Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston y bienvenido
a mi clase de Skillshare. Al igual que tú,
siempre había querido
aprender a crear
bellas pinturas. Pero cuando empecé, no tenía
idea de qué suministros necesitaba, cómo mezclar colores, o incluso cómo comenzar una pintura. En la clase de hoy, te
estaré llevando a través de mi proceso
de pintar a un Robin. Tanto si ya
tienes alguna experiencia si eres completamente
nuevo en la acuarela, te
guiaré paso a paso, compartiendo consejos y
trucos en el camino. Únete a mí mientras exploramos una
variedad de técnicas modernas. He sido un artista profesional de
acuarela durante muchos años, explorando muchos
temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes urbanos
y escenas campestres. He participado en muchas exposiciones
mundiales y he tenido la suerte de ganar premios de
organizaciones muy respetadas como Winsor & Newton, The International
Acuarela Society, Masters of
Acuarela Alliance y el Premio al Artista
del Año de la SAA. También tengo coleccionistas que compran mis pinturas en todo el mundo. La acuarela puede ser
intimidante para los principiantes. Mi objetivo es
permitirte relajarte y
divertirte aprendiendo este
medio paso a paso. Ojalá, al final, te sorprendas
con un bonito cuadro. Si esta clase se siente demasiado
intimidante o demasiado simple, por favor revise mis
otras clases ya que las
tengo disponibles
en todos los niveles. Mi acercamiento a la acuarela
comienza suelto y expresivo sin temor a
equivocarse. Porque solo estamos
creando
texturas emocionantes para la capa inferior. Entonces a medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles, dando
vida a la pintura y haciéndola pop. Trato de simplificar los temas
complicados en formas
más fáciles que
fomenten la diversión. Los petirrojos, como muchas aves, son grandes temas para pintar. Tienen mucha energía
que es perfecta para aprender acuarela porque permite marcas de pincel
expresivas y
sueltas. También tienen preciosos tonos rojos y naranjas que si se hacen bien, realmente
pueden hacer que
tu pintura destaque. Las técnicas por las que voy
a pasar en esta clase se pueden utilizar con cualquier ave o cualquier
tema para esa materia. Le invitamos a
utilizar este enfoque con cualquier referencia que tenga. Cuando te inscribes en mi clase, te
daré la
foto de referencia que utilicé para esta pintura, así
como una imagen
de
alta resolución de mi pintura para
usar como guía. El enfoque de hoy es pintar en lugar de dibujar
así que he incluido plantillas que puedes
usar para ayudarte a bosquejar el dibujo
antes de pintar. También incluiré
mis cartas de colores, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy
a mostrar cómo usar los errores para tu propio beneficio sacando el estrés de la
pintura y divirtiéndote. Te explicaré qué
suministros voy a
usar para que puedas
seguir exactamente. También cubriré cómo elegir
y mezclar colores armoniosos. Estaré dividiendo
todo videos
cortos para que sea
más fácil de tomar. También puedes hacer una pausa en cualquier momento si
quieres tomarte más tiempo. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de
discusión abajo. Me aseguraré de leer y responder a todo lo
que ustedes publiquen. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón
“Seguir” en la parte superior. Esto significa que
serás el primero en
saber cuándo lance una nueva clase, publique sorteos o simplemente tenga un anuncio interesante
para compartir con mis alumnos. También puedes seguirme en Instagram para ver
mis últimos trabajos. Si quieres
aprender el proceso de
pintar un Robin
de principio a fin, todo Mientras te diviertes explorando técnicas modernas de
acuarela, haz clic en “Inscribir”,
ya que me encantaría
tenerte en mi clase.
Ahora, comencemos.
2. Tu proyecto de clase: Ante todo, muchas gracias por inscribirte
en mi clase. Realmente se lo agradezco. Como se ve en el video de
introducción, hoy vamos a
estar pintando un petirrojo. Usando un enfoque tranquilo, intentaremos capturar la esencia y darle vida en papel. Es un gran
tema para pintar porque los petirrojos tienen
mucha energía y espíritu. Nos da la oportunidad practicar muchos
aspectos importantes de la acuarela, como el uso de diferentes
pinceladas y texturas, elección de
colores armoniosos y el uso espacio
negativo para darle profundidad a
la pintura. El estilo en el que estamos
pintando hoy en día no se basa en un dibujo muy
detallado, lo
que significa que hay menos
estrés y nos da más libertad para expresar y
explorar nuevas técnicas. Esto significa que aprenderás más y terminarás con una
mejor pintura. Puedes elegir pintar tan suelto o tan realista
como quieras, dependiendo de tu nivel. Eres bienvenido a copiar
mi dibujo y seguirlo exacto o experimentar
con el tuyo. Pondré mi pintura en
la sección de recursos para que la
puedas utilizar como referencia
durante todo el proceso. También puedes encontrar
la foto de referencia que voy a usar en
la sección de recursos. Yo uso fotos como guía. No obstante, sí me desvía y me
desvía de la referencia. Cuando pienso en todos los
diferentes efectos de acuarela que puedo aprovechar. También hay una
plantilla que puedes usar para trazarla y
transferirla a tu papel. No te sientas
culpable por el rastreo cuando lo
uses como guía para
aprender a pintar. Es importante tener el dibujo
inferior correcto, para que no
inhiba tu capacidad para practicar y aprender el propio medio
acuarela. Sea cual sea la forma en que
uses esta clase, sería genial
ver el resultado y las pinturas que
creas en esta clase. Me encantaría darte tu opinión
así que por favor toma una foto después y compártela en
la galería de proyectos estudiantiles. Puedes encontrar la galería bajo la misma pestaña de proyecto
y recursos. la derecha,
verás un botón verde que dice Crear proyecto, toca eso. Una vez que estés ahí,
tendrás la opción de subir una foto de portada y un título y
escribir una pequeña descripción. Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que
aprendiste en el camino. Una vez subido tu proyecto, aparecerá en la galería de proyectos del
alumno. Puedes ver otros
proyectos aquí. Y les animo mucho a que me
gusten y comenten sobre el trabajo del
otro. Ponemos tanto tiempo y esfuerzo en la creación de nuestras pinturas. ¿Por qué no compartirlo con
el mundo y
ayudarse mutuamente a apoyarse en el camino? Ahora que tienes una buena
idea de esta clase, vamos a meternos en ella, empezando por el equipo
y los materiales que voy a usar.
3. Materiales y suministros: Repasemos los materiales y suministros que necesitará
seguir. Empezaremos con
los colores que uso, y como la mayoría de los materiales
que usaremos hoy en día, tiene mucho
que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me
llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, siena quemada, rojo
cadmio, carmesí alizarina, ultramarino, azul cobalto,
azul cerúleo, lavanda, púrpura, viridiana,
negro o tinte neutro. Al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco
para pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca. Aunque personalmente
uso las pinturas de Daniel Smith, Winsor y Newton,
o Holbein. Pasemos a los pinceles. Para que las cosas sean simples, solo
estaré usando una pequeña
selección de pinceles. Primero está este cepillo de trapeador. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias y para
rellenar áreas más grandes o lavados, pero también tienen una punta
para algunos detalles más pequeños. Son uno de mis tipos
favoritos de pinceles. Siguiente es este cepillo Escoda Perla. Yo uso varios tamaños, pero para esta pintura, usaré la talla 8. Estos cepillos permiten una
mayor precisión porque tienen una punta más fina y
duran bastante tiempo. Para aún más precisión, al pintar toques finales
o reflejos por ejemplo, utilizo un pincel sintético tamaño 0. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Este de aquí es un
pincel de espada o un cepillo de aparejador. Es bastante largo, pero delgado. Solo se usa para detalles
muy pequeños, al
igual que los pinceles tamaño 0, pero contiene más
agua y pigmento, ahorrando tiempo y
esfuerzo rellenando. El único inconveniente es que es más difícil de controlar
ya que es más endeble. Eso es todo para pinceles. Eres, por
supuesto, bienvenido a usar
tus propios favoritos también. Sobre papel. Cuanta mejor
calidad sea tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arruga fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote
reelaborar errores. Sin embargo, el papel de buena calidad, como el papel a base de algodón, no solo le permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y es más probable que
cree mejores pinturas. Yo uso Arches porque es
lo que está disponible
en mi tienda de arte local. A continuación, aquí hay varios materiales que te vendrán muy útiles. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. Además, te permite
reactivar la pintura si
quieres agregar líneas suaves
o quitar algo de pintura. Por último, cinta de enmascarar. Esto, por supuesto, es solo
para sostener el papel hacia abajo, aún sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Eso es todo lo
que necesitas saber para pintar.
4. Bocetar: Antes de que puedas
comenzar el dibujo, tienes que pensar en dónde lo
vas a colocar, y que su centro muerto. Entonces voy a
mirar toda la imagen,
marcar la parte superior de donde
quiero averiguar,
marcar la parte inferior, y la parte superior, obviamente, donde está la parte superior de la cabeza y
el punto más bajo es donde están las ramas y la
parte inferior de la cola. Entonces comienzas con
la forma más grande, que es básicamente el cuerpo. Lo voy a dibujar como un
círculo para que sea sencillo, entonces la cabeza viene alrededor como una extensión de ese dibujo. Muy ligero, para empezar para que
pueda restregar mis errores, que
habrá. Todos cometen errores, se trata sólo de cómo los
corriges o los superas. Eso es lo
bueno de la acuarela es realmente, se trata de errores, tan feliz me extiendo esto trabajando
con la imprevisibilidad. Los mejores artistas de acuarela
son solo personas que
saben adaptarse con lo que
sea que le arroje, aprendiendo por la naturaleza de misma en lugar de
controlarla completamente. El pico ahí. Bueno,
la cola, enlánzala. Estoy dibujando, agregando
diferentes secciones antes de poder aplicar la pintura. Sólo estamos dibujando
directamente de la imagen. Hagamos algunas salpicaduras por
ahí y donde esté blanco. Voy a tener que añadir un
poco de espacio extra en el fondo para
lucir ese blanco. Voy a hacer algunas salpicaduras aquí también, punto de
cola por ahí. Ahora que he
trazado las formas anchas con
ligeras marcas de lápiz, ahora voy a entrar,
hacer algunos detalles más. Aún manteniéndolo ligero. Lo bueno de los petirrojos es que todos estos petirrojos de pintura
tienen tanto carácter. Cada petirrojo tiene su
propio carácter, así que a la hora de
dibujarlos o pintarlos, no importa si
eres exacto o realista porque simplemente
parecerá que estás dibujando una personalidad
diferente. Dibuja el ojo, dibuja
un círculo perfecto. En su mayoría siempre dibujo los
ojos completamente hacia atrás, pinto los ojos completamente atrás la acuarela y luego hago un punto de blanco
para reflejos. Es un bonito truco, eso es todo, un poco de realismo. Por supuesto que he incluido una plantilla de esto que
puedes
transferir fácilmente a tu papel calcando o si tienes una pantalla lo suficientemente
grande, puedes sostener tu
papel de acuarela hasta ella y dibujar sobre él porque esta clase es más sobre
pintar el dibujo. Dibujando puedes aprender a lo largo del tiempo. Se trata más de
intuición y práctica, así que no te sientas culpable por
dibujar o trazar más bien la imagen porque de
eso es lo que estamos
aprendiendo hoy. Si tu dibujo es incorrecto, puede inhibir tu capacidad para aprender el medio acuarela. Entonces una vez que estés más
cómodo con la pintura, entonces podrás dibujar
sin trazar. Ahí es donde comenzarán las
piernas. Nuevamente, va a ser todo
blanco alrededor de esta zona. Necesito agregar unos
pedacitos en los bordes. aunque no estén
ahí en la foto, sólo para que quede un poco más clara. Ahora las ramas, una buena
herramienta compositiva solo para tener una pequeña rama ahí donde se desvanece en el borde. No quería nada demasiado buscando
atención ya que alejará la atención del ave principal. Garras. Puede parecer bastante
ligero, marcas de lápiz aquí, pero estoy tratando de
mantenerlo así
porque a la hora pintar no quiero ver
ninguna marca de lápiz en absoluto, así que las frotaré todas
una vez que termine de pintar y simplemente deje el
pigmento sombreado. Si dibujo demasiado fuerte, va a ser difícil de frotar. Así que eso es más o menos. Ahora pasaremos a
la etapa de pintura.
5. Underlayer expresivo: Justo antes de empezar a pintar, quería mostrarles lo que uso para apuntalar el
tablero de pintura y darle un poco de ángulo es solo un rodillo envuelto alrededor de un
viejo paño de cocina. Lo que eso significa es que
puedo acercarlo si
quiero más de un ángulo para que el agua corra
hacia abajo o puedo
quitármela completamente para que quede plana. Simplemente útil y fácil de
hacer y le da a tu pintura
un poco más de control. Para comenzar la pintura,
vamos a mirar
las partes más ligeras, que es la parte más baja de
aquí y voy a usar un cepillo de fregona solo para
poner algunos colores claros. Porque siempre podemos ir
arriba con colores oscuros, pero no podemos volver sobre los colores
oscuros con luz. Sólo para entrar en juego por mí, sólo
voy a
hacer algunas salpicaduras. Incluso voy a usar
mi spray de agua solo para mantener las cosas sueltas porque no queremos tener
una mente apretada al respecto. Queremos ser libres y tener una actitud un poco
relajada y divertida. Ahora va a
tener un gris liso,
cualquier gris y luego elegir color
que
queramos influir en él. Pero no
creo que vaya a ir bastante amarilla
en esta paleta de aquí. Eso es lo que
voy a [inaudible] un poco de calidez y simplemente
mantenerlos yendo y viniendo entre colores cálidos como
rojo o naranja o amarillo, y colores fríos como el
azul como este de aquí. Muy ligero en esta etapa así que solo
estoy agregando colores y luego agregando un pincel
con agua pura. Déjame llenarme en eso. Porque entonces cuando se
mezclan, eso ha sido, hacen emocionantes marcas de pincel. Emocionantes efectos. Creo que esta rama
va a ser verde, así que voy a ponerme un
poco de verde aquí y empezar a influir en
esa zona de ahí. Con verde. Se le da la vuelta, creo que esto puede ser
bastante difícil. Pero si tienes
un pañuelo alrededor, entonces puedes rápidamente [RUIDO] cepillarlos de las áreas que no quieres que sean. [RUIDO] Por el momento. No me gusta el aire limpio, tan bueno. Saca eso con agua pura. Entonces voy a conseguir
este ocre amarillo y hacerlo ligeramente gris. Y en mi paleta, se
puede ver que ahí tengo negro y ocre
amarillo ahí. Poco a poco voy a
mezclar los dos juntos. Empiezo con
este ocre amarillo puro, luego agregando otro, pero con un poco más de negro. Hay un poco, pero eso es suficiente por
el momento. Porque sé qué bits
van a ser más oscuros después. Nuevamente, estoy haciendo esto de manera bastante espontánea impulsiva
sin tener un plan real. Yo sólo voy con la corriente. Realmente sólo puedo
dar instrucción cuando se trata de
ese momento en el tiempo. Podría haber algunas
contradicciones dependiendo, dependiendo de cómo decida
cambiar, de lo que haga. Hay que estar abierto al cambio
por la acuarela, claro, cambia mucho. A veces no tienes opción al
respecto. Obteniendo un poco de azul cobalto
mezclándolo en la parte superior ahí. Eso me gusta bastante. que tener
mucha fe porque a veces hay que crear texturas
extrañas como esta que
no están relacionadas con nada. Sólo para que
funcione al final. Sienna quemada. El comienzo sutil es
bastante expresivo. Puedes escribir de una manera
correcta sobre esto. Puedo hacerlo
completamente diferente, 20 veces diferentes y nunca
se verá igual. Podría intentar que
se vea igual, pero no lo hará, porque esa es
la naturaleza de la acuarela. Eso es
lo emocionante de ello. Tantas opciones. Aquí ocre amarillo. Ocre amarillo mezclado con
sienna quemada en realidad. La salpicadura es una buena
manera de mezclar colores
mezclados porque
tiene un spray uniforme. No quiero eso, así que voy a sacarlo. Haz eso, pieza en su comida sabiendo que voy a
dejarla blanca. Voy a mantenerme fiel a eso. Algunos clickers más aquí que solo puedes
limpiar rápidamente. [RUIDO] Flick va
tan lejos. Bastante colorido. A pesar de que estos colores no existen en la pintura real, los
estoy poniendo aquí porque eso se trata la acuarela. Experimentando con
diferentes colores. También vienen con gouache blanco o acuarela blanca más tarde. Podemos ir un poco más oscuros aquí sabiendo que
podemos sacarlos de vuelta. Ahora vamos a mojar esta zona aquí y un poco de naranja, rojo y amarillo arriba de aquí. Debería
estallar en la zona. El agua debería
guiarla naturalmente hacia afuera y no tienes que hacer mucho con esas pocas salpicaduras de pigmento ahí. Entonces un poco más verde ahí. Simplemente agregando eso dejó ahí
un pequeño hueco
que no
pretendía hacer. Eso está bien. Ahí también. El verde y el rojo
son colores complementarios. Si alguna vez tienes la oportunidad ponerlos uno al lado del otro, es una buena idea porque
cuando se fusionan, agrietan crean efectos visuales
encantadores. Eso es rojo y verde. Entonces azul y
naranja es lo mismo. Vamos a hacer eso aquí arriba. En un minuto,
vamos a hacer naranja y fusionarlo con verde. [inaudible] púrpura y
amarillo van bien juntos. Ese es otro color
complementario. Ahora voy a mojar de nuevo
esta zona porque quiero un poco de fondo
ahí, un fondo amarillo. Pero al mojar la zona primero, no
vamos a tener líneas duras. Serán líneas suaves y fluirá hacia
el fondo. Ahí hemos mojado la zona a pesar de que es
difícil de ver, ya lo
hemos hecho. Vamos a añadir un poco
de amarillo aquí mismo. Debería volver a
desangrarse de forma natural. No tiene que ver mucho con eso. Es un buen pequeño ejercicio para diferentes efectos que
puedes usar en cualquier lugar. Puede que no lo hagas
bien la primera vez, pero permite que tu
mente resuelva las escalas de tiempo con
cómo se seca la acuarela y qué puedes hacer con ella, hasta dónde puedes llevarla. Poco a poco, vas a tener una mejor
idea y será intuición más que el conocimiento, en lugar de
pensar conscientemente en ello. Eso es lo que realmente quieres, quieres que sea intuición, automática para que solo puedas pintar libremente y expresar
lo que quieres hacer.
6. Pintar los tonos intermedios: Voy a ser
bastante audaz aquí con un poco de naranja. Tengo que
tener cuidado. Esta es la parte más atrevida, así que aquí tengo rojo cadmio. Voy a aterrizar en
bastante grueso en realidad. Ve directo sobre el ojo porque luego lo
pintaremos de negro. No tenemos que
preocuparnos por eso. Encantador color vivo. Rojo cadmio. Digo rojo cadmio porque ese es sólo un término
general para ello. El tubo que estoy usando
en realidad se llama pirrol naranja. Pero eso lo tengo en mi sección roja
cadmio ahí. Las marcas
de pintura tienen cientos de colores diferentes, pero todas se pueden mezclar
con solo algunos otros colores. Por eso incluyo mi carta de
colores para que la
veas en la sección de
recursos. Esa es mi área llenada bastante densamente. No mucha agua simplemente
llenando el área. Algunas marcas de pincel seco ahí. Un poco más grueso allí en realidad. Eso es lo realista que iremos. Ahora vamos a repasar
eso con un poco más de amarillo, amarillo
brillante, amarillo cadmio. Este es un cepillo más húmedo para que podamos comenzar a activar
lo que acabamos de dejar. En realidad no quieres que tu
pintura sea perfecta. Está bien tener algún lío. Es ese lío en la acuarela lo que crea una
textura agradable que afecta. Un poco más aquí mismo. Más amarillo, solo volviendo entre rojo y
amarillo una vez más. Tratando de no contaminar todavía
el rojo y el amarillo, porque eso lo
hará menos vibrante. En realidad mojaremos esta área
aquí, así que se mezcla
ligeramente con allí. Ligeramente y voy
a mover eso
un poco hacia atrás para que no
ruede tan rápido. Muévete a un pincel más pequeño porque voy a agregar
algunas salpicaduras al respecto. Yo sólo quiero que sean pequeñas
salpicaduras. Aquí vamos. Estos pequeños poco
dispersos un poco de definición. Tengo que tomar [inaudible] limpiar eso con un poco de agua corriente y agregar un poco más de pigmento
para que eso funcione. Ahí vamos. [RUIDO] Puedo
limpiar estas marcas aquí. Rojo cadmio otra vez. Rojo cadmio con un poco de alizarina carmesí,
algo de rojo más oscuro. Voy a tener mucho cuidado ahora y hacer algunos
parpadeos de este rojo oscuro. De vuelta a la naranja, mezclando
un poco más de amarillo en ella solo para desangrarse aquí. [RUIDO] Para hacer eso, sólo
voy a mojarla
otra vez y luego agregar esto. Debería encontrar su salida. Si salpicaduras de
agua pura entonces haz algo agradable. A medida que se seque,
creará algunos efectos agradables. Creo que voy a añadir
un poco de azul. La
luz azul ultramarina está ahí mismo. Algunos morados sólo un poquito para que pueda bajar aquí. Algunos amarillos aquí. [inaudible]. Hazlo otra vez.
7. Usar colores complementarios: Aquí vamos a introducir un color
bastante raro, creo que un verdoso, turquesa, azul porque el verde va bien con el rojo y el azul
va bien con el naranja. Juntos, creará
un pequeño efecto agradable. Yo usé azul cerúleo, luego entramos en este azul. Es un poco demasiado acuosa, así que voy a sacar un pañuelo y simplemente
chuparme un poco de él. Cuando se mezclan,
se van a poner más oscuros. Queremos que ahí sea
un poco más oscuro para que puedas seguir adelante con eso ahora. Eso es [inaudible]
carmesí, siena quemada, y un poco de negro para
bajarlo un poco. Baje eso, bastante audaz. Quiero que eso sea un poco. Es un poco demasiado colorido. Ya es color ahí, y si hice esto demasiado colorido, no
se verá tan vibrante
donde quiero que esté. Entonces, si la pongo gris
agregando negro puro, realmente hará que
el resto destaque. Esa es la cosa, si
quieres pinturas coloridas, irónicamente
tienes que añadir gris para contrastar esa vitalidad. Si quieres hacer que ese
color destaque, puedes, por
supuesto, hacer que todo el color
de la pintura sea colorido. Sigo pensando que debería
ser un poco más gris, entonces sea cual sea el color que
sea, haz lo contrario. Deberías mirar las tablas
de colores para eso. Si quieres hacer un gris, en lugar de agregar negro, agrega el color opuesto. Si no sabes qué es eso, mira las tablas de colores que
incluí en la sección de
recursos. Verás qué colores hacen gris dependiendo de con
qué se mezclen. Está saliendo un poco
demasiado fuerte ahí, solo
soy un poco para
sacar algo de eso solo un poco. De igual manera, ahí. Sólo un poco más anaranjado ahí. Pinceles más pequeños,
más difícil
es el movimiento así que cuando se
trata de sacudir, use un cepillo un poco más grande. Hay mucho de
limpiar mi cepillo porque cuando quieres colores
puros y vivos, tienes que
asegurarte de que ninguno de ellos esté mezclado con otro color que pueda contaminarlo y hacerlo menos vibrante,
[FONDO] Un poco más verde aquí arriba. Rara vez limpio mi paleta
porque esos encantadores grises, recogen a los lados. Siempre los recojo y los dejo
caer así. Eso lo dejaremos
para esa sección. Ahora, se puede ver como estamos agregando colores
más audaces ahí, aquí
abajo, se está
volviendo menos obvio.
8. Pintar las alas: Ahora voy a
agregar las alas aquí. Para hacer eso, de nuevo, voy a empezar con colores
claros, amarillo ocre. Entonces deja los más
oscuros para el final. [RUIDO] Porque es amarillo, voy a introducir
un poco de morado de nuevo porque se sienta enfrente. Con solo hacer eso,
crea un bonito efecto. En lugar de agregar
negro para una sombra, como decía
antes, agrega morado. Simplemente lo hace mucho
más interesante. Morado porque, como
dije, se sienta enfrente. No quería hacer eso,
ese es otro error. Eso está bien. Recogí demasiada naranja cuando
estaba destinado a ser amarilla. Se remonta a esto. Una vez que he elegido mis colores, por lo general
me quedo con
ellos porque mantiene el resto de la
pintura armonizada. Si simplemente
trajeras al azar un nuevo color
a la imagen, se vería bastante
extraño, no encajaría bien. Estoy usando esta siena quemada
tengo forma aquí abajo. [RUIDO] Entonces una vez que
llegue al borde aquí, voy a hacerlo
[RUIDO] menos saturado. [RUIDO] Para eso,
voy a usar el gris. Pienso un poco ahí, y
luego mezclarlos juntos. Mézclelos en el papel en
lugar de en la paleta. Estamos llegando al final de
la etapa, la segunda etapa. Hemos hecho la fase más ligera. Entonces, estamos llegando
hacia el final de la etapa
media, tonos medios. Entonces entraremos en la oscuridad, pigmento negro
puro, lo que pondrá fin a la
pintura. A pesar de que
hoy estoy usando una goma como demostración de hoy, el mismo principio, el mismo proceso
se puede usar con cualquier cosa. [RUIDO] Hay diferentes
efectos que usas. [RUIDO] Podrían ser bastante específicos de
ciertas pinturas, pero el concepto de comenzar la luz luego ir a los colores medios y luego
ir a los colores oscuros. Eso es principalmente lo mismo
con cada cuadro. Suaviza un poco este borde. Voy a traer ahí un poco más de
amarillo. Se ve demasiado roja. [RUIDO] Ahora sólo voy
a pintar la rama de verde, sólo
voy a mojarla
primero con agua pura. [RUIDO] Entonces tómalo un poco. Entra con un poco de verde. [RUIDO] Entonces una vez que está todo mojado, simplemente
se pinta a sí mismo. Simplemente tocando ese pigmento azul
[RUIDO]. Puedes ayudar a guiarlo
moviéndolo alrededor. Pero a medida que llega a los bordes, debe desvanecerse por sí mismo. [RUIDO] Entonces por supuesto, puedes definir la curva un poco mejor en la parte superior ahí
y en la parte inferior. Agrega un poco de azul. Un poco más oscuro ahí. Agrega más para que pueda simplemente desvanecerme. [RUIDO] Toque. A medida que comienza a dibujar, puedes obtener diferentes efectos. Si está demasiado húmedo, simplemente se
desdibuja por completo. Pero como es justo en la
etapa antes de que se seque, puedes agregar trazos que
simplemente se desangran lentamente. A medida que se secan
dejan bonitas texturas. [RUIDO] Utilizo el
secador de pelo para
acelerar el proceso de secado, pero no está completamente seco. No quiero que esté
completamente seco todavía. Solo voy a
agregar algunos puntitos aquí para ayudar a que
parezca que está curvo. Eso debería ser suficiente. Agrega un poco más de azul aquí. También [RUIDO] hacer
que eso sea un poco más oscuro, ese top. Necesita accentury cosa.
9. Pintar los tonos oscuros: Ahora voy a trabajar
de izquierda a derecha, agregando un poco más de pinceladas
oscuras ahí usando un pincel fino. Trazo rápido allí
con un cepillo seco. Yo diría que haces
pincel seco para voltear rápidamente. Eso también lo hace bastante dinámico
. El cepillo seco enmascara la parte superior aquí. Haz
que esa sea tan negra. Un poco de un resplandor cálido solo para significar el extremo del ala y
la parte superior de la cabeza. La parte inferior de la cabeza
con mi huella dactilar, mi pulgar para simplemente
ondear el tejido. Estas marcas simplemente literarias, no muy detalladas, pero es
obvio que está
destinado a ser un ala. Insinuarlo más que
afirmar es exagerarlo. Volveremos a esto más tarde solo para fusionar
estas líneas. La pintura es realmente gruesa. Pigmento, muy espeso, y luego puedes
reactivarlo más tarde con agua. Así es como puedes conseguir
algunos efectos agradables. Eso es pintura muy gruesa aquí. Lo hace audaz y seguro. Porque aún no está mojado
con el resto del papel, tienes un poco más de control. Entonces cuando se trata de más adelante, estamos mojando el papel. Puedes elegir tu propio ritmo. Cuánto debes mojarla. Será un poco más claro
cuando lleguemos a hacerlo cuando lleguemos a esa etapa. Ya estamos en esa etapa, así que voy a volver
a un pincel más grande. Apenas con agua,
voy a repasar algunas de
estas líneas para reactivarla, crear algunas marcas interesantes. Por tener una pintura tan audaz
y luego reactivarla, el agua fluye a
su manera majestuosa. Si no está haciendo lo suficiente, entonces puedes empezar a pinchar. Pero para empezar
, que haga lo suyo. Amarillo ocre. En esta etapa, no sólo estamos agregando
los detalles finales, sino que estamos corrigiendo errores o haciendo
pequeñas mejoras que son bastante únicas
de la propia pintura. Para ti, puede haber diferentes
problemas que tengas que solucionar. Pero a través de la práctica y
probando diferentes pinturas, tus conocimientos se
expandirán y sabrás qué hacer dependiendo de
cuál sea tu problema. Vamos a hacerlo. Parpadeo
negro en esta dirección. Algunas películas más ahí. Tratando de salir así. Parece que podría ser demasiado. Si al final tienes un
pañuelo, puedes sacarlo
y se secarán mucho
más ligero que cuando están mojados. Podemos agregar agua. Agua pura. Ahora, tocando ahí el papel. Ya está lo suficientemente seco.
Ahora voy a pintar las piernas y las garras. También es de nuevo con pigmento
muy grueso. Sólo donde es
negro puro y pintura. Entonces las áreas grises se
pueden fusionar más tarde
una vez que hayamos terminado. Todas estas cosas no se
pueden ver en la pintura y la foto. La foto es solo una guía. Ya tengo la
idea que quería mi cabeza. Ahí es donde es útil
ver a alguien más pintar, porque la interpretación de la foto puede ser
diferente dependiendo qué artista la haga
y los efectos que utilice técnicas. Tenemos azul cerúleo y los
fusionamos un poco. En realidad está demasiado húmedo y
luego voy a dejar que se seque. Limpie estos fuera de él.
Aún no están secos. Incluso voy a voltear un
poco de agua pura hacia aquí. Espera unos segundos,
y luego frota. Diferencia sutil,
pero le ha agregado un poco más
de sabor y vida. Yo haré lo mismo ahora cuando
eso se seque hasta el pico. Asegurándome de que no voy a poner mi mano en ninguno de los pedacitos mojados. Un poco de blanco
ahí que puede
salir a esa naranja, puede fusionarlo en eso. Ahora, voy a pintar
el ojo de negro sólido. Toma mucha
concentración de esto porque a pesar de que era una
pequeña parte de la pintura, podría decirse
que es la parte
más importante. Ahora, puedo volver a encajar porque ya está lo
suficientemente seca como para empezar a
meterse por ahí. Utilicé esta lavanda
de pinturas Holbein. Un poco más amarillo
en la parte superior aquí. Pero sí, mucho cuidado al
hacerlo después de que ya hayas pintado
algo. Consigue una oportunidad. Eso debería estar bien.
Vuelve a subir al pico. Ahora voy a hacer algo
que es bastante importante, que es tener un
pequeño descanso sin mirarlo y volver
a él con un ojo fresco. Sé que tenemos algunas
cosas más o cosas que hacer con reflejos y demás. Pero lo más destacado es la
última etapa sin embargo. Antes de hacer algo drástico, tenemos que pensar en
qué más podemos hacer.
10. Añadir toques de luz: Acabo de
secarme y voy
a echar un poco de
agua pura aquí mismo. Va a conseguir un
pañuelo limpio y simplemente frotar. [RUIDO] Te mueves a salpicaduras ahí. Ahí vamos. Ahora creo que estamos listos para
agregar algunos aspectos destacados. Mi trabajo directo desde el tubo. Consigue un buen
punto limpio. Ahí vamos. No hace falta
cubrir todo, solo pequeños puntos
solo para distinguir
dónde está ese borde. Sigamos un poco de toque, pero no en el centro, pero no en la parte superior, fuera del centro, eso va a funcionar bien. Pocos trazos blancos
hay bastante potentes. Muy desordenado antes,
pero con solo agregar unas simples líneas blancas ahí, definir dónde
está realmente el borde lo hace pop. Agrega ahí, está destinado
a ser de borde limpio. Llegar al otro lado. Me he estado
preparando mentalmente para la
parte más difícil de la pintura, eso es opcional y es poner un pequeño anillo. En realidad, voy a hacer eso. Iba a poner un pequeño anillo de reflejos alrededor
del ojo aquí, pero creo que sólo voy
a suavizar un poco ese borde. Reactivarlo, y
luego sacarlo hace que sea un poco más 3D. Usa un pincel para sacarlo. Tejido. Eso es un poco mejor. Quiero un
poco más ligero aquí, así que voy a frotarlo, activarlo y luego
alejarlo con el pincel. Volviendo a hacer ese pequeño anillo que apenas se nota
alrededor del ojo. Si no crees que puedes
hacerlo con suficiente finura,
entonces practica antes de hacerlo en la pintura real. Pocas pinceladas blancas. Ahora voy a cepillarme. Voy a añadir unos cuantos
destellos más de verde ahí. Voy a usar un pañuelo para asegurarme de que ya
no salpique arriba. Azul verdoso. Déjame conseguir los pequeños. Entonces un poco de agua pura sólo
para abstraerlos un poco. Ahora voy a secarlo,
limpiar algunas de las líneas,
frotar las marcas de lápiz, y voy a resumir la clase.
11. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo. Ahora la
pintura está terminada. Vamos a echarle un vistazo en
primer plano. Espero que también tengas tu propio
cuadro para mirar. Espero que hayas disfrutado
pintando este robin y aprendiste nuevas
técnicas en el camino. Si hay alguna técnica o tema que
te gustaría que cubriera en el futuro, no
dudes en
dejar un comentario. Si no tiene ganas de compartir
su proyecto de pintura, por favor hágame saber cómo le
fue en el área de discusión. Algunas partes de esta pintura
eran bastante intrincadas, como los reflejos en los
ojos y algunas partes estaban bastante sueltas y abiertas para la interpretación
como el pecho rojo. La acuarela es un medio
esquivo que puede tener una mente propia
y en ese sentido, a
menudo puede ser
frustrante trabajar con él. Pero la clave para pintar bien, no
es tanto
controlar completamente el medio, sino manipularlo de una
manera que le permita hacer lo suyo y formar sus propias texturas únicas,
cautivadoras. A veces funciona,
a veces no. Hasta los mejores maestros
cometen errores y
crean pinturas con las que no están contentos. Lo importante es que en realidad
le diste una oportunidad. El objetivo, en última instancia, en esta etapa de aprendizaje es simplemente
divertirse un poco, explorar las posibilidades
de este apasionante medio. Puede ser fácil
sentirse un poco estresado durante la pintura si
se vuelve desafiante. Pero permanecer
positivo y mantener la fe realmente ayuda al final. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. O si quieres algún consejo
relacionado con la acuarela, por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles
abajo y me
aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram. Etiquetame @willelliston como
me encantaría verlo. A Skillshare también le encanta
ver el trabajo de mis alumnos. Etiquételos también en Skillshare. Después de todo el esfuerzo
que le pusimos, ¿por qué no presumirlo? Recuerda, por favor haz clic en
el botón de seguimiento arriba para que puedas
seguirme en Skillshare. Esto significa que recibirás
una notificación
tan pronto como publique mi
próxima clase o tenga anuncios
importantes como obsequios
gratuitos o compartiendo algunas de mis mejores obras de arte para estudiantes subidas a la galería del proyecto. Muchas gracias por
acompañarme hoy en esta clase. Por favor deje un comentario
abajo en el área de discusión, si tiene alguna pregunta o comentario sobre la clase de hoy. Espero que hayas aprendido
mucho y estés inspirado para pintar más en
este maravilloso medio. Nos vemos la próxima vez. Adiós por ahora.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
