Diseño de patrones de superficies: digitaliza obras de arte tradicionales en Affinity Photo V2

1. Introducción al curso: ¿Eres un ilustrador que trabaja en medios tradicionales y te interesa el diseño de patrones de superficie ¿Posiblemente pintas con acuarelas o usas squash o incluso bocetos con lápices de colores? Y quieres aprender cómo puedes llevar tu obra de arte tradicional al medio digital para uso comercial como repeticiones de patrones de superficie. Bueno, en la clase de hoy, voy a guiarte a través de cómo digitalizo mi obra de arte tradicional y traducirlas al diseño de patrones de superficie usando affinity photo versión dos en el ipad Trabajar con medios tradicionales no significa que tengas que crear siempre tu repetición a mano Y en este caso, te mostraré el proceso para llevar obras de arte tradicionales al ámbito digital que aún mantiene su aspecto hecho a mano pero que aún ofrece un proceso rápido y simplificado. Hola a todos, si esta es tu primera clase conmigo, bienvenidos. Si eres un estudiante que regresa, bienvenido de nuevo. Soy Jen y seré tu guía creativa a lo largo de este curso. Soy diseñadora gráfica, ilustradora y educadora independiente con base en el Medio Oeste, y dirijo Bella y Sophia Creative Studio Si quieres conocer más sobre mí, echa un vistazo a mi canal de Youtube, The Creative Studio. Comparto útiles tutoriales creativos, diseño de arte, y más, así como detrás de escena del trabajo que hago como freelancer creativo y educador Si quieres ver algunos de mis trabajos de diseño e ilustración, puedes visitar mi sitio web en www Sophia Creative.com y puedes encontrar algunos de mis trabajos de diseño de patrones de superficie sobre Spoon Flower Me aseguraré de dejar un enlace a continuación. En la clase de hoy, vamos a explorar el lugar creativo donde el arte tradicional se encuentra con arte digital y es un lugar muy divertido para diseñar. Si bien a menudo trabajo digitalmente, disfruto mucho trabajar con acuarela y otros medios de arte tradicionales como chorro de pintura y Cuando trabajas tradicionalmente a mano, la gente piensa que es difícil traducirlo a un producto digital, pero en realidad, aún puedes llevar esas obras de arte a un formato digital. Me gusta hacer esto para facilitar el acceso cuando se trata cualquier proyecto comercial en el que pueda estar trabajando o proyectos que requieran archivos digitales. Crear diseños de patrones de superficie con trabajo tradicional es una manera fantástica de hacer esto ya que trabajamos juntos hoy pasaremos por el proceso de reventarlo para usarlo en un patrón de repetición, aprendiendo a crear el patrón en la foto de afinidad, exportando su archivo final y algunos de los entrecados de la nueva versión dos de la app affinity photo Si es la primera vez que tomas una de mis clases relacionadas con el diseño de patrones de superficie, definitivamente asegúrate de revisar mis cursos anteriores de diseño de patrones de superficie. Tengo una variedad que abarca todo, desde temas de nivel básico que te guían a través de todo el proceso de diseño desde el concepto hasta el patrón final. A clases más avanzadas que exploran construcción de tipos específicos de repeticiones, como patrones de media gota y mucho más. Si bien esta clase está enfocada en usar la versión de afinidad dos aplicaciones en el ipad, también tengo cursos que te guían a través del proceso de diseño usando las aplicaciones de afinidad de escritorio así como las aplicaciones de la versión uno. En esta clase, te guiaré a través de mi proceso sobre cómo crear un patrón repetitivo a partir del arte tradicional. En mi caso, estaré trabajando con trabajo acuarela usando el affinity photo two version ipad. Primero, le guiará a través de la preparación de la obra de arte para su uso en formatos digitales. Iremos a poner tu trabajo en tu ipad. Recorrerás cómo fotografiar usando tu cámara ipad para que sea más fácil aislar tus elementos de diseño. Revisa cómo limpiar tu obra de arte y cómo aislar tus elementos de diseño y quitarte ese molestos fondo de papel blanco También revisaremos exploración de variaciones de color de su obra de arte. Entonces comenzaremos a construir el patrón repetitivo usando los elementos de diseño en affinity photo versión dos en tu ipad. Finalmente, probaremos y exportaremos el final para su uso con sitios de impresión bajo demanda como Spoonflower Asegúrese de consultar los recursos de la clase para obtener algunas herramientas útiles que pueda utilizar mientras trabaja en su proyecto de clase. También puedes echar un vistazo a la inspiración sobre mi diseño de patrón de superficie, el tablero de Pinterest. Y dejaré todo eso vinculado en la descripción del proyecto. Para poder tomar esta clase, necesitarás algunas herramientas. El primero sería un ipad con la foto de afinidad a app instalada. También sugiero usar algún stylus. Podría ser un lápiz de su elección o puede utilizar el lápiz de manzana. Simplemente me gusta porque tiene una gran usabilidad, sobre todo cuando se trata de sensibilidad a la presión. Por último, querrás algunas obras de arte prefabricadas en un medio de tu elección en papel blanco no texturizado Es muy importante tener esa no textura de papel blanco porque solo hace que todo el proceso de fotografía sea mucho más fácil a la hora de tener que quitar ese fondo de papel blanco ¿A quién está orientada esta clase? Esta clase está dirigida a cualquier persona interesada en aprender a traducir su arte tradicional o analógico a un medio digital y crear patrones repetitivos con ellos en afinidad foto versión dos. Si eres principiante o este curso pasará por todos los pasos necesarios para llevar tu obra de arte tradicional al espacio digital. 2. Esquema del proyecto: Ahora antes de que empecemos, quiero repasar el proyecto de clase. Para tu proyecto de clase, estaremos creando un patrón repetitivo sin fisuras usando la obra de arte tradicional que creaste y que fotografían y digitalizaban En la app de fotos de afinidad, querrás seleccionar obras de arte que estén en papel blanco limpio y sin mucha textura. Luego lo limpiaremos, aislaremos el arte y luego pasaremos por el proceso de diseñar un patrón repetitivo con él usando la versión de afinidad dos. Mientras estaré trabajando con una pieza de acuarela, puedes aplicar los pasos por los que pasemos a cualquier medio de tu elección. Una vez que completes tu proyecto, puedes enviar lo siguiente a la galería de proyectos del curso para compartirlo con tus compañeros de clase y yo mismo O incluso puedes compartirlo en redes sociales y etiquetarme en Fellow Sophia Creative para tus entregables Cuando estés listo, sube lo siguiente a la galería del proyecto. Puedes compartir cualquiera de tus bocetos o pre trabajo en términos de tu obra final Y luego finalmente, solo querrás subir tu patrón de repetición final. Puedes mostrarlo como un patrón completo o simplemente puedes compartir tu mosaico de patrón, lo que sea que te sientas cómodo haciendo Tengo muchas ganas de crear contigo hoy. Empecemos. 3. Preparación y creación de tus obras de arte: Incluso antes de comenzar a trabajar en nuestro programa, tenemos que crear algunas obras de arte para usar en nuestro diseño de patrones de superficie. Personalmente disfruto trabajar con acuarela ya que puedo construir el color en la página. Pero puedes usar cualquier medio en el que te sientas cómodo creando. , cuando se trata de la obra de arte que seleccionas Sin embargo, cuando se trata de la obra de arte que seleccionas, hay algunas cosas que debes tener en cuenta. Primero, intenta escoger una pieza que tenga colores saturados y más definidos. Más contraste entre los bordes de tu pintura y el papel blanco siempre es más fácil de digitalizar También sugiero utilizar papel de acuarela prensado en frío, no texturizado o cualquier tipo de papel de su elección que no sea texturizado. Esto ayuda a que el proceso de quitar el fondo sea mucho más fácil ya que es menos probable que tengas pequeñas sombras debido a la textura en el papel. Por último, es posible que desee comenzar escogiendo algo simple, como formas básicas, sin demasiados detalles y bordes intrincados Pero realmente depende de ti si optas por ir por la ruta sencilla. Simplemente hace que el proceso sea un poco menos difícil la primera vez. Una vez que tengas tu arte, entonces puedes saltar al proceso de fotografiarlo para que pueda usarse en foto de afinidad para tu patrón repetitivo 4. Fotografía tus obras de arte: Antes de poder utilizar nuestro arte en la foto de afinidad, tenemos que transferir el arte tradicional a un formato digital. Puede escanear si tiene acceso a un escáner. Pero otra forma rápida de hacer esto es simplemente fotografiarlo con tu teléfono o con tu ipad. Algunos consejos a tener en cuenta a la hora de fotografiar. Primero, use iluminación brillante, indirecta, natural. También sugeriría evitar las sombras profundas, ya que esto puede afectar nuestro proceso de eliminación del fondo. Querrás colocar las luces y la obra de arte cuidadosamente antes de tomar la foto para que no tengas que preocuparte por ningún resplandor Asegúrate de que tu ipad o teléfono esté nivelado y no esté en ángulo hacia arriba o hacia abajo al fotografiar tu arte Esto ayuda a asegurar que no haya distorsión de la imagen. También puedes verificar dos veces que estás sosteniendo cámara de tu smartphone para que la mitad de la obra de arte sea paralela a la cámara ****. Deja que la cuadrícula en el visor de tu cámara guíe. Finalmente tomas múltiples tomas de tu imagen. Cuando hayas terminado, selecciona la mejor foto de esa agrupación. Y luego o por correo electrónico a ti mismo o puedes abrirlo en tu ipad. Cuando hayas terminado, selecciona la mejor foto de esa agrupación. Y luego o por correo electrónico a ti mismo, que puedas abrirlo en tu ipad o puedes lanzarlo por aire a tu ipad para usarlo Ahora que tenemos acceso a nuestra obra de arte en formato digital, comencemos a explorar Affinity Photo. 5. Exploración de la interfaz: los menús: Antes de comenzar a trabajar con la obra de arte en tu app de fotos de afinidad, quiero pasar por la propia aplicación y resaltar algunas de las piezas de la interfaz que te serán útiles ya que realmente trabajamos en construir el patrón repetitivo usando nuestra obra de arte tradicional. Solo voy a lanzar mi app de fotos de afinidad. Si es la primera vez que trabajas en la app, es probable que no tengas nada en tu galería. Estará vacío. Yo uso esto a menudo, por lo tanto ya tengo diferentes proyectos ahí dentro. Lo que quiero hacer primero es conseguir que realmente configuremos un archivo de trabajo y pasemos por parte de la interfaz. En el lado izquierdo de tu app, verás diferentes opciones para configurar un nuevo archivo, nuevo documento. Puedes sacar documentos desde tu portapapeles. Puedes crear una plantilla y también crear un nuevo archivo basado en esa plantilla. También puedes ver las plantillas que tiene la afinidad si hay dentro de tu descarga o que has creado bajo el ícono de plantillas. También hay muestras que puedes comprobar que la afinidad ha creado dentro de la app. Entonces tu mejor amigo dentro de la app es este pequeño ícono de ayuda. Te llevará al portal de aprendizaje. Y hay tantos tutoriales geniales y artículos informativos que pueden ayudarte a través de cualquiera de tus proyectos. Eso me encanta. Es como una biblioteca dentro de la aplicación a la que solo puedes tocar cuando intentas aprender algo nuevo. Dentro de ella, también está tu cuenta establecida y luego debajo de esa está tu configuración, o tu configuración general para tus deshacer y las diferentes actualizaciones automáticas y demás. También tienes tu interfaz de usuario. Puedes actualizarlo para entrar en modo de mano izquierda. También se puede ajustar el nivel de gris de fondo. También puedes entrar en tus opciones de color y actualizar eso en función de tu perfil predeterminado que quieras, digamos que vas a estar imprimiendo a menudo, es posible que quieras cambiarlo. Después de RGB a CMYK, puedes actualizar todo eso aquí. También puedes ajustar tus herramientas aquí en términos de como tus opciones de nudge y sincronizar tus herramientas entre tus documentos Toque solo para gestos. También puede permitir la rotación del lienzo en todas las herramientas. Si golpeas tu lápiz, podrás ajustar tu sensibilidad a la presión dentro de tu aplicación aquí. También puede habilitar vistas previas de doble toque, mostrar, pincel. Puede revisar cualquier fuente que haya agregado o también puede agregar las fuentes en. Entonces descargas algo de la fuente, puedes seleccionar el plus y luego cargarlo en tu app. También puedes ajustar tus atajos, y luego puedes ver también los atajos que ya están preinstalados, lo que puede ser de gran ayuda. Luego puedes entrar en reset, y restablecer todos los diferentes elementos dentro de la app. Una vez que hayas terminado, has actualizado a lo que quieras que sean tus opciones, puedes presionar Listo y lo guardará. Lo que quiero hacer primero es comenzar con un nuevo documento, o vamos a seleccionar este nuevo icono de documento, y vamos a seleccionar nuevo documento. Solo vamos a crear un documento en 4,000 por 4,000 píxeles cuadrados solo porque es un formato de alta resolución fácil y de alta calidad que podemos cargar en un sitio de impresión o que podemos usar en algo como harina de cuchara. Voy a entrar en mis opciones aquí, verás tu pop up general. También puedes crear documentos basados en plantillas que ya están aquí. Y puedes simplemente desplazarte por ellos para ver los que están en tu lado izquierdo. Pero en nuestro caso, quiero configurar unidades de documentos en formato de archivo completamente nuevas. Si no está en píxeles, puedes tocar donde dice píxeles y cualquier unidad de medida que estés usando. Y cámbiala. Quiero asegurarme de que estamos en píxeles. Entonces voy a tocar nuestro ancho y cambiarlo a 4,000 y nuestra altura a 4,000 Entonces voy a cambiar nuestro DPI a 300 por si acaso quieres imprimirlo. Pero para el sitio web cuchara flor, 150, DPI es el estándar habitual. De esa manera tu archivo no es demasiado grande. Ya que sólo vamos a estar viendo esto en la web. Voy a quedarme con nuestro G B ocho para mi formato de color. Voy a asegurarme de encender fondo transparente, entonces todo lo demás puedo mantener como está. Y luego voy a pegarle bien. Este es el archivo que vamos a usar cuando estemos trabajando en nuestro patrón real. Pero solo quiero jugar en este archivo y mostrarte algunas de las herramientas y los estudios con los que trabajarás antes de que realmente empecemos a construir. Lo primero que quiero destacar son tus menús. En la esquina superior izquierda, verás tus menús. Verás un cuadrado que es el ícono de la foto de afinidad. Si tocas eso, verás todas estas otras opciones. Puedes cambiar una foto de afinidad, puedes cambiar tus opciones para licuar el mapeo de tonos de persona de desarrollo y exportar Te dan diferentes paneles y diferentes opciones cuando estás trabajando en tu propia app. Por ejemplo, en Port, puedes crear un montón de iconos diferentes y decir que los necesitabas todos para tener fondo transparente y necesitabas todos esos elementos para exportar individualmente. Puedes seleccionar el Y luego puedes exportar esos elementos de rebanadas, así que pequeños iconos por sí mismos y nos guardarán archivos por sí mismos. Este es un trabajo de regla de persona realmente útil en. Pero estaremos principalmente trabajando en la foto persona de afinidad. Si realmente querías desarrollar y editar fotos, desarrollar persona será tu opción porque te brinda las herramientas que necesitas para poder hacer edición de fotos. Vamos a volver a la foto de afinidad, luego justo al lado de eso, a la izquierda, verás un manojo de cuadrados y una flecha que te llevará de vuelta a tu galería. Cuando estés en tu vista de galería aquí verás todos tus archivos. Si tocas estos pequeños menús de hamburguesas, podrás acceder como tus opciones de guardar y guardar As Si deslizas con el dedo hacia la izquierda por cualquiera de estos archivos, obtendrás estas pequeñas opciones de pop up y te permitirá duplicar tu archivo. Te permitirá descargar y te permitirá guardar y guardar, ya que estas son acciones rápidas realmente útiles que puedes utilizar cuando estás trabajando dentro de tu galería. Sólo voy a volver a tocar el archivo. Así que nos traerá de nuevo a nuestro expediente. A la derecha del icono personal, verás tres opciones adicionales. Lo bueno es si alguna vez te pierdes en cuanto lo que estamos trabajando o qué herramienta o qué menú. Si vas al lado inferior derecho de aquí y tocas este pequeño signo de interrogación y tocas este signo de interrogación, aparecerá todas tus opciones y cuáles son los nombres. Este primero de aquí es su menú de documentos. Puedes convertir tu documento. Se puede re tamaño, se puede aplanar la exportación. También podrías colocar imágenes. Puedes editar tu lienzo. Aquí es donde viven sus opciones de documentos. El siguiente a la derecha del menú de su documento está su menú de edición. Es el menú de tres puntos, y me gusta referirme a él de esa manera porque simplemente es más fácil de recordar. Si seleccionamos nuestro menú de tres puntos, tendrás todas tus opciones de edición. Tienes tu portapapeles donde puedes duplicar. Puedes cortar, copiar, copiar, fusionar, pegar. También se pueden emerger diferentes elementos. Y luego tienes tus diferentes colocaciones de inserción, como si estás poniendo algo detrás o encima Aquí también es donde tenemos algunas opciones de rasterizar también Entonces para salir de eso, puedes simplemente tocar en cualquier lugar fuera de él. Entonces justo al lado de eso está nuestro menú de selección. Podemos usar esto para seleccionar todos seleccionar, volver a seleccionar, invertir nuestras selecciones Simplemente ajuste diferentes opciones en términos de cómo estamos seleccionando. Ya sea con la herramienta de marquesina o nuestra selección manual, podemos ajustarlas el lado derecho, en tu esquina superior derecha aquí, tendrás algunas opciones adicionales como tus opciones de zoom, que es esa lupa pequeña aquí justo al lado de esa es nuestra opción de vista previa Si tocamos ese pequeño limpiaparabrisas, podrás previsualizar cómo se ven tus elementos sin ningún margen. Pero entonces también podrías agregar cosas como márgenes y lineamientos. Tus cuadrículas y congres, cosas así. Eso es muy útil. También puedes activar el corrector ortográfico y agregar reglas y demás. Entonces a la derecha de eso, parece un pequeño imán, esa es tu herramienta de chasquido Puede habilitar el ajuste. También podrías ajustar tus opciones de chasquido aquí también. El chasquido es realmente útil si estás tratando de alinear las cosas perfectamente con tu magnetismo encendido Digamos que haces una forma, vamos a ir a la herramienta de forma. Voy a crear una forma rápida y después voy a seleccionar mi herramienta de movimiento. Cuando muevo esa forma se ajustará a su lugar. Lo bueno es que se moverá a su lugar. Pero también veremos, basándonos en nuestra grilla aquí, veremos algunas líneas como aquí mismo, tenemos esa línea media. Y luego verás esa línea verde que coloca esa forma exactamente en medio de nuestro espacio documental aquí. 6. Exploración de la interfaz: herramientas: Bien, entonces ahora que conocemos nuestro menú, vamos a saltar a algunas de las herramientas. Ya te mostré una herramienta, todo el camino en la parte inferior, Esa es nuestra herramienta conformada. Pero comencemos por arriba y bajemos nuestro camino. Ya te mostré una herramienta, esa herramienta conformada, así que voy a tocarla otra vez. Está todo el camino en la parte inferior. Si tocas a la vez, obtendrás la forma en la que ya está puesta. Pero si aguantas, obtendrás este pop up que te da un montón de diferentes opciones de formas que puedes utilizar, estrella a cuadrada, estrella a pastel de donas, cosas así Tu herramienta de segmento, voy a seleccionar esta herramienta de rosquilla y verás que crea una forma de rosquilla Una acción rápida que puedes hacer es mantener el dedo hacia abajo cuando estás creando esa forma. Y te dará unas dimensiones perfectas, para que obtengas un círculo perfecto. Entonces si nos acercamos aquí, tenemos, tenemos algunos puntitos rojos. Si metes esos puntos hacia adentro o hacia afuera, ajustará el interior de esa rosquilla Ahora voy a tomar dos dedos y apretarlos juntos para alejar el zoom. Y entonces si tomo mis dos dedos y los aprieto aparte, va a acercarme a mi como aquí. Esto se movió hacia un lado. Así que solo voy a seleccionar mi herramienta de movimiento y esa es la primera herramienta vamos a ver muy rápido. Justo debajo de nuestra herramienta de visualización hay una flecha negra, y esa es nuestra herramienta de movimiento. Cuando tocamos esa herramienta y luego tocamos lo que esté en nuestro lienzo, podemos moverla. Podemos ajustar su forma y su tamaño y demás. Vamos a usar esto mucho para reemplazar elementos dentro de nuestro mosaico de patrón y moverlos. La siguiente herramienta debajo es nuestra herramienta de selección de color. Vamos a ver algunas, pero no todas, de estas herramientas. Sólo vamos a centrarnos en lo que necesitamos para este proyecto en particular. Pero la herramienta de selección de color es una gran opción. Puedes usar eso para recoger un color y cambiar un color. Por ejemplo, voy a colocar una imagen, esto es útil para que te aclimaten a colocar imágenes dentro Voy a seleccionar el menú de mi documento. Y voy a seleccionar y voy a colocar algo de mis fotos, por ejemplo. Coloco esta obra de arte que tengo. Digamos que quiero que estos colores estén en mi diseño. Una vez que haya golpeado colocado, voy a tomar mi bolígrafo y lo voy a arrastrar por el lienzo y luego va a colocar esa imagen. Lo bueno es que puedo redimensionarlo y moverlo a un lado y decir manojo de anillos en esta historia de color Voy a cambiar el tamaño de este anillo usando mi herramienta de movimiento. Y luego voy a entrar en mi menú de edición aquí en el menú de tres puntos. Y voy a seleccionar Copiar. Vuelve a ese menú de tres puntos, y voy a seleccionar Pegar. Se va a pegar justo encima. Y luego decir que quiero pegar por tercera vez. Tal vez quieras acostumbrarte a tus acciones rápidas. No quieres usar tu menú de edición. Si mantienes el dedo hacia abajo, este pequeño pop up con algunas opciones rápidas y podremos seleccionar Pegar nuevamente. Entonces pegará un tercio. Todo bien. Ahora di que quiero sacar los colores de esta pequeña imagen para seleccionar este primer anillo tocándolo, asegurándome de que mi flecha de movimiento negra esté seleccionada. Voy a darle un toque. Sabrás que está seleccionada porque tiene este contorno azul. Y luego voy a entrar en esa herramienta de selección de color que estábamos viendo Y voy a acercar y voy a seleccionar el amarillo. Y luego verás por aquí en el lado derecho en nuestro estudio de color, nuestras opciones de color amarillo han aparecido y ahora ese anillo se ha vuelto amarillo Voy a seleccionar de nuevo esa herramienta de flecha negra, mi herramienta de movimiento, toca el anillo central. Después voy a seleccionar esa herramienta de selección de color y voy a tocar el rojo Ahora el anillo se ha vuelto ese rojo anaranjado. Entonces voy a volver a esa herramienta de movimiento, tocaré el tercer y último anillo. Voy a acercarme un poco más y voy a intentar conseguir ese azul ahí. Voy a seleccionar ese seleccionador de color y luego voy a tocar el azul El azul ahora está llenando ese anillo, y lo ves en nuestras opciones de color. Si tocas ese pequeño círculo azul sobre el lado derecho, ese es nuestro estudio de color. Cuando lo tocas, salen los estudios. Tienes todos tus colores en los que has estado trabajando. También ves en la parte inferior, tienes algunos colores recientes en los que trabajaste. Si tocas, obtendrás tus muestras, y luego repasaremos eso, cómo agregar colores a tus muestras Voy a darle un toque a ese color, a meterlo de nuevo. Entonces vamos a volver a nuestras herramientas. En el lado izquierdo, hemos recolored, utilizamos nuestra herramienta de selección de color La siguiente herramienta que quiero usar es nuestra herramienta de selección. Cuatro iconos debajo de ese recogedor de color serán nuestra marquesina de selección este momento es la marquesina rectangular, la marquesina rectangular, que sólo permite seleccionar en Pero si mantienes presionada, verás otras adicionales. Es probable que estés usando esta herramienta de selección gratuita más que nada , ya que estamos trabajando en crear nuestro patrón. Voy a seleccionar la herramienta de pincel muy rápido para crear un pequeño elemento que luego podamos seleccionar con esa herramienta de selección a mano alzada Usando mi herramienta de pincel, solo voy a colorear algunos elementos aquí. Voy a volver a mi herramienta de selección. Voy a seleccionar mi selección a mano alzada. A veces una marquesina circular o rectangular simplemente no la corta Necesitas algo que te permita seleccionar en función de la forma, y eso es lo que esto te permite hacer. Y entonces notarás que las hormigas marchantes lo rodean. Y entonces lo que podemos hacer es entrar en nuestro menú Editar, seleccionar Cortar, y luego volver a entrar y seleccionar Pegar. Y luego para anular la selección de todo, solo puedo entrar en mis opciones de Selección aquí y simplemente seleccionar Deseleccionar Entonces entraremos en nuestras capas aquí en el lado derecho o estudio de capas, Pop eso. Y luego verás que ese icono de opción que creé es solo seleccionado por sí mismo sin nada detrás de él para que pueda ponerlo en capas y no preocuparme y no preocuparme tener ningún problema con como un fondo blanco. Eso también es lo importante cuando estás configurando tu archivo. Seleccionamos fondo transparente. Eso es realmente útil en algunas instancias cuando se quiere tener un fondo transparente sin un fondo blanco estilo Jpeg para poder hacer esto, será importante tener esa transparencia. Pero agreguemos un trasfondo a esto para que lo tengamos para que ustedes puedan ver un poco mejor en lo que estoy trabajando. Voy a volver a esa herramienta de forma. Voy a darle un toque. Esta vez voy a seleccionar un rectángulo. Y entonces voy a cambiar mi color de ese azul a blanco. Y luego voy a tocar la opción de círculo detrás de ella. En mis colores rápidos, este pequeño rectángulo blanco con una línea azul en él. Eso significa que no hay trazo, no hay relleno. Entonces voy a crear un rectángulo. Va a ir a cubrir todo. Pero si volvemos a nuestras capas del lado derecho, seleccionamos ese rectángulo y lo secamos hasta el fondo. Va a estar detrás de todo. Pero podemos activar o desactivar este rectángulo y decir que queríamos exportar algo sin este fondo blanco. Apagamos ese rectángulo, tenemos esa transparencia. Ahora que trabajamos con la herramienta de lazo a mano alzada, trabajemos con algunos de estos elementos adicionales Y luego podemos saltar al lado derecho y echar un vistazo a nuestros estudios. Vamos a saltar a nuestras opciones de llenado. No el relleno de inundación, sino el icono justo debajo del pequeño cubo de pintura. Lo que esto nos permite hacer para rellenar una forma con color o un patrón, que es con lo que vamos a estar trabajando, digamos que queríamos cambiar el relleno de esta forma de rosquilla de ese rojo a un Lo que harás es seleccionar esa herramienta de relleno y luego verás estas opciones en el menú superior. Actualmente se dice sólido, pero si tocamos a la derecha, podemos cambiarlo a como un gradiente lineal. Si seguimos tocando, podemos cambiarlo a algo llamado mapa de bits Bitmap es lo que te permitirá rellenar una forma con un patrón de tu elección Así es como vamos a probar nuestros patrones más tarde. Pero voy a seleccionar lugar y archivo. Y luego voy a ir en mi ipad y encontrar uno de mis patrones que he creado. Voy a seleccionar este tropical, luego una vez que lo coloque, si acercas, verás que mi patrón está ahí dentro. Pero en realidad voy a cambiar el tamaño de este patrón. Verás estos pequeños brazos. Si arrastras esos brazos, volverás a dimensionar qué tan grande es tu patrón. Voy a hacerlo un poco más pequeño para que el patrón llene más de esa forma. Esta es una excelente manera de probar los patrones que has creado para asegurarte de que se estén llenando sin problemas y que funcionen bien. Así es como usas tu herramienta de llenado. Entonces debajo de eso, tienes algunas cosas adicionales como tus pinceles. Puedes seleccionar tu pincel y puedes , usando estos deslizadores, puedes ajustar qué tan amplia es, qué opaca y la extensión de la misma Puedes cambiar tu color en el estudio de color. Y luego puedes usar el pincel simplemente pintando con tu lápiz. Di que quieres ajustar las opciones de pincel en términos del tipo. Si vas al lado derecho, tendrás tu estudio de pincel Lo tocas y sacarás este pop. Tendrás todo tipo de pinceles diferentes. Tengo pinceles que he cargado que he comprado, pero también hay toneladas de opciones ya precargadas Si seleccionas pinceles y tocas donde están las etiquetas, puedes seleccionar las diferentes como tengo algunas que he importado. Pero también podrías utilizar los que ya están incluidos y que son fantásticos. Voy a seleccionar uno de estos pinceles de calabaza. Voy a entrar en mi estudio de color justo en la parte superior. Voy a actualizar mi color a este rojo para que sea fácil de ver. Voy a quitar el color del trazo, entonces me voy a asegurar de que estoy en una capa lisa aquí. Y luego una vez que tenga todas mis opciones actualizadas, puedo utilizar este pincel en mi pantalla. Como dije, tienen unos pinceles realmente fantásticos, de aspecto realista que puedes usar la capa maravillosamente. Esto lo comino con algo así como procrear. Tienes algunas opciones realmente geniales ya que cuando se trata de pinceles y mezclas y demás Justo debajo de tu pincel está tu pincel de borrado. Puedes seleccionar tu herramienta de borrador, luego también puedes borrar lo que has agregado Cualquier cosa que sea como un pincel de píxeles o un lápiz, puedes borrarlo de tu pantalla. Esto es realmente genial para el arte digital. Entonces finalmente, las dos últimas opciones que quiero ver son la herramienta pluma y luego nuevamente justo debajo de esa es esa herramienta conformada. Y solo mostrándote las formas adicionales a las que tenemos acceso. Si seleccionamos este pequeño icono de pluma, esto te permitirá crear algunos elementos vectoriales dentro de affinity photo. Si lo tocas, tienes tus opciones de lápiz y tu nodo. Si seleccionas tu nodo, te permitirá editar y actualizar cualquiera de estas formas que ya hayas creado. Si te desplazas hacia adentro, podrás volver a obtener las opciones de aumento y disminución las opciones de aumento y disminución para revisar tus formas. Entonces si alejamos la herramienta pluma, vamos a tocar nuevamente la herramienta de nodo. Obtendrás esta selección emergente. La herramienta pluma te permitirá crear algunas curvas de bezier. Solo voy a tocar un lado de mi pantalla, luego mantener mi dedo hacia abajo para crear un toque de línea recta en el otro. Entonces me acercaré. Y luego voy a entrar en mi estudio de color aquí en el lado derecho. Y luego voy a actualizar el trazo. El trazo suele ser el círculo hacia atrás, así que voy a darle un toque a eso, jalar hacia el frente y voy a darle un color, seleccionar ese amarillo. Y luego en el menú superior aquí, verás aparecer todas estas opciones a medida que selecciones diferentes herramientas. Aquí mismo, tendrás tu opción para poder ajustar el tamaño de tu trazo. Si tiramos esto a la derecha, aumentará. Lo tiramos hacia la izquierda, disminuirá nuestro trazo. Y entonces también podríamos cambiar el estilo del trazo. Podemos cambiarlo para que tenga tapas cuadradas en lugar de redondeadas. Volveremos a tocar esa opción de trazo. Podemos cambiar la tapa de redondeada a cuadrada. Podemos ajustar las articulaciones, podemos ajustar los límites menores, cosas así. Entonces también, una vez que hayamos creado esa línea, podemos volver a las opciones de lápiz. Toca de nuevo, selecciona tu nodo, puedes ajustar la ubicación de estas formas aquí que hemos creado. Digamos que aquí queremos crear una curva. Podemos seleccionar nuestra herramienta pluma, tocar donde paramos y luego crear otro punto. Y luego podemos crear algunas formas curvas. Voy a tirar esto a la basura dándole golpecitos y voy a tirarlo a la basura. Voy a tocar un pequeño icono de basura y lo quita, lo borra de mi pantalla Voy a volver a tocar el agujero de mi pluma, y luego voy a crear múltiples puntos. He creado tres puntos. No he levantado mi pluma. A partir de ese tercer punto, puedes ver que puedes comenzar a crear estas curvas. Hagamos esto otra vez. Yo sólo quiero hacer una curva con dos puntos. Bueno, en nuestro primer punto toca donde está nuestro segundo punto, no levante su pluma hacia arriba y arrastre hacia abajo, creará una curva que suba. Entonces, si arrastras hacia arriba, crearás una curva que baja. Es agradable poder tener estas opciones adicionales dentro del espacio de fotos aquí. 7. Explora la interfaz: los estudios: Ahora quiero ver algunos de nuestros estudios. En el lado derecho, jugamos con unos cuantos ya, así que jugamos con nuestro estudio de color. Digamos que queremos cambiar este trazo de este amarillo a otra cosa, asegurándonos de que todavía esté seleccionado. Con esa herramienta movida, esa herramienta negra al, verás que está delineada en azul. Podemos darle un toque a nuestro estudio de color. Podemos tocar donde está el color, un trazo para que se levante hacia el frente para que sepamos que podemos editarlo. Y luego podremos actualizar el color a lo que queramos. Ahora lo que es bueno es decir que tienes una historia de color específica con la que quieres trabajar. Se pueden agregar muestras. Por ejemplo, en la parte inferior de estas opciones aquí, dentro de tu estudio de color, vas a tocar muestras Este color no está en tus muestras de color aquí, está en tus últimas palabras usadas. Sin embargo, queremos agregar esto, para que no olvidemos que esta es la historia de color que estamos usando. Quiero asegurarme de que esto esté tirado en este pequeño menú de hamburguesas Es como un menú de tres líneas en la parte superior derecha de tus opciones de muestras aquí. Toca eso. Podrás agregar tu relleno actual a tu paleta. Y se agregará directamente a tu paleta. Y estos, también puedes cargar paletas y demás a estos, pero tienes todo tipo de opciones diferentes Gradientes, grises, opciones de pantone aquí también. Cualquier biblioteca de colores que hayas creado se guarda aquí también. Grandes opciones, realmente útiles solo para mantener los proyectos organizados. Ahora que hemos mirado aquí nuestras opciones de color, también podemos ajustar la opacidad de algo Si arrastras tu medidor de opacidad hacia la izquierda, lo va a hacer más invisible Si lo arrastras hacia la derecha, hasta el 100, va a hacerlo más opaco para que lo veas. También puedes agregar cosas como ruido, lo que agrega un poco de textura en. Acercar, para que podamos ver esto un poco mejor. Si tocamos aquí nuestra opción de ruido y la arrastramos hacia la derecha, le agrega un poco de efecto de grano a esto. Si quieres tener una sensación arenosa a tus formas o una sensación arenosa a tu color Esta es una herramienta realmente genial para utilizar y agregar que con todas las opciones de color debajo de nuestras opciones de color aquí están las capas. Ya hemos estado trabajando en capas. Cada vez que agregamos un nuevo elemento o un nuevo píxel, creamos una capa de píxeles para cada imagen de línea de forma que hayamos colocado, se ha creado una nueva capa. Lo que es realmente agradable es que también puedes organizar estas capas. Eso es lo que me parece realmente impactante a la hora de trabajar en estos es solo para tener en cuenta las herramientas que puedes usar para ayudarte a organizarte Digamos que queríamos que todos estos círculos estuvieran juntos. Voy a tocar esa foto y la voy a arrastrar hasta la parte superior de mis capas aquí. Está fuera del camino. Entonces voy a tocar esa primera rosquilla y luego arrastrar derecha sobre la siguiente y arrastrar justo sobre la amarilla Todo se selecciona en conjunto. Los ves todos resaltados en azul en tu estudio de capas aquí. Si cuentas desde el 123 izquierdo, obtendrás este pequeño icono que parece una carpeta. Si tocas eso, agrupará todos tus elementos juntos. Y luego en el lado izquierdo de este grupo de capas, verás un poco de zanahoria. Si tocas esa zanahoria, abrirá tu carpeta y verás todas las capas que están agrupadas dentro de ahí. Si toca ese grupo y entra en tres opciones en su estudio de capas aquí, obtendrá otro pop out que son nuestras opciones de capa. Podemos renombrar ese grupo tocando donde dice grupo. En nuestro caso, le pusimos el nombre de círculos, luego le pegamos, bien. Y agrupará eso y renombrará todo ese círculo de grupo de capas. Dentro de las opciones de capa, también puedes activar o desactivar tus capas haciéndolas visibles o invisibles. También podemos bloquear las capas con un poco como icono de candado. Y se asegurará de que tu capa no se pueda mover por accidente. Esto será muy útil ya que estamos trabajando en patrones y agregando elementos adicionales que no queremos mover. Entonces por supuesto, puedes ajustar la opacidad aquí también. Voy a tocar esa pequeña flecha hacia atrás y nos va a llevar de vuelta a nuestro estudio de capas aquí. Podemos agregar una nueva capa seleccionando ese icono más. Puede agregar una capa de píxeles, una capa de relleno, una capa de patrón, una capa de máscara, cualquier capa que desee. Entonces a la derecha de eso están tus opciones de fusión. Los utilizaremos bastante a medida que construimos nuestro patrón más adelante. Hoy en día, solo se pueden fusionar los elementos seleccionados. Se puede rasterizar. Se puede rasterizar y recortar. Esos te serán realmente útiles a medida que construimos nuestros patrones. Entonces por debajo de eso, ya miramos nuestro estudio de pinceles. Aquí es donde tienes todos tus diferentes pinceles. Las diferentes opciones de pincel con las que puedes trabajar cuando tocas el pincel en sí. En el lado izquierdo, verás estos pequeños pop ups. Esto te ayudará a ajustar el tamaño del pincel, la opacidad y la dureza o suavidad de tu pincel Si tocas algunos de estos pequeños iconos aquí, esta será tu opción de flujo. Si tocas esa lágrima, luego pasará a tus opciones de dureza. Entonces aquí arriba, esta es tu opacidad. Si lo tocas, entonces cambia a tu acumulación. Entonces, qué tan gruesa se agrega la pintura, por así decirlo, a tu color mientras usas el orden del pincel para cambiar algunos de estos, tienes que tocar estos menús adicionales porque están alojados ahí que pueden ser difíciles de encontrar. Verás que funciona la misma manera cuando estamos trabajando con las funciones afines Entonces hablando de eso, lo veremos mucho dentro de nuestros filtros. Justo debajo del estudio de ajustes, aquí está el estudio de filtros. El estudio de filtros casi se ve, parece un reloj de arena. Si tocamos eso, tendrá todos estos filtros adicionales que puede utilizar. lo que queremos enfocarnos es el filtro Afin, que es la segunda opción Básicamente, un fend nos permitirá sacar a la esquina lo que esté en el centro de nuestro espacio de trabajo, para que podamos construir una repetición sin fisuras Pero lo que quería destacar mientras estamos en el estudio fend, aprenderemos más sobre esto ya realidad construimos el patrón, es que a la izquierda aquí, todas nuestras funciones para cambiar las cosas están en estas pequeñas opciones de slider aquí Para pasar de x a Y, hay que tocar aquí los pequeños iconos. Si estamos ajustando nuestro offset y comenzamos con X, tenemos que tocar esa X para llegar a la Y para que podamos ajustar el offset para nuestra Y. Lo mismo aquí cuando estamos mirando la escala. Para poder ajustar la escala para Y, tenemos que tocarla para que podamos obtener las opciones del deslizador para eso. Después para volver a X, lo tocaremos de nuevo para que obtengamos esas opciones. Entonces esta es nuestra rotación. Puedes ajustarlo en función deslizamiento o también puedes tocar los números aquí dentro de los controles deslizantes y escribir realmente números específicos con los que estás trabajando Entonces puedes golpear, bien. Lo último que quiero mirar antes de empezar a construir nuestro patrón es hacia el fondo de nuestros estudios. Aquí tocas esta pequeña plaza que tiene muchos puntos a su alrededor, ese es nuestro estudio de transformación. Si lo tocamos, lo sacamos, tendrás todas tus opciones de transformación. Aquí es donde podemos ajustar diferentes posiciones, podemos ajustar nuestras rotaciones Digamos que seleccionamos este pequeño conjunto de círculos con nuestra herramienta de flecha negra. Sabes que son seleccionados porque están delineados en azul. Entramos en nuestro estudio de transformación, digamos que queremos rotarlo. Podemos tocar en nuestra rotación y podemos insertar un número y luego golpear Bien. O simplemente podemos arrastrar a la derecha o la izquierda sobre esa opción de rotación y ésta la rotará por nosotros. Entonces lo mismo con tu posición. Puedes arrastrar sobre tu posición hacia la izquierda o hacia la derecha para moverla. Lo mismo con R Y, arrástralo hacia la izquierda o hacia la derecha para subir o bajar. Después para deshacer, solo puedes tomar dos dedos, tocar dos veces para deshacer, y te llevará todo de vuelta a donde lo tenías en función de tu ubicación original. Aquí es donde podemos ajustar nuestra altura, nuestras dimensiones, nuestras posiciones, cosas así. En la parte superior aquí, tenemos las dimensiones bloqueadas para que todo quede en proporción. Si voy a aumentar el ancho de algo, quiero que la altura se ajuste con ella proporcionalmente para asegurarme de que eso esté bloqueado en lugar entre tus dimensiones Aquí, es como un pequeño rectángulo. Si lo tocas, se convertirá casi en como un enlace. Sabes que está encerrado en su lugar para que si ajusto el ancho de algo, mi altura se va a ajustar en proporción con ella. Si vuelves a tocar ese enlace para desvincularlo, te permitirá ajustar solo el ancho o la altura específicos También podemos ajustar el pedido aquí. Digamos que queremos algo por delante o por detrás. Digamos que queremos esta imagen detrás de estos círculos. Seleccionaremos esa imagen. Y luego transformaremos nuestro orden seleccionando mover atrás. Y lo moverá atrás. Digamos que queremos traerlo de vuelta al frente. Solo podemos tocar dos veces para deshacer o simplemente podemos seleccionar el orden Re para moverlo al frente. También podemos voltear horizontalmente. Voltear verticalmente. Y luego podemos rotar a la derecha o a la izquierda para ajustar la ubicación de cualquier imagen o icono que coloques en tus capas aquí. También utilice sus opciones de alineación. Voy a copiar esto un par de veces para que tengamos algunas de ellas para que podamos trabajar con esa alineación. Voy a seleccionar mi herramienta de movimiento y asegurarme de que la imagen de sello esté seleccionada. Mantenga mi dedo hacia abajo en mi pantalla para obtener mis opciones de edición. Voy a seleccionar Duplicar y Duplicar nuevamente. Y entonces voy a tener tres de estos aquí. Y digamos que quiero que todos estos estén alineados en la parte inferior, puedo seleccionar mi herramienta de movimiento, arrastrar a través de todos esos elementos. Ve a mi estudio de transformación aquí. Y puedo bajar hasta el fondo donde dice Opciones de alineación, Seleccione eso. Entonces puedes alinearlos horizontalmente. Podemos alinearlos verticalmente. Digamos que queremos que todos estén alineados al fondo. Entonces voy a alinearlos verticalmente en la parte inferior tocando ese icono. Y luego va a alinear todo hacia el fondo. Pero digamos que quiero que estén espaciados de manera uniforme, así que voy a ir a mi alineación horizontalmente y voy a espaciarlos de manera uniforme. Pero al seleccionar esa última opción y va a espaciar todo de manera uniforme y tener todo alineado al fondo. Esta es una herramienta realmente útil para permitirle crear elementos muy bien colocados y alineados cuando está diseñando su diseño. Eso es más o menos como las funciones básicas a las que quiero que nos acostumbremos antes de saltar a diseñar el patrón repetitivo. 8. Aislar los motivos: Bien, ahora que hemos jugado con el trabajo en fotos de afinidad y nos acostumbramos a los estudios y a las diferentes herramientas, saltemos a preparar nuestra obra de arte para usarla en la aplicación para que podamos construir un patrón Obviamente, lo primero que vamos a querer hacer es en la obra de arte en formato digital. Si tomaste la foto en tu ipad, solo se va a guardar en tu papel fotográfico y podemos importarla con bastante facilidad. Vamos a saltar de nuevo a la app de fotos de afinidad. Ya tengo archivos aquí. Sin embargo, lo que quiero hacer es simplemente abrir la imagen que he tomado en mi ipad para que podamos trabajar con. Está en el lado izquierdo. Vamos a seleccionar abrir, vamos a importarlo de fotos. Entonces obtendrás un pop up y luego vas a encontrar tu foto. Voy a seleccionar la segunda opción porque tomé algunas y algunas de ellas tenían un poco de sombra en ella. Si no tienes la situación de iluminación perfecta , está bien. Siempre puedes editar la foto en la foto de afinidad también. Y ajústala para que tengas menos sombras y se ilumine y puedas hacer cosas así Te voy a mostrar rápidamente cómo hacer eso, pero sólo voy a usar la imagen más clara que tengo, que es esta media. Lo tocaré y luego se abrirá. En realidad, cuando miro esto, sí tengo algunas sombras en este lado izquierdo para facilitar un poco las cosas Lo que quiero hacer es recortar primero en el lado izquierdo, debajo de nuestro recogedor de color En realidad no utilizamos esta herramienta, pero la vamos a usar ahora es la opción de cultivo. Una vez que lo selecciones, obtendrás estas pequeñas líneas de cuadrícula. Y solo voy a recortar mi foto para que tenga solo la obra de arte que quiero. Entonces una vez que termine, en la parte superior, verás una marca de verificación y X. Puedes X si quieres rehacer el recorte, o simplemente puedes seleccionar la marca de verificación y recortará Ahora como dije, aunque no tengas el escenario de iluminación perfecto como con el que me enfrentaba aquí, todavía podemos arreglarlo. Podemos entrar en nuestros ajustes en el lado derecho. Además, tenemos algunas otras opciones de ajustes. Específicamente, podemos ajustar nuestro brillo y contraste. Voy a aumentar nuestro brillo solo un poco tocando el brillo. Y luego voy a sacar estas opciones hacia el fondo. Y en el ajuste de brillo, solo voy a arrastrarlo hacia la derecha que ayuda a ajustar el brillo de la imagen y eliminar algo de esa sombra, nuestro contraste. Voy a aumentar eso también. Una vez que termine con eso, voy a entrar en mi exposición y ajustar algo de eso también, solo para que tenga más efecto aquí. Hago esto para que obtengamos un fondo blanco más bonito. Hace que sea más fácil eliminar ese fondo. Una vez que termine con eso, solo puedo en el ícono del estudio y lo volverá a tirar. Y luego solo puedo tocar en cualquier parte de la pantalla para eliminar la configuración. Ahora que tengo esto un poco limpiado, lo que voy a hacer es entrar en mis filtros. Lo que voy a hacer es antes que hagamos algo con como una multa, quiero quitar este fondo de papel. Al principio, mencioné que es importante fotografiar. Cuando se trata de las herramientas que estás usando, el papel que uses impactará lo fácil que es esta parte. Sugerí utilizar un papel de prensa en frío o algo que no tenga mucho diente o grano porque eso impactará el efecto general de este siguiente paso. Ahora que he hecho todos estos ajustes, voy a seleccionar todo. Yo sólo lo voy a aplanar para que solo tengamos en una capa en la que estamos trabajando Una vez que haga mis ajustes, voy a abrir mi estudio de capas, tocar mi fondo, deslizar el dedo hacia la derecha sobre mi primer ajuste y deslizar hacia la derecha sobre mi siguiente ajuste. Y luego voy a entrar en mis opciones de Merge aquí. Voy a Fusionar seleccionado y va a fusionar todo. Entonces quiero asegurarme de que esa capa esté seleccionada. Y luego voy a tocar mi ícono de capas aquí para jalarlo para que podamos ver lo que estamos haciendo. Entonces voy a bajar a mis filtros aquí. Voy a desplazarme hacia abajo para quitar el fondo de papel. Por eso me encanta Trabajar en foto de afinidad, hace que el proceso de eliminación de fondo blanco tan simple y tan fácil. No tengo que preocuparme tratar de seleccionar a mano todo con una herramienta de selección o utilizar cualquier técnica de enmascaramiento y cosas así. Simplemente lo hace realmente simple. Por eso es mi opción para esta opción. Es todo el camino hacia el fondo, dice borrar papel blanco. Voy a darle un toque a eso. Se va a eliminar todo lo que hay detrás que sea blanco, eso está detrás de la obra de arte. Lo que verás es una vez que acercamos el zoom, puedes ver que tienes ese fondo transparente, esa cuadrícula gris y blanca, solo para que puedas ver aunque que hemos eliminado el fondo blanco porque sé es difícil de ver en la cámara. Voy a agregar una capa que es una capa de relleno y voy a cambiar el color de blanco a algo fácil de ver. Como entonces notarás que todo lo que era blanco ahora es amarillo. Se puede ver. Y haz zoom para asegurarte de que tu eliminación de fondo funcionó bien para ti. Y en este caso lo hizo. Voy a quitar este fondo ahora, así que voy a tocar mi fondo de relleno. Entonces voy a bajar a mi esquina inferior izquierda. Hay un pequeño bote de basura. Voy a tocar eso y me va a borrar la capa. Lo que quiero hacer es tomar este fondo y eliminar todos estos elementos florales y separarlos. Si recuerdas, teníamos la herramienta de selección. Voy a entrar en mi herramienta de selección ahora mismo es la marquesina rectangular, pero voy a tocarla y mantener presionada Y voy a usar la herramienta de selección a mano alzada, asegurándome de que estoy en esa capa de fondo Voy a empezar a cortar las cosas seleccionándolas. Bien, voy a acercar el zoom y vamos a seleccionar un área para cortar usando nuestra herramienta de selección a mano alzada Voy a seleccionar esta pequeña rama buscando cosa aquí. Y luego voy a ir ya sea, puedes entrar en tu menú Editar seleccionar, y luego Pegar. O puedes mantener el dedo hacia abajo. Te dará tus opciones rápidas y podrás cortar y luego pegar. Una vez que lo haya hecho, eso básicamente va a destacar este elemento. Y sólo voy a regresar y repetir ese proceso para el resto de estos. Asegurándome de volver a la capa correcta aquí, seleccionar mi herramienta de lazo de mano libre aquí, y luego comenzar a cortar piezas de esta obra de arte que tengo los elementos individuales para trabajar A medida que sigo recortando elementos para averiguar lo que me queda, puedo simplemente apagar esas capas tocando el puntito en el lado derecho las opciones de capa aquí. Y eso encenderá y apagará la propia capa. He desactivado todos estos para que pueda ver lo que queda que tengo todos los diferentes elementos que quiero para mi proyecto aquí que he cortado de la obra de arte original Puedo empezar a meterlos en mi tablero de trabajo. Así es básicamente como eliminamos el fondo y aislamos cada uno de los elementos para su uso en nuestro patrón. Repetir. Ahora mismo que hemos cortado todo, vamos a saltar a construir el patrón real con estos elementos. 9. Crea el patrón: Ahora que hemos aislado todos nuestros elementos, vamos a meterlos en nuestro archivo de trabajo. Primero, vamos a apuntalar nuestro archivo de trabajo. Solo voy a entrar en ese archivo original que estábamos trabajando cuando estábamos jugando con la interfaz de fotos de afinidad. Sólo voy a seleccionar todas las capas que tengo aquí y sólo voy a tirarlas a la basura. Voy a entrar en mi estudio de capas, toca a ese grupo. Es posible que tengas múltiples capas, eso está bien. Recuerda que puedes simplemente tocar una capa y luego arrastrarla hacia la derecha para seleccionar múltiplos. Pero solo voy a tocar mi grupo y luego voy a seleccionar ese pequeño icono de basura en mi estudio de capas aquí y eliminar todo de él. Voy a quedarme con ese rectángulo porque recuerden que sí tenemos un fondo transparente. Pero creo que va a ser útil mantener eso encendido mientras estamos trabajando. Y luego lo apagaremos a medida que comencemos a crear la repetición. Tan solo revisa como se ve todo. Voy a volver a salir a mi galería aquí. Entra en mi archivo con todos los diferentes elementos que estaba usando. Creo que voy a empezar con estos. Sobre el lado derecho, unos pequeños capullos, tiran después de algunas de las agrupaciones más grandes Creo que tengo estos hacia el final, así que voy a seleccionarlos todos tocando uno y luego arrastrando hacia la derecha en el siguiente que quiera usar Y voy a seleccionar estos tres, voy a entrar en mi menú de edición. Voy a seleccionar Copiar, o puedes mantener el dedo hacia abajo y obtener esa ventana emergente y seleccionar Copiar. Y luego voy a salir a mi galería, entrar en mi archivo, luego voy a entrar y pegar esos elementos ahí. Obviamente son pequeños. Puedes volver a dimensionar según sea necesario para rotar las cosas. A lo mejor quieres que sean más pequeños, más chiquitos. Puedes crear algo más a lo largo de la línea de como una impresión tonta. Voy a aumentarlos solo que alguien mantenga mi dedo hacia abajo. Y voy a tirar de la esquina para que tenga todo en proporción ya que re tamaño. Creo que aquí es un buen tamaño. Entonces creo que podría querer tirar en una agrupación más. Así que voy a volver a salir a mi galería, Seleccionar mi otro archivo con estos elementos aquí. Creo que voy a elegir aquí de nuevo esta agrupación más grande para averiguar cuál es cuál. Simplemente puedes encender o apagar las capas tocando ese pequeño botón en el lado derecho. Todo bien. Creo que encontré la capa correcta. Voy a seleccionarlo. Voy a mantener mi dedo hacia abajo. Voy a seleccionar Copiar. Vuelve a salir a mi galería. Seleccione mi archivo de trabajo aquí, mantenga pulsado el dedo. Y luego seleccione Pegar. Lo va a traer. Y luego otra vez, lo que voy a hacer es cambiarle el tamaño. Bien, ahora que lo he rotado todo, puedo empezar a jugar con colocarlos. Ya que vamos a estar trabajando con la función afín, lo que tenemos que hacer es empezar a construir nuestra repetición en el centro Asegurándose de que ninguno de los elementos que agregamos o colocamos toque los bordes. Entenderemos por qué en un rato. A medida que comenzamos a construir este diseño, lo que voy a hacer es comenzar jugar con la colocación de mis elementos tocando en mi estudio de capas, usando mi herramienta de movimiento. Y luego solo moverlos por mi mesa de trabajo. Y trabajando esto como si estuviera haciendo un rompecabezas, viendo cómo encajan las piezas, duplicando las cosas como las necesito. Voy a duplicar esta agrupación más grande aquí tocándolo, sosteniendo mi dedo hacia abajo, obteniendo ese pequeño pop up. Y luego seleccione Duplicar. Y luego voy a moverlo. También podríamos transformar algunos de estos elementos. Digamos que quiero que esto sea volteado, así que voy a asegurarme de que ese elemento esté seleccionado en mi estudio de capas Voy a bajar a mi estudio de transformación, que era ese cuadrado con todos los puntitos alrededor de la caja delimitadora Y nos va a dar nuestras opciones de transformación. Voy a seleccionar en mi flip y rotar, voltear horizontalmente y luego va a voltearlo por mi. Y luego voy a rotarlo un poco. Bien, voy a seleccionar esta pequeña flor amarilla aquí, y la voy a duplicar. Y lo voy a llevar a la izquierda. Voy a volver a entrar en mi estudio de transformación. Voy a voltearlo verticalmente, girarlo un poco. Voy a tomar aquí este pequeño brote verde, la hojita, y voy a duplicarlo algunas veces, en realidad asegurándome de que estoy en la capa correcta que estoy. Voy a mantener mi dedo hacia abajo. Entonces voy a duplicar, y voy a hacer eso tres veces. Entonces sólo voy a mover estos elementos a lo largo de la maquetación. Aquí, vamos a haber colocado todo donde me gustaría. De hecho voy a seleccionar todos estos elementos y agruparlos en una carpeta, esa manera puedo hacer una copia antes de hacer cualquier cosa para ajustar o comenzar a crear las repeticiones. Entonces voy a seleccionarlos todos tocando el primero y luego arrastrando justo sobre los siguientes. Y después voy a seleccionar mi icono de carpeta aquí, el icono de grupo. Y luego voy en capa, o esa capa de grupo. Voy a seleccionar un toque de tres menús donde dice grupo. Sólo voy a llamarlo Original Agrupación Floral. Y luego golpeó Bien. Y luego voy a volver a salir de mis opciones de capa. Voy a seleccionar eso ahora. Puedo moverlo como un solo grupo y lo puedo conseguir más centrado. Una vez que lo he centrado un poco más, tengo todo colocado de la manera que quiero. Lo que me gusta hacer es hacer una copia de esta agrupación tocando en el grupo, y luego entrando en mi menú de edición y duplicándolo Y luego entrar en esa carpeta agrupada original. Apagándolo solo para que tenga un grupo al que siempre pueda volver atrás y editar si es necesario. Porque para que el siguiente proceso funcione, tenemos que aplanarlo. Al aplanar este conjunto, básicamente elimina la capacidad de ajustar y editar los propios elementos individuales Voy a seleccionar esa copia, luego voy a entrar en mis Opciones de Fusión. Lo que voy a hacer es básicamente seleccionar Rasterizar y recortar para esa capa específica Y lo recorta para que sea una agrupación agradable, limpia y nítida, pero todo está en una capa La razón por la que hacemos esto es para que podamos utilizar la función afín Lo que me gusta hacer una vez que tengo esa capa rasterizada y aplanada, es solo asegurarme de que esté exactamente en medio de mi mesa de trabajo Aquí tengo los magnéticos encendidos. ¿Recuerdas ese pequeño icono de imán en la esquina superior derecha? Puedo ver estas pautas verdes y rojas me muestran que mi trabajo está exactamente en el centro de mi mesa de Una vez que haya terminado con eso, voy a asegurarme de que ese conjunto todavía esté seleccionado. Mi agrupación floral original está apagada. Entonces voy a entrar en mis filtros, y vamos a utilizar el filtro afín Básicamente lo que hará nuestra multa es tirar de todo desde el centro hasta los bordes, así tendremos nuestros bordes creados. Y luego tenemos que rellenar la parte media. Y por eso tenemos esa agrupación extra si acaso necesitamos editar o revisar algo. Pero también para que podamos copiar los elementos y colocarlos en el centro de este, asegurándonos de que se seleccione la capa correcta. Nuestra agrupación floral irá a nuestros filtros. Entonces lo que vamos a hacer es seleccionar una Multa. Ahora aquí es donde las cosas se ponen un poco complicadas con las actualizaciones en affinity photo para la versión dos, los ajustes de Fe están a la izquierda. Ahora en el pasado usted sería capaz de ver un pop out un fly out y luego editar su configuración. Ahí verás los pequeños bares de la piscina a la derecha y a la izquierda. Tendremos nuestra rotación. Tendremos nuestra escala y luego tendremos nuestro offset. Con lo que queremos trabajar es el offset. Vamos a mantener nuestra báscula al 100%, que es la mejor opción aquí. La barra de desplazamiento. La barra de desplazamiento inferior es nuestra rotación. No queremos tocarlas. Queremos enfocarnos en el medio aquí. Esta es nuestra compensación. Para meterte entre tus opciones X e Y, tienes que tocar el pequeño ícono que dice X. Y tiene como una flecha que va a la derecha. Cuando lo toques, se transferirá a tu desplazamiento Y, y verás Y con una flecha apuntando hacia arriba para compensar. Lo bueno es que no tienes que preocuparte por los números, solo está trabajando en porcentajes. En este caso, queremos compensar nuestro X e Y en un 50% Vamos a querer tocar el 0% aquí y vamos a escribir en 50 y va a compensar nuestro X 50% Y luego queremos tocar donde está la X para cambiarlo a nuestro desplazamiento Y. Y luego vamos a tocar el 0% y actualizarlo a 50. Y luego golpea bien, y va a tirar nuestro diseño a nuestras esquinas. Ahora para que esto se ahorre, hay que entrar en el menú superior. Aquí verás una marca de verificación y una X. Asegúrate de tocar la marca de verificación Pero antes de que hagamos eso, si estás teniendo algún problema con esto no jalando a tus esquinas, junto a esa marca de verificación En una X hay diferentes opciones. Desea asegurarse de que sus opciones estén establecidas para envolver y que lo envolverá y tire de sus elementos a sus bordes según sea necesario. Entonces querrás seleccionar esa marca de verificación. Y aplicará la transformación. Aplicará la transformación afín. Ahora lo que queremos hacer es rellenar el área central aquí con algunos elementos adicionales para finalizar la repetición Voy a volver a mis capas. Voy a entrar en ese agrupamiento de capas original del que hicimos una copia. Voy a seleccionar algunos de estos y copiarlos. Voy a seleccionar el primero. Voy a duplicarlo, y luego lo voy a arrastrar. No está dentro de esa capa de grupo porque está apagada. Yo sólo voy a duplicar básicamente uno de cada estilo y sacarlo de la agrupación. Entonces de esa manera siempre puedo simplemente duplicar los duplicados de lo que tengo Una vez que lo haya hecho, voy a cerrar mi agrupación original y luego voy a seleccionar estos elementos duplicados y moverlos solo para que pueda ver con qué estoy trabajando aquí. Muy bien, ahora que tengo esos extras, puedo pasar por y simplemente duplicarlos y colocarlos en todo el diseño como mejor me parezca. Nuevamente, teniendo en cuenta trabajar este tipo de rompecabezas como un ajuste de rompecabezas y configurando las piezas donde parecen tener sentido. Muy bien, ahora que he colocado todos los elementos en mi palabra de agrupación como voy a seleccionar todas esas copias adicionales que he hecho y voy a agruparlas con la capa aplanada que realmente desplazamos a nuestras esquinas Voy a seleccionarlos a todos. Voy a seleccionar un pequeño icono de carpeta. Voy a agruparlos. Voy a renombrar este grupo. Asegurándome de que esa capa seleccionara tocando mis tres menús aquí, que son mis opciones de capa. Tocando donde dice grupo y voy a renombrar esta ficha final. 10. Recoloración y exportación de azulejos finales: Lo que podrías hacer si quisieras asegurarte de tener un fondo transparente, solo puedes quitar el fondo y un deporte como es tener transparencia. O puedes encenderlo si quieres tener este fondo blanco. También podríamos hacer una copia de esta ficha final y ajustar algunos de los colores si quisiéramos, lo que haría es simplemente seleccionar ese grupo final de mosaicos. Entra en mi menú Editar, selecciona Duplicar. Seleccione ese grupo de teselas final original. Apagarlo. Y luego toca aquí el nuevo agrupamiento. Y podemos renombrarlo recolor. Y luego golpeó Bien. Si quisiéramos recolorear esto, lo que podemos hacer es entrar aquí en nuestro estudio de ajuste Y nuevamente, podrías aplicar algo del brillo y el equilibrio y cosas así. O también podríamos cambiar nuestros colores seleccionando nuestra opción HSL aquí. Esto nos permitirá editar, jugar con los colores dentro de nuestro diseño general. Hicimos una copia de esto, así que no tenemos que preocuparnos por estropearlo demasiado. Si no nos gustan los colores, siempre podemos deshacer o simplemente podemos eliminar esa capa de grupo. Voy a seleccionar Invertir, y después voy a seleccionar la rueda de color real aquí. Y voy a jugar con estas opciones. Entonces otra vez, si algo no te gusta, solo puedes tocar dos veces con el dedo y deshará todo. Podemos seleccionar desaturar. Si quisiéramos, podemos simplemente aumentar de nuevo nuestra saturación, así que vuelve a lo que es. Y luego podemos ajustar los tonos que se utilizan dentro de los colores generales aquí Esa es una forma de jugar cambiando los colores de manera realmente simple. Bien, ahora que hemos terminado de crear nuestro mosaico, lo que vamos a querer hacer es exportarlo. Como dije, podrías exportar el azulejo con el fondo blanco tal cual, o puedes apagar el fondo blanco tocando ese pequeño botón de tago en esa capa coloreada El caso es que, si vas a exportar el rectángulo como, solo asegúrate de que sea de tamaño precisamente a lo que es el tamaño de tu mosaico. O en este caso 4,000 por 4,000 Si tocas ese rectángulo, entra en tu estudio de transformación, deberías poder ver tus dimensiones. Esa es solo una manera fácil verificar las cosas en nuestro ancho y alto. Ves 4,000 por 4,000 es perfecto. Voy a mantener el fondo blanco encendido. Y luego voy a exportar esto entrando en mi menú Documento y voy a seleccionar Exportar. Puedes exportar esto como un PNG o un J Peg, lo que quieras si estás quitando tu fondo blanco para poder exportarlo con transparencia. Quieres asegurarte de seleccionar PNG PNG finos, solo de mayor calidad Y luego si necesitas transparencia, se requiere que sea un archivo PNG. Voy a cambiar el nombre de esto tocando en el nombre del archivo para el azulejo floral uno. Entonces lo que quiero hacer es asegurarme de exportar todo el documento. Mi preset es PNG. Entonces voy a golpear Bien. Y luego lo voy a guardar dentro una carpeta de archivos que ya tengo en mi ipad, que es para mis diseños de patrón de superficie. Y luego voy a guardar, luego va a guardar el archivo. 11. Probar el patrón: Muy rápido antes de pasar al siguiente paso. Sin embargo, lo que me gustaría hacer es mostrarte cómo puedes probarlo solo para ver cómo funciona la repetición en un archivo. Voy a salir de mi proyecto y entrar en mi galería, y luego voy a configurar un nuevo documento muy rápido. Voy a seleccionar nuevo documento, y después voy a configurarlo igual que una letra 8.5 por 11. Voy a seleccionar letra. Entonces voy a golpear Bien. Con el fin de probar el azulejo. Lo que vamos a hacer es crear una forma y la vamos a rellenar con ese mapa de bits. Voy a seleccionar el rectángulo, voy a crear una forma, sea cual sea el color que sea. Ahora mismo, realmente no importa. Entonces voy a seleccionar mi icono de relleno aquí. Mi herramienta de llenado, está justo debajo del relleno del cubo. Parece un relleno degradado. Y luego recuerda en el menú muy superior, tienes opción. Vamos a cambiarlo de sólido a mapa de bits. Cuando llegue al mapa de bits, obtendrá estas opciones. Voy a seleccionar Colocar de archivos porque tengo mi mosaico repetido guardado en mi archivo de diseño de patrón de superficie. Voy a ir en mi ipad, entonces voy a buscar mi azulejo floral uno. Lo va a colocar. Probablemente va a ser relativamente grande porque tenemos un tamaño de archivo tan grande. Pero todo lo que tienes que hacer para ver cómo funciona todo es arrastrar en estos brazos. Si arrastras el de la derecha, va a cambiar el tamaño de la escala Y éste, el de arriba, permite rotar. Bien, una vez que he ajustado y acerco, puedes ver que mi archivo se repite sin problemas, no tengo ningún break extraño ni nada, y puedes editar y revisar según necesites. Pero hasta ahora no tengo ningún break ni ningún solapamiento extraño ni nada por el estilo La impresión es perfecta y esta es una excelente manera de probarla y asegurarse de que funcione correctamente. Si alguna vez quieres volver y revisar después de revisar esto, este sería el momento de hacerlo. Ahora que tenemos el mosaico configurado, podemos saltar a cómo subir a un sitio de impresión bajo demanda como spoonflower 12. Súbelo a Spoonflower: Ahora que hemos diseñado nuestro patrón, hemos exportado, lo que me gustaría guiarte es solo mostrarte cómo puedes usarlo en un sitio de impresión bajo demanda como harina de cuchara. Para harina de cuchara, quieres iniciar sesión y si no tienes una cuenta, te sugeriría configurar una cuenta para poder subir un diseño. Quieres ir al sitio web después de haber iniciado sesión. Verás en el menú superior del lado derecho ver una opción que dice diseño subido. Querrás darle un toque a eso. Te va a llevar a una nueva ventana que te permite subir tus diseños. Ten en cuenta que este diseño tiene que ser tuyo. Estás confirmando los derechos de autor. Puedes subir ocho archivos a la vez, pero cada archivo debe tener menos de 40 megabytes y sugieren 150 DPI Voy a seleccionar Elegir archivos, y después voy a seleccionar la opción Elegir archivos. Porque tengo que ir en mi sistema de archivos para encontrar donde guardé el mío. Y voy a desplazarme hacia abajo hasta donde dice azulejo floral uno, porque ese es el azulejo floral en el que trabajamos. Entonces una vez que haya seleccionado mi opción, voy a golpear abierto. Entonces voy a confirmar mis derechos de autor Y luego me voy a desplazar hacia abajo y voy a subir mi archivo. También me gusta subir harina de dos cucharas porque me permite volver a revisar mi baldosa para asegurarme de que está funcionando correctamente y puedo asegurarme de que de hecho esté sin fisuras Una vez que lleguemos al siguiente paso, te mostraré cómo puedes hacerlo. Una vez que esté subido, llegarás a esta pantalla. Básicamente será tu biblioteca de diseño, así podrás ver algunos de mis diseños pasados. Aquí arriba verás el nuevo diseño que he subido. Tienes un montón de opciones. Puedes hacerlo público. Podrías subir una revisión, podrías descargar el original. También podrías eliminar un diseño y entrar en tus retos. Lo que me gusta hacer, porque obviamente mi diseño es escalado muy grande, me gusta escalarlo hacia abajo. Para ello, tienes estas opciones aquí. Puedes escalarlo más pequeño, pero no puedes escalarlo más grande hasta que lo hayas reducido más pequeño Mi archivo es bastante grande. Vas a ver que la baldosa en sí llena toda esta área de medición. Si miras aquí los lineamientos y los gobernantes, está en pulgadas. Muestra 481216, 20”. Eso sería un azulejo realmente grande. Obviamente vamos a querer bajarlo. Otra cosa que puedes tener en cuenta, es que te permite ajustar la repetición. Por ejemplo, hemos creado una repetición recta, pero digamos por ejemplo, diseñamos algo como una repetición de media gota o media repetición de ladrillo. Podemos ajustarlos tocando cualquiera de estas opciones aquí. Y va a cambiar la forma que el mosaico está realmente en mosaico dentro del diseño aquí. Voy a mantenerlo en Basic y voy a cambiar el tamaño de esto más pequeño puedes, una vez que lo redimensione hacia abajo, verás más de la repetición repetida varias veces dentro del layout Creo que aquí me gusta esta talla. Se trata de una baldosa de siete pulgadas por siete pulgadas. Si tuviéramos que cambiar el tipo de repetición, claro que esta es una repetición recta, así que queremos mantenerla como repetición básica, Pero si tuviéramos que tener media gota, cambiaría la forma en que se presenta la repetición. El único problema es que es probable que veas algunas áreas problemáticas con tu repetición no siendo perfecta. Voy a cambiar esto de nuevo a Básico, pero si fueras a crear como media gota, y tengo una clase que eligió eso, y tengo un tutorial sobre Youtube también. Entonces querrás ajustar tu estilo de repetición aquí. Entonces voy a golpear Guardar cambios. Entonces después de eso, sin embargo, voy a bajar al área de marketing y venta. Aquí es donde puedes agregar tu diseño a los cambios. Por ejemplo, tengo una colección llamada Últimos diseños. Esta no es una colección pública, pero es una forma de hacer un seguimiento de los diseños que necesito imprimir. Por ejemplo, antes de que puedas poner un diseño en vivo a la venta, tienes que imprimirlo. Guardo mis diseños más nuevos bajo los últimos diseños porque esos son los que sé que tengo que imprimir. Entonces puedes renombrar o imprimir aquí también. Te sugiero renombrarle palabras realmente descriptivas que sea fácil de encontrar en la búsqueda como estás buscando Porque al igual que otras plataformas de búsqueda, Spoonflower es un sitio web de tipo basado en búsqueda de algoritmos Entonces quieres usar palabras clave que funcionen mejor para lo que la gente podría estar buscando, para tu venta de tela. Puede agregar cualquier detalle adicional y luego desea actualizar cómo se vería su miniatura Quieres mostrar la mayor parte de la impresión que puedas. Yo sugeriría usar ya sea un cultivo o un cuarto gordo. Después agregarás en tus etiquetas. Tienes 13 etiquetas disponibles. Igual que con la descripción y el título. Quieres asegurarte de que las etiquetas son muy descriptivas en términos de lo que la gente podría buscar a la hora de buscar tu impresión específica. Entonces una vez que hayas terminado, entonces podrás decidir si quieres o no vender o exhibir tu diseño. En este caso, solo estoy marcando cheque que me gustaría exhibirlo en mi galería pública. Aunque todavía no puedo venderlo, que es la segunda opción porque no la he impreso. Por eso esto está bloqueado. Pero una vez que lo imprima, entonces podré comercializar para la venta después de que se envíe. Si quieres ver tu galería, puedes ver tu tienda para ver las impresiones que tienes a la venta. Pero entonces también podrías ver tu galería, que muestra todo tu diseño Seleccionas tu biblioteca de diseño, podrás ver todas las impresiones que hayas subido a lo largo del tiempo. Entonces, si seleccionas tu tienda, verás todas las repeticiones y mosaicos que tienes actualmente a la venta. De nuevo, tienes que comprar un Swatch, o puedes hacerlo, o puedes hacer un patio con múltiples impresiones agregadas para poder poner a la venta cualquiera de tus diseños Bien. Eso es todo por cómo puedes tomar tu obra de arte tradicional, ya sea acuarela o pintura o Gah o cualquiera de esos medios más tradicionales, y traducirlos al espacio digital para que puedas crear repeticiones de patrones de superficie sin fisuras Espero que te haya resultado útil. 13. Conclusión del curso: Muchas gracias por crear conmigo en este curso. Espero que te sientas inspirado y que te sientas cómodo creando patrones repetidos en la nueva app para ipad affinity photo versión dos usando tus medios tradicionales Siéntase libre de compartir su trabajo en la galería de clase o en las redes sociales. Si estás en Instagram, solo etiqueta en Bella Sofia Creative. Me encantaría ver lo que creas y si lo necesitas, ofrecer algún comentario. Además, si tienes algo de tiempo y disfrutas de la clase, por favor considera dejar la revisión del curso. Realmente ayuda a que los profesores como yo sean descubiertos en estas plataformas a medida que sigo creciendo mi biblioteca de cursos. Recuerda, si quieres conocer más sobre mí y mi línea de trabajo en www.bellsophiacreative.com Finalmente, si quieres obtener una vista detrás de escena del trabajo que hago como freelancer creativo, asegúrate de seguir en Youtube en el estudio Youtube Muchas gracias por aprender conmigo hoy. Te veo en la siguiente. Por.