo que sea enmarcará bien la cara. Otra parte crítica de la pintura como las sombras de la frente porque ayudará a realzar y afeitarse los ojos. Por lo que quiero asegurarme de que esta parte esté bien definida y no voy a olvidar las sombras de arriba y abajo del navegar también. Esto asegurará que todo alrededor de los ojos esté bien definido, lo que también hará que el amarillo y el naranja sean los ojos estallen aún más. Desde la sombra de la frente. Sigo hacia abajo hacia el pico, que otra vez, usaré una inconsistencia. Leí negro para asegurarme de que el pico se vea fuerte y un poco brillante en comparación con el resto de las plumas. Y esto creará un bonito contraste y textura. Los colores alrededor de la máscara son bastante oscuros. También necesito equilibrar el área marrón. Entonces uso la mezcla marrón que tengo en mi palé lista y color en el interior de una mezquita otra vez. Y mientras tanto, también quiero agregar este color al resto de la hora para que la mezquita no se vea fuera de lugar porque siento que en este punto, la única parte de búho que tiene el marrón es sólo esa zona de máscara. Tiene más siena quemada en comparación con el resto el cual tiene más de ellos RCP monótono o cada negro. Entonces solo voy a extender este color alrededor ciertas áreas para equilibrarlo un poco más. También voy a usar una consistencia delgada de la misma tierra alrededor del cuerpo, pero sólo lo voy a extender alrededor de la porción superior. Por lo que hay un ligero cambio de saturación de arriba a abajo del cerro. He dejado fuera las orejas por un tiempo y voy a usar una vez más que parecía Marrón y por favor los detalles de las suaves plumas usando texturas de hadas alrededor de la parte superior del año, palabras que se conectan a la cabeza y también alrededor de la afuera. No voy a redefinir todos los oídos individuales uno por uno porque todavía quiero mostrar esos colores más sueltos y borrosas que pinté antes. Entonces de nuevo, hay un contraste y textura y detalle. 12. Fondo y ojos: Ahora por fin voy a agregar algunos detalles clave al fondo. Voy a contar con ambas ramas así como hojas de pino. Y aquí empiezo con las hojas primero usando una mezcla de silla Verdi y azul cobalto. Después para silenciar ligeramente el color, voy a tomar un poco de la mezcla marrón de las plumas. Esto también es para mantener las melodías cohesionadas en todo el cuadro. Para pintar las hojas de pino, me gustaría usar la punta de mi pincel y variar la presión para crear diferentes pesos. También puedes usar un pincel más pequeño para esto, pero encuentro que este tamaño con una punta afilada puede crear diferentes pesos que busqué. Las hojas de pino son solo líneas curvas y la mayoría de las veces y también ayuda a sacar primero el tallo medio. Para que sepas dónde debe estar la dirección de la línea. Voy a variar la longitud así como el tamaño y dirección de las hojas. Y los estoy agradando en lugares aleatorios donde siento que tú enmarcarías están todos muy bien. Tomando algo de la mezcla marrón con un poco de terror Verdi, utilizo una consistencia media para vencer a las ramas. Al pintar ramas, me gustó seguro, suplico la presión de mi pincel mientras lo arrastra a través. Esto le dará un forrado más orgánico con trigo desigual y un poco de campo irregular al trazo. Además de eso, también me gusta variar los pesos de las ramas para que sean más gruesas así como ramas más delgadas. Voy a mantener las ramas y creencias bastante simples porque voy a dar seguimiento con algún líder de efectos de salpicadura para llenar el resto del fondo. Y solo sientas que esto le daría un campo suelto y dinámico realmente agradable a la pintura. Pero si no quieres incluir esos efectos, puede agregar más ramas y hojas. Esto no forma parte del fondo, pero voy a volver a los ojos ya que ahora se ha secado completamente y los colores están ligeramente alimentados. Voy a usar un rojo oscuro de mezcla de materia asada con el negro marfil y vermillion que había dejado en mi paleta para profundizar las áreas de sombra para los ojos. Entonces como de costumbre, para crear un Blinn agradable y suave, utilizo un cepillo limpio, húmedo, demasiado suave y esos bordes. 13. Efectos especiales: Esta es probablemente mi parte favorita de un montón de pinturas, es donde podemos decorar con divisores y efectos para el fondo. Voy a usar dos efectos para esta hora, el soplado y creando sputters más grandes con paja. Y también son pequeños copos fuera de puntos. Increíble la siena quemada que mezclé con un marrón oscuro y mi paleta. Y pongo un charco de pintura y uso una pajita pequeña para soplar el charco de pinturas en diferentes direcciones. Cuanto más grande sea tu charco, más pintura se va a extender. Y realmente necesitas soplar toda la fuerza para llegar bastante lejos la salpicadura. A mí me gusta empezar con pequeños charcos porque no quiero que esto domine la pintura y despoje demasiado las hojas y ramas. Pero también me gusta el hecho de que estas letras también pudieran crear efectos como rama. Después de hacer las salpicaduras. Siempre me gusta empacar ligeramente con tejido porque en realidad no quiero que los colores sean demasiado fuertes. Por lo que quiero que estos efectos sigan actuando como parte de los antecedentes. Puedes elegir tus propios colores, pero solo me voy a quedar con los tonos terrosos. Entonces aquí estoy variando ligeramente el marrón agregando amarillo permanente profundo al marrón anterior, justo como un ligero cambio de tono a luz en el fondo ligeramente. Porque sienten que si yo fuera a añadir más del mismo Brown, tú crees que harías la pizza y lucirías demasiado pesada porque el color de fondo es demasiado similar al búho. Por lo que me aseguré de que ya sea usar tonos más oscuros son más claros. En este caso, voy a elegir más claro porque el fondo en sí es bastante luces ya. A continuación, voy a volver a la siena quemada, y esta vez me cambio a mi pincel pequeño porque quiero golpearlo contra mi cepillo más grande para conseguir pequeños puntos salpicados. Para hacer esto, quiero asegurarme de que mi cepillo tan bien cargado para que no tengas que tocar el pincel a duro para transferir los puntos sobre papel. El motivo por el que cambié mi pincel pequeño es para más control la posición. Y también si accidentalmente sobrecargo mi pincel y la gotita de pintura será demasiado grande. Nuevamente, al igual que la vejiga anterior, me gustaría cambiar ligeramente el marrón, así que agregué un poco de sepia y también mezclé y un poco de la mezcla verde. Si su vejiga cae en una parte del cuadro, no queríamos, bueno, la pintura sigue mojada. Siempre puedes tomar dolores de usar platos limpios. En París donde quiero un fondo ligeramente coloreado, pero es demasiado particularmente para mí usar esos efectos porque es tranquilo, incontrolado en algún sentido. Acabo de pintar gotas o hasta puntos y quitarme el exceso con tejido para asegurarme de que esas gotas sean bastante sutiles y alimentadas. Siempre se puede volver a partes de la pintura donde se alimenta ligeramente a medida que se seca. Entonces al igual que las orejas aquí acaban de agregar más negro para profundizar más el color. Y solo aprovecha la oportunidad para mirar siempre atrás a tu pintura en su conjunto cuando una región. 14. GOUACHE blanco: En esta lección, voy a estar agregando cal a la pintura, que voy a utilizar para lo más destacado de los ojos así como algunas salpicadas. Entonces, en primer lugar, quiero asegurarme de que los ojos estén completamente negros primero. Entonces utilicé la inconsistencia del negro marfil para profundizar más el color. Y mientras salgo por ese seco, tomé un poco de cal con un poco de agua para prepararlo para pintar con. Para los reflejos de los ojos, solo me aseguro de que la cal sea capaz de deslizarse sobre pero sigue siendo bastante gruesa y opaca. Y sólo voy a pintar unos puntos alrededor de los ojos para que sea un poco más brillante. También quiero agregar algunos divisores con su cal. Y para esto, utilicé una consistencia ligeramente más delgada para asegurarme que la cal sea capaz de viajar hacia arriba a través de las cerdas. Entonces aunque sea espesa, agregué un poco de agua todavía. Y utilizo la misma técnica que antes para salpicar los pequeños puntos. Y como los puntos no son lo suficientemente grandes, también volví con mi pincel y en realidad siendo a los puntos y ciertas áreas sobre las que quería aterrizar. 15. UNMASKING de mas.: En esta lección, sólo voy a desenmascarar mi pintura. También me di cuenta después de hacer esto que todavía quería hacer algunos ajustes más, pero sólo alrededor de la cara. Entonces, en realidad está bien desenmascarar la pintura, pero asegúrate de que estés contento con el fondo primero, al menos antes de que te pregunte porque confiamos en la cinta de enmascaramiento para crear la línea limpia para el fondo. Pero en cuanto a la cara, siempre puedes volver a ella cuando quieras, que voy a hacer después de esto. 16. Ajuste final: Para el ajuste final, sólo voy a agregar más sombras porque los ojos para mí se ven un poco caídos. Y yo quería más de un campo intenso. Por lo que agregué más sombras cerca de la zona de playa para hacer que la sombra se inclinara más en el hielo, solo uso un esmalte medio a claro con Negro Marfil y Serbia. Después también agregué algunos alrededor de la frente y el área de las cejas. Otra vez. El tuyo podría estar en una etapa completamente diferente a la mía. Así que solo tómate este tiempo para mirar realmente todo y asegurarte de que esté completado a tu gusto. la misma manera que acabamos acabamos discutir. 17. Cierre y proyecto de clase: Enhorabuena por completar esta clase para los proyectos de clase, me encantaría que pintes tu interpretación de esta pintura utilizando las técnicas que he mencionado. Pero también puedes personalizarlo según tu propia preferencia cambiando las paletas de colores o cambiando el diseño de las plumas o así. Una vez que hayas terminado con tus pinturas, me encantaría ver un publicado en la sección de proyectos para que puedas compartirlo conmigo y tus compañeros estudiantes. Siempre me encanta ver los diferentes estilos a los que se aplica esta pintura. Y es simplemente genial ver diferentes interpretaciones hasta de la composición o del propio sujeto. Si disfrutas de este tipo y te gustaría ver más tutoriales de arte por mí. Puedes seguirme en mi canal de YouTube año uraniano, donde publico videos semanales, en su mayoría en tutoriales de arte principiante. Y si te interesa ver más arte por mí, puedes seguirme en mi Instagram en IG subrayando unión E. Así que eso es todo para esta clase. Espero que hayan disfrutado viendo tanto la primera parte como la segunda parte donde dibujé y pinté estas flojas acuarela Alice, si aún están aquí, muchas gracias por ver hasta el final. De verdad no puedo esperar a ver qué se les ocurre en la sesión de proyecto. Muchas gracias por mirar y nos vemos en el próximo. Por.