Pintar hojas en acuarela: cómo pintar fácilmente múltiples estilos, crear profundidad y movimiento

1. leaves: de acuarela: cómo pintar fácilmente hojas con estilo y profundidad: Hola, Nikki. Grickles of life Diseño Bienvenido a mi nueva clase de acuarela. En esta clase, te voy a enseñar a pintar una variedad de estilos de hojas y tallos y construir muerte y capas que puedes pintar una pieza de acuarela realmente interesante. He diseñado esta clase con un color de agua principiante en mente. A lo mejor has tenido un poco de instrucción. Has jugado con algunos de tus colores de agua, y estás buscando un proyecto con el que puedas pintar fácilmente con un poco de orientación y divertirte mucho. lo mejor tienes un poco más de experiencia y te consideras más intermedio . Esta clase es genial para ti. Tuks revisarán algunos de mis consejos para cómo crear ese charco de acuarela perfecto para empezar . También, cómo usar un pincel redondo para crear solo una variedad de pinceladas y hojas y tallos. Hasta trabajarás en proyectos de fondo donde creamos muerte y capa dentro de nuestra paz. Esta clase es realmente genial. Si buscas una práctica meditativa para crecer y ampliar tus habilidades de acuarela y divertirte un poco de pintura conmigo, todo lo que necesitas para esta clase son dos colores. Estoy usando dolores grandes y sap green alrededor de pincel y tu papel de acuarela favorito. Te llevaré a través del resto. Al final de esta clase, habrás pintado una muy buena hoja de referencia de hojas y tallos que utilizarás para futuros proyectos. También has pintado una hoja completa de variedad de hojas, creando profundidad y movimiento en interés, como pagamos en esta clase juntos. Así que agarra tus suministros de pintura, deja un tiempo a un lado, haz clic y roda y empecemos a pintar juntos. 2. Materiales para pintar hojas: Echemos un vistazo a algunos de nuestros suministros que estarán utilizando para esta clase. Entonces aquí tengo una almohadilla de cáncer en papel de acuarela. Está prensado en frío. Son 140 libras por lo que puede aceptar mucha agua, lo cual es genial si estás haciendo, um, hojas sueltas, sueltas, más mojadas. Y lo que me gustaría hacer es quitárselo del tablero, y me gusta cortarlos en hoja más pequeña, así que solo usaré mi cortador de papel y los cortaré por la mitad. Entonces si estoy trabajando en piezas más pequeñas como esta, podré llenar toda la página sin estar abrumado por lo grande que es la hoja real . Lo que también te recomiendo que hagas es cinta abajo el, um, tu papel de acuarela en tu escritorio para que no se abroche. O incluso podrías usar un portapapeles al que puedas girar porque a medida que empezamos a pintar, queremos asegurarnos de que podamos dar vuelta a nuestra página ya que estamos construyendo las hojas, sobre todo si estamos trabajando en algo como esto donde constantemente quieres estar girando su página. En realidad te mostraré estos un realmente genial heredé esto. No sé quién ni boda, pero sí se siente como si hubiera existido por un tiempo. Pero es solo una almohadilla, y lo que es genial es que todos están pegados juntos, así que no tienes que preocuparte por pegar nada y, um, de nuevo, nuevo, las superficies portátiles más pequeñas a veces pueden ser un poco menos intimidante. Para pintar en esto, no tienes que sentir que tienes que cubrir una hoja entera versus trabajar en una hoja más pequeña y pagar. Entonces estaré usando cáncer. Y sólo ten en cuenta que hay dos lados en la parte posterior de esto. El cáncer en papel es muy suave. No acepta también el color del agua. Abs. Quieres asegurarte de que estás en esto, la superficie donde hay un poco más de textura. De acuerdo, entonces ese es un papel que estaré usando para esta clase. Estaré centrándome en dos colores. Entonces, ¿qué? A mí me gusta usar nuestros estos tubos de pintura coser su acuarela común, Windsor Newton, y son de nivel profesional, y creo que si solo estás comprando algunos de estos tubos, es barato. El pago de color es realmente bueno, así que valen la inversión ahí no están tan mal arriba con ese enlace en la clase, um, esquema para que puedas tener un enlace a estos. Pero estos son los dos colores que estaré usando. Tengo mi reposapiés aquí dentro donde tengo los dolores grandes ya y la savia verde también. Y usaré esto pero tu paladar para mezclar mi agua y mezclar mis colores para que puedas usar un platillo. Puedes usar una paleta más pequeña si estás usando un paladar seco, eso también está bien . Pero estos los dos colores estarán demostrando esta clase con porque ofrece sobre la capacidad de crear algunas diferencias dramáticas realmente bonitas entre nuestro arrendamiento en capas, que es nuestro objetivo para esta clase. De acuerdo, entonces esos son los dos colores que estaré usando. Tengo dos frascos de agua delante de mí para que tenga la capacidad de mezclar un tono más claro del verde e incluso el gris Paynes ya que consigue dinero y los dos cepillos que estarán usando. Entonces me encantan los pinceles redondos. Tiendo a usarlos en todos mis medios de arte, ya sea color agua o mi pintura acrílica que hago thes dos son herencia Princeton. Tengo una variedad de estos cepillos redondos de diferentes marcas, y mientras encuentres uno que disfrutes pintando con cualquiera, cualquier cepillo redondo funcionará para esta clase. Simplemente te mostraré las técnicas sobre cómo usarlas. Pero estos los dos que voy a estar usando para esta clase toalla de papel a mano. Y también te recomiendo que tengas algunos trozos de chatarra de colores de agua para que puedas probar tu trazo antes de empezar a trabajar en tus piezas terminadas. Yo pruebo el color, y te mostraré cómo usar eso. Según seguimos caso con, eso es todo lo que necesitas para esta clase estaría trabajando con dos colores, mezclando una variedad para que podamos crear algunas piezas realmente interesantes como esta creando una mezcla de color. De acuerdo, así que vamos a verte en la próxima vida 3. Cómo mezclar la pintura de acuarela: Quiero empezar mostrándote cuánta agua necesitas mezclar en tu charco. Entonces estoy reactivando algún color de agua seca aquí en mi paleta asegurándome de que tenga una generosa cantidad de agua en mi cepillo y liberando esa agua en el paladar aquí. De acuerdo, para que veas que el paladar es realmente brillante. El color del agua se ve un poco más grueso que el agua, por lo que sí tiene algún movimiento a ella, y está más cerca de una crema versos de agua. Entonces para empezar, esa es la textura y la consistencia que quiero ver. Y entonces lo que estoy haciendo es cargar el pincel con la mayor cantidad de pigmento posible, y luego lo llevaremos al papel y veremos cómo se ve eso Así se puede ver aquí. Mi cepillo no estaba lo suficientemente mojado. No tenía tanta agua como necesitaba porque se saltó un poco ahí. Lo que haré es seguir adelante y recargar mi pincel con agua, y podemos ir por encima de ese trazo con bastante facilidad y crear la consistencia de color del agua deseada que realmente estamos buscando. Entonces seguiré adelante y volveré a cargar mi pincel. Mezcla eso en mi paladar. A lo mejor hazlo una más. Entonces ahora tengo una cantidad realmente bonita de agua en el color, y voy a seguir adelante y Adam usando el costado de mi cepillo a papá y voy a seguir adelante y hacer eso nuevo. De acuerdo, así que eso estuvo mejor. Es un trazo grande que te estoy mostrando con un pincel pequeño, pero quiero que veas cuánta agua realmente necesitas en ese pincel. Puedo seguir adelante y leer IP si quiero y volver por encima de ese trazo. El grandioso del color del agua es que el agua solo viajará por donde haya un mojado en el papel de antemano para que no sangra en ninguna parte. Como pueden ver, estoy empujando esa agua alrededor, y no sangrará de esa línea externa que creamos con su trazo de pecho. Incluso aquí, puedo volver atrás y mover el color del agua alrededor, así que esa es mucha agua para tu trazo. Lo que quieres hacer es practicar cuánta agua necesitas en tu pincel, cuánto estás liberando sobre el papel para asegurarte de que sea solo un brillo húmedo realmente agradable frente a tener demasiada piscina de agua. Hago eso a veces me apuro y todos tienen demasiada agua en mi pedal. Sucede. Y conforme empezamos a explorar lo que nos gusta ver las piezas de color bajo el agua, entonces podemos decidir cuánta o cuanta poca agua queremos realmente en nuestro pincel y en nuestra página . De acuerdo, así que solo estoy moviendo esa agua para que tengamos un bonito, incluso lavado de color. De acuerdo, Aún así, tu color de agua debe verse bonito y brillante. Debe tener algún movimiento a ella y agradable opacidad a la pintura. Conforme lo pones en la página, seguiré adelante y me lavaré el cepillo, asegurándome de que esté bonito y limpio. Vamos a reactivar ese verde. Así que adelante y empieza a despertar este color de agua verde que tengo. Es la savia verde de mi tubo. Es un uso de color a menudo, así que siempre está en mi paleta aquí, y solo estoy asegurándome de tener un bonito charco saturado tan n brillante. Hay un poco de movimiento, y luego lo traeré a mi página de acuarela aquí, y eso es realmente bonito. Entonces yo en realidad esta es la consistencia que me gusta ver y mi acuarela. Yo quiero que haya variación entre pedales opacos fuera de pintura versus este bonito charco transparente aquí o trazo en lugar de un charco. Y luego otra vez teniendo un bonito charco opaco por aquí, porque ¿qué va a pasar? Es cuando esto empieza a secarse, verás una variación en el trazo mi ejemplo aquí para que lo veas. Pero se puede ver que aquí hay un parche más oscuro frente a un parche más ligero. Me encanta eso del color del agua porque es el único medio que se seca de esa manera donde hay textura y acabado interesantes. Entonces si quieres exagerar eso, incluso podrías empujar ese charco de color agua para que esté más concentrado en una sección . Puedes limpiar tu pincel e incluso sacar un poco más de pintura donde quieras que brille la transparencia, que se exagere. Entonces otra vez, un aspecto realmente genial del color del agua que ofrece este medio que realmente disfruto. Entonces si quería crear una transferencia de color más opaca, entonces lo que haré es solo seguir adelante y enfocarme en eso un poco de color agua que aún no se ha disuelto. Asegúrate de que mi pincel esté bien y cargado. Se puede ver que está bastante saturado y yo tal vez voy a ir por aquí y seguir ese trazo. Y luego puedes tirar de ese color de agua a través para que tenga una distribución más uniforme de color aquí. De acuerdo, eso es solo traer mi charco de color de capa de agua a través de todo el golpe de pecho. Y de nuevo, no va a ir más allá de los límites exteriores aquí de la braza porque así es como se comporta el color del agua . Sólo fluye donde hay mojado. De acuerdo, entonces así es como vas a usar un paladar seco. Quieres asegurarte de que tengas pedales bonitos y brillantes y que puedas jugar con esa consistencia. Más agua, agrega. Ni siquiera voy a leer si en el verde. Cuanto más agua agregues, más transparente será tu color de agua. Por si se puede ver lo transparente que es eso. Incluso puedo quitar algo de esa pintura húmeda de mi pincel y jugar con recoger ese charco. Por lo que nos vamos de puntera a la capa estas hojas, así que queremos asegurarnos de tener una bonita mezcla de hojas opacas así como de arrendamiento transparente . Por lo que más agua significa más transparente. Menos agua significa más opaco para empezar. Quieres charcos brillantes de agua realmente bonitos. 4. Cómo utilizar un pincel redondo: Entonces como demostré estos charcos, me viste usando mi pincel redondo para crear algunos trazos interesantes que ya parecen hojas. Yo quiero hablar con un poco sobre cómo controlar tu pincel para que puedas crear algunas mentes delgadas bonitas así un. algunas bonitas y gruesas. Te mostraré ambos pinceles que puedes ver la diferencia en consistencia. Pero cuando estamos pintando hojas, queremos asegurarnos de que podamos pintar el tallo de una hoja así como una amplia hoja abierta. Esto es lo que llamo un solo trazo, y la forma en que lo hacemos es tal como lo mostré, usaste la punta de nuestro pincel para lindas líneas finas, tratando de crear una línea realmente súper fina. Entonces la misma punta del pincel estoy sosteniendo mi pincel en un ángulo de 90 grados con respecto al papel, así que está arriba y abajo y simplemente muy ligeramente. Es casi sólo besar el papel y crear unos leones realmente bonitos, bonitos, finos, finos, bellos. Si cambio la presión al empujar hacia abajo sobre el pincel, puede ver que el barril se está abriendo o el vientre del pincel, y conforme muevo mi mano, poco estoy levantando el pincel de la página para crear un tipo de línea delgada para que tú controlas tu pincel y la presión del trazo. Y así crearás algunos trazos finos realmente bonitos así como trazos gruesos. Por lo que acabo de cargar mi pincel con más pintura. Tiene bastante. Simplemente puedo limpiar el exceso porque no quiero que esté demasiado saturado de colores. En este punto, solo te estoy mostrando trazos. Pero de nuevo, si jalo el pincel y luego empiezo a aplicar presión, realmente puedo empezar a abrir ese pincel, incluso crear una pequeña curva aquí ya que solté la presión y trayendo ese cepillo de nuevo arriba , y tengo un punto muy bonito. Entonces lo que quiero que hagas es trabajar en aplicar presión sobre tu pincel y liberar la presión. Entonces si aplico presión sobre el pincel y luego lo suelto, puedo volver a aplicar presión y soltarlo. Lo que quieres hacer es simplemente dejar que fluya ese pincel, observó qué tipo de formas tu logrando ya que estás moviendo el pincel y familiarizarte con lo que puedes lograr con ese cepillo redondo derecho y te damos algunos consejos más aquí. Pero también quiero que pienses como puedes ver, que mi mano no dominante. lo que mi mano izquierda está apoyando mi parte superior del cuerpo para que mi mano derecha pueda fluir libremente la página sin tener que preocuparse de que se quede atascado o crear resistencia a lo largo de mi papel apretado. Por lo que apoya tu cuerpo con tu mano no dominante y usando presión y liberando esa presión. Aprende a controlar tu pincel de acuarela. OK, incluso puedes ir de lado y simplemente jugar con qué tipo de flujo qué tipo de trazo puedes crear con ese pincel. OK, esto lleva tiempo y se necesita práctica y confianza. Pero en cualquier momento que empieces a pintar, así es realmente como debes calentar tu mano. Hablo de memoria muscular cuando enseño letras y caligrafía. Es lo mismo con la pintura. OK, entonces estoy recogiendo mi segundo pincel. Esto no es un antes es exactamente lo mismo que ese primer brocha se rompió primero que había demostrado con él solo tiene una punta más pequeña para que pueda volver a crear unas lindas líneas finas finas y finas de nuevo . Puedes sostenerlo en un ángulo de 90 grados Eso lo estaba sosteniendo a tal vez alrededor de un ángulo de 70 grados para crear estas finas líneas, cargando de nuevo mi pincel. Aplico esa presión. Se abre muy bien también. Por lo que incluso con un pincel más delgado, todavía puedes crear algunas líneas realmente bonitas, hermosas y gruesas. De acuerdo, así que solo estoy trabajando en aumentar la presión en mi cepillo y liberar esa presión. Entonces voy por aquí, te mostraré cómo. Adelante y asegúrate de cargar. Suficiente vida perdida. El exceso puede mostrarte cómo se compara con nuestro trazo que creamos antes. Oye, así que todavía puedo abrirme bastante bien. No se abre tan grande. Entonces cuando estamos trabajando en piezas más pequeñas Así que este, por ejemplo, pinté todo el asunto con este pincel número cuatro. De acuerdo, si estás trabajando en piezas más grandes, cual haré aquí con fines demostrativos para esta clase, verás que necesitarás un pincel más grande para que puedas llenar tu página más fácilmente. De acuerdo, entonces para esta sección, realmente solo quiero que te enfoques en crear algo. Trazos, trazos gruesos e incluso trazos en el medio. Quiero que observen cómo se comporta el color del agua. Entonces cómo se comporta la pintura después de haber puesto ese trazo e incluso volver atrás y jugar con empujar ese charco. Porque así controlamos nuestro charco húmedo. Y de nuevo se puede ver aquí ya está empezando a secarse. Cómo eso se ve y trabaja en crear algo y arreglar camiones. Kyle, aquí es do Cem curvas. En ocasiones queremos que las hojas se frenen y defiendan. De acuerdo, entonces liberando esa presión y aplicando presión. Si empiezo con presión y luego suelto un poco otra vez, se puede ver cómo empiezan a imitar las hojas ya. Por lo que estos pinceles redondos son realmente la clave para crear algún trabajo de línea hermoso. Nuestro trabajo de hoja. Cuando realmente estamos pintando una hoja, incluso puedes empezar a construir una forma, pero agregar trazos juntos tiene tu práctica y calentarte. Así que tómate los próximos minutos para calentarte, conoce un poco tus pinceles y tu pintura, observa cómo empiezan a secarse, así que ve qué hermosa es esa textura conforme tus trazos empiezan a secarse y te veré en el siguiente video 5. Pintar hojas para referencia: Entonces en esta sección, empecemos a dibujar algunas de nuestras hojas. Lo que quiero que hagas es tener una página de hojas que pintaste para referencia que cuando estás trabajando en proyectos, puedes buscar ideas A medida que comienzas a pintar. Voy a usar este gris de Payne porque realmente me encanta. Uno de mis colores favoritos para pintar. Siento que la textura de la misma cuando se seca es hermosa y solo voy a asegurarme de que mi charco tenga suficiente agua y esté bastante mojado. Empezaré con un pincel pequeño, y luego podremos seguir adelante desde ahí. Entonces lo que vamos a pintar primero es lo que yo llamo nuestros tallos de un solo golpe. Entonces para empezar, siempre me gusta pintar tallos que tienen un poco de curva a ella. Cuando empezamos a trabajar en piezas que viene muy útil porque eso en realidad empieza a interesarse o piezas y la hace sigo esas curvas y curvas. Entonces lo que quieres hacer es empezar siempre desde el tallo y pintar hacia afuera. Voy a aplicar presión sobre ese pincel, liberar esa presión y crear una sola hoja con un solo golpe de mi pincel. OK, lo haré otra vez. Yo quiero recargar y añadir un poco de agua y lo que voy a hacer A mostrar cómo se ve eso con más agua en su pincel versus pintura. Entonces a partir del tallo, vas hacia afuera un poco para crear ese pequeño tallo un poco que toca y luego aplicas presión a mi pincel y sueltas esa presión para que puedas notar que en realidad he hecho la hoja se vea un poco diferente en cuanto a cómo fluye de esta hoja. Y eso es a propósito porque no quieres que sean realmente, um, um, rígidos y lucir vida casi perfecta, porque en la naturaleza, eso simplemente no es lo que se ven las hojas. Entonces estoy recargando nuevamente mi pincel, aplicando un poco de presión para crear ese tallo y luego tirando de la hoja. Y tal vez lo haga subir un poco, y estaré un poco más corto que las otras fugas. De acuerdo, ni siquiera puedo sacar eso un poco. Si quiero otra vez el siguiente, no recargaré mi pincel. A lo mejor bajaremos 2/3 y lo haré ir en una dirección diferente de flujo, y tal vez gotee un poco. Entonces a medida que llegan al fondo, quería desvanecerme un poco. Entonces voy a recargar mi pincel. Voy a limpiar el exceso y voy a crear sólo un pincel más corto. Y en realidad quería cruzar esa hoja. De acuerdo, entonces otra vez haría una página entera de este estilo de hoja para practicarlo. Te voy a mostrar diferentes estilos en una sola hoja para que puedas ver eso, y siempre puedes volver atrás y volver a ver partes de este video. Pero quiero que practiques este estilo una y otra vez hasta que realmente lo consigas. Ahora. Creo que eso deja una realmente hermosa cuando solo tienes esta dirección. Lo que incluso puedes hacer es regar por completo tu cepillo, y casi puedes hacer que salga una hoja de esta manera. Por lo que parece que es banca y en el fondo, solo que no puede así que es muy pizarra. Casi no lo puedes ver, probablemente en bits, muy fino en estilo. Pero esa es una hoja realmente bonita, hermosa que puedes incorporar cuando estás trabajando en piezas más grandes y otra vez agregando algo de interés. OK, así que esa es nuestra primera. Lo que haremos es cambiar a nuestra más grande. Por lo que un estilo similar Adelante y recarga este pincel mío. Asegúrate de que sea agradable y saturado. Se puede ver que el color está realmente saturado en el pincel. Adelante y haz lo mismo. Pero lo que voy a hacer es trabajar todo hacia arriba y tener perra especie de curva de esta manera. De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer y un solo golpe, vamos a abrir y crear una hoja un poco más ancha y asegurarnos de que cerramos esa forma de hoja . Está bien. A mí me gusta añadir siempre un poco de tiff. Justo lo mío. Y así te voy a mostrar una técnica llamada húmeda sobre mojada. Por lo que este charco de agua es bastante pesado y grueso. Seguiré adelante y lo dejaré ahí un segundo. Pero sólo voy a tocar aquí en el principio de mi tallo y justo al lado de esa hoja que acaba de pintar de un solo golpe. Seguiré adelante y pintaré otro. Incluso veo que no tenía suficiente agua en mi cepillo, pero sabía que este charco era un poco demasiado grueso para mí, así que seguiré adelante y solo pasaré otra vez. Oye, y sólo redefinir esa hoja. Y usando un poco de este charco, adelante y traerlo de vuelta aquí para volver a sumar algún interés. De acuerdo, sigamos adelante y recarguemos o cepillemos. Probablemente podría usar un poco más de agua en mi charco aquí. Pero eso está bien por ahora. Así que continúa de nuevo en este lado, creando una agradable licencia de solo golpe. Pero voy a darle forma un poco y asegurarme de que esta hoja sea bonita y llena. Entonces estoy creando algún interés con cómo las hojas se secan al aire ya por donde estoy colocando, um, el agua y cómo estoy moviendo ese charco de agua. Seguiré adelante y me aseguraré de tener más agua en mi cepillo. Voy a pasar la página porque quiero trabajar en la misma dirección. Entonces aquí trabajamos. Stump hacia afuera girará la página para que podamos hacer eso aquí, e incluso los conectaré ahí mismo y luego trabajaré hacia afuera. De acuerdo, entonces ahí está nuestro nuevo solo golpe. Adelante y juegas con la forma de la misma si no es perfecta y realmente saca ese charco, adelante y recarga, porque quiero una salida posterior por aquí. Y creo que sólo voy a hacer una más y otra más pequeña por interés. De acuerdo, así que solo jalando aquí otra vez, una especie de cambiar esa misma forma que estoy haciendo que ahora están siento que es un poco masticar. Um, hay demasiada pintura. Por lo que me acaba de limpiar el cepillo en mi viaje de papel, y voy a sacar algo del color del exceso de agua. A lo mejor nos llevaremos un poquito de ese charco y lo añadiremos aquí. De acuerdo, entonces necesitamos una hoja más en esta sección aquí. Asegúrate de que mis pinceles ¿Qué? No quiero mucho pintar porque quería ser muy similar. A lo mejor éste saldrá un poco. Entonces estoy agregando algo de personalidad, asegurándome de que mi contorno de esa hoja sólo se vea bien a mi bien. Te gustó tal vez te guste dar forma a tu vida un poco diferente. Y eso está bien. Y creo que ese poquito de color agua ahí. De acuerdo, entonces ese es un segundo estilo. Tan muy similar. Y cómo usamos un solo golpe para cada uno. Pero mira lo diferentes que se ven uno al lado del otro. De acuerdo, La próxima licencia, voy a demostrar que eres Stem es un TEM de eucalipto. Y de nuevo, no tienes que preocuparte por imitar las plantas de manera específica o realista, quiero que te hagas las tuyas o que tengas el look de planta o el tallo se parezca a Justin Impression de la planta que estás pretendiendo. Entonces tal vez esta vez arranquemos aquí y trabajemos a la derecha. Y así mi tallo de eucalipto. Entonces tengo un poco de curva. A lo mejor es demasiado curva, pero eso está bien. Entonces para mi eucalipto, solo voy a usar el costado de mi pincel y ir de ida y vuelta y crear estas hojas anchas, de aspecto más ovaladas. De acuerdo, así que sólo sígueme. Voy a hacer esto intuitivamente al principio para poner algunos trazos y luego lo que haremos es ir adelante y mover ese charco alrededor y hacerlos lucir más ovalados y redondeados. Aquí tipo de se puso un poco ancho, y me gusta hacer unos más pequeños. Así que solo dabbing, asegurándote de que tengas mucha pintura en ese pincel. Y quieres unos trazos ovalados, Puedes tener algunos más pequeños en el medio y tal vez incluso tenerlo extenderse. Seguiré adelante y limpiaré mi cepillo, aseguraré de que esté seco, y quiero que haya algún interés. Entonces voy a seguir adelante y jalar un poquito de ese charco. A lo mejor traeré ese charco a otra parte de mi tallo aquí. Pero a medida que se seca, quiero que haya variación. De verdad quiero que puedas ver algo de textura. Algunos acabados realmente bonitos en este eucalipto. A ver lo fácil que fue eso. Todo se trata de cómo usar tu cepillo y cómo tirar y empujar el agua. De acuerdo, entonces hay tres estilos diferentes de hojas a los que puedes referirte. Te voy a dar un par de más, y los usaremos como relleno. Entonces si lo que buscas es solo crear unos largos, tal vez tallos que tienen relieves que están arriba son una pareja. Yo le puse eso a Leeds juntos. Lo que quieres hacer es volver a usar tu solo trazo, creando una hoja larga realmente agradable. Pero entonces vamos a duplicar en eso. Por lo que quería crear una bonita hoja gruesa allí. Entonces lo que hice fue usar nuestro solo golpe al empujar hacia abajo y soltar. No tengas suficiente acuarela en ella. Entonces empujando hacia abajo y soltando y luego haré las mismas cosas que empujan hacia abajo liberación para unir a los juntos. Entonces a veces necesitarás un tallo o hojas de relleno, y esa es una manera realmente genial de lograr uno agradable, lleno, grueso. Por lo que se puede ver en esta pieza aquí. Tenemos un poco de trazo delgado, unos golpes más gruesos, ¿de acuerdo? Y lo que haré es que en realidad solo cargaré con agua e incluso puedes hacerlo de nuevo. Acabaremos de apuntar en una dirección diferente. Entonces es crear un trazo grueso y presionado en ese pincel y luego hacerlo dos veces. Está bien, sólo tengo un poquito. Yo no creo. Adelante y jalemos eso hacia arriba. De acuerdo, Así que otra vez, eso es sólo una bonita hoja más larga. Ese tipo de volteo y lo que incluso puedes hacer es, si quisieras crear un punto culminante aquí, puedes volver a quitar esa pintura con solo usar un pincel seco así. De acuerdo, hay otro gran ejemplo. Entonces, ¿y si quisiéramos unas hojas más gordas? ¿ Qué debemos hacer ahí cargar de nuevo mi cepillo. Un poco más de agua. Entonces a medida que comienzas a trabajar en el color del agua, el agua empezará a ser una fábrica y también empieza a engordarse porque realmente solo está absorbiendo el pigmento de los colores del agua. Quieres asegurarte de que siempre estás trabajando con un bonito charco húmedo. De acuerdo, entonces para esta hoja, lo que voy a hacer es cambiar. Estoy usando mi pincel, Así que quiero poner un tallo. Realmente agradable y bien. A mí me gusta lo lindo. Encuentra paso. Adelante y trae aquí una segunda piedra y hasta un tallo chino. Entonces para crear alguna variación e interés, lo que quieres hacer es simplemente empujar hacia abajo en tu, um, pincel simplemente muy casualmente. Casi quieres que esto sea intuitivo para que puedas crear un estilo interesante fuera de la hoja. Entonces otra vez, no estamos haciendo nada específicamente en la naturaleza. Sólo necesito un poco de relleno para cuando estoy trabajando en, um, um, una pieza más grande. De acuerdo, Así que otra vez, sólo juega alrededor. Se puede, aunque quisieras, es simplemente cambiar la forma de esa hoja Los duermes tienden a llegar un poco más alto, especie de en el centro. Entonces solo estoy moviendo el charco y deshacerme de esos bordes afilados de ahí. De acuerdo, así que esa podría ser una hoja de relleno realmente agradable que usas dentro de tus piezas también. Carga mi cepillo con un poco más de agua. A lo mejor quieres una hoja que tenga un poco de espacio en blanco. Entonces ahí parece que hay una vena en el centro, por lo que esto puede tender a ser un poco más ilustrativo en estilo. Pero lo que me gustaría de nuevo, me gusta trabajar siempre desde el tallo hacia fuera. Entonces ese es un golpe donde se aplica presión. Libera esa presión. Pero en realidad voy a dejar ahí ese espacio negativo, que imita el aspecto de un tallo. Entonces otra vez, un poco de presión para crear esa cosa. Abre ese pincel aplicando presión. A mí me gusta jalar el pedal al americano. Ves, me estoy quedando sin pintura, pero no quiero que haya mucho. Así que adelante y sigue ese golpe y tal vez incluso besarlos juntos en la parte superior así casi parece un corazón. Cuando las estés reuniendo, te lo mostraré otra vez, cargando mi cepillo. A lo mejor todos funcionan aquí abajo y hará que esto caliente en número. Pero tengo un poquito demasiada pintura ahí sobre mi presión. OK, es una presión alejándola, libera presión, asegurándose de dejar un poco de liberación de espacio. Y debido a que no volví totalmente mi página, no se ve tan bien como los demás. Pero eso está bien. Lo que incluso puedes hacer es simplemente traer esa agua por un poco si quieres cerrar esa brecha. Pero aún así, eso es algo genial. Entonces esto, me parece, puede parecer un poco más ilustrativo versus realista. Adelante y limpia esto un poco aquí y juega con eso. De acuerdo, entonces miramos a un poco mojado sobre mojado moviendo estos charcos alrededor. Conforme empezamos a pintar o piezas, te mostraré algunas técnicas más, pero si te gusta agregar un poco de interés a tu licencia una vez que esté terminada, así que adelante y hagamos una bonita y larga similar a ésta. Adelante y saca eso. Yo quería ser muy, um, transparente y terminar porque quiero poder dibujar unas venas sobre él, Así que adelante y suelta eso. Entonces, de nuevo, es solo el solo golpe. Pero lo hicimos antes, y luego acabo de adjuntarlo con otro solo trazo y asegurarme de que lo pase crea un bonito, incluso glaseado de color agua. Y entonces, si quiero, incluso puedo levantar este charco si quería estar más parejo y terminar bien, así que vamos a seguir adelante y hacer eso ya que esto impulsa un poco volveremos a ello. Yo quiero mostrarles una pequeña más, um, rama que podemos sumar. No me gusta agregar demasiados tallos dentados a mis piezas, pero sigamos adelante y terminarlo. A lo mejor lo pongamos aquí arriba, y éste me recuerda más a un helecho. Yo sí fui un poco pesado en eso. Eso está bien, pero lo que incluso puedes hacer es simplemente bajar por un lado y cambiarte. Estoy cambiando el ángulo de mi pincel, haciéndolo más pequeño a medida que voy a la parte superior. Cómo Adelante y dar vuelta a mi página siendo atentos a todas las hojas mojadas que aún están en ese lado y simplemente haciendo lo mismo, tratando de cambiar la dirección de mi pincel ya que lo traigo hacia arriba e incluso puedes agregar unas pocas que flotaron platicar ahí. De acuerdo, así que se hace así Me recuerda a tallos de helecho que puedes usar para una lata de relleno solo por un poco de interés. puede ver que todos ofrecen su propia personalidad en cuanto a tamaño y forma, y yo seguiré adelante y te mostraré cómo puedes usar oh, pincel bastante seco. Entonces me quité el exceso de agua, asegurándome de que está muy saturado aquí, y puedo pasar y muy ligeramente solo caer en un tallo, ¿de acuerdo? Y si lo quieres aún más personalidad, puedes dibujar en algunas venas aquí para lucir más realista. Incluso un toque vuelve a hacer un poco. No es mi estilo, pero quiero que veas cómo se ve eso. Por lo que esto está mojado sobre seco. Esto es bastante seco al tacto, y se puede ver lo bonita y opaca que es esa línea. Podemos sumar unos cuantos más de este lado. Entonces si buscas hacer piezas que sean un poco más detalladas y más realistas y que se vean y se sientan. Entonces es así como puedes agregar algún detalle a tus hojas. Entonces tienes eso como referencia. De acuerdo, Entonces lo que me gustaría que hicieras es practicar cada hoja por tu cuenta o cada tallo un par de veces y otra vez, y luego pintarte una referencia como esta para que la tengas que mirar como empezamos caso de que tú son piezas terminadas. Y de nuevo, cada vez que estás pintando un montón de hojas, tienes algunas ideas para referirte a eso o a las tuyas que has pintado como referencia. Te veré en el siguiente video. 6. Pintura de profundidad y flujo: De acuerdo, pintemos juntos. Lo que me gustaría vernos pintar juntos es una bonita hoja completa de hojas, esa capa de aire que tienen interés y movimiento. Y te voy a mostrar que eso es algo. Por lo que estos aire Genial. Si quisieras incluso capas algunas letras en la parte superior, podrías pintarlas en una hoja diferente. O incluso puedes bloquear eso. ¿ Quieres enmarcarlo y especie de tenerlo por su cuenta? Seguro, ¿otra vez? Mis otros ejemplos que pinté para esta clase. Podrías tenerlo incluso simplemente cayendo por un lado y tener un poco de dicho que apareciera ahí. A mí me gusta poner mis letras en una hoja separada para poder jugar con lo que quería lucir. Qué grande tiene que ser aquí. Trabajando en algún, um, tal vez algún papelería para el conjunto de bodas. Eso es una gran cosa de hacer. Ni siquiera podía pintar algo así. Por lo que solo en capas, hermosa, exuberante hoja de hojas. Caso, asegúrate de tener tu referencia. Adelante y ten esto a mano para que pueda demostrarlo para seguir adelante. Ten a mano tu referencia. Voy a poner la mía a un lado, hasta tratar de meterla por aquí. Entonces tengo eso que mirar visualmente, y lo que queremos hacer es empezar con las hojas que están atrás. Por lo que nuestra primera capa de hojas debe ser muy, muy transparente. O usar el verde, en realidad, Así que mucha agua para este. Quiero grande temprano, así que estoy usando mi cepillo más grande. Es una talla ocho, asegurándome de tener mucha agua para pintar ratios. Se puede ver que mi charco es muy transparente y suelto. Eso es más agua. Adelante y haz que esa realmente transparencia. Se puede ver mi paladar debajo. No quiero que haya mucho pigmento. Adelante y pruébalo aquí. Sólo un bonito lavado de color. Entonces porque es el fondo, quiero que esté lleno. Entonces las hojas van a ser bonitas y gruesas, así que empezaremos de nuevo, siempre trabajando desde el centro hacia fuera para esta pieza. Pero adelante y dibuja en mi paso. Presión muy ligera en la parte superior de mi pincel y haremos algunos golpes dobles. Tan realmente agradable lleno encendido, digamos, poco gordas hojas ahí, así que realmente transparente hará un lado y luego girará. Quieres algún movimiento con las hojas Podría incluso superponerlas un poco secando la forma que quieres. A lo mejor este va hacia afuera. Y no me importa que mi pincel esté un poco seco y que vuelva a haber espacio en blanco. Esto va a ser un bonito transparente, um, bajo capa que estamos pintando. Adelante y imagina una buena cantidad de agua en mi cepillo aquí y vamos a hacer el otro lado. Por lo que tenía un charco bastante grande en la punta de mi pincel. No quiero tallo grueso, Así que simplemente me adelanté y se lo limpié. Tan agradable, luego derrame cerebral. Tire de ella. Entonces solo doble golpe. Y estoy moldeando esa hoja otra vez, moviendo ese charco porque quiero la, um, parte más pesada de esa especie opaca de Hugh al final de mi licencia. Siempre podría tenerlo al inicio de la hoja, pero me gustan las puntas definidas. Incluso puedes tocar mientras suda. Eso se llama mojado sobre mojado. Simplemente parando en ese inicio de la hoja aquí a luchar contra eso e incluso puedes jalarlo, jalarlo un poco. Quería definir el parche de fondo, así que sólo vamos a hacer unos cuantos más de estos. Por lo que puede que incluso cambie un poco la forma. A lo mejor este arrancando demasiada agua. Simplemente le voy a dar un poco de Stephen empezando así, y vamos a sólo jugo de Niza trabajando intuitivamente y rápidamente. Yo estoy durante la presión sobre ese cepillo, liberando presión. A lo mejor éste y de esta manera un poco, y quiero continuar ese flujo. Entonces de nuevo, eso es un poco demasiada pintura en la punta. Y tal vez este va por aquí para empezar a cambiar las direcciones, como dar vuelta a mi look. Eso significa pequeño pecador, y éste puede incluso cruzarse de nuevo, creando algún interés. Por lo que no tengas miedo de tener el movimiento y lento y bailar en tu página. Entonces hagamos tal vez hagamos un solo golpe similar a éste, donde esté un poco más lleno comenzando desde abajo. Adelante y agreguemos un poco más de agua, incluso límpiala así que vamos a ir por aquí y vamos a hacer que lo haga de esta manera. Entonces, como que quiero que las hojas estén un poco más juntas, y ni siquiera voy a tener que arranquen de un tallo delgado. Voy a tener, um, salir de uno más grueso. Oye, así que juntos y sigamos adelante y agregamos un poco más de agua. Yo quería ser realmente ligero y transparente, y si eso se siente un poco pesado a que está bien, más textura e interés estas hojas inferiores tienen ésta tal vez se vayan a un lado. Más interés de textura. Estas hojas inferiores tienen más interés que traerá tu pieza en general. Entonces acabamos de hacer un solo color ahí. Adelante y mezclemos algo de esto, um, um, gris de Payne con el verde para que podamos crear un tono diferente o diferente. Entonces voy a agarrar mi hoja de pruebas aquí. Comparar. Eso todavía se ve un poco verde. Yo quiero agregar un poco más azul. Entonces solo estoy empujando eso sopló en mi charco verde y ver qué tipo de asegúrate de conseguir su ego para que veas que tiene un poco más del gris Paynes. Adelante y sólo un poco más. ¿ Quieres cambiar el matiz de la misma? Ahora quiero asegurarme de que el color se mantenga claro. Así que acabo de añadir un poco de agua a mi cepillo, y ahí vamos. Entonces esa es la intensidad que queremos que la sombra sea ella. Así que asegúrate de tener un pincel muy, muy mojado, y aquí solo trabajaré hacia arriba y solo haré un solo trazo hará un doble en este caso y simplemente cambiando la dirección. Entonces consiguiendo arrastrar el pincel, creando presión, permitiéndoles sobrepasar que tal vez incluso dejaremos ese espacio en blanco ahí por interés. No quiero mucho más pigmento. Tomaré más agua en mi cepillo. Tenemos hasta a Staker. Las hojas donde empiezan sobre el tallo. Podría tener un diferente para igualar, tal vez sólo tres de este lado. Podemos incluso tirar uno de atrás aquí. Es un realmente bonito, grueso y lleno ir adelante y agarra más esa pintura. Asegúrate de que tenga más agua que pintura y trabajemos aquí y pongamos unas cuantas de estas hojas dobles aquí. De acuerdo, entonces le haremos eso a esta sección aquí. Sólo estoy dibujando que estalló y luego creando un poquito de tallo y eso se cruzó por aquí. De acuerdo, entonces estamos empezando ahora a construir un poco de profundidad a un poco de color. ¿ Qué? ¿ Incluso puedes hacer top eso fuera? No queremos que sea demasiado pesado, ni siquiera. Simplemente empieza a poner unas hojas de relleno aquí. ¿ De acuerdo? Entonces otra vez, mirando estas hojas solteras aquí para un poco de movimiento, me gusta mucho eso, en realidad. ¿ Saber qué? Trae uno dentro. Traigamos uno por aquí y que salga de la página. ¿ De acuerdo? Podemos incluso hacerte uno viniendo en esta dirección y haber salido. Y hay mucho pigmento en este pincel. Así que adelante y deshazte eso e incluso crea uno más pequeño en la parte inferior aquí. Entonces lo que estamos haciendo es que sólo estamos llenando la parte inferior de nuestra pintura. Hagamos una más aquí, cruza hacia esta intensidades, cambiando un poco. Entonces sólo con los trazos individuales bien puede, seguir adelante y cambiar la forma de ese. Dibujándolo. Seguro que guardamos un poco de espacio en blanco ahí. Hagamos uno más en cruzarlo hacia arriba y sobre comenzar el rastreo. Bonito paso. De acuerdo, entonces estás llenando algo del espacio en blanco y agregando un poco de interés con alguna intensidad diferente. Así que adelante y agarra este pincel más pequeño aquí, y lo que quiero hacer es una especie de conseguir un tono medio entre ese verde y azul. No agregamos ningún blanco. Simplemente estamos agregando más de cada color. Entonces el verde y el azul, y luego para aligerarlo, sólo agregamos más agua. De acuerdo, entonces esa es la misma versión de esto. Debo querer que haya más azul. Entonces esa es nuestra versión densa. Hay versión más ligera Hola e mi tiempo en un poco, solo por su cuenta aquí. Yo sólo quería verlo por su cuenta para comprobar la intensidad ahí si quiero volver a ella . Está bien. Así que usemos nuestro pincel más pequeño aquí y empecemos a añadir algunos tallos más de nuevo. A partir del centro, se quiere empezar a solapar en este punto. Entonces hagamos algunos helechos. Ella lo haría. Ya sabes, haremos el frente al final, en realidad, realidad, para que podamos sumar algunas ramas más pequeñas a nuestra paz Así que aquí estos aire se acercan más al frente. Entonces quiero asegurarme de que en realidad estoy pasando tiempo haciendo una hoja de aspecto interesante. Así que adelante y agrega un poco más de pigmento. A esto se le llama mojado sobre mojado, mientras mi hoja sigue mojada por lo que puedo agregar algunas causas de interés se va a empezar a llegar a la vanguardia. De acuerdo, Así que haz lo mismo. Trabajando para el tallo hacia afuera. Adelante y construye la forma de mi hoja. Y tal vez éste. Yo quería lucir un poco diferente a esa primera hoja que pinté, así que sólo vamos a un poco de forma y el interés siguió. ¿ Qué vamos a pasar? Algunos más de esta pintura opaca aquí hacen lo mismo aquí. A lo mejor éste va a empezar. Te cuelgas a un doble golpe y puede que ni siquiera lo sujeten en la parte superior. Ahí, veamos cómo se ve eso. Seco y nuevamente agregando interés por la textura. Por lo que quieres que el yo viaje a través de esta pieza siendo cuidadoso, aún mojado. Eso sucederá. Quieres que el yo viaje por la paz y tenga sus picos puntos de interés. Así que adelante y dab donde está mojado y luego trae esta segunda capa. No voy a unirme a ellos otra vez. Creo que es realmente interesante. Recuerda, no queremos que esto a estas hojas se vea realista o como una hoja específica. Um, sólo queremos que haya interés en nuestra pieza en capas. Entonces otra vez, sacarlo, traerlo el segundo trazo y tal vez tenerlo rechazado un poco, trayendo nuestro pedal y simplemente alentando a que fluyera ese charco, donde queríamos ver cómo eso salta a usted. Son 21 más en esto y aquí fluyen, y éste será uno más pequeño. A medida que bajamos al fondo, puedes tener unos más pequeños en la parte superior en más grandes en la parte inferior. Me gustan los tallos que realmente son caen en la chuleta personalmente, pero podemos pintar tallos con hojas más pequeñas en la parte superior, seguro y más grandes en la parte inferior. Sólo una preferencia personal otra vez, justo mientras está mojado y empujando esa pintura alrededor. De acuerdo, entonces lo que haremos es tirar un poco más de este color azul más profundo, y con mi pincel más pequeño, vamos a seguir adelante y estamos trabajando de esta manera. Pero voy a añadir, Es tal vez ir. Esa es una rama de esta manera. ¿ Recuerdas esa hoja más llena que te mostré donde me acabo de apodar? Presentemos algunos de estos y veamos cómo empieza a verse eso. Entonces es casi solo relleno, y te han dejado caer un tallo y solo apuñalar el cepillo. Estos pueden ser hacer un punto aquí pueden ser rellenos y no quiero que lo piensen demasiado. Entonces no te preocupes demasiado por, um, um, otra vez luciendo realista. Usa tu intuición. Si no te gusta, no vuelvas a pintar ese estilo. De acuerdo, solo adelante y agrega un poco de interés aquí, y estoy cambiando el flujo de los tallos. Mastica de nuevo solo para crear algún movimiento en mi pieza aquí. Entonces esto que estoy sintiendo es un poco de inicio, lo cual está bien. Puedo seguir adelante y agregarle un poco de verde a medida que avancemos. A lo mejor lo que va a hacer incluso con el pincel pequeño se crea algún bonito, interesante. Sólo algunos trazos. Incluso puedes traer eso por aquí solo flojo fluído. Eso es triste. Un poco más aquí para crear algún interés a medida que empezamos a llenar la página. Hagamos unos pedacitos más oscuros aquí arriba y sólo haremos un judío. Ah, entonces empezaremos con nuestro tallo pequeño. Hagamos que la pintura tipo de flujo donde el flujo de la hoja en esta dirección tenga un pequeño tallo . Y a lo mejor éste va a salir en esta dirección. Entonces estamos trabajando un poco más rápido. Voy a tomar un pigmento más oscuro para cepillarme. Por lo que queremos que haya un poco de interés con el imbécil. Es decir, no vamos a Durkin. Este salto apenas oscurecerá en este ahí para que haya un poco de interés con el imbécil viniendo de esta manera para que tu ojo vuelva a empezar a chorros y se mueva a través de tu página ahí. Puedes volver a hacer eso. Aquí. Seguiremos adelante a nuestro y solo dejaremos que se mueva y fluya forma interesante aquí. A lo mejor eso va a ser un federalmente vamos a seguir así que me gusta eso. Y luego es haber cruzado. De acuerdo, así que eso de nuevo es un estilo interesante. A lo mejor podemos traerlo aquí abajo y sólo que fluya y se mueva. ¿ En serio? Abre ese pincel y ve cómo empieza a verse ese No te preocupes si hay espacio en blanco . Mi pincel está un poco inténtalo ahora mismo, pero eso está bien. Yo quería estar realmente bien. Por lo menos tal vez solo haga uno. Eso es algo así de lado aquí. Está bien. Asegurándose de que tenga mucha agua en mi cepillo. Dé vuelta a mi página. Yo quiero trabajar en esta sección, pero no quiero pegarle nada, así que no tengas miedo. Gira tu página. Deja que el movimiento del pincel realmente solo flote en diferentes direcciones. Adelante y llena esto en un poco, así que queríamos ser un tono diferente al que hay abajo. Entonces cuando cargue mi pincel la próxima vez, me aseguraré de tener una buena cantidad de pintura. Estoy trabajando frente al tallo. Eso está bien, Este poco más azul se unen. No te recomiendo que empieces a pintar esas palabras hacia el tallo porque a veces te perderás esto hecho. Pero solo estoy trabajando intuitivamente en este punto y realmente quiero un bonito tallo opaco aquí, así que esto toma práctica cuando estás iniciando la capa del dedo del pie. Por eso me gusta trabajar en piezas más pequeñas para que no te sientas intimidado cuando estás trabajando en una pieza más grande como esta. Entonces otra vez, mirando la referencia más pequeña que tienes, empieza pequeño. No te pongas la presión. Mira lo bonito y lleno que eso está empezando a lucir ahora mismo. Voy a empezar a traerle algunas formas interesantes a ese hijo. Trae otro corto aquí y otra vez con nuestro sencillo Dejemos espacio en blanco otra vez creando algo de interés Así es presión, pero fluye Liberó la presión presión de punta suburbanizada y dejar ese espacio en blanco Así solo déjalo besar y hasta puedes caer Pero sobre mojado ahí hay un poco de presión. Ábrelo, Deja que fluya Mueve tu mano para crear algún interés Siempre recargando. Sólo deja que se bese. A lo mejor es solo una mina ahí debajo. De acuerdo, Mira qué bonito e interesante que esta una vez más. Liberemos lentamente la presión. Consigue ese espacio negativo ahí mismo. Hermosa. De acuerdo, Entonces lo que quiero que hagas es dar un paso atrás y evaluar de qué color necesitas. Um, tal vez ¿Qué forma necesitas? Adelante y mezcle un verde más intenso ahora porque siento que necesitamos un poco de verde. Podemos traer algo de eucalipto. A lo mejor así podría necesitar un poco más. Deja de verde en mi sartén. Ve. De acuerdo, puedes ver que es realmente grueso. Por lo que sólo quiere disolver esa pintura y hacerla más fluida. No tan cremoso. Y entonces podemos comprometernos. Sí, así que eso es un verde profundo muy bonito. Voy a añadir un poco de agua a mis pinceles. No quiero que sea demasiado intenso en pintemos algo de eucalipto y algo firme. De acuerdo, entonces empezaremos aquí exactamente como necesitamos agregar un poco de interés aquí. Adelante y agrega mi tallo Jeb fuera del exceso y el Remember, solo estamos usando el lado de nuestro cepillo e incluso puedes cambiar especie de la dirección de eso, asegurándote de que no sean completamente simétricas o en línea con el tallo. Quieres sacarlos un poco, voy a seguir adelante y en algunas piezas más pequeñas aquí para coser. Queríamos algo así como lucir como una licencia estilo eucalipto. Y eso es todo. Uno aquí, eso es tal vez dibujarlo a través de este camino. Hazlo. No puedo realmente rápido Solo usando el sitio del pincel. Puedes tirar un poco del charco, asegurándote de variar el tamaño hasta que esté hecho. Das un paso atrás y me siento como aquí arriba, que necesitamos tal vez uno más pequeño a un poco más de agua para que podamos cambiar cómo se ve eso y Bayas de tallo a tallo. Y a lo mejor queremos uno que vaya coach de esta manera. Y luego si te sientes ahí, todos se ven igual. Lo que puedes hacer es que me lavé el cepillo, lo secé, y solo voy a sacar algo de esa pintura. Por lo que empieza a verse un poco diferente para que puedas controlar ese lugar charco que apenas se estaban alejando. Entonces con un pincel seco, los pinceles absorbiendo y tirando de esa pintura que está empezando a lucir genial. Entonces siento que el eucalipto nos ha traído de esta manera. Yo sólo empezaría a mudarme un poco más, um, otra vez, otra vez, cada cambio pacífico, dependiendo de tu estado de ánimo. Y, um, cuál es tu objetivo de hacer con esto simplemente realmente rápido, solo ve con ello. Entonces eso es más o menos pintar intuitivamente. No estamos viendo ninguna foto para referencia. Solo estamos jugando con la composición y cómo queremos lucir y sentirnos. OK, vamos a pintar algunos helechos también. A lo mejor queremos que salga uno de aquí. Demasiada agua de mi punta de mi pincel. Simplemente realmente rápido traer algún helecho como tallos aquí, vuelta de jaula alrededor porque en este caso quiero Chip. Trabaja siempre. Tallo ouch y muy del tamaño. Y luego lo que me gusta hacer. Es sólo agregar unos pocos, casi como si estuviera goteando hacia abajo. No hagamos que el sistema sea justo. Ahí vamos. A ver cómo se ve bien eso. Quiero una versión más ligera de eso. Así que adelante y a un poco más de agua a mi charco. Trae algo de ese rojo. Eso es malo. Otra firma aquí. A lo mejor es bueno. Entonces simplemente realmente rápido que incluso realmente pensando en ello. Sólo voy a usar el costado de tu cepillo. Asegúrate de no conseguir nada más. Eso es lo que conjunto de tu pincel solo golpeándolo. Como dije, sólo a unos cuantos. Entonces parece que está goteando. Hay movimiento fluyendo, así que eso tal vez saquen eso de esta manera. Vamos a cruzar. Aquí tienes un buen lugar. ¿ De acuerdo? Y capa encima de las hojas más oscuras Solo trae un poco de interés. A lo mejor las hojas aquí abajo son un poco más grandes enviar, y cuanto más grande como lleguemos al fondo puedo no quiero que el sistema sea para vaciar su y luego dejarlo gotear. De acuerdo, así que voy a dejar eso por ahora con nuestro pincel más pequeño otra vez, quiero agregar solo un poco de relleno para que incluso puedas añadir solo trazos donde sientas que tenga que llenarse. Necesito un poco de verde y unos tazones. Incluso podrías empujar usando el costado de tu cepillo. Déjame mostrarte eso. Simplemente usando el costado de tu cepillo. Si quieres unas hojas más gordas, solo otra vez para relleno. Eso sí que ni siquiera lo más ni siquiera pensar en ello. Simplemente agregando algunos spots para que haya interés y diferentes spots de tu pieza. De acuerdo, así se puede ver cómo eso lentamente se juntan. Necesito un poco de verde muy, muy fino aquí. A ver. ¿ Qué más tenemos Usamos todo lo que algunos largos acariciados. Por favor son eucalipto son helechos para Fuller. A lo mejor necesitamos un tallo más completo aquí mismo. Entonces con nuestra luz, eso es bonito. Y encienden aquí su verde claro, trote en tallo pequeño. Y otra vez usando este aquí como referencia. Ultra fuera otro tallo en ese pequeño chino de aquí. Claro que sí, pintura. Sólo estoy usando mi pincel. Crear. Casi ven. Incluso como un tipo de efecto trébol donde es una rama más llena. Por lo que tiende a tener un poquito demasiada pintura o agua para mí. Entonces vamos a ir adelante y sacar esa agua. Simplemente se está alejando que el agua va a ser un poco pigmentarlo. De acuerdo, hagamos otro de esos aquí mismo. Tallo. Epsom brota de esta manera. Apenas se unió deja aquí casi uniformemente colillas. Estoy loco por este tipo. Adelante y hazlo. ¿ Acaso haces eso lleno de licencia aquí en un alivio completo allá? No como me encantó lucir en el centro, pero está bien. Vamos a tener mucho más interés por venir. Ponga una ventaja más completa. Hagamos uno yendo así. Puedes Simplemente moviendo mi pincel una dirección interesante para crear solo un paso más lleno allí. Llévate algo de esa página en esa sección de ahí, así que siento que tal vez estos bits necesitan un poco de algo. Entonces volvamos a mezclar el azul y el verde juntos y nuestro pedalito aquí probó el color. A ver cómo empieza a lucir eso. Se puede ver con sólo dos colores. Obtienes tanta variación de pintura. Entonces pongamos unos pedacitos más de relleno completo y solo con mucho cuidado puedes incluso agregar intereses que van a estar en una perra cruda. Los animales se sienten como aquí para cruzar, tal vez traerla por fuera. Entonces sólo poner presión, liberando esa presión sobre el cepillo otra vez como practicamos en el calentamiento hasta y por aquí . Vamos a plantearlo. A lo mejor hasta poner un poquito de tallo y ver cómo se ve eso solo jugando. Pero deja bailar y hay algunas en las que vivirás, otras que no. Ese es un poco interesante. Es un poco más de persona, así que puedes ver simplemente jugando con la forma de la misma. Ese tipo de ayuda a alejar mi enfoque de eso, Y añadamos aquí unas palabras interesantes y llevándolo. Eso sigue mojado. Entonces no quiero tocarlo demasiado, y puedo ver aquí dentro es un poco y t Vamos a seguir adelante y poner al entrenador del centro Case Tim a un centro de trazo fuera. Repasemos eso. Simplemente usando la punta incluso caer. Siguen funcionando. Siglo fuera, abajo, liberación. Empuja hacia abajo estos. Acabo de poner mi nudillo en ese mojado. Entonces a ver cómo se empieza a llenar. Siento como que incluso aquí, lo que quieres hacer es sólo una especie de paso. Vuelve a ello, aléjate. Aquí se puede ver. De verdad. Es solo un poco de estratificación y agregando algunos bits de cantos rodados en la parte superior. Vamos a seguir adelante y hacer doble trazos aquí. Puedes incluso sólo otra vez solo ab para que parezca que las hojas están flotando, por favor y suelte. De acuerdo, hasta podamos conseguir un poco de azul más oscuro. Tráelo aquí. Construye para jugar realmente con esa última capa de tallo intenso, más oscuro. Eso es lo que viene aquí con tu pincel tocando y crea unos trazos atrevidos. De acuerdo, entonces estos bits más oscuros que traemos hasta la parte superior solo van a ayudar a juntar la pieza. Demasiada pintura en la punta. Está bien. Y tal vez lo que vamos a hacer sea completo hacer uno de estos con los que empezamos. Entonces otra vez, seguro en estos esa presión arranca de tallo esta vez se puso un poco pesada, pero eso está bien. Libera esa presión. Ni siquiera veo aquí. Qué sangre con el verde. Eso es realmente bastante bueno. Y toque que libera esa presión y luego terrible acaba de aceptar. A lo mejor los dejaremos juntos. Hagamos el otro lado y la presión. Ahí puedes entrar al eucalipto. Es presión. Y entonces aquí tal vez ni siquiera en la pintura. Tan sólo lee mi fresco ver que empieza a llenarlo. Entonces otra vez, solo juega con él. Juega con cuánto quieres capas. Sabrás cuándo es hora de parar. Simplemente realmente fue preferencia personal y tu gusto personal. Yo como que amo. Entonces esto ahora se está uniendo todo, agregando algunos de estos trazos simplemente muy simples por interés. Entonces de nuevo, solo juntando la pieza, agregando estos pedacitos finales se mezclan un poco más de color juntos, teniendo un poco de interés ahí saliendo todavía para que haya movimiento interesado. Entonces eres yo como que tiene lugares en los que descansar y enfocarme y disfrutar. Entonces sin dar un paso atrás y echarle un vistazo adecuadamente, um, um, creo que esto se hace más o menos así que de manera compositiva se puede ver que este es nuestro punto focal en el centro. Y luego a medida que empiezas a mirar ese central, deja tus ojos siendo traídos por la página y mirando algunas de las hojas de pedrería más exteriores , incluso este tallo a medida que empieza a secarse, juega con él. Todos son tan diferentes. Aquí está mi primera pieza de práctica, así que literalmente salió del centro y la trajo hacia afuera, lo cual pensé que iba a hacer con ésta. Entonces de nuevo, aunque planees que sea de cierta manera, nunca vas al 100% a seguir eso exactamente. Simplemente deja fluir y deja que sea y observa cómo se secan todos los diferentes lavados y cómo ven la intensidad de los mismos. De acuerdo, aquí incluso agregó un poco de póquer amarillo por interés. Podrías agregar los colores que te gusten. Incluso nos pegamos con una paleta muy sencilla. Espero que haya disfrutado de eso 7. ¡Gracias y proyecto de clase!: Hey ahí, lo lograste. Pintamos juntos. Aprendimos tantos consejos y técnicas. Espero que disfruten ahora como mezclar esa paleta de colores driwater para que haya movimiento y brillo en esa pintura antes de empezar a pintar. Y espero que te hayas enamorado de ese cepillo redondo como yo. Yo uso ese pincel para todo, desde letras hasta pintar florales hasta hojas hasta casi cualquier cosa. Así que realmente conoce esa herramienta y explora qué tan bien puedes usarla. Construye tu memoria muscular y construye esa técnica y habilidad, y espero que sigas practicando tus hojas. Practicar pintura, construir capas, cambiar el estilo y las formas, e incluso empezar a traer más colores. Usa tu técnica de tecnología húmeda sobre húmeda para que puedas agregar más interés a la textura y al acabado del arrendamiento. Una vez que están secas, lo que pinto hojas, me meto en modo casi meditativo. De verdad solo dejo que mi mano se mueva y exploro diferentes formas y estilos de hojas, e incluso lo uso como un calentamiento. Entonces por eso pensé que esta clase sería una gran para nosotros empezar por construir nuestra confianza en acuarela y también construir nuestras técnicas y habilidades. Asegúrate de mantenerte en contacto conmigo ya que estoy construyendo y desarrollando más clases de acuarela para que te ayudes a trabajar a través de florales y más botánicos e incluso explorar diferentes motivos y solo diviértete un poco con el color. Entonces gracias de nuevo por llevarme este costo conmigo. Y espero volver a verte en el próximo costo.