Aprende a hacer pinceles en Procreate: de lo tradicional a lo digital

1. Introducción: [MÚSICA] Empecé a pintar cuando era niño. Como cada niño, pinté, intuitivamente. Nadie me ha dicho cómo sostener el cepillo, cómo usar el agua, cómo hacer un trazo. Acabo de pintar de corazón y descubrí todo por mí mismo. Ahora, cuando lo digital entró en mi vida hace unos años, realmente extrañé las cosas que ya descubrí en los medios tradicionales. Por eso estoy dedicando esta clase a redescubrir las técnicas tradicionales y traducirlas a los medios digitales. Procreate acaba de lanzar Procreate 5, con un estudio de pinceles completamente nuevo. Hay tantos ajustes e infinitas posibilidades para crear un pincel. Decidí desafiarme a mí mismo y a ti a crear un juego completo de pinceles de ilustración digital basado en los pinceles y suministros que utilizo para las ilustraciones que creé en un medio tradicional. Hola. Mi nombre es Alexandra y soy Profesora Profesional de Arte con una Maestría en Educación Artística. También soy artista, ilustradora y educadora en línea y puedes encontrarme en línea como la Madre del Arte. En esta clase, vamos a crear un juego de pinceles que pueda imitar los efectos de una ilustración creada tradicionalmente con acuarelas, lápices de colores , bolígrafo Micron y el bolígrafo de gel. Estos son mis suministros favoritos y esta es la ilustración que vamos a crear. En esta clase, vamos a necesitar un iPad con Procreate 5 instalado en él. Realmente no necesitas ningún conocimiento o experiencia previa. Si eres consumado, conoce místicos Procreate, puedes hacer esta clase con confianza. Esta clase es ideal para ilustradores principiantes que recién están comenzando, entusiastas del arte que están procrastinando la creación sus primeros pinceles digitales y para creativos a los que les encantaría continuar sus técnicas tradicionales digitalmente. En esta clase, obtendrás una idea de qué buscar en los pinceles para replicarlos digitalmente. Aprenderás a controlar los ajustes en el estudio de pinceles Procreate para alcanzar tus deseos. Podrás crear un juego completo de pinceles por tu cuenta. Lo mejor de esta clase es que al finalizar la misma, estarás lleno de conocimientos que podrás aplicar en tu futuro trabajo. Obtendrá una mayor comprensión cómo funcionan los pinceles digitales y cómo aprovechar al máximo el estudio de pinceles Procreate. Por supuesto, tendrás el juego completo de brochas propio. Tendrás una nueva ilustración linda que podrás estar orgulloso. [Risas] ¿Estás listo? Empecemos. [MÚSICA] 2. Algunas palabras sobre la clase: En este video, me encantaría tomarme un segundo para explicarte cómo se verá esta clase. Toda la clase se divide en tres partes principales. En la primera parte, te explicaré cómo funcionan los pinceles digitales y cómo se construyen en Procreate. Vamos a repasar brevemente lo que se puede establecer y sobre lo que tenemos poder. En la segunda parte, crearé una ilustración tradicional con mis suministros favoritos. No te preocupes, se acelerará y echaremos un vistazo a estos suministros, más específicamente acuarelas, lápices de colores, bolígrafo micrón y el bolígrafo de gel. Entonces haremos nuestro mejor esfuerzo para replicar sus pinceles digitalmente. Dedicaré video separado a cada uno de ellos para que realmente puedas seguirlo fácilmente. Te proporcionaré todos los recursos que necesites para crear estos pinceles desde los archivos PNG hasta los pinceles y ajustes originales para que puedas comparar tus resultados. La tercera parte es la parte de ilustración, donde vamos a hacer una ilustración paso a paso juntos usando nuestros pinceles. Nuevamente, te proporcionaré todo: el boceto original, las paletas de colores y los pinceles. Puedes encontrar todos los recursos en la pestaña de proyectos y recursos a continuación. Ten en cuenta que solo puedes acceder a él cuando estás en un navegador. Entonces, si estás en la aplicación Skillshare, ve a Safari o a cualquier otro navegador que prefieras para acceder a ellos. Puede descargar las imágenes haciendo clic y manteniendo presionado y guardando en el rollo de su cámara. Todos los archivos de Procreate, como las muestras y los pinceles, al hacer clic en ellos, y descargarlos, y hacer clic en ellos, automáticamente se importarán a procrear. Si necesitas ayuda, no dudes en usar la pestaña Discusión a continuación para hacer tus preguntas. Encuéntrame en Facebook e Instagram y contáctame. Sígueme aquí en Skillshare para estar al día sobre las últimas clases, desafíos y anuncios que voy a hacer. Te invitamos a unirte al grupo de Facebook Artroom en línea de Artmother, que es una comunidad exclusiva para mis alumnos. Puedes obtener algunos comentarios adicionales de tus compañeros. Estoy muy emocionada de ver tus obras de arte que estás listo para compartir. Creo que eso es todo por este video. Vamos a saltar a la siguiente parte. 3. Conoce tu configuración: El estudio de pinceles Procreate ofrece infinitas posibilidades para personalizar los pinceles existentes y para crear otros nuevos. El objetivo de esta clase es familiarizarte con los ajustes que ofrece el estudio de pinceles. Echemos un vistazo a algunos ajustes básicos. Vamos a crear un lienzo del tamaño de una pantalla, así que pulsa el signo más aquí en la galería para crear un lienzo tamaño queen. Para ingresar al estudio de pinceles con el objetivo crear un pincel completamente nuevo, ve a Biblioteca de Pinceles y presiona el signo más aquí. La interfaz del estudio de pinceles se divide en tres partes. Entonces aquí están los atributos. Aquí están los ajustes que tiene cada atributo, y aquí está el panel de dibujo. Hay 11 atributos, trayectoria de trazo, conicidad, forma, grano, renderizado, mezcla húmeda, dinámica de color, dinámica, propiedades del lápiz Apple, y sobre esta sección de pincel donde puedes firmar tu creación. Cada uno de estos atributos tiene diferentes cantidades de ajustes que puedes modificar, y ahí está el panel de dibujo donde puedes previsualizar el pincel y ver los cambios en acción sin salir del estudio de pinceles. También puedes probar los pinceles en diferentes colores. Cuando golpeas el panel de dibujo, puedes establecer el tamaño de vista previa. Puedes borrar el bloc de dibujo, y puedes elegir el color. Puedes borrar el bloc de dibujo también con el exfoliante de tres dedos así. Hablemos de cómo funcionan los pinceles al principio. cepillo Procreate se forma a partir de una forma que contiene grano o textura. Cuando estás haciendo un trazo, en realidad estás arrastrando la forma y el grano dentro de él. Entonces veamos qué tenemos aquí. Tenemos una forma redonda, y tenemos un grano sólido aquí en un cepillo de escritorio. Estoy arrastrando este grano sólido en esta forma con ajustes de trazo, ese pegamento crea un pincel suave para nosotros, y puedes establecer la distancia y rotación de las formas lo que crea diferentes efectos en el trazo. Entonces digamos que golpeo espaciado y ahora se puede ver esta forma redondeada que se arrastra alrededor. En el atributo Trazado de Trazo, puede establecer cómo se forma el trazo a partir de la forma que está arrastrando. Se puede establecer esta distancia y rotación, y luego aquí está el ahusamiento. Se refiere al comportamiento de los pinceles reales. Tenemos una línea como esta y fijando la conicidad así, le agregaré el tamaño. ¿Puedes ver? Entonces al estudiar la conicidad puedes establecer un inicio fijo, un trazo grueso y por ejemplo dependiendo obviamente, cuál es tu objetivo. Ahora pasemos a la forma, en la forma puedes cambiar la fuente de la forma. Hay una biblioteca entre la que puedes elegir. Vamos a crear nuestras propias imágenes. Ahora echemos un vistazo a la biblioteca de origen. Aquí tienes formas increíbles, nuestro predeterminado para Procreate. Por ejemplo, aquí tienes un strike gouache. Vamos a elegir eso. Hecho. Sí. Ahora tenemos un trazo diferente y escojamos Grano, Editar, Importar de biblioteca de origen y elegir grano. Digamos que este grouche se ve genial. Golpeado hecho. Ahora tenemos nuestro cepillo así, se ve genial. Pasemos a la renderización. El renderizado inicia la forma en que aparecen los trazos de pincel vidriados o mezclados. Ahora no ves demasiada diferencia. Ahora pasemos a la mezcla húmeda. De nuevo se trata de replicar el comportamiento de los pinceles reales y la pintura. Puedes ajustar cuánta pintura se carga en tu pincel, y cómo se mezcla y arrastra a través del pigmento cuando entra en contacto con otras áreas de color. Entonces pasemos a la dinámica del color, que te permite crear efectos de color solo alcanzables en medios digitales. Por ejemplo, puedes crear un pincel que cambie de color al azar. En dinámica, se puede agregar aleatoriedad al trazo, así que dependiendo de la velocidad, por ejemplo, eso es genial. En la configuración del lápiz Apple, puedes ajustar los fundamentos, cómo el lápiz Apple usa la presión y inclinación para interactuar con los pinceles. También se puede establecer el tamaño que cambia con la presión. Digamos que voy a añadir presión. Quiero aumentar la presión, se hace más grande. Luego en las propiedades, puedes establecer límites en el comportamiento del pincel y cómo se ven tus pinceles en la biblioteca. Por lo que se puede establecer el tamaño máximo, por ejemplo, el tamaño mínimo. Cómo funciona cuando se trata de una herramienta para difuminar, etc. Acerca de este pincel, puedes nombrar a este pincel. Puedes agregarle tu cara, puedes firmarla y puedes crear un nuevo punto de reinicio, lo y puedes crear un nuevo punto de reinicio, que significa que cuando estableces un punto después lo que puedes regresar cuando golpeas el pincel de reinicio, para ejemplo. Bien, entonces ahora discutimos los atributos y sus efectos generales. Ahora saltemos a las aguas profundas. No voy a pasar por todo el estudio por separado porque eso sería terriblemente aburrido. Prefiero empezar a crear pinceles y aprenderás los efectos de los ajustes sobre la marcha. Antes de comenzar a crear nuestro primer pincel, echemos un vistazo en el siguiente video qué buscar en los suministros tradicionales, y cómo planificar nuestros pinceles digitales. 4. Planifica tu pincel: [MÚSICA] Bienvenido al video de planificación de pinceles. En este video, te voy a explicar y presentarte los suministros que voy a usar, y luego echaremos un vistazo a y luego echaremos un vistazo la hoja de trabajo de planeación de brochas. Esta es la ilustración que creé para esta clase. Se trata de una ilustración de técnica mixta, pero básicamente, es una ilustración en acuarela. Usé acuarela para el fondo. Bonito efecto acuoso creado aquí. Entonces creé las formas sólidas, nuevamente, en acuarelas. Me encanta usar bolígrafo micron para crear líneas, por ejemplo, que tengo aquí en el zorro. Entonces me encanta usar el bolígrafo de gel blanco para detalles brillantes, por ejemplo, las estrellas, y cuando necesito volver un poco del blanco del papel de acuarela. Después creo textura con lápices de colores. Estos son los suministros que vamos a replicar. Hay otra cosa, y espero que la veas. Intentaremos replicar la textura del papel de acuarela que da a la ilustración. Vamos a dividir el pincel de acuarela en dos pinceles separados. Vamos a crear un pincel de fondo de acuarela y un pincel constructor de forma sólida. Sólo voy a mostrarles cómo suelo progresar en mi trabajo de ilustración. Yo sólo voy a elegir el color. Que sea este azul más oscuro, para que podamos ver realmente lo que estoy haciendo. Toma un poco de agua, elige este azul oscuro. Pongo un poco de área de este color y luego espero a que se seque. Cuando está seco, tomo una versión más clara o más oscura del color, con lápices de colores. Esto es prismacolor premier, y yo solo [RUIDO] agrego textura sobre él. Agrega de nuevo la textura del papel de acuarela en realidad. Luego agrego bolígrafo de gel para agregar pequeños efectos brillantes o cuando necesito volver un poco de fondo de acuarela, quiero decir, blanco del papel de acuarela como este y pequeños puntos y cosas así. Cuando necesito algunas líneas, elijo el bolígrafo micrón y agrego, no lo sé, voy a agregar algunas cositas aquí. Esto es solo una cosa aleatoria que acabo de crear para mostrarte cómo progreso en mis ilustraciones en acuarela. He creado una hoja de trabajo de planificación de pinceles Procreate para ti. Ahora, ve a los recursos descárgalo, imprímalo, o descárgalo en tu iPad y ábrelo en Procreate para que puedas escribir en él. Como pueden ver, he nombrado sólo cinco características: forma, grano, flujo, carácter e inclinaciones. Estas son las cinco cosas en las que vamos a pensar incluso antes de abrir el estudio de pinceles. Puedes usar estas hojas de trabajo para planificar cualquier pincel en el futuro. Creará una base y te ayudará a imaginar qué efecto te gustaría lograr con tu pincel digital. La hoja de trabajo contiene también un gráfico, que parece un poco aterrador porque es mucho, pero estos son todos los ajustes que tienes en el estudio de pinceles. Puedes acceder a esta información en manual del artista procrear que puedes encontrar en línea en su sitio web, pero me perdí uno breve, así que entonces cuando estés planeando un pincel, puedes tomar un mirar en el escenario y saber de inmediato lo que hace. Acorto las descripciones y creé esta tabla para ti. Es realmente útil, así que te sugiero que la imprima y la mantengas cerca, pero ten en cuenta, estas son acortadas por mí. Si quieres una descripción detallada de un escenario, ve al manual del artista y solo léelo. Si tienes tus propias notas a la configuración, solo agrégalo a esta tabla. Vamos a planear nuestro primer cepillo. 5. Pincel de fondo de acuarela parte 1 1: [MÚSICA] Mientras creaba la ilustración analógica, observé muchas características de cada suministro que estaba usando. Como toda la base de la ilustración es la acuarela, comenzaría con estos pinceles. Diferencio entre dos efectos principales que quiero alcanzar en mis ilustraciones con acuarela. Un efecto texturizado suelto y acuoso que utilizo principalmente para fondos como puedes ver aquí, y un color sólido para las formas en los elementos principales. Si bien estos efectos se pueden reutilizar en analógico con la misma pintura y el mismo pincel, crearemos dos pinceles separados para tener una parte superior más fácil. Pero antes de acercarnos al Procreate Brush Studio, saquemos la hoja de trabajo de planeación de pinceles. Tomaré mi bolígrafo micrón para ello. El primer pincel que vamos a hacer o crear es el pincel de fondo acuarela. Ahora, como ya discutimos cómo funcionan estos pinceles para que tengamos una forma que se arrastre para crear un trazo, necesitamos pensar qué forma tendrá este fondo de acuarela. Ahora lo que pensé es que voy a crear un trazo que sea transparente y no exactamente un trazo pero funcionará un poco como sello. Primer sello, voy a crear esta forma rectangular así. A esta forma, en realidad no voy a escribir nada, solo me estoy imaginando el pincel que quiero crear. Simplemente voy a crear esta forma rectangular aquí. Voy a escribir sello aquí. Granos. Ahora, ¿qué textura? Me encanta esta textura transparente que puedo lograr con acuarelas que tiene esta acuarela florece. Crearé flores acuareladas acuosas con mucha diversidad dentro de la textura. Escribiré diversa. Ahora sobre el flujo y ya lo discutí. ¿Qué aspecto tiene su trazo? ¿Es una línea suave o un sello? Voy a escribir sello aquí. Al carácter, ¿el pincel es transparente o completamente opaco? Voy a hacerlo transparente. Acerca de la inclinación, ¿qué hace el cepillo cuando lo inclino? Lo que significa inclinación es, cuando tu cepillo no es recto sino en ángulo. Cuando pintamos con acuarelas, en realidad pintamos en ángulo, pero lo que pensé, sería genial hacer este pincel más acuoso cuando está inclinado, para que podamos jugar con la mezcla y gradación un poco más. Voy a añadir más aguada. Ahora imaginamos nuestro pincel de fondo acuarela. Ahora una cosa más. Sé que esto es una locura, es realmente una locura pero vale la pena pasar por todos los ajustes y leerlos al menos una vez. Puedes tomar un lápiz por ejemplo y simplemente marcar, por ejemplo, veamos la configuración. Dispersión, aleatoriza la rotación de tu sello, ¿queremos este ajuste? Sí, lo queremos. Simplemente agrega una x aquí para que realmente hayas preestablecido qué ajustes usarás, y sabrás cuando ingreses al estudio de pinceles que bien tal vez quiera este ajuste de la descripción. Empezaremos con la forma porque la necesitaremos en el Procreate Brush Studio. Vamos a crear esta forma rectangular. Sólo voy a sacar mi paleta Winsor y Newton porque hay uno de mis colores favoritos que se llama azul sebo. A mí me encanta usar también el azul índigo porque el oscuro da texturas agradables también. Lo que estoy haciendo es que, de nuevo, estoy regando este color, llevándolo a mi pincel, y solo voy a agregar una forma rectangular. Voy a tratar de hacerlo así, y le agregaré algunas gotas para que tenga esas flores de acuarela. Realmente no quiero que sea demasiado acuosa porque se secará demasiado tiempo. Se pueden hacer varias versiones y ver cuál seca mejor. Tengo otra hoja de papel aquí y solo voy a hacer varias versiones con diferentes colores porque diferentes pigmentos actúan de manera diferente. Lo que realmente me encanta es el índigo, agrega una textura increíble, y de hecho, vamos a usar esto para el grano también, realmente vale la pena experimentar un poco con las formas y con la textura misma. Voy a añadir un poco más de pigmento aquí. Lo bueno de crear nuestros pinceles personalizados, es que tienes tantas opciones. Cada versión que voy a crear aquí haría un pincel completamente diferente. Voy a acelerar este proceso. Mi pequeña forma se ha secado, he creado ocho de ellas, y esta es la que voy a elegir. Como puedes ver, su textura se ve bastante increíble. Ahí están esas pequeñas flores de acuarela, déjame mostrarte. Es simplemente guau. Todos los demás también se ven geniales pero esto es lo mejor para mí, y la forma aquí también funciona bien. También tenemos un poco de variedad en cuanto al valor. Aquí hay algunas áreas más oscuras, áreas más claras, un poco de textura, y no es demasiado áspera. Vayamos al Procreate Brush Studio. Para ingresar a la Biblioteca de Pinceles, abres un archivo, yo creé un Canvas del tamaño de pantalla. Ve a la Biblioteca de Pinceles y presiona el signo más para tener un pincel completamente nuevo. Lo que vamos a hacer es realmente salir e ir a la Cámara. Voy a tomar una foto de esta textura. Está justo aquí. Intenta que sea lo más grande posible y lo más nítido posible para que esté enfocado. Aquí está la textura, ahora voy a ir al archivo de procrear que acabo de crear. Golpea el signo más aquí. Dejaré esto a un lado y presionaré Agregar e insertar una foto, y vamos a insertar la foto que acabamos de crear. Ahora lo que vamos a hacer es quitar el fondo por todas partes. Tengo un poquito aquí, simplemente dibujaré a su alrededor, golpearé Invertir, deslizaré tres dedos, cortaré. Ahora lo corté. Iré a Ajustes, Matiz, Saturación, Brillo, y lo haré un poco más brillante para que este blanco no sea tan este blanco no sea contrastivo y sea más fácil de seleccionar. Ahora vuelve a la herramienta Seleccionar y presiona Automático y haz clic en el blanco que la rodea. Lo seleccionó ahora bastante bien, pero los bordes son un poco duros. Hago clic en Pluma y agregaré un poco de pluma alrededor del 2%, eso funcionaría muy bien. Corta y lo corta por todas partes. Ahora cuando me acerque aquí, se puede ver que hay una pequeña línea. Solo voy a conseguir una goma de borrar, hacerla un poco más grande, y solo voy a borrar por ahí. Voy a deshacerme de esta cosa. En realidad, podemos cambiar el fondo a este color oscuro para que veamos esa línea alrededor que no cortó. Como pueden ver, sólo voy a darle la vuelta. Puedes ajustar la forma como desees en esta etapa. Como puedes ver, tiene un bonito borde poco borroso. Puedes hacerlo un poco más texturizado a medida que lo recorres con un pincel texturizado como goma de borrar. Me encanta hacer eso, hace que la forma sea un poco más orgánica. Yo sólo voy a pasar por ello, borrar un poco aquí y allá. Lo que quería decir es que este color fue hecho por el índigo de Winsor y Newton. Realmente me encanta cómo funciona un color. Como puedes ver, realmente es una gran variedad dentro de esta textura. Quería mostrarte este umbral. Cuando vas a esta selección automática, solo puedes hacer esto. Puedes ver aquí que el umbral de selección es de cero a 100% para que puedas aumentar la selección. Si quieres seleccionar solo un poco del borde, también puedes simplemente aumentar el umbral y cortarlo y tendrás un borde más cortado pero no quiero eso. Ahora lo que vamos a hacer es apagar primero el color de fondo, ir al botón de Llave inglesa, presionar Compartir y compartir como PNG, y Guardar imagen. 6. Pincel de fondo de acuarela parte 2 2: [MÚSICA] Ahora que tenemos esta imagen PNG exportada, empecemos a crear nuestro pincel de fondo acuarela. Pintor biblioteca de pinceles. Vamos a crear una nueva carpeta. Necesitas desplazarte hacia abajo esta biblioteca de pinceles y presionar un signo más y llamémoslo Conjunto de ilustraciones de acuarela. Esta va a ser nuestra carpeta y al dar clic aquí y presionar el signo Plus, creamos un pincel completamente nuevo. Aquí están los atributos, los ajustes y un panel de dibujo, y veremos todo en acción. Lo primero que hemos decidido en la plantilla de planeación de pinceles Procreate es que nuestra forma va a ser esta, por lo que tendremos que agregar esta forma a este pincel. Para eso, ve a la forma y tienes un botón de edición aquí arriba, así que presiona eso y cuando lo golpees, puedes importar una imagen completamente nueva. Ahora tienes la biblioteca fuente pero creamos nuestra propia forma, presionamos Importar foto e importar un PNG sin el fondo. Ahora tenemos nuestra forma aquí. No te olvides de golpear “Listo”. Tenemos algunos ajustes aquí. Ahora, como pueden ver, este trazo está fuera de amplitud. Solo echemos un vistazo a la trayectoria de Trazo, así que pasaremos por los ajustes aquí mismo. El primero es el espaciado. En realidad, este es el espacio entre las dos formas. Solo mira esto. ¿Puedes ver eso? Voy a añadir un tamaño de vista previa. Estas son formas individuales que acabamos importar y cuando disminuimos el espaciado, disminuimos el espacio entre estas dos formas que se arrastran alrededor. Ahora, vamos a mantenerlo a 20 o 21, para que tengamos estos bordes y podamos jugar con los bordes del pincel o el trazo. Ahora StreamLine suaviza automáticamente cualquier movimiento no deseado en tu línea, así que si eres una persona que dibuja una línea recta pero tu mano está temblando así, si agregas StreamLine, espérala, suavizará tu línea. En realidad, en realidad no necesitamos eso porque este pincel va a ser como un sello como ya hablamos. Jitter desplaza el sello a lo largo del camino, así que si agrego Jitter, hará algo como esto. Esto va a ser un pincel estampado. Lo mantendría al 50 por ciento para poder ver estas formas individuales y crear una textura con ella. Caída significa que al final del trazo, perderá opacidad o realmente no necesitamos eso, en realidad, ahora mismo. Vamos a Taper. Realmente no necesitas eso este momento porque es un cepillo stampy. Tendremos que editar el generador de formas, por lo que volveremos a los ajustes de Taper más adelante. Ahora, vayamos a la forma. En shape tenemos scatter, que aleatoriza la rotación del sello. Échale un vistazo a esto y ahora vamos a tener un bonito borde en el trazo. Creo que lo dejaré aproximadamente 46 y aquí está la rotación. Rotación, ajuste la rotación en dirección con el trazo. Entonces quiero que sea un trazo falso, así que gira junto con un trazo que estoy haciendo. Contar y Contar Jitter significa que en ciertos puntos agrega diferentes cantidades de formas y puede fluctuar, pero no queremos eso en este momento. También se puede aleatorizar. Volveremos a estos ajustes también más tarde. Ahora el filtrado de formas suaviza los bordes de estas formas. Lo tengo en filtrado mejorado. Vamos a Grain. Grano significa la textura que está dentro la forma que estoy dibujando y para cambiar eso, este es un color completamente sólido, pero no queremos eso. Pero queremos golpear “Editar” y en Editar podemos importar foto de archivo o de la biblioteca de origen. Lo que queremos es la foto que hemos creado y de nuevo, elige este PNG. Ahora, vamos a crear un patrón sin fisuras a partir estas flores que tenemos en esta forma. Ahora vamos a entrar al Editor de Grano, así que presiona “Auto-Repetir” aquí y tendremos mosaicos que crearán nuestro patrón sin fisuras. Ahora bien, esto realmente no se ve a la derecha. No necesitábamos escalarlo. Vamos a hacerlo más grande para que se superponga aproximadamente. También puedes rotarlo para obtener algunas texturas interesantes. Lo escalaré un poco más y lo rotaré un poco más. Realmente no quiero perderme estas flores. También tenemos el solapamiento fronterizo. Como se puede ver con una superposición de bordes, esta baldosa es un poco mucho así que está obteniendo dureza de máscara. Podemos poner eso también para que enmascara y cree mejores patrones sin fisuras. Luego hay una superposición de espejo, que se enciende ahora, y creó una mejor textura, y la fusión piramidal también crea un poco de diferencia. Este es un pequeño plano donde puedes rotar y escalar el Grano para crear texturas y patrones interesantes. Voy a tener algo como esto. Quiero que esta acuarela florezca y un cambio de valor también, pero no quiero que se vea así pero no quiero que se vea así con estos elementos de azulejo, así que la escalaré para que no sea tan obvio que es un azulejo. Se verá mejor en un segundo. Sólo verás. Después , dale a “Listo”, y creará una textura. Ahora tenemos una textura importada. Como pueden ver, aquí tenemos dos opciones. Uno es el movimiento, uno es el texturizado. Bueno, en movimiento, estamos arrastrando esta textura que acabamos crear en estas formas individuales que tenemos en la fuente de la forma, pero cuando golpeamos “Texturizado”, esta textura es detrás del trazo que estamos haciendo, así que elegiremos Texturizado y simplemente voy a crear un trazo aquí. Como puedes ver, la textura empieza a revelarse y podemos escalar esta textura para crear algunos efectos interesantes. Sugiero que la escala rondará el 17 por ciento, así que tenemos la textura detrás este trazo que estamos creando. Bueno, vamos a echar un vistazo a lo que significa profundidad, y significa cuánto se puede ver esta textura en el trazo que hacemos, así que la haré máxima. Quería decirte que estos ajustes serán diferentes para todas y cada una de las texturas a que estos ajustes serán diferentes las que importes como fuente de grano o fuente de forma, por lo que siempre se verá diferente. Es por ello que hay infinitas posibilidades para crear un pincel. A partir de estas formas que acabamos de crear, podría hacer ocho pinceles diferentes, así que tenemos esta forma. Si yo hiciera éste, haría una textura completamente diferente en el pincel. También podemos cambiar el modo de fusión. Puedes jugar con él, puedes tener efectos interesantes. Realmente no quiero jugar con eso ahora, así que lo dejaré como multiplicar. Podemos jugar con el brillo. Disminuiré la oscuridad alrededor de menos nueve, y agregaré un poco de contraste también a más nueve para que la textura se pueda ver mejor. Ahora aquí está el Filtrado de Granos. En realidad, no estoy segura. ¿Dónde está? Echa un vistazo a la tabla. Filtrado de Granos, no está en filtrado, filtrado clásico y mejorado. De nuevo se trata de suavizar los bordes. Lo dejaré en un filtrado mejorado. Eso es todo por el Grano. Pasemos a Renderizado. 7. Pincel de fondo de acuarela parte 3: [MÚSICA] Otra vez, estoy usando mi hoja de trampa. Es similar al modo de mezcla. Lo que puedo ver en esta hoja de trampa es que la mezcla uniforme tiene lo que es lo mejor para el efecto de mezcla húmeda. Mezcla húmeda, nos meteremos en ella en la siguiente sección, es para cepillos que están usando agua. Quiero añadir eso, pero en realidad tiene un contraste diferente si se puede ver. Lo usaré como mezcla uniforme. Estamos en mezclar ahora mismo. En la mezcla, quiero que el flujo sea máximo. Como pueden ver, si podemos ajustar qué tan fuerte fluye el color y la textura del pincel al lienzo, y quiero que sea un pincel pesado, entonces será máximo. Hay bordes húmedos que suavizan y difuminan los bordes de la brocha para imitar el sangrado de pigmento en papel. Al menos esto es lo que dice Procreate. Cuando agrego bordes mojados, es como hacer estos bordes un poco más oscuros. Si le echas un vistazo a estas formas originales, en realidad son bordes más oscuros, pero como no vamos a hacer formas individuales, no estoy seguro si quiero bordes mojados. Creo que ya son bastante duros así que no voy a agregar. Hay bordes quemados. Se pueden exagerar estas cosas en los bordes de las formas. puedes cambiar el modo de fusión para estos bordes, y para todo el trazo, también hay fusión de luminancia y no quiero jugar con esos ajustes en este momento. Pasemos a la mezcla húmeda. En mezcla húmeda, tenemos dilución donde podemos establecer cuánta agua se mezcla con la pintura en el pincel. Cuando aumento la dilución, mi ictus simplemente desaparece, así que no quiero agregarle a eso. carga es en realidad el ajuste para que podamos recargar el pincel para que se quede sin pintura. Tampoco quiero eso. Además, no quiero el tirón donde solo puedas tirar el pigmento y la humedad, etc. Estos son buenos para los pinceles mojados, como dijo Procreate, pero en realidad cuando jugaba con estos ajustes, no lo he hecho descubrí cualquier cosa que hiciera mis pinceles más mojados. Supongo que estas son mejores para las pinturas aceitosas, pero esos son solo mis dos centavos. Pasemos a la dinámica porque la dinámica del color es para más pinceles digitales y ahora no queremos eso. En dinámica, podemos ajustar los cambios en el cepillo con velocidad. Cuando dibujo más rápido, solo aumenta el tamaño. Pasemos a la configuración del Apple Pencil. En el Apple Pencil, podemos ajustar, por ejemplo, qué tan grande o pequeña se vuelve la punta de tu pincel bajo presión variable. Yo digo que puede, por presión, estar en el tamaño máximo. Podemos ver, un segundo, que puedo hacer un trazo delgado, y cuando aumente la presión, este golpe será más grande y agrega mucho al flujo de trabajo. Podemos cambiar también la opacidad. Cuando aumento la presión, se vuelve más opaca, y supongo que también se puede establecer al máximo. Entonces podemos cambiar el flujo, cuánta pintura deposita tu pincel bajo presión variable. También voy a cambiar eso al máximo, y de esta manera, puedo jugar mucho con la presión y realmente puedo tener la experiencia pictórica mientras creo. Ahora, con la hemorragia, no quiero sangrar. No quiero suavizar, y puedes establecer la respuesta, qué tan rápido tu Apple Pencil responde a las variaciones en la presión. mí me gusta mantenerlo al 30 por ciento así que no es supersensitivo pero aún así lo suficientemente bueno para funcionar. Entonces tenemos aquí la gráfica de inclinación. Significa ese ángulo donde cambia el efecto del pincel, y me encantaría bajar al menos al 10-20 por ciento. Cuando lo incline, quiero que se vuelva más opaco. Yo lo encenderé. Me va a ayudar con la gradación. Si inclino el lápiz, será menos opaco. La gradación creará un efecto suavizante al sombrear con un pincel en un ángulo, así que también pondré gradación. En el sangrado, cómo sangra el cepillo alrededor de los bordes cuando se inclina, y eso es algo bueno, así que voy a agregar un poco de sangrado, 20 por ciento. Será solo un poco muy agradable para sombrear. Vamos a seguir adelante. Podemos cambiar de tamaño. Añadiremos tamaño, por lo que también cambiará con la inclinación, y giraremos la compresión de tamaño sobre lo que evita que la textura crezca junto con el tamaño del pincel. Ahora pasemos a las propiedades. Se puede establecer la vista previa. Puedes tener vista previa de sello para tu pincel. Se puede orientar a la pantalla, por lo que dará la vuelta con tu pantalla a medida que la muevas. Hay un tamaño de vista previa y cuánto se mancha cuando uso como herramienta de manchas. A mí me gusta mantenerlo al 75 por ciento. Se puede establecer el tamaño máximo. Yo digo que este cepillo puede ser mucho más grande, 700, y un tamaño mínimo, digamos el 10 por ciento, lo que significa que podemos tener un pincel gigante y podemos tenerlo pequeño también. También se puede jugar con la opacidad. Puede ser opacidad máxima y opacidad mínima, ninguna. Yo no cambiaría nada de eso. Pasemos a sobre el pincel. Cambiemos el nombre del pincel como fondo de acuarela. Puedes agregar tu nombre. Voy a añadir The Artmother. Lo firmaré. Puedes crear un nuevo punto de reinicio, lo que significa que puedes jugar con los ajustes más tarde para ajustar el pincel a tus necesidades, pero tendrás el punto de reinicio, así que cuando estropees algo y olvida qué ajustes tenías, sólo tienes que hacer clic en él y podrás restablecer el pincel. Es importante porque lo que acabamos crear es sólo un pincel áspero. Aún no lo hemos probado. Yo sólo voy a golpear “Listo” y no te olvides de golpear Hecho. Aquí tenemos el pincel de fondo acuarela. Ve a Capas, desactiva esto y podrás crear una nueva capa, e importar. Presiona el botón “Rango”, agrega, inserta una foto y presiona el boceto. Enciende el color de fondo, y este es el boceto que obtienes con los recursos. Ahora voy a crear una capa debajo del boceto. Elige mi color de fondo acuarela. Elige un color para este cielo. Simplemente voy a golpear el “Seleccionar” y liberar fácilmente solo dibujar alrededor del círculo para que lo tenga amablemente. Sólo voy a dibujar alrededor del círculo. No hace falta que sea perfecto. Esta aún no es la parte de la ilustración. Apenas estamos probando el pincel que acabamos crear y ver si necesitamos ajustar algo. Lo he seleccionado. Selecciono mi pincel de acuarela y lo hago más grande, y se ve genial. Disminuiré este tamaño y lo haré un poco más saturado. Se ve genial. Yo sólo quiero que el cielo sea esto. Como puede ver, estos se están repitiendo. Puedo jugar con esta textura. Puedo volver a este pincel, ir al grano, y simplemente jugar con la balanza. Quiero que sea aún más grande. Dos más, digamos 24. Hecho. Puedo pintar sobre él. Regresaré un poco y agregaré un color diferente, este azul marino oscuro, que me gusta. Puedo pintar sobre él y crear texturas interesantes. Guau, realmente me encanta cómo resultó. Puedo disminuir el tamaño y si puedo jugar con él. Yo sólo lo voy a mantener así. Estoy satisfecho con este pincel, pero cuando quieres cambiar cualquier cosa, como el flujo es diferente, no lo sé. Quieres que esté más suavizado de filo, etc., solo puedes volver atrás y editar esos ajustes. Realmente me encanta cómo resultó. Vamos a hacer que sea una mirada más cercana. Se ve genial. Oh Dios mío, [Risas] Realmente me encanta. Pero antes de seguir adelante, hagamos un pequeño recapitulación sobre el proceso de creación de pinceles. Uno, planifica tu pincel. Como primer paso, toma la hoja de trabajo de pincel en blanco e imagina tu pincel digital. Dos, la creación de recursos. Dibuja, pinta o reúne las formas y texturas que quieras para la base de tu pincel. Tres, ajustes. Ir a través de la configuración. Establece al principio la forma y el grano y juega con los ajustes hasta alcanzar el efecto deseado. Cuatro, prueba tu cepillo. Pruebe el pincel rugoso para encontrar errores en su trazo y flujo de trabajo. Corríjalos. Cinco, enhorras, has creado tu propio pincel. Ahora pasemos al siguiente video. 8. Pincel de forma de forma de acuarela: [MÚSICA] Muy bien. Ahora, pasemos al siguiente pincel, que será el pincel constructor de formas de acuarela. Nos ayudará a crear nuestras formas básicas y construir realmente la ilustración misma. Así que tomemos las hojas de trabajo de planificación de pinceles de Procreate primero las hojas de trabajo de planificación de pinceles de Procreate y llenemos esto. Por lo que su nombre será acuarela shape builder. Ahora, hablemos de su forma. Como este va a ser un pincel constructor de formas y tendrá un carácter diferente al fondo de acuarela, realidad no será un sello, sino un trazo sólido. Entonces, para crear un trazo sólido, necesitaremos alrededor de su forma. No obstante, quiero que esta forma tenga alguna irregularidad para que tenga alguna textura con la que pueda jugar. Entonces no será un círculo perfecto. Hablemos del grano. No quiero que este sea un color completamente sólido. Quiero un poco de esta textura acuarela a ella. Será un poco de flujos de textura. ¿Qué aspecto tiene el trazo? Será una línea suave. Déjame mostrarte este pincel. Como pueden ver, termina así y quiero que también esté en mi cepillo. Entonces esto significa que voy a necesitar conicidad al final del cepillo. Entonces quiero que pueda crear una línea delgada, luego una línea más gruesa. Entonces voy a escribir cono aquí, personaje. Por lo que será un pincel opaco con textura. Por lo que será opaco e inclinable. Entonces, ¿qué quiero con este cepillo cuando esté inclinado será un poco más transparente cuando esté inclinado? Entonces ahora tengo una base para todo el pincel. Voy a tomar mis cosas analógicas. Tomaré agua y mis acuarelas. Lo que voy a hacer, voy a acelerar esto para que no sea tan aburrido para ti. Voy a crear puntos. Entonces ahora, tenemos 15 puntos. En realidad, voy a poner esto en los recursos para que puedas elegir el tuyo como desees. Puedes, por supuesto, hacer tus propios puntos. El que voy a elegir, realidad todavía no está completamente seco. Voy a ir con esto y puedes elegir cualquiera que desees. Lo que voy a hacer es tomar una foto e intentaré hacer una foto. Volver a Procreate. Voy a ocultar estas cosas. Voy a presionar “Agregar”, insertar una foto y elegir esta. En realidad, lo que voy a hacer al principio es ir a ajustes, usar el brillo de saturación y hacerlo más brillante. En realidad, tal vez iría a curvas. Entonces curvas y juega un poco. El contraste y la ligereza del agujero aquí. Ahora, voy a seleccionar alrededor de él en una palabra deslizar tres dedos y se corta. Ahora, iré a Seleccionar Automático y seleccionaré el área blanca, aumentaré la retención de basura así. A lo mejor, voy a añadir un poco de pluma, uno por ciento. Nuevamente, tres dedos deslizan, cortan. Ahora, aquí tengo una bonita forma. Voy a apagar el fondo. Como pueden ver, tengo esto redondeado algo alrededor, así que simplemente agarraré la goma de borrar, hacerla más grande y simplemente borrarla. Entonces compartiré y guardaré como PNG a imagen y ahora puedo seguir creando el nuevo pincel. Vamos a la Biblioteca de Pinceles. Busquemos o pinceles de ilustración acuarela. Aquí teníamos un fondo de acuarela. Vamos a darle al letrero de “Plus”. Lo primero que voy a hacer es ir a la, About The Brush y solo nombrarlo. Así que el color del agua, la forma, el constructor, hecho. Voy a golpear “Listo”. Ya sólo puedo volver a ello. Empecemos por la forma. Entonces editaré la forma, importaré una foto así como esta que había hecho y aumentaré el tamaño de la vista previa. Ir a la trayectoria de trazo y creo que necesitamos disminuir el espaciado. Si no se selecciona ninguno, será un trazo sólido. Ahora, agiliza, como pueden ver, la línea que he creado aquí siguió lleno cada pequeño movimiento que hago con mi mano. Entonces quiero sumar un poco de racionalización, tal vez 10 por ciento para que no sea que reaccione o como se le llama, ¿jitter? Guau, solo parezcan luces de ramo. [Risas] ¿Queremos jitter? mejor un poco así que tiene su textura. Mantengámoslo al 15 por ciento y en realidad no queremos caernos. Eso quiere decir que al final se volverá menos opaco así que no quiero eso. Cono. Sí, en este cepillo tendremos un cono. Voy a hacer un trazo y quiero estrechar al inicio del pincel. Aumente el tamaño, [RUIDO] ponga presión al máximo para que un cono sea sensible a la presión. Voy a Apple Pencil y presiono y aumento el tamaño al 100 por ciento, volveremos a ello. Yo sólo quiero hacer una línea como esta y la acabo de hacer. Necesitaba aumentar la presión del Apple Pencil para hacer la línea más grande y luego puedo tener el cono al principio de mi línea. Ahora bien, si quiero comenzar a modelar con una línea delgada como esta, solo empiezo a dibujar y luego puedo aumentar la presión igual que con un pincel real. Ahora puedo volver a la conicidad y ajustarla un poco. Tengo mi linda linea, tengo la talla. Sí, opacidad. Realmente no quiero cambiar eso, presión y punta afilada. Ahora tenemos los ajustes de conicidad. Sigamos hasta el grano. Voy a usar exactamente la misma foto de importación en el editor de granos. Voy a usar exactamente lo mismo que usé para el fondo. La razón es que realmente no quiero agregar una nueva textura, pero puedes hacer la tuya y te proporcionaré estas otras texturas para que solo puedas jugar con ella. Golpeé “Repetición automática”. Nuevamente, lo voy a escalar. Realmente no quiero que estas flores de acuarela ahora se vean a través. Yo sólo quiero un poco de textura. De hecho voy a aumentar el tamaño un poco más. Juega de nuevo con la textura y hazla más grande, hazla más pequeña. A lo mejor voy a dejar un poco de estas flores. Voy a reflejar solapamiento para que sea más interesante. Así. Entonces creará una textura. Vaya, se ve genial. Lo que quería hacer es volver a la forma porque todavía no jugamos con la forma. Podemos jugar con scatter. Voy a agregar como 70 por ciento de rotación de dispersión para que siga el trazo y no quiero agregarle esta aleatoriedad. Azimut significa que detecta el radio de la inclinación de Apple Pencil a medida que viaja a través del trazo y crea un efecto similar al de la pluma de caligrafía. ¿Puedes ver eso? Puedo hacer estas cosas caligráficas. En realidad, no necesitamos acimut, así que apágalo. Me empezó a encantar este cepillo cada vez más. Pero no lo sé. Tal vez disminuya un poco la dispersión y vuelva a la trayectoria del trazo y disminuya la fluctuación. No quiero ese gran nerviosismo. Que sea así, 11 por ciento. En un cono, lo hemos puesto todo. Ahí está la forma. Granos. Juguemos un poco con él. Se puede texturizar para que tengamos la textura dentro de ella y se cree este solapamiento. Este es el carácter de las acuarelas que realmente no me gustan y disminuyen la profundidad. No quiero que esto se superponga demasiado, pero quiero ver la textura. Lo saltaremos como filtrado mejorado. Veamos el renderizado. Hay esmalte ligero. Esto es lo que no me gusta. Esmaltado uniforme, intenso pesado, mezcla uniforme, mezcla intensa. Mantengámoslo en mezcla intensa. Vamos a seguir fluyendo al máximo. ¿Qué borde es? No, no me gusta. Voy a mantener esto igual que antes. Ahora, dilución cambiar y tirar, voy a dejar esos de nuevo. Realmente no quiero jugar con los pigmentos cuando están en la lona. Deja fuera la dinámica del color. Ir a la dinámica. Ya fijamos la velocidad al máximo. También se puede agregar opacidad . A ver. Lo voy a mantener en cero. No quiero jugar con jitter. Lápiz de Manzana. ¿Qué pasa con la presión y tamaño que le fijamos también la opacidad? No, no voy a incrementar el flujo. Porque si aumento el flujo, esta parte de este tropo se volverá más transparente y quiero que este sea un bonito pincel constructor de formas. Sangrar y alisar, no quiero estos también. La respuesta puede ser del 30 por ciento. ¿Qué pasa con la inclinación? Empezamos en tilt, queremos que sea un poco más transparente. Aumentaré el gráfico de inclinación a ángulo de 20 grados e incrementaré tal vez una opacidad. Cuando voy a estar así, será un poco más transparente y voy a aumentar la gradación. Cuando va a estar inclinado, puedo hacer un poco de gradación con el pincel. Se ve genial. ¿Qué tal una talla? Vamos a probar el tamaño. Aumentará el tamaño. Sí. Golpea “Compresión de tamaño” para que la textura no se deforme. Vamos a las propiedades. Creo que puede estar al máximo y ninguno, eso sería lo mejor. Acerca de este pincel vamos a escribir el nombre. Simplemente lo firmaré y crearé un nuevo punto de reinicio, guardaré y no olvides presionar “Listo”. Ahora tenemos un cepillo áspero como puedes ver. Vamos a encender esto. Enciende el fondo, enciende el boceto. Crea una nueva capa debajo del boceto. Simplemente elegiré un color naranja para el zorro e intentaré construir la forma. Se ve bastante genial. Guau. ¿Y si le hago un color diferente, y no es transparente? Sólo un poquito. Tiene justo lo suficiente. Bonito. ¿Y si quiero una naranja más clara digamos la parte superior? Funciona muy bien. Guau, ¿sabes qué? Voy a mantener esta propiedad de las capas dispersas de pincel un poco como las originales, porque es un pincel muy bonito. A mí me encanta. Creo que tenemos el cepillo constructor de formas. Voy a encender esto y ver qué hace. Puedo pintar en la parte superior de la misma. Si quiero que la forma sea de un color diferente, realmente no necesito preocuparme por el color de fondo. Sólo necesito repasarlo unas cuantas veces. Si no lo repaso algunas veces, simplemente nos deja una textura como esta. En realidad, se ve bien. Ahora tenemos el pincel de fondo y tenemos el pincel constructor de formas. Lo que queremos ahora es la textura de los lápices de colores. [RUIDO] Pasemos al siguiente video, y vamos a crear el pincel de lápices de colores. 9. Textura del lápiz colorido: [MÚSICA] Ahora estamos de vuelta, y en este video, vamos a crear un pincel digital a partir de lápices de colores. Tomemos al principio la hoja de trabajo de planeación de pinceles y vamos a nombrarla. Pondremos esto aquí y yo voy a poner esto aquí. Tengo mi bolígrafo micrón, y significará textura de lápiz de colores. Su forma. Necesitaremos aproximadamente alrededor de su forma. Cómo me imagino que será como estas cosas texturizadas y el pincel. Lo que vamos a necesitar es elegir un color oscuro, así suficiente contraste para que podamos digitalizar esta marca que crea en el papel. Es grano será supongo que este mismo grano, así que será exactamente lo mismo. Será el grano y la forma al mismo tiempo [Risas]. Su flujo, volverá a ser pincel de sello. Realmente no queremos un trazo, pero queremos realmente esta textura. Carácter. Será transparente u opaco. Supongo que será pincel opaco. ¿Qué hace el cepillo cuando lo inclinas? Se vuelve más transparente. Cuando lo usemos, esto se hará más amplio. Habrá que hacer una marca en el papel. Acabo de encontrar este color cereza negro. Lo que voy a hacer es volver a acelerar esto un poco. Voy a experimentar con las texturas. En realidad, la textura de este lápiz realmente depende del papel que estemos usando. [RUIDO] Voy a tomar también un papel normal y probarlo. [RUIDO] Como puede ver, esto es más suave, y esto es más áspero. Como estamos hablando de la ilustración acuarela, iré con la más rugosa, y también tiene más contraste y podemos controlarlo. En realidad, a mí también me gusta la forma. Lo que voy a hacer es tomarle una foto. Voy a apagar todo y crear una nueva capa y agregar, insertar una foto. Volveré a jugar con las curvas. Ajustes, curvas. Lo haré un poco más brillante y más en contraste. Ahora voy a tratar de seleccionar el blanco. Nuevamente, seleccione automático y seleccione estas áreas más grandes. No hace falta entrar en demasiados detalles. Eso es justo lo suficiente. Desliza hacia abajo, corta, y te quedas con una textura como esta. Voy a apagar el fondo y eliminar esta parte. No estoy seguro de qué es esto, voy a eliminar esto. Voy a guardar esto como PNG. Comparte, PNG, y pulsa Guardar imagen. Veamos qué hace. Voy a encender el color de fondo. Iré a la Biblioteca de Pinceles, golpearé el signo más, iré a Acerca del Pincel, y vamos a nombrarlo. Lo nombramos textura de lápiz de color. Golpe Hecho. Iré allí, iré a la Fuente de Forma, presionaré Editar, Importar, Importar una foto y presionar Listo. Voy a aumentar el tamaño de la vista previa, y no se ve mal. Voy a necesitar ir a Trazado de Trazo y voy a aumentar el espaciado. A lo mejor un poco más. No. Quiero que sea un poco estampada, pero también quiero que sea, cómo poner esto, como un trazo, realmente como jitter de crayón. Quiero que esté un poco nervioso. Veamos qué hace. Sólo un poco. Mantengámoslo al 15 por ciento. El espaciamiento puede ser de 20. Guau, se ve realmente genial. A mí me encanta. Streamline puede ser ninguno caerse. No queremos ahusarnos. Tenemos la forma, podemos dispersar la forma para que no sea tan uniforme. veinte por ciento es suficiente. Rotación, seguimiento de trazo. No, no quiero eso, se veía mejor sin eso. No queremos jitter de conteo, aleatorizado. ¿Qué hace randomize? [RUIDO] Échale un vistazo, aleatoriza la rotación de la forma cuando comienza el trazo. No importa. Lo aleatoriza. Podemos encenderlo, pero no va a tener demasiado efecto sobre él. Realmente me encanta cómo se ve. Increíble. Veamos el grano. En realidad, ya me encanta el grano. No creo que necesitemos agregar ninguna textura detrás de él. Creo que esto es suficiente. A mí me encanta. Escala móvil, realmente no necesitamos jugar con nada aquí porque no vamos a agregar ninguna textura, ya tenemos la textura dentro de la forma, como ya te dije. Renderizado, mezcla intensa, esmalte intenso, esmalte ligero. Creo que deberíamos mantener un intenso glaseado. Es bastante contrastivo el flujo. Podemos mantener el flujo hacia arriba, no queremos bordes mojados. No queremos bordes quemados. Húmedo hace carga de dilución y alberca. Los voy a bajar otra vez. Dinámica. Podemos aumentar el tamaño si queremos o no. No. No quiero nerviosismo. Lápiz de manzana. Cuando sube la presión, ¿quieres que sea cada vez más grande? En realidad, no lo sé. A ver. Digamos que tengo una manzana y quiero darle sombra. [RUIDO] Queremos aumentar la presión o simplemente no, no quiero eso. Quiero que la opacidad cambie cuando se presiona más fuerte. Sangrado. No quiero sangrar. Voy a poner alisado. ¿Qué hace el alisado? Con qué suavidad nuestro cepillo pasa de baja a alta presión. Se suavizará y hará gradaciones más agradables. Cuando se inclina, dijimos, queremos que sea más transparente, así que sólo voy a encender la opacidad ahora mismo. [RUIDO] Será más transparente cuando se incline. Enciende también la gradación. Tendrá una gradación más agradable y el tamaño otra vez. Echemos un vistazo a las propiedades. Podemos mantener todo tal como está. El comportamiento del pincel, el tamaño máximo, la opacidad máxima, y ninguna opacidad mínima de nuestro tamaño. Pasemos a sobre este pincel y volvamos a nombrarlo y crear un nuevo punto de reinicio, golpeemos Guardar y Listo, porque eso es importante. Voy a apagar esto. Entonces encenderé el boceto, encenderé el fondo. Voy a encender la forma. En realidad, volveré al pincel constructor de formas, elige este color naranja. Ve a esta capa, elimínala. Yo sólo voy a llenar la forma para la cabeza de este zorro. No va a ser perfecto. Sólo voy a tratar de usar los lápices de colores. Voy a bloquear alfa esta capa, elegir la textura de lápiz de color, elegir un poco más oscura, y como pueden ver, puedo sombrear bastante bien. Voy a disminuir el tamaño. Si quiero sombrear, guau, se ve genial. Puedo agregar textura. Ahora puedo hacer un sombreado bastante bonito. Puedo agregar reflejos a mi astuto. Estoy contento con el resultado. ¿Qué dices? Creo que se ve increíble. Veremos en la parte de ilustración cómo funciona en conjunto. Ahora tenemos el fondo, ahora tenemos el constructor de formas, tenemos los lápices de colores y lo que queda son estos dos y la textura del papel de acuarela. Solo sigamos adelante y hagamos el bolígrafo micrón. 10. El bolígrafo micron: En este video voy a crear un pincel para mi bolígrafo micrón. En realidad, te puedes preguntar cuál es la diferencia entre las dos líneas que hacen estas dos y solo te voy a mostrar. El bolígrafo micrón crea una línea delgada y uniforme en realidad sin textura. Es una línea negra, podríamos usar el bolígrafo técnico original o algún pincel. Ya tenemos la biblioteca de pinceles solo quiero hacerla, para que podamos ver cómo funciona. En realidad no puedo mostrarte el bolígrafo de gel en el papel blanco. El bolígrafo de gel tiene una textura, es más delgado y es un poco transparente. Esta es la diferencia entre estos dos pinceles que vamos a hacer. Primero, toma la hoja de trabajo de planeación del pincel. El primero va a ser el bolígrafo micrón, luego el segundo va a ser el bolígrafo de gel. Voy a mezclar ambos ahora para que realmente podamos sentir la diferencia de estos dos. ¿Cuál es la forma base del pincel en una pluma micra? Va a ser un círculo sólido. Cuando creamos un pincel va a ser una línea fina muy suave y con un bolígrafo de gel, va a ser lo mismo. No necesitamos crear ahora diferentes puntos como lo hicimos con el pincel constructor de formas, pero vamos a usar el círculo sólido que tenemos en la biblioteca de pinceles. Granos. El bolígrafo micrón va a ser sólido. En realidad tiene un poco de textura si le echas un vistazo. Es sólido, pero tiene un poco de textura. Si quiero crear un pincel que sea un poco diferente a los que ya están en el estudio de pinceles. Voy a usar una textura de este sello con un poco de textura. Flow, ¿cómo se ve golpeado? Es una línea suave sin conicidad. Sin conicidad. Carácter, es opaco. Cuando se inclina, ¿qué pasa? Nada. Bolígrafo de gel , tiene textura. Flow, es una línea suave con un poco de conicidad. Carácter, es un poco transparente. ¿Qué sucede cuando se inclina? Nada. Ahora, supongo que podemos pasar al estudio de pinceles para crear nuestros pinceles. Vaya a la Biblioteca de Pinceles, presione el signo más, vaya a “Acerca de” Este Pincel y escribamos rotulador micrón. Hecho. Vamos a la forma y como decíamos, su forma va a ser redondeada. Vamos al grano y golpeemos Editar, Importar, importar una foto, y vamos a usar realmente la forma o esta otra vez para el poco de una textura que vamos a tener ahí. Golpea de nuevo, repetición automática, aumenta la escala de grano. Ahora, realmente no necesitamos esas flores. Girar, puede ser así. Simplemente que tiene un poco de textura así que hit Done creará una textura, puede estar moviéndose, por lo que rodará. Podemos aumentar la escala de la misma. Veamos el trazo. Realmente no necesitamos tener espaciado solo un poco que podamos ver esa textura, así que mantén el espaciado en aproximadamente 15 o 16 solo un poco. Jitter, no necesitamos ningún jitter. No necesitamos ninguna forma de ahusamiento, no vamos a tener ningún ahusamiento. Forma. No vamos a tener ninguna dispersión ni rotación. Será un pincel simple, comportamiento del grano acabamos de empezar a renderizar un uniforme intenso, mantenerlo en una mezcla intensa. Mezcla húmeda, nada así que tira y carga hacia atrás. Dinámica del color, no hay ninguna dinámica en las plumas de micras, así que cuando aumentamos la presión y no pasa nada. También en el Apple Pencil con la presión no pasa nada. Incluso cuando está inclinado no pasa nada, es un cepillo simple y sólido. Ahora no podemos ver realmente su textura así que iré al de Trazo y aumentaré un poco el espaciado. El espaciamiento está en 20. Ir a Propiedades, así que esto es lo que necesitamos establecer y ese es el tamaño máximo y un tamaño mínimo. Como va a ser realmente un alineador, creo que el mayor tamaño del mismo podría ser al 20 por ciento. Ya veremos. Sí, la máxima opacidad podría quedarse. Acabo de darle a Done y veamos qué hace. Yo elegiría el negro. Este será el bolígrafo micrón y voy a elegir una capa y es demasiado grande. Voy a volver y el tamaño máximo se reducirá a 10. Hecho. Puedo disminuir el tamaño. Bonito. Si quiero que la pequeña línea trabaje aquí, haré más pequeña. Lo que echo de menos es el aerodinámico. El aerodinámico suaviza cada movimiento que haces tu video de la mano. Yo le agregaré 40 por ciento. Digamos que aquí quiero dibujar algo así que si quiero un círculo, puedo tener un círculo bonito. Si quiero dibujar algo como esto, realmente me va a ayudar. A mí me encanta. Ahora tenemos una pluma micra. Pasemos al siguiente video donde tendremos el bolígrafo de gel. 11. El bolígrafo gel: [MÚSICA] Bienvenidos a este video donde haremos en realidad el pincel final, la sartén de gel. Simplemente golpeemos el letrero de “Plus” ir a Acerca de este pincel y nombra, bolígrafo de gel. Hecho y golpeó “Listo”. Ahora lo que vamos a hacer es ir al pincel, ir a la forma y como decíamos, va a tener exactamente la misma forma; la forma sólida. ¿Qué pasa con el grano? En realidad, lo que pensé pluma de gel tiene un poco de como poner esto, este efecto pinterico, como si realmente fuera una pintura gruesa. Este gel fluye sobre el lienzo y deja marcas. Voy a hacer el mío. [RUIDO] Quiero un trazo grueso, no acuoso. Entonces puse mucha pintura en mi pincel y hago esto. Esto es lo que quiero. [RUIDO] Ni siquiera necesito esperar a que se seque porque quiero esta cosa borrosa aquí. Voy a dejar esto a un lado. Le pegué a “Cámara”. [RUIDO] Vuelvo a Procreate, agrego esto aquí. Voy libre fácilmente. Selecciona esta parte y ¿qué? Los tres dedos se deslizan cortados. Voy a apagar el fondo y guardarlo como compartir como PNG. Guardar imagen. Ahora vuelve a la sartén de gel y a la Fuente de Grano. Editar, importar e importar una foto. Toma este PNG, o para repetir. Escala de grano. Sí. Vaya, se ve interesante. Rotar. Realmente no quiero rotarlo. Superposición de borde, dureza de máscara. Sí, esto es interesante. Voy a golpear “Listo” y esta será la textura que voy a usar para este pincel. Lo de la textura levantada no va a ser sino el movimiento y va a ser un balanceo y seguirá el tamaño. Lo escalaré para 25 por ciento. Podemos agregar al contraste para que se vea más, pero en realidad como estamos hablando un cepillo muy pequeño nuevamente similar a la pallette de micras, realmente no necesita ser eso contrastivo o como poner esto. Veamos el trazo. Quiero volver a agregar streamline, al menos 20 por ciento. espaciado puede ser a 15 para que podamos ver la textura aún. Taper, vimos que hay un poco de ahusamiento así que voy a añadir un poco al final de la línea. [RUIDO] Digamos 30 por ciento. Vamos a vincular los tamaños de propinas. Los tamaños de punta enlazados significan que este será del mismo tamaño. Coincidirá. Opacidad, ninguna. Presión, máx. Punta para ser contundente. El Touch Taper significa que si lo eres, porque Pressure Taper solo funciona con Apple Pencil, porque el iPad tiene sensibilidad a la presión solo para el Apple Pencil, no para tu dedo. Cuando estás pintando con el dedo, pones esto. Entonces tenemos la forma va a estar bien, así. Renderizado, mezcla intensa, mezcla uniforme, glaseado intenso. Creo que este intenso esmalte funcionaría muy bien con los bordes. No quiero esto. Gracias. Qué volver a mezclar, cargar y tirar se apagará. Dinámica. Velocidad, ¿cambia? No. Opacidad? No, también. Lápiz Manzana. Con la presión, no cambiamos la opacidad ni el tamaño, ni el flujo. También cuando nos inclinamos, no pasa nada. Propiedades, tamaño máximo, será una línea delgada. Digamos 10 por ciento y sobre este pincel, así que volvamos a nombrarlo. El Artmother. Lo firmaré, crearé un nuevo punto de reinicio, guardaré y presionaré “Listo”. Ahora bien, si elijo el bolígrafo de gel blanco, crea una nueva capa aquí. Podemos tener bonitas líneas de textura de bits y funciona bien. Supongo que también tengo que hacer gel pen y ahora lo que queda es el bonus donde vamos a crear una textura para el papel de acuarela. 12. Textura del papel de acuarela: Así que en realidad no voy a crear o incluir esto en la hoja de trabajo de planeación de pinceles, solo quiero crear una textura para el papel de acuarela porque tiene un efecto general. Entonces lo que voy a hacer es tomar un trozo de papel de acuarela y tomarle una foto. Así que pulsa “Insertar foto”, todas las fotos. Supongo que esto fue lo mejor. Sé que está un poco oscuro, pero solo lo colocaré aquí. Iré a Ajustes, Tonalidad, Saturación y Brillo. Aumentaré el brillo, y jugaré con las curvas. Entonces quiero que se vea la textura pero también quiero que sea brillante, y un poco contrastiva. Esto no es agradable aquí, así que esta parte de la textura se ve increíble. Entonces esto es lo que voy a seleccionar, un rectángulo como este, invertir selección. Tres dedos se deslizan, cortan y voy a aumentar un poco más el contraste, ajustes, curvas no tanto. Lo guardaré como PNG, pero borraré todo lo demás, me refiero a dejar de lado, apagar el fondo, compartir como PNG y guardar imagen. Ahora voy a la Biblioteca de Pinceles, creo un nuevo pincel y lo nombro pincel de papel acuarela. Hecho. Forma, puede ser circular. Grano, Editar, Importar, importar foto. También se repite para poder crear un patrón sin fisuras. Así se puede aumentar la escala de grano para que sea más grande y cree una textura agradable, muy agradable, 2.9, sería increíble. No es necesario rotar. Se puede una máscara de dureza o no. Sí, enmascararé las coordenadas y aumentaré la escala de grano a 3.0 espejo o superposición, fusión piramidal, bien hecho, y creará una textura maravillosa. Quiero que esté texturizada. No quiero escalarlo demasiado. Quiero que este cepillo esté al 10 por ciento aproximadamente. Quiero que sea el tamaño máximo. Entonces voy a propiedades y lo hago un pincel gigante. Mil tal vez. Hagámoslo mil. Cuando golpeas esto, solo puedes escribir el tamaño que quieras. Y tamaño mínimo, no sé, 100 por ciento de espaciado entre trazos. No creo que necesitemos ningún espaciado. Streamline, no necesitamos racionalizar. Cono, no necesita conicidad. Forma, no necesita reputación, ni esparcirse en el grano. Podemos aumentar el brillo o el contraste, pero no creo que eso sea necesario. Renderizado, esmalte ligero, mezcla intensa. ¿Qué mezclar? Puede poner carga y tirar hacia atrás. No estoy seguro de por qué siempre está ahí. Dinámica, no necesitamos establecer nada. Para agregar una textura de papel de acuarela, cree una nueva capa. Elige el pincel de papel acuarela y elige el color blanco. Ahora, disminuir es el tamaño de tu lienzo para que tengas un trabajo más fácil. Porque necesitas poner un trazo par para llenar todo el lienzo. No puedes recoger tu Apple Pencil porque entonces tendrás dos trazos que se superpondrán y crearán algo como esto. Entonces lo llené y si tuviera otro trazo, se mostraría así. Y mira qué pasa cuando enciendo el fondo, desaparece toda la textura. La razón es que esta textura de papel de acuarela es blanca y no se mostrará sobre un fondo blanco. Entonces lo que necesitas hacer es cambiar el color de fondo a negro, y tu textura de papel lo hará realmente, y puedes hacer con esta capa para ir a Ajustes. Si lo encuentras demasiado oscuro, ve a Ajustes, Tonalidad, Saturación, Brillo y aumenta el brillo. Simplemente puedes hacerlo más ligero. Si no quieres ese fondo contrastivo, solo puedes disminuir la opacidad y tal vez aumentar el color de fondo a un poco grisáceo y tendrás una versión más clara. Para que puedas jugar con estos ajustes para obtener el mejor fondo para tu ilustración. Ahora puedes encender el fondo, el zorro, puedes encender el boceto, y las estrellas. Ahora tienes un bonito fondo de acuarela para tu ilustración. Entonces ahora tenemos todo nuestro conjunto. Tenemos un bolígrafo de gel, tenemos un bolígrafo micrón, tenemos una textura de lápiz de colores, tenemos un constructor de formas de acuarela, un fondo de acuarela y un pincel de papel de acuarela. Podemos pasar a la siguiente parte donde crearemos una ilustración completa junto con estos pinceles. 13. Ilustración parte 1: Bienvenidos a la etapa final, donde vamos a crear la ilustración. Dale al signo más y crea un lienzo del tamaño de una pantalla porque es lo suficientemente grande como para tener una gran calidad y no demasiado grande para tener un número limitado de capas. Ahora lo que voy a hacer es conseguir el pincel de papel acuarela, elegir el color blanco, subir el fondo, y a la Capa 1 solo voy a agregar esta textura de papel de acuarela. Intenta no levantar tu cepillo. Lo duplicaré y fusionaré estos dos para que tenga un fondo sólido con una textura en él. Ahora, dale al signo más. Agrega, inserta una foto. Aquí está. Lo encontrarás en eso los recursos, simplemente encajará justo en el medio. Ahora tenemos el papel de acuarela, tenemos el boceto. Voy a crear colores. Voy a recoger los colores de esto para poder replicarlo. Pero claro, tienes libertad para crear tus propios colores. Lo que voy a hacer es crear una foto de esta ilustración. Volveré a Procreate, insertaré una foto y solo la guardaré aquí. Ir a paletas, voy a crear un nuevo palet y renombrarlo fox illustration. Voy a ir desde el azul más oscuro. En realidad, voy a hacerlo así y sólo voy a pasar por ello. Lo que he hecho es desapegar la paleta de colores. Lo volveré a hacer así que si haces clic en el botón de color y deslizas hacia abajo, tienes la versión estilizada del mismo. Aquí tienes tus paletas y puedes simplemente vueltas y agarrar los colores que más te gusten. Tengo algunos morados aquí azules. Voy a tomar esto, este azul otra vez, y este azul. Tengo tantos blues. Simplemente voy a dar la vuelta y elegir los colores. Supongo que eso es todo. Esos son los colores que voy a usar. Ahora borro esto. Tengo mi paleta aquí, y creo una nueva capa para el fondo. Lo haré de manera similar como lo he hecho antes. Voy a ir y libre handly dibujar el círculo alrededor. Me va a ayudar mucho. Ahora tengo el círculo seleccionado. Yo elegiré este color oscuro que es el primero, y crearé una pequeña base para el cielo. Hay mucho que saturaron. Voy a añadir este azul oscuro sobre él. No quiero que quede demasiado oscuro, pero quiero que esté más saturado. A ver. Si voy a esto, iré y seleccionaré color un poco más saturado y se lo agregaré a este tipo. Se ve genial. Pero también quiero que quede un poco oscuro alrededor de lo que son estas montañas. Voy a añadir cosas un poco más oscuras a su alrededor. Puedo volver a esto un poco más tarde también. Sigamos con el zorro. Crea una nueva capa y elige el pincel constructor de formas de acuarela. Voy a elegir esta gama media, naranja para construir las formas. Yo sólo voy a empezar. Voy a acelerar esto un poco para que no sea tan aburrido. Voy a tratar de hacer colores sólidos y si rebaso una línea, simplemente borraré de ella. Voy a necesitar agregar blanco. Yo elegiré blanco y pintaré simplemente las orejas. Lo que quería hacer es ir al boceto y bajar la opacidad y hacer que se multiplique para que puedas ver a través de él y ver cuándo estás pintando, qué estás pintando porque todo esto necesita funcionar sin el boceto también. Cuando apago el boceto, necesito ver bonita forma del zorro. Volveré a tomar un aumento a la opacidad y sólo para hacerlo bien. Crearé una capa debajo de la cabeza y simplemente continuaré. En realidad, esto también es blanco. Ahora continuemos con esto. ¿Qué es eso? Cola, y voy a crear una nueva capa para ello. En realidad, dibujaré el todo en un solo color y luego solo lo bloquearé Alpha y le agregaré este blanco. Voy a bloquear Alpha esta cola y elegir el color blanco y simplemente agregarlo de nuevo aquí. Ahora voy a tratar de sombrearlo. Por alguna razón lo tengo en un grupo. No quería poner esto en un grupo, así que solo los sacaré y eliminaré este grupo. Tomaré la textura de lápiz de color e iré al cuerpo, elegiré una versión más oscura del color, esta más oscura e intentaré agregar un poco de textura aquí, pero necesito Alpha esta capa así que voy a añadir un poco de textura aquí, pero es demasiado dura. Bajaré la opacidad y agregaré solo un poquito aquí. Aumentaré el tamaño, disminuiré la opacidad e intentaré agregar un poco de textura aquí y allá. A lo mejor a las piernas, aquí a un lado. Vamos a la cabeza y Alpha Lock eso también. Voy a añadir un poco de este color más oscuro aquí arriba y disminuir el tamaño y el poco a la cara, así. Aquí también. Básicamente, puedes usar estos lápices de colores para sombrear. Se puede utilizar la versión inclinada de la misma. Puede ser como un color casi sólido, es demasiado duro, así y voy a añadir a la cola también. Vamos a aumentar el tamaño y tal vez aún más grande para que no sea tan duro. Voy a elegir el amarillo claro para agregar de eso también, para jugar con los colores. Le agrega una agradable saturación. Volveré al cuerpo y agregaré a la mitad de él. Vaya, se ve muy bien. Agregar a la cabeza aquí arriba, se ve bastante bien. Guau. Ya estoy permitiendo estos pinceles. Voy a tratar de agregar un poco de resaltado, así que elegiré casi blanco y estoy en la capa de la cabeza, voy a sumar un poco aquí arriba. Voy a disminuir el tamaño y como resalta caso, voy a añadir un poco de un destaque aquí arriba. Simplemente se ve increíble. Simplemente me encanta. Regresa a la cola. Aumentaré el tamaño aquí y agregaré nuevo al medio. ¿Qué pasa con los blancos? Quiero agregarle un poco de gris para que también quede un poco como si estuviera sombreado. Sólo un poco de esto y voy a disminuir el tamaño, aumentar la opacidad, y añadir un poco de línea debajo de esta línea aquí. Agregaré de nuevo esta línea con un bolígrafo micrón más tarde, pero quiero un poco de sombra debajo de ella. Voy a añadir un poco aquí también. Vuelvo a la cara. Voy a necesitar un poco de respaldo aquí también. Así. Ahora voy a volver a la cola también y voy a añadir un poco más de tamaño. Así. Se ve bastante increíble para mí. Voy a apagar el boceto y me gusta tal como es. Es un poco rudo. Puedo jugar un poco más con él. Vuelve al Creador de Formas y haz que las formas sean un poco mejores ahora. Se puede jugar ajustando las formas y haciéndola lo mejor posible. Pero ¿sabes qué? Pasemos al siguiente video donde vamos al fondo y juguemos con eso un poco más y luego volveremos con el zorro más tarde. 14. Ilustración parte 2 2: [MÚSICA] Vamos a crear las montañas, en el original las montañas eran así más ligeras, azul aguamarina. Vamos a crear una capa debajo del zorro y tomar el pincel constructor de formas. Solo construyamos las formas, ahora cuando la obtuve, la cerraré alfa, y con el blanco volveré a agregar este blanco. En realidad lo que voy a hacer es seleccionar esta capa y crear una nueva encima de ella, para que tenga este blanco en una capa separada y cuando voy a añadir la textura, no va a interferir si se me permite decir que así. Realmente no importa que no sea tan perfecto. Podemos ser más precisos, pero obviamente lleva mucho más tiempo. Ahora vuelvo a este azul, deseleccionaremos, lo tengo bloqueado alfa y ahora volveré a elegir la textura de lápiz de color y elegiré un azul más oscuro que tengo aquí. Digamos éste y solo le agregaré un poco de textura. Textura más oscura y luego agregaré un poco de textura más ligera también. Tomaré este azul claro y elegiré una versión realmente ligera, y le agregaré un poco trasero de este asiento cerebral blanco. Creará un efecto realmente agradable para estas montañas. Vamos a crear estos arbustos detrás del zorro. Crear una nueva capa, voy a elegir este azul para el constructor de formas trabajadores. Si quieres un color sólido de este constructor de formas de acuarela, necesitas atravesarlo al menos dos veces. Voy a crear una nueva capa debajo de ella. Continúa con este color, lo que voy a hacer con estos dos arbustos es que los voy a encerrar alfa y otra vez, ir a la textura de lápiz de color y elegir un color. Voy a elegir este azul más claro. Sí, se ve bien, los reviso y puedo elegir una versión aún más ligera de la misma, y puedo agregarle un poco más de un resplandeciente. No estoy seguro, ya sabes que lo que tenemos que hacer es reaccionar. Necesitamos crear una capa de verificación de valor, voy a subir aquí, crear una nueva capa, llenarla de gris, y golpear color en los modos de fusión y luego podremos ver el agujero en escala de grises. Nos revelará cuán oscuras o cuán claras deben ser las cosas. En realidad creo que esta oscuridad del cielo está bien, estas montañas están bien y tal vez estos arbustos deberían ser un poco más oscuros. Voy a añadir de nuevo a su oscuridad un poco, voy a apagar y voy a añadir este azul oscuro con un lápiz de color. Voy a comprobar los valores, sí, se ve mejor. Ahora, lo que voy a hacer es hacer el suelo y voy a crear un desvío, la capa de comprobación de valor. Voy a crear una capa sobre las montañas que va a ser pardusca. Voy a elegir este color y hacerlo un poco más claro. Voy a añadir este color aquí, así que este va a ser ese color. Voy a conseguir el constructor de formas, y voy a crear un poco de terreno aquí. Voy a bloquear alfa este suelo y elegir un poco de este color parduzco. Simplemente voy a pasar por ello para que sea un poco más colorido. Así, sí, y agregaré los greens al frente ahora así crearé una nueva capa, elegiré el verde medio, elegiré el constructor de formas y volveré a hacer lo mismo. Esto es lo que vivo en digital, que es tan fácil crear efectos como este. Esto me llevaría tanto tiempo en analógico, ahora lo voy a bloquear alfa, elegir una versión más ligera. Nuevamente, opta por llamarlo lápiz. Puedo aclararlo y agregarle textura. Voy a agregar un poco de luz alrededor así y lo que quería es probar este constructor de formas como shader, lo haremos grande y elegiremos esta versión más oscura del color y la haremos menos opaca. Para crear un poco de sombra debajo del zorro, solo la tomo y solo le agrego esta oscuridad a su alrededor ya que es menos opaca. Traté de usar un inclinado, crea una buena mezcla. Pasemos al siguiente video y agreguemos algunos detalles más. 15. Ilustración parte 3: [MÚSICA] Ahora hagamos los detalles. Este es el momento de las plumas Micron, así que elige eso y elige negro y vamos a crear una nueva capa por encima de la cabeza. Ya lo tengo aquí. Lo que voy a hacer es dibujar los ojos y voy a añadir algunas pestañas también. Voy a hacer estas cejas también, y también la nariz. Lo que quiero es esta línea y esta línea también. Voy a añadir algunos puntos aquí y voy a dibujar a esta monada. Lo haré más pequeño, no tan pequeño. Un poco más grande. Voy a añadir esta cosa bonita también, pero voy a hacerla un poco amarga. En realidad puedo ver que necesito un poco más de racionalizar para esto. Aumento la racionalidad. Pasemos al fondo y crearé una nueva capa y elegiré el constructor de formas de acuarela y elegiré el blanco y dibujaré la luna. Tengo la luna. A lo mejor quiero que brille, así lo duplicaré, y el que está debajo solo voy a golpear y desenfoque gaussiano. Ya tengo poco efecto resplandeciente. Con el bolígrafo de gel y todavía blanco, agregaré las estrellas. Lo que voy a hacer es hacerlo un poco más delgado y simplemente volver a agregar a estos pequeños. Pequeños puntos aquí y allá. Se ve bien. Ahora lo que quiero es el bolígrafo de gel pero con un color diferente y agregaré algunos detalles a estas montañas. Voy a crear una nueva capa sobre las montañas, e intentaré encontrar un color más claro y quizás algunos más oscuros para estos. Lo que quiero es agregar un poco de detalle a estos arbustos y quiero que este azul claro sea aún más ligero y elegiré la pluma de gel. El bolígrafo de gel. A mí me encanta, pero me faltaron algunos puntos blancos por algunas razones. Volveré al bolígrafo de gel y blanco y agregaré algunos elementos agradables aquí. Sólo algunos puntos. Ahora vamos a crear estas flores en el frente. Ve a la parte superior, crea una nueva capa. Elige este azul oscuro. Conseguiré el constructor de formas de acuarela y lo haré delgado. Lo que puedo hacer ahora es bloquearlo Alpha. Voy a ir a casi negro y solo pasaré por él y lo oscureceré en alguna parte para que salga un poco más como si fuera una silueta, entonces elegiré mantener este negro. Consigue una pluma de gel y hazla blanca. Una nueva capa, y voy a elegir estas, esta flor. Ahora elegiré el bolígrafo micrón y elegiré el negro, lo haré un poco más grande. Es tan divertido que realmente es similar a los originales. Es una experiencia increíble para mí ahora que puedo hacer casi lo mismo en digital. Realmente parece que hasta los errores [Risas] que puedo cometer con ellos. Maravilloso. A mí me encanta. Ahora voy a crear estos. Voy a usar el constructor de formas de acuarela como pincel fino y voy a crear una nueva capa y elegir este verde y hacerlo un poco más vibrante y tratar de hacerlo así. Se ve divertido. Es muy diferente como en el original porque usé pintura negativa y ahora no quiero usar pintura negativa. Realmente me encanta este efecto. Sólo apague esto. Es como si se hiciera con marcadores o no lo sé. Es realmente interesante. Lo que puedo hacer es bloquearlo Alpha y elegir un verde más oscuro y una textura de lápiz de color y simplemente recorrerla para hacerla un poco más mezclada. Es un efecto maravilloso. Voy a agregar más puntos de bolígrafo de gel blancos porque ahora solo estoy obsesionado con los puntos de bolígrafo de gel [Risas] porque puedo verlos mejor. ¿Qué tan genial es eso? Ahora echo de menos estas cosas a un lado, así que voy a crear una nueva capa. Voy a elegir este azul realmente oscuro. Elegiré aún más oscuro y elegiré el constructor de formas de acuarela y haré algunas formas aleatorias aquí. Lo voy a mover por debajo de estas cosas. Maravilloso. Volveré a usar el bolígrafo de gel. Este blanco lo haré más pequeño y solo agregaré algunas líneas con él. Mira este efecto. Me encanta tanto. Se puede ver la textura en esas líneas y se le suma tanto. Ahora me siento como si fuera un niño. Estoy redescubriendo a mis viejos compañeros en lo digital, muy divertido. Ahora agrega aún más puntos con bolígrafo de gel blanco. [Risas] Esta podría no ser la mejor ilustración que he hecho, pero esta es la ilustración que más disfruté en las últimas semanas. Si tienes encendido un simple fondo blanco, no podrás ver la textura porque también es blanca. Lo que debes hacer es ir al color de fondo y cambiarlo a negro y luego tendrás este contraste en el fondo y la capa de la textura del papel de acuarela y esto hará que se vea. ¿Puedes ver eso? Esto es lo que tenía cuando el fondo era blanco y luego cuando lo haces negro empieza a revelarse. No olvides que si quieres usar una textura de papel de acuarela blanca, debes establecer el color de fondo detrás de ella en negro. esto lo llamo terminado ahora porque estoy satisfecho con ello, pero estoy muy emocionada de ver qué creas con estos pinceles y cómo se verán tus pinceles. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a resumir lo que hemos hecho en esta clase. 16. Actuación: añadir textura a la ilustración: [MÚSICA] En este video, te mostraré cómo hacer tu ilustración aún más realista en términos de tener esta textura de acuarela en la ilustración. Porque lo que hemos hecho hasta ahora, es algo así donde tienes colores sólidos. Se ve genial, pero podemos hacerlo aún mejor. Si vas aquí a las capas, solo puedes seleccionar todas las capas que tengas deslizándolas, seleccionarlas todas. Tendrás la opción de agruparlos. Golpea Grupo y tendrás un nuevo grupo. Ahora desliza este nuevo grupo de esta manera y pulsa Duplicar para que tengas las capas originales y tengas un grupo que puedas aplanar. Golpea a uno de tus grupos. Se puede desactivar la capa de este grupo y el grupo anterior. Sólo le pegó y le pegó a Aplanar. Entonces tienes una imagen aplanada que puedes encender y apagar. Lo que puedes hacer es presionar este botón N, que abre las opciones para los modos de fusión y pulsa Multiplicar. Simplemente como puedes ver, tendrás esta textura acuarela también en tu ilustración. Se verá más en colores más claros, no en colores más oscuros, o formas realmente sólidas, pero también se agregará a la ilustración. Pasemos al siguiente video. 17. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO: [MÚSICA] Hablemos un poco de tus proyectos. Estaría súper feliz si crearas un juego de pinceles de ilustración digital a partir de tus suministros tradicionales favoritos obviamente, si los tienes. Como el proyecto de esta clase es la ilustración misma, haz la ilustración con esos pinceles. Tienes libertad artística, así que no necesitas usar mi boceto. Eres libre de hacer cualquier tema que desees. Lo único es que utilizan esos pinceles digitales para crearlos de manera que le tenga este toque tradicional. Para los que no quieren crear nuevos pinceles, te estoy ofreciendo mis pinceles, y puedes hacer la ilustración completa con mi boceto y la paleta de colores. Pero te sugiero que mantengas la creatividad y hazlo con tu toque a tu manera. Lo que realmente quiero hacer es crear una colección de pinceles hechos a mano que crees en la pestaña Discusión a continuación. Entonces te sugiero que crees tus pinceles. No olvides firmarlos para que tengas la autoría. Subirlos a Google Drive y compartir el enlace en la pestaña Discusión a continuación. Al final, imagino que tenemos cientos de pinceles hechos a mano para usar, y eso sería súper genial. Espero que estés abierto a esto y me emociona ver lo que creas. Ahora continuemos hasta el video final donde vamos a resumir lo que hemos aprendido en esta clase. 18. Reflexiones finales: [MÚSICA] Enhorabuena, ya has terminado la clase. Bien hecho. En esta clase, hemos aprendido mucho. Aprendimos a analizar los insumos tradicionales y sus características. Aprendimos el proceso de digitalizar sus marcas para alcanzar los trazos que deseamos. Creamos un juego completo de pinceles que podemos usar para ilustración digital. Después completamos una ilustración completa junto con un toque de suministros tradicionales. Ahora tus habilidades de práctica y confianza para crear tus propios pinceles, para hacer tu trabajo más original. Gracias por tomar la clase. Fue un placer tenerte aquí. No olvides dejarme una reseña. Realmente me encantaría saber qué opinas de la clase. Conéctate conmigo en Facebook e Instagram. Echa un vistazo a mi sitio web y mantente atento a las últimas clases, desafíos y anuncios siguiéndome aquí en Skillshare. Fue emocionante tenerte en esta clase. Tengo muchas ganas de ver lo que creas y ver Ver en mis otras clases. Adiós. [MÚSICA]