Variedad de galletas, desde el dibujo a la pintura con acuarelas

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Leah y seré tu maestra para la clase de hoy. hoy te estaré mostrando cómo pinto estas galletas navideñas surtidas, justo desde la mezcla de colores, boceto, y luego hasta la pintura. Pero para aquellos de ustedes que quieren saltar directamente a la pintura, también pueden descargar la alineación. Por lo que tu pintura final tendrá las mismas hojas de galletas que línea en esta clase, te estaré mostrando mis técnicas sobre cómo logro esas sutiles texturas de galletas, incluyendo otros elementos como Jan y The Chocolate dip para el slider. Y ojalá esto sea algo que puedas aplicarlo a tus propias pinturas así como fuera de las que hoy han incluido. Y debido a que esta es una clase bastante larga en comparación con lo que suelo publicar aquí, sentir hazañas, TPP se rompe en el medio cada vez que lo necesites. E incluso puedes dividir la tarea para pintar una galleta a la vez. A diferencia de cualquiera de mis otras clases, estaré saltando o tal vez acelerando algo del proceso de me he vuelto un poco demasiado repetitivo en cuanto a los pasos. Si mi mano está fuera del marco solo para que salga la clase. Y entiendo que todos trabajan a un ritmo diferente. Por lo que siempre sugeriría que los alumnos ya sea vean todo el pasado o clase antes de pintar a lo largo. Y luego cuando estés listo para pintar, siéntete libre de hacer una pausa entre cada paso para que puedas descifrar las cosas a medida que vas y trabajas a tu propio ritmo. Y luego cuando estés listo, pasa al siguiente paso y repite el proceso antes de que empecemos, déjame repasar los contornos de la clase para que sepas qué esperar de esta clase. Después de esta introducción, les estaré mostrando los suministros que estaré usando para esta clase. Seguido con una rápida visión general de los colores que he elegido para usar y cómo usarlos. Después trasladamos Calle a las galletas. En primer lugar, empezando por las galletas a cuadros, primero te mostraré cómo las esbozo en caso de que quieras dibujar las tuyas, después las voy a pintar, dividiendo los pasos hacia abajo en varias lecciones para que sea más fácil de digerir. Y va a asumir este orden para el resto de la clase que la siguiente galleta que te voy a mostrar sea la galleta muni licores, desde bocetos hasta pintura contra actualizado en varias lecciones seguidas por la lente o desde bocetos y pintura. Y luego terminó con la última galleta, que es Apollinaire. Nuevamente con este boceto y pintura pasos incluidos. Entonces voy a cerrar con el rechazo del aula. Y luego el coordinador específico porque esto es lo que personalmente encuentro es más fácil a lo más difícil. Pero si primero quieres pintar uno u otro, siéntete libre de simplemente saltar y trabajar de acuerdo a lo que te sientes cómodo. Pero de todos modos, espero que ustedes hayan disfrutado de esta clase y empecemos. 2. SUMINISTROS: Entonces aquí están el empalme que estaré usando para esta clase. En primer lugar, esto es lo que vas a necesitar si quieres bosquejar aquí tengo mi cuaderno de bocetos o puedes usar cualquier otro papel también, incluyendo papel impreso. Y aquí tengo mi lápiz y también una goma de borrar. No voy a estar incluyendo mi forma de rastreo en esta clase, puedes usar cualquier método al que estés acostumbrado. Pero aquí a la izquierda, este es el esquema que voy a dar en el apartado de recursos. También necesitarás una cinta de enmascaramiento. Y como más papel de acuarela, utilizo la marca R2. Es un 300. Sí, soy un 100% algodón. Pero puedes usar cualquier papel de color agua que tengas a mano. Simplemente sugeriría usar al menos 300 GSM para reducir la deformación para su pintura. La dimensión final de mi pintura es de 20 por 25 centímetros. Pero si quieres crear algo de un tamaño diferente, también puedes hacer eso y también alternar la composición si quieres. Aquí están los suministros que voy a estar usando para la pintura. En primer lugar, tengo mis pinceles aquí a la izquierda. Voy a estar usando cepillos de dientes. Una es de Holbein, como puedes ver, es bastante grande. Esto como talla ocho. También es un pincel natural aquí, por lo que puede llegar a un punto muy fino y puede contener mucha agua. Por lo que es muy versátil. Y el otro tengo como mi Winsor Newton, que es una talla 0, y uso esto para todos los detalles finos. A continuación, tengo mi paleta aquí. Esta es solo una paleta barata que obtuve de dy. Entonces, pero puedes usar cualquier cosa que tenga un plástico o tal vez incluso una superficie de porcelana. Tan solo asegúrate de que el color de la superficie sea blanco para que sea más fácil ver los colores que has mezclado. Aquí están todos los colores que voy a estar usando para mi pintura, para todas las galletas. Y los voy a repasar con más detalle en la siguiente lección. También voy a estar usando mi cal. Aquí tengo fregadero blanco, que es bastante transparente, así que sí tengo que duplicar en las capas. Si tienes algo más opaco, como blanco permanente o blanco TT, te recomendaría que uses eso. Para el resto de mis proveedores. Yo solo tengo un frasco limpio para mi agua. Y también tengo pañuelo para limpiar y W cepillado. Y por último pero no menos importante, un par de papel de desecho. Estoy usando exactamente los mismos papeles de acuarela así que sé cómo se verán los colores y texturas si los practico antes de aplicarlo a mi pintura final. Casi olvido mencionar que también estaré usando líquido de enmascaramiento. El mío es una versión de pluma, pero también puedes usar cualquier tipo de líquido de enmascaramiento que tengas. Simplemente encuentro que esto es un poco más fácil de aplicar a la pintura por la punta fina. Y aquí solo hay una lista escrita en caso de que querrás tomar una captura de pantalla para tener todo listo. 3. Paleta de colores: Antes de empezar a pintar, solo voy a repasar los colores primero. Estos son todos los colores que estaré usando para toda la clase. Y este primero tres va a ser el color base principal para todas las galletas. Ahora los siguientes tres colores van a ser los colores de soporte. Estos se van a sumar a las sombras o a silenciar o añadir riqueza a un valor más oscuro de los colores anteriores. Para el último color aquí, es opcional y solo voy a usar el para una de las cookies. El color va a ser muy sutil. Y si no tienes acceso al erudito o simplemente te molestan, no harás mucha diferencia. Entonces está bien si no lo usas. Entonces aquí solo voy a bosquejar los colores primero para que veas cómo se ven los colores en papel. El primero es Hans amarillo de Daniel Smith, y luego bermellón de Holbein, ocre amarillo de Holbein, sedia de Holbein, Azul de Manganeso de Winsor Newton, rojo carmesí de Holbein, y violeta cobalto luz por Holbein. También voy a estar usando mi Winsor Newton blanco encalado. Usé zinc blanco, que no es tan opaco como quiero que sea. Entonces si tienes algo como blanco titanio, eso sería genial usar para este cuadro. A continuación, te voy a mostrar cómo voy a estar mezclando mis colores. Entonces aquí por todas las galletas, siempre me gusta empezar con esos tres colores que mencioné antes, que es el bermellón amarillo manos sobre y el ocre amarillo. Entonces lo que hago es activar siempre la pintura y ponerla en mi paleta por separado. Y entonces sólo voy a mezclarlo en el medio siempre que lo necesite y ajustarme a la relación. Para empezar, siempre me gusta usar pintura de consistencia muy fina. En este caso, mi mezcla tendrá la mayor proporción de pansy sola con un poco de ocre amarillo y aún menos bermellón, dependiendo del tono de la galleta o yendo por, siempre se puede agregar más por un millón para conseguir mejor poco más calor . Pero esto es algo que se puede construir acristalando una capa transparente en la parte superior. Por lo que siempre te sugeriría que uses una consistencia muy delgada del color predominantemente amarillo para comenzar todas tus pinturas. Para poder mezclar tus propios colores, tendrías que entender cómo cada color afectaría tu mezcla. Entonces como ejemplo, si quiero que mi color sea un poco más amarillo, tendría más manos amarillas. Si quisiera ir un poco más rojo o un poco más de un tono más rico de naranja, añadiría bermellón. tanto que si quiero un color ligeramente silenciado o un poco más de un tono marrón, añadiría más ocre amarillo. En tanto, la consistencia de tu Pete también importa. Entonces como mencioné antes, es mejor comenzar con una consistencia ligera para que gradualmente puedas construir tus colores. Pasando al siguiente manojo de colores, voy a añadir un poco de suburbia aquí. Lo uso muy a la ligera porque. Es de un color marrón oscuro muy silenciado, y si uso demasiado de ella se va a embarrar la pintura. Entonces aquí solo agrego un poco de la mezcla anterior. Y ahora como puedes ver, se ve un poco más marrón. Y en comparación con el valor más oscuro al agregar bermellón, se puede ver que la riqueza ahora se ha ido, mientras que esto es un poco más de un marrón silenciado. Esto también depende de cuánto pongas en tu mezcla de colores y su relación también importará. Entonces les voy a mostrar cómo sería si mezcle el bermellón y desaparezco juntos. Ya verás que el marrón será un poco más rico en comparación con el Brown anterior que acabo de ver. Ahora como puedes ver, ese Brown es por otra parte marrón rojizo, pero sigue siendo bastante oscuro porque lo mezclé con una proporción bastante alta de sedia. Por lo que ahora agregué más bermellón y se puede ver que es un poco más rojo, pero aún tiene una calidad marrón al mismo. Entonces ahora vamos a incluir las manos, el amarillo y el ocre amarillo y a la mezcla. Como puedes ver las manos, el amarillo y el ocre amarillo aligerarán los colores. Entonces ahora tiene más de un tinte naranja, pero aún tiene más de una calidad marrón en comparación con si fuera a mezclar los tres colores anteriores del hands-on, amarillo, ocre amarillo, y el bermellón. Entonces a continuación les voy a mostrar cómo uso el Azul Manganeso. Esto es para introducir un tono de color al resto de los colores cálidos que tengo aquí. Y siempre me gusta incluir un poco de temperatura fría para elogiar aunque no eran de los rojos y las naranjas y amarillos. No obstante, esto como opcional, creo que algunas personas también preferirían tener más de un rico color cálido. Pero para mí personalmente, me gusta agregar un poco de ese tono de color muy sutilmente porque me parece que agrega más intereses si juegas un poco más con la temperatura. Entonces aquí como pueden ver, estoy usando el azul muy a la ligera. Y sin embargo todavía se puede ver el color se ha convertido a más de un tono verdoso. Pero aquí sólo voy a añadir un poco más amarillo, por lo que aún menos azul en términos de relación. Y ahora voy a glasear eso encima del tono naranja que cambié antes. Se puede ver que trae consigo un tono diferente de color que sigue siendo adecuado para las galletas. Y me parece que introducir este tono diferente sutilmente será beneficioso para la pintura final si quieres agregar azules de manganeso aquí, una pintura sin embargo, te sugeriría lo muescas primero y juegues un poco con el color poco. Porque si agregas demasiado, como puedes ver, puedes ponerte verde. Y a mi turno, tu pintura también un poco fangosa y especie de poco apetecible si el tono es un poco de órbita demasiado fría a verde. El siguiente color que tengo aquí es el Lago Carmesí. Y voy a usar esto de manera similar como bermellón. Esto como, porque ambos son técnicamente rojos, pero el bermellón es un poco más cálido, mientras que el plomo Carmesí es más bien un rojo más rico y un más fresco. Hasta ahora solo puedo usar aquí arriba para oscurecer mis colores o si quiero hacer sombras. Pero como les mostré antes, si mezcle el bermellón con la mutante calidad Brown de los Suburbia, se va a iluminar y hacer el marrón Richard. No obstante, porque bermellón más ligero y valor, no puedo ir tan oscuro como si fuera a usar este atractivo por sí mismo. Entonces lo que voy a hacer es reemplazar el bermellón con el Carmesí tarde porque el Lago Carmesí es un valor más oscuro que el bermellón. Entonces como puedes ver, al agregar el bermellón con la sepia, puedo crear un marrón aún más oscuro sin perder la calidez ni la riqueza del color, el CAPM, el lago Carmesí, o los colores que también voy a estar usando para el dip de chocolate así como la mermelada. Pero repasaré eso en las lecciones porque no va a ser tan complejo como las principales mezclas de color de galletas. Entonces así es como voy a usar el lago Carmesí mayormente. Pero como mencioné antes, también se puede usar para alternar con el bermellón. Por lo que puedes usar enlace carmesí para agregar a las manos el amarillo y el ocre amarillo también. Por lo que mucha mezcla de colores es solo un montón de jugar y experimentar y simplemente entender la calidad de cada color y cuáles van a ser los efectos. Para las clases individuales de pintura, voy a mostrar las mezclas de colores que voy a usar. Pero creo que tener este conocimiento de fondo te será útil para que hagas tus propios ajustes. Y cuando entiendes mi forma inicial de pensar de por qué elegí estos colores, piensan de esa manera tendrás una mejor visión general de toda la pintura. Pero porque va a haber mucha repetición en cuanto a mezcla de color así como texturas. Entonces de estos dos colores que acabo de ver, como puede ver, estos colores son muy ricos y bastante oscuros y de valor. Y esto es mezclando el Carmesí tarde con los colores anteriores que mezcle. Entonces al agregar más viene en Lake, estoy usando menos Serbia y la relación porque la propia liga Carmesí ya es bastante oscura y de valor. Y esto es algo con lo que puedes jugar mientras pintas y haces tus propias elecciones que quizá sean diferentes a las mías si quisieras ajustar alguno de los colores de las pinturas. Como más último color. Sólo voy a usar esto muy, muy a la ligera para las reflexiones o reflejos sobre el dip de chocolate para una de mis galletas. Siempre me gusta introducir un q ligeramente diferente, dos reflexiones, pero incluso entonces, todavía lo voy a mezclar con el color chocolate. Por lo que es bastante notable y es muy opcional. Por lo que depende de ti si quieres usar esto o incluso incluido en tu paladar. Aquí tengo mi pintura final. Y como puedes ver, aunque use mayormente los mismos colores, las galletas pueden tener tonos diferentes. Y porque siempre se puede ajustar la relación de esos colores. Por lo que algunas galletas podrían verse un poco más amarillas o un poco más anaranjadas o más marrones. Y ojalá con este poco de información sobre cómo mezcle mis colores, podrás ajustar los tonos de tus propias pinturas si alguna vez deseas personalizarlo. 4. Galleta de revisar: bocetos: Empecemos dibujando primero el 1 más fácil. Esta es la galleta a cuadros. Esto es esencialmente sólo una forma de una caja plana. Entonces me verás empezando con sólo una plaza que da al frente. Y luego voy a añadir un poco de dimensión creando los lados y extendiéndola ligeramente para crear la forma tridimensional. Esto es muy fácil porque la forma beige es algo con lo que todos estamos cómodos. Y también puedes jugar girando los ángulos y trataste de conseguir diferentes puntos de vista para estudiarlo más a fondo. Por lo que una vez que estés cómodo, puedes empezar a agregar el sencillo detalle de las damas siguiendo las pautas existentes. Esto no tiene por qué ser parejo. Y de hecho, haré que mi look sea más imperfecto para el dibujo final creando un borde parejo. Para todas las damas o las casitas. Hará que se parezca más a una galleta de esa manera. Y nada, como se puede ver, en este punto, simplemente se ve como un Cubo de Rubik roto o como cualquier otra forma geométrica. Y básicamente estamos tratando de que se vea más orgánico y hecho a mano. Nuevamente, este es el momento para que lo estudies más a fondo si es necesario. Entonces solo dibujaré un par más y luego te mostraré cómo agregar las pequeñas imperfecciones para que esto se vea más como una galleta. Pasando aquí, puedes agregar esquinas redondas a la galleta y darle un aspecto más suave. Y puedes tratar de aplicar esto a los otros bloques que has dibujado anteriormente así como practicar. Una vez que estés listo, puedes intentar dibujar una versión más grande para agregar más detalles a través de la textura ligeramente desigual. Estas galletas son galletas cortadas, por lo que siguen siendo de la misma forma que su batido con minimizar el pan y el arroz. Es por ello que pueden mantener su forma bastante bien con los bordes aún quedando bastante afilados. Con este conjunto sin embargo, sigue siendo bastante desigual porque cuando los dedos tocan la masa de galletas o cuando está cortada, puede que no sea como, como debería ser, razón por la cual me gusta agregar un poco de líneas dentadas, creció todos los bordes para las casitas o las damas en su interior. Está hecho de dos sabores, generalmente vainilla y chocolate. Y como están hechas de pequeñas secciones, realidad me gusta dibujarlas por separado y crear sus propias texturas separadas. Esto lo encuentro hace parecer muy orgánico y hecho a mano con pequeñas imperfecciones sin distorsionar demasiado la forma principal de la propia galleta. Me verás ablandando algunos bordes de los cuadrados para separarlos y crear superficies que mis sobresalen más alto que otras. Estas son texturas muy sutiles, pero me parece que va a hacer una gran diferencia en el boceto. Y con un liner que voy a proporcionar en el descargable. Por lo que siempre puedes usar esto para trazar la oveja media si te gusta el ángulo. Entonces a medida que trazas, también puedes agregar tus propios pequeños retoques para las texturas si lo deseas ligeramente y personalizar tu galleta. Debido a que las damas tienen dos colores, se puede jugar de dos maneras diferentes, con el chocolate teniendo cuatro bloques, o con un chocolate teniendo cinco bloques. Personalmente me gusta cuando el triplete tiene cuatro bloques, solo porque prefiero colores más claros que los colores más oscuros ya que hace que la composición sea más clara. Pero esta es tu elección. Puedes colorearlo de la manera opuesta para tu pintura final si lo deseas. Aquí solo estoy agregando algunas texturas y sombras para una mejor visualización. Si quieres convertir esto en un garabato de tinta, puedes incluirlos en tu boceto. Pero claro para mí, ya que voy a estar pintándolos, esto es algo que se debe hacer en la etapa de pintura con mínimas marcas de lápiz. 5. Galleta de CHECKERED pintura de base: Empecemos con la primera cookie, que son las cookies checker. Y para esto, tengo los colores bermellón, Hen Zi, amarillo, y ocre amarillo. Voy a empezar con esos 3 primero. Y me activé en mi pellet y además añadí mucha agua para asegurarme de que el amarillo con el que empezamos sea muy ligero. También puedes probar esto en un pedazo de papel de chatarra para asegurarte de tener el tono que te gusta. Yo bosquejé antes. Yo quiero que cinco de las casillas tengan este amarillo afinado. Entonces sólo voy a colorearlo. El motivo por el que estoy coloreando esto y con una melodía amarilla muy clara como porque la galleta en sí misma como muy ligera en color y no quiero trabajar en exceso. Por lo que siempre es más fácil capas en más colores, razón por la que empiezo con esta consistencia realmente acuosa. Si encuentras que este tono es demasiado amarillo, también puedes agregar un poco más ocre amarillo o un poco más rojo. Pero me parece más fácil empezar con el amarillo porque si ya usas demasiado del rojo del bermillion, podría ser difícil tonificarlo más sentido, es un valor más oscuro entonces el amarillo. Por lo que empezando con esta F amarilla más tarde, quiero que la galleta sea un poco más batida y marrón dorado. Siempre puedo sobre el rojo. Voy a empezar a pintar los lados. Y para esto, quiero un mutante rojizo Brown. Entonces empecé con más de un millón y también activé un poco fuera del IPC y del Manganeso Blue. Nuevamente, estoy evitando demasiado oscuro de un color, así que sigo usando una consistencia de luz a media para esto. Y solo sigo ajustando el color y probándolo en un pedazo de papel de chatarra hasta encontrar el tono que me gusta. Me gusta mantener siempre mis colores separados y, pero al mismo tiempo mezclados en mi paleta. Esto es porque siempre me gusta cambiar ligeramente el Hue como me pueden ver haciendo aquí. Del marrón más silenciado, cambio a un color más rojo y ahora dos más amarillento. Y esto es para generar interés porque el tema en sí es bastante sencillo. Traté de acumular la textura y los intereses a partir de los colores. Voy a hacer esto por todos los bordes. Y también juego con los valores. Entonces si empiezo con un color que siento que es un poco demasiado oscuro, vuelvo a limpiar mi pincel y solo tire las pinturas residuales que quedaban en esa zona para que se ablandaran en ella. Y me verán haciéndolo aquí. Esto se debe a que la parte inferior, quiero ser un poco más ligera que el lateral. Por lo que también puedes jugar con el valor así como con los colores. Esto también acumulará la textura para que la superficie se vea un poco más desigual porque la luz la está golpeando de diferentes maneras. Y voy a hacer lo mismo otra vez aquí me verán usando el mutante Brown, el rojo marrón, y el marrón más amarillento. Simplemente puedes seguir alternando estos colores. No tienes que seguir exactamente lo que hice. Solía hacer referencia a foto para esto y los vincularé en la sección de recursos. Pero la cosa es que siempre uso las referencias vagamente. Incluso algunos de los ángulos de las otras galletas son un poco diferentes. Y como más colores, siempre trato de interpretarlos yo mismo. Por lo que de esta manera aún tienes la flexibilidad para pintar de acuerdo a tu voluntad. Para la parte chocolate de la llave, uso una mezcla de suburbia y por un millón. Y yo voy a hacer lo mismo. Entonces para éste, como pueden ver, me agradó el color en la parte inferior izquierda y continué con sólo agua limpia y jalé los dolores de acceso que tenía en esa zona. Y como pueden ver, la charca de pintura en mi pellet está separada y neta mezclada. Entonces tengo el lado izquierdo que tiene más sepia y el lado derecho que tiene más de un millón. Por lo que siempre tienes la flexibilidad de tomar más del marrón rojizo o más de ellos YouTube Brown siempre que quieras. También puedes revertir el paso anterior, como lo que hice aquí. En lugar de hacer el marrón oscuro y luego tirarlo hacia las áreas vacías para esta sección en particular, mojé toda esa zona y luego agregué el marrón más oscuro Mediante el uso de la técnica húmeda sobre húmeda. Y esto plumará y dispersó la pintura. Y naturalmente, solo voy a pintar por ahora todas las casillas marrones y me pondré en contacto con ustedes una vez que estemos listos para pasar al siguiente paso. Ok. Pasando a los lados. Ahora, sólo me voy a quedar con esos dos colores a Serbia y por un millón. Y sólo voy a capas una consistencia más gruesa para los lados. Está bien si no es tan gruesa como necesita ser en este momento porque siempre puede esperar a que se seque, para capas sobre más pintura. Estoy usando el mismo método que como hice los lados para las partes amarillas. Y esto es para jugar con un valor así como con los colores. Como puedes ver aquí, empecé con una mezcla que es pesada con sepia, y lentamente me moví al marrón más rojizo usando unas consistencias muy delgadas. Por lo que la parte inferior se ve más oscura que la parte superior. Yo voy a hacer lo mismo para la parte inferior. Pero otro punto que me gustaría hacer como el hecho de que traté hacer mis trazos de pincel muy pequeños a pesar de que estoy usando un pincel más grande. Pero esto se debe a que cuantos más trazos hagas, aunque la pintura aún esté húmeda, más texturas vas a crear porque estás distribuyendo las pinturas de manera uniforme. Bueno, al menos eso es lo que estoy haciendo aquí. Estoy un poco punteando la pintura, así que algunas partes son un poco más rápidas que las otras. Voy a volver a las partes de vainilla de las galletas otra vez. Por lo que me estoy tomando un poco más manos ocre amarillas, un amarillo y bermellón para esos colores. Y esta vez, también voy a sumar un poco del Azul de Manganeso. Esto es para que pueda introducir diferente tipo de marrón o un tipo diferente del marrón amarillo que he hecho aquí. Y esencialmente crearemos un color de sombra, pero en lugar de usar la sepia, voy a usar el Azul de Manganeso. El propio Azul de Manganeso es un color fresco que silenciará el calor del amarillo, pero no es tan oscuro como el IPC. Porque si añado más conocedor en este punto, creo que haría el valor un poco demasiado oscuro para mi gusto ya que aún quiero acumular en las capas más con esto, solo lo estoy usando muy a la ligera y IP y algunos de los bordes para que sea un poco desigual y para darle un poquito de textura. 6. Galleta de CHECKERED 2ª capa: Si bien todavía tenía un poco del Azul de Manganeso y mi pincel, tomé algo del color marrón amarillo para mezclarlo con el ligero Azul de Manganeso. Y sólo voy a pintar algunas partes del tamaño de las galletas para realzar aún más la sombra. Vuelvo a estar, todavía voy a jugar con el valor mientras glasee sobre esta zona. Por lo que aún se pueden ver los diferentes tipos de Brown que yo incluyo los lados. Simplemente voy a seguir estratiendo los diferentes tonos de marrón en el costado hasta obtener el valor para las sombras. Y lo estoy haciendo de la misma manera que lo hice para la capa base. Simplemente sigo cambiando el tono de Brown ya que la pintura sigue mojada en esas áreas. Y al mismo tiempo, estoy tratando de construir también textura. Mientras espero que esas áreas se sequen, voy a pasar de nuevo a sección de chocolate V. Y sólo voy a usar los mismos dos colores, que son la sepia y bermellón. Y estoy usando una consistencia más gruesa esta vez para que pueda acumular un ligero valor, sobre todo aquí a lo largo de los lados primero. Y siento que esto crea la superficie desigual porque estos se hacen por separado y luego se combinan juntos. Por lo que quiero sugerir que la altura de las galletas son ligeramente diferentes, o simplemente tiene un poco de huecos aquí y allá. Y siento que estas imperfecciones harán que las galletas se vean más naturales y habían hecho. Ahora que la capa de la pintura base también está completamente seca, siento que es un poco demasiado ligera, así que voy a glasear sobre más de los marrones, aún alternando el marrón para construir más interés. Y yo sólo voy a seguir haciendo esto por el resto de las plazas. acuarela siempre es mucho más oscura cuando está húmeda. Por lo que es muy normal ver algunas partes alimentándose mucho ya que se seca. Y es muy fácil seguir construyendo sobre los colores y el valor porque siempre se puede más adelante en más colores. Es por ello que si estás incierto sobre alguna pintura o un área de una pintura, las palabras realmente se iluminan de la foto de referencia. Siempre es mejor empezar con una consistencia muy, muy ligera porque siempre se pueden acumular los colores fácilmente. tanto que si necesitas quitarte el color, puede ser un poco difícil si sigues reactivando la pintura e intentando quitártela con un pincel seco o con un pañuelo, podrías terminar dañando el papel, razón por la cual yo siempre sugeriría trabajar con capas de luz. Entonces eso es lo que esencialmente estoy haciendo aquí. Yo estoy haciendo esto por todas las partes separadas. Vuelvo a trabajar en la parte de chocolate y estoy usando el mismo método que antes. Esta vez estoy usando una consistencia más gruesa. Y debido a que ahora tengo el color base, la policía se verá más oscura que la primera capa. Cambiando a mi pincel pequeño ahora y esto es porque voy a agregar texturas más pequeñas. Y voy a tomar las pinturas que me queden en mi paleta porque realmente no importa si es más del lado azulado o del lado rojizo. Sólo traté de mezclarlo un poco. Tomo una consistencia bastante delgada para solo pintar puntos y pequeñas texturas alrededor para asegurarme de que la superficie no se vea plana. Y yo voy a hacer lo mismo por las secciones de chocolate de la galleta también. Pero esta vez estoy usando la misma mezcla que es de la sedia termina por millón. De nuevo, estoy usando lo que quede en mi paladar por lo que minimizo el desperdicio. Mm-hm. A medida que la parte amarilla se está secando cada vez más, se está desvaneciendo ligeramente. Entonces voy a tomar esa misma consistencia delgada de lo que quede de mi pellet. Por lo que obviamente si no te queda nada por hacer, necesitarías activar más. Pero aún me queda algo y solo uso un poco de agua para tomar un poco para mi pincel y lo golpeo ligeramente. Por lo que creo superficie muy desigual, dejando un poco de espacio en blanco aquí dentro con mi pequeño pincel. 7. Galleta de Glazing de Glazing y ajuste de vitalidad: Para el siguiente paso, voy a estar ajustando mi pintura porque el tono de la misma que encuentro era un poco demasiado ligero. Y para el acristalamiento, voy a estar haciendo este movimiento de tapping. En realidad voy a usar una consistencia muy delgada, así que algo mucho más ligero que esto. Pero como ejemplo, solo quería mostrarte algo un poco más oscuro así que es un poco más visible. Por lo que para la primera, golpeé usando casi todos los héroes de mi pincel. tanto que la segunda de aquí, sólo estoy usando la punta. Y como puedes ver, las texturas son mucho más finas y más pequeñas. Y esto depende de tu gusto, o puedes combinar las dos usando las tinas más grandes así como las pestañas más pequeñas con la punta de tu pincel también. Este es un salto un poco grande, pero técnicamente me encuentro con este sentido mal estado cuando pinté las damas, sentí que los colores eran lo suficientemente ricos, pero a medida que se vuelve más seco y seco. Y mientras trabajo en las otras galletas, me di cuenta de que el checker no es tan rico y vitalidad. Yo voy a Wrigley's it, depende de ti. Está bien si también cometes este error volver siempre a él para equilibrar y ajustar más los colores. Pero para hacer esto cohesivo, sólo voy a mostrarles que voy a seguir vidriando esto hasta que consiga el color que quiero. Para que puedas repasar esto y más adelante, tantas capas como quieras. Esto dependería de cómo iluminar tus esmaltes o cuán gruesas tu consistencia nosotros. Entonces para mí, creo que lo hice alrededor de tres capas más porque mi pintura era bastante delgada y me gusta hacer más capas para poder agregar más texturas. Yo sólo estoy haciendo aquí otra vez la moción de tapping. Y uso la misma mezcla que antes para la base, que es manos bermellón amarillo y ocre amarillo juntos. No obstante, también notan que aquí tengo un nuevo color, que es la fuga carmesí. Esto como para que pueda sumar más debates. Mira agregando una lectura que es más profunda que el bermellón. Para el costado, uso una mezcla naranja de esos tres colores. Y por el momento solo estoy apretando todo porque quiero los looks más horneados. Por lo que quería ser pero más marrón dorado. Pero voy a repasarlo otra vez esta vez. Y me verán mezclando un poco de Serbia así como el azul de manganeso también, esa mezcla marrón. Para que pueda empezar a añadir ese tono diferente otra vez. Decidí también cambiar a mi pincel más pequeño para poder hacer marcas más pequeñas lo que crea más textura. Si no viste antes ese rojo oscuro en mis pellets que ya está activado es en realidad la fuga de cruisin y lo mezcle con SEP aún para crear ese color marrón rojizo para los lados y el letrero, estoy usando la misma mezcla para el sección de chocolate de la galleta también. Y yo estoy haciendo lo mismo con el movimiento de tapping. Esto hará que las líneas se vean más aleatorias y tendré más del espacio en blanco repostando el color base también. Sentí como el chocolate y realmente no necesita tantas capas como lo hice para la parte de vainilla. Entonces voy a construir la capa final para el chocolate usando una consistencia más gruesa y cambiando a mi pincel más pequeño. Y debido a que el acristalamiento final ya era luces tranquilas, todavía puedo ver los puntos de la capa anterior. Entonces lo único que hay que añadir para la sesión de chocolate son solo las sombras de un costado. Para la sección de vainilla, estoy usando una melodía amarilla naranja para pintar más puntos usando el tapping Motion con mi pincel pequeño. Esto se debe a que la pareja anterior de líderes han sacado los detalles que pintamos anteriormente. Y sigo usando una inconsistencia porque aún quiero que esto sea bastante ligero. Pero ahora siento que tiene un buen equilibrio de todo con el resto de la galleta. No tienes que hacer esto en este momento. Todavía puede depender de las otras cookies que también has pintado. Pero decidí simplemente combinar este paso final con esta lección para que tengas una buena comprensión de cómo era mi cookie terminada al final. 8. de Sketching de SPRITZ de SPRITZ de los COOKIE: bocetos: Esta galleta se llama galleta Sprints o galleta de licores vieneses. Creo que es esencialmente una galleta de mantequilla la cual se canaliza en diferentes formas y muchas veces decorada y adornada de diferentes maneras. Cuando estaba haciendo esto, estaba pensando en una simple galleta de pipas usando la punta estrella. Y esta es la forma básica. Puedes hacerlos más redondos o más largos, o incluso tener la parte superior más ancha que la inferior para crear algo así como la forma de Michelle. Voy a dibujar uno más grande con un poco más de detalle. Ahora, lo primero es saber cuál va a ser la forma principal. Y luego voy a dibujar una versión ordenada de cómo vería la punta de tubería en la parte inferior o al final de la galleta. Para darme la idea básica de dónde debería complacer las líneas. El monto de líneas dependerá de cuántos puntos de la startup quieras incluir. Yo hice el mío con ocho puntos, pero también puedes hacer menos como seis o incluso diez dependiendo de lo detallada que quieras que sea la superficie. Y me acabo de conectar con las líneas que van a la parte superior de la galleta mientras también seguí una ligera curva para darle un poco de volumen a la galleta. Piensa en esto como las líneas de contorno y sin la curva, la galleta podría verse un poco demasiado plana. Por lo que tal vez quieras intentar agregar las curvas cuando hizo el primer boceto de la forma básica. Y a ver si puedes crear algo que sea plano y algo que tenga un poco más de volumen. Una vez que he complacido las líneas en los puntos principales, creé una curva entre cada una de esas líneas, y agrego otra línea en el medio para mostrar que la superficie de la cookie sube y baja siguiendo la punta de inicio. Debes tener esto en cuenta a la hora de intentar averiguar cuántos puntos quieres incluir para que sepas lo detallado que sería tu dibujo. Y al igual que antes, me gusta incluir decreto de bordes ásperos, un aspecto hecho a mano imperfecto a estas galletas. Y también voy a dibujar curvas siguiendo la forma de la galleta para secarse donde se va a sumergir la galleta en chocolate. También depende de ti si quieres que el chocolate esté en la parte superior o en la parte inferior de la galleta. Algo a lo que necesitarías prestar atención es donde se complacen los puntos del chocolate. Como puedes ver, está creando una línea ondulada. Y esto se debe a que la propia superficie de la galleta como un evento. Y las puntas suelen colocarse donde sube la galleta. Y como recubre la galleta, también debe seguir la curvatura para, nuevamente ayudar a crear la ilusión de volumen. Se puede tratar de dibujar algunos de estos porque un tendón, un poco más difícil aprendiendo dónde colocar esas líneas y cómo seguir todavía las líneas de contorno cruzado para crear el volumen. Y si eres un estudiante avanzado o también puedes intentar dibujarlos en un ángulo ligeramente diferente, que es lo que estoy intentando aquí como ejemplo. Para mi composición final, en realidad estoy buscando un diseño plano. Entonces me voy a quedar con el simple ángulo como los que dibujé anteriormente. Pero siempre puedes asumir el reto de que te interesa. Yo sólo quería que esto fuera un ejemplo para que puedas ver la diferencia y las líneas de contorno cruzado desde un ángulo diferente. Como puede ver, la punta de la galleta, así como el peso de línea no tiene que ser parejo porque estas galletas tienden a extenderse un poco más. Y esto creará imperfecciones y líneas desiguales como un horno. Entonces depende de ti no tiene que ser perfecto. De hecho, la imperfección como lo que siempre busco, abre una ilustración de comida cajón. Por lo que esperemos, sabiendo que le quitará un poco de la presión si estás tratando de dibujarlos en un ángulo diferente. Está bien. 9. de de SPRITZ de SPRITZ de pintura: pintar la galleta: Pasemos a la segunda galleta, que es la galleta spritz. Voy a empezar con los mismos tres colores, que son los prácticos, amarillo, amarillo, ocre, y bermellón. Está bien si el color que mezclas aquí es ligeramente diferente al de la galleta a cuadros que previamente pintaba. Yo de hecho, igual para variar ligeramente el color sea intencional o no, pero no soy mío y una ligera variación, siempre es agradable a una pintura. Yo sólo voy a ponerlo muy a la ligera aquí como el color base primero. Y la razón por la que empiezo con esta parte más ligera de la galleta primero, en lugar de ir directamente al dip de chocolate, es porque el color es slider y de esa manera no tengo que ser tan precisa con la colocación de la pintura. Como puedes ver, repasé algunas de esas áreas de chocolate. tanto que si pintas el chocolate primero porque es de un color más oscuro, y luego pintas el otro lado de la galleta como si de color vainilla claro. Existe la posibilidad de que el color marrón del chocolate pueda sangrar en el encendedor de Nuevo aparte mientras la superficie aún está húmeda. Por lo que sólo voy a tomar la misma mezcla de color y tocar ligeramente para aumentar la riqueza sin añadir demasiadas pinturas al mismo tiempo, quiero que el lado izquierdo sea ligeramente más oscuro. Por lo que para la parte correcta de la galleta, traté de pintar usando una consistencia más ligera. Tampoco estoy colorando en ese top en forma de estrella porque quiero que eso sea un poco más ligero y lo voy a pintar por separado con el resto de la galleta. Para el siguiente color, voy a estar usando más del bermellón, por lo que la mezcla de color tiene un poco más anaranjado que el color base. Y estoy pintando estos consejos de la galleta donde están los puntos de la estrella. Y esto se debe a que la parte que sobresale tenderá a ser más marrón que el resto. Entonces solo voy a hacer pequeños puntitos con la punta de mi pincel para tratar de sugerir un poco más de un marrón dorado. He intentado pintar esos puntos. Vuelvo a repasar con un color ligeramente más claro en una consistencia muy delgada o simplemente agua para ablandar esos bordes. Entonces hay una bonita transición de la galleta a esos bordes. Una vez que la pintura está un poco más seca, no tiene que estar completamente seca. Pero una vez que la pintura se asienta, agregué más bermellón a la mezcla C para hacer más de un marrón rojizo. Esto hace más de un color dorado al color anterior que ahora está un poco más descolorido. Y sólo estoy pintando justo en la punta. Por lo que todavía se puede ver la transición suave que pintamos antes. Pero estoy usando este color marrón dorado justo en esos bordes. Después de eso, voy a sufrir de nuevo que algunos de los bordes. Y esta vez no voy a suavizar y todos ellos porque quiero construir intereses creando diferentes texturas. Por lo que traté de evitar pintar lo mismo en esos consejos. Porque quiero que la fuente de luz venga de la derecha. Estoy agregando otra capa en el lado izquierdo de cada punto en la parte derecha de la cookie. Voy a empezar con el marrón claro con las manos, siendo el amarillo los colores dominantes a partir del medio. Y utilizo una consistencia más ligera a medida que poco a poco pinto hacia la derecha. Para el lado izquierdo sin embargo, usé sapere muy ligeramente y agregué dos más color marrón anaranjado con un poco más de vermillion en la mezcla, que todavía está hecha de los mismos tres colores de antes. Usando la misma mezcla marrón con la ligera adición de suburbia. También voy a empezar a colorear en la parte posterior de la galleta, que se muestra un poco aquí. Y solo estoy siguiendo las líneas para poder ver más de la Nave Estelar siendo más definida. Esto va a cambiar de líder, pero quiero mantener eso barato. Por lo que aunque lo pintemos para que sea más sutil, la forma de estrella seguirá siendo visible. Por el momento, siento que la galleta todavía se ve bastante plana. Entonces voy a definir algunas de las sombras donde bajan los puntos y se reúnen juntos. Para eso, uso un poco del Azul Manganeso para mezclarlo con el Marrón que ya tengo en mi paleta. Y utilizo la consistencia muy delgada para simplemente capas y ver cómo va. No pongas demasiado de esto porque ese color está bastante silenciado en comparación con las rondas cálidas que hemos puesto antes. Y siempre que añado un color más fresco para tonificar el calor o para neutralizarlo, siempre trabajo en una consistencia delgada primero hasta encontrar el look que quiero. Porque si no tienes cuidado con usar una temperatura diferente, la pintura podría volverse un poco fangosa. Perdón si me he saltado el paso anterior, pero simplemente básicamente usé marrón rojo muy cálido para pintar una consistencia muy delgada en la estrella para hacerlo un poco más sutil. Y ahora voy a acumular con el mismo tono de Fred, pero en una consistencia más gruesa. Por lo que puedo hacer que las puntas se vean aún más horneadas porque la pintura ahora está poco alimentada después de que esté seca. Y solo voy a aplicar esto a todos los puntos usando mi pincel pequeño. También estoy asegurándome de que la carga y mi pincel no sea demasiado pesada, por lo que la pintura Un charco demasiado y las líneas estarán más limpias en este punto porque siento que ya tengo bastante de los detalles abajo. Me siento bastante confiado torque y una consistencia más gruesa tú porque ahora tengo una mejor imagen en mi cabeza. Entonces para esto, voy a hacer un poco de gradación desde más del marrón mutante hasta el marrón cálido a medida que se acerca hacia ese punto. Y sólo voy a aplicar esto a todas las secciones. Y ojalá a partir de aquí puedas empezar a tener la sensación de cómo mezcle mi pintura. No siempre hago lotes frescos de pintura a menos que me quede completamente sin pintura en mi paleta. Pero uso lo que me queda y agrego lo que necesito para obtener el color que busco. 10. de de SPRITZ de los gallina de SPRITZ pintura: pintar el chocolate: En esta lección, voy a estar pintando el chocolate hizo parte de la galleta. No obstante, voy a usar mi tiempo cuando espere a que ciertas partes demasiado secas para agregar algunos detalles más y trabajar en la parte clave de vez en cuando. Going Street con mi líquido de enmascaramiento, tengo versión de pluma, pero puedes usar la versión líquida también que aplicas con tu pincel. Yo solo estoy libre entregando esto, sin embargo siéntete libre de dibujarlo también primero con lápiz si es necesario, si no tienes confianza al respecto, porque también está bien. En realidad no voy a dejar esto completamente blanco. Por lo que siempre puedes borrar el lápiz primero antes de extender la pintura o la pintura cubrirá las marcas de lápiz de todos modos. Por lo tanto, permítanme explicarles más. Lo que estoy tratando de hacer aquí es intentar imaginar donde más golpearía la luz. Y estoy pensando que viene del lado derecho. Por lo que solo voy a agregar líneas ardientes varían aleatoriamente en la parte derecha de la cookie. Dibujarlo primero ayudará porque obtendrás una mejor idea de la oveja que vas a buscar. Y siempre que te quedes sin ideas, siempre puedes buscar una referencia o usar la referencia que he adjuntado en la sesión de proyecto. No soy dueño de ninguna de las imágenes de referencia que he adjuntado, pero pensé que compartiría lo que usé libremente como referencia para mi pintura. Y si alguna vez sientes que necesitas más ideas y referencias, siéntete libre de buscar más hasta obtener una mejor imagen de lo que estás buscando. Una vez terminado, enmascarar se asegura de que el líquido de enmascaramiento esté completamente seco antes de pintar encima de él. Así que asegúrate de que la superficie del líquido de enmascaramiento tan agradable y pegajoso, lo voy a mezclar primero color marrón que voy a usar. Y es una mezcla entre bermellón y sedia. Estoy creando más de un marrón rojizo y estoy usando una consistencia media para pintar toda el área del dip de chocolate porque quiero usar la técnica húmeda sobre húmeda cuando agrego el marrón más oscuro en la parte superior, estoy usando una carga bastante pesada en mi cepillo y sigo cargando más para crear un charco en esa zona cual puedo extenderme fácilmente sin tener seguir recargando mi pincel o al menos hacerlo como mínimo. Encuentro que esta es una buena manera de extender la pintura rápidamente cuando se intenta cubrir un área un poco más grande mientras se mantiene la superficie agradable y húmeda. El siguiente corona, pero voy a hacer como ración más oscura de este suburbio más esta vez, y también usar una consistencia más gruesa para pintar sobre destilar ¿qué superficie? Me agradó el marrón más oscuro en la sección de la galleta donde la luz no le está golpeando. Y solo puedes hacer referencia desde la galleta que has pintado en la lección anterior. Y por favor el marrón oscuro donde la parte más oscura de las galletas. Al hacer una mojada controlada sobre trabajada, te sugeriría que esperes hasta que la superficie no esté pedaleando mojada, pero en cambio tener una distribución uniforme de un ligero brillo que nosotros la pintura no viajaremos demasiado rápido y me siento como que ese es el mejor momento para que pongas el marrón más oscuro. Por lo que considerando tengo que esperar a que el trabajo se seque completamente, volví con un glaseado muy ligero del bermellón y pinté y ciertas áreas solo se puede ver que no estoy cubriendo toda la superficie, sino solo ciertas partes de esa área para crear intereses de un sitio. Y esto hará que la pintura salga más sin que se vea plana. También voy a hacer esto con una mezcla de Manganeso Blue y sepia. Y estoy usando una consistencia muy delgada y solo colocándola y áreas diminutas porque realmente no quieren que la galleta sea azul o verde en este punto. Por ahora en la sección de inmersión de chocolate de la galleta debe estar seca. Entonces voy a capas en los mismos colores otra vez para solo agregar. Entonces en primer lugar, usé más del marrón rojizo con un poco más bermellón. Y a continuación también voy a trabajar en el marrón más oscuro donde usé más Serbia en la mezcla para ciertas áreas como la de pintura aquí, empecé con un marrón oscuro y estoy tratando de crear un gradiente usando más fuera del rojizo marrón donde está más cerca de la punta. Y sólo voy a seguir construyendo sobre el color como costumbre hasta encontrar la riqueza con la que estoy contento. Voy a estar quitando el líquido de enmascaramiento después de este paso. Entonces realmente tengo que asegurarme de que el papel esté completamente seco. Si tiene alguna humedad en el sitio, corre el riesgo de arrancar el papel blando. Entonces de nuevo, mientras espero que esto se seque, voy a trabajar en la startup en la parte superior construyendo sobre esos tips más sin hornear y conectado un poco mejor a la estrella en la parte superior de la galleta. Estoy siendo bastante breve con mis colores. De hecho, estoy usando el marrón rojizo de la mezcla de chocolate y pinto la sección de galletas que está mirando hacia abajo en la parte superior. Y también voy a definir algunos de esos bordes al frente de la galleta también usando el mismo color. Estoy usando mi pincel pequeño aquí para poder pintar usando pequeños trazos para crear un poco más de textura. 11. de de SPRITZ de la gallina de SPRITZ de SPRITZ de COOKIE: resalte y final: Voy a estar quitando el líquido de enmascaramiento. Y antes de hacer eso, solo debes tocar el dedo e intentar llenar el papel para asegurarte de que no sientas ninguna frialdad o ni siquiera la más mínima humedad. Y solo puedes usar los dedos para despegar el líquido de enmascaramiento. Si ustedes han visto antes mis videos anteriores sobre cómo pinté el pan, sabrán que me gusta usar un ligero morado para pintar los reflejos. Y esto es lo que estoy haciendo aquí. Se trata de luz violeta cobalto y estoy usando una consistencia muy delgada como puede ver para sólo pintar en esas áreas blancas. Pero al mismo tiempo quiero interrumpir algo de la pintura marrón seca. Y de esa manera me pongo un poco de ese color mezclado con el morado. También se puede ver que los bordes del líquido de enmascaramiento como un poco estático y esas cosas. Por lo que también voy a ablandar los bordes al mismo tiempo. Me parece que cuando uso mis pinceles más pequeños y, pero más fácil porque puedo conseguir más control cuando estoy pintando esos bordes. Y también puedo reactivar y manipular la pintura ya en el dip de chocolate para personalizar aún más la forma del resaltado. Entonces aquí estoy listo para retomar mi gosh blanco, estoy usando zinc blanco aquí, pero recientemente descubrí que el zinc blanco como bastante translúcido en comparación con barra blanca permanente titanio blanco. Pero siempre puedo capas más por capacidad extra. Estoy usando mi pincel pequeño para pintar algunos reflejos tanto para la parte de la galleta como para el dip de chocolate más tarde. Y para la sesión de galletas, prefiero usar un pincel seco para que la textura se vea más y tratar y afilada. Y puedo crear pequeñas marcas de pincel realmente sutiles, mientras que para el chocolate Deb, prefiero unas consistencias más húmedas. Por lo que el rosa se desliza fácilmente. Tan solo asegúrate de hacer doble comillas ciertas áreas donde quieres plena capacidad si también vas a usar cantar bastante para los garabatos de lo más destacado. Traté de acentuar eso más con mi pincel aquí porque es más fácil crear más de esas líneas astutas, así como los reflejos finos donde están las puntas de los puntos. Y eso es más o menos para la galleta de sprints. 12. Cleta de LINZER de LINZER de leccionar: Hasta la última galleta que voy a estar pintando para esta clase. Se trata de las galletas lindsey, que son dos galletas sándwich junto con mermelada en el medio. Y puede ya sea reservada, espolvoreada con azúcar glaseada o simplemente llana. Por lo general, la parte superior de la galleta se corta en el medio. Para mi pintura final, voy a estar haciendo uno en forma de corazón para complementar las orejas de palma. Pero puedes elegir una variedad de formas como cualquier otra cookie. Tan solo trata de encontrar el grosor que prefieres para este. Pero solo ten en cuenta que estos van a ser sándwich, por lo que la galleta terminada será mucho más gruesa. A los solteros. Estos pueden parecer muy sencillos de dibujar, pero en realidad es bastante difícil. Bueno para mí de todos modos, porque tendrías que ser preciso y crear la oveja. Yo sólo empecé con un círculo, pero voy a añadir curvas en el lateral para un detalle extra. Me encanta cómo se ven las curvas. Simplemente se ve muy delicada y más de una merienda a la hora del té de esa manera. Pero si te resulta un poco difícil dibujar los bordes curvados, solo puedes trazar el contorno que está disponible. O puedes pegarte a las ovejas en lugar de a la que tiene los bordes caribeños. Y para dibujar los bordes curvados, me gustaría añadir una sección transversal y el medio al menos ni siquiera la posición de esas curvas. Intenté intentarlo, sin la cuadrícula y el círculo. Y si podemos hacer esto, eso es genial. Pero el mío fue bastante desastroso. Por lo que siempre me gusta usar estos como guías. Lo que me gusta hacer es colocar uno en las posiciones superior, inferior, izquierda, y derecha, derecha a 90 grados. Y luego traté de llenar las diapositivas cualquier espacio que me quede. Puedes hacer dos o tres dependiendo de cuán grandes sean tus curvas para hacer esto un poco más visible, dibujar una visión más grande como antes. Y esto es lo que quise decir con colocar las curvas y un ángulo de 90 grados. Y debido a que esta es mucho más grande que la anterior que dibujé, también hice las curvas más grandes. Por lo que esto dependerá también de la escala de tu dibujo final. Como se puede ver con la guía, tanto más fácil colocar esas curvas. Y si agradar a tres, como lo hice es un poco demasiado confuso o todavía no se puede conseguir del todo la igualación del posicionamiento. También puedes dibujar uno en medio de cada una de esas secciones primero y luego rellenar el resto. Ahora para convertir estos en objetos tridimensionales, me parece que como lo más fácil de hacer cuando lo trazo líneas rectas y entre esas curvas para ayudarnos a guiar porque las curvas en la parte inferior podrían no alinearse tan bien sin esas líneas. No obstante, para pulir esto más, traté de girar esas líneas ligeramente curvadas porque me parece que esto haría que la galleta luzca menos cosas. Porque estas galletas no son del tipo para ser Jaggard. Encuentro al hacer esto, le da a la galleta una ligera hojaldre del proceso de cocción. Y las únicas líneas rectas deben ser de las curvas que están alrededor del punto medio. Acabo de dibujar el atasco y repetir el mismo proceso para la capa inferior de la galleta. En cuanto al centro, de nuevo, puedes crear cualquier forma, pero voy a crear un corazón en forma de corazón para el mío. Y ojalá te des cuenta que traté de conocer también el corazón, lucir hinchada evitando puntos agudos. Y me parece que la forma de corazón se ve más linda de esta manera. 13. TEXtura de LINZER de LINZER de : Ejercicio técnico: Antes de empezar a pintar las galletas perdedores, solo te voy a mostrar cómo mezcle mi turba y cómo voy a aplicar la textura porque lo vamos a hacer de inmediato. Entonces como el resto de las galletas, estoy usando esos tres colores que asigna un bermellón amarillo y ocre amarillo. Para esto, voy a estar haciendo el movimiento tapping como lo que hice con las damas. Pero esta vez voy a alternar los colores porque el espacio es mucho más grande ahora subyace sus galletas. Por lo que mientras la superficie aún está mojada, volví a aplicar otro color a mi pincel. Entonces como puedes ver mientras haces el movimiento tapping, aunque tenga algunos espacios blancos negativos, esas áreas que están mojadas o simplemente van a mezclarse entre sí, creando esta transición suave realmente agradable con Nolan's o cookies porque va a haber una gran superficie de la propia cookie. Vamos a construir sobre esta textura esperando a la capa anterior intente pintar justo encima de ella usando la misma textura. Por lo que estamos tratando de construir esta textura que sea transparente uno encima del otro. Por cada nueva capa en la parte superior, estabas agregando un valor ligeramente más oscuro, pesar de que estamos usando la misma pintura de consistencia, que es muy ligera. Pero a medida que capas más colores en la parte superior del color anterior sólo se va a oscurecer ligeramente. Es así como voy a construir el valor al igual que el resto de las cookies. Para esto, también estoy usando el mismo método del tapping y también cambiando de colores cada tanto para crear una textura desigual. Por el momento, todos los colores que hemos estado usando hasta ahora son bastante ligeros. Pero para los bordes, sólo voy a mostrarles que una mezcla del USDA de bermellón y sepia, junto con las manos anteriores, un ocre amarillo y amarillo y la mezcla. Y esto solo creará más de un rico color marrón en lugar de ser muy oscuro y marrón musical. Esto lo uso para los lados o partes de las galletas, que van a lucir más cebo. Por esto. Lo estoy aplicando de la misma manera usando el movimiento de tapping para mantener la textura. Pero esta vez, también voy a ablandar los bordes usando un cepillo limpio. Pero como ablandé los bordes, en lugar de usar un lavado plano de agua clara, sigo haciendo los movimientos de golpeteo, por lo que incluso la transición misma está texturizada. Entonces déjame mostrarte de nuevo una vez más. Estoy usando el mismo color que antes, y estoy pintando a lo largo de los bordes porque sólo vamos a hacer esto en una sección muy pequeña. Por lo que después de aplicar la pintura, normalmente solo limpio mi pincel y luego lo golpeo en mi pañuelo para sacar el exceso de agua. Porque hay tal cosa como también remar agua cuando estás tratando de crear esta transición. Entonces esencialmente lo que estoy haciendo aquí es sólo reactivar las pinturas que ya están colocadas en mi papel. Y como pueden ver, cuando estoy reactivando la pintura, parte de la pintura también puede ser absorbida por mi pincel. Entonces cada vez que tire de la pintura, podría ser un poco demasiado pigmento ella. Y cuando esto suceda y simplemente límpiala de nuevo y solo reactiva la parte donde la pintura es la más ligera, y tira de la pintura hasta que pase a marcador prácticamente blanco, cualquiera que fuera el color base. Por lo que antes de pasar al cuadro, también les voy a mostrar un ejemplo de cómo será una transición plana. Entonces voy a volver a aplicar la misma pintura, pero esta vez en lugar de hacer el movimiento de tapping, sólo voy a hacer un lavado plano usando un cepillo limpio. Y como puedes ver, a pesar de que aún puedes ver la textura desde la capa inferior porque la tópica sigue siendo transparente, no se verá tan texturizada como lo que hice anteriormente. 14. Clase: pintar la base: Y a la lente o galletas. Ahora, voy a empezar con los mismos tres colores, que es amarillo de lujo por un millón, y ocre amarillo. Voy a colocarlas en mi paleta igual que antes, por separado y luego mezclarlas a medida que voy. Siempre me gusta empezar con el Marrón más claro, que tiene predominantemente más manos amarillas en la mezcla. Y estoy usando mucha agua para hacer una consistencia muy delgada para la capa base. En lugar de crear un plano qué superficie para éste, porque tenemos una gran área plana. Voy a empezar a añadir la textura de inmediato. Me verás golpeando con la punta de mi pincel y variando la dirección mientras también deja algún espacio blanco negativo. También voy a alternar un poco los colores. Entonces podría tomar un poco más ocre amarillo o un poco más bermellón a medida que van. Simplemente hago continuamente el movimiento de tapping para obtener la textura y la superficie desigual. Como puedes ver aquí mientras cargaba mi pincel con la consistencia realmente luces amarilla, también tomé un poco del ocre amarillo para crear un valor ligeramente más oscuro. Y debido a que la superficie sigue húmeda, Eso se va a mezclar bien, bueno también dejando un poco de textura. Simplemente vamos a seguir construyendo sobre esta capa por capa. Y como hacemos esas texturas y oscurecemos los colores. Y también con la adición de agregar colores ligeramente diferentes. Se va a crear una textura que sea suave y sin embargo desigual Al mismo tiempo, que es lo que quiero crear para esta galleta. Porque solo estoy pintando esto alrededor de la forma de corazón continuamente. Ya verás que esta parte que estoy pintando en este momento ha empezado a secarse. Y verás una textura un poco más definida mientras pinto encima de ella. Esto es lo que vamos a construir, y también voy a agregar un valor ligeramente más oscuro creando una consistencia ligeramente más gruesa. Sigue siendo muy ligero, pero no es tan ligero como la primera capa. Esperemos que empieces a ver los leves cambios de color aquí. El top era un poco más amarillo y lo que estoy pintando aquí se ve un poco más naranja. También puedes agregar un poco de agua con un pincel húmedo si algunas partes se ven un poco demasiado oscuras para tu gusto en este punto, también traté de agregar más colores hacia los bordes. El diez quemadura solar o una grande más rápida que el resto de la parte media de la galleta. Aquí, agregué un poco más bermellón y ocre amarillo en la mezcla. Entonces como puedes ver, el color es un poco más naranja y siempre se puede suavizar en esto, podría parecer un poco oscuro en comparación con el dolor que ya se ha probado. Y si quieres suavizar en esto, siempre puedes usar un cepillo húmedo para quitarte algunos de los bordes y mezclarlos con el resto de la galleta. Y también voy a hacer lo mismo por las penurias también. Seguramente verás que agregué más en ciertas áreas que en las otras. Esto es porque quiero que todo sea desigual por lo que se ve un poco más natural. Voy a empezar a pintar el corazón cortado y los costados. Utilicé más de un valor más oscuro para esto. Por lo que agregué un poco más ocre amarillo y bermellón. Y como es un espacio tan pequeño, simplemente los pinté normalmente sin agregar la textura adicional. Bueno, los lados se están secando en su mayoría. Voy a entrar con la misma mezcla de color para agregar algunas sombras para cada extremo o cada dip de la curva para dar un volumen tridimensional. Ahora, empezará a sentir que la curva tiene un poco más de profundidad. Y esto es algo sobre lo que voy a construir como aquí, volví con una consistencia un poco más gruesa para mapear continuamente las sombras. Para este, los coloqué y áreas más pequeñas debajo de cada una de esas inmersiones porque la pintura está casi completamente seca ahora verás que los colores están empezando a alimentarse. Entonces voy a relevar o los colores otra vez. Y debido a esta capa adicional, también voy a acumular sobre esas sombras más adelante de nuevo porque están empezando a mezclarse. Especialmente para esta cookie, solo se ven muchos pasos repetitivos porque solo estamos tratando de construir el foro del objeto, que es la base de cookies. Esto podría parecer redundante y podrías pensar, ¿por qué no simplemente agregar una consistencia más gruesa para empezar para que no tengas que construir tantas capas. También puedes hacer esto si eso es con lo que te sientes cómodo y confiado lo suficiente. Pero para mí personalmente, encuentro que crear las capas de luz me da más control sobre los colores, especialmente para objetos de color más claro. Y esto es sólo yo mismo pintando para este tema en particular asuntos para que pueda crear esas texturas suaves. Creo que también puedes empezar a ver la forma aquí ya que sigo acumulando sobre los colores estoy usando un valor más oscuro ahora, sobre todo hacia los bordes, te sugeriría, sigue repitiendo estos pasos hasta que encuentres el tono correcto que estás contentos con. Todos sabemos que es casi imposible obtener exactamente la misma consistencia para cada capa. Entonces el tuyo después de más o menos capas de las que hice, podría parecer más terminado de lo que tengo aquí. Así que basta con parar en un punto donde sientas que has establecido un poco justo de color y forma. 15. Clase: textura y sombras: En esta lección, voy a empezar a agregar los colores de sombra mutantes. Entonces empecé a usar un poco del azul manganeso, un poco de Serbia, y también bermellón. Entonces no es tan oscuro. Y como pueden ver, estoy usando una consistencia tan ligera porque no quiero hacerla fangosa. Y sólo los estoy apretando en el costado de la galleta por todo el lado izquierdo. Y a medida que me acerco hacia el medio y el lado derecho, agrego cada vez menos porque sigo imaginando que la luz está golpeando desde el lado derecho. Ya verás aquí también estoy agregando esa misma mezcla cerca de las curvas superiores. Esto es para que esos extremos se vean un poco más redondos porque sabemos que las galletas realmente no tienen bordes completamente afilados, sobre todo después de su cebo. Conforme construiste las sombras, no siempre tiene que usar ese color marrón mutante con el Azul Manganeso, siempre puedes volver a los colores cálidos. Y con solo agregar más de una consistencia más oscura o una consistencia más gruesa, también podrás crear colores de sombra. Y para mí personalmente, siempre me gusta mezclar toneladas de colores. Y esto construye intereses para que no se vea plana. Y aquí también me ven colocando ese marrón más anaranjado en medio donde está el gimnasio. Y eso es crear también la ilusión de que la galleta es más redondeada, en lugar de que tenga bordes afilados. Lo mismo con lo que estoy haciendo aquí. Estoy tratando de reducir esos bordes duros pintando también y entre las curvas y redondeando ligeramente esas colocaciones de sombras también. Simplemente voy a seguir potenciando esas áreas de sombra entre las curvas en la parte inferior. También creé esas hojas triangulares y me parece que a menudo son las curvas aún más. Creo que tenemos un poco de información justa pintada ya en las cookies. Entonces voy a empezar a pintar la mermelada. Aquí. Tengo Cruzan Lake y voy a usar un poco de esto. Y también bermellón. Estoy usando una consistencia de medio a delgado para empezar como de costumbre, y solo estoy mapeando los aspectos más destacados primero antes de llenar el resto del espacio. En cuanto a mapear los aspectos más destacados. Y al igual que la galleta anterior para el recubrimiento de chocolate de la galleta sprints, siempre puedes buscar más referencias fuera de la que he dado. Para que puedas tener más inspiración de cómo quieres que se vean los aspectos más destacados. Bueno, la superficie sigue húmeda. Voy a añadir una relación más alta de El lago Carmesí para sólo hacer los colores un poco más ricos en ciertas áreas. Y aquí sólo voy a jugar la misma mezcla más fría en la mermelada que está ligeramente rezumando por los lados. Voy a esperar a que esa capa se seque. Y después de que lo haga, se puede ver que los colores están un poco más descoloridos ahora. Y sólo voy a acumular en los colores usando la misma mezcla pero en mayor consistencia. Y también voy a empezar a dejar un poco de reflejos. Se puede ver el color base desde antes de asomarse desde las puntas de las curvas. Voy a acumular poco a poco el valor y el color de la sombra usando la misma mezcla de colores de antes, pero esta vez también agregué sepia para crear una renta aún más oscura. También cambio a mi pincel más pequeño, por lo que es más fácil llegar a todos los bordes e incluso crear que líneas bajo el Huike. Después de construir sobre los rojos más oscuros para las gemas de los lados, también empezarás a ver que el resto de la galleta se ve un poco descolorido y el color no es tan rico como la mermelada. Por lo que aquí es donde siempre se puede volver atrás para equilibrar los colores. Por lo que sigo pegándome con mi pequeño pincel. Por lo que también puedo evitar algunas partes como en la parte superior de la galleta inferior, dejé fuera un poco el color base. Por lo que se puede ver un poco de reflejos y un poco más formados de esa manera. Utilizo la misma mezcla de color con un tono más naranja y acabo de crear esos desiguales cepillados otra vez, pero con mi pequeño pincel esta vez. Debido a que los pinceles más pequeños sostienen menos agua que los más grandes, verás que algunas de las líneas están un poco más definidas. Y yo siempre suave y de nuevo con sólo agua limpia como lo que estoy haciendo aquí para ablandar esos bordes. Y aunque estoy ablandando los bordes, solo hago de nuevo el movimiento de tapping. Entonces voy a hacer lo mismo por el resto de la galleta. Y debido a que es el área más grande, cambio de nuevo a mi cepillo grande. Y yo sólo estoy haciendo lo mismo otra vez por acristalamiento. Pero esta vez estoy usando una consistencia más delgada porque aún quiero que esos bordes se vean un poco más oscuros. 16. Jam de mermelada y detalles finales y final: En esta lección, voy a estar pintando primero los detalles de la mermelada. Y empiezo con bermellón en la consistencia media a espesa. Lo que pretendo hacer aquí es dejar fuera y espacio negativo en forma aleatoria y luego simplemente llenar el resto con este bermellón. Y los colores base deben asomarse por el espacio negativo para dar la impresión de reflexión. Al igual que la galleta de espíritus para esta, puedes usar la referencia que he adjuntado para darte una idea de cómo puede ser el reflejo, o incluso buscar más fotos por tu cuenta para ayudar a decidir la forma del reflejo. También voy a trabajar en el costado de la galleta encima de una mermelada agregando un marrón ligeramente anaranjado de la mezcla anterior. Porque el color no es lo suficientemente rico contra el rojo de la Gema. Y este color rojizo debería actuar como un ligero reflejo de color de la revista. Por lo que voy a volver a la mermelada ahora que los colores han tenido tiempo de asentarse. Y tomé un medio para encajar consistencia de la pintura tardía Carmesí, otra capa encima de lo que ya he pintado para que el color sea un poco más rico y para que la reflexión anterior tenga más contraste con este rojo. Ahora voy a seguir construyendo los colores al igual que las gemas de los lados. Yo uso una mezcla del Lago Carmesí y sub todavía para crear un rojo rico realmente oscuro, voy a pintar algunas sombras donde todavía se puede ver un poco fuera de la galleta mostrando a través de debajo del atasco. Y también en otras áreas, lo estoy haciendo de nuevo de forma aleatoria, por lo que siempre puedes mirar referencias para conseguir cualquier idea de dónde quieres posicionar esos tonos más oscuros. Aquí tomé la decisión de suavizar y lo más destacado usando el color que me quedara en mi pincel después de sumergirlo en agua. Y lo uso para colorear así como reactivar Algunas de la pintura a su alrededor. No tienes que hacer esto, pero solo me parece que lo más destacado aquí es un poco demasiado deslumbrante y la forma es un poco demasiado simple para mi gusto. Y con este pequeño pincel, voy a usar el mismo color para crear detalles aún más finos. Parece que lo que esté rodeando esta galleta se refleja en la mermelada y se ve un poco más realista cuando incluyes esos pequeños detalles finos. Aquí viene una de mis partes favoritas para pinturas al óleo, y eso es ponerle al guassiano blanco como finos reflejos. Para esto, solo voy a pintar garabatas aleatorias así como pequeños puntos, sobre todo alrededor de esta zona del corazón redondeada. Y yo también voy a hacer lo mismo por el señor, los lados. Siento que estoy bastante contento con el ene. Y creo que tiene suficiente detalle y volumen al mismo. Entonces voy a equilibrar el detalle de la galleta porque en este punto siento que el atasco como sobrepotencia a la galleta. Entonces voy a entrar con mi pincel pequeño otra vez para pintar los detalles finales como alrededor de las galletas, sobre todo los bordes. Y voy a usar mayormente un rojo muy anaranjado para construir sobre la calidez del color. Y solo sigo sumando hasta sentir la calidez está balanceada con la riqueza del jab. Siempre que sientas que necesitas un impulso de valor, siempre puedes agregar el rojo más oscuro de la mezcla del lago y Serbia a la mezcla marrón para los bordes de las galletas. Cuando estés pintando el marrón anaranjado, te recomendaría ablandar los bordes para crear un look curvo usando un cepillo limpio y húmedo para tirarlo y palabras. Pero esta vez mientras estás ablandando los bordes, apégate a los trazos del pincel de textura con el movimiento de tapping que hemos estado haciendo para estas galletas, que no nos convertimos en un glaseado plano, pero sigues agregando a la textura. Y para terminar todo, solo voy a añadir pequeños puntos encima de la galleta para ese clásico polvo de azúcar. Puedes dejar esto fuera si quieres. Pero personalmente me gusta la mirada nevada a da y de alguna manera se siente más festiva. Se puede hacer esto un par de maneras. Personalmente me gusta simplemente agregar pequeños puntos al azar en la galleta. Y traté de agrupar más y zonas aleatorias para que no parezca que tenga un polvo parejo. O también puedes hacer el movimiento de tapping con la pregunta blanca usando una consistencia de pincel bastante seca para cubrir más área o mezclar las dos técnicas juntas, como lo que estoy haciendo aquí. Esto tardará un tiempo en hacerlo, pero me encanta agregar pequeños detalles con gosh blanco. Por lo que solo tómate tu tiempo y relájate mientras pintas esta parte. También me gusta agregar más cerca de los bordes así como de la zona del corazón circundante. Y siento que da un contraste de color realmente agradable. 17. PalMIER GallIE: bocetos: Para la tercera galleta, voy a dibujar un Almere francés. Estos están hechos de hojaldre plegada y cortada, cual está absolutamente cubierta con azúcar. Me encantaron estos cuando era niño y todavía lo hago ahora. Es tan mantecoso y rico y los pliegues parecen corazones. Se supone que se vea como hojas de palma, de ahí el nombre, pero a pwd se parece a corazones, así que sólo voy a interesarlo de esa manera. Se pueden dibujar estos en diferentes tamaños y formas porque la pastelería de hojaldre es bastante impredecible cuando se expande como hornea. Pero me gustaría hacer la mía bastante delgada porque creo que así se ve más crujiente. Por lo que agregué los sitios delgados, pero puedes hacerlo más grueso si lo prefieres. Traté de no incluir tantas fallas porque la pastelería de hojaldre se expandiría ya que se está horneando. Y también puedes jugar con lo delgadas o lo anchas que quieres que sean las galletas suele doblarse de ambos lados llegando al medio. Y me gustaría también dejar un pequeño hueco en el Centro por razones estéticas. Pero de nuevo, como la masa de hojaldre suele expandirse de manera diferente, algunos tendrían este hueco y otros no. Por lo que es una opción. Aquí voy a dibujar la versión más grande. Empecé con sólo la misma forma básica, pero una tendencia a jugar con esas líneas y traté incluso de hacer pliegues no intencionados y ciertas áreas, así como grietas abiertas para dar la impresión de las capas y el azúcar y mantequilla que separa a esos líderes para hacerla realmente hinchada. A veces podría ser un poco difícil sacar estos de la parte superior de mi cabeza porque necesito practicar esas formas aleatorias y perfectas. Por lo que después de dibujar la forma básica, también puedes intentar buscar fotos de referencia para darte una idea de cómo sería la textura del árbol de la pieza de hojaldre. Y siéntete libre de usar incluso varias referencias si encuentras algunas que te gusten. Por último, voy a añadir gránulos de azúcar alrededor de la capa externa, y también algunos que podrían haberse desviado encima de la pastelería. Me encanta agregar el azúcar y el dibujo y la pintura porque creo que solo agrega tanta textura y detalle a este. Me gustaría variar la colocación y hacerlo lo más aleatorio posible, como tener un enorme grupo de azúcar o solo unas cuantas grúas en algunas zonas. De nuevo, estoy emparejando las sombras. Pero para la línea de la pintura acuarela, trataría de hacer las líneas lo más limpias posible. 18. PalMIER Galleta de palMIER de PALMIER Masking y color de colores base: Para la palabra clave final va a estar pintando el problema aquí, sin embargo, esto tiene la menor cantidad de selección de color. Esta sí tiene una textura muy diferente a la del resto de las otras galletas, ya que esta técnicamente está hecha de hojaldre en lugar de la galleta de azúcar o el bajo de galleta de mantequilla. Entonces estamos apuntando a crear aquí a los abogados escamosos y empezando por enmascarar las partículas de azúcar. Esto en realidad no es necesario porque siempre se puede pintar alrededor de esas partículas. Pero definitivamente hará que sea mucho más fácil y rápido pintar arroyo encima de esas más áreas. Nuevamente, estoy usando mi versión de lápiz para una aplicación más fácil. Pero también puedes usar el líquido de enmascaramiento líquido y aplicarlo con un cepillo viejo. Para los trozos más grandes en el sitio fuera de la galleta. No voy a enmascarar todo porque no creo que mis pinturas vayan a correr fuera de esas líneas de todos modos. Pero si quieres ser más cuidadoso, siempre puedes dejar que yo simplemente no sentí que fuera una necesidad. Cuando ves el contorno, sí parece mucho azúcar, pero después de enmascarar, me di cuenta de que no tenía suficiente. Entonces si sientes que quieres agregar más azúcares, también puedes agregar más con solo tu líquido de enmascaramiento en zonas aleatorias para darle un poco más de textura. Seguro que ustedes ya saben a estas alturas voy a empezar con los mismos tres colores, que es el Hadza, amarillo, ocre amarillo, y también bermellón. Y de nuevo, voy a empezar con una consistencia muy ligera de un marrón amarillo como antes porque voy a pintar sobre un área bastante grande. Estoy sobrecargando mi pincel con esa pintura. Y por ahora sólo voy a pintar en la superficie superior de la galleta y dejar fuera los lados. Si bien la superficie sigue siendo agradable y húmeda. Pero incluso por todas partes, estoy usando más de una mezcla naranja y voy a aplicar esto a los lados de la galleta, que es un poco más cebo que el medio, porque esta superficie sigue húmeda por todas partes. Se va a mezclar bien y solo va a crear transiciones sutiles. Sigo aprovechando esa superficie húmeda, voy a tomar un tono naranja añadiendo más bermellón en la mezcla y aplicarlo en la parte externa de la galleta. Si ve los tonos se están mezclando un poco demasiado con la capa anterior, como lo que está pasando aquí, siempre se puede dar seguimiento al color usando predominantemente tono amarillo reintroduciendo el amarillo Hadza y un poco de ocre amarillo. Y puedes ser un poco más breve con los colores también. Pero ustedes saben que me gusta jugarlo seguro y capas internas en la parte superior para un control extra. Creo que aquí tengo un bonito tono cálido, pero como la pintura se está acomodando y mezclando entre sí y los colores están empezando a desvanecerse. Voy a introducir un tono marrón agregando SEP todavía al rojo anaranjado anterior. Y los voy a colocar en las zonas más horneadas de la galleta como los lados y la parte superior. Esta sigue siendo la misma capa húmeda en la que hemos estado trabajando. Y lo que estamos tratando de establecer es el posicionamiento de esos diferentes tonos ya que agregamos en más capas encima después de esta prueba usando el mismo tono marrón. Ahora voy a finalmente la pieza capa de los lados. Yo sólo estoy haciendo un lavado plano, pero está bien si dejas un poco de espacio en blanco aquí y allá. Pero al igual que las galletas anteriores, también me gustaría jugar ligeramente con el Hue introduciendo un marrón que a veces es un poco más amarillo, poco más naranja, o incluso un poco más leído. El posicionamiento no importa demasiado. Esto es algo con lo que siento que podemos jugar libremente. Tan solo asegúrate de que cuando estés siguiendo un color determinado, te recomendaría que ese color siga mojado. Por lo que cuando estás introduciendo un tono ligeramente diferente al Marrón, los colores seguirán mezclándose entre sí. Por lo que esos cambios todavía van a ser muy sutiles. Por ahora, la superficie debe estar algo amortiguada y fría al tacto, pero ya no mojada. Y siento que este es un buen momento para agregar más colores porque todavía se va a difuminar ligeramente, pero no tanto como antes ya que algunas partes podrían estar más secas que el resto. Entonces aquí me verán usando la mezcla marrón amarillo para empezar a pintar algunas de las líneas torcidas que representan la masa de hojaldre plegada. 19. PalMIER COOKIE: de palmitera: textura y graves: Antes de pasar a pintar las texturas, porque esto es un poco más complicado. Yo sólo voy a sacarlo, así que ojalá sea más fácil de entender. Entonces en primer lugar, en los pliegues interiores, quiero crear una textura ligeramente hinchada, como la superficie es algo lista cadena de la mantequilla debajo de las capas. Y voy a crear estas líneas curvas aleatorias para realzar el efecto ampollas. Y me gusta partir de las divisiones y las palabras, y luego hago lo mismo desde el otro lado también. Sé que esto podría parecer una textura rara, pero ha creado cuando el azúcar mezclado con la mantequilla está criminalizando y pegando las capas juntas. Por lo que estas áreas tendrán acabado brillante al final. En cuanto al fondo, voy a crear una textura ligeramente diferente agregando bolsillos de aire, creando formas aleatorias entre esas capas, secciones, así como diferentes líneas en forma y tamaño. Esto es para que puedas ver todas las capas dentro de la hojaldre y también creará un efecto hinchado en una dirección diferente. Entonces ahora voy a pintar esas texturas que antes he dibujado. Y estoy empezando con más de un color amarillento, solo agregando texturas ligeras y algunos de esos bordes mientras agrego las líneas curvas aleatorias adicionales. Por lo que la superficie del Palmer ya no se ve plana. Al igual que por lo general, siempre se puede alternar la relación de colores para que sea un poco más marrón, más rojo o naranja o amarillo. Sobre todo me gusta hacer esto cerca de los bordes para que sea un poco más cocido que el interior. Pero sigo trabajando en una consistencia ligera a media en este punto para que podamos seguir construyendo los detalles por capas. A medida que voy. Aquí hacia el medio, se ve que los colores se han desplazado más tonos naranjados. Entonces esto significa que agregué un poco más ocre amarillo y bermellón y para mezclar. Por lo que esa zona parece que es un poco más latido que el medio de esos en forma de corazón. Este paso en realidad es simplemente muy repetitivo porque esencialmente estamos creando el mismo patrón o la misma textura, pero solo en esas secciones separadas. En ocasiones cuando seguimos repitiendo cierta textura, todos podrían verse iguales y ya no parecerá natural que desperdicien. Por lo que siempre que sientas que necesitas alguna idea de cómo curvar ciertas líneas, siempre puedes referirte a la foto de referencia que he adjuntado. Está bien si te aburres y John, de paso a paso, porque sólo vamos a trabajar capa por capa. Realmente no importa en qué parte estás trabajando primero. Entonces aquí estoy saltando al fondo, creando una textura ligeramente diferente, que son las líneas más desiguales que dibujé antes. Para esta parte, también quiero hacerlo un poco más horneado. Entonces empecé a añadir algo de sepia a la mezcla anterior para que se vea un poco más marrón y más rojo que el resto de la galleta? Para los lados, tendría que decir que la textura que hago es un poco más aleatorizada. Entonces hago muchas líneas garabateadas. Y traté de hacer que la cáscara externa se vea un poco ampollada o simplemente una superficie desigual ya que se expande y áreas aleatorias. Me gusta crear las texturas y un color marrón más oscuro. Por lo que se puede ver un poco de la capa inferior, mientras que en poco más amarillo y me gusta mucho el contraste entre esos colores. Es tan clave de que la cáscara externa se vea un poco más quemada porque esas áreas tienden a tener más azúcar y se caramelizaría y algunas partes podrían quemarse o simplemente quedarían más oscuras en general. Para los lados de la superficie plana donde está conectada al caparazón exterior. Me gusta crear líneas muy finas usando la punta de mi pincel. Y traté de hacer que la textura se vea muy apretada y pequeña porque encuentro que esas áreas tienden a soplar menos en comparación con la sección media de la galleta. Entonces así es como trato de conectar el caparazón exterior y la superficie plana de la galleta. Entonces de aquí en adelante, esas son solo las texturas que voy a seguir repitiendo para todo este cuadro. Y puedes desplazarte hasta el final de esta lección para ver cómo se ve. Pero solo toma tu tiempo y usa una referencia siempre que necesites hacer esas texturas diferentes entre sí para que luzca más imperfecta y hecha a mano. Hacia el exterior, de nuevo, estoy usando más tono marrón o un tono naranja marrón para que se vea un poco más latido. Por lo que ahora puedes empezar a ver la progresión del color donde la capa externa se ve un poco más naranja y el interior se ve más amarillo. Y sigo trabajando y una consistencia ligera porque solo vamos a seguir estratiendo continúa. Y a medida que nos ponemos en capas, aunque sigamos agregando consistencias delgadas o incluso una consistencia media, el color se va a acumular lentamente. Y una vez que tengas todas las texturas abajo, siempre puedes volver a glasear en la parte superior. Para que puedas ajustar lo grande que quieres que se vean las cookies con mucho control. Yo sólo voy a seguir repitiendo las texturas hasta el final de esta lección. Puedes pintar a lo largo o pasar a la siguiente lección cuando estés listo, tiendo a hacer esto muy lentamente porque las formas o texturas repetitivas pueden ser muy relajantes para pintar. Y aquí es donde simplemente puedes divertirte sin demasiada preocupación de crear una forma perfecta. Está bien. 20. PalMIER COOKIE: de COOKIE: Redefinition de las texturas: En esta lección, voy a redefinir aquellas texturas que han hecho en la lección anterior. Voy a añadir un año adicional a las sombras más oscuras. Y para ello, voy a introducir un nuevo color. Simplemente hacemos este color rojo profundo ayudará a dar un color marrón oscuro cálido cuando se mezcla con Serbia. tanto que si solo agregas sepia al tono amarillo o naranja desde antes, a partir de esos tres colores, silenciará demasiado el color. Por lo que este Lago Carmesí es la clave y manteniendo la riqueza y calidez de este año de palmeras. Estoy usando este suelo más oscuro para meterme en los rincones y crannies del árbol de pieza de hojaldre para definir cada capa y agregar más profundidad a esas separaciones. Mientras hago esto sin embargo, sigo manteniendo las líneas lo más naturales y lo más imperfectas posible. A veces me gusta seguir un poco del color marrón oscuro hasta la capa anterior para apoyar y realzar esas formas aleatorias. Para algunas de las secciones aquí se puede ver que esas capas imperfectas están algo dobladas ligeramente y hace que las líneas se vean un poco más salvajemente. Y encuentro que estas son las formas aleatorias que hace y da la textura del polímero aquí. Ahora voy a añadir manganeso bluesy mi paleta para dar algunos metatonos. Y no voy a exagerar esto. De no ser así, el Brown empezará a lucir un poco demasiado fangoso o verde. Y ya no creo que eso se vea delicioso. Y mezclando el Azul de Manganeso con un poco de IPC, como no puede ver, no uso mucho de él en absoluto. Y traté de cancelar ligeramente la temperatura fría también con el CMS y Lake y añadir bermellón así como naranja a mi paleta. Con este color, agrego detalles más pequeños como las capas dentro de la pastelería plegada, especialmente el área Buffy en la parte inferior, así como las líneas más delgadas que rodean la superficie plana fuera de la Paulownia. En ocasiones también traté de agregar un par de líneas finas y entre esas largas sesiones, pero traté de no hacer demasiado. Entonces no me arriesgo a que esto se vea demasiado sobrecargado porque es algo que puedes hacer fácilmente, sobre todo con piezas tan detalladas como estas, podríamos trabajar demasiado la textura y las formas ya no tendrán el definición a la vez tenía. También estoy aplicando parte del tono silenciado en ciertas áreas de esas secciones para profundizarlo aún más. Pero trató de no sólo pintar encima de lo que ya has pintado. En cambio, toma ciertas partes que imaginaban como más profundas que el resto de la zona y pinta esa parte más profunda usando el marrón silenciado. Y esto ayudará a dar más detalles a tu pintura a través de esas finas capas. Aquí volví al rico color rojo marrón para traer de vuelta más gusanos al cuadro después del suelo silenciado. Y solo ajusta tu pintura a cómo te parezca conveniente. Aquí. También hice un Brown muy rico, oscuro, cálido usando Fuga Carmesí y sedia, junto con un poco de la naranja que tenía en mi paleta en una consistencia muy espesa. Y esto es para sumar a las superficies más profundas del Palmer. Porque ese marrón oscuro es valor muy profundo en comparación con el resto de la galleta. Y la pintura podría verse menos delicada que el resto. Entonces aquí antes de pintar sobre la pintura real , solo voy a mostrarte lo que voy a hacer. A mí me gusta muchas veces algunos de los bordes, está en un cepillo limpio, húmedo y lo estoy haciendo muy a la ligera para crear sutiles bordes suaves y mayormente suaves en los lados de esas texturas en lugar de la parte superior y la inferior donde prefería tener más líneas definidas. Por lo que los lados pueden llegar a más de un punto más fino y delicado. Cuando estoy ablandando esto con mi cepillo limpio y húmedo, me aseguré de que la carga sea muy mínima, que mi cepillo llegue a un punto. Por lo que el agua se charcará ya que eso haría que los bordes sean aún más gruesos dependiendo del tamaño del charco. Y como la pintura se reactiva sólo va a ser del tamaño del charco. Entonces con este pincel muy ligeramente humedecido, reactivo las puntas de las texturas y lo tire hacia un lado. Y siempre que tu pincel tenga demasiada pintura, siempre limpio y profundo el resto fuera mi pañuelo para más piscina y suave y esos bordes. Y ahora sólo lo voy a aplicar al cuadro. También puedes cambiar a un pincel más pequeño para esto, si las texturas no son sino a escuelas o control. 21. PalMIER Galleta palMIER de PALMIER partículas y terminados de azúcar: Cuando sientes que tienes la mayoría de las texturas abajo en el año de palma. Se puede quitar el líquido de enmascaramiento usando ya sea el dedo o una goma de borrar o esas cumbres de goma a las que no tengo acceso. Pero tengo mi dedo y es la opción más barata. Solo ten cuidado con algunas áreas más grandes y podría necesitar un poco más de cuidado que otras. Así que solo tómate tu tiempo siempre que estés sacando algún líquido de enmascaramiento de tu pintura. Para que no dañes ninguna parte de tu pintura en la que has trabajado tan duro. Entonces antes de pasar a pintar estas partículas de azúcar, sólo voy a dibujarlo aquí y pintar una versión más grande porque esas partículas son bastante pequeñas. Por lo que ojalá esto sea un poco más fácil de ver para el color. En realidad solo voy a usar lo que me quede a mi paleta. Pero a lo que suelo ir como algo así como un marrón mutante muy claro. Entonces aquí te estoy mostrando una visión un poco más oscura, mientras que después creo que voy a ir por algo que sea incluso un poco más claro para poder Lear en más de los colores. Lo que estoy pintando aquí como algunas formas aleatorias dentro las partículas de azúcar para sugerir la superficie desigual. Y esos colores deberían actuar como reflejos de lo que lo rodea, razón por la cual estoy usando el mismo color que el Palmer. Porque esto es más grande. Yo estoy pintando más formas, pero para el líder de partículas más pequeñas para tu pintura, está bien simplemente poner una o un par de formas. Esto debe ser ligero y sutil y sólo debe actuar como textura adicional y no sobresalir demasiado contra el resto. También voy a capas en una versión ligeramente más oscura del color. Técnicamente, puedes colocarlo dentro de las formas que has pintado también, porque los reflejos son bastante impredecibles. Entonces me gusta hacer un poco de eso, pero priorizaría pintar los colores más oscuros con el fin de mostrar la forma del azúcar. Entonces, ¿dónde se agrupan las partículas de azúcar? A veces me gusta separarlos usando un color más oscuro para el azúcar que se complace detrás de otros. Entonces ahora voy a pintar el azúcar y estoy usando cualquier remanente de pizza que tenga en mi paleta. Sólo voy a usar una consistencia muy ligera para el azúcar porque quiero que siga siendo más ligero que el resto de la galleta. Entonces solo agrega un poco más de agua a lo que me quede. También estoy usando mi pincel pequeño aquí, así que es realmente fácil pintar en esas áreas muy pequeñas. Otro paso que me gusta hacer aquí es también crear las sombras bajo el azúcar. Esto es para simplemente redefinir algunos de los azúcares, que están especialmente encima de las partes más ligeras de la galleta. Entonces no los olvido ni los extravié. Entonces solo uso un poco de lago carmesí que he mezclado en un poco de mi mezcla naranja de antes. Y utilicé una consistencia media para pintar alrededor de estas partículas de azúcar desde un ángulo. Yo sólo voy a ir de ida y vuelta con estos pasos para empezar a dar un poco de forma y dimensión a esas partículas de azúcar. Estas son gavillas aleatorias. No tienen que pintarse con precisión de cierta manera. Y traté de pensarlo como una forma geométrica aleatoria para dar una mirada desigual a la superficie de las partículas de azúcar. En cuanto al color, me gusta empezar por usar una consistencia más ligera y luego volverla a construirla lentamente. Y esos espacios aleatorios, sobre todo para los cúmulos de azúcar que están empaquetados cerca unos con otros, me gusta separar algunas de esas formas usando una consistencia ligeramente más oscura de lo que tenga en mi paleta. Todavía estoy construyendo a partir de los mismos colores de antes. Y esto debería separar y dar un poco más de forma a los racimos de azúcar. Por último, voy a estar pintando algunos aspectos destacados en la superficie de la Palmyra. Y puedes simplemente aleatorizar esto con diferentes pinceladas. A mí me gusta hacer garabatos como antes, y también hago pequeños puntos y líneas. Para esto, utilizo una consistencia muy gruesa de lavado blanco y traté de hacerlo lo más opaco posible porque quiero que siga siendo visible contra todas esas texturas. Y traté de pensar también en realzar las texturas que ya conozco para algunas de las capas exteriores. Si quieres que se vea un poco más crujiente. También puedes usar un efecto de pincel seco. Entonces básicamente para esto, solo me gusta mezclar diferentes texturas juntas y crear las diferentes superficies de la bomba. Entonces este paso final es opcional, pero puedes tomarlo como más de unos ajustes finales que estás pintando para mí personalmente, me sentí como el interior de mi Palmyra se ve un poco a pelar para mi gusto. mí me gusta bastante de esta manera, pero al mismo tiempo, necesito que sea un poco más oscuro para que me añada algunos de los reflejos blancos. Entonces esto depende de ti. Si quieres, un más error o un look más ligero, puedes dejarlo aquí. Pero en cuanto a mí, agrego esos reflejos para que se vea un poco más brillante del azúcar caramelizado. Así que decidí agregar el color marrón más oscuro y simplemente glasearlo en ciertas áreas para que pueda agregar un poco apagado como lavado. Creo que un interior más ligero tiene su propio encanto. Por lo que realmente depende de ti lo lejos que quieras llevarlo. A algunas personas también les gusta el aspecto de los pájaros por lo que también puedes agregar colores más oscuros, incluso colores más oscuros que este, si te gustaría. 22. Cierre y proyecto de clase: Enhorabuena y completando esta clase, ojalá los pasos que hoy les mostré sean útiles para que se apliquen a sus propios cuadros de país. Y como todas mis otras clases, los pasos y técnicas que he compartido siempre están abiertos a interpretación a tu propio estilo o incluso a la materia. Por lo que ojalá esto sea algo que también puedas aplicar a tus propias pinturas personales. Esta es solo mi forma de compartir con técnicas humanas en algún momento aplicándolas a las cookies específicas. Para el proyecto de clase. Me encantaría que estuvieras metido en múltiples lecciones. Pero también puedes ajustar cosas como colores, composición, e incluso diferentes variedades clave también. Cuando termines con tu pintura, siéntete libre de publicarla en la sección de proyectos para que puedas compartirla conmigo así como con otros alumnos. Y es realmente divertido ver los diferentes estilos que tienen ustedes, aunque estemos pintando el mismo tema. Si disfrutas, se queda clase y te gustaría ver más tutoriales de arte más pequeños por mí. Hago publicar semanalmente en mi canal de YouTube neón Yani. O si te gustaría ver más arte por mí, también puedes seguirme en mi Instagram en iGM descoordinación Yanni. Entonces eso es todo para la clase de hoy. Espero que lo hayan disfrutado y hayan aprendido algo nuevo si todavía están aquí. Muchas gracias por mirar hasta el final y nos vemos en el próximo por.