Cómo pintar una corona con acuarelas en 15 minutos o menos

1. ¡Hola!: Hola ahí. Mi nombre es Nikki. Prueba coz de Vida por diseño. Me emociona compartir con ustedes mi primera clase de acuarela. Esta clase de acuarela te enseñará cómo simplemente pintar una acuarela temática invernal leer. Incluso te inspiraré a añadir una palabra o frase a tu diseño. He conocido por mis modernas clases de caligrafía y letras, y estoy feliz de mostrarte cómo progresar de forma natural y hacer crecer tus habilidades artísticas introduciéndote a la pintura acuarela, usando mis sencillas técnicas. Juntos, usaremos una paleta de colores de agua limitada, y te enseñaré a pintar para componentes de corona muy simples pero complementarios ya que pintamos unos cuantos modernos divertidos y fáciles inspirados en el invierno Reese. Usando la sencilla paleta y elementos mínimos que enseño, estoy seguro de que con alguna práctica estarás pintando tu propio invierno arrinconado en 15 minutos o menos. De hecho, demuestro haciendo eso en una de las lecciones donde una pintura una corona en tiempo real. En menos de 10 minutos, esta clase te mostrará cómo usar una paleta de colores de agua seca con mis pinceles marrones favoritos o incluso cepillos de agua con demasiada facilidad. Pintar tallos y hojas, que puedas crear diseños para divertirte para tarjetas de felicitación y tal vez incluso enmarcar piezas a base de hierbas que puedas dar como regalos. Siento que la acuarela es una progresión natural para cualquiera que esté haciendo caligrafía o letras para aventurarse en aprender acuarela y agregar estas habilidades de pintura. Tu arsenal abrirá nuevas oportunidades para que expreses tu lado creativo e incluso amplíes quién eres. Creativamente. Espero que haga clic y ruede y llévese esta clase de agua conmigo. Nos vemos en clase. 2. Suministros y herramientas que recomiendo: De acuerdo, Entonces antes de empezar a trabajar en nuestra Grecia invernal, quiero mostrarles algunas herramientas que les sugiero que tengan a mano. Entonces no quiero que te preocupes demasiado por tener la acuarela adecuada o usar exactamente lo que estoy usando. Acabo de decidirme usar este paladar seco. Es una paleta prima que realmente he personalizado. Entonces tengo tal vez tres o cuatro paladares diferentes, y he tomado unos colores que, um, me hablan y que quería usar una y otra vez meterme en alguna de mi acuarela reciente a la ciencia. Por lo que para hoy estaré enfocándome en usar estos tonos okra, amarillo ish dorado así como este verde profundo, realmente sabroso, sabroso. Y voy a incluir algunos de los rojos para Bayas, además de mezclar algunos de los marrones y probablemente hasta recoger el azul. Tan amarillo verde, un poco de azul y un poco de rojo serán mis colores principales que usarán para mi primera lectura que te mostrará con este paladar seco. También me gusta asegurarme de que tenga un gotero encima, porque muchas veces cuando trabajo con paladar seco. A mí me gusta activar los colores que estoy eligiendo utilizar. Entonces aquí solo estoy cayendo, y quiero que puedas ver que esto es útil. Entonces recogiendo un poco de agua y solo estoy activando algunos de los colores que pretendo usar. Entonces de esa manera empieza a conseguir que el pigmento fluya porque la clave realmente con la acuarela es que se quiere crear una bonita piscina de liquidez. Pigmento acuoso. De acuerdo, entonces en cuanto a pinceles, thes aire, algunos pinceles más grandes, este es un cepillo Princeton que acabo de recoger pinceles más grandes que pretendo usar en papel más grande y thes brochas de punta redonda. Permítame crear trazos muy finos con mi pincel así como historia realmente delgada encontrar trazos así como trazos realmente gruesos. Entonces déjame agarrar estas acuarelas. ¿ Concedes que aquí tengo algún trabajo de línea fina realmente bonito, así como algunos trazos anchos realmente gruesos, bellos para las hojas? Eso logré usando el mismo pincel. OK, entonces un pincel redondeado es algo que te recomiendo que recojas Si no las tienes. Los pinceles Andy sí hacen la diferencia. Pero si me has llevado mi carta de cepillo de agua en clase, sabrás que me encantan las de. A acumula también cepillos de agua. Este 'll es un buen consejo. Estaré demostrando cómo pintar con estos dos porque me encanta poder ir y venir de letras y pintar algunos botánicos con, um, um, este es un pincel más grande. a dejar caer el fino. Por lo que de nuevo, dependiendo de qué tan ancho o delgado sea tu pincel, dependerá de qué tan anchos o delgados puedan ser tus trazos y nuevamente en la siguiente sección. Todos empiezan a demo. Cómo usar tu pincel para crear esos trazos amplios y luego. Entonces esos son los pinceles que recomiendo. A mí me gusta tener una toalla de papel a la mano para poder borrar mi acuarela. Estaremos usando esta herramienta muy técnica, solo la cinta de mi pintor, para crear el círculo de una corona. Y otra vez, realmente simple. Puedo crear un círculo pequeño o uno grande, dependiendo nuevamente de qué tan grande es mi papel y cuál es mi objetivo. Si estás trabajando en tarjetas de felicitación, entonces querrías solo círculo más pequeño para empezar. Y es sólo una pauta para que sepamos dónde colocar nuestras hojas. De acuerdo, También última ver una, um, borrar así como un lápiz. A mí me gusta usar ah, punta de corazón. Entonces esto es un cuatro h Porque no quiero que las líneas sean muy gruesas con la acuarela, podrás ver la línea porque el color del agua es transparente y no quieres . Quieres asegurarte de que no tienes una línea gruesa son línea de lápiz oscura, pesada para empezar. De acuerdo, entonces esto es con lo que empezaremos. Esas son las herramientas con las que te recomiendo que te pongas en marcha, y empecemos practicando unas simples piedras y trazos. 3. Cómo pintar un trazo simple: De acuerdo, así que empecemos a pintar algún tallo. Entonces piensa en Invernar. Um, realmente simple. A lo mejor algunos tallos siempreverdes o hojas de Cem que aún se han quedado en la rama para seguir adelante y solo conseguir mi pincel agradable y mojado. Estaré trabajando en esta paleta aquí al tamaño. Trae eso para ti. Activaré este charco que tengo. Entonces ya he hecho unas coronas esta semana, Así que este tono verde con el que estoy trabajando ya está aquí. Pero lo que voy a hacer es añadir un poco más de pigmento a su. Se puede ver que mi charco se ha vuelto un poco cremoso. Se desea que el color del agua se asemeje al agua, por lo que la consistencia debe ser agradable y fluida. Tu cepillo debe tener mucha agua encima. Y puedes cambiar la intensidad de tu pigmento en función de la cantidad de agua que hayas añadido a tu color. Por lo que por ahora puede ser capaz de agregar un poco de negro a la parte superior de este verde. Y todo lo que hace es que profundice el verde para mí. Por lo que me gusta tener otra tarima a la mano aquí por si realmente quiero probar el color e incluso puedes tener solo una pieza de repuesto de acuarela para que puedas ensayar cómo se ven tus mezclas de color agua . Entonces estaré trabajando con esto más de un tono verde oscuro, y no quiero que sea demasiado, Um, Um, altamente pigmentado. Entonces voy a trabajar con este charco aquí mismo. Déjame mover eso para que puedas ver en la cámara. Ahí está. Entonces solo agregando un poco más de agua a ese charco, y luego podemos crear. Vamos a crear aquí algunos tallos de hoja perenne. Entonces con el cepillo puedes controlar qué tan delgado o grueso en un jefe blanco poco exceso de agua puedes controlar la salud delgada o gruesa. Tu trazo es por la presión que aplicas sobre tu pincel para que puedas comer. Ver, escuchar. Simplemente estoy aplicando muy poca presión en la punta, y estoy sosteniendo el pincel casi en un ángulo de 45 grados para que pueda obtener el ángulo recto del barril del pincel aquí. No quiero que sea demasiado grueso, porque el tallo necesita ser bonito y delgado, y pensamos en pintar, um, um, los pinos de las hojas. Queremos crear trazos realmente delgados. De acuerdo, así que solo soy libre fluyendo. No tengo nada que esté usando como referencia en este momento, pero sin duda se puede. Amo a Pinterest por eso. Una de mis plataformas favoritas para crear tableros de inspiración con y de nuevo diferentes enlaces y cruzar tu a veces más de un poco para que tengas algún interés ahí. Y no quiero que te preocupes por ello. Mirando uber realista, realmente solo queremos crear la idea de que esto sea un tallo de pino. Entonces de nuevo, puedes curvar un poco tus tallos, cruzarlos, hacer unos cortos algunos más largos, ¿de acuerdo? Y cuando quiero que hagas es dar vuelta a tu página como estás trabajando. ¿ De acuerdo? No estamos grabando nuestras láminas de color agua. ¿ Quieres pasar la página y asegurarte de que estás trabajando en la misma dirección? Siempre. Fue entonces cuando empecé un poco diferente. Empecé a trabajar con los tipos exteriores y solo estoy con muy poca presión en mi pincel. Hola. Muy poca presión. Adelante y cárgala de nuevo. Quítate el exceso. No quiero que haya una burbuja de pintura en la capilla. Mostrar qué? Eso parece para que puedas ver lo pesado que es. Casi va a gotear. Así que solo límpiate el exceso para asegurarme de que tengo un muy bonito, um, encontrar trabajo con Cipto. Entonces hagamos un tallo más justo aquí. Y pino Nieto sólo está trabajando en esa moción. De acuerdo, Entonces lo que haremos ahora es que en realidad voy a dar vuelta la página otra vez. Oye, y quiero asegurarme de que estoy trabajando de esta manera. Se siente más natural, así que no quiero que ambos lados sean exactos. Y la razón del ser es por la naturaleza, no hay equilibrio completo. De acuerdo, así que no quiero que te preocupes demasiado por que me veo perfecto. Um, hasta deténgase ahí. Ya no voy a añadir, pero quiero que trabajes en la misma dirección. Entonces estoy trabajando lejos de mi cuerpo ya que estoy dejando caer los trazos en mi página para asegurarme de que, um, tenga la pincelada similar en cualquiera de los extremos batiendo una vez más. Creo que sólo voy a agarrar un poco más de pintura aquí para pintar en el último tallo de mi pino. Dios mío, esa cruz a ti mismo. De acuerdo, así que ahí tienes. Muy fácil. Todo lo que estás haciendo es pintar líneas delgadas rectas para crear este tallo de pino para tu corona. Está bien. ¿ Qué tan fácil es eso? 4. Cómo pintar hojas grandes: De acuerdo, entonces ahora que hemos pintado este tallo, lo que quiero hacer es tal vez voy a dar vuelta a mi página de esta manera es mostrarte cómo usar el mismo pincel para crear una bonita, amplia hoja suelta. De acuerdo, entonces, pastillas, más de este verde. Voy a hacerlo un poco más pigmentado para que puedas ver cómo se ve el color del agua cuando se seca. Chica, esto es un ejemplo, pero me encanta cómo hay textura. Una diferencia entre la opacidad y la transparencia y la acuarela. acuarela es básicamente la única pintura con la que se puede crear ese efecto, y es tan bonita cuando se seca. Entonces lo que quiero hacer es asegurarme de que tenga mucha agua y pigmento en mi pincel y colocaré el pincel en la sábana y exageraré esto un poco para ti para que veas cómo arranca mi pincel, entonces Ah, presiona hacia abajo y estoy abriendo el extremo amplio de mi pincel y luego soltaré es arrastro mi pincel. Entonces lo que estoy haciendo es solo trabajar un poco el pedal. Esto no se siente como una gran forma, pero quería demostrarlo para ti y ver cómo he dejado un poco de transparencia en spots. Así que adelante y agrega un poco de pigmento aquí dejando caer pigmento, y eso se ve realmente bonito cuando se seca. Entonces quiero que te asegures de que no sea completamente parejo, o que tu trazo no esté lleno uniformemente, porque esa es una manera realmente genial de agregar textura de forma natural a tus hojas. E incluso aquí se puede ver cómo mi pincel se saltó un poco. Voy a seguir adelante y pintar a su alrededor porque automáticamente está creando un punto culminante para mí. De acuerdo, para que haya bonitos charcos. Y si quisiera, incluso podría agarrar un poco más de mi pigmento de color agua y dejar caer algún cerdo, mencionar dónde aún está mojado, y luego simplemente se filtrará juntos. Entonces otra vez, muy poca presión en mi pincel. Puedo ver que tengo una gota que está lista para caer. Podría sacarme eso, y seguiré adelante y solo empezaré a encabezar un poco de presión y simplemente moviendo mi pincel . Entonces esta es una forma de nuevo que puedes crear unas bonitas hojas y yo estoy arrastrando y simplemente intuitivamente, quiero crear algún espacio en blanco y hacer que mi hoja se vea de nuevo como que está resaltada. Y luego tengo algo de textura agradable. OK, haz otra aquí. Pero de nuevo, solo voy a dejar que se vaya, porque cuando estamos trabajando y no muy fluidos, estilo de corona abierta, más textura, um, un interés que tienes en el acabado producto, mejor se verá, se verá como, um, um, has agregado más esfuerzo en tu trazo. Entonces parece, si eso tiene sentido, OK, entonces de nuevo voy a demostrar otra. Entonces solo agregando un poco de presión. May creará un poquito de tallo. Y voy a construir una hoja fuera de eso aquí otra vez. Ni siquiera estoy completando la forma de la hoja. Adelante y construirlo aquí y lo que puedes hacer como sí quiero un poco más de definición ahí dentro. Un buff blanco, mi pincel Así está seco, y lo colocaré en esa licencia y le quitaré la pintura de color agua para que el pincel seco pueda quitar el poco de color del agua. Tráelo un poco más. Aquí tenía un poco de rojo en mi toalla de papel. Eso está bien. Seguiremos adelante y lo voltearemos. De acuerdo, Entonces así es como usas tu pincel para crear algunas líneas delgadas. Mira qué bonito y acuoso es eso. Entonces esto tenía menos pigmento, y yo usé menos presión para thes pinos. Y luego por aquí, los que impulsen podrán ver la textura realmente bonita y la diferencia entre la opacidad y la transparencia en esta hoja aquí que realmente hemos creado fácilmente. De acuerdo, pasaremos a las próximas hojas en un segundo. 5. Cómo pintar hojas: De acuerdo, Entonces tal vez queremos unas hojas más pequeñas, y voy a cambiar un poco el color. Hagamos un poco de este tono gargantilla ish dorado amarillento. ¿ Y dónde tengo un lugar limpio? Mi paladar irá sobre el verde aquí. Haysom iba a seguir adelante de nuevo, agregando un charco de agua. Recuerda, ya activé mi paladar seco cuando usé el cuentagotas, el cuentagotas para caer en un poco de agua, solo mirando el color aquí. Y creo que quería ser un poco más amarillento de acuerdo. Entonces pasemos un poco más de esta manera. Yo soy porque me quedo dentro de unos pocos colores. Es bonito que tenga un poco del verde en mi amarillo aquí, porque entonces mi respiro terminado se verá uniforme. De acuerdo, Así mismo pincel. Voy a hacer un acercamiento similar con las hojas. Simplemente voy a seguir adelante y hacer trazos más cortos. ¿ De acuerdo? Entonces simplemente realmente bien. Accidentes más cortos aquí. Esto tiene un poco de demasiada agua. Así que adelante y quita o pigmento. Adelante y quita ese acceso. Y lo que voy a hacer es crear de nuevo un poco de tallo y solo unas hojas más pequeñas aquí porque lo que queremos hacer es tener variación. Cuando empezamos a construir nuestra corona, queremos unos tallos finos y sabios. Y también queremos unos triunfos bonitos y gruesos para moler nuestra corona. Pero también queremos poder poner unas hojas finas en nuestro paso. ¿ De acuerdo? Entonces, nuevo, no estoy usando nada como referencia. Yo realmente no quiero tanto pigmento. Alguien va a seguir adelante con un poco de agua y lo que queda de mi pincel. De verdad quiero volver a ser intuitivo. No queremos que nada se refleje por completo. Um, cómo se ve una hoja o tallo invernal. Queremos que sea de aspecto más moderno, y que tenga las hojas de impresión en estepas invernales. Entonces lo hacemos por los colores que elegimos, así como el estilo de las hojas y stents. Vale, Ahora, lo que quiero que veas es cuando estás trabajando con acuarela, puedes soltar diferentes colores en un charco húmedo de color agua. No obstante, quieres asegurarte de que comienzas primero con el color más claro y luego caes en tomé oscuro . Y lo voy a demostrar ahora mismo, así que me limpié el cepillo para asegurarme de que no haya pigmento en él. Recogeré algo de la pantalla. Es un verde más oscuro que usamos para las otras hojas y ver dónde sigue mojado. Aquí. Simplemente seguiré adelante y dejaré caer un poco de color. Incluso podrías moverlo. Se ve bien, Vale , Y luego cuando se seca, toma una textura y un acabado realmente interesantes. OK, así que siempre asegúrate de que el dedo del pie trabaje dedo oscuro claro. Cuando estés cayendo de color, adelante y límpiate mi pincel. Demostraré, agregando un poco de amarillo a la codicia aún podrás verla. Simplemente no va a ser tan prominente, así que puedo ver que aquí tengo un pedacito mojado. Aún así, vamos a seguir adelante y dejar eso adentro, y me aseguraré de que le dé tiempo para que se seque. Por lo que esto es más fácil de lograr con acuarelas pigmentadas de mayor calidad. Me gusta el paladar prima porque sí ofrece realmente buen pago de pigmento. De acuerdo, entonces dejaremos que eso se seque y sobre todo cómo se ve eso en unos minutos. Y empecemos a pintar unas Bayas para nuestras coronas 6. Cómo pintar bordes: De acuerdo, así que empecemos a pintar de nuevo algunas de nuestras Bayas, usando el mismo pincel. Devolví mi paleta aquí. Tengo un poco de rojo ahí en un poco más de agua. Veamos cómo empieza a verse este extremo del paladar. Entonces está un poco en el brownie o tono, pero no me importa, porque quiero mis tallos que hay algo de pintura seca. Quiero que mis tallos sean un rojo silenciado frente a un rojo realmente brillante. Así que adelante y recoja. Haber hecho esta pequeña muestra de color. Te voy a mostrar eso, en realidad. Entonces recuerdo cómo se ven los tonos más oscuros de los. Entonces me gusta un poquito de ese sari azul marino. Trae eso de nuevo a la cámara. Entonces esta es una pequeña muestra de mi paleta que hice aquí. No movía eso para ti, así que sé cómo se ve cada color en esta paleta personalizada. Entonces esto es un poco de, um, más de un azul morado profundo, y lo voy a mezclar con el marrón para lograr un poco más de un itoen granate cuando agrego algo de descanso. De acuerdo, Entonces el hecho ahí Así se puede ver eso. Por lo que es un poco en el tono marrón. Claro Qué parece eso ya que dejé caer algunos tallos para nuestras Bayas. Tengo un poco demasiado pigmentos que van a limpiar eso. Adelante y acuédate. Tan sólo una línea delgada. Está bien. Entonces, Berries. Necesitamos que los tocones sean muy sabios, y queremos que se desprendan unos de otros. Así que adelante y dibuja estos tallos para ti. Gannon, da vuelta a tu página. No vuelvas la mano. Gira tu página. Por lo que quieres trabajar siempre en la dirección en la que te vas alejando de tu cuerpo. Querías estar cómodo asegurándote de no meter las manos en tu color de agua húmeda. Adelante y dibuja de nuevo los tallos. No tengo referencia. No estoy demasiado preocupado por ello. ve súper realista. Dice que se puede ver cómo me hice más pesado ahí porque no estaba trabajando lejos de mi cuerpo. Haz eso. No me importan si no se ven súper realistas. Yo solo quiero poder poner unos tallos que puedo tocar algunos de mis Bayas para que el color que siento se vea bien para el tallo real Pero lo que voy a hacer es dejar caer algo de esto. El rojo podría ser un poco demasiado vibrante. Adelante y jefe blanco podría cepillarse tomando el exceso. Leer fuera de mi pincel ahí. Adelante y hagamos que esa lectura sea un poco más silenciada, que, a mí, se vea realmente bien. Podría incluso recoger estos tonos más oscuros. Aquí estoy mirando mis muestras, pero conozco ese tono más oscuro del pan. Estaremos bien limpiando mi cepillo porque siento que tengo suficiente ahí mismo, mezclándolo en el marrón. Recogeré hasta algo de este azul. Recuerda, solo estoy trabajando con unos pocos colores. En cuarto lugar este breve, y no pude ver que nunca realmente bonito lavado opaco de pintura. Aquí está My Berries será agradable y profundo y opaco, así que es agradable en tu color de agua tener transparencia así como audaz o pick brushstrokes y algunos elementos bonitos, más gruesos a. Entonces estoy usando mi pincel, casi sosteniéndolo en un ángulo de 90 grados, y sólo lo voy a remolinar. Pero incluso puedo hacer es solo agregar algunos tallos en la parte superior de la baya aquí, y si quieres puedes dejar un poco de mancha blanca en la baya para que parezca que está resaltado así como ahí. Está bien. Y a pesar de que no hay un fin de un tallo aquí, Así que en otra baya como se ve eso. Entonces dejaremos eso y solo realmente muy poca presión en mi pincel. Vamos a añadir justo estos entierros aquí porque esto es lo que nos va a dar un poquito de ponche y nuestro invierno. De acuerdo, Así que de nuevo, me gusta trabajar en tres y luego construir desde ahí para que puedas ver que es un cluster realmente bonito . No me importa que esté lleno de Bayas. En realidad estoy muy contento con sólo un bonito, bonito, muy tallo como éste. De acuerdo, ahí tienes. Esos fueron los trazos básicos que estaré usando para crear unos cuantos estilos diferentes de nuestra corona. No hace falta que se complica. No tengo mucho color pasando. Yo sí quiero que sea más monocromático y que vuelva a asegurarme de eso. Tenemos algunos elementos bonitos, audaces. Todo fluye juntos. No me importa que no parezca realista y que no veas los tallos reales y algunas de las hojas o las venas. Yo quiero que sea más impresionista y realmente solo divertido y ligero y fluído. De acuerdo, así que adelante y practica estos tallos y vamos a seguir adelante y empezar a pintar una violación. Nos vemos en el siguiente video. 7. Pintar nuestra primera coración parte 1: De acuerdo, te voy a mostrar esta re por un poco de inspiración. Acabo de sacar estas esteras de Amazon, venía con una tabla para la parte de atrás. Y, um, pensé que sería realmente divertido mostrarte lo que puedes hacer con tu corona y tener. Esta es otra inspiración. Y piensas en lo que tu proyecto iss. Entonces para mí, pinté unas cuantas coronas de cinco por siete que vendía en un mercado próximo. Yo quiero ofrecer algo que fue invernal y arma original versus una huella. Entonces recogí estos mapas y pensé, Qué gran idea para un regalo para alguien si querías usarlo para decorar tu propia casa . Entonces esa es nuestra inspiración. Voy a guardar eso y te voy a mostrar cómo he cortado unas cinco por siete piezas de color agua . Entonces esa es la lectura que buscamos inspiración. Tengo unos cuatro por seis en láminas de acuarela también. Entonces estas piezas de acuarela apenas más grandes que me sacan de una almohadilla de agua color mi cáncer y X l y las cortaron a diferentes tamaños para usar para diversos proyectos. No quiero que te sientas intimidado por tener que pintar en una gran hoja de papel. Lo que vamos a hacer es simplemente empezar pequeño. Vamos a trabajar en una hoja de cinco por siete y tendremos la intención de tal vez darla como regalo para Navidad o usarla en tu propia decoración del hogar. De acuerdo, entonces ahora vamos a agarrar a su muy técnico fabricante de círculos. Usaré mi forma aquí. Me gusta mucho ir directo al borde de la página. Te mostraré en esta acuarela aquí. En realidad creo que es más moderno cuando se puede recortar algo y tenerlo. Tengo unas cuantas que se han recortado, así que en realidad se ha ido por encima de mi res. A mí me gusta esa mirada y puede que no sea para ti. Tú decides lo que te gusta todo yo no volví a poner eso. Entonces voy a usar la cinta y usé el anillo exterior para trazar mi círculo. Adelante y muy a la ligera para que no quieras el lápiz. Las marcas deben ser oscuras, si transmites. Apenas los veo marca de lápiz en la cámara que eso. Yo soy feliz. Entonces no tengo que preocuparme por borrar demasiado porque se va a mostrar a través si estamos especialmente si estamos haciendo un ligero lavado de color agua. Esto es sólo un borrador de chicles que me encanta. Incluso puedes seguir adelante y quitar cualquiera de los leones más oscuros. Asegúrate de quitarte tus borrados o golpes con la carrera gubernamental, o en realidad no obtienes los bits del borrador, que le gustan. De acuerdo, entonces ahora estamos listos para pintar. Entonces lo que me gusta hacer primero es usar un muy, um, agua abajo. Tengo un poco de rojo en mi pincel aquí. Vamos a seguir adelante y limpiar mi cepillo así que vamos a seguir adelante y usar este cepillo que solía Demo puedo asegurarme de que tengo la mayor parte del rojo. Quítamelo. No quiero que la pintura sea muy opaca, y esto me está sintiendo muy opaca. Así que adelante y usa mi bandeja aquí. Y quiero una versión de agua abajo. Entonces una versión transparente de este verde aquí, Ok. Y voy a trabajar un poco más rápido e intuitivo fugas. Encuentro si te concentras demasiado y como lucen tus trazos de pincel, se puede sentir realmente restringido y constrictor pago, así que quiero que mis trazos de pincel estén muy sueltos y fluidos. Tengo un charco de buen tamaño aquí, y voy a poner unas hojas grandes primero, ¿de acuerdo? Y la razón por la que nos vamos transparentes Porque siempre puedo caer en pigmento. Después, comenzaremos con su verde. Entonces recuerda, trabajando lejos de tu cuerpo, seguiré adelante y empezaré a poner unas hojas aquí, asegurándome de que estoy dejando espacio en blanco y trabajaré alrededor de los círculos. Y no quiero que pienses demasiado al respecto. Adelante y trabaja en parejas. Incluso puedes agregar un poco de ah, hoja más pequeña ahí. Adelante y recargar contra. Se puede ver que mi pigmento es más oscuro y en contra más tarde mientras dejo caer los trazos de pecho sobre el papel porque el papel está absorbiendo mis trazos. De acuerdo, adelante y camionetas más. Por lo que solo con aplicar un poco de presión al principio, me sale ese lindo consejo Aplicando más presión como entré. Mi pincel me permite crear allí una hoja más grande. Me voy de la ética. No quiero parecer articuado y perfecto porque tu cabeza tiende a trabajar el mismo golpe simplemente más fácil para tu cerebro también. Yo estoy para comunicarme con tu mano. Entonces otra vez, sólo muy intuitivamente. Yo solo quiero que estas primeras hojas sean realmente bonitas y grandes vayan adelante y tomen un segundo para mirar aquí para asegurarme de no ir demasiado lejos fuera de mi círculo y una hoja más pequeña allá y no me di cuenta. Creé una licencia más larga ahí, que está bien otra vez. Vamos a capas. Por lo que a veces me gusta trabajar mojado en significado húmedo. Dejaré caer un poco de color de agua sobre pedales mojados, y luego vamos a seguir adelante y podemos trabajar encima del color del agua seca. Ahí vamos. Entonces ahí está nuestra primera capa. Así que adelante y recoge algo de esta acuarela pigmentada aquí. Yo quiero definir un poco. Entonces donde mis hojas están un poco mojadas quietas, así que centrándome en las puntas de las hojas, seguiré adelante y dejaré caer un poco de color más oscuro aquí. Estos son un poco secos, así que no lo harán. El color del agua no se moverá tanto, así que creo que lo que voy a hacer es querer demostrar que vas a seguir adelante y recogerlo Así que solo con un cepillo limpio y un cepillo más seco, estoy recogiendo el color del exceso de agua. Entonces no alberca ¿Y recuerdas ese amarillo que mezclamos? Por lo que había gastado mi gran paleta aquí. Voy a recoger algo de eso hasta, y creo que se verá realmente bien si caigo un poco en algunos lugares donde todavía se siente ,lo , cual bien otra vez, hacer eso significa que simplemente se verá realmente bonita cuando sea todo tiempo hecho. Entonces limpiando de nuevo mi cepillo. Me gusta mucho este amarillo en el que estoy trabajando, pero siento que quiero que sea un poco más dorado, así que se toma un poco más de ese amarillo, y estoy de acuerdo con el hecho de que esto es un poco más opaco. Yo quiero que las hojas más pequeñas que voy a estar trayendo sean un poco más opacas, y entonces siempre la puedo regar si elijo. Por lo que empezamos aquí la primera vez. Creo que voy a seguir adelante y empezar aquí, y voy a extrañar un poco de ese amarillo, así que voy por encima de la punta del verde y eso está bien me siento así. El amarillo es quizás un poco demasiado dorado. Entonces lo que voy a hacer es tal vez en otro golpe de esto aquí, se va aquí. Simplemente se siente un poco demasiado brillante para lo que me imaginaba. Entonces eso está bien. Voy a añadir un poco de acuerdo con ello, y vamos a hacer que sea un poco más silenciado. De acuerdo, veamos cómo se ve eso. Sólo se van a añadir unos cuantos. Entonces quiero que pienses en los tallos más pequeños en los que trabajaste aunque solo fueras para crear, um, um, trazos de mama muy pequeños en el medio. Eso se ve bien, pero adelante y llénalo. Y casi estoy trabajando en, supongo como una forma de lágrima. Aquí, construyamos un tallo y de nuevo, muy intuitiva vamos encima de este verde para que no se pueda decir si está arriba o debajo esa hoja. Pero está empezando a llenarse realmente. Aquí eres corona, pero moviendo nuestro pequeño charco de agua vamos a me siento como los Aedes un poco de color. Van a seguir adelante y trabajar en trazos cortos. Voy a dejar un poco de espacio en blanco. Me siento como espacio en blanco. Es una buena manera de tener tu yo descanso cuando estás trabajando en una corona, y aún no estoy viendo composición. Yo solo quiero que esto sea realmente intuitivo y fluido otra vez. Gira tu página. No quiero que trabajes con ello. Sólo estar en una dirección. Quiero que vuelvas tu página y realmente juegues con el ajuste en color y diferentes estilos. Eso se va. Entonces nos llevaremos un segundo allá para ver cómo empieza a verse. Se puede ver que sí tengo algunas hojas que están casi completamente secas. Y sí tengo algunos pedales aquí, que de nuevo sólo hace que parezca realmente interesante. De acuerdo, adelante y mezcle un poco del azul, así que estoy recogiendo el azul aquí. No te mostré eso recogiendo el azul aquí y quiero agregarle eso al verde. Entonces voy a recoger un poco de verde de esta paleta, y casi me estoy moviendo hacia un costado, así que voy a añadir este tono azul verdoso y otra vez, no quiero que sea muy opaco. Casi quiero que haya un lavado fino de este color azul, y voy a pintar algo entre las hojas grandes así como ladrón hojas delgadas 8. Pintar nuestra primera coración parte 2: Sigamos adelante y solo dejemos caer un poco de un tono más oscuro. Empezará aquí. Se puede ver cómo eso es un poco más pigmentado. En realidad quería ser un poquito más azul. Sí, eso es un muy bonito que cogí un poco del verde ahí. Eso es una entrada realmente agradable. Mantén el verde azulado para un poco de definición. Voy a echar un vistazo aquí. Siento que probablemente puedas ir por encima de Chuck y recordar dejar espacio en blanco para que parezca cambios no intencionales y simplemente realmente naturales y fluidos. Pequeños racimos de hojas pequeñas. Siento que probablemente pueda agregar algo aquí. Vamos a traerlo, sin embargo. Y ver cómo eso solo piscinas muy bien. va a secar maravillosamente. De acuerdo, así que mirando de nuevo, una composición. Siento que no me gusta que sea completamente proporcional equilibrado, pero sí quiero que tenga sentido y se sienta bien cuando lo estás mirando como un todo. A lo mejor pongamos uno justo aquí. De acuerdo, Cocotte eso está empezando a lucir. Entonces ahora sigamos adelante y bajemos algo de nuestro pino. Entonces otra vez, limpiando mi cepillo y creo que quiero que esos sean realmente transparentes, así que agarraré mis referencias. Lo tengo a un lado aquí y lloro. Entonces ahí está nuestro pino justo ahí. Hemos añadido algunas de nuestras hojas grandes. Algunas de nuestras pequeñas hojas harán nuestras Bayas al final, Pero sumemos algunos de nuestro punto ahora porque estoy trabajando mucho más pequeño de lo que no hice mi práctica. Ella creo que lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y agarrar mi favorita. Es una multa, un pincel de anulación, y quiero asegurarme de que no le haga nada a la propina. Yo quiero que el chip sea muy fino y puntiagudo, y vamos a recoger algo de esto. Estaba pensando en Berries, pero en realidad vamos a trabajar en su Stems, pensando en qué color aquí quiero que sea. Así que adelante y usa mi probador, y creo que eso es un poco demasiado amarillo. Entonces voy a agarrar un poco de este verde, bajarlo y ver cómo se ve eso. Y creo que eso será un buen contraste con lo que estoy trabajando aquí. Y quiero que pienses en tener estos, um, um, Pines como que sobresalgan y que seas un poco más audaz. Entonces voy a ir arriba aquí y recordar, sólo queremos crear bien conmigo. Tenía un poco de agua en mi cepillo. Está bien. Yo lo limpio y se puede ver cómo se tira. No estoy estresado por eso. No me preocupo demasiado por, um cosas así, um cosas así, porque de nuevo es muy intuitivo y fluvial versus Lo siento. Concentrar puede hablar versus ser realista. OK, incluso puedes agregar solo unos tallos aquí. Entonces somos como ese seis ahí. Voy a lavarme el cepillo y sólo meterme un poquito aquí. No me gustó cómo terminó eso. Entonces, adelante y haz que parezca que pertenece en su paga. Ese miembro madre uno. Adelante y recoge un poco más de pintura. Entonces me gusta cómo se llena eso ahí. Intenta quizá en otro pequeño aquí dentro, lo voy a meter para que parezca que está detrás de éste. Adelante. Y solo con muy poca presión, puedes ver hasta he tenido que volver para asegurarme de que los pinceles toquen los papeles Así solo estoy besando la superficie del papel, dando la vuelta, miembro para trabajar siempre tu trazos en la misma dirección para que como un poco más intereses, se pueda ver cómo eso aparece un poco. Creo que voy a poner uno más. Probablemente aquí dentro. Lo llevaré detrás de esto. Deja aquí mismo y se superponen. Entonces tengo un pedal mojado aquí. Aún así, y eso está bien, porque éste puede ser un poco más sutil frente a un fuerte es que éste está aquí. Pude haber estado mirando el 1er 1 y no estoy completamente loco por ello. Te voy a mostrar un truco que podemos usar. Ahí vamos. Entonces no estoy loco por este. Siento que tenía demasiada pintura en mi pincel. Entonces otra vez, con un cepillo seco, incluso puedo volver atrás y usar este porque es un pincel más grande. Absorbe más para que puedas ver cómo mi pincel realmente recogió todo ese exceso de pintura. Al recoger el exceso de color del agua , suavizará un poco estos pinos. Está bien, genial. Entonces siento que quiero añadir unas cuantas hojas más antes de poner las Bayas en. Por lo que usar este pincel está bien, seguiré adelante y volveré a crear otro charco flojo, acuoso. No quiero que sea demasiado opaco y mirando aquí mi corona. A lo mejor mi corona irá por aquí, así que parece que está empezando en esa dirección. Ups. O tal vez incluso se vuelva a sentar así. Estamos trabajando intuitivamente, así que no sabemos con certeza hasta que todo esté hecho y esté seco. Ahí es cuando saldremos de nuestro Mac. Podemos decidir en ese punto. Entonces creo que aquí solo miro a un chiquito. Eso es lindo, porque siento que ese equilibrio está aquí. Sí, siento que eso es realmente todo. A lo mejor aquí dentro. Sí, eso me gusta. Y luego podemos poner las Bayas encima. Entonces lo que me gustaría hacer es asegurarme de que esto esté un poco más seco antes de que se ponga en las Bayas. Pero sigamos adelante y veamos cómo eso empieza a lucir así de nuevo, con nuestras mismas mujeres de pincel nos aseguramos de que nuestra punta sea realmente bonita y fina. Seguiré adelante y recogeré sólo un poquito de esa pintura, y siento que quiero poner unas Berries aquí. Entonces ahí está mi muy delgado, muy tallo. Voy a seguir adelante y empezar la esperanza que se puso un poco demasiado gruesa porque no volví la página. Por lo que de nuevo, asegúrate de darle la vuelta a tu color de agua para que tus tallos no te gruesas y adelante y empieza a ponerlo. Eres Berries y no me importa que se esté poniendo temprano. Ahí se puso un poco bajo control. Pequeño truco. Lo que puedes hacer es tomar parte de tu toalla de papel y absorbe casi al instante canciones. Lo atrapas cuando está mojado. A lo mejor vamos a dejar que eso se seque por completo antes de volver a entrar. Pero ahí tienes. Ahí desapareció casi por completo. OK, así que ese es un tocón de bayas. Agregará aquí algunos entierros más, doy vuelta a mi página. A mí me gusta poner uno aquí. Creo Adelante y haz que nuestro tallo un poco más largo, agregando, aquí hay guías para donde queremos nuestras Bayas a ti. De acuerdo, sólo otra vez. Contraste. Entonces quiero que esto sea más opaco, para que no sea tan transparente y lavada como lo son otros trazos. Adelante y pon uno aquí así, añadiendo de nuevo nuestros estómagos. Adelante y recoge más pigmento. Por lo que quiero de nuevo las Bayas también Stand. Ah, puedes ver estoy poniendo algunos en los chips de nuestro tallo, pero también alrededor también porque siento que necesita un poco más de definición de color. Que bien puede poner uno aquí solo puede probarlo. Entonces no me importa que haya sangrado ahí. Piensa que eso se secará realmente básicamente y agregando unos cuantos más Barry está ahí y creo que uno más por aquí. Entonces sigamos adelante y tirémoslo aquí. Yo quiero asegurarme de que no compita con ese pino de ahí, así que vamos a seguir adelante y caer en unas Berries aquí, pero éste será un poco más escaso. De acuerdo, así que ahí tienes. Tengo unas Berries ahí por interés y bien. Al igual que esto se ve bien. Probablemente regresaré cuando esté seco y añadiré unas cuantas más, um, um, hojas, o podría dejarlo de nuevo. Yo como que hago unos pocos seguidos. Puede que tenga cuatro o cinco que estoy haciendo a la vez, y luego siempre puedo volver después de terminar el 1er 1 para ver cómo se ve cuando se seca. De acuerdo, entonces ahí está nuestra primera lectura. 9. Pintar un medio del círculo y una carta: De acuerdo, entonces vamos a trabajar en una razón diferente. Pero éste estoy pensando que lo que haremos es hacer 1/2 arrecife. Entonces lo que haré es dibujar usando la parte interior de nuestra regla de cinta muy técnica. Y solo estoy creando 1/2 círculo. De acuerdo, A lo mejor queremos algo que sea un poco más moderno. Yo quiero demostrar cómo vas a agregar algunas palabras dentro de tus coronas a o si queríamos crear algo que solo tiene un poco de flujo. Suena bien. Entonces lo que voy a hacer para empezar es que en realidad voy a empezar con un tallo. Pienso de nuevo en agujas de pino, intuitivas. Yo sólo voy a ir con el flujo y eso Vamos a ver qué pasa. Veamos cómo se despliega. Es a eso. Entonces el color no es adecuado para lo que estoy pensando. Y eso está bien, porque lo que voy a hacer es solo coger este verde oscuro y porque mis líneas de color del agua están mojadas, literalmente puedo entrar y solo tocar el tallo. Y se sentirá con ese color más oscuro. Entonces, así mucho mejor. Entonces otra vez, trabajando en el pino, sabe tal vez va a ser un poco más largo y sabio er porque vamos a estar estratificando sobre cúmulos de chuleta aquí, Así que usando lo mismo se deja eso demostrado al principio. Lo que estamos haciendo realmente es seguir desarrollando la memoria muscular. Al igual que enseño con mis letras. Cada vez que te sueltas el pincel, estás practicando trabajando en los trazos y también estás construyendo tu confianza. Ahí vamos. Es nuestro 1er 1 Y me pregunto cómo se vería si lo hiciera ahí. No voy a hacerlo, pero sólo estaba pensando Podría ser agradable. Adelante y recojamos un poco de agua. Y a partir de aquí, creo que trabajaré hacia abajo. Entonces de alrededor de aquí caliente y algunos dejan tipo de ir en la dirección opuesta solo para hacerlos fluidos y para elogiar. Pero el contraste es Bueno, voy a seguir adelante en contacto este tallo aquí para que pueda caer un poco de contraste en verde. A ver cómo se ve eso. Casi me recuerda flores de alguna manera a Ok, eso se ve bien. Seguiremos adelante y añadiremos unas cuantas hojas aquí. A oleaje Vuelve a picar. No me importa si sangra juntos, incluso traer una hoja aquí, ver cómo se ve eso. Tú solo tienes capas y estar realmente seguro de que debe lucir acuosa y fluida. Oye, tal vez a medida que vamos hasta el final aquí, quiero que sean hojas para ser un poco más pequeñas. No estamos completando el círculo. No tomé presupuesto para el color. Nosotros tipo de querer hacer 1/2 corona. Eso debe sentir como si tuviera que salir un poco aquí. Un oleaje que ahí. Por lo que ha tenido algún idiota casi abriéndose. Entonces solo impresiones de hojas aquí llegaron a ancho aquí. Pero eso está bien. Entonces con muy poco pigmento en mi pincel, realmente solo estoy creando la impresión de una hoja ahí. Yo lo haré Aquí está, bueno, bueno, capa del dedo del pie por aquí así como por aquí. Por lo que no cogí ningún otro pigmento. A lo mejor sólo un poquito. Pero sí tengo más de un cepillo más seco para que pueda crear la impresión de algunas hojas ahí. me empieza a gustar. A lo mejor hacer aquí un oleaje aquí porque me siento como que van en una sola línea lo cual está bien, supongo que casi no sé si quiero agregar tocones de bayas grandes. me está gustando. Es monocromático, en realidad. Antes de seguir adelante. Me siento como en cada uno acerca de algo aquí. A lo mejor vamos a añadir otro sistema de pino justo por aquí. Probablemente funcione mejor si estuviera seco, Demasiada pintura en la punta de mi nacimiento. Está bien, adelante y otra vez. Ese tipo de cumplidos. Ese tono ahí, el mismo verde. Creo que en realidad lo terminé, mezclándolo. A ver si podemos rezar para que en clave Bluey Green otra vez. me gusta mucho. Voy a seguir adelante y me quitaré el exceso de solo recoger un poco de color y seguir adelante y dejarlo aquí y recordar, porque todavía está mojado. Todo lo que tengo que hacer es soltar el color del agua y viajará donde necesite viajar. Vamos a seguir adelante y tenía es un pino más. Él dolió Aquí está bien, sólo puedo trabajar intuitivamente. Yo estaba como, necesito algo aquí. Seguiremos adelante y con un fresco seco por favor. Ahí mismo, Ahí vamos. Por lo que sale apenas un poco demasiado tal vez. ¿ Quién sabe? ¿ Otra vez? No quiero que te preocupes demasiado por que sea perfecto. Me gusta mucho ese monitor. Um, mira, probablemente voy a mantenerlo así. No creo que vaya y Bayas a éste. Pero lo que quiero que veas es que quiero que pienses porque me conoces por letras y caligrafía. Quiero que pienses en cómo se vería agregar un poco de letras antes de comprometerte y agregarlo a tu pieza final. Piensa lo que haré es una carta a palabras aquí, una carta, paz y alegría. Adelante y solo rasga esto. Entonces por eso estas pequeñas tiras son bastante útiles. A mí me gusta conservarlos para que pueda hacer algunas pruebas. Entonces voy a poner este a un lado y creo que usando un rojo silenciado así que usaremos este color que mezclé para las Bayas y ver cómo se ve si lo contraste versus tal vez usando uno de los amarillos, vamos a seguir adelante y dejarle la palabra alegría y ver cómo se ve eso cuando agregamos a nuestra crisis de corona es un consejo realmente genial que quieres agregar? Um, algunas letras, pero no estoy seguro de cómo 10. Mira mientras pinto una coración en el tiempo real: bien para este último. Creo que sólo voy a ir grande e intuitivo. Probablemente, um ni siquiera voy a hablarme a través del dolor porque quiero que veas cómo trabajo. Entonces toca algo de música para ti como pintura, pero estoy tratando de cambiar mis pinceles hacia arriba. Este es un pincel mucho más grande. Yo me pegaré con la misma paleta de colores porque no puedes ver mi escritorio en este momento. Pero se ve tan bonito porque todo está equilibrado y es del mismo color. Um, y solo voy a pintar y dejarte ver como voy. Está bien. Aquí vamos. Está bien. Por lo que realmente me gusta cómo todo esto se mezcla juntos. minuciosas, Líneasminuciosas, muy fuertes. Y cuando se seque, todo este color de agua que tienen corriendo juntos va a quedar tan bonito. Estoy muy contento con esto. Voy a seguir adelante y dejarlo secar. Y entonces otra vez, qué podías hacer si tomo algo de ese lettering que había creado antes si vamos rumbo , hacer finales un poco más cortos aquí. Entonces coloque dentro de mi lectura cuando esté seco. Si decido que quiero poner algunas letras en el centro del arrecife. Yo puedo. Incluso puedo usar mi jet pen para agregar un poco de un poco de letras. Pero mira lo bonito y dulce que se ve eso. Entonces otra vez, si crees que las tarjetas de felicitación serán hacer un regalo tan grande. ¿ Y qué mejor manera Teoh comparte tu arte, pero hacer algo para alguien? De acuerdo, entonces en el siguiente video, te voy a mostrar algo sencillo que puedes hacer con las letras y añadir solo un poquito de tallo. Casey en el siguiente video. 11. Letra la palabra "paz" y pinta un eje de bayas simple: ok para esta última demo? Lo que quiero mostrarles es cómo volver a mandar una palabra. Voy a usar mi cepillo m a quash sólo porque es uno de mis favoritos para usar para letras . Creo que haremos la palabra paz. Y luego solo agregaremos unos tallos debajo de la palabra. De acuerdo, Así que usando mi pincel de nuevo, si no has tomado una clase de letras conmigo, te recomiendo que sobre todo este cepillo de agua letras porque es tan fácil realmente sido. Pintar los tallos con el mismo pincel para que veas cómo luce eso. Entonces quería más de un amarillo dorado, pero vamos a seguir adelante y usar este amarillo de vez en cuando. Lo que podría hacer es recoger algunas de estas causas más de color de Gordon Solo parece que está un poco en el lado anaranjado. Debí haber leído mi pincel. Ve tras oscurecer en algunos de los trazos aquí mientras la pintura sigue húmeda. De acuerdo, entonces hagamos la paz. Y entonces bueno, déjala las palabras en la tierra. Para que veas que no he bajado ninguna línea de lápiz. Yo sólo voy a ala. Yo estoy de no ser perfecto. Creo que cuando las cosas se hacen a mano, es bonito cuando parecen que se hacen a mano, cabeza de tierra y que solo un poco más de pigmento a mis líneas mojadas. Se puede ver con el mismo pincel. Soy capaz de crear letras monolinas así como agradable clicker moderno dejó de salir letras voy a recoger este marrón rojizo y luego añadir un poco de un púrpura Louis más profundo, también. Oye, entonces lo que haré es seguir adelante y solo alejarlo. Eso es realmente bonito, en realidad, como ese contraste con las letras. Entonces otra vez, Bradbury es a este. Vuelvo a ser todo minimalista y moderno. Este puede no ser tu estilo. De no ser así, puedes agregar más detalle. Pero a veces incluso simplemente dejaría el tallo tal como está. Pero teníamos unas Bayas a ella. De acuerdo, creo que eso se ve bien. Adelante y enjuaga mi cepillo. Recoge algo de esto pensando en lo que Red iría bien con. Eso se ve bien, en realidad, Tal vez lo recogeré justo del paladar y Bayas muy finas. Para empezar, basta con añadir un toque de color. Entonces esto es más tema navideño versus invierno. Pero nos estamos acercando a la temporada como lo muy fino y sencillo que se ve eso. Yo solo quería darte otra opción para usar algunos de los elementos que aprendimos para nuestras coronas y aplicarlos a cosas diferentes. Entonces esto volvería a hacer una tarjeta de felicitación realmente bonita, tal vez incluso una etiqueta para un regalo, y solo dejarla secar y ver cómo te sientes al respecto, vale, Y el siguiente video, terminaremos algunas ideas de proyecto y lo verás en el siguiente video. 12. ¡Gracias!: Espero que lo hayas disfrutado, y estás inspirado para practicar más tu pintura acuarela. Usar un paladar limitado y descomponer elementos simples del arrecife realmente te ayudará a construir tu confianza de pintura mientras exploras este medio, O recuerda que la práctica te ayudará a hacer crecer tus técnicas y conocimientos. Con trabajar con acuarela, incluso puedes practicar mezclando tus propios colores y creando tus propios diseños únicos e interesantes . Este invierno apesta a que pintamos juntos harían grandes diseños en papel estacionario, incluso papel de envolver o quizás tarjetas de felicitación. Y bueno, te invito a echar un vistazo a mis clases anteriores donde imparto diferentes estilos de caligrafía así como digitalización para ayudar a que vayas o para brindarte más inspiración para tu proyecto de clase. Me encantaría ver respirar una fotografía de tu pintada e incluso compartir conmigo qué paleta de colores utilizó. No puedo esperar a ver lo que subes a la galería de estudiantes. Asegúrate de seguirme mientras crea y publica más color de agua en clases de pintura. Gracias de nuevo y nos vemos la próxima vez