Aprende a digitalizar el arte tradicional en Affinity Photo V1 para usar en diseños de patrones de superficie

1. Introducción: ¿ Eres un artista o ilustrador que trabaja en medios tradicionales y te interesan los diseños de patrones de superficie. ¿ Quizás pintas con acuarelas o Flash o boceto con lápices de colores y quieres aprender a traducir tu obra de arte medio digital para uso comercial como se repite el patrón de superficie. Bueno, en la clase de hoy, te voy a guiar por cómo digitalizar las ilustraciones tradicionales y traducirlas en diseños de patrones de superficie. Usar Affinity Photo en el iPad, trabajar con medios tradicionales no significa que tengas que crear siempre tu repetición a mano. Y en esta clase, te mostraré mi proceso por llevar nuestro trabajo tradicional al ámbito digital que aún mantiene su look artesanal. Hola a todos. Si esta es tu primera clase conmigo, bienvenido. Si eres estudiante que regresa, bienvenido de nuevo. Yo soy Jen y te estaré guiando a través de este curso creativo. Soy diseñadora gráfica freelance, ilustradora y educadora base fuera del Medio Oeste y dirijo a Bella. Y así V0 estudio creativo. Si quieres conocer más sobre mí, echa un vistazo a mi canal de YouTube, la vida freelance. Ahí obtendrás una vista entre bastidores del trabajo que hago como freelancer creativo y educador. Así como el acceso a una enorme biblioteca de tutoriales gratuitos adicionales relacionados con el diseño de arte e ilustración. Soy un gran defensor de compartir conocimiento de maneras accesibles. Y encontré cursos en línea en lugares como YouTube son realmente grandes lugares para esto. Y también me ayudó a conectarme con un grupo diverso de personas que buscan aprender y crecer. En la clase de hoy, vamos a estar explorando el lugar creativo donde el arte tradicional se encuentra con el arte digital. Si bien a menudo trabajo digitalmente, sí disfruto de la acuarela y otros medios de arte tradicionales como pintura, grafito, y lápices de colores. Cuando trabajas tradicionalmente a mano, todavía puedes traducir esas piezas de arte a un formato digital para un acceso más fácil para cualquier proyecto comercial o proyecto que requiera archivos digitales, crear repeticiones de patrón de superficie es un fantástico forma de hacer esto. Pasaremos por el proceso de escaneo de ilustraciones, preparándolo para su uso en un patrón de repetición, cómo crear el patrón en Affinity Photo, exportando tu archivo final y algunos de los ins y outs de la Affinity Photo F. Si esta es tu primera vez que tomas una de mis clases relacionadas con el diseño de patrones de superficie, definitivamente asegúrate de revisar mis cursos de diseño de patrones de superficie anteriores. Tengo una variedad que cubre todo, desde temas de nivel básico que te guiarán por todo el proceso de diseño desde el concepto hasta el patrón final hasta clases más avanzadas que exploran la construcción de tipos específicos de repeticiones como media gota e incluso estilos específicos como diseños cuadrupolares. Bueno, esta clase en particular está enfocada en usar las apps de afinidad en el iPad, también tengo cursos que te guiarán por el proceso de diseño usando el software de escritorio Affinity en tu computadora. Entonces, ¿de qué se trata esta clase? En esta clase, te guiaré por mi proceso y cómo crear un patrón repetitivo a partir del arte tradicional. En mi caso, el trabajo de acuarela. Usando la app Affinity Photo. Primero pasaré por preparar mi obra de arte para su uso en formatos digitales. Después revisaremos consejos para escanear tu obra de arte para que sea más fácil aislar tus elementos de diseño. El proceso de escaneo, teniendo en cuenta el tamaño de la ilustración, y el DPI, cómo limpiar su ilustración y el proceso para aislar sus elementos de diseño. También revisaremos explorando las variaciones de color de su obra de arte. Entonces comenzaremos a construir el patrón de repetición utilizando los elementos de diseño en Affinity Photo. Por último, probaremos y exportaremos la impresión final para su uso. Asegúrate de revisar los recursos de la clase para algunas herramientas útiles que puedes utilizar mientras trabajas en tu proyecto de clase. También puedes echar un vistazo a la inspiración en mi tablero de diseño de patrones de superficie de Pinterest, incluiré el enlace a continuación. Y si quieres ver algo de mi trabajo de diseño e ilustración, puedes visitar mi página web en www dot philosophia creative.com. Y también puedes encontrar algunos de mi patrón de superficie trabajo sobre en Spoonflower simplemente buscando a Bella Sophia creativa. 2. Proyecto y herramientas de curso que se necesita: Entonces cuando se trata de esta clase en el proyecto en el que vamos a estar trabajando, las herramientas que necesitarás serán un iPad con Affinity Photo instalado, un lápiz Apple o stylus de tu elección que funcione con el iPad, un escáner, y un computadora, y luego alguna obra de arte prefabricada en un medio de tu elección sobre papel blanco no texturizado. Entonces, ¿a quién está orientada esta clase? Esta clase está orientada a cualquier persona interesada en aprender a traducir su arte tradicional o analógico a un medio digital y crear patrones repetitivos con ellos en Affinity Photo, ya sea principiante o profesional este curso, pasaremos por todos los pasos necesarios para llevar tu obra de arte tradicional al espacio digital para tu proyecto de clase, estaremos creando un patrón repetitivo sin fisuras utilizando la obra de arte tradicional que creaste al escanear y digitalizando en Affinity foto, querrás seleccionar la obra de arte que esté en papel blanco limpio sin mucha textura para asegurar que escanea fácilmente, lo limpiaremos. Esclavié el arte, para luego pasar por el proceso de diseñar un patrón repetitivo con él usando Affinity Photo. Si bien estaré trabajando con piezas de acuarela, puedes aplicar los pasos que atravesamos a cualquier medio de tu elección. Una vez que completes tu proyecto, puedes enviar lo siguiente a la galería de proyectos del curso para compartirlo con tus compañeros de clase y yo mismo. Entonces cuando se trata de tus entregables, cuando estés listo, sube tu patrón de repetición final a la galería de proyectos. Eso es todo. No tienes que mostrar ningún antes o después es a menos que quieras simplemente compartir tu obra final. Y repetir la forma puede subirla como un JPEG y puede ser tan simple como eso. Realmente estoy deseando crear con ustedes hoy. Empecemos. 3. Escaneo en tu obra artística: Después de haber creado la obra de arte, lo que vamos a querer hacer es escanearla en nuestra computadora y queremos asegurarnos de que la escaneamos a una alta calidad. Y lo más grande que sugeriría es asegurarme de que utilices en papel blanco no texturizado o mínimo o muy ligeramente texturizado. Esto va a hacer que el proceso de limpieza básicamente la eliminación del fondo blanco sea mucho más fácil cuando estamos trabajando en la app Affinity Photo en tu iPad. Entonces voy a entrar en mis impresoras y escáneres. Ya tengo mi obra de arte dentro de mi escáner. Entonces voy a tener que entrar en esa máquina específica y luego seleccionar escaneo. Y luego voy a golpear escáner abierto. Y probablemente va a tener una vista previa de lo que tenía antes ahí dentro o se va a escanear lo que esté actualmente ahí y esto es lo que tengo. Entonces solo voy a seleccionar estas selecciones y simplemente eliminarlas. Y luego voy a entrar en mi modo de escaneo y solo revisar dos veces todos mis ajustes. Quiero asegurarme de que estoy a color y quiero asegurarme de que lo estoy escaneando a la resolución más alta puedo No creo que vayas a necesitar un 1200 DPI. Creo que 600, cualquier cosa entre 300 y 600 va a ser realmente agradable. Pero di que estás creando algo para un sitio web de impresión bajo demanda que va a ser extremadamente grande, como un colgante de pared o una colcha o algo así. Entonces es posible que desee escanear a esa resolución 1200. Entonces sólo voy a ir con 600. No voy a tocar nada más. Y luego me aseguraré de escanear a una carpeta específica. Entonces en este caso, tengo una carpeta para este curso en la que solo la voy a escanear. Y luego voy a seleccionar eso. Quiero asegurarme de que lo escaneo, llamado el escaneo. Por lo que queremos asegurarnos de que nombre el escaneo y luego puedes seleccionar un JPEG, tiff, PNG. Cualquiera de esos va a ser de alta calidad. Si quieres un archivo realmente, realmente grande, puedes escanear como tiff o JPEG 2000. Pngs son realmente agradables también, pero solo voy a escanearlo como un JPEG básico por ahora mismo. Y entonces no tienes que hacer ningún tipo de corrección de imagen en este punto. Y luego simplemente arrastra sobre el área específica en la que quieres que tu escáner se centre en usar el mouse. Y luego podrás ajustar la colocación de todo y asegurarte de que todos los elementos estén incluidos dentro de tu selección. Y luego hit scan y va a tardar un poco. Y una vez que escanee, lo guardará directamente en tu carpeta que hayas seleccionado. Tengo dos obras de arte que voy a estar utilizando. Entonces ahora voy a escanear en ese segundo. Ahora que todo está disperso, podemos X salir de nuestro escáner y luego simplemente podemos entrar en nuestro archivo para comprobar que los escaneos están ahí dentro. Cuando miro a mi primera, se ve bien. Y entonces el segundo está ahí también. Entonces novedoso que vamos a querer hacer es tomar estos archivos, selecciónelos. Puedes enviarlos por correo electrónico si no estás trabajando en un Mac o usar algo como Dropbox o Google Drive. Pero estoy trabajando en un Mac y puedo AirDrop mis archivos a mi iPad. Entonces voy a hacer clic con el botón derecho en ellos. Y voy a seleccionar compartir, y voy a seleccionar AirDrop. Y luego las opciones que tengo para mi AirDrop, voy a seleccionar mi iPad. Y luego va a compartir eso directamente con mi iPad. Y se va a cargar en mi sistema. 4. Eliminar el fondo de papel: Ahora que hemos enviado nuestra imagen escaneada a nuestro iPad, debería aparecer con un tus archivos de imágenes. Entonces si vas a tus fotos, todo lo que fue escaneado y enviado aparecerá aquí y estos son mis escaneos más recientes que envié a través de AirDrop. Entonces lo que vamos a hacer ahora es limpiarlos. Por lo que la forma más fácil de hacer esto es abrirla en Affinity foto. Por lo que voy a seleccionar Affinity Photo y lanzarlo. Y luego mientras estamos aquí, puede que veas tu galería. Si nunca has usado la foto de Affinity en el pasado, es posible que no tengas nada aquí. Yo uso mucho esto para cursos y para trabajos freelance así como mi viejo trabajo de diseño de patrón de superficie. Entonces lo que voy a hacer es ir a esta esquina superior derecha, y voy a seleccionar el pequeño icono más. Una vez que haya hecho eso, esta nueva galería puede jalar hacia arriba y lo que quiero seleccionar es abrir desde fotos o importar desde fotos. Abrir importación de fotos. Me va a dar todas estas opciones. Voy a seleccionar recientes y voy a seleccionar de los archivos reales que me puse a mí mismo en los que escaneé. Entonces voy a seleccionar este ramo de piso, el ramo de flores que creé. Y va a aparecer en mi pantalla así. Y lo que vamos a hacer es básicamente quitar este fondo blanco para que solo podamos aislar a los florales mismos. Por lo que en realidad es mucho más simple de lo que parecería. Y parte de la razón por la que queríamos asegurarnos de que usamos el papel blanco no texturizado va a marcar una gran diferencia y ya verás por qué en un momento. Por lo que en Affinity Photo, antes de quitar el fondo, necesitamos una imagen de práctica para que sea más fácil quitar ese fondo blanco. Y lo que vamos a hacer es jugar con el contraste trabajando con el ajuste de nuestros niveles. lo que en el lado derecho en nuestro menú de estudio aquí, la cuarta opción abajo en el lado derecho es nuestro estudio de ajustes. Entonces lo que vamos a querer hacer es ir a Niveles y seleccionarlo. Y luego conseguirás este pequeño pop-up en la parte inferior. Cuando estamos aquí, lo que queremos hacer es reventar nuestro negro y bajar el blanco para que este tipo de crea este contraste realmente bonito entre lo que es el color en la pantalla y lo que no es eso. Por lo que voy a ir a esta opción negra aquí, click en ella y puedes o hacer click en ella e ingresar algo manualmente o simplemente puedes hacer click en ella. Puedes arrastrar a tu estilista a la derecha o a la izquierda. Y ya se puede ver que comienza a aumentar la saturación general de la porción coloreada de la obra. Entonces solo voy a aumentar esto un poco. Creo que 10 funcionarán para mí. Y que voy a bajar a la opción blanca y voy a dar click en ella y sólo voy a bajarla arrastrando a la izquierda un poco. Y luego voy a volver al negro otra vez y sólo una especie de bache que arriba un poco más para que estas pequeñas como salpicaduras que tengo que podrían ser un poco difíciles de ver en pantalla, sean más fáciles de ver en el color general. Una vez que haya terminado con eso, solo puedo tocar en mi pantalla, seleccionar cualquiera de mis otras herramientas, y luego puedo hacer clic en ajustes y lo volverá a meter. Y lo que podría querer hacer, dependiendo de lo que esto haga. Una vez que has jugado por ahí con el contraste, si notas que te está quitando mucho como tu textura, que no creo que le esté haciendo eso a la mía. Pero lo que podrías hacer es volver a tus ajustes otra vez y volver a tus niveles y puedes ajustar tu gamma. Simplemente puedes arrastrarlo a la izquierda o a la derecha para una especie de aumento o disminución la textura general que estás consiguiendo dentro de este arte aquí. Una vez que hayas terminado con eso, solo tienes que hacer clic en tus ajustes para que lo vuelva a meter. Y luego solo podemos seleccionar nuestra herramienta de flecha en la esquina superior izquierda. Y ahora lo que podemos hacer es ir y realmente aplicar un filtro que eliminará este fondo blanco muy fácilmente. Ahora que terminamos con editar la imagen para que hayamos tropezado con el contraste. Lo que queremos hacer es entrar a nuestro estudio de capas y luego lo vamos a seleccionar. El ícono parece un conjunto de papeles apilados, así que vamos a dar click en eso. Y entonces lo que queremos hacer es seleccionar tanto nuestra imagen como ese ajuste. Entonces vamos a dar click en el ajuste y luego vamos a arrastrar a la derecha sobre nuestra imagen y se va a seleccionar ambos. Y sabrás que ambos están seleccionados porque están algo resaltados en gris. Entonces lo que queremos hacer es agruparlos. Por lo que seleccionaremos este pequeño ícono que parece una pieza de rompecabezas. Y va a agrupar estos juntos. Y entonces lo que haremos es entrar en el menú de nuestro filtro. Y lo que queremos hacer es desplazarnos todo el camino hacia abajo hasta que encontremos el filtro que dice borrar papel blanco. Entonces vamos a dar click en eso. Y te va a dar un pequeño pop up que esa imagen fue rasterizada. Y eso está bien. Eso queremos porque va a básicamente plano y esa capa de ajuste y tu capa de imagen. Entonces lo que verás es si acercas realmente de cerca, Es quitar este fondo blanco. Voy a hacer una pequeña caída con una grabación de pantalla de mi pantalla aquí, sólo para que sea un poco más fácil para ti verlo. Una vez que acerques, verás que el fondo se ha eliminado y todo lo que queda es una cuadrícula gris y blanca. Pero lo que vamos a querer hacer, antes de que terminemos es básicamente esto te dejará con una imagen realmente bonita, pero siempre sugiero doble comprobación para buscar cualquier tipo de marcas callejuelas o cualquier marca gris que no sea necesaria. Entonces lo que hago es que sólo voy a entrar en esa capa de píxeles, solo asegurándome de que esté seleccionada. Y luego solo voy a acercar y con mi herramienta de borrador, que está en el lado izquierdo, lo que borras la herramienta de pincel. Entraré y acercaré y solo revisaré dos veces para ver si hay alguna marca de DRE si no quiero tener y su general, esto ha sido realmente agradable. Pero aún quedan algunos pedacitos que tal vez quieras limpiar. Lo bonito es que con el lápiz Apple, siento que hace las cosas mucho más convenientes, pero hace las cosas mucho más fáciles cuando vas a entrar y limpiar estas pequeñas marcas callejuelas sólo porque es yo siente que es más fácil que usar un ratón. Entonces me da mucho más control sobre lo que estoy limpiando y dónde. Y luego puedes ajustar el ancho de tu pincel entrando en este menú emergente en la parte inferior y donde está el ancho, solo tienes que hacer clic en él y arrastrar a la izquierda para disminuir o arrastrar a la derecha para aumentar. Y yo solo lo hago un poco más pequeño para cualquier cosa que esté realmente de cerca con la que necesito ponerme justo al lado del cuadro. Y luego también me gusta simplemente aumentar mi pincel y solo hacer los bordes si acaso. Y eso es todo. Ahora nuestros antecedentes están limpios. Hemos aislado nuestra imagen de ese fondo blanco y sólo voy a añadir una capa aquí sólo para una especie de mostrar cómo se verá con un color diferente detrás de ella. Entonces voy a entrar en mis capas y voy a seleccionar plus, y voy a seleccionar una capa de píxel. Y luego solo voy a ir a mi herramienta de rectángulo aquí en el lado izquierdo, voy a entrar a mi estudio de color en el lado derecho, escoger un nuevo color. Y luego voy a hacer una forma detrás de esto. Y si tus rectángulos delante, sin preocupaciones, solo tienes que hacer clic en el rectángulo, arrástrelo. Y verás ahora que tu imagen ha sido aislada de tu papel. Ya puedes ver que se ha quitado el fondo blanco, se han limpiado todas las marcas de arroyo y solo tienes la porción pintada. Y ahora lo que podemos hacer es básicamente usar esto para crear unos patrones que se repiten. 5. Aislado y recoloreado: Entonces cuando apague el fondo ahora y después voy a entrar en esta capa. Voy a hacer una última cosa antes de que empecemos realmente a construir el patrón de repetición. A mí me gusta hacer es solo trabajar con lo que está en la imagen. Entonces si no quiero este fondo como esta forma, la forma cuadrada de ésta. Por lo que voy a aislar esto entrando en mi selección. Primero quiero. Por lo que en tu esquina superior izquierda, tendrás tu foto persona. Y si haces click justo al lado, esa es tu persona de selección. Y puedes conseguir tu herramienta de lasso. Por lo que voy a seleccionar mi herramienta Lasso de mano libre. Y la que voy a hacer es solo seleccionar alrededor de mi obra de arte. No tiene por qué ser perfecto. Simplemente no quiero tener ese fondo cuadrado. Por lo que voy a seleccionar alrededor de esta obra usando mi herramienta de lasso. Una vez que lo haya seleccionado con mi herramienta de lazo, lo que haré es volver a mi Affinity Photo Persona, y luego voy a entrar en mi tree.menu aquí. Voy a bajar a pasteboard y voy a seleccionar corte, y eso va a cortar de mi fondo. Y luego voy a volver a ese trese.menu y luego voy a ir a Pegar Tablero y luego voy a seleccionar pegar y lo voy a pegar de nuevo. Y luego puedes eliminar cualquier cosa que no necesites en cuanto a lo que está apareciendo en tu capa. Por lo que tengo este tipo de capa en blanco callejero. Voy a borrar eso. Y voy a ir a mi capa de píxeles. Voy a volver a mi persona de selección y luego solo toque en cualquier parte de mi pantalla para desseleccionar. Y luego volveré a mi foto persona. Y lo que verás ahora es que tienes una bonita imagen recortada con solo tu selección de píxeles. Y entonces lo que vamos a querer hacer realmente rápido antes de empezar a crear realmente la repetición es duplicar esta capa unas cuantas veces. Por lo que al entrar en tu panel Capas, selecciona píxel. Y luego querrás ir a tu trese.me y sólo vas a duplicarlo dos o tres veces más. El color se va a oscurecer. Eso está bien. Simplemente puedes apagar esas capas desmarcarlas marcándolas. Y ahora tendrás capas adicionales que puedes romper usando esa herramienta de lasso para ayudar a llenar el centro. Una vez que empecemos a construir nuestro patrón, haga clic en la capa en la que vamos a estar trabajando. Entonces lo que es bueno es que puedes rotar tu tablero de arte en Affinity Photo, solo toma tus dos dedos y luego puedes rotarlo a la izquierda, a la derecha y reorientarlo en tu pantalla. Lo que me gusta hacer es quitar cualquier cosa que yo que no creo que vaya a necesitar o cortar piezas que creo que van a ser beneficiosas para usar por sí mismas. Y entonces siempre podemos volver a uno de los ejemplares para el full on, para el contorno completo, para la pieza completa. Entonces por ejemplo, tengo aquí estos dos puntos amarillos de los que iba a crear otro lejano. Pero lo que creo que voy a hacer es simplemente moverlas a solo áreas estratégicas en este tablero de arte. Entonces voy a entrar en mis selecciones personam, y luego voy a seleccionar mi herramienta de Lazo. Y yo sólo voy a mano alzada último o estos. Puedes eliminar cualquier cosa que no quieras. Pero quiero usar esto así que sólo voy a lasso alrededor de ellos. Y luego voy a entrar a mi tre.menu y voy a entrar a pasteboard y luego solo voy a seleccionar corte y ya lo verás quitado. Y luego voy a volver a ese tres.menu, entrar a mi pasteboard y seleccionar Pegar. Y luego voy a hacer lo mismo con este otro de aquí. Entonces vuelve a mi persona de selecciones, solo toca para desseleccionar esa selección original y luego voy a seleccionar esta siguiente. Vuelve a mi Affinity Photo Persona, y luego también asegurándome de que estoy en la capa correcta porque lo que notarás es que hemos cortado y pegado que cualquier cosa de esta obra original va a crear una nueva capa para ello. Entonces solo voy a volver a esa capa original. Y luego voy a ir a mi tres.menu, y luego voy a ir al pasteboard y voy a seleccionar corte. Y luego voy a volver a ese trese.me voy a pasteboard y seleccionar pegar y lo va a pegar. Y luego verás que se ha creado estas dos capas adicionales. Por lo que voy a tocar mi panel de capas para jalarlo. Y luego solo voy a seleccionar mi persona de selecciones para desseleccionar todo y solo toque en cualquier parte de la pantalla para desseleccionar eso y luego volver a mi foto persona y seleccionar mi herramienta de movimiento. Y ya verás que esos elementos, si hago clic en ellos, son artículos separados y puedo moverlos por ahí. Entonces creo que sólo voy a mover este por aquí. Y luego me voy a llevar este y me voy a mudar por aquí. Y como que les gusta la forma en que esto está configurada. Entonces lo que quiero hacer ahora es solo seleccionar las tres de esas capas. Y luego voy a hacer clic en el primero y luego arrastrar a la derecha para seleccionar la siguiente, y luego volver a arrastrar a la derecha para seleccionar la tercera capa. Y verás que todo está seleccionado porque todos están delineados en azul. Y luego voy a entrar en mi panel de Capas. Voy a seleccionar ese pequeño icono del rompecabezas. Se va a agrupar todo. Y entonces lo que quiero hacer también es rasterizarlo para que sea una llave plana. Y esto es con lo que vamos a estar trabajando para empezar a crear la repetición. Lo que voy a hacer es que voy a entrar en este pequeño icono de papel apilado y sólo voy a seleccionar Fusionar Visible. Y va a fusionar todos esos elementos juntos. Pero también va a hacer, básicamente va a hacer una copia de la misma. Y ese elemento fusionado será una capa de píxeles aquí en el panel de capas, y entonces seguirás teniendo esa original. Entonces si se ve como tu, tu obra de arte se oscureció, solo vuelve a tus capas, al panel y luego desmarca marca ese grupo. Antes de empezar a jugar con la creación de esta repetición, lo que quiero hacer es un poco correr a través de cómo puedes recolorear tu obra de arte. Lo que es realmente bonito es que se puede trabajar con los ajustes dentro de Affinity foto. Puedes ajustar las capas, puedes invertir colores, puedes ajustar tus curvas, tu balance de color de exposición en tu mezclador de canal. Por lo que hay todo tipo de funciones con las que puedes trabajar, justo en tu panel de ajustes. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar mi panel de ajustes. Es el que tiene los tres puntos. Y luego voy a jugar con mis opciones selectivas de color. Y lo que verás es que puedes cambiar los colores. Puedes seleccionar con qué colores específicos quieres trabajar haciendo clic en tu rango en este botón inferior aquí, en este fondo pop aquí, y luego puedes ajustar en base a eso, cualquier blues, cualquier magenta tiene amarillos, tu punto negro, y luego se oscurecerá y profundizará tu color. Y luego con hs l, en realidad puedes ajustar tus rangos de color por completo y reajustar tus tonalidades y jugar con los colores generales que tienes en tu obra. También puedes ajustar el taco específico. Entonces, por ejemplo, solo estoy jugando con los rojos aquí. Puedes seleccionar los amarillos y ajustarlos individualmente. Puedes seleccionar tus greens y simplemente ajustarlos. Por lo que esta sería la mejor opción para pasar a recolorear realmente tu obra de arte. Utilizaría la HSL, sobre todo porque puedes ajustar toda la paleta de colores a la vez, o simplemente puedes enfocarte en los colores clave dentro de tu obra. Una vez que hayas terminado, lo que notarás es que se han agregado capas adicionales a tu estudio de capas. Por lo que querrás seleccionar esos y agruparlos y luego fusionarlos una vez que hayas terminado con tus ajustes de color. Entonces solo me aumenté los greens, ajusté un poco mis rosas para que no fueran tan anaranjados, jugué con los morados. Tan solo para que todo sea un poco más vibrante, una vez que hayamos recolored, querrá agrupar todas esas capas de ajuste y luego seleccionar nuestro icono de fusionar y rasterizar. Y entonces lo que queremos hacer es seleccionar Fusionar Visible. Y entonces otra vez, se va a oscurecer porque básicamente hizo una copia de sí misma. Por lo que solo puedes seleccionar ese elemento de grupo si quieres mantenerlo como está, solo puedes mantenerlo y solo desmarcar mercado para apagarlo. O si no lo necesitas, te lo tiran a la basura. 6. Crea la repetición: Y lo que me estoy dando cuenta ahora es que hice un montón de copias del original, que me voy a quedar uno no necesito todas las demás. Y entonces sólo voy a hacer copias de este nuevo recolored. Entonces voy a volver a mis capas. Voy a seleccionar los que no quiero. Y luego voy a usar el icono de la papelera para eliminarlos. Y luego voy a hacerlo, así que me voy a quedar con uno. Y también ese original agrupado como el grupo de capas original. Y sólo voy a desmarcar marcarlos para que no estén encendidos y no los pueda ver. Y luego voy a seleccionar esa versión rasterizada final con todas las capas que han sido aplanadas. Y voy a hacer una copia de eso. Entonces voy a seleccionar esa y luego voy a entrar en mi tres.me y seleccionar duplicado un par de veces. Y luego voy a ir a apagar estos y voy a seleccionar el con el que voy a trabajar. Yo sólo lo voy a arrastrar hasta la cima. Y la razón por la que estoy haciendo copias es para que pueda entrar y realmente utilizar mi herramienta de lasso para un tipo de romperlas. Si necesito usar ciertos elementos para llenar el centro de mi repetición. Y lo que vamos a hacer en realidad es construir nuestra repetición, ¿verdad? En este tablero de arte, no necesitamos hacer nada. No necesariamente tienes que construir tu repetición en formato cuadrado. Puedes construirlo en formato rectángulo y seguirá funcionando igual que una repetición estándar. Entonces eso es con lo que vamos a estar trabajando. Voy a seleccionar esto, voy a redimensionar esto sólo un poco. Y lo que quiero hacer es asegurarme de que mi obra de arte esté justo en el centro de mi tablero de arte. Y la razón de esto es que vamos a estar utilizando una función afina y no queremos que ninguna de las artes toque los bordes o pase por encima de los bordes, solo queremos que se centre. Entonces lo que vamos a hacer es con esa obra seleccionada, vamos a bajar a nuestro estudio de filtros. Aquí es donde encontramos como el filtro de fondo de carrera. Y lo que somos, lo que queremos seleccionar es la función F BGN. Entonces vamos a seleccionar un campo que parece que está creando una repetición yo mismo, pero vamos a hacer algo un poco diferente a tratar de hacer la repetición estándar. Entonces vamos a seleccionar un F01 y vamos a conseguir este pop arriba en la parte inferior. Y también voy a incluir una grabación en pantalla para que podamos ver un poco más de cerca. Entonces en esta zona de abajo aquí, vamos a conseguir este pop arriba. Básicamente, queremos mantener nuestro envoltorio de modo extender y lo que vamos a hacer es compensar nuestro archivo en el eje x e y en un 50 por ciento. Por lo que vamos a seleccionar offset 54 actos y luego verás que se arrastra a la parte superior e inferior. Y ahora lo que queremos hacer es ir a Offset por qué 50. Y luego verás que trae todo a la esquina y luego vamos a golpear Apply. Y ahora ves que tenemos este tipo de espacio como en blanco en el centro y por eso queríamos asegurarnos de que teníamos algunas copias de la obra original para que podamos algo así como romperla y rellenar esta zona centro para finalizar nuestra repetición. Lo que me gusta hacer primero antes de nada es una vez que llego todo a las esquinas, me gusta bloquear esta capa para que no tenga problema con que se siga moviendo, lo que a su vez causará problemas con nuestra repetición. Si alguna vez estás trabajando en este curso en el futuro y estás notando que tu repetición parece apagada o jag por alguna razón. Podría ser que en algún momento esto se movió. Entonces para disuadir que eso suceda, sugeriría que bloqueemos esto primero y entraremos en nuestro estudio de capas, seleccionemos esa capa con REP. En realidad podemos renombrarlo para que sepamos lo que es. Voy a dar click en ese pequeño botón de tres puntos aquí en el panel de estudio de capas. Y luego voy a seleccionar dónde dice pixel, y te permitirá cambiar el nombre de esa capa. Simplemente voy a renombrar estas esquinas y luego golpear retorno. Y luego en este mismo panel verás algo que dice falta visible solo. Lo que queremos hacer es seleccionar una falta y lo cerraremos en su lugar para que no lo podamos mover. Ahora podemos hacer clic atrás fuera de nuestro panel de capas y luego podemos encender nuestra siguiente capa. Y esta es la capa que usaremos para un tipo de romperse y usaremos las piezas de la misma para rellenar la pieza central. Entonces para hacer las cosas un poco más fáciles y menos confusas, lo que sugiero que hagas es apagar tu esquina para que solo veas la obra original o la copia de esa obra original. Y entonces lo que queremos hacer es que voy a dar clic en mi estudio de capas, así que lo vuelve a meter. Voy a acercar un poco. Voy a ir a mi persona de selección. Y luego voy a seleccionar mi herramienta de lazo. Y voy a empezar tipo de tirar pedazos que creo que van a funcionar muy bien. Y eso también son fáciles de conseguir porque no hay solapamiento. Entonces lo que me gusta hacer es acercarme realmente. Y entonces de nuevo, por eso me gusta hacer esto en mi iPad con el lápiz Apple versus decir un mouse. Es, sólo me da mucho más control. Poder usar el lápiz para delinear los diferentes elementos que quiero usar. Entonces voy a delinear estas flores y verás marchando hormigas por ahí. Entonces lo que uno puede hacer es volver a nuestra Persona Fotográfica de Afinidad. Y eso realmente van a nuestro tres.menu. Y vamos a seleccionar Pegar Tablero y vamos a seleccionar corte y lo recortará. Y luego volveremos a entrar en ese trese.me, seleccione Pegar Tablero y seleccione pegar, y lo pegaré en. Y si entramos en nuestro estudio de capas aquí, verás que hay una nueva capa de píxeles creada con solo estas flores en ella. Ahora queremos volver a la capa original y recortar cualquier elemento adicional que pudiéramos querer utilizar. Entonces creo que también voy a usar esto aquí. Por lo que quiero volver a mis selecciones, solo toca en cualquier parte de la pantalla para desseleccionar la selección original, y luego puedes seleccionar el siguiente elemento. Una vez que haya hecho eso, voy a volver a mi Afinidad Foto Persona. Voy a ir a mi tres.me, ir a pasteboard, seleccionar Cortar, volver a mi pasteboard y luego seleccionar pegar, y luego entrar en mis capas. Verás que se crea una nueva capa de píxeles con sólo ese elemento. Después volveremos a la capa de ilustraciones original, y luego podremos seleccionar algunos elementos adicionales. Ahora que ya he terminado de seleccionar todos los elementos adicionales, puedo entrar en mis capas y puedo apagar esta capa original. Y luego podemos ver todos los diferentes elementos que hemos sacado de él y seleccionado que puedo utilizar para rellenar la parte central de mi obra de arte. Entonces lo que vamos a querer hacer ahora es entrar en nuestra Affinity Photo Persona y luego podemos seleccionar nuestra herramienta de movimiento. Y luego podrás seleccionar cada elemento individualmente. Y podemos utilizar esto para llenar el centro de nuestra obra de arte. Yo sólo voy a tirar todos estos al centro. Por lo que es más fácil ver una vez que enciendamos esa capa por encima de ella. Muy bien, así que voy a volver a mi estudio de capas, seleccionar mis capas, y luego voy a ir a mi capa de esquinas, hacer clic en ella, encenderla para poder ver con qué estoy trabajando. Y luego voy a mover estos básicamente para llenar los espacios que están vacíos. Simplemente tipo de trabajar con él como un rompecabezas. Simplemente quieres tener en cuenta la colocación de todos estos elementos. Y entonces por supuesto, la belleza es que puedes sentarte ahí y volver, reutilizar estos elementos. Puedes copiarlos y duplicarlos para seguir llenando este espacio. Pero también ten en cuenta que no quieres ir por encima tus bordes aquí porque no va a crear una repetición sin fisuras. Entonces, hagas lo que hagas, solo asegúrate de mantener esos elementos adicionales alejados de los bordes de tu tablero de arte. Puedes tenerlos cerca pero no solapados. Y lo que es bonito es que puedes rotar las cosas alrededor. Entonces como puedo usar este pequeño brazo y rotar esta flor sólo el poco. Tire de él por aquí. Toma esto y tira de él a esta esquina. Creo que esto caerá muy bien. Voy a tomar este pedazo de verdor y en realidad voy a mantenerlo seleccionado. Y luego voy a ir a mi tree.menu y voy a duplicarlo y luego usarlo en otra parte. Voy a seleccionar esta florecita y luego van a mi tres.me y voy a duplicar eso otra vez y usar eso en este pequeño espacio de aquí. Voy a seleccionar esta hoja y duplicarla. Y creo que va a encajar muy bien en esta pequeña zona. Y luego voy a tomar el poco rosado como salpicaduras que tengo y duplicar esas algunas veces para luego mover esas a áreas clave para llenar espacio. Está bien. Y creo que me gusta la forma en que se ve esto. Esta será mi repetición completada. 7. Exportación y prueba: Ahora vamos a probarlo. Voy a mantenerlo con un fondo en blanco para que pueda entrar y cambiar manualmente el color del fondo sin explotarlo con el fondo, puedes agregar un fondo si quieres. Solo tienes que entrar en tu panel Capas. Selecciona nueva capa pulsando ese pequeño icono más y simplemente selecciona una capa de relleno de error de píxel. Puedes seleccionar ya sea una capa de píxel y agregar un cuadrado y rellenar eso, o simplemente puedes seleccionar mina de capa completa solo ponerte negro porque el negro era mi color de relleno. Pero puedo actualizar esto entrando en mi estudio de color y ajustando aquí mi rueda de color. Y entonces puedo entrar en mis capas y simplemente tomar esa capa completa de arriba y llevarla todo el camino hasta abajo para que quede debajo de todo. Y luego se puede ver que van a ser un color. Y puedes simplemente jugar un poco con el color del fondo para ver qué funciona mejor para tu diseño. A mí me gusta este azul grisáceo claro. Creo que funciona bien con el esquema de color general o lo que quieras solo en base a la historia de color que tienes en tu diseño. Pero lo que me gusta hacer es simplemente exportar esto sin antecedentes para que solo pueda probarlo tal como está. Y si alguna vez necesitas algo con transparencia solo hace las cosas mucho más fáciles. Entonces lo voy a dejar como está para desmarcar esa capa de relleno. Y luego voy a entrar en mi menú de documentos aquí y voy a seleccionar Exportar. Y luego en el pop-up aquí, lo que quiero seleccionar es un PNG. Y luego voy a renombrarlo bajo el nombre del archivo haciendo clic donde dice Sin título en la parte inferior, tendré mi pequeño pop-up para mi, para mi teclado Menú y luego solo puedo actualizar esto. Voy a llamarlo acuarela uno, y luego voy a dar vuelta. Todo lo demás en esto se ve bien. Pg para tu preset, solo usa mi formato de documento para mi formato de píxel y lo mismo con mis perfiles de color y luego solo presiona Ok. Y luego querrás guardarlo en una carpeta que podrás encontrarlo fácilmente. Simplemente lo voy a guardar en afinidad en mi carpeta Affinity Photo y luego presionar Guardar. Entonces así será esa repetición final antes de ponerla a prueba. Entonces lo que quiero hacer ahora es volver a salir a nuestra galería haciendo clic en la pequeña flecha hacia atrás. Lo que quiero hacer es configurar una nueva página en un formato más grande para que podamos probarla. Entonces, una vez que hayas vuelto a tu vista de galería, ve a la esquina superior derecha, selecciona más, y vamos a configurar un nuevo archivo. Voy a hacer esto bastante grande sólo para que podamos ver cómo se ve la repetición en tamaño completo. Y lo que quiero hacer es seleccionar nuevo documento. Y solo voy a cambiar mis dimensiones, asegurándome de que mis medidas sean pulgadas. Simplemente puedes cambiarlo aquí en esta zona desplegable. Si no es un interés para ti, sólo cámbialo a pulgadas y luego voy a hacer una página de tamaño 11 por 17. Entonces voy a entrar a mi ancho, cambiarlo a 11, mi altura a 17, manteniendo mi DPI a 300, y luego voy a golpear, Vale, y ahora tenemos este archivo más grande para probar todo, a prueba el azulejo para asegurarte de que esté sin fisuras. Sso. Lo que quiero hacer es seleccionar aquí mi herramienta de rectángulo en el lado izquierdo. Y luego solo voy a crear un rectángulo que recorra todo el camino por esta página. Y luego puedes cambiarlo por el color que quieras. Simplemente lo voy a cambiar por algo que sea fácil de ver en que creo que va a funcionar bien con los colores que tengo actualmente. Entonces solo voy a entrar a mi estudio de color aquí y luego puedo usar mi rueda de color para ajustar los colores. Una vez que haya terminado, solo puedo tocar mi rueda de color y traerla de vuelta. Y luego voy a duplicar este rectángulo. Entonces voy a ir en asegurarme de que aún esté seleccionado. Podrás decir que está seleccionado porque ves este contorno azul. Voy a entrar en mi trese.me aparecer select, Duplicar, y no debería hacer una copia de esto. Puedes entrar en tus capas, así que solo vuelve a comprobar y deberías ver una copia de tu rectángulo original. Y luego con ese rectángulo todavía seleccionado, voy a entrar en mi herramienta de relleno y parece que parece un cuadrado degradado que es como una especie de inclinación. Entonces voy a seleccionar esa herramienta completa. Y luego verás al fondo, este pequeño pop-up. Y lo que queremos hacer es cambiar el tipo de relleno de sólido hacia abajo a bitmap. Y cuando selecciones Bitmap, te dará un pop-up donde podrás acceder a tus archivos para que solo puedas buscar en tu iPad. Necesito entrar en mi archivo Affinity Photo y luego solo necesito desplazarme para encontrar mi impresión de acuarela. Entonces lo voy a seleccionar. Parece que todo es la forma en que tiene que ser. Y esto ahora es un patrón sin fisuras. Se puede aumentar el tamaño, disminuir el tamaño. Esto es moral como un floral ditsy con los elementos florales más pequeños en las hojas. Y es en formato acuarela. Y lo que es bueno es que todavía obtienes todas las texturas realmente bonitas y solo la sensación del estilo general de la textura que obtienes cuando estás haciendo algo a mano y estás tirando de eso en un patrón repetitivo digital. Y se puede utilizar esto como, es. Puedes tomar la obra de arte y usarla como patrón. O también puedes simplemente tomar esa obra de arte digital y venderla como está si lo deseas y usarla en un sitio impreso bajo demanda y cosas por el estilo. Pero esta es la pieza final. 8. Outro de curso: Gracias por aparecer, aprender y crear algo genial conmigo hoy. Realmente espero que te resulte útil este curso y que estés más cómodo usando Affinity Photo en el iPad para traducir tus ilustraciones tradicionales en patrones repetitivos digitales. Espero que hayas aprendido algo nuevo o una nueva forma de hacer cosas que ya sabes hacer hoy. Antes de que te deje ir sin embargo, por favor no olvides presentar tus entregables de proyecto final. Entonces la galería de proyectos de clase, estoy deseando ver lo que todos crean y el patrón final de todos. Si esta es tu primera clase que has visto de la mía y quieres aprender más sobre mí y mi trabajo, no soy yo en línea en www. Dot Bella Sophia creative.com. También puedes consultar más de mis cursos relacionados con el diseño y las industrias creativas, ¿no? Y mi perfil de profesor, me aseguraré de dejar enlaces para algunas clases que se relacionen con ésta en la descripción de la clase a continuación. Muchas gracias por ver y por crear conmigo hoy. Te veré en el próximo. Adiós.