Pintura con acuarelas: aprender a pintar flores descontracturadas

1. Acerca de esta clase.: Hey ahi Micky, prueba va de la vida. Yo diseño. Estoy muy emocionado de presentarles estos nuevos costos. Se trata de acuarelas, explorando floorlets y de forma suelta fluida y abstracta. He diseñado esta clase para mostrarte mi acercamiento para cuando me siento a las flores rosadas, mi estilo específico y las flores de pintura tienden a ser un poco más sueltas, a veces abstractas y foros donde solo estamos pintando la impresión de un flor y no pensando específicamente en una flor en mente. Los ejercicios que armé te ayudarán a abrirte, eso te ayudará a conocer un poco más tus herramientas e incluso trabajar con paletas de colores. He decidido quedarme unas flores, particularmente amor, o incluso colores que no eran mis favoritos para mostrarte, la mejor manera de explorar la pintura acuarela y el fluoróforo es experimentar, es calentarse, ser juguetón, y para divertirnos con ella. Es mi objetivo para ti con esta clase es realmente explorar mirando fluoróforos e incluso simplemente expresarlos en unos pocos trazos cortos, junto con crear un poco de equilibrio ya que componemos un trozo de flores más grande juntos. He incluido un video realmente divertido al final que te muestra cómo corté mis cuadros no te van a contar mucho más al respecto. Por lo que tienes que hacer clic en inscribirte y unirte a mí en la clase. 2. ¡Hola!: Bienvenido a clase. Me alegra que decidieras unirte a mí. He estructurado esta clase en unas lecciones cortas para mostrarte cómo me acerqué a pintar flores. Vamos a ver las composiciones. Cómo pintar más grande en flores abstractas e incluso que no necesariamente representan una flor específica. Pero quiero que empieces a pensar en diferentes pedales con forma y cómo usar diferentes herramientas. Voy a estar trayendo un pincel Philbrick, que es nuevo para mí. Por lo que hasta te mostraré cómo experimento y exploro mis herramientas y mis paletas de colores. Incluso cuando no estoy completamente cómodo con lo que estoy pintando. Porque a medida que estás explorando pinturas, acuarela, poder estirarte con diferentes prácticas te ayudará a entender mejor tus habilidades, te ayudará a construir esas habilidades. E incluso sólo exploró las ideas sin tener el estrés de reunirse para pintar algo específico para un objetivo específico. Entonces lo que haremos es mirar la composición de las flores, recogeremos algunos tipos diferentes de herramientas y jugaremos con la paleta de colores también. Y a medida que exploramos sobre las flores y sus formas, armaremos unas cuantas ideas para composiciones al pintar flores. Entonces al final, tendrás unas pinturas florales de las que podrás disfrutar, tal vez aprendidas y luego cortarme conmigo al final también. Tienes que estar atentos para esa lección. Entonces sigamos adelante y empecemos. 3. Observación de flores: Entonces empecemos a mirar algunos estudios florales sueltos que he hecho para hacerte una idea de lo que buscamos cuando empezamos a jugar con sus acuarelas, pinceles y con colores. Entonces, de nuevo, esto es sólo un estudio realmente rápido. Estaba probando un pincel nuevo. Dilbert es un pincel realmente genial para usar cuando quieres crear algunas formas de pétalos redondeados agradables. Esta es una nueva y en realidad que recogí. Por lo que estamos usando esto durante la clase para demostrarnos. También uso alrededor de pinceles y varios tipos de pinceles redondos, pero nos meteremos en pinceles en un poco. Entonces solo quieres calentarte para que te imagines cómo se ven los fluoróforos sueltos y abiertos. No vamos a copiar una flor específica, pero tal vez sólo la sensación del fluoróforo. Entonces uno que está un poco más cerrado. Nuevamente, otra versión de un floral más brotado y luego algo que es bastante abierto. Entonces estos son sólo estudios de nuevo, para calentarte, para hacerte imaginar. No queremos que nuestras flores sean muy realistas. No obstante, podemos agregar elementos como estambres y cosas así. Algunas hojas y algunas otras muy sueltas, muy sueltas, más pequeñas tipo Florio's serán geniales. Estos son todavía los considero sueltos y abiertos porque de nuevo, no tienes mucha definición. Utilizo espacio negativo para mostrar la diferencia entre los pétalos, pero de nuevo, simplemente muy suelto y abierto. Incluso podemos pintar algo así a medida que empezamos a calentarnos. Por lo que estos son solo ejemplos de diferentes tipos de fluoróforos. Son muy PNAS SQL y algunos incluso pueden parecerse a rosas. Yo, por lo que puedas imaginar. Y me gustó éste porque de nuevo, no se puede realmente, creo que todos observándolo pueden determinar qué tipo de flor es dependiendo de sus experiencias. Entonces me gustan de nuevo los que están un poco más cerrados. Esto se siente más abstracto, así que sólo queremos ser fluidos. Eso es solo jugar con nuestros pinceles. Y piensa en qué tipo de flores queremos pintar. Agarré algunas otras muestras. Déjame agarrar a estos aquí también. También puedes pintar flores que estén un poco más estructuradas. Por lo que estos Florio's realmente los dibujaron primero antes de que los pintara. Me encanta trabajar en un tipo más estructurado de acuarela de flores. Si de nuevo, estoy tratando de sólo observar cómo se ven las formas de pétalos. Porque lo que pasa es cuando haces pintar algo que es un poco más hacia una harina realista, te ayuda a entender la harina y a observar un poco más para que cuando estás pintando suelto, estés capaz de lograr eso. Entonces consideraría que esto es un poco más estructurado, pero podemos, podemos mirar la forma de los pedales y jugar con eso cuando empezamos a pintar y un poco más de forma suelta. Por lo que la observación, siento que es clave cuando se trata de empezar a explorar flores. Se quiere entender la idea básica de cómo se estructura una flor para puede gustar, puede conseguir realmente, simplemente realmente suelta y fluida y abierta. Entonces estos de nuevo son solo estudios y son buenos para referencias. Este se puso un poco loco. Creo que en realidad estaba probando un pincel nuevo. Ojalá este de aquí cuando estaba trabajando en esto, y hasta colores cuando consigo nueva acuarela y las traigo a casa, me gusta jugar con lo que parecen, mojado, seco, e incluso el compuesto porque cada color está pigmentado de manera diferente. Entonces, de nuevo, realmente me encantó esta forma abstracta de flores. De acuerdo, vamos a jugar en esta clase y simplemente divertirnos. Nuevamente, esto lo logré usando mi Hilbert, lo que te da la oportunidad de crear unos pétalos realmente bonitos, hermosos. Ok, entonces esto debería conseguir que tus jugos fluyan. Traeré algunos de estos bocetos como ejemplos a medida que empezamos a pintar. Pero de verdad quiero que te aflojes. Diviértete con esta experiencia y con pintar floras, podemos pintar algunas flores abiertas sueltas realmente bonitas. De acuerdo, hablemos de nuestros suministros a continuación. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Materiales para pintar con acuarelas: Entonces si has tomado algunas de mis clases de acuarela, sabrás que tengo suministros muy específicos con los que me gusta trabajar. Se trata de la acuarela Canson Excel. Es prensado en frío, un papel de acuarela de 140 libras. A mí me gustaría porque es de bajo costo. Y puedo, ya sabes, puedes ver como estaba planeando lo clásico, mis dedos estaban mojados de mis charras de agua. Adelante y escribamos eso. Me gusta porque la calidad del papel de acuarela, y es bastante agradable trabajar con cuando estoy practicando y estoy haciendo calentamientos e incluso para piezas terminadas a veces si son pequeñas y no requieren mucho lavado o glaseado, entonces yo estoy contento con ello. Se puede abrochar si estás usando mucho tipo de pintura de acuarela con acristalamiento húmedo, pero es solo el papel de acuarela de exilio Canson. me gusta mucho. Tengo una selección de pinturas acuarelas de las que voy a sacar. Y lo que haremos en la siguiente lección es que en realidad empezaremos a planear nuestra paleta de colores. Es una muy buena idea trabajar con una paleta de colores cuando estás trabajando en incluso solo practicar. Porque si tienes una paleta de colores estructurada, podrás entender mejor tus colores. Entonces sí me gusta una variedad, Winsor Newton, esto es Reeves, Es una vieja. Creo que esto es calidad estudiantil de tenido esto por un tiempo, pero pensé que lo usaría hasta arriba. Algunos acuarela Daniel Smith. Por supuesto, nuestra acuarela Winsor Newton y diferentes líneas. Entonces hay una línea profesional y están atrapados min es más, es solo una calidad menos, pero siguen siendo realmente geniales. Por lo que tiraremos de colores en la siguiente lección. Pero sólo quiero que demuestres que yo, me gusta trabajar desde tubos. Yo también tengo paletas, pero yo solo, me gusta trabajar desde Tubes, sobre todo cuando estoy enseñando, así que usaremos esas. Y tengo un lápiz, claro, y borrador ilegible. Entonces vamos a estar usando eso si requerimos algún bosquejo o hacer notas. Y lo que estaré haciendo es estar usando un pincel plateado así como un cepillo redondo Para empezar. Podría, podría jalar unos pinceles diferentes, tal vez una daga que veamos. Pero siento que si tienes estos dos pinceles, así que déjame sacar esto a un lado para que puedas verlo mejor. Hilbert y alrededor, podrás seguir con bastante facilidad y disfrutarlo cuando pintemos flores sueltas, abiertas, quieres un pincel más grande. Entonces otra vez, podría poner tallas más grandes. Ya veremos que vamos a jugar y divertirnos. De acuerdo, entonces el cepillo redondo está bien si eso es todo lo que tienes. Un Philbrick también es genial. A mí me gusta usar unas placas de cerámica. puedes ver tengo algunos colores que son sobrantes y podemos tirar de esos. Y me gusta tener dos frascos de agua mano para que tenga un cálido y un fresco o un oscuro latente. Ya veremos cómo va. Y luego por supuesto, tu toalla de papel. De acuerdo, así que adelante y recoge tus suministros, y te veré en el próximo video mientras planeamos nuestra paleta de colores. 5. Elige tu paleta de colores: Por lo que construir tu paleta de colores es algo que es muy personal. Creo que siempre debes trabajar con colores que te hablen que te hagan feliz. Por lo que puedes usar absolutamente los colores que estaré jalando y demostrando en esta clase. Pero los invito a realmente sólo explorar un Heller hablar con. Porque de nuevo, te encantará lo que estás pintando. Disfrutarás más del proceso y ojalá te inspire a pintar más. Entonces voy a tirar algunos de los colores que sé que tengo en este pequeño contenedor mío. Y luego empezaremos a tenderlos en la página y empezaremos a planear. Entonces te mostraré qué colores tiendo a tener siempre a mano. ocre amarillo es uno de ellos porque para la declaración de las flores que tiende a ser realmente agradable. Y me gusta mezclar un poco de calor y fresco. Ese es solo mi estilo. Por supuesto. Nuevamente, te invito a hacer lo que tú, lo que te hable, Sap Green y verde oliva. Estos son dos colores que también tiendo a tirar. Muy a menudo. El gris de Payne es definitivamente algo que usé tanto en acuarela como en acrílico. Es sólo un color con el que me encantó trabajar, un buff titanio. Es un poco más del lado opaco. Entonces cuando sólo necesito quitarme el filo de un color rojo meñky realmente fresco. Tiendo a usar ese titanio pulido. Y luego todo el otro tipo de tonos más tradicionales, ya rosados para floras. De verdad depende de mi estado de ánimo y de lo que he recogido que podría ser un color nuevo. Me gustó mucho este alfarero rosa. Creo que podría traer eso para un poco de tono meñky silenciado. Podemos darle una oportunidad a eso. Y el Quinn de alto riesgo, así, no me gusta decir esto, pero la Quinta, voy a llamarla la cola de lectura. Así es como tiendo a llamarlo. El rojo es un color que tiendo a usar con frecuencia. Y de nuevo, verás la diferencia entre cálido y fresco. Podría incluso sacarlos para que veas cómo se ven. Por lo que hay dos formas diferentes en que puedes ensayar colores. Voy a ponerlos en mi paladar para que empecemos a mezclarlos juntos. Yo sí tengo un poco de este ocre amarillo. Mueve esto a un lado, muestra que todos estamos configurados aquí. Asegúrate de que mi pincel esté realmente bonito y mojado. Entonces sólo voy a reactivar este ocre amarillo. Entonces, tienes una buena cantidad aquí. Y bajaremos esto. Lo pondrán aquí en lo alto de mi arbolito aquí para que no tengamos sombras obstruidas. Entonces iremos adelante y solo pondremos una buena cantidad de bajadas. De esa manera. Cuando lo tengas abajo sobre el papel, podrás ver cómo se ve todo juntos. Me va a limpiar un poco el cepillo. Entonces vamos a agarrar unos putters rosa. Y lo que tiendo a hacer es que me gustaría poner los colores que usé para mis filas de piso juntos y uno de los pozos. Por lo que a veces pinto usando un bloque de carnicería más grande. En ocasiones usan sólo un plato. Tengo pellets de plástico realmente. Depende de lo que tengas a mano. Ya puedo decir que esta rosa de ópera puede ser un poco demasiado brillante para los fluoróforos que me estoy imaginando. A mí me gusta trabajar y colores apagados. Entonces tal vez nuevo como tonos mayores. De verdad sólo voy a ver cómo funcionan los colores juntos. Si solo querías usar uno o un rosa o rojo. Para esta clase, por favor siéntete libre de seguir adelante y asegúrate de que recojo solo un poquito así no quiero desperdiciar la acuarela. Entonces estoy recogiendo solo un poquito aquí para recordar qué colores con pensar en esto en este orden. Para que pueda ver y lo que voy a hacer es que se pueda ensayar en una línea. A mí me gusta una especie de traerlo todo el camino, que es lo que voy a hacer. Asegúrate de limpiar tu preciado. No tienes ninguno del primer color que queda en tu pincel. Esto es casi como un magenta. Es bastante bonito. Y de nuevo, no hay que muescar a estos muchos. Está bien, solo quiero ver cómo se ve juntos. Estos dos son bastante brillantes y no sabemos si estoy sintiendo esos tonos. Y mucho hasta hoy. Puedo en realidad, así que este alfarero rosa me encuentro como bastante en el lado de los brownie, que puede no estar tan mal. Si los mezclamos, ya veremos. Entonces ahora mismo cuando miro mis colores aquí, en realidad me gusta bastante esto, Q rojo, y sobre todo con el ocre amarillo. Entonces creo que puedo ir con estos dos colores, así que es ocre amarillo y solo quiero saber mis colores. Sólo puedo usar las siglas. Sí. Por lo que puedo ver estos son bastante brillantes. Creo que dejaré a estos dos fuera. Entonces sé que estaré usando el q rojo. Estos son los alfareros. Alfareros rosa. Rosa. Perfecto. Entonces ahora usaré titanio buff porque supongo que me gustaría quitarme el filo de colores que son bastante, digamos, del lado fresco con un poco el titanio pulido y puedo ensayar eso más tarde. Voy a bajar un poco de gris de Payne. Está fuertemente pigmentado. Así que ponlo a un lado y el gris de Payne es realmente genial para, de nuevo, estambre. Tiendo a usar se tomó para hacer el green's un poco más. De nuevo, Moody había dejado ese tono. Y vamos a utilizar algunos de los verdes de olivo tienen sap verde sobre verde oliva todavía que voy a intercambiar. Y sí tenemos un poco de ocre amarillo. Entonces no necesito bajar nada de eso. Entonces otra vez, sólo tomando esto aquí un poco estado anterior, tomando un poco del gris de Payne para que no quieras desperdiciar el color del agua. Y lo ponemos aquí arriba ya que aquí es donde estamos pensando. Entonces, de nuevo, esto está en fuerza muy ligera. Pero te dará una idea de cómo se ven juntos los colores. ya puedas empezar a crear solo algo de armonía. Entonces cuando comienzas a planear tus colores que te hablan, ya estás creando armonía. Al estar pintando, eres Flores porque vamos a hacer algunas hojas. Por supuesto que tenemos que pintar nombres. Ojalá hayas tomado algunas de mis cruces de pintura de hojas para darte una idea de cómo pintar hojas y las diferentes formas en que puedes acercarte a ellas. Perfecto. Entonces sí veo aquí que este verde es bastante ligero, así que ese es el verde savia, no claro sino brillante. Para que yo diría es en esta familia aquí de brillo, me voy a ir con el verde oliva. Entonces todo esto está en verde aquí. Y también el gris de Payne, que está justo aquí. Entonces ahora lo que podemos hacer es jugar un poco con los colores y calentarnos. Por lo que esta es una manera realmente genial de conocer lo que tienes en tu paleta. Y para que empieces a calentar tus manos para que puedas crear algún movimiento realmente bonito y pensar en las flores ya que estás empezando a trabajar con él. Entonces aquí lo que voy a hacer es realmente voy a crear un pedal realmente bonito. Entonces otra vez, si has tomado alguna de mis clases de acuarela, ya sabes, que queremos crear un pedal realmente bonito que no sea tan transparente como este. Este es un color fuerte, así que quiero ir fácil. No tan transparente como éste. Simplemente vamos a seguir adelante y recoger un poco más de acuarela a la vez. Sé que este color es muy pigmentado porque lo he usado antes. Pero ojalá se pueda ver que el pedal aquí es un poco más en los lados cremosos versus el lado muy liquidado van a jugar con algunas técnicas para. Entonces conozcamos un poco este color. Si pienso en un pedal, tal vez voy a sacar unos trazos y luego dejar que la piscina acuarela. Entonces esto es lo que en seco, voy a sumergir mi pincel, pero no lo volveré a inclinar en el color del agua. Y haré lo mismo para ver cuáles son las diferencias se puede ver lo realmente agradables y sueltas y mojadas malas experiencias. Voy a seguir adelante y solo sacarle la mayor parte de ese color, pero quiero que puedas ver como bajé un poco. Y sigamos adelante y bajemos un poco más de pigmento, Vea cómo reacciona y cómo fluye. Por lo que mi página todavía está bastante húmeda. Se esperaba que estuviera un poco más suelto, pero eso está bien. Siempre puedes entrar y sacar el pedal. Por lo que tres pétalos diferentes basados en cómo te acercas, acostar tu acuarela realmente te da una idea de cómo puedes jugar con unos Florio's sueltos. Entonces cuando estoy creando un flúor suelto, no quiero que esté tan estructurado y apretado, significa que quiero que esa acuarela simplemente fluya por mi página. Entonces cuando me metí mojado, encendido, seco con un muy, quiero decir que mi pincel estaba completamente saturado pero el papel no lo estaba. puede ver que es un poco más estructurado y apretado. Aquí comenzó a volverse un poco más flojo. Y me gusta mucho cómo este pedaleo está empezando a secarlo. Eso es lo que queremos. Queremos que la acuarela pueda secarse y comportarse de la manera que necesita en el papel. Cuando nos acercamos a unos flojos de flores, esto tendría que decir es mi favorito. Entonces cuando estoy mirando apenas cuánta agua hay, sé que siempre puedo ir y agregar un poco más de pigmento en zonas donde quiero tal vez finar un poco más la flora y me gusta hacer eso alrededor de los bordes específicamente . Y si me estoy imaginando que este sea el centro de la flor, puedes seguir adelante y añadir un poco más de pigmento ahí, k, lo que lo hace un poco más interesante. Entonces usemos este alfarero rosa. No tengo mucho aquí. Entonces lo que voy a hacer es asegurarme de que puedas ver esto aquí. Ve. Entonces no tengo mucho de los alfareros rosados aquí, así que voy a sólo activar ese charco, asegurarme de que esté bonito y mojado. Y luego acuesta el color. Entonces otra vez, si estamos pensando en una flor, seguiré adelante y bajaré mi color y haremos lo mismo. Por lo que a veces cuando estoy pintando roles de piso, pintaré un pedal en dos trazos, casi como un medio círculo o tres cuartos de círculo, luego unirlo para crear ese efecto charco. Y me gusta bastante. Siento que mi cepillo estaba realmente mojado. Puedo incentivar la acuarela para que venda y fluya donde quiera que vaya y cualquier zona donde esté muy húmeda y húmeda. Voy a seguir adelante y sólo recoger un poco más de agua. Yo como que no tocaba todavía pero le doy un poco de sacudida para que el exceso de agua pueda caerse de mi cepillo. Y de nuevo, justo cuando está muy mojado, ver cómo se ve eso. En realidad me gusta cómo está vendiendo en el borde exterior del pedal aquí. Entonces otra vez, solo para alentarlo, ver qué pasa y cómo se ve ese color y flujo. Entonces otra vez, una vez más, ni siquiera estoy agregando más pigmentos a mi pincel. Vamos a ver qué aspecto tiene este pedal y también color, porque eso es en lo que realmente estamos trabajando es ¿cómo se ve el color? Dos. Entonces solo voy a dejar que eso fluya. Se puede dibujar hasta algo mojado sobre mojado aquí. Deja caer un poco más de acuarela para ver cómo empieza a verse eso. Por lo que puedes ver ya estamos formando un poco de flor aquí. No está tan suelto y despacio como tal vez nos pongamos. Pero siento que el proceso evolucionará y podrá empezar a aflojarse más. Homero pintando nuestras Flores. De acuerdo, entonces otra vez, esta es una manera realmente genial de echar un vistazo aquí, colores, para ver con qué colores quieres trabajar. En realidad estoy disfrutando de esto. Alfareros rosados se siente poco tradicional y se siente como si no se asemeja a unas flores específicas. Entonces eso podría ser algo bueno. Podemos explorar colores que no son tradicionales en flores que vemos todos los días para que podamos tener una sensación por ellos. Entonces en mezclar ese rosa de Potter con un poco de titanio de buff, lo que hará que mi color sea un poco más opaco. Y eso está bien porque siempre podemos agregarle un poco más. De nuevo, realmente me gustan los tonos fangosos. Por lo que mi pincel con un poco inténtalo podemos agregarle un poco más de agua. Y a mí me gusta bastante este alfarero rosa. Si quisiera, podría agregar un poco de eso para leer a nuestra mezcla y veamos de qué color obtenemos. De nuevo, asegurándose de que mi charco esté bastante mojado. Simplemente creando pétalos aquí. Hermosa. Eso me da una variación agradable. Entonces lo que pasa es que cuando estás usando colores que estás mezclando, tus flores automáticamente serán de cortesía porque ambos de esos tonos que mezclamos juntos serán un pedal cada uno. De acuerdo, ojalá eso tenga sentido. Adelante y hagamos uno más sólo para asegurarnos que este es un color con el que estoy contento y podemos trabajar. Entonces justo mientras está mojado, moviendo el pedal alrededor. Y me gusta bastante. Entonces tal vez eso sea lo que haremos. Entonces ahora que sé básicamente qué colores estaré usando para la clase, solo quiero asegurarme de que el ocre amarillo todavía lo halle. Si estamos usando el Booker amarillo para la declaración, siento que está un poco en el tono cálido. No estoy seguro. Estaré usando el amarillo para esta declaración, pero veamos cómo se ve el gris de este Payne. Eso podría ser lindo. gris de Payne y el ocre amarillo lo convertirán en un bonito verde profundo. Entonces no sé si usaré el ocre amarillo. Específicamente. Lo que puedo hacer es sacar un poco de umber quemado. Saqué esto pensando que podemos usar un poco de umber quemado. Porque siento que es más del lado de mal humor, mal humor. Ver como el umber quemado podría ser un poco mejor para el centro. Adelante y hasta traerlo aquí. Un poco de gusto las matemáticas, es tan inusual ver. Normalmente veo en flores en mi tipo cotidiano de mezclar los dos juntos y veo qué obtenemos. Entonces este es el amarillo y el umber quemado. Y veamos cómo se ve eso juntos. Siente como aún el ocre amarillo está un poco en el lado cálido. Pero ya veremos, ya veremos cómo va. Vamos a traer un poco de esta célula verde. Se puede simplemente despertarlo, empezando mi pequeño pétalo aquí. Y veamos cómo se ve ese verde. Porque sé que voy a estar tirando de algunas hojas. Y luego si tuviera que añadir un poco el gris de nuestro Payne, siento que podría ser una paleta de colores muy divertida para explorar, nuevo, más en el lado silenciado. Pero siento que tendremos suficiente para que podamos crear algo de profundidad divertida. Entonces lo que haré es usar esta paleta para toda la clase. Entonces, cuando estás trabajando en una familia de colores, quieres asegurarte de que tienes todo a mano. Tendré esta hoja de referencia para que pueda ensayar a medida que empecemos a pintar. Pero puede que incluso traiga algunos de estos tonos más brillantes a medida que avanzamos. ¿ Quién sabe? Simplemente vamos a jugar y divertirnos un poco con nuestras flores. De acuerdo, entonces consigue tu color surtido, consigue tus pinceles ordenados, y te veré en el siguiente video. 6. Florales utilizando un pincel de Filbert: Entonces para nuestro primer pequeño ejercicio de calentamiento mientras exploramos el de Florio's y haciéndolos sueltos y fluidos. Pensé que esto sería divertido para empezar. Entonces solo vamos a jugar y usar nuestro pincel Hilbert y ver qué tipo de formas y trazos podemos hacer k. entonces esa es nuestra referencia visual. Asegúrate de que mis pinceles realmente agradables y mojados. Vamos a usar esta cola leer por su cuenta. Sólo quiero asegurarme de que es un bonito, suelto, quiero mucha agua. Yo quiero que esta sea nuestra introducción a simplemente abrirnos realmente. Lo que me gusta del pincel Philbrick es que puedes girar el pincel y realmente solo animar aquí unos hermosos pétalos largos sueltos. No te preocupes por todo. Uniéndose. Otra vez. Queremos que estén abiertos. Puede incluso girar mi presión poco y crear pequeños puntos en el centro. Queremos que todo sea realmente solo abierto y fluído. Y no tengo una flor en mente. De nuevo, quiero que sea un poquito tal vez abstracto. Y mi impresión de un floral y hasta pop uno más aquí. Y yo solo dejo que el agua esté donde necesita estar. Agarro algo de este ocre amarillo y mientras aún está mojado, puedo agregar un poco de interés en el centro. Mover mi pincel alrededor cuando dejas espacio negativo que permite que tu ojo entienda hay un descanso que su separación y que hay un poco de intereses. Me encantó el espacio negativo en cualquier tipo de trabajo suelto porque de nuevo, se siente como que puede ser simplemente muy impresionista con las formas que estamos logrando. Es un poco de basura alguna de nuestra reina aquí y mientras aún está mojada, para animarla a sentarse, y tal vez tengo un poco pesada ahí. Eso está bien. Podemos incluso hacer que sea una hoja. Entonces solo tirando usando los lados. Entonces Philbrick pincel, vuelve a cepillar, es genial porque puedes usar el costado como hojas. Entonces otra vez, ese tipo de habitación porque se fueron un poco pesados, pero eso está bien. A lo mejor hasta agarraré algo del gris de este Payne. Adelante y empecemos un bonito charco. Por lo tanto, explora los pinceles a los que tienes acceso. Un pincel Hilbert no es uno que uso muy a menudo. Entonces encuentro que tengo que calentarme un poco con él. Por lo que puedes ver creé un tallo más grueso y las páginas tienen Lief en lugar de un tallo. Eso está bien. Y yo sólo estoy cayendo un poco de ese dolor loco por ver cómo se ve. Siento que la Q leída por sí sola es bastante oscura. Por lo que agarraré más de los alfareros, rosa, lo pondré al centro. No del todo oscuro, lo siento, es bastante brillante. Entonces no fue lo que originalmente planeé cuando empezamos a planear nuestra paleta de colores. Entonces sigamos adelante y consigamos un pedal de whet cremoso muy bonito aquí y lo intentaremos de nuevo y pagaremos. Entonces cuando estás calentando a Ben, solo jugando y entrando en el flujo de pintura suelto. Florio's solo permiten ese tiempo para usar el papel. Aprovecha el papel. Y jugar con el flujo. Entonces solo estoy en trazos cortos creando algo que está un poco estructurado un poco diferente. Y voy a entrar con un cepillo más húmedo para romper los pétalos. Porque quiero que haya flujo, quiero que haya movimiento. Yo quiero que la acuarela se seque y de una manera interesante. Y sabes que es un floral por la forma, por el color que usamos incluso. Llevémoslo al centro ahí. Y en lugar de entrar con el estambre pinta gris, creo que lo que voy a hacer solo traer un muy bonito, acabo de usar la misma punta. Y solo deja fluir mi mano y bueno, acentúa un poco el centro. Simplemente muy suelto. Yo quiero que fluya y tenga algún interés. Voy a traer eso. Y tal vez lo que hagamos sean formas de hincharse aquí. Entonces me gustaría usar los diferentes pozos para mezclar. Entonces sé que tengo algo de gris de Payne mezclado con mi verde aquí, agregando un poco más de mi agua. Escoge más el gris de Payne, y luego incluso podemos traer algunas hojas. Se siente un poco pesado, pero está bien. Simplemente jugando y calentando aquí. A lo mejor podrías incluso tener esta conexión para que pueda llegar a fluir un poco. Entonces estoy mirando a la familia de colores. Es interesante este alfarero Rosa, no compartible keeper, o vamos a añadir un poco más Q rojo a ella y ver qué pasa. A quien pueda ver, está iluminado. Definitivamente iluminado. Hagamos una más. A lo mejor haremos uno que esté un poco más cerrado. Entonces las hojas o el, perdón, los pétalos están más unidos. A lo mejor por aquí. Por lo que solo suelta y fluida. Puedo ver mi pincel, se está secando. En realidad eso me gusta bastante. Por lo que estos pétalos son bonitos y húmedos. Siempre se puede volver atrás EN coraje, los colores para fluir un poco. Apenas impresiones de tu tallo mezclando en ese verde más brillante. Mira, no me limpio mucho el cepillo. A lo mejor este tallo va a bajar un poco. Y tal vez en el tallo no está tan estructurado por lo que puedes agregarle un poco de agua. Me estoy poniendo un poco pesado, pero está bien. Simplemente lo planearemos. Y entonces tal vez los pedales o el, las hojas van a salir un poco. Juega con él. Conoce tu pincel. Y ni siquiera tienen que unirse. En este punto, siempre se puede agarrar cepillo redondo. A lo mejor vamos a traer un poco más de esta mezcla que tenemos pasando. Y solo déjalo fluir, fluir y ver qué pasa. Y recuerda, si no te gusta cómo se está mezclando el color, sólo voy a conseguir un poco de toalla de papel aquí. Adelante y límpiala un poco. Sram usando un poco de agua limpia. Podemos incluso simplemente suavizarlo. Está bien. Ahí vamos. Entonces eso es jugar con nuestro pincel Hilbert. Y luego podemos agarrar nuestro cepillo redondo y también ver qué podemos crear y crear algún flujo suelto. A Flores. 7. Práctica de rosa y peonía con a: Entonces quizá queremos pintar Florio's que sean un poco más abiertos usando nuestro pincel Philbrick. Adelante y juega con nuestro pedal aquí en el centro, usando este rojo. Agarró mis alfareros rosa. Otra vez. No sé si me encanta el palet ya que estamos empezando a explorarlo. Entonces voy a jugar un poco. Agarra nuestros alfareros rosados otra vez, y creo que hasta agarraré mi buff titanio. Yo sí tengo un poco aquí, pero sí me gusta la idea de tener un pedal grande en el Centro para las flores, porque ese es nuestro punto focal. Entonces vamos a mezclarlo por un segundo. A quien me gusta eso. Tiendo a disfrutar pintando fluoróforos que son un poco del lado más claro y más silenciados. Ya verás cómo se ve eso. Bastante bien. Entonces esta es una buena liquidez. Tengo una buena cantidad grande aquí para que jueguemos. Pero veamos tal vez pintar algunos PNAS e incluso tal vez algunas filas tipan células de flora. sólo usar la punta de mi pincel Hilbert, empezaré a poner unos guetos. Y de nuevo, esto es sólo una prueba. Lo vamos a utilizar como nuestra inspiración en una hoja, incluso donde tengas otros fluoróforos que has estado explorando. Entonces me voy a imaginar que esto sea más de una hilera donde hay múltiples pétalos entrando juntos. Y puedes agregar un poco más de agua para abrirla y jugar con ella. Entonces me estoy poniendo un poco en el lado más grande se detendrá ahí. Y luego recoge algo de este verde más brillante, va a hacer un bonito pedal grande. Y luego agréguelo a nuestro pedal silenciado aquí. Sólo para que no sea como descansos. No creo que vaya con nuestros alfareros rosados. Y hasta puedo sacar una licencia aquí y solo trazos cortos. Juega con la forma de la misma. De nuevo, no quiero que esté demasiado estructurado. Yo quería ser juguetón, y no me importa si en realidad sangra en nuestras filas aquí. Y recuerda con mojado sobre mojado y quítate un poco de esa agua, puedes seguir adelante y sacar algo más de este rosa y podemos dejarlo caer para crear algo de profundidad. Entonces otra vez, r, vamos a crear profundidad desde el centro y a veces tener pedales posteriores en los bordes del olor. Pero ahora mismo solo estoy jugando con dónde está el agua y podrás ver cómo se ve seca. Entonces si quisiéramos pintar algo que se parece más a un centavo, puede que incluso me repase este poquito de aquí. Usando el mismo cepillo Filburn. Eso lo puedo lograr simplemente colocando y únicamente en especie de las zonas centrales aquí. Girando mi pincel, pasando por encima de esta rosa como práctica. Y hasta podría traer algunos pétalos más grandes aquí. La parte externa de mi peonía apenas empezando a formarla. Entonces lo estamos mirando desde un lado hacia arriba. Él es yo. Y en trazos cortos, trayendo aquí nuestros pedales. Entonces de nuevo, solo estamos jugando con nuestro pincel y mirando el movimiento. Podemos crear. Un poco desordenado ahí. De acuerdo, así que ese es nuestro pincel Philbrick. Y la siguiente lección, agarraré mi cepillo redondo y podremos jugar con diferentes tipos de flores que podemos pintar usando nuestro pincel rancho. Te veré en el siguiente video. 8. Pinceles redondos: Entonces para esta lección, lo que voy a hacer es demostrar usando pinceles redondos para crear tus plurales abiertos sueltos y ver qué tipo de formas podemos hacer para los pétalos. Porque quieren que las flores sean un poco más fluidas. Voy a usar un cepillo redondo más grande, pero se puede ver cuánto es cónico esto. En realidad tengo un punto bastante fino, mientras que éste es un poco más ancho, pero sigue siendo un pincel redondo. De acuerdo, me demostraré usando el más grande para empezar. Y porque es un pincel más grande en el barril es bastante grande. Sí sostiene mucha agua, así que queremos asegurarnos de que tenga una buena cantidad de color disponible para mí en este pedal, se va a secar. Yo lo puedo decir, no tengo suficiente color ahí, pero vamos con ello. Entonces otra vez, si quisiéramos pintar algo, encuentran una muestra antes de seguir aquí. Usaron una pendiente para esto de todos modos, pero si queríamos unos fluoróforos que estén un poco más abiertos, reducir se asegura de que tengamos mucha agua en mi cepillo, permitiendo que nuestro cepillo se mueva, asegurándonos de que esté realmente mojado. 1 tercio de B en buena cantidad al agua que recibo, me deja llevar con la cantidad de agua que tengo en mi cepillo a menudo. Pero eso es otra vez, sólo el estilo y cómo pinto. Y me da tiempo para poner unos trazos de pincel para que podamos realmente amables y abrirlas. Y tal vez hasta hagamos una mitad de camino aquí. Ahí vamos. Y luego lo que hace, me permite luego volver atrás y empezar a caer en algunos pigmentos más aquí y jugar con ellos. Está bien. Entonces y no lo estoy, y cuanto más agua a mi cepillo, solo estoy usando el agua que haya en el cepillo. Entonces este es probablemente un poco más en la página web, pero eso está bien. Todavía nos estamos calentando. Seguimos jugando. Y para el centro, ¿a dónde se fue mi ocre amarillo? Creo que necesitamos otro apretón de ella. Al igual que agarró algún ocre amarillo. Y mientras está mojado porque sí quiero que haya un flujo a demasiada agua. Yo quiero que se concentre. Por lo que cuanto menos agua, más concentrados serán sus identificadores de pigmento. Y debido a que esto tiene un consejo realmente bonito, eres capaz de crear algunas líneas finas realmente bonitas. Por lo que trabajando desde el centro hacia afuera, solo usando la punta misma del pincel. Eso se ve bien. En realidad crea la declaración. Justo en este punto si quisieras, de nuevo, porque estamos usando un pincel realmente asignar, adelante y pinta algunas hojas. Eso cuando es agradable y ligero. Pueblos dolorosos. Y ni siquiera tienen que adjuntar todos. Adelante y ten algunas páginas realmente sabio, demasiada agua ahí. Y tal vez éste se vaya. Y en la dirección opuesta, sólo que sea realmente suelto y despacio. Y luego como dije, Qué puedes hacer ya que está mojado. Y de nuevo, este es mi estilo de cómo pinto. Podrás pintar con pedales que estén un poco más secos, eso está bien. Simplemente no podrás hacer el mojado sobre mojado con tanta facilidad. Tendrás que capas. Me gusta mucho cómo se ve eso. En realidad triste, un poco más dimensión ahí. Entonces este color para las flores, no está mal. A ver, bueno, sigan jugando con él. Entonces eso es otra vez, una Harina realmente agradable abierta. Si quisiéramos crear más de un brote, voy a tener que añadir más putters, rosa porque nuestro pétalo central ha empezado a secarse un poco. Porque aquí tengo acuarela. Adelante y jalemos algunas de estas filas superiores y veamos cómo se ve eso. Sólo juega. Esa es la única forma en que realmente conocerás tus colores. Oooo, me gusta eso es casi como un cuarto profundo. Tipo de la única forma en que entenderás qué colores tienes en tu paladar es jugar, mezclarlos. No tenemos un objetivo específico para esta práctica calentar más que entender nuestros pinceles, entender cómo pintar flores que son agradables y fluidas, y entender nuestro tipo de paleta de colores. Entonces otra vez, hagamos algo que sea más de un centavo. Tan bonito, abierto, exuberante crea la peonía efecto bola central. Adelante y empieza a construir capas de pétalos. Y yo no, ni siquiera quiero que te preocupes demasiado por que se vea exactamente como un P90, porque solo podría ser una flor multi pétalos. Gira el pedal aquí en un poco. En la impresión de pedales adicionales realmente usando ese espacio en blanco. Le pones más agua a. Entonces a medida que salimos, quiero que estos incluso podrían ser una rosa. Quería sumar un poco más del centro ahí. Se puede ver con qué facilidad eso se convierte en una rosa. Entonces algo así como, de nuevo, si miramos este, miramos estos ejemplos, pintamos un segundo. ¿ Y sabes qué? Voy a agarrar el cepillo redondo Arthur, este es un número h, con ello Princeton. Me encantó mucho la calidad. Pero snap, no tengo pelo se está cayendo de mis impresiones. Entonces, quizá empecemos desde el centro hacia afuera. Y sólo vamos a tirar y crear un poco de movimiento. Bonito. Entonces me gusta mucho cómo el color del agua crea variación para ti sin que realmente necesites hacer nada. Justo así. Sólo vamos a sacarlo. Pedales aquí arriba y empiezan a construir el balón de nuestro Penny. Aquí a los lados un poco. A lo mejor hasta sólo agua. Y hasta podemos sacar un poquito de ese charco de ahí. Por lo que pecho la impresión de pétalos. Y si se siente como que se está dejando llevar, puedes seguir adelante y parar. Para olvidar nuestro Centro. Con sólo usar el costado, puedes dibujar n. añadiendo un poco más de agua para que se mezcle y suplica en un poco. Está bien. Entonces justo en la acuarela otra vez, pero está bien. Tan solo como llenar el color y voy a mezclar un pedal más opaco seguro. Adelante y agrega un poco de crema. Me encanta cómo suplica ahí por hora y las hojas pueden incluso agregar un poco más de pigmento aquí. A lo mejor hasta traerlo aquí un poco. K, Simplemente suelto, impresionista, limpio. Puedes agregar un poco más en gran medida aquí. Juega con él. Sólo para ver cómo se ve eso. De acuerdo, un ancho de banda alrededor de Brush. Ese es un poco más en el lado más seco así. Y entonces tal vez podamos ver hasta qué la arcilla gris del Payne si fuéramos a añadir toques de cuando empezamos a componer una pieza más terminada, podemos jugar con los diferentes elementos y los diferentes colores que Originalmente teníamos en nuestro pequeño estudio de color, que puede volver a ti en realidad, y mirando los colores que saqué , ya sabes, estoy un poco interesante. Nada por lo que he trabajado trabajó antes, lo cual es bueno. Y de nuevo, cuando haces estos estudios y calentamientos, eres, de nuevo, eres capaz de explorar los colores, tu composición, incluso empezando a unirla, así como qué, cómo se ven juntos los colores y el estilos derroca a dos. Ok, entonces vamos a la siguiente lección donde empezaremos a construir un poco más de composición y fluir y construir más charcos de acuarela para empezar a componer unas cuantas flores más. De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección. 9. Cómo pintar las flores de apoyo: Entonces para esta parte de la clase, pero quiero hacer es mostrarte cómo puedes pintar algunas flores de apoyo. Entonces cuando vuelves a mirar, composición, muy suelta, fluida. Quieres que haya un poco más de interés con algunos tonos más pequeños son pequeños, más pequeños Flores historia. Entonces me gusta hacer estos estudios porque se llega a entender cómo se ven los diferentes tipos de flores. A lo mejor los que no tengas en tu zona o en tu centro de jardín local que puedas ver. Y éste también. Entonces solo algunos tallos de tipo de soporte. Por lo que cuando empecemos a componer nuestra pieza terminada, podrás juntar algunos elementos interesantes. Ok? Entonces lo que quieres hacer es tener de nuevo diferentes variaciones de lavados de color. Entonces tal vez empecemos con el gris de Payne. Me encantó pintar con dolores grado. Ahí está la forma en la que está molinada. Creo que ofrece mucho opaco, denso en color clave. Te voy a mostrar cómo se ve. Si no estás familiarizado con el gris de Payne. Entonces si quería crear más de una flor apretada tiene más de un evento en forma de cono. Entonces ese es el gris de Payne por sí mismo. Voy a limpiarme el cepillo con un poco de agua. Entonces debido a que es bastante opaco, sí tengo mucho todavía en mi pincel aquí y solo dabbing y creando diferentes variaciones de ese color. Puedo incluso sacar escisión de un tallo grueso, puedo poner un poco de tallo, agarrar un hoyo de este verde. Sí tengo todavía el gris de Payne en mi pincel un poco más. Entonces no quiero romper verde para ir con el gris de este Payne. Y entonces cuando incluso puede hacer es simplemente dibujar. Soy un poquito de tallo y unas hojas aquí. De acuerdo, entonces el gris de Peyton de nuevo, es un color realmente genial con el que trabajar porque es tan profundo y denso y opaco que es hermoso trabajar con. Ojalá hayas tomado mi clase de licencia, pero solo quería mostrarte cómo puedes crear algunos trazos de acento interesantes usando tus greens y agregando unas cuantas hojas más. Por lo que queríamos crear algún flujo. Entonces otra vez, solo usar mi cepillo redondo, redondo y cambiar la forma en que estoy sosteniendo el pincel y la dirección que va permitirá algún movimiento interesante. Cuando estás pintando, eres plurales sueltos. Está bien. Entonces otra vez, un floral más apretado. Adelante y hagamos algunos tallos. Mina puso unos cuantos aquí para que podamos jugar con tal vez algunos que parecían barreras, de nuevo, que están apoyando a Claros por lo que estamos pintando. Y sigamos adelante y pintemos usando nuestro Booker. De acuerdo, así que asegurándome de que mi pedal sea agradable y opaco. Y lo que incluso se puede hacer es sólo, sólo tocar. De acuerdo, entonces es la impresión de flores y capullos más pequeños. Estoy trabajando en medio círculo. Y se puede ver que es realmente agradable. No pick. Puedo enjuagarme. ¿ Te queda un poco por aquí? Puede anotar como fuera algunos del ocre amarillo. Y puedo agregar de nuevo solo, estoy creando alguna variación con la intensidad. Jugando. Transparente. Y opaco incluso puede hacerlo correr. Entonces si quería cambiar eso, entonces vuelve a cambiar, toda la sensación de ese elemento. Cuando estemos pintando, perderé composición floral y solo volveré a jugar con cómo estás sosteniendo tu pincel. Y también la cantidad de lavado que tienes en tu color de agua. Si quisieras agregar un poco más de acento a esto, podrías agregar algo de movimiento, algunas hojas a su alrededor bastante así en realidad. Ok, entonces tenemos una forma de cono y tenemos algunos rollos de piso tipo brote más pequeños. Y luego encontramos un ejemplo para mostrarte. Entonces aquí tipo de simplemente incluso muy al azar, pero solo de una manera más intuitiva, permitió que mi pincel creara algunos trazos. Entonces de nuevo, cuando estás aprendiendo tu pincel y estás jugando con flores, ni siquiera necesariamente, ni siquiera sé qué color tiene aquí. Tenemos un poco de verde. Ni siquiera necesita debe ser una flor específica. Entonces solo, estoy moviendo mi pincel en trazos cortos. Demasiado verde aquí. Es un poco de esto y ver cómo se ve. Probablemente un amarillo más brillante. Por lo que solo puedes moverte de forma muy rápida e intuitiva. Y se ve como un brote por sí solo muy fácilmente. Entonces otra vez, sólo moviendo mi cepillo alrededor. Kay, así la impresión de un floral que está muy suelto. No tiene que parecer nada específico. Adelante y quizá traiga aquí algunos tallos, algún interés. Y si querías crear profundidad, puedes traerla y crear un poco más de profundidad aquí. Incluso podemos intentarlo de nuevo con esta hileras superiores realmente brillantes y hermosas. A ver cómo se ve eso. No va a ir con nuestro color el, aquí, pero eso son los pasteles que estaban jugando. Entonces otra vez, si quería crear más de un, pero tal vez sea un tulipán. Simplemente, bajé los pétalos iniciales. Hagámoslo otra vez. Asegúrate de que tengo muchos colores para que puedas ver eso. Así que ponga la inicial y más trabajo. Cuando estoy pensando en un brote y una forma redondeada juntando algunos C's y juegas con cuánta presión estás aplicando en tu pincel. Y de nuevo, el espacio en blanco para mí es la magia. Es donde tu iris y puede hacer que se sienta como si hubiera múltiples pétalos. Entonces solo muévelo, muévalo para ver cómo empieza a verse. B, dos tallos uno al lado del otro, no estoy seguro de qué verde irá. Ese es un color realmente brillante, brillante. A ver, veamos cómo se verá. Entonces tal vez están en el mismo tallo. Entonces me gustaría sacar el tallo es un poco más delgado cuando estoy dibujándolos sin darme cuenta, sin tener un plan para ver cómo se ve eso. Cayman, pinta un poco ahí y luego siempre puedes profundizarlo. Podría incluso agregar algo del gris de este Payne. Voy a ver cómo se ve eso. Un o ensancharlo. Perdón, no T Pinot agregando algo de ese gris de Payne sacando. Entonces tal vez este es un tallo de una flor que nunca habías visto antes. Puede traer algunas hojas aquí. ¿ Pueden no tener que ir necesariamente apegados, lo siento, incluso pueden simplemente traerlos? Entonces cuando estás jugando con tu composición, estás suelto de Florio. Yo quiero que solo juegues y te diviertas. Nuevamente, siempre puedes usar una referencia fotográfica. Tiendo a veces a pintar usando una referencia fotográfica. A veces no. Realmente es preferencia personal. Pero lo que puedes hacer es estudiar algunas flores, tratar de pintarlas para que sean. Y así se ven como la flor que pretendes. O simplemente jugar otra vez con movimiento y flujos. Esta pieza, por ejemplo, probablemente fui solo una prueba con la que estaba probando estos colores porque sí me parecen nuevos. Pero de nuevo, simplemente jugando con lo que hace la pintura, cómo se comporta realmente como esta de aquí. Y que sea un proceso intuitivo versus tener que lucir específicamente como una flor. De acuerdo, entonces en el siguiente video, te voy a mostrar cómo componer una pieza. Y otra vez, intuitivamente, sólo pintemos una escena entera. Usarás este como nuestra, como nuestra inspiración. Y yo de como éste. Hagamos dos. De acuerdo, entonces nos vemos en la siguiente lección. 10. Composición floral de ejemplo 1: Entonces lo que voy a hacer es mezclar un poco más de color. Por alguna razón mi paleta de colores no me está hablando como normalmente lo hace. De hecho he traído un poco de turquesa con este alfarero rosa. Y sólo voy a mezclar un poco de hecho, buff, titanio. Buff de titanio. Tengo un montón de pintura aquí. Adelante y veamos cómo se ve eso. Yo puedo, lo estoy mirando en comparación el ocre amarillo y voy a simplemente jugar con él. Adelante y empecemos y veamos qué se une. Entonces tengo bastante pintura en mi pincel, no voy a poner mucha agua porque es un pincel tan grande, realidad va a absorber mucha agua, algunos partiendo de lo que sería el centro de la flor, moviéndose hacia afuera. Y quiero que solo imagines tu pincel fluyendo por sí mismo y creando la forma y el estilo de la flor más por sí solo. Me gusta tener la impresión de que uno de los pétalos saliendo hacia adelante y tener que simplemente estar realmente abierto. Y realmente como eso en realidad realmente abierto y simplemente simple. Siempre puedes volver sobre un pedal con un poco de agua. Solo para crear de nuevo a partir de una sensación más suelta, fluida, incluso añadir un poco de miembro de espacio en blanco. Hablé de espacio en blanco para darle la impresión de un poco más de profundidad, bastante así. En realidad voy a recoger un poco del gris de este Payne mientras aún está mojado. Y solo deja caer en el centro. Cuál sería la declaración para agregar un poco de profundidad, de nuevo, asegurándonos de que tengamos un montón de espacio en blanco que estamos dejando. Y eso es incluso traer un poco de este ocre amarillo X. Se mezclará con el grado de dolores para lucir un poco verde. Y siento que es un bonito contraste con este tono más fangoso que creamos con los alfareros rosados. Es sólo entrar y crear algunos duros, nuevo donde los pedales están un poco mojados. Todavía. Adelante y juega un poco con eso. De acuerdo, entonces a continuación, queríamos crear más de una flor abierta. Asegúrate de que mis cepillos salgan del agua. Agarré mi otro cepillo redondo, que es un número ocho, el redondo Princeton. Y tal vez lo que voy a hacer es agarrar algunos de estos alfareros rosa y mezclarlo por aquí para que sea un poco más brillante. Incluso toma algo de este titanio buff, crea una flor que es un poco más abierta. Por lo que composicionalmente estoy trabajando en un círculo asegurándome de que tengamos grados parejos de tallas con nuestros Florio's. Es tal vez lo pondré aquí. Eso se siente bien en realidad. Entonces tal vez estamos pensando en una peonía que queremos construir alguna empezando por la base del pene o el centro. Y luego que salgan un poco los pedales. Y no estoy leyendo mi pincel cada vez asegurándome de que mucha agua va desde el centro hacia afuera. Puedo rechazar mi pincel cada segunda o tercera vez y no tengas miedo de dar vuelta a tu página como me estoy asegurando que puedas conseguir una experiencia abierta realmente agradable aquí con tus fluoróforos e incluso meterla. Hola ahí. Y ese tipo de se siente bien. Puedo ir con un poco de agua aquí. Y solo con un poco de color que queda en mi pincel, construirlo un poco más ancho. Por lo que es similar en tamaño pero una forma diferente a nuestra flor aquí. Y entonces otra vez, sólo voy a entrar y profundizar un poco el centro. Y luego se puede poner más ligero a medida que se apaga. Ok, así que suelta. Puede ser intuitivo. En la siguiente lección, nos pondremos realmente sueltos. Esto es, piénsalo como un buen calentamiento. Y nuevamente, las acuarelas deben ser meditativas y relajantes en el estilo. Siempre lo llamo moderno porque realmente estamos usando métodos tradicionales para el color del agua. Pero siento que es un enfoque moderno de la composición. Se puede ver esto se está poniendo un poco mojado y loco ahí dentro. Seguiremos adelante y abordaremos eso más adelante. Demasiada agua. Ahí vamos. Entonces un poco de ese amarillo. Y entonces lo que voy a hacer es tomar algo de esta foto de toalla de papel. Yo solo lo amontoné un poco y eso está empapado. Por lo que este exceso de agua. Y como empapamos el exceso de agua, realidad se ha quitado el pigmento. Y eso está bien. Podemos volver a entrar y podemos traer un poco de pigmento, así que asegurarnos de que tu cepillo no esté demasiado mojado. Y entonces lo que haré es entrar al centro del gas sólo para redefinir. Entonces otra vez, este pincel, está empapando tanta agua. El barril es bastante denso, muy flexible, que soy yo. Hasta me voy a empapar de grasa. Amarillo. Tomaré un cepillo limpio. Entonces el ocre amarillo. Incluso sólo moverlo. Alguien es interesante, no estoy seguro si me encanta, pero ya veremos cómo se seca. Entonces ahora mismo tenemos dos de nuestras tres flores. Y de nuevo, el color no está seguro si estoy disfrutando de lo que se ven juntos, pero en un ramo salvaje de flores o en una agrupación de flores, no siempre, no siempre son cool con fresco o cálido con cálido están contrastando, que puede ser un poco divertido. Entonces sigamos adelante y pintemos nuestro último floral y tal vez lo haga un poco más pequeño y así más tarde. Por lo que estoy recogiendo mi cepillo número ocho otra vez. Probablemente uno de mis favoritos. Simplemente crea para bonitos pétalos. A lo mejor se trata de una flor de cinco pétalos. Entonces, de nuevo, no queremos imaginar una flor específica. Simplemente quieres divertirte con él. Ok, color marrón. He cambiado mi color que es volver a entrar y añadir aquí. Entonces tal vez sólo tendremos un solo pedal de esta manera. Y más agua y solo saca este pedal aquí. Asegurándose de que pueda. Es bonito y profundo. Y eso es asegurarnos de que absorbamos algo del agua. Hábito. Simplemente siéntete realmente abstracto y divertido. Prueba eso también. Ok. Entonces otra vez, un tamaño diferente, como este necesita que surja. Ahí vamos. Por lo que tenemos un tamaño diferente. El color es muy similar. No estoy seguro de nuevo, de confundir lo que está pasando ahí, pero empecemos a sumar algunos elementos de apoyo para hacer que este flujo. Entonces voy a agarrar un poco de verde. Asegurémonos de que tengamos eso todo bonito y suelto. Y eso es traer unos tallos más pequeños aquí. Entonces solo estoy pintando en mis tallos. Y quizá pasemos nuestra página y pondré dos más. De esta manera. Podemos pintarlos al mismo tiempo. Aquí es donde usaremos el gris de nuestro Payne y podemos empezar a pintar. Recuerda las flores con lo sencillo a mano. Las flores más pequeñas que pintamos aquí nos dieron vi mi escritorio. Oh, ella no vio mi escritorio. Entonces lo pintaremos en algo así a continuación. Entonces otra vez, sólo vamos a caer. Entonces asegurándose de que nuestro cepillo se esté conectando. Y queremos crear movimiento. Por lo que es más una forma de cono. No quiero que se haga demasiado grande. Y queremos que la textura y la opacidad cambien con estos. Entonces la forma en que hago eso es poner primero mis trazos iniciales. Nuevamente, me acerco a ella a veces un poco diferente, pero luego volveré y recogeré algo del pigmento. A veces voy a empezar con un cepillo más húmedo, que puedo hacer este lado en realidad. Por lo que tengo más agua en mi pincel esta vez versus pigmento. Y luego entraré y añadiré un poco de definiciones. Digamos que queremos que este sea un poco más largo para que no quieras que sean idénticos. Entonces sigamos adelante y sumamos unos cuantos más aquí. Y luego con un poco más de concentración de color, podemos pop en unos cuantos puntos más concentrados. Y entonces qué pasa cuando eso empieza a secarse? Tenemos una flor texturizada realmente agradable, interesante para. Empecemos a traer algunos elementos foliares. Empezaré aquí y solo probaré un poquito de tallo. Al igual que a veces sacar un tallo para que pueda ver en qué dirección quiero que vaya el movimiento. Y haremos lo mismo aquí. Un poquito de tallo. Y luego quiero que varices el tamaño de tus derivaciones a. Y entonces de nuevo, siempre puedes entrar y simplemente caer gota en un color más profundo. Y la pintura como un tan pero el dolor es gris. Entonces tal vez lo que voy a hacer esto y solo estoy cayendo en algún color ahí. Y a lo mejor queremos unas hojas que sean un poco más en el tono verdoso para que haya coincidido con los tonos más brillantes. Y nuestros lanzamientos. Aquí mismo. Voy a añadir un poco de verde, realmente 0V y saliendo de esta flor de aquí. Para que haya un poco de movimiento en forma se me escapó. Entonces sigamos adelante y adaptémonos. Otra vez. Es sólo ser juguetón y se puede ver que estoy dando la vuelta a mi sesión para que pueda ver qué formas hay. Áreas que necesitan llenar. Tipo de trabajo al revés también, lo cual es un poco ordenado. Y luego voy a dejar mi pincel sobre el desnudo. Y en cuanto a tener color, para que tenga algunos realmente bonitos Más tarde deja dos, que se secarán muy bien. Entonces puedes ver aquí que esta flor inclinando tu sábana es una muy buena idea cuando estoy enseñando, tiendo a no porque quiero poder mover mi pieza por ahí. Ahora que esto es un poco más seco de lo que puedo hacer es entrar con un azul verde y ver cómo se ve eso. Aquí vamos. Y porque sí tengo un poquito de este ocre amarillo va a recoger un poquito de ella. No quiero que no quiera que sea muy intenso. Dejado caer, estoy comprometido. Entonces sólo voy a añadir unos pops de ese color ocre amarillo. A lo mejor por aquí. Ella debería. Nos levantamos y dijimos: Vamos al contrario. Y estos otra vez serán muy conformes. Y ni siquiera tienes que hacerle nada. Voy a añadir un poco de verde, pero siento que eso está bien. Al mirar la pieza ahora de manera composicional, siento que necesito unas hojas más grandes solo para darle un poco de solo un poco a tierra. Pero primero, lo que también voy a hacer es dibujar un poco en estos tallos. Y así cuando haces eso, trae, el tallo está más cerca de los surcos. Por lo que debe sentirse como aquí, solo garrapatas. Incluso aquí dentro podemos usar un poco de interés. Entonces solo lo estoy dibujando y especie de ver como va para que pueda llenar algún espaciado agradable aquí. Incluso justo aquí. Agrega un poco de verde. Se siente bien. Se puede extender un poco esto. A lo mejor hay un tallo verde más largo ahí. Yo estoy mirando esta pequeña zona aquí que está empezando a conducir. Y hasta esto se siente un poco necesito conseguir este plurales. No amarlo, pero eso está bien. Eso está bien. No te va a encantar cada pieza y cada aspecto de ella, pero sólo estamos siendo sueltos y vamos con ella, yendo con el flujo. Simplemente juguetón. Al igual que eso se ve bien. En ocasiones es bueno, dar un paso lejos para que puedas observar tu pieza para ver cómo se ve. Y solo agregando pequeños momentos aquí y allá hay una buena idea. Podría incluso extender ahí el amarillo. Y debo crearlo y lo tomé aquí. Pero eso está bien. Simplemente lo limpiaremos. Y podemos incluso capas en unos pocos aquí para que parezca un cúmulo. Eso me gusta bastante en realidad, sólo para llenarlo un poco. Y de nuevo, cuando estás jugando con fluoróforos sueltos, realmente puedes hacer lo que se sienta bien. Nuevamente, estos sólo pueden ser relleno de fondo. Sería bueno poner algunos aquí para agregar un poco más de interés en profundidad, bastante así en realidad. Entonces lo que voy a hacer es dejar que eso se seque y ver cómo se ve seco. Y creo que lo que voy a hacer es incluso cambiar. Nuestra paleta de colores es de poco. Ahí vamos, solo recogiendo un poquito porque se está poniendo un poco pesado. Entonces creo que voy a cambiar nuestra paleta de colores, un lodo que para nuestra próxima pieza. Pero voy a entrar y hasta profundizar esto aquí pasa ya que estos siguen mojados. Entonces si quieres intensificar, entra y añade un poco de profundidad y dimensión. No me gusta agregar demasiado detalle a mi pieza. Sólo voy a ver qué puedo hacer aquí para cambiar este. Un poquito. Eso es útil. Por lo que puedes agregar un poco de dimensión cuando aún está mojado. Al caer un poco más de ese pigmento. Ya veremos qué parece eso seco. Sí, eso se siente muy bien. Entonces vamos a seguir adelante y pararlo ahí fuera. Y te veré en la siguiente lección. 11. Composición floral de ejemplo 2: De acuerdo, entonces para este siguiente, estoy viendo algunos de mis bocetos en mi escritorio y quiero jugar con la composición. Yo quiero que sea un poco más libre y suelto. Me siento atraída por éste un poco más los colores o realmente me gustan mucho, pero creo composicionalmente, juguemos con algo que es un poco más abstracto en forma y un poco suelto. Ok, entonces vamos a usar la media de este a medio camino. Va a usar este como nuestra inspiración. Lo tendré a un lado. Y mezclé algunos colores nuevos. Así que en realidad he añadido la cola de leer de nuevo a la mezcla aquí y tal vez incluso he traído algunos otros colores como este tono de carne que voy a estar mezclando. Y lo que voy a hacer es incluso exprimir el resto de este tubo del titanio pulido que puedo tirar. De acuerdo, así que juguemos un poco con el color. Así que no es amar lo que estaba pasando en este último necesariamente. A pesar de que se ve bastante bien ya que se está secando como esa cosa, nunca se sabe cuándo se seca. Pero sí quiero un poco de variación. Creo que hasta traeré más de esto. Soy pinturas Genial. Así que sólo juega alrededor. Es cuando exploras y experimentas que realmente puedes averiguar qué es lo que amas. Asegúrate de que tengo una buena cantidad. Color aquí. Perfecto. Entonces voy a intentar volver a empezar con este Hilbert otra vez como un nuevo pincel para mí. Entonces siento que es un reto y sobre todo con la enseñanza de una clase. Por lo que es agradable desafiarte y probar algo nuevo. Así que asegurándome de tener un bonito pincel mojado, tal vez ni siquiera pinte en esta dirección esta vez. Hagámoslo más de un retrato, horizontal. Entonces voy a salir del centro y usar el costado de mis elevadores de pincel y color interesante, voy a subir y sacar algunos de estos pedales. Y no quiero ser demasiado controlado. Aquí sí tengo mi referencia, quizá un poco más. Pero tengo ganas de ir a por esto y divertirme y jugarla más agua para que se afloje un poco. Y a ver cómo eso empieza a parecer interesante. Seguro que estoy cavando menos cepillo, pero voy a ir con eso. Me voy a desafiar a apegarme a ello. Entonces mezclemos un poco de este tono de carne con la cola leída porque siento que solo lo calienta un poco. Y entonces eso es trabajo un poco más pequeño. Sólo sube aquí. Tengo bastante pintura en este pincel. Esta flor es un poco. Más pequeño y tiene unos pedales menos, un poco de gusto eso. Y luego voy a ir aquí a este buff titanio. Vamos a ver así en realidad. Trayendo aquí otra flor más pequeña . Son agua a. Aquí vamos. Tan realmente bonita forma abstracta. Déjame hacer otro más grande. Gira. Pero trabajamos de esta manera. Eso se ve bien. Tan similar a los primeros laureles. Y de nuevo, voy a dar vuelta a nuestra página. Y si hay áreas de tu pieza de fusión que te encantan y tal vez áreas que no. Te voy a mostrar un truco realmente genial al final. Qué hago con algunas de mis piezas para entender lo que me encanta de ellas. Por lo que tenemos 1234. Voy a pintar otro más pequeño porque casi imagina subir de esta manera. No pellizco y otro más pequeño justo aquí. Y puede ir por aquí y tener que ser una especie de abierto de esta manera que venimos. Yo es me encanta la sensación de eso. Interesante, muy interesante. De acuerdo, voy a tratar de pintar unas flores más con esta presión de Hilbert porque siento que es un bonito reto. Y voy a usar este gris de Payne, pero una bonita versión lavada del mismo. Voy a añadir sólo algunos elementos interesantes aquí y allá. Y me encanta eso contrastes. Sólo estoy usando el lado de la misma. Entonces otra vez, similar a los cogollos que pintamos en esa forma de cono. Tan sólo trayendo un poco más de movimientos. Siento que nos estamos moviendo de esta manera para ver cómo se siente eso. Y luego empieza a traer alguna definición. Y al centro. Asegúrate de que pueda ver es que vamos a traer alguna definición al centro de nuestras flores. Si te gustan los alfileres gris podría ser un buen plan para n aquí. No quiero, así que está bastante mojado. No quiero que las flores estén demasiado mojadas. Y se quería un poco más de definición. Yo quiero que las calificaciones de este Peyton realmente se pongan de pie y se sientan casi en la parte superior del piso. Ah, así que no voy a sumar dos a muchos. Apenas muy ligeramente hasta que esté más seco. Eso se ve bien. Entonces ahora b, usando mi cepillo redondo y yendo en t es esto, bueno aquí vamos a sumar un poco del gris de Payne y empezamos a sumar algunos de los elementos foliares. No voy a agregar tallos. Quiero que esto se sienta un poco más abstracto. Entonces lo que voy a hacer es empezar a construir unas hojas aquí. A lo mejor vamos a añadir sólo un poquito de tallo. Apenas la impresión de un tallo por aquí. Y barato heredan Philip Hughes. Agradable. Eso se siente bastante bien. Entonces me voy a tomar un poco así aquí, ese Payne es gris. Y podemos empezar a sacar algunas formas de hoja e incluso es solo tocar la página para crear la idea de una hoja. Y si has tomado alguna de mis clases, sabes que pintar hojas tiene que ser una de mis cosas favoritas para hacer es ahora tengo una concentración de este verde aquí arriba. Entonces quiero asegurarme de que realmente me gusta el aspecto de esta flor de aquí. Se puede ver que estoy dudando como voy a asegurarme de que soy como pintar los leads y elegir, al parecer que estoy mirando la composición para asegurarme de que todo esté fluyendo y empezando a juntarse, que siento que lo es. Sientes como si fuera una pieza realmente bonita, fluida, fácil donde solo podemos agregarle algunos trazos interesantes para empezar a juntarlo todo. Diviértete con él. Con este estilo de plurales simplemente intuitivos, sueltos, modernos. Al igual que le hice poner otra florecita aquí. Podemos traer. Esto. Asegúrate de que mi precioso bonito, limpio, buff titanio. Podemos agregar solo la impresión de algún crecimiento de piso como alimento de relleno apenas haciendo para ver formas. Sólo para tener un poco de interés y llenar donde se siente como si hubiera un poco de espacio en blanco, pero no quiero tener que llenarlo de hojas. Incluso puede hacer eso con un poco de los dolores, genial para asegurarse de que sea realmente agua porque puede ser de un color fuerte. Podría incluso tenerlo saliendo de esta manera. Y siempre puedes sostenerlo hacia ti para que puedas ver cómo se ve. Y me encanta que esté concentrado aquí y fluya hacia arriba. Porque entonces tu ojo sigue ese camino también para asegurarnos de que incluso podemos salir de página un poco. Subiendo de esta manera, tal vez incluso secando o yo de esta manera también. Y entonces lo que pasa es que a medida que estás pintando empieza a secarse, realmente se te da una mejor idea de la profundidad de todo lo que estás recostando. Por lo que estas porciones más ligeras tienden a ser silla realmente hermosa. Entonces el objetivo es Philip, tanto si tu página como puedas debes sentir que necesito unas cuantas hojas más grandes aquí, que voy a dar la vuelta a mi página, asegúrate de que todavía puedas ver. Me siento como aquí para traer algunas hojas más e incluso cambiar la dirección. Por lo que quiero que juegues con llenar tu página y realmente trayendo una variedad de elementos. Por lo que algunas piezas más grandes así como algunas más pequeñas. Y entonces siempre se puede volver atrás y crear algunas definiciones, tallos. Y no tienen que apegarse a nada es simplemente muy abstracto y juguetón. De verdad me gusta lo que dije, encanta esta flor justo aquí. Eso también me gusta. Y luego aquí me siento como añadir un poco más de profundidad ahora que está empezando a secarse. Por lo que agarraré un poco de gris de mi Payne. Porque de nuevo, cuando se seca, realmente ofrece una textura agradable y ofrece más profundidad para sentir que estas hojas son bastante oscuras. Entonces agarra más del gris de nuestro Payne. Y tal vez sólo necesita unos cuantos más. Al igual que solo necesita un ex hits de color y estoy listo para decir que está hecho. Por lo que a veces no saber cuándo parar es algo por lo que a menudo nos sentimos confundidos. Entonces no saber cuándo es suficiente. Siempre digo que te detengas antes de que sientas que lo has tenido demasiado porque siempre puedes volver atrás y agregarle más. Paga y asegúrate de que esta es la Groenlandia correcta me estoy imaginando Tan muy similar a ésta. Puedes probar un poco de agua más caliente en mi cepillo y mirando mi pieza y solo vas a sostenerla un segundo aquí. Y aquí podemos usar y un poco, así que estoy como haciendo coincidir la intensidad ahí. Saquémoslo aquí. Ligera fosa. Eso se siente bien, agradable e intenso, agradable e intenso. Y solo quieres mover el ojo alrededor de tu pieza para asegurarte de que se vea bien. Aquí está Justin. Afiliado significa un poco más de profundidad. En realidad va a repasar a este tipo. Este tipo. Sí, eso se siente bien. Y uno más aquí. Y hasta una pequeña aquí. Originalmente, ¿qué va a ir ahí dentro? Pero me alegro de haberlo hecho. Y conseguimos tal vez sólo heredar qué anuncio, lo que parece unos tallos. Yo voy. Eso es un poco interesante. De nuevo, si nunca se sabe cuando se acaba de abrir a la experiencia de la pintura, veces nunca se sabe cómo va a salir o si va, se va a unir. Porque te estás abriendo a crear una acuarela simplemente realmente fluida, suelta, moderna Florio's. De acuerdo, entonces espero que hayas disfrutado de eso. Espero que pintara junto conmigo y voy a ir a en las próximas lecciones una especie de juntar todo lo que hemos pintado. veas lo suelto y expresivo que realmente puedes estar cuando estás jugando con tus presiones, con la paleta de colores y estando abierto a tener una pieza floral abstracta terminada. De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección. 12. Una forma divertida de recortar tu arte: Entonces para esta última pequeña demo que quería mostrarles cómo pueden llevarse piezas de sus cuadros. Y de nuevo, si no te gusta composicionalmente todo lo que pintamos juntos y queremos tomar pedacitos y piezas para realmente inspirar una experiencia más fluida, abstracta con tu compañía de fluoróforo usa cuando en realidad, te voy a mostrar cómo puedes conseguir un cortador de papel y empezar a escoger piezas de tu pintura que tal vez que te encanten. Al igual que me encanta sostenida esta mirita de esquina, pero no necesariamente me encanta cómo resultó ese floral. Entonces lo que hago es tenderme a encontrar áreas que me hablen. Entonces voy a esconder este un poco. Y que yo soy amor cómo se juntó. Y lo puse a través de mi cortador de papel. Y puedo ver ahí mismo bloqueando eso. Asegúrate de que puedas ver eso. Esa es una zona que me gusta mucho. Entonces nada técnico que ojalá tuvieras a la mano más que una rebanadora de papel. va a llevar este. Bigotes. De verdad me gusta. Me voy a dar un poco de espacio aquí porque me encantan estos fluoróforos aquí. Y voy a rebanarlo k Así que cuando decimos con esos fluoróforo suelto, van a inspirar otras composiciones. Una vez que los has pintado, si sientes que no amas lo que has pintado, que incluso hay una parte de este lado, se fue en km de distancia correctamente. Inspirarán otro escenario. Cortaron éste. De verdad me encantó esto ahí dentro. Déjame recortar este en silos cantando. Y van a inspirar otras piezas para que incluso pueda darle la vuelta a esto. Otra vez. Realmente me encantó este si quería cortar un poco más del espacio en blanco, No tengas miedo. No son preciosos. Estas, de nuevo, son oportunidades para que jueguemos. me encantó mucho. Yo más quería cortarlo una vez más aquí mismo. Oportunidad de jugar y de ver partes de tus piezas que realmente disfrutas y amas. Y puedo, me imagino este evento y lo enmarqué en un bonito cerajito, pero eso inspirará tu siguiente pieza porque me encantaron los elementos del azul. Me encantan estas piezas de fondo suave de liberación. Y luego una linda flor de Paeony. Puede que hasta traiga un poco más verde aquí. Te voy a mostrar cómo hacer eso en realidad k, así que no quiero que tengas miedo. Yo quiero que puedas cortar tus piezas. Si no las estás disfrutando. Mira, incluso ahora que he cortado esto, estos colores juntos se ven realmente bonitos. En realidad no me importa eso. Y puedo explorar un poco esta familia de colores. De acuerdo, así que no tengas miedo de cortar tus piezas. Y casi me gusta esta parte de aquí. Y que inspire tu próxima pieza, vale, y te voy a mostrar lo que puedes hacer con esos en un segundo. Deberíamos hacer una más de estas cosas? Es liberador poder cortar parte de tu trabajo. Sólo mirando lo que hemos pintado juntos. Este sigue un poco mojado, pero realmente me encantó este rincón de aquí. A lo mejor esperaré una espera en ese solo porque aún está mojado. Déjame cortar esto cada vez que veas aquí un elemento interesante. Por lo que a veces es hasta cómo los colores montan juntos. Quién ese es un poco de color. No deberíamos cortar esa. Vamos a estar bien. Este hubiera sido el colon dos porque uno me llamó los ojos, así que voy por ello. Entonces a veces es hasta cómo los colores se secan juntos lo que hace que sea muy interesante que ni siquiera sepas cómo reaccionarán el uno al otro hasta que estén secos. Entonces pongámoslos uno al lado del otro. Por lo que realmente me encantan los elementos de estos dos fluoróforos. Y debido a que hice notas, no escribí exactamente lo que un mezclado aquí, pero lo que puedes hacer es volver atrás y anotarlas. Entonces sé que este era mi alfarero rosa. Y agregué mi buff titanio, agregué mi titanio pulido. Y luego mirando este color aquí, así que ese fue mi taco, rojo. Y sí agregué un poco del tono de carne. Entonces pude haber mezclado eso se apagó de cámara y pagar y luego mis greens seguro que es un Sap Green y Payne gris. Entonces no estoy leyendo bien, es solo para mis propias notas. Entonces sé que así es como llegué a estos colores. Y lo que puedes hacer es incluso escribirlo en la parte posterior. Entonces este es el tono rosa más carne de Potter. Entonces de esa manera, ya sabes, y muy bonita iluminación. Entonces no es hasta que cortes tus piezas. A veces eso realmente puedes tener una idea de colores que te hablan y elementos de lo bonito que es eso. Si fuéramos a hacer esto. Mézclalo un poco. K's. Así que solo diviértete, suelto, moderno. Juega con el color. Entiende tus pinceles y realmente conoce diferentes colores con los que estás trabajando k Así que otra idea, en lugar de enmarcarlos, si quieres tomarlos como inspiración, agarra un, esto es solo un cuaderno de bocetos que Tenía para el año y yo solo jugando con él donde recojo ideas e inspiración. Y lo que incluso puedes hacer es empezar a recolectar tus piezas. Tendrían algunos gustos, incluso solo cinta lavada. Vámonos y puedes ponerlos en un cuaderno de bocetos. Ok, tal vez tengas uno más grande. Ponlos en un cuaderno de bocetos. Incluso puedes pintar alrededor de las páginas de tus libros de boceto y utilizarlas en una revista. Incluso qué hermoso es eso, vas a agregar algo de color alrededor en el fondo. Entonces a medida que estás explorando, estos fluoróforos juegan con la composición, juegan con colores y te enseñan tus pinceles, luego divertirte con lo que haces con ellos después, el cielo es el límite. Tu práctica creativa debe ser tuya. De acuerdo, nos vemos en nuestro último video juntos. 13. ¡Gracias!: Muchas gracias por llevarme esta clase conmigo. De verdad espero que lo hayas disfrutado. Cuando estás explorando Florio. Siento que cuanto más puedas pintar una flor específica, mejor entenderás la composición de la misma, la estructura de la misma. Y entonces puedes romperlo y realmente solo hacerlo tuyo. Incluso creó flores de tipo más abstracto y juega con tu paleta de colores. Mantén un diario, nena. Quieres usar un cuaderno de bocetos de acuarela, y puedes hacer un seguimiento de todos los plurales que estás explorando e incluso de las paletas de colores con las que estás jugando. No tengas miedo de cortar tus pinturas porque encontrarás áreas y piezas de tu pintura que te hablen de las que querrás reinterpretar y pintar de nuevo y explorar más de. Entonces, muchas gracias de nuevo por tomar esta clase conmigo. Yo quería ver lo que estás pintando. Por favor comparte conmigo en el área de proyectos estudiantiles, tal vez fluoróforos que estás explorando. Cómo tal vez has cortado algunas de tus pinturas para perfeccionar realmente las áreas que te encantan y que continúas aprendiendo y creciendo con tus acuarelas. Entonces gracias de nuevo por tomar esta clase conmigo. Espero que sigas practicando acuarelas y patios infantiles y plurales y realmente disfrutes encontrando una paleta de colores que te hable así como un estilo que también lo hace. Gracias de nuevo, y nos vemos en nuestra próxima clase.