Transcripciones
1. Introducción: Dar un paseo en el otoño tiene que ser una de mis actividades favoritas que hacer. Durante mis paseos, siempre me inspiran las capas de color y la profundidad que he observado cuando estoy mirando el suelo del bosque o durante la caminata en mis senderos. A menudo tomo fotos para los paseos en la naturaleza y observando todo el color, patrón y textura de las hojas caídas y los árboles circundantes. En esta clase de acuarela para principiantes, enseño técnicas fundamentales de acuarela ya que pintamos nuestra propia interpretación moderna del piso del bosque, lleno de hojas caídas, capa de
profundidad y hermosos colores. Mi nombre es Nicki Traikos of Life I Design, y en esta clase de acuarela, te
voy a enseñar técnicas fundamentales de acuarela que puedes aplicar manera fácil y enseguida para pintar tu propia interpretación de un piso de bosque. Mi objetivo con esta clase es ayudarte a construir tu confianza y conocimiento a la
hora de pintar acuarela y usar técnicas como húmeda y húmeda, trabajar de luz a oscuridad, e incluso levantar para crear reflejos, profundidad de construcción y capas mientras pintas tu propia interpretación moderna de un piso de otoño. Soy un firme creyente de que la mejor manera de aprender técnicas es poder aplicarlas de inmediato, así que pintar algo divertido que permita esa repetición y práctica es exactamente lo que vas a estar haciendo en esta clase conmigo hoy. He diseñado esta clase de una manera para que pintes de inmediato ya que trabajamos juntos en nuestra pieza terminada en menos de una hora o así. Espero que hagas clic en “Inscribir” y te unas a mí en esta clase mientras aprendemos a pintar profundidad para crear algunas escenas modernas e interesantes para nuestra escena de otoño. Nos vemos en clase.
2. SUMINISTROS: Empecemos con los suministros. Lo que tengo delante es una almohadilla de papel de acuarela. Es por Fluid, es prensado en frío, libre de ácidos, 140 libras. Yo usaría papel de acuarela mínimo de 140 libras, para que podamos obtener una buena cantidad de acuarela
húmeda en nuestra página y no preocuparnos demasiado por ello pandeo. Siguiente paso, tengo alguna cinta de artista. Lo que voy a hacer es tapar un borde, para que pueda crear un bonito marco limpio alrededor de nuestra pieza terminada. Esta es solo una pieza de práctica. No tengo un objetivo final en mente para este específico, aunque lo que estaremos pintando será hermoso en un marco para tener una decoración de otoño realmente bonita a mano. Yo sólo estoy tomando algo de esta cinta de artista. No es muy pegajoso, lo que significa que puedes sacarlo del papel con mucha facilidad. No me preocupa demasiado si mi marco es o no perfectamente recto. Nuevamente, esta es nuestra práctica. Pero lo que haré es bloquear aquí una buena cantidad de papel. Basta con seguir adelante y añadir eso. Tengo un bonito borde grande en un marco, y podré usar los lados de
nuestra página de acuarela para ver cómo empieza a verse mi acuarela. A mí me gusta poder poner un poco de color primero para asegurarme de que sea el tono correcto. Esa es nuestra cinta de papel y artista. Estoy usando tubos de pintura de acuarela. Puedes usar lo que tengas a mano. Yo sólo tengo algo de acuarela Cotman. No es la línea profesional de la pintura acuarela Winsor y Newton, pero es algunos de los mejores colores que uso. Tiendo a recoger verde savia, ocre
amarillo, y el gris de Payne con bastante frecuencia. He añadido en un umber quemado. Esta es la línea de acuarela profesional. El pigmento cualidad es un poco mejor, pero he añadido un poco de umber quemado aquí para que pueda jugar con unos tonos cálidos. Usa los colores que quieras usar para tu tema de otoño. Tiendo a adorar recoger estos tres específicamente, cuando estoy trabajando en cualquier cosa que sea muy natural, sobre todo el otoño. Puedes mirar hacia las imágenes que te proporcioné. Hasta recojo palos y hojas a menudo cuando salgo a dar un paseo. A pesar de que me encanta el óxido de estas hojas, lo
estoy usando más para un visual en cuanto a cómo se ve
la rama cuando está seca y está caída. Pero puedes usar naranjas, puedes usar casi cualquier color. Te mostraré de nuevo nuestras referencias aquí. Esto es lo que estoy apuntando a pintar contigo a continuación. Pero si quisieras agregar algunos rojos y naranjas más calientes, siéntete libre. Juega con cualquier paleta que te hable. Siempre digo que cuando pintes en colores que amas, te encantará la experiencia de pintar aún más,
así pinta lo que amas y usa lo que amas. A continuación, solo tengo una pequeña mini paleta aquí, es una que puedes ver ya he usado los colores. Utilicé esto para nuestra práctica. Tengo algunas toallas de papel a mano para que pueda
limpiarme el cepillo porque estaremos trabajando con un cepillo seco para levantar nuestra pintura, un lápiz y una goma de borrar para que podamos poner algunas de nuestras hojas más audaces. Por supuesto, un frasco de agua o dos para tener
a mano, para asegurarte de que eres capaz de limpiar tus pinceles. También debo mencionar que estoy usando un cepillo redondo. Se trata de un Princeton Heritage número 4. Puedo crear unos trazos finos realmente bonitos así como trazos gruesos con este pincel. Entonces tengo el Filbert, esto es justo, otra vez, Princeton. Son una marca Snap. A mí me gusta mucho porque sí tiene gran dar y cuando estoy pintando con él, puedo crear algunos lavados de color más bonitos y grandes si es necesario. Pero otra vez, usa lo que tienes a mano. Te mostraré algunos consejos a medida que empecemos. Nos vemos en la siguiente lección.
3. Técnicas de acuarela: Antes de empezar a pintar, en realidad
acabo de agarrar otra hoja de acuarela aquí. Quiero mostrarte cómo mezclar tu acuarela en tu paleta
así como crear algo de lo mojado sobre mojado y el lifting. Algunas de las técnicas que estaremos haciendo como estamos pintando. Tengo algo de pigmento de acuarela seco aquí en mi paleta. Pero quiero que veas cómo es realmente conseguir que suceda el flujo de acuarela, y cómo preparé mi paleta antes de empezar. Lo que me gusta hacer es poner solo un poco de apretón, probablemente una cantidad de tamaño de guisante en la paleta, y asegúrate de tener suficiente para mezclar. Darme un poco de espacio en la paleta aquí. No es uno grande. Pero de nuevo, me encanta cuando puedo trabajar en una paleta pequeña porque hace las cosas menos complicadas. Sólo un poquito para mí, más fácil trabajar con. Tengo paletas grandes que tiendo a usar una y otra vez, pero a veces trabajar en una paleta pequeña es muy agradable. Vamos a cerrar nuestro agua aquí. Lo que estoy haciendo es solo asegurarme de que mi pincel esté realmente mojado y brillante. Ahí hay una buena cantidad de agua, y usaremos el ocre amarillo como ejemplo. Sólo estoy rompiendo el pigmento. No quiero que sea cremoso y no quiero que sea demasiado acuoso. Siempre podemos agregar más agua al pincel si elegimos. Se puede ver que hay un poco de brillo y brillo en ese charco. No puedo ver el fondo de la paleta ya que estoy moviendo la pintura alrededor. Significa que esa es una agradable consistencia cremosa. Voy a añadir solo un poco más de agua para que pueda conseguir algo de movimiento dentro del charco. Eso se ve realmente bien. Verdaderamente la única forma en que puedes probar para ver cuánto pigmento tienes es colocando tu pincel. Eso se siente como si fuera un poco demasiado opaco, adelante y solo quítate el exceso de mi pincel, luego ver cómo empieza a verse eso. Se puede ver que tengo un bonito charco que puedo empujar por ahí, construyendo algo de opacidad en esa cuadra de aquí. Esa es una proporción realmente bonita de acuarela a agua. Se puede ver que es un poco demasiado opaco, siempre
podemos regarlo un poco más si elegimos, y esa es una cantidad de luz realmente bonita. Adelante y mezclémonos. Por el contrario, voy a mezclar el gris de este Payne. Ocher amarillo, gris de Payne, verde savia, son todos colores que amo y uso una y otra vez. Son colores que me hablan. Sé cómo se comportan, sé cómo se ven si tengo una bonita versión opaca, así que ahí tienes. Ese es el gris de Payne, realmente opaco. Agregando un poco más de agua a mi cepillo para descomponer ese charco. Puedo ver que hay mucho más movimiento, incluso
puedo ver el fondo de mi paleta. Adelante y pon eso, y ahí está ese azul entintado y encantador. Ahí vas. Lo que voy a hacer es mostrarte unas
cuantas técnicas que estaremos usando a medida que empecemos a pintar nuestras hojas. Trabaja siempre de luz a oscuridad. Entonces ese es nuestro primer paso. Estás usando tu color más claro primero, así que aquí está el ocre amarillo. Solo estoy usando los dos por ahora para que sea sencillo, pero estoy poniendo aquí una buena cantidad de pigmento. Trabajando de luz a oscuridad, y mientras esa pintura sigue mojada, voy a seguir adelante y dejar que el gris del Payne se trabaje en ese trazo húmedo. Recoge un poco más de pigmento y solo empuja ese gris de Payne hacia el ocre amarillo, para que pueda conducir y moverse. Simplemente empujando buena cantidad de charco para que pueda sangrar. Eso está mojado sobre mojado. Lo que hasta podrías hacer es agarrar tu lápiz, me gusta empezar a hacer gráficos. Este es ocre amarillo para que recuerdes. Este es el gris de Payne. Aquí lo hicimos mojado sobre mojado. Entonces recuerda trabajar siempre de claro a oscuro al usar acuarela. Debido a que el pigmento es transparente, no
podrás ver el amarillo, si tuviéramos que poner primero el amarillo. Algo más que quiero mostrarte. Recogiendo de nuevo un poco de agua primero en mi cepillo, sumergiéndola en el gris del Payne. Vamos a seguir adelante y crear un lavado realmente bonito del gris de este Payne. Yo quiero que sea opaco para que veas este próximo efecto en el que estaremos trabajando. Tengo una cantidad muy agradable opaca en. Estoy limpiando mi cepillo con mi toalla de papel Handee. Yo estoy limpiando el exceso. Asegurándose de que mi cepillo sea agradable y seco. Con un pincel seco, puedo volver sobre este trazo mojado y alejarme en hermoso resaltado quitando ese exceso de pintura. Adelante y limpia tu cepillo. Pero puedes controlar cuánto de ese pigmento
quieres empapar para crear un hermoso destello. Eso se llama levantamiento. Vamos a estar haciendo esto para crear alguna dimensión y profundidad dentro de nuestras hojas. Esto lo etiquetaremos como levantamiento. Hemos trabajado mojado sobre mojado. Esa es la técnica número 1. Recuerda trabajar de luz a oscuridad. Eso es tan gracioso, hasta deletreé mal la luz. ¿ Por qué agregué dos ts? Eso sucede cuando estás hablando y enseñando. Eso son dos, de luz a oscuridad, y luego tres es levantando. Estaremos repasando estas técnicas una y otra vez para que realmente
puedas disfrutar el proceso de pintar de esta manera, para que podamos crear alguna hermosa profundidad en nuestras hojas. Practica eso un poco, y te veré en el siguiente video.
4. Dibujo el boceto de hojas: En esta lección, quiero mostrarles cómo usar fácilmente un lápiz para empezar a descomponer nuestras más audaces y las hojas con las que queremos crear algo de profundidad. Sólo para recordarles, aquí están los ejemplos de los que tengo que trabajar. Lo que queremos hacer es sacar estos tallos para que sepamos que son esos con los que queremos crear esa profundidad. Nuevamente, lo que me gusta hacer es asegurarme de que tenga referencias a mano. Si eres capaz de recoger algunas hojas y simplemente observar cómo se ven, estamos creando más de una impresión del piso en un sendero, o en un bosque cuando todas las hojas han comenzado a amontonarse. Lo que quieres hacer es simplemente interpretar esa escena por tu cuenta. La perspectiva va a ser importante. No tenemos mucho espacio con el que estamos trabajando así que queremos asegurarnos de que mantenemos nuestras hojas un poco en el lado más pequeño y asegurarnos de que nuestros tallos no sean demasiado abrumadores. De nuevo, si fuera a mirar esta hoja, sé que hay un poco de una rama que ha caído con ella y creado un poquito de bucle ahí, está bien. Entonces sólo asegurándonos de que
tengamos una rama que se vaya a este tamaño, de manera tan proporcional. No queremos que sean demasiado más largos. Entonces tendremos una sucursal que sale en este ángulo aquí. Simplemente realmente flojo, estoy sosteniendo el lápiz a mitad de camino. No quiero que las líneas sean perfectas. De verdad sólo quiero que haya una bonita guía, y de nuevo, mi propia interpretación de lo que me gusta que se vean las formas de las hojas. Si piensas en tal vez un óvalo, y que estén un poco dentadas. No te preocupes por, de nuevo, que las hojas sean perfectas. Lo que queremos hacer es equilibrar esa rama. Voy a crear otra rama que ha caído, que viene por aquí. Aquí hay una rama más larga que podemos crear, una hoja que se va hacia un lado. De nuevo, quiero que las líneas sean un poco tambaleantes. Yo quiero que se vean como si estuvieran secos. Esta es mi interpretación de lo que veo en el color así como de las formas de las hojas. Esas ramas son realmente bonitas. Siento que va a ser un buen flujo para el ojo para que se complementen entre sí. Después queremos llenar el piso de nuestra escena con unas cuantas hojas más. Nuevamente, sólo va a trabajar en tamaño. No tengas miedo de cambiar ni siquiera la dirección. A lo mejor hay una hoja que ha caído de esta manera, pero entonces tal vez haya una que ha caído en frente también, e incluso cambiar la forma de tu hoja. A lo mejor quieres una hoja que se haya caído de costado. Incluso podemos jugar con él. Habiendo doblado, solo diviértete con él. Juega, sé libre. Este es realmente un ejercicio interesante para tener una pieza de acuarela terminada. A lo mejor hasta pondremos uno más pequeño aquí. Nuevamente, variar tu talla. Es solo una práctica interesante para que puedas practicar algunas técnicas esenciales de acuarela pero mientras estás pintando una escena, ¿por qué no? Eso se siente muy bien para mí. No quiero que esté demasiado ocupado ni demasiado pesado. Me gusta mucho la cantidad de hojas que tenemos. Entonces cuando empecemos a trabajar en nuestro bajo pintura, podrás ver si querías agregar unas hojas más o no. Pero estoy bastante contento con eso, sobre todo para el primer go. Siento que esa es una cantidad realmente bonita ahí. Adelante y pon tus hojas y te veré en la siguiente lección.
5. Pintar el fondo: Empecemos a trabajar en nuestros antecedentes. Voy a agarrar aquí mi pincel Philbrick y asegurarme de tener pétalos realmente bonitos, sueltos, acuosos con los que puedo empezar a trabajar. Entonces voy a mezclar en algo de este verde y no tengas miedo de mezclar tus colores. Que trabajen juntos. Me gustaría volver a trabajar de luz a oscuridad así que me aseguraré que mi ocre amarillo esté listo para salir. Estaré sumando un poco de este marrón y trabajaré en cantidades muy ligeras de la misma. Pero de nuevo, solo creando algo de profundidad y movimiento para el debajo de la pintura. Entonces la base de nuestro piso del bosque, solo agregando un poco más de agua aquí. Asegúrate de que tengo una buena cantidad de agua en mi cepillo. Recogiendo un poco de este ocre amarillo, puedes ver que mi pincel no está completamente saturado con el color. Lo que quiero hacer es empezar a imitar la forma de una hoja, tal vez hasta un cúmulo de hojas. Yo quiero que sea muy ligero y siga adelante y solo baje pinceladas. Mi pincel está bastante mojado. Asegúrate de que tengas una buena cantidad acuosa aquí volviendo atrás y solo asegurándote de que estamos rompiendo cualquier borde duro. Pero cualquier idea de una hoja, y sólo puede ser formas. Basta con bajar los óvalos, círculos. Incluso puedes poner algunos tallos largos. Asegúrate de variarlos. Así que agrega en algunos cortos aquí, también, pequeños trazos cortos para crear un poco de variación e interés. Una vez que empieza a secarse, se desvanecerá un poco, será un poco más acuoso, así que asegúrate de que tu charco de acuarela esté bastante suelto, agradable y mojado. No quiero que pienses demasiado en esto. Debería ser fortuito. Debería ser realmente juguetón y fluído. Lo que me gustaría hacer es mantenerme alejado de agregar demasiado color dentro de las propias hojas, pero adelante y repasar los tallos. Vamos a añadir un tallo más oscuro. Entonces sé que si estoy trabajando como a oscurecer, no
me preocupa encubrir eso. Por lo que he añadido verde porque el verde sigue por ahí. Algunas de las hojas no cambiaron. El verde sigue en el pasto. Entonces eso se siente como si estuviera un poco oscuro, así que me aseguraré de repasarlo. Entonces estoy usando un Philbrick porque le tiene un poco más de un trazo más amplio. Asegúrate de lavarlo y usa mi cepillo redondo. Este es un pincel redondo bastante delgado, pero podría usar mi cepillo redondo para agregar aquí algunos trazos grandes bonitos. Entonces lo que quieres hacer es que me gusta el espacio negativo, así que no lo llenaré por completo. Lo que voy a hacer es incluso agarrar otro pincel. Se trata de un Neptuno de Princeton. Entonces si tienes un cepillo de fregona, incluso eso funcionaría, pero solo tiene un pincel más ancho para que pueda crear un poco más. Se puede mezclar este amarillo y marrón juntos. Puedo crear algunos trazos húmedos más grandes aquí. Volviendo por encima de aquí. Entonces me gusta el espacio negativo como decía. Así que siéntete libre de dejar que el espacio respire. Incluso puedes hacer algunas de nuestras pinturas grises con el verde para que podamos cambiar
un poco ese tono y de esa manera no tenemos una paleta limitada. Podemos mezclar color y crear algunos agradables únicos. Siento que necesito unos trazos más cortos ahí y si las zonas se sienten demasiado pesadas, adelante y límpiate el cepillo y simplemente levanta y mueve ese pigmento alrededor. Entonces recuerda nuestra técnica de elevación. Cepillo limpio, no está seco. Voy a dejar que el mío sea agradable y mojado. Yo sólo voy a mover trazos que sientan que tal vez se secarán un poco pesados y trabajen eso. A lo mejor lo que ni siquiera vamos a hacer es mezclar un poco de este marrón con este pinta gris y ver qué obtenemos. Entonces recuerda que estas hojas son viejas, han cambiado de color, el árbol está listo para soportar para el invierno. Algunas de las escenas son realmente audaces con rojos y naranjas. Pero de nuevo, esta es una paleta de colores hacia la que tiendo gravitar, así que voy a añadir en algunos de esos interesantes trazos que hay. Por lo que cambiar tu pincel te permitirá cambiar el tipo de formas con las que estás trabajando, puedes agregar algunas más pequeñas e incluso puedes pintar si eliges algunas formas de hoja. Tan solo creando dos trazos para imitar esa forma de hoja ovalada. Volviendo por encima, por lo que en capas sobre ese azul, que realmente me encanta. En realidad voy a traer un poco más. A medida que empieza a secarse, obtienes una indicación realmente bonita de cómo se verá el color seco. Pero de nuevo, solo estás llenando ese espacio negativo,
para ese espacio en blanco de tu papel y asegurándote de usar ese borde. Lo hemos grabado para que podamos conseguir un borde audaz realmente bonito. Así que asegúrate de ir por encima de ese borde, usa ese bonito orden de cinta que hemos creado. Eso empieza a verse realmente bien. El mío se está estratiendo un poco, yendo un poco más profundo. Entonces cuando agregas color que es un poco más oscuro o más audaz, comienzas a crear una profundidad y movimientos realmente agradables. Voy por toda la página asegurándome de que estoy cambiando el ángulo de cómo estoy sosteniendo mi pincel, trabajando en solo trazos cortos y quiero que tu ojo se mueva para ver dónde hay áreas que sientes que necesitas agregar un poco más color a. Agrega solo un poco de esto, ocre
amarillo, un poco más marrón. Entonces otra vez, solo mezcle el ocre amarillo con el gris de Payne y me gusta bastante ese tono. Se siente muy caida y no he tenido que introducir otro color a mi paleta. Entonces, cuando dejas tus colores para que se mezclen por sí mismos y para que se mezclen, creas una armonía realmente agradable dentro de tu pieza. Siento que estamos en un buen lugar. Esto se siente un poco pesado. Podría estar distrayendo una vez que empecemos a pintar. Entonces de nuevo, si hay áreas que
sienten que necesitas romperlas un poco, ve por ello. Entonces siempre podemos dar un paso atrás al final y sumar unos cuantos trazos más según necesitemos. Voy a cambiar de pinceles una vez más. Siento que casi estoy ahí. Voy a tomar un poco del gris de este Payne, asegúrate de que tengo una buena cantidad de agua en mi cepillo y
sólo voy a tocar un poco más de este azul. Entonces no hay mucho azul en mis referencias fotográficas, pero casi lo imagino como una sombra. Por lo que estos tonos azules grises son como sombras entre las capas de hojas. Eso se siente bien. Tal vez incluso un poquito más marrón, asegurándome de que tengo mucha agua en mi pincel, pasando por cualquier mancha y aunque sea solo un toque de color, lo grandioso con
la acuarela es que se seca maravillosamente. Aquí vamos. Esos puntos se sienten un poco pesados para mí, así que solo tomarme un poco de agua y los voy a tonificar ligeramente incluso con justo lo que hay en mi pincel. Eso se siente realmente bien otra vez. Simplemente juega con él y tienes que
decidirte a ti mismo cuando tienes suficiente de tus antecedentes hechos. De nuevo me gusta un poco de espacio en blanco. Puedo ver a través hay una cantidad realmente bonita de color. Siento que hay flujo y movimiento. Me recuerda mirar hacia abajo donde hay un montón de hojas caídas en mi camino. Entonces lo que quieres hacer en este punto es dejar que todo se seque completamente antes de pasar al siguiente paso. Te veré en el siguiente video.
6. Pinta hojas: Ahora que mi pieza está bastante seca, parece que puede haber algunos puntos que estén mojados, pero voy a empezar en esta esquina aquí, solo empieza a poner en alguna de nuestra bonita profundidad y crea algún tallo audaz que destaque. Lo que haré es usar mi cepillo redondo para
empezar y recordar que estamos trabajando de luz a oscuridad. Estaremos usando algunas técnicas mojadas sobre mojadas a medida que vamos, cada hoja nos acercaremos más o menos de la misma manera. Empezando por el otro ocre, mi paleta aquí es un poco desigual. A lo mejor lo que voy a hacer es bajarlo de esta manera y ver que mis colores se han empezado a mezclar juntos y eso está bien porque los estaremos mezclando en nuestro papel aquí. Voy a agarrar un poco de este ocre amarillo para empezar, y quiero asegurarme de tener una buena cantidad ligera, acuosa en mi pincel y en mi paleta. Voy a seguir la forma que dibujé. Tal vez un poco más difícil para ti ver el lápiz ahora mismo que hemos llenado nuestra hoja, pero puedes ver tengo una bonita cantidad de color ligera y acuosa. Lo que quiero hacer es mover algo de ese color por lo que estoy levantando un poco del pigmento. Cuando estoy pintando hojas así y creando profundidad, me gusta hacer que los bordes de las hojas destaquen más y crear un poco de destaque a través del tallo. Hablaré un poco de técnica a medida que vamos con cada hoja individual. Pero quiero que se convierta un poco más en un proceso intuitivo para ti, que solo puedas disfrutar viendo los colores
mezclados y cómo puedes acumular esa profundidad realmente bien. Yo estoy limpiando el exceso de pintura de mi pincel y voy a ir porque mi cepillo está seco, está recogiendo toda esa agua y pigmento. Ve con qué facilidad he creado ese bonito punto culminante. De lo que voy a hacer, puedo limpiar el exceso, pero voy a recoger un poco más de este ocre amarillo y sólo voy a crear un poco de profundidad. Es el ocre amarillo se ha mezclado con el gris de mi Payne y de nuevo, eso está bien porque empezará a
mezclarse a medida que creamos algo de profundidad aquí en nuestra hoja. Solo estoy dabbing lo que ya está mojado porque estoy trabajando mojado sobre mojado para crear un poco más de dimensión en la hoja. Entonces lo que estamos haciendo esencialmente, es cada hoja que la estamos tratando como una mini pintura. Estoy agregando un poco del gris del Payne a lo largo del borde y solo estoy viendo se comporta
esa pintura y cómo se mueve a través de esa hoja. Apenas con la punta de mi pincel, seguiré adelante y crearé alguna definición alrededor de la hoja aquí. Entonces tengo algunas floraciones realmente bonitas pasando, me limpiaré el cepillo. Estoy quitando un exceso de pintura o exceso de agua mi pincel y sólo voy a mover esas floraciones por ahí. En realidad me encanta cuando las floraciones suceden de forma natural, pero lo que voy a hacer es simplemente
moverlas para que empiecen a mezclarse un poco. Entonces ahora mismo, me gusta lo que está pasando con esta hoja, voy a dejarla reposar un rato mientras empieza a secarse. Agarrando de nuevo de luz a oscuridad, vamos a seguir adelante y usar algo de este ocre amarillo aquí que no ha sido tocado. Esta es una hoja más grande, así que necesito asegurarme de tener mucha agua en mi cepillo. Voy a seguir mi contorno y traer esa pintura de acuarela, moviendo ese pétalo hacia abajo para llenar mi forma. No tengo mucha agua en el trazo y eso está bien, vamos a crear alguna variación. Al limpiarme el cepillo, asegurarme de que esté seco, y con un cepillo seco, de nuevo, voy a sacar un punto culminante, y esta vez el resaltado estará más cerca de la parte superior y centro de mi hoja. Borrando el exceso de página de mi cepillo, sacando un poco más de un punto culminante. De nuevo, no tengo mucha agua en esta hoja, está bien. Voy a seguir adelante y agarrar algo de ese gris de Payne. Entonces el gris de Payne es mucho más oscuro y mucho más profundo que ese ocre amarillo, y eso me gusta, me encanta ese contraste. Nuevamente, es solo mi estilo de pintura. El tuyo podría ser un poco diferente. Voy a seguir adelante y añadir un poco más ocre amarillo aquí. Siempre digo pintar lo que amas. Los motivos que me encanta pintar son las hojas, y luego usar colores que te encantan porque realmente
disfrutarás de tu pieza una vez que esté completa. mí me gusta que sea un poco más, han mezclado el ocre amarillo y el gris de Payne, y tiene un poco más de un trasfondo verde. Déjame seguir adelante y sólo traer un poco más de pigmento ahí. Otra vez. Voy a dejar que eso se seque un poco, y creo que lo que voy a hacer es incluso empezar a añadir un poco más de nuestra savia verde. Trabajando de luz a oscuridad, una vez más, agarra algo de este ocre amarillo y nos vamos a mover a esta hoja aquí. Se puede ver con suerte que las hojas han comenzado a estallar de la página porque estamos creando profundidad. Queremos que ese sea el punto focal, cuando alguien esté observando nuestra pieza. Solo estoy metiendo un poco de agua de la parte superior de ese cepillo, limpiaré el exceso, y me gusta mucho cómo se ve esto como un poco de punto culminante aquí mismo, y quítate eso de ahí. Agarremos algo de este verde savia en lugar de bajar el gris del Payne de inmediato. Nuevamente, me encanta definir los bordes, crea una profundidad realmente agradable, y me encanta eso que se ve muy abierto. Adelante y dejémoslo y veamos cómo empieza a secarse eso. Agarrando un poco más del gris de este Payne, y justo con la punta de mi pincel, voy a caer otra vez, sólo otra capa de profundidad. Volviendo a este pincel aquí, puedo mover ese pétalo de acuarela alrededor, y en las esquinas crear esa profundidad. Incluso puedes volver a esa primera hoja y ver dónde puedes agregar un poco más de interés. Nuevamente, simplemente creando realmente esa definición, definiendo ese rincón exterior e interior ahí. Ahora, pintemos nuestro tallo. Voy a agarrar un poco de este marrón, así que es umber quemado, y creo que es un poco demasiado caliente para ir con mi paleta. Entonces me voy a mezclar en un poco del gris de Payne. No te mostré cómo muestro normalmente. Ese marrón para mí definitivamente es mucho más oscuro, y es mucho más fresco que solo el umber quemado por sí solo, te
mostraré cómo se ve el umber quemado por sí solo aquí. Como puedes ver es más del tono cálido. Pero cuando mezcle un poco del gris de Payne, claro, tengo una buena cantidad acuosa. Demasiada pintura en la punta de mi pincel, está bien, adelante y sácala hacia abajo. Cuando mezcle el umber quemado con el gris del Payne, me
da un bonito marrón fresco, que es lo que quiero. El tallo se ha secado, se ha caído del árbol. A pesar de que tenemos esa referencia, de nuevo, no
quiero que te preocupes demasiado por pintar algo que sea hiperrealista o que parezca una hoja específica. Esta es nuestra impresión de mirar hacia abajo en un paseo en el otoño. Lo que incluso puedes hacer es traer algo del gris de ese Payne, si quieres profundizar en las áreas donde tu tallo o tu hoja se adhiere. Puede ser un efecto realmente bonito, bonito. Ahí vamos, esa es nuestra primera sucursal hecha. Al venir, para que veas cómo esa profundidad que creamos en las hojas realmente está empezando a traer ese tallo hacia adelante, y el fondo es sólo un hermoso apoyo a lo que estamos pintando encima. Trabajemos aquí en algunas de estas hojas. De nuevo, asegurándonos de que nuestro cepillo esté mojado, vamos a agarrar algo de este ocre amarillo, y definir aquí nuestra hoja. Trabajando de luz a oscuridad. Incluso podemos dibujar un poco el tallo. Entonces tal vez lo que voy a hacer por este, adelante y límpialo, es que voy a quitar justo en la parte superior aquí para nuestro punto culminante. Ooh, tenía exceso de agua en mi cepillo. Eso está bien. Simplemente limpia el exceso y asegúrate de que nuestro color esté definido aquí en la esquina. Nuevamente, el ocre amarillo por sí solo, aquí está mezclado con un poco del gris del Payne, tiende a darle un poco de un subtono verdoso, pero ese es el ocre amarillo por sí mismo, así que es bastante cálido. Pero de nuevo, si querías bajarlo, puedes agregarle un poco de verde. Se puede ver ahí crea un verde brillante muy bonito. Pero para nuestros propósitos queremos que sea un poco más oscuro. Es caída. Las cosas están empezando a morir. Crear algún interés. Incluso añadiré un poco del verde aquí también y que todos se mezclen. Trabajando mojado sobre mojado, se
puede observar cómo la pintura comienza a interactuar entre sí. Los pigmentos, puedes manipular donde empiezan a secarse. Aquí puedes ver que manipulamos nuestra más ligera a la más oscura. Queremos controlar donde vemos que nuestra profundidad empieza a tomar vida. De nuevo, quiero crear un poco más de profundidad aquí. Incluso puede agregar un poco de marrón en el siguiente,
un poco de interés. Cuando tu ojo tenga algún lugar a donde moverte en tu pieza, crear esa profundidad significará que tu observador realmente disfrutará mirando alrededor de tu pieza. Entonces debido a que hemos agregado hojas a lo largo, cuando miremos alrededor de la página, habrá mucho en lo que enfocarnos, ya sean las manchas claras o las manchas oscuras. Piensa en lo que haré por esta hoja, porque he hecho que parezca que está volteada un poco, vamos a crear un poco de mancha oscura aquí en la parte inferior. Para poder hacer esto, necesito asegurarme de que mi hoja esté un poco más en el lado seco para que no se mueva demasiado. que significa que hice incluso volver a este. Voy a añadir un poco de profundidad aquí y luego
sacar algo del gris de ese Payne. Esta hoja, simplemente la dibujé un poco diferente. Yo quiero que parezca que está volteando. Yo quiero que el fondo aquí sea un poco
del lado más oscuro así que voy a volver un poco a éste. Aquí creo que voy a añadir un poco más del verde. Me gusta mucho cómo se ve eso. De nuevo, mientras aún está mojado, incluso
puedes volver a las hojas que pintaste hace unos minutos. A pesar de que empieza a secarse, puedes bajar un poco más de profundidad aquí. Realmente me encanta crear una buena cantidad de profundidad a los bordes. Esa es la belleza de trabajar en múltiples hojas a la vez. Siempre puedes volver atrás y agregarles un poco de interés. sacamos un poquito de tallo. Simplemente juega y diviértete. Lo que voy a hacer es empezar a trabajar en la zona inferior de nuestras hojas y adelantaré
un poco la instrucción para que puedas seguir viendo el proceso conforme lleguemos a esta última de abajo aquí. Lo que te quiero mostrar aquí es si estás empezando a conseguir unos bordes duros que se están secando que tal vez no quieras que suceda, eso está bien, yo solo con un cepillo mojado empiezo a agregar un poco de agua y solo rompiendo esa línea. Simplemente sentí que era un poco duro así que quería romper
un poco eso e incluso agregar en otra profundidad de color. Simplemente agregando un poco de verde para romper eso. No tengas miedo de añadir algunos puntos y puntos porque ese es otro elemento para añadir un poco de profundidad e interés a tu pieza. Hasta puedo añadir un poco de verde aquí. Ahí hay una línea dura donde el color oscuro se encuentra con la luz. Está bien romperlo un poco. Apenas con un pincel húmedo, aunque tu acuarela esté seca, puedes agregar algunos puntos para crear algún interés aquí, para romper cualquier pedacito de ligereza que esté sucediendo. Aquí estoy justo, de nuevo, dibujando en nuestro tallo, así que este es nuestro segundo tallo que dibujamos. Eso no me importa. De nuevo, quieres que esté tembloroso. Quieres que se vea como si fuera desigual. Aquí voy a dibujar en un tallo pequeño, aquí también, tal vez incluso uno aquí para agregar algún interés. Ahí vamos. Se puede ver esas son todas las hojas que dibujé. Siento que es una buena cantidad. Me gusta el interés que crea, hace que mi ojo quiera seguir por la página y echar un vistazo a todo el color y, nuevo, a la profundidad que he creado, va a agregar un poco más de definición aquí. Entonces solo con un pincel mojado, estoy alentando a que fluya todo ese bonito, hermoso color. En este punto lo que haría es dejar que tu pieza se seque bastante. Estoy bastante contenta con cómo se empieza a ver y se seca por sí sola. Entonces vamos a volver al fondo para agregar un poco más de áreas que necesitan un poco más de color y profundidad. Vamos a seguir adelante y sumar unas pinceladas más. Deja que tu pieza se seque, llévala hasta este punto, y te veré en la siguiente lección.
7. Toques finales: He tenido la oportunidad de mirar atrás a mi pieza y me gusta mucho el equilibrio de la misma. Me encanta que tengamos algunos buenos tallos fuertes aquí. Yo sí siento que el centro tal vez pueda usar una hoja. Normalmente estaría bien con eso, pero quiero mostrarte lo fácil que es traer un elemento adicional si sientes que tu pieza podría usar una hoja más. Lo que voy a hacer es que creo que sólo voy a agregar uno justo en el centro aquí, y no quiero que sea centro muerto. Por eso estoy un poco preocupado, normalmente lo dejaría, pero quiero que veas cómo se ve eso. No quiero que sea centro muerto necesariamente. No quiero que sea arriba y abajo. Yo quiero que haya movimiento. Si miro la pieza, tengo uno colgando aquí abajo, uno colgando aquí abajo, hojas yendo en esta dirección. Casi siento que si fuera a tal vez fuera fuera a centro tal vez
voy a sacarlo tal vez de esta manera, y simplemente dibujar ligeramente en la hoja. Ten un poco de curva y movimiento. Te voy a mostrar lo fácil que puedes agregar en otro elemento de hoja, otra vez, si sientes que a tu pieza le falta. Porque estamos trabajando de luz a oscuridad, será realmente fácil lograr eso. Sí. Siento que esto va a hacer que se vea un poco mejor. El resto de mis hojas están bastante secas. Ya que estoy trabajando en este aquí, lo que haré es empezar a agregar algunos elementos más a mis antecedentes. De verdad voy a dibujar rápidamente en una hoja adicional para nuestro interés aquí, mismas técnicas mojadas sobre mojado, trabajando de luz a oscuridad, asegurándose de levantar un poco de color para agregar ese resaltado. Ahí vamos. Eso empieza a sentirse realmente bien. Un poco de twitch ahí. Está bien. Adelante y levanta ese ocre amarillo. A lo mejor agregue un poco más de ese ocre amarillo de aquí, y sólo lo voy a dejar en paz. Si bien este se está secando, lo que voy a hacer es volver a agarrar mi cepillo más grande. Diga, quiero traer unos cuantos más. Creo que hasta podría agarrar este marrón y añadirlo al ocre amarillo, sólo unos cuantos trazos de fondo más. Al mirar mi pieza, siento que podemos agregar una aquí. Simplemente voy a repasar cualquier área que sienta que necesita un poquito de algo. Deja que tu ojo siga la pieza. Trata de no repasar tus hojas en las que pasamos todo ese tiempo y esfuerzo, pero trabaja en segundo plano un poco. Cualquier pieza que se sienta un poco pesada, como ahí, puede traer un trazo adicional, tal vez una cruz aquí si se siente muy una direccional. Adelante y añade un poco de profundidad. Voy a usar un poco del gris de este Payne, asegurándome de tener mucha agua en mi cepillo. Nuevamente, simplemente agregando un poco de profundidad, llenando cualquier área que sienta como si estuviera atascada o necesitara un poco de interés. De nuevo, mueve intuitivamente tu pincel. Usa el cepillo que tengas. Si tienes un cepillo redondo, un cepillo de fregona, lo que sea que tengas, incluso
me gusta la forma que este pincel está creando. Siento que eso está bien. De nuevo, si quiero en un día o dos, siempre
puedo agregarle un poco más. Realmente me gusta cómo se siente eso ahora mismo. Creo que estoy listo para sacar la cinta. Ahí hay manchas, un poco mojado especialmente este chico nuevo que acabamos de pintar. Pero eso está bien. Siguen siendo capaces de levantar la cinta. No hay problema. Alejemos la cinta y veamos cómo se ve nuestra pieza final. Me encanta grabar fronteras sólo de nuevo porque crea una composición
realmente bonita, hermosa aquí. Ahí lo tenemos. Ahí está nuestra bellamente pintada simplemente pero con técnicas muy importantes, piso del
bosque cuando hemos ido a dar un paseo por la naturaleza. Una cosa menos, sólo voy a tirar un poco de un punto culminante otra vez lejos de ella ahí. Perfecto. Espero que hayas disfrutado de eso. Te veré en nuestra próxima lección.
8. Proyecto de clase: Espero que hayas disfrutado pintando tu escena de otoño junto a mí y realmente hayas aprendido a usar técnicas húmedas, el levantamiento que hicimos, así
como trabajar de luz a oscuridad. Pintar hojas, de nuevo, puede ser un proceso realmente meditativo y divertido, sobre todo si eres capaz de caminar en la naturaleza y observar cómo luce la escena de temporada en temporada, encontrarás mucha inspiración en la naturaleza mientras vas en tu camina. Para tu proyecto de clase, me encantaría que compartieras conmigo la paleta de colores con la que elegiste trabajar, cualquier imagen de inspiración de otoño que utilizaras, y también tu pieza de otoño terminada. Mirar el proceso de tu paleta de colores, así
como la profundidad que creas es algo que puede ser realmente inspirador e interesante para los demás. Por favor asegúrate de compartir conmigo y encontrar otras formas practicar las técnicas que aprendimos para que puedas desarrollar tus habilidades de acuarela. Gracias de nuevo, por tomar esta clase conmigo. Espero que lo hayas disfrutado y espero
verte en mi próxima clase. Manténgase creativo.
Nicki Traikos, Letterer, Watercolorist & Instructor
