Aprende a dibujar la cabeza desde cualquier ángulo

1. Introducción: ¿ Lucha con dibujar la cabeza? ¿ O solo dibujas un ángulo específico porque ese es el único ángulo que sabes dibujar? Bueno, ya no tienes que hacerlo. Hola. Soy Marvin Te, y soy animador y director creativo con sede en Filipinas. Llevo cerca de nueve años en esta industria. En esta clase, te enseñaré a dibujar la cabeza en cualquier ángulo. Tan sólo un descargo de responsabilidad, no soy un experto en dibujo de figuras. Pero creo que eso sería algo bueno porque podría enseñarlo desde la perspectiva de alguien que no usa para entender los conceptos y a través del trabajo duro acaba de conseguirlo. Si eres como yo, pero el yo al inicio de mi carrera, entonces creo que sé por qué luchas con dibujar la cabeza, y creo que sé por qué tu dibujo se ve un poco plano porque confía en mí, he estado ahí. En esta clase, comenzaremos con los fundamentos de la perspectiva, pero nada demasiado complicado. Vamos a empezar con el cubo. Te voy a enseñar métodos sobre cómo dibujar el cubo en diferentes ángulos. A partir de ahí avanzaremos hacia formas más complejas hasta llegar a la estructura básica de la cabeza. Entonces agregaríamos rasgos visuales básicos como los ojos, la nariz, la boca y el cabello. Por último, te enseñaré a estilizar el personaje desde la estructura básica de la cabeza y los diferentes estilos que podrías aplicar a los rasgos faciales. Al final de esta clase, aprenderás a dibujar la cabeza en cualquier ángulo. Este es el tipo de clase que honestamente querría existir al inicio de mi carrera, y Aquí te lo estoy enseñando. ¿Empezamos? 2. Comienzo: Hola, es bueno verte aquí. En primer lugar, hablemos de qué es esta clase y qué no es esta clase. medida que avanzas por las lecciones, verás que tengo mi propia explicación, guías, y mediciones de la figura de cabeza humana. Todos estos no son exactamente precisos, pero los he hecho de esa manera para que sea más fácil para ti entender y para ti es más fácil usar las guías en tus propios dibujos. Esta no es una clase de dibujo de figuras y el objetivo de esta clase realmente no es hacer la cabeza humana más precisa. Pero el objetivo de esta clase es ayudarte a entender la estructura de la cabeza humana para que puedas aplicarle tu propio estilo, y luego podrás saber dibujar la cabeza en cualquier ángulo. El objetivo de esta clase es más conseguir que entiendas los conceptos más que la precisión. Las lecciones de esta clase se dividen en cuatro categorías: lecciones de perspectiva, lecciones de dibujo, lecciones estilizadas, y ejercicios. Las lecciones de perspectiva están ahí para ayudarte a aprender a construir el cubo y más adelante avanzaremos hacia formas más complejas. Las lecciones de dibujo deberían ayudarte a tomar lo que has aprendido en la perspectiva de las lecciones con el fin de construir la estructura de la cabeza humana y más adelante, le añadiremos rasgos faciales. Las lecciones estilizadas están ahí para ayudarte a aprender a tomar la estructura de la cabeza humana y modificarla a tu gusto, agregándole tu propio estilo. Los ejercicios son básicamente yo demostrando lo que necesitarás hacer en tus ejercicios. Cuando veas ese video o esos videos, puedes seguirme conmigo mientras miras ese video, o puedes terminar primero el video y luego, más tarde, hacer los ejercicios por tu cuenta y una vez termines con ejercicios, proceder con la siguiente lección. Usaré Photoshop en esta clase, pero por favor siéntete libre de usar cualquier software de dibujo con el que te encuentres más cómodo. 3. UI de Photoshop: En esta lección, te estaré guiando por la UI de Photoshop. Esta es la primera pantalla que verás cuando abras Photoshop por primera vez. Estoy usando Adobe Photoshop, Creative Cloud 2021. Para crear un nuevo archivo, haga clic en el botón “Crear nuevo” y se abrirá esta ventana. En el lado izquierdo aquí están las resoluciones preestablecidas que podrías elegir. Para esta clase, estarás usando una resolución de 1,920 por 1,080 píxeles. Elige esa resolución aquí o podrías introducir manualmente la resolución en el lado derecho, aquí mismo en las casillas de entrada. En el Ancho, tipo “1,920.” En la Altura, tipo “1,080”. En el lado derecho por aquí, se podían ver las mesas de trabajo. Asegúrate de que no esté marcado porque no vamos a usar mesas de trabajo para esta clase. Si estás de acuerdo con todos los ajustes aquí mismo, haz clic en “Crear”. Tenemos un nuevo expediente. Photoshop tiene diseños preestablecidos entre los que podrías elegir. Si haces clic en este botón, verás diferentes tipos de diseños para elegir. Si hago clic en “Motion ”, este es un diseño diferente. Fotografía, este es un diseño diferente. Para que estemos viendo lo mismo, asegúrate de que tu diseño esté en los Essentials. El del centro, este es nuestro lienzo. Aquí es donde dibujaremos. Del lado derecho por aquí, esta es nuestra Capas. Actualmente, sólo tenemos una capa, el fondo. En el lado izquierdo justo aquí, estas son tus Herramientas. Tienes Cepillo, Gomas de borrar, herramienta de manchas, y otras herramientas que necesitas. En la parte superior justo aquí, esta es la barra de Propiedades. Si hacemos clic en la herramienta “Pincel”, la barra Propiedades, también cambia dependiendo de qué herramienta esté seleccionada. Si selecciono la herramienta “Borrador”, las propiedades también cambian dependiendo de esa herramienta. Ahora, primero creemos una nueva capa. Hagámoslo una práctica que no dibujemos en la capa de fondo. Para crear una nueva capa, haz clic en este botón y luego tendrás una nueva capa. Para cambiar el nombre de la capa, haz doble clic en el texto y luego cambia el nombre por el que quieras. Por ahora, vamos a renombrar esto para probar. Si queremos dibujar, hagamos clic en la herramienta “Pincel”, que es este ícono luego probemos esto dibujando sobre el lienzo. Para deshacer, es CMD+Z en un Mac, y CTRL+Z en un Windows. Este ícono de aquí mismo, si hacemos clic en eso, podremos seleccionar de una variedad de diferentes tipos de pinceles. Para esta clase, estaremos usando un cepillo redondo duro. Haga clic en eso y asegúrese de que eso esté seleccionado. Entonces aquí mismo, podemos ajustar el tamaño. Podríamos aumentar el tamaño del pincel o disminuir el tamaño del pincel. También podríamos usar el atajo para aumentar o disminuir el tamaño del pincel. Si queremos disminuir, haz clic en el “Soporte izquierdo” de tu teclado. Para aumentar el tamaño del pincel, haz clic en el “Soporte derecho” en tu teclado. Ahora, vamos a explorar la herramienta de borrador. Es este ícono. Al igual que la herramienta de pincel, también podrías aumentar o cambiar la forma del borrador aquí mismo. Del mismo modo con la herramienta de pincel, estaremos usando una forma redonda dura para el borrador. También podrías cambiar el tamaño de tu borrador aquí mismo o usar el mismo atajo con la herramienta de pincel. Si presionamos “Soporte izquierdo” varias veces, el tamaño del pincel se haría más pequeño o el “ Soporte derecho ” varias veces y hará que el tamaño del borrador sea más grande. Ahora, vamos a borrar esto primero. Volvamos a nuestra herramienta de pincel. El atajo para herramienta de pincel es B y el atajo para la herramienta de borrador es E. Esto es pincel, E es borrado. Volvamos a nuestra herramienta de pincel. Ahora bien, ¿y si queremos dibujar una línea recta? Para dibujar una línea recta, dibujas primero en el lienzo, y solo tienes que sostener el bolígrafo en tu tableta, y luego mantén pulsado “Shift”, y luego dibujas en la dirección que quieras. Por ejemplo, vamos a dibujar una línea vertical. Una vez que esto se ordena, así que primero creé el dibujo aquí, y luego mantenga pulsado el botón “Shift”, y luego bajar para crear una línea vertical. No importa donde esté en la pantalla, como pueden ver, siempre será una línea recta. Ahora bien, si queremos hacer una línea horizontal recta, mismo proceso. Empieza primero un dibujo, y mantén el lápiz justo ahí, y luego mantén pulsado el botón “Mayús”, y luego dibuja horizontalmente. Ahora bien, ¿y si queremos dibujar una línea diagonal recta? Como pueden ver, aunque mi cursor vaya diagonalmente, no me permitirá dibujar una línea diagonal. Para crear una línea diagonal, vamos a borrar esto primero. Para crear una línea diagonal, primero tocamos en cualquier lugar del lienzo, tocamos y luego mantenemos presionado el botón “Shift”, y luego vamos al siguiente punto, y luego tocamos. Después sueltas el bolígrafo, levantas el bolígrafo y luego sueltas el botón Mayús. Si desea crear otra línea diagonal, primero haga clic. Todavía no estás manteniendo pulsado el botón Mayús, así que tocas en cualquier lugar para iniciar el punto de tu línea luego mantén pulsado el botón “Mayús”, y luego pulsa en cualquier lugar donde quieras crear la línea dos. ¿ Qué pasa si no soltamos el botón Mayús? Esto es lo que sucederá. Doy click. Sostengo “Shift”, luego hago clic, y no suelto el botón Shift, y solo hago clic en cualquier lugar. Esto es lo que pasa. Sigue conectando mis líneas hasta que suelte el botón Mayús. A veces esto es útil, a veces no lo es. Por ejemplo, queremos crear una cruz y si no soltamos el botón Mayús, esto es lo que va a pasar. Eso no es lo que queremos. Para corregir esto, haga clic luego mantenga presionado “Shift”, luego haga clic, suelte el Shift, haga clic, luego mantenga presionado “Shift” y luego haga clic. Ahí vamos. Otra herramienta que te quiero enseñar es la herramienta Lasso. Es este ícono de aquí. Lo que hace es que crearía una selección, y luego con esa selección, entonces se puede transformar o borrar esa parte determinada. Déjame mostrarte. Por ejemplo, vamos a modificar esta parte. En primer lugar, voy a seleccionar esto mediante el uso de la herramienta Lasso. El acceso directo para la herramienta Lasso es L. Ahora, una vez que haya creado una selección, podría usar este icono, el icono “Mover”, o la herramienta “Mover”, o el acceso directo para eso es V. Aparecería el cuadro de límite. Una vez que esto aparece, significa que ahora podríamos transformar esta selección. Podría escalarlo hacia abajo, o escalarlo hacia arriba, o rotar esto, o mover esto a cualquier parte del lienzo. Ahora, vamos a anular la selección de esto. Para anular la selección de esto, vuelvo a hacer clic en la herramienta “Lasso” y luego hago clic en cualquier parte del lienzo. Ahora bien, si queremos eliminar algo usando la herramienta Lasso, solo tienes que crear una selección, y luego pulsar “Eliminar”. Es retroceso en un Windows y eliminar en el Mac. Adobe tiene muchas características que aún podrías explorar pero para esta clase, esto es todo lo que necesitas saber. Si estás listo, puedes pasar a la siguiente lección. 4. Perspectiva: modelo mental: En esta lección, me gustaría presentarles el concepto de modelos mentales. ¿ Qué es un modelo mental? Cuando todavía éramos un niño, cuando todavía somos jóvenes, nos encantaba dibujar. A todos los niños les encanta dibujar. Si le pides a un niño que dibuje un árbol, lo más probable es que consigas algo similar a esto. Pero todos sabemos que el árbol en realidad se ve así. ¿ Por qué es eso? ¿Por qué hay una gran diferencia? El motivo es que el modelo mental de los niños de un árbol se ve así más que esto. Para algunos de nosotros, medida que envejecemos, nuestro modelo mental de un árbol mejora y así también mejora nuestro dibujo del árbol. Bueno, en mi caso, mi modelo mental del árbol en realidad no mejoró hasta que tenía unos 20 años. El punto es que todos tenemos modelos mentales de todo en nuestras cabezas. Tenemos un modelo mental de un auto, tenemos un modelo mental de una casa. Visualizamos de manera diferente la cabeza humana en nuestra cabeza. El punto es que la mayoría de nuestros modelos mentales en nuestra cabeza están en realidad equivocados. El punto de los ejercicios en esta clase es corregir y ayudar a desarrollar nuestros modelos mentales. La mayoría de nosotros también pensamos que la representación visual de una cabeza humana es una esfera, pero si realmente lo miras más de cerca, la cabeza humana es más un cubo que una esfera. Entender los conceptos y desarrollar el modelo mental son dos cosas diferentes. Es por ello que alguien podría decir que entienden perspectiva y entienden los conceptos detrás de ella, pero aún así no pueden dibujar bien. Entonces necesitamos ambos. Necesitamos la teoría que va detrás de ella y la práctica para desarrollar realmente el modelo mental. Es realmente diferente cuando dices que realmente entiendes, realmente entiendes volumen, realmente entiendes perspectiva, que puedes imaginarlo en tu cabeza a diferencia de decir que solo lo entiendes en papel. En mi caso, tuve que dibujar el cubo varias veces antes de poder imaginarlo en mi cabeza correctamente. 5. Perspectiva: 2d vs 3d: En esta lección, comenzaremos con lo básico. Esto puede ser obvio para algunos, y tal vez algunos de ustedes ya lo saben, pero solo piensen en ello como alguna recapitulación porque es importante que empecemos con esto. Primero definamos cuál es la diferencia entre 2D y 3D. Un cuadrado es 2D mientras que un cubo es 3D. Círculo es 2D mientras que un cilindro es 3D. El triángulo es una forma 2D mientras que una pirámide es un objeto 3D. 2D simplemente significa bidimensional. Significa que si trazamos los puntos de la forma 2D , existe en dos dimensiones. La primera dimensión, el eje x, que es el movimiento de izquierda a derecha, y el eje y, que es el movimiento de arriba a abajo. Si trazamos un triángulo, por ejemplo, todavía existe en el espacio 2D. A pesar de que hay una línea diagonal en un triángulo, por lo que no es horizontal ni vertical, todavía existe en el espacio 2D. Básicamente, una diagonal es sólo una combinación del movimiento izquierdo y derecho y el movimiento de arriba y abajo. Tomemos por ejemplo esta diagonal, es sólo una combinación de subir e ir a la derecha al mismo tiempo haciéndola una diagonal. 2D tiene dos dimensiones; la primera dimensión es el movimiento de izquierda a derecha, y la segunda dimensión es el movimiento de arriba a abajo. Pero, ¿qué tal el movimiento que define al hacia adelante y hacia atrás? Ahí es donde entra 3D. 3D simplemente significa tridimensional, lo que significa que tiene tres dimensiones. En primer lugar, tiene el eje x, el movimiento de izquierda a derecha, el eje y, el movimiento de arriba a abajo, y el eje z, que transmite el movimiento desde adelante y hacia atrás. Echa un vistazo a esto, he cortado esto, esta es una forma 2D. Es cuadrado, por lo que tiene el eje y y y x pero carece de la tercera dimensión que es el eje z, Ves ves que es plano. Tiene el eje y, el eje x, pero no tiene el eje z. Ahora esto es un cubo. Si se enfrenta directamente a nosotros es objeto plano, es un cuadrado, tiene el eje x e y, pero si lo damos la vuelta hay una tercera dimensión que es el eje z. También tiene un plano superior y un plano inferior, y podemos darle la vuelta. Tiene el eje y y y x, pero tiene una dimensión adicional que es el eje z. Para recapitular, este es un cuadrado. Se trata de un objeto plano, no tiene eje z. Ahora esto es un cubo, y tiene un eje z. También se podría pensar en un objeto 3D como compuesto por diversas formas 2D. Este es un cuadrado, por lo que un cubo está compuesto por múltiples cuadrados si lo piensas. Esa es otra forma de mirarlo, que un objeto 3D esté compuesto por diversas formas 2D. Entonces, ¿por qué estamos aprendiendo de esto? ¿ Por qué estamos aprendiendo 3D? En el arte estamos dibujando sobre una superficie 2D, nota si estamos dibujando en una pantalla Photoshop es un software 2D, no es un software 3D. O si vamos a dibujar sobre papel, el papel es una superficie plana así que básicamente es 2D. No hay eje z en el papel, es solo una superficie plana. Entonces, ¿por qué estamos haciendo todo esto o aprendiendo todo esto? El motivo es exactamente eso. Ese es el reto. El reto es cómo podemos transmitir que el objeto es 3D a pesar de que lo estamos mirando en un medio 2D. Al igual que por ejemplo nuestro teléfono, es una pantalla plana o en la pantalla de la computadora es una superficie plana, es un espacio 2D. Entonces, ¿cómo podemos transmitir las cosas que dibujamos, la cara que dibujamos tiene profundidad y volumen, que existen en el espacio 3D? Esa es la razón por la que estamos aprendiendo este concepto 3D para que podamos dibujar exactamente eso. Echa un vistazo a este ejemplo. El de la izquierda parece que es un objeto plano, el de la derecha tiene profundidad y volumen y parece que es un objeto 3D. Ese es el objetivo. El objetivo es convertir nuestro dibujo del de la izquierda al de la derecha. Además, si entendemos perspectiva, si entendemos la profundidad y el volumen de un objeto, es más fácil para nosotros dibujarlo en cualquier ángulo, girarlo en cualquier ángulo. 6. Perspectiva: la línea de Horizontes: En esta lección, estaremos hablando del horizonte y del punto de fuga. En primer lugar, discutamos qué es el horizonte o la línea del horizonte. Imagínate en un lugar donde nada está bloqueando tu visión; sin árboles, y estás afuera y estás mirando justo al frente. Te darás cuenta de que hay una línea que separa el suelo del cielo, esa línea es lo que llamamos la línea del horizonte. Aunque estemos en interiores donde hay un montón de cosas que está bloqueando la línea del horizonte, porque estamos en interiores así que no podemos ver el suelo, no podemos ver el cielo, la línea del horizonte sigue presente pero sólo está oculta. Pero sigue ahí, está presente. Al dibujar en perspectiva, es importante saber dónde está la línea del horizonte. Si estamos mirando de frente directo, la línea del horizonte está en el centro. Si estamos mirando hacia abajo, la línea del horizonte está arriba. Si estamos mirando hacia arriba, entonces la línea del horizonte está por debajo. Esto es en Cinema 4D. No te preocupes no estarás haciendo 3D, solo estoy usando esto para ilustrar esos conceptos. Mira aquí, esta línea punteada justo aquí esta es la línea del horizonte. Si vamos a mirar hacia arriba, la línea del horizonte baja. Si vamos a mirar hacia abajo, la línea del horizonte sube. Echa un vistazo a esta imagen, tenemos la línea del horizonte arriba. Esta es una vista de pájaro donde estamos mirando desde arriba hasta los edificios. Es como si lo estuviéramos mirando hacia abajo desde arriba. Ahora echa un vistazo a esto. La línea del horizonte está oscurecida por los edificios pero si pudieras decir la línea del horizonte está por debajo. Ahora este es otro ejemplo donde la línea del horizonte está en el medio. Echa un vistazo a esto. Tenemos la línea del horizonte en el centro, y ésta es un cubo pero parece un cuadrado porque está directamente de nosotros y la profundidad está oculta, pero si activamos el modo esqueleto veríamos que este es en realidad un objeto 3D. Cualquier cosa que esté por debajo de la línea del horizonte, lo que si movemos esto hacia abajo, podríamos ver la parte superior del objeto. Todos los objetos que está por debajo de la línea del horizonte, podríamos ver su parte superior. Cualquier cosa por encima de la línea del horizonte, entonces podríamos ver la parte inferior. Ahora volvamos a nuestro ejemplo anterior. Si movemos estos cubo abajo, se podría ver que es la parte superior del cubo. Si nos movemos esto por encima de la línea del horizonte, podríamos ver la parte inferior del cubo. A continuación discutiremos el punto de fuga. ¿ Cuál es el punto de fuga? Simplemente significa que es el punto donde se encuentran dos líneas paralelas. Se trata de dos barras y son paralelas entre sí. Si vamos a mirar esto desde arriba, como pueden ver, estas dos barras son paralelas. Ahora si vamos a extender estos hasta el infinito y también extender la otra barra, ya que se puede ver que ambos se encontrarían en un cierto punto de la línea del horizonte y ese punto se llama el punto de fuga. Echemos un vistazo atrás a esta imagen. Sabemos que estas partes del edificio son líneas paralelas. Ahora si extendemos estas líneas se reunirían en cierto punto y ese es el punto de fuga. Por lo que sabemos que aquí también es donde está la línea del horizonte. 7. Perspectiva: perspectiva de 1,2,3 puntos: Es posible que hayas encontrado con los términos perspectiva de un punto, perspectiva dos puntos, o perspectiva de tres. ¿ Qué significan realmente estos? En la lección anterior, hemos discutido sobre el punto de fuga. Una perspectiva de punto simplemente significa que vamos a usar un punto de fuga, perspectiva de dos puntos simplemente significa que vamos a usar dos puntos de fuga, y tres perspectiva significaría que vamos a usar tres puntos de fuga. Es posible que hayas encontrado una regla en perspectiva donde los puntos de fuga siempre están en la línea del horizonte. Eso es cierto cuando estamos usando perspectiva de un punto o perspectiva de dos puntos. Pero en una perspectiva de tres puntos, esa regla suele romperse con algunos de los puntos de fuga saliendo de la línea del horizonte. 8. Perspectiva: anatomía de un cubo: En las próximas lecciones estaremos dibujando mucho el cubo, así que primero discutamos la anatomía de un cubo y algunas terminologías. Tan sólo un descargo de responsabilidad, estas terminologías no son lo que se considera estándar y para ser honesto, no sé cuáles son las terminologías estándar. Pero estos son sólo términos que se me ocurrió para que tú y yo estaríamos en la misma página y que ustedes sabrán exactamente a qué me refiero. Los planos son básicamente la superficie plana en cualquier objeto 3D. Un cubo tiene seis planos: el plano frontal, el plano superior, el plano inferior, el plano posterior, y los planos lateral izquierdo y derecho, a los que simplemente me referiré como plano lateral. Ya sea si es el plano izquierdo o derecho, solo lo llamaré plano lateral solo por simplicidad. Si miras la cabeza humana, también tiene esos seis planos básicos: el plano frontal, el plano superior, el plano inferior, plano posterior, y los planos laterales. Cuando estemos dibujando el cubo, piense en el plano frontal como el frente de la cara. Esto es lo que indicará si el cubo está mirando hacia arriba, abajo, izquierda o derecha. Otra parte del cubo son las líneas. Un cubo tiene 12 líneas. Si lo miras en este ángulo, notaremos que algunas líneas están orientadas en una dirección y un grupo diferente de líneas orientadas en otra dirección. Pasando por esto, agrupemos las líneas por dirección, y terminaremos con tres grupos. Llamemos a las líneas horizontales como líneas x, las verticales como líneas y, y al último grupo de líneas como líneas z. Toma nota de que no importa el ángulo, nos referiremos a ellos como tales. En este ángulo, estas son las líneas x, estas son las líneas y, y estas son las líneas z. En este ángulo, estas son las líneas x, estas son las líneas y, y estas son las líneas z. En las lecciones anteriores, hemos discutido sobre los puntos de fuga y múltiples puntos de perspectiva. Yo lo miro en este ángulo, las líneas x están convergiendo en un solo punto. Llamemos a este punto como el punto de fuga x. Si extendemos las líneas z, estarán convergiendo en este punto, que llamaremos el punto de fuga z. Lo mismo con las líneas y, convergerán en este punto, que llamaremos el punto de fuga y. Tan solo para recapitular, las líneas x convergerían en el punto de fuga x, las líneas y en el punto de fuga y, y las líneas z en el punto de fuga z. Ahora por la parte divertida. Ahora observaremos cómo se comportan estos puntos de fuga a medida que gira el cubo. Al inicio, vamos a tener la cara del cubo recta la cámara, a nosotros. Vemos que sólo hay un punto de fuga y notaremos que este es el punto de fuga z porque estas son las líneas z. Las líneas x de aquí son paralelas entre sí, las líneas y también son paralelas entre sí, pero si rotamos el cubo hacia la izquierda, vemos que el punto de fuga z se está moviendo hacia la dirección opuesta. También veremos que el punto de fuga x ya es visible. Ahora bien, si seguimos girando esto, el punto de fuga x estaría en el centro y el punto de fuga z estaría fuera de pantalla. Desde la perspectiva de un punto, se convierte en perspectiva de dos puntos y luego de vuelta a la perspectiva de un solo punto. ¿ Qué nos dice esto? Significa que si un objeto no está angulado, lo que significa que está mirando directamente hacia nosotros, va a tener perspectiva de un solo punto. Solo comienza a tener perspectiva de dos puntos una vez que se gira. Si lo rotas lo suficiente, se remonta a su punto de perspectiva original, que es la perspectiva de un solo punto. También se puede pensar en rotar un objeto moviendo los puntos de fuga x y z. Esto también nos dice que si el punto de fuga está tan lejos, las líneas serán paralelas, pero el punto de fuga sigue ahí, está tan lejos, no lo podemos percibir. Ahora bien, ¿qué pasa con el punto de fuga y? El punto de fuga y sólo aparece cuando gira el cubo verticalmente. A medida que giramos esto verticalmente, notarás que el punto de fuga x está en su lugar, no se mueve, pero el punto de fuga z se mueve hacia arriba o hacia abajo. Al girar esto, notaremos que el punto de fuga y comienza a aparecer y está alineado a esta línea, aquí mismo. Si giramos más esto, veremos que el punto de fuga y tomaría el lugar de donde estaba originalmente el punto de fuga z. Si seguimos girando, va a ser un bucle. ¿ Cuál es el punto de todo esto? ¿ Significa esto que necesitamos memorizar los puntos de fuga, las mediciones, las líneas? No, en realidad no. El punto de esta lección es ayudarte a visualizar cómo funciona la perspectiva y cómo gira un cubo. También podrías usar esa información más adelante, porque un cubo y una cabeza humana, son similares, por lo que ahora seríamos capaces de entender mejor cuando discutiéramos cómo rotaría la cabeza, cómo miraría la cabeza hacia arriba y miraría hacia abajo. Esta información le resultaría útil. Pero no tienes que preocuparte porque no necesitas memorizar todos esos puntos de fuga, medidas y líneas. De verdad, lo que estoy tratando de hacer, lo que estoy tratando de conseguir que entiendas y desarrolles, es ayudarte a desarrollar tu modelo mental de un cubo. 9. Ejercicio: vista delantera de un cubo: Has llegado al primer ejercicio en esta clase y antes de empezar a dibujar la cabeza, empecemos con algo realmente básico primero, como hacer un cubo. Entonces en la siguiente lección, te enseñaré cómo rotar el cubo en cualquier ángulo. En este ejercicio, el ángulo que estaremos haciendo es la vista frontal. Cuando el cubo esté en la vista frontal, tendrás dos cuadrados. Una plaza para el plano delantero y la otra cuadrada, que es para el plano trasero. En primer lugar, abramos Adobe Photoshop y vamos a hacer clic en este botón “Crear nuevo” justo aquí y puedes seleccionar el preset o puedes introducir manualmente las figuras aquí. Vamos a utilizar, para el ancho 1,920 y la altura 1,080. Asegúrese de que las mesas de trabajo no estén marcadas. No vamos a usar mesas de trabajo. A continuación, haga clic en “Crear”. Ahora tenemos el lienzo y hagámoslo una práctica para no dibujar en la capa de fondo. Vamos a crear una nueva capa. Ahora, vamos a crear el primer cuadrado. Elige cualquier color que quieras. Estamos en la herramienta pincel, así que es esta herramienta o el atajo para eso es B, y aquí están tus colores. Este es tu color. Puedes hacer clic en eso y cambiar cualquier color que quieras. Yo me voy a quedar con el azul, pero puedes elegir cualquier color que quieras. Ahora vamos a crear la plaza. Voy a empezar a dibujar. Estoy bajando mi bolígrafo y luego mantengo mi botón de turno y bajando para que sea una línea recta y luego hagamos la línea horizontal. Aguanta de nuevo, cambia, y dibuja. Ahora tenemos una plaza. Toma nota de que esta no es una plaza perfecta. Un cuadrado tiene lados iguales, lo que significa que la medida de este lado y este lado y este para un cuadrado es igual y son iguales. Pero como realmente no necesitamos crear un cuadrado perfecto, solo necesitamos hacerlo lo más preciso posible, y sí, si ya lo has notado, Photoshop tiene una capa de forma aquí mismo y puedes elegir el rectángulo herramienta para crear un cuadrado perfecto, pero no quisiera que hicieras eso. Quiero que dibujes esto a mano porque ayuda con la visualización para que puedas visualizar el cubo, que te ayudaría más adelante mientras dibujamos la cabeza. Ahora hemos terminado la plaza exterior. Entonces volvamos a nuestra herramienta de pincel. Haga clic en esto o el atajo es B y luego vamos a crear el cuadrado interior. Tenemos la plaza más grande y la más pequeña. Ahora solo necesitamos conectar los puntos. O podrías hacer eso manualmente o para que sea una línea recta puedes tocar el punto así, mantener pulsado el turno y tocar al siguiente punto y luego soltar el turno y levantar el lápiz hacia arriba. Toca, mantén pulsado Mayús, luego toca, suelta, toca, mantén pulsado el turno, suelta, y ahí tienes. Has completado un cubo. Ahora vamos a guardar esto, haga clic en el “Archivo”, luego haga clic en “Guardar”, haga clic en “Guardar” en su computadora. Nombra esto como quieras. Vamos a utilizar de nuevo este archivo en ejercicios futuros porque vamos a acumular a partir de esto. Asegúrate de guardar esto. Simplemente voy a renombrar esto a cube-rotation. Pero puedes ponerle el nombre que quieras. Después haga clic en “Guardar”, haga clic en “Ok”, y luego estamos bien. Tal vez te estés preguntando ¿qué tan grande de una plaza debemos hacer el avión de atrás? ¿ Significa que si lo hacemos más pequeño, va a hacer que el cubo sea más largo? La respuesta es no, no hay respuestas correctas o incorrectas en cuanto a lo grande o pequeño que debe ser el avión trasero. Echa un vistazo a esto. Esto está usando una lente de 36 milímetros. Para quienes no entienden el término, viene de una lente de zoom. Si miras la lente, hay un número en ella. Se refiere a lo acercado o alejado que es. Entonces volviendo a esto, si vamos a mirarlo desde una cámara, esto es usando una lente de 36 milímetros, esto está usando una lente de 15 milímetros, y esto está usando una lente de 200 milímetros. Como puedes ver, dependiendo del tipo de lente que utilices, eso afectaría cómo se percibe el cubo. Si giramos el cubo 45 grados, se va a ver así. Esto está usando la lente de 36 milímetros, esto está usando la lente de 15 milímetros, y esto está usando una lente de 200 milímetros. Como se puede ver, cuanto más pequeño es el número, más distorsionado se ve, más grande es el número, más se ve plano. Para esta clase, luchemos nuestro cubo para que parezca que está tomado de una cámara de 36 milímetros, para que no esté demasiado distorsionada al mismo tiempo, no se vea demasiado plana. Entonces, para tu ejercicio, hagamos que tu vista frontal de un cubo se vea más así. 10. Perspectiva: el método de ellipse: En esta lección, te enseñaré cómo rotar el cubo horizontalmente utilizando el método de elipse. Entonces, ¿qué es una elipse? Básicamente, es un óvalo. Un círculo es una forma plana 2D, pero cuando lo miramos en perspectiva, se convierte en una elipse. Un cuadrado es una forma plana 2D, pero cuando lo miramos en perspectiva, se convierte en un trapezoide. Un cubo se compone básicamente de muchas plazas. Entonces cuando miramos el cubo en perspectiva, los lados o los planos se convierten en un trapezoide. Dado que un cubo simplemente está compuesto básicamente por cuadrados, veamos primero cómo gira un cuadrado para que sepamos cómo gira un cubo. Una plaza es mucho más simple, así que empecemos con eso. Si tenemos el pivote en el centro, notarás que las esquinas de la plaza giran alrededor de un círculo. Este es un cubo giratorio. Vamos a enfocarnos en un plano, que es el fondo, para que sea más fácil de seguir. Actualmente, es un trapezoide porque lo estamos mirando en perspectiva, pero sabemos que esto es un cuadrado, justo en perspectiva. Si giramos esto, notaremos que las esquinas girarán alrededor de una elipse. El concepto sigue aplicándose, sólo lo estamos mirando en perspectiva. Ahora sabemos que si dibujamos una elipse en las esquinas, sabremos dónde poner los puntos de esquina cuando gire. ¿ Esa información es suficiente para rotar un cubo sin embargo? Este, ¿sigue siendo el plano inferior de un cubo? Las esquinas están dentro de la elipse, por lo que esto sigue siendo correcto? lo dudo mucho. Volvamos a nuestra plaza y busquemos más pistas. Si seguimos girando este cuadrado, notaremos que la parte interior también formará un círculo y notaremos que ninguna línea irá dentro del círculo. Si una línea sí va dentro de un círculo, si lo movemos intencionalmente para ir dentro del círculo, notaremos que ya no es un cuadrado. Podemos usar eso como guía. Tenemos un círculo exterior para saber a dónde girarían las esquinas y el círculo interior para mantener las líneas en jaque. Ahora volvamos a nuestro cubo y centrémonos de nuevo en el plano inferior. Dado que la perspectiva equivalente de un círculo es una elipse, tengamos la elipse externa para saber a dónde girarían las esquinas, y la elipse interna para mantener nuestras líneas en jaque para que podamos estar seguros de mantener su forma. ¿ Qué tan grande debemos hacer la elipse interna? Volvamos a nuestra plaza. El círculo interior es apenas del tamaño del cuadrado y sólo hay un punto que toca el cuadrado. A esto lo llamamos tangente. No es más grande que el cuadrado, pero tampoco más pequeño que el cuadrado. Hagamos que nuestra elipse interna sea tan grande como nuestro plano inferior con un solo punto tocando el costado. Si usamos esto como nuestra guía, la elipse externa es donde estarían las esquinas y solo necesitamos asegurarnos de que la línea que haríamos solo tocaría un punto de la elipse interna. Así que asegúrate de que la línea no vaya en la elipse interna, pero que tampoco esté fuera. Con esta guía, podemos rotar el plano inferior del cubo que se vea correcto. ¿ Qué tal ahora el resto del cubo? Si rotamos el cubo horizontalmente, decir de izquierda a derecha o viceversa, los planos en los que necesitamos enfocarnos son el plano inferior y el plano superior. Una vez que hayamos terminado el plano inferior, solo necesitamos crear el plano superior equivalente de eso. También podemos usar el método de elipse para el plano superior, y una vez hecho eso, solo conectamos las esquinas. 11. Ejercicio: 3/4 vista de el cubo: En este ejercicio, probemos el método de elipse. Primero vamos a abrir de nuevo el Photoshop, y vamos a abrir el archivo de rotación de tubos. Lo tengo abierto aquí mismo. Primero cambiemos el nombre de esta capa, haga doble clic en ella y podrás renombrarla como quieras. Vamos a renombrar esto como cubo 1. Ahora, vamos a rotar esto o vamos a crear el ángulo de fuertes de árbol de este cubo. Lo primero que vamos a hacer es, vamos a crear nuestra guía de elipse. Justo por aquí, hay una Herramienta de elipse y si haces clic en esto, podrías seleccionar entre una variedad de formas diferentes. A continuación, elija Herramienta de elipse. Ahora, vamos a crear la elipse. Empecemos primero con el fondo. Vamos a crear la elipse externa. Si quieres mover tu elipse, simplemente no levantes tu pluma todavía. No lo levantes. Sostén la tecla de la barra espaciadora de tu teclado y luego podrás moverla a donde quieras. Entonces, si sueltas la tecla de la barra espaciadora mientras sigues sosteniendo el lápiz, puedes seguir cambiando el tamaño de tu elipse. Creo que esto está llegando a las esquinas, que es lo que queremos y luego suelto. Aquí en la parte superior, aquí hay un relleno y un trazo, y este es el ancho del trazo. si acaso si tu relleno tiene color, haces clic en eso y eliges este significado que está vacío, y para el color del trazo, puedes elegir lo que quieras. Para el ancho del trazo, tres píxeles es casi correcto. Una vez que creamos elipse va a abrir esta pestaña Propiedades, así que solo tienes que hacer clic en este botón para cerrarla. Ahora, tenemos la elipse externa. Acerquemos y veamos. Creo que aún podríamos ajustar esto. Si hago clic en la “Herramienta Mover” para mover esta elipse. Creo que algo así. Ahora, vamos a crear la elipse interna. Tan solo asegúrate de que haya un punto tocando en los lados. Creo que lo conseguimos correctamente. Ahora, hagamos la guía de elipse para el plano superior. Lo que podemos hacer es, podemos duplicar esto porque el plano inferior y el plano superior, son equivalentes, están espejados, así que solo podemos duplicar la elipse. Haga clic en la elipse que desea duplicar en esta capa y el acceso directo para hacer una copia de esa es Comando J en una Mac, y Control J en una Windows. Si quieres mover esto, asegúrate de no estar en la Herramienta Elipse, haces clic en la “Herramienta Mover” o el atajo para eso es V, y ahora podemos mover esto. Estoy sosteniendo el botón “Shift” para que quede recto. Creo que en algún lugar por aquí. Ahora, para la elipse interna, voy a duplicar este Comando J. Entonces asegúrate de que estás en la “Herramienta de movimiento”; estoy en la Herramienta de movimiento. Sostén “Shift” y vamos a comprobar si todo está correcto en la parte superior. Creo que podemos mover esto. Creo que eso está bien. Ahora tenemos toda la guía de elipse. Deberíamos seleccionar todo esto y agruparlos para que nuestras capas estén organizadas. Haga clic en la capa superior y mantenga presionado “Shift” luego haga clic hasta qué punto desea agrupar, por lo que toda la capa Ellipse, y luego haga clic en este icono de carpeta para agruparlos. Ahora, voy a hacer doble clic en esto y voy a renombrar esto como guía de elipse uno. Esta es la visibilidad. Si quieres ocultar tu guía, solo desmarca eso. Para nuestro cubo 1, cambiemos la opacidad, porque ahora vamos a crear la vista de las tres cuartas partes. Creo que 16 sería acerca de lo correcto y vamos a crear una nueva capa y toque dos veces esto. Vamos a renombrar esto al cubo 2. Ahora, vamos a crear el ángulo de las tres cuartas partes. Cambiemos también la opacidad de nuestra guía de elipse para que podamos enfocarnos en el nuevo cubo que vamos a crear. A lo mejor alrededor del 50 por ciento estaría bien. Ahora, vamos al cubo 2, vamos a acercar esto, y empecemos primero con el plano inferior. Vamos a nuestra herramienta de pincel o el atajo para eso es B. Estoy bien con este color azul aquí mismo, eso está bien. A continuación tenemos cuatro esquinas y sabemos que cuando esto gira, esos rincones girarían alrededor de la elipse externa, así que piensa en ellos sólo una esquina a la vez. Para esta esquina, cuando gira, piensa dónde estaría en la elipse externa. Creo que sería por aquí y ahora pensemos en esta esquina donde estaría cuando rote. A lo mejor por aquí. Ahora, intentemos conectar ambos puntos. Toca, mantén pulsado “Shift” y luego toca. Se acabó un poco. Está un poco dentro de la elipse interna, así que cambiemos ese punto. vamos a borrar esto. El atajo para la Herramienta de Borrar es E. Borremos esto y tal vez por aquí, intentémoslo de nuevo. Creo que está bien. Ahora, para este punto, cuando gira, creo que está por aquí y vamos a revisar. Eso está bien. Ahí lo tienes. Ahora, vamos a crear el plano superior. Ya que sabemos que habría un equivalente, por ejemplo, en este punto hay un equivalente en el plano superior, sólo podemos sostener el turno y crear una línea recta. Sabemos que un punto está justo aquí. Lo mismo con el otro lado para este punto cambiaría en algún lugar por aquí. Ahora, sigamos con esto. Ahora, conectemos los puntos. Si miras esto, hay un poco de mesada. No es exactamente conmovedor, pero es demasiado pequeño. Eso está bien. Ahí lo tienes. Esta es la vista 3/4 del cubo. Cuando hicimos estos cubo, hicimos muchas estimaciones en la creación de este ángulo específico. Pero hay un ángulo específico o un ángulo 3/4 específico, que es si lo giras exactamente 45 grados, ya no necesitas estimar la posición. Te voy a mostrar. Volvamos a este modelo. Este es un cubo y un cuadrado. Pensemos en esta plaza como una vista superior de este cubo. Piénsalo como si estuviéramos mirando este cubo desde arriba. Ahora, veamos de nuevo cómo gira un cuadrado. Si vamos a rotar esto exactamente 45 grados, notaremos que va a formar algún diamante. Esta esquina está alineada horizontalmente a esta esquina. Esta esquina está alineada verticalmente a esta esquina. Es como si se estuviera formando a través. Esto es aplicable al cubo y también al cuadrado. Por lo que podríamos usar eso como guía. Ahora, volvamos a nuestro archivo de Photoshop y vamos a crear una nueva capa e intentemos aplicarla. Para que no nos confundamos, cambiemos el nombre de esta capa, cubo 2a. Esta nueva capa que creamos, vamos a renombrar esto a cubo 2b. Ahora, voy a ocultar este 2a, y enfoquemos nuestra atención en este nuevo cubo que estamos a punto de crear. Ahora, vamos a crear un ángulo exacto de 45 grados que está mirando hacia la izquierda. Pasando por lo que aprendimos, vamos a empezar pensando en este punto. Si va a rotar, eso va a estar aquí. Sabemos que éste está alineado horizontalmente. También hay un punto de esquina aquí mismo, así que coloquemos eso. Entonces pensaríamos ahora en este punto, ¿dónde estaría eso cuando rota? Si va a ser un ángulo exacto de 45 grados, estaría en algún lugar aquí en el centro. También sabemos que este punto tiene una contraparte, un punto también aquí mismo. Ahora, solo conectemos los puntos. Por lo tanto, toca, mantén pulsado Mayús, toca, mantén pul Ahí lo tienes. Con esto no tienes que estimar mucho, solo piénsalo que tengan una cruz imaginaria. Entonces tienes los puntos ahí mismo. Ahora, hagamos este avión de arriba. Debería estar en algún lugar justo aquí, y luego aquí, aquí, aquí, y luego aquí. Ahora, solo conectemos el plano superior al plano inferior. Toma nota de que esta línea, mira voy a cambiar el color. Si quieres cambiar el color, podrías cambiar entre estos dos. Ahora bien, esta es la línea de atrás, y también tenemos otra línea al frente. Ya que la línea trasera está cubierta, ya no tenemos que preocuparnos por eso y simplemente enfocar nuestra atención a la línea del frente. Ahí lo tienes. Este es ahora un cubo que se gira 45 grados. Que no nos confundamos con qué lado está mirando este cubo, sombreemos el plano frontal. Vamos a crear una nueva capa y elegir cualquier color que quieras, preferiblemente no del mismo color que hiciste con la línea. Voy a cambiar esto a rojo y elegir cualquier color que quieras. Tan solo sombrea el frente. No tiene que ser elegante y sólo lo sombrearé para que solo pudiéramos distinguir dónde está el frente. Aquí, no se ve terminado y eso está bien. Esto para nuestros propósitos, esto es suficiente. Bajemos la opacidad ahí. Ahora bien, sabemos a qué se enfrenta este cubo. Vamos a renombrar esto como plano frontal del cubo 2. Para tu ejercicio, lo que vas a hacer es abrir primero tu archivo de rotación de cubo y luego crear la guía de elipse, tanto en el plano inferior como en el plano superior. A continuación, crea un ángulo de 3/4. Ahora, para el ángulo 3/4, podrías o bien hacer un ángulo exacto de 45 grados o no el ángulo de 45 grados. Simplemente escoge uno. No necesitas hacer ambas cosas. Simplemente escoge uno. O haces el ángulo exacto de 45 grados o no. Entonces, por último, crea una nueva capa y sombrea el plano frontal solo para que sepamos a qué cubo lateral se enfrenta. Una vez que hayas terminado, puedes pasar a la siguiente lección. 12. Perspectiva: rotación vertical: En esta lección, vamos a utilizar el método de elipse para rotar el cubo verticalmente. Ya tenemos los tres primeros ángulos del cubo. ¿ Cómo rotamos esto verticalmente? ¿ Cómo podemos tener el cubo ya sea mirar hacia arriba o mirar hacia abajo? Anteriormente, se utilizó el método de elipse en el plano inferior y el plano superior para girarlo hacia la izquierda. Al girar un cubo de arriba hacia abajo o hacia arriba, necesitamos utilizar el método de elipse en los planos laterales. El concepto sigue aplicándose, pero sólo por los lados. Piensa en las esquinas de este plano lateral girando alrededor la elipse externa y la elipse interna está justo ahí para mantener las líneas bajo control. Puedes pensarlo así, puedes visualizarlo así, que si rotas un cubo horizontalmente, decir de izquierda a derecha, entonces vas a usar el método de elipse en el plano superior y en el plano inferior. Pero si lo vas a girar verticalmente, utilizas el método de elipse en ambos planos laterales. 13. Ejercicio: 3/4 mirar y mirar: Ahora vamos a hacer el tres y cuatro mirar hacia arriba y mirar hacia abajo. Vamos a rotar verticalmente esta vista de tres cuatro patas del cubo. Ya que esta guía de elipse justo aquí que se selecciona, esto es para la rotación horizontal, y así no necesitamos esto todavía. Simplemente vamos a esconder esto. Tampoco necesitamos la vista frontal del cubo, así que voy a ocultar eso. Ahora, primero creemos la elipse. Acceda a esto y asegúrese de hacer clic en la herramienta “Elipse”. Entonces ahora vamos a crear nuestra elipse externa. Ahora, tal vez te estés preguntando porque hay muchas formas que podrían salir de esto, ésta golpea todas las reglas. Los cuatro puntos de esquina están golpeando su elipse, pero también esta elipse. Voy a hacer otra forma de elipse. Si miras esto, los puntos de esquina están golpeando la elipse externa. ¿ Cómo creamos una elipse más precisa? Para ello, lo que tendríamos que hacer es crear primero la elipse interna porque solo hay una forma que podrías crear para la elipse interna. Ahora, asegurémonos de que sólo toque un punto. Una vez que hayamos hecho eso, doble comprobación. Aquí hay un poco de espacio. Yo sólo voy a ajustar eso un poco. Ahora con esto hecho, duplicemos esto, Comando J o Control J en Windows. Ahora ve al duplicado y luego haz clic en la herramienta “Mover”. Ahora solo escalemos esto porque básicamente la elipse interna y la elipse externa deben tener la misma forma. Es sólo que la elipse externa es mucho más grande en escala. Simplemente lo escalamos y nos aseguramos de que golpeamos hasta los cuatro puntos de esquina. Una vez hecho eso, volvamos a hacer clic en la herramienta “Elipse” y hagamos la elipse para el otro lado. Ahora vamos a hacer la elipse interna aquí mismo. Asegúrate de que solo toque en un punto o al menos aparentemente a nuestra percepción de que toca este punto. Después duplicemos esto, y luego haga clic en la herramienta “Mover” y luego escalarlo hacia arriba que golpee los cuatro puntos de esquina del otro lado. Creo que eso es bueno. Ahora, seleccione toda la elipse. Haga clic en el icono “Carpeta” y haga doble clic, y luego cambie el nombre a la guía de elipse 2. Ya que este plano frontal es un poco confuso para mí, sólo voy a esconder este. Voy a bajar la opacidad para los tres cuatro patas del cubo, y ahora vamos a crear una nueva capa. Voy a renombrar esto por cubo 3. Ahora vamos a hacer la mirada de tres y cuatro. Lo mismo con la rotación horizontal cuando giramos esto verticalmente, también se podría hacer un ángulo exacto. Significa que podríamos pensar en los puntos de esquina que se alinean a través. Hagámoslo. Tenemos un punto justo aquí. Entonces de este punto a este punto, de aquí a este, hay un pequeño hueco, pero eso está bien. Tan solo déjalo ser. Ahora vamos a hacer el otro lado. Va a haber un punto justo por aquí. Tan solo asegúrate de que sea casi conmovedor. Creo que aún podríamos cambiar esto. Voy a hacer esto primero porque éste tiene un equivalente aquí mismo. Sabemos que tenemos un punto de partida y entonces éste es un poco más grande brecha, así que rehagamos eso. Creo que esto es bueno. Ahora solo conectemos los puntos, y ahora tenemos un lookup del cubo, un lookup de tres cuatro patas. Ahora, voy a esconder primero la guía de elipse y sólo podríamos mirar esto. Yo también voy a esconder el cubo para que podamos centrar nuestra atención en este tres cuatro patas mirar hacia arriba. Entonces vamos a crear una nueva capa y renombrar esto al plano frontal del cubo 3. Ahora sombreemos el plano frontal de esto para que no nos confundamos a qué lado se enfrenta este. Ese es el plano frontal y yo sólo quisiera cambiar la opacidad, tal vez 65 por ciento, eso es bueno. Ahora, intentemos comprobar esto. Voy a crear una nueva capa. Recuerdo la lección anterior sobre el horizonte y el punto de fuga; el punto de fuga X, el punto de fuga Y, el punto de fuga Z. En esta configuración, voy a revelar el cubo, los tres cuatro de cubo. Nuestro punto de fuga aquí está en el medio. Yo sólo voy a crear eso. Esta es la línea del horizonte. Permítanme renombrar esto a línea horizonte. Ahora voy a crear una capa diferente, y también voy a ocultar el cubo. Como pueden ver, esta línea, las líneas X, si vamos a extender esto, nota, van a converger en algún momento muy lejano. Esas son las líneas X, y sólo vamos a ocultar esto. Esta línea, ésta es recta. Esta línea justo aquí, son rectas y no una diagonal porque están dentro de la línea del horizonte. Esa es la razón por la que son rectos. Pero si extendemos esto, toda la línea X están convergiendo en un punto. Yo sólo voy a cambiar el color de esto para que pudiéramos ver. Si vamos a revisar esto, se puede ver que están convergiendo en algún momento muy lejano. También, esta nuestras líneas Z aquí, si vamos a extender esto, ver que está convergiendo. Si sólo vamos a continuar con esto, seguir extendiendo esta línea, saben que estaría convergiendo en algún momento muy lejano. Mirando las líneas, todo está en jaque todo está bien. Déjenme borrar eso, y solo quiero mostrarles eso, cómo sigue aplicándose aquí el concepto anterior. También podríamos usar eso para revisar nuestro cubo. Ahora, hemos terminado los 3/4 mirando hacia arriba. Ahora, vamos a hacer los 3/4 mirando hacia abajo. Todavía podríamos usar la misma guía de elipse aquí mismo, esta guía de elipse, para tener esta mirada hacia abajo. Tal vez te estés preguntando, y podrías estar diciendo eso, Oye, podría usar este cubo específico y simplemente cambiar el plano frontal a aquí, y ahora está mirando hacia abajo. Sí, puedes hacerlo, pero me gustaría que lo volvieras a hacer porque cuando hiciste este 3/4 mirando hacia arriba, tenías la visualización en tu cabeza que quieres que el cubo boca arriba, no mires hacia abajo, aunque técnicamente, aún podría usar esto porque las mediciones son las mismas. Lo que quiero que hagas es volver de nuevo a tu cubo 2 y luego tener la visualización para mirar hacia abajo. Además, ya que hicimos un ángulo exacto mirando hacia arriba, ahora para nuestro cubo 4, que es un 3/4 mirar hacia abajo, no hagamos un ángulo exacto. Vamos a renombrar esto al cubo 4. Ahora, esto va a ser un poco difícil porque va a haber mucho ensayo y error, pero es una buena práctica. Hagámoslo. Ahora, pensemos en este punto, ¿verdad? Está mirando hacia abajo, así que va a estar yendo en esa dirección. A lo mejor estaría en algún lugar justo por aquí. Ahora, pensemos en este punto cuando mire hacia abajo, tal vez estaría en algún lugar por aquí, y revisemos los puntos. Eso es bueno. Ahora, este punto mira hacia abajo, así que va a girar alrededor de algún lugar por aquí. Comprobemos los puntos. No, está demasiado lejos, así que va a estar en algún lugar aquí. Creo que es un poco demasiado. Vamos a retroceder. Creo que eso es acerca de lo correcto. Ahora, hagamos el último punto. Creo que eso es bueno. Ahora, la brecha es demasiado grande. Ahora, sólo ajustemos eso. Empecemos desde aquí, y entonces creo que el punto sería por aquí, y entonces ahora vamos a conectarnos. Ahora tratemos de equilibrar ambos para que haya un pequeño hueco aquí y aquí. Creo que esto ahora es bueno. Creo que aún podríamos equilibrar eso un poco más. El motivo por el que no es realmente exacto es porque esta guía no es realmente del todo precisa y esto está usando sólo nuestra estimación. No usamos ningún cómputo. El 1er cubo que hicimos solo fue usando nuestra propia percepción, en su mayoría estimando por lo que está obligado a tener errores humanos. Esa es la razón por la que a veces no encaja exactamente, y eso está bien. Lo que tenemos que hacer es simplemente hacerlo lo más cerca posible. Basta con ajustar esto. Ahora, tenemos una pequeña brecha aquí, pequeña brecha aquí así que es muy probable que ese sea el lugar correcto. Ahora, vamos al otro lado. Ahora, cuando hacemos el otro lado, la cantidad de rotación que hicimos para el otro lado, intentemos hacer la cantidad de rotación para su plano lateral homólogo. Esta es la rotación que hicimos, y para la otra, vas a cambiarla para que así te guste. Ya se está retorciendo. El monto de rotación que hiciste en un lado debe aplicarse al otro lado. Sé que no puedes hacer esto con precisión, pero solo trata de estimarlo. Desde aquí, ¿ves la brecha? Ahora tratemos de estimar. Este punto es el que vamos a rotar. Creo que va a estar en algún lugar justo aquí. Ahora, hagamos el otro punto. Creo que está bien. Este es nuestro segundo punto. Eso es un poco demasiado. Creo que está bien. Ahora, conectemos los puntos. Creo que esto es un poco demasiado así que voy a mover este punto porque estoy tratando de que sea el mismo ángulo o la misma cantidad de rotación que hicimos el otro lado. Yo sólo voy a borrar esto. Todavía se siente un poco mal. Este tomaría un poco más de prueba y error. Déjame usar la Herramienta Lasso para borrar esto rápidamente. Esta es la Herramienta Lazo. Voy a crear una selección, y voy a hacer esto de nuevo. Haga clic en “Eliminar”, y voy a lasso aquí. Para anular la selección sólo se detiene en cualquier lugar. Ahora, voy a volver a mi Herramienta Pincel. Vamos a probar este ángulo así que desde aquí se va a mover hacia abajo. Voy a probarlo en algún lugar de aquí. Sí, creo que esto es bueno. Eso es un poco demasiado. Creo que esto es bueno. Hay un poco de brecha, pero creo que todo se sale porque una cosa que estoy revisando es que estoy revisando esta línea si están convergiendo en algún momento. Ahora, vamos a conectar los otros puntos. Esta es nuestra línea de horizonte, ¿verdad? Ahora, vamos a revisar las líneas x. Es decir, no es del todo preciso, pero se escapa. Todas las líneas están convergiendo en un punto de fuga x así que creo que esto es bueno. Ahora, tenemos una vista 3/4 hacia abajo. Voy a crear una nueva capa, renombrar esto a cubo 4 plano frontal. Ahora, voy a sombrear este plano frontal y bajar su opacidad, y luego terminamos. Entonces, no se olvide de guardar esto. Eso es lo que vas a hacer para este ejercicio. Usando el 3/4 que hemos hecho en el ejercicio anterior, haz una guía de elipse, crea la guía de elipse vertical, y luego crea el 3/4 look hacia arriba usando un ángulo exacto, y luego un 3/4 mira hacia abajo sin un ángulo exacto. 14. Ejercicio: mira y mira: A continuación lo que haremos es que vamos a crear la vista frontal hacia arriba y vista frontal hacia abajo. que ya tenemos la vista frontal, ocultemos las otras capas, entonces volvamos a nuestra vista frontal, que es el cubo 1. que ya tenemos esto, solo necesitamos crear el método de elipse o la guía de elipse a los lados de éste. Podemos utilizar la guía de elipse anterior que hicimos aquí, porque esto es para la rotación vertical 3/4, esto no es para la rotación vertical de vista frontal. Vamos a crear de nuevo la guía de elipse. Haga clic en la “Herramienta de elipse” y luego empecemos primero con la elipse interna. Yo sólo voy a ajustar esto, que toque sólo un punto. Después duplica esto, “Comando” J, y luego haz clic en la “Herramienta Mover”. Entonces escala esto hacia arriba y asegúrate de que toque los cuatro puntos. Sí, creo que eso es bueno. Ahora vamos a crear la elipse del otro lado. Tengo la elipse del otro lado, apenas un punto. A continuación, duplica esto y haz clic en la “Herramienta Mover”. Sólo voy a hacer esto otra vez. Vamos a duplicar esto. Haga clic en la “Herramienta Mover” y simplemente escalarla hacia arriba. Intenta hacer que ambos de la elipse estén alineados, pero como esto no es realmente preciso, justo creamos la vista frontal que estaba estimando así que hay una posibilidad de que no lo haga, pero eso está bien. Basta con tener eso en cuenta que esto no es exacto, por lo que necesitamos hacer un poco de algunos ajustes. Simplemente voy a organizar mis capas y seleccionar toda la nueva elipse, haga clic en el icono de carpeta, y ahora voy a renombrar esto por árbol guía de elipse. Ahora pongamos esto encima. Ahora vamos a crear una nueva capa. Vamos a renombrar esto al cubo 5. Cubo 5 es una búsqueda de vista frontal. Ese va a ser el ángulo que vamos a crear. Ahora hagámoslo. Tenemos esto, así mismo simulacro. Para la búsqueda de vista frontal hagamos un ángulo exacto. Para este punto específico, vamos a tener esta mirada arriba. Va a estar aquí y este punto estaría aquí. Va a ser un ángulo exacto y también para el otro lado. Ya que está espejado, a partir de este punto, quiero saber dónde están los puntos del otro lado para que solo pudiera sostener “Shift”. Va a estar aquí. Este estaría en algún lugar de aquí. Este estaría aquí. Ahí, lo terminamos. Ahora vamos a crear una nueva capa, cubo 5 plano frontal y ahora sombreemos esta. Bajemos la opacidad. Ahora ya terminamos con esto, así que ocultemos ambos y luego creemos una nueva capa, renombrar esto al cubo 6. Nuestro cubo 6 sería una vista frontal mirando hacia abajo. Ahora como hemos hecho un ángulo exacto mirando hacia arriba, no hagamos un ángulo exacto mirando hacia abajo. Intentemos solo estimar. Esto, solo estoy estimando, creo que en algún lugar por aquí y como esta es una perspectiva de un solo punto, sé que va a estar aquí. Va a ser una línea recta. Hagamos el otro punto. Sigue siendo [inaudible]. De acuerdo aquí, así que vamos a cambiar, va a estar aquí. El otro renglón y el último. Está bien, está bien. A partir de este punto sólo voy a cambiar. Sé que va a estar aquí y entonces eso es genial. Ahora ya hemos terminado esto. Voy a ocultar nuestra guía de elipse. Ahora esta es nuestra mirada hacia abajo. Vamos a crear una nueva capa. Renombrar esto a plano frontal del cubo 6. Ahora sombreemos el plano frontal para que sepamos a dónde se enfrenta esto. Bajemos la opacidad, creo que a 65 estaría bien. Ahí tienes, ya lo has terminado. Para tu ejercicio, haces esto: haces la búsqueda de vista frontal usando un ángulo exacto y a continuación vas a hacer una vista frontal hacia abajo al no hacer un ángulo exacto. 15. Ejercicio: el otro lado: Ahora hemos terminado seis ángulos del cubo. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a hacer el otro lado. Vamos a hacer las tres cuartas hacia la derecha, tres cuartas hacia la derecha que está mirando hacia arriba, y las tres cuartas hacia la derecha mirando hacia abajo. Para ello, volvamos a nuestra vista frontal, que es el cubo 1. Aquí tenemos un cubo 1, y vamos a hacer el método de elipse. Pero como ya lo hicimos previamente, ya tenemos esta guía de elipse y podríamos usar la misma guía de elipse para tener esto para mirar a la derecha. Voy a crear una nueva capa, renombrar esto al cubo 7. Ahora, si hiciste un ángulo exacto para las tres cuartas partes que miran a la izquierda, lo que quiero que hagas para las tres cuartas partes mirando a la derecha, no hagas un ángulo exacto de 45 grados. Pero si lo que hiciste por las tres cuartas partes que miraban a la izquierda no era un ángulo exacto, quiero que hagas lo contrario en esto mirando a la derecha. Ya que el que usamos para buscar a la izquierda era el ángulo exacto, ahora voy a tratar de tener este look a la derecha, no usando el ángulo exacto de 45 grados. En primer lugar, voy a pensar en este punto y se va a girar a la derecha. Creo que va a estar en algún lugar aquí y entonces ahora vamos a adivinar dónde estaría este punto. Aquí, creo que esa es una buena línea. Ahora voy a pensar en este punto. Va a girar, voy a adivinar pienso por aquí. No, es demasiado. Todavía demasiado. Creo que justo por aquí, supongo, sería una buena. Para el último punto, sí, creo que eso es bueno, y ahora solo voy a usar la tecla Mayús y encontrar la contraparte y vamos a revisar. Creo que es demasiado. Creo que debería estar aquí. Ahora tenemos eso, vamos a crear una nueva capa, renombrar este plano frontal del cubo 7, y ahora vamos a sombrear el plano frontal. Después cambia la opacidad, 65 por ciento. Ahora sólo vamos a tener esto para mirar hacia arriba y mirar hacia abajo, así que ahora podríamos ocultar la guía de elipse y luego ocultar el cubo 1. Ya no vamos a necesitar eso. Ahora, porque no podemos usar esto, esto es para el otro lado, no es coincidente, por lo que necesitamos crear otra guía de elipse para los lados tengan esta mirada hacia arriba o hacia abajo. Hagamos eso. Voy a empezar con la elipse interna y duplicar esto. Haga clic en la herramienta de movimiento, y eso está bien. Ahora vamos a hacer la elipse para el otro lado y duplicar. Haga clic en la herramienta de movimiento y escale esto hacia arriba, y creo que eso es bueno. Ahora podríamos seleccionar la elipse para que tengamos dispuestas nuestras capas, agruparlas y voy a renombrar esto como guía de elipse 4, y sólo voy a ocultar el plano frontal porque me está confundiendo. Ahora vamos a renombrar esto al cubo 8. Lo que voy a hacer es que voy a hacer un ángulo exacto para esto. Voy a poner la opacidad baja para el cubo 7. Es posible que ya hayas notado si vas a hacer un ángulo exacto, así que estás pensando que hay una forma de diamante, y si tienes eso, puedes hacer esto realmente rápidamente incluso si vas a estimarlos. Voy a hacer otro diamante para el otro lado. Sólo es difícil al inicio, pero una vez que te lo cuelgues, va a ser mucho más fácil. Ahora ya terminé con eso, voy a crear una nueva capa, cambiar esto al plano frontal del cubo 8. Yo sólo voy a sombrear esto, y voy a bajar la opacidad. Ahora ya terminamos con eso, sólo voy a ocultar esto, y luego crear una nueva capa, y ahora sólo vamos a estimar esto mirando hacia abajo. Pero no es un ángulo exacto, así que intentemos eso. El ángulo exacto es realmente un poco desafiante, pero este método de elipse es una buena guía para asegurarte de que lo obtengas lo más preciso posible. Eso lo hemos hecho, sólo voy a ocultar esto. Ah, nos olvidamos de cambiar el nombre de este cubo 9. Este es el último cubo. Ahora vamos a crear una nueva capa, renombrar esto a plano frontal Cube 9, y luego sombreemos el plano frontal. Esto es mirar hacia abajo. Entonces bajemos la opacidad, y luego terminamos. Ahora arreglemos todo. Ya has completado el ejercicio de cubo, así que ahora revelemos todo. Vamos a mostrarlos a todos y sólo salgamos de la línea del horizonte. Eso está bien y ahora nuestros cubos son grandes. Seleccionemos todo esto. Mantengamos pulsado Shift luego seleccione todo y haga clic en la herramienta de movimiento. Ahora vamos a reducir esto y lo que quiero que hagas, ocultemos la línea del horizonte. Escondamos eso, y ahora lo que quiero que hagas es arreglar esto. Creo que esto sigue siendo lo suficientemente grande, así que vamos a volver a seleccionar todo. Creo que esto sigue siendo demasiado grande, así que vamos a reducirlo más. Utilizo la herramienta de movimiento. Ahora vamos a nuestro cubo 1. Golpeemos la opacidad al 100 por ciento para el Cubo 1, para el Cubo 2. Seleccione tanto el plano frontal del cubo 2 como el cubo 2. Hagamos eso. Cubo 3 y cubo 3 plano frontal, y luego cubo 4 y cubo 4 plano frontal, y luego cubo 5, cubo 5 plano frontal, cubo 6. Todo el cubo 6 y todo el cubo 7, va a estar ahí. Simplemente haz la opacidad para todo el cubo al 100 por ciento. Si ves algo de esto, hemos cambiado la opacidad, como también para el cubo 2, y vamos a cambiar la opacidad para que las líneas del cubo sean 100 por ciento. Ahora, ¿dónde estábamos? Siete, creo que ahí debería ser donde está. Ahora para el cubo 8 y luego el cubo 9, vamos a dejarlo abajo. Ahora ya has completado este ejercicio. Ahora podríamos ver todo y eso es lo que vas a hacer para este ejercicio. Primero, crea el otro lado, los tres cuartos mirando hacia la derecha, y luego haz una mirada hacia arriba, las tres cuartas partes miran hacia arriba, y luego haz una mirada de tres cuartos hacia abajo, y luego una vez que hayas terminado, arregla tu cubo a algo así. 16. Perspectiva: otras reglas de perspectiva que debes saber: Ahora te voy a enseñar otras reglas de perspectiva que debes conocer. Regla Número 1, centro de perspectiva. El centro de perspectiva no es lo mismo que el centro. Echa un vistazo a esto. Esta es una plaza y este es el centro. Mirémoslo en ángulo y el cuadrado se convierte en trapezoide. Si sólo miramos al trapezoide y tratamos de determinar dónde está el centro, normalmente, simplemente colocaríamos el centro justo aquí. Pero en realidad, el centro de esta forma está justo aquí. El centro de perspectiva es donde estaría el centro al mirarlo en perspectiva. ¿ Cómo encontramos el centro de perspectiva? Si tenemos este cubo y queremos conseguir el centro de perspectiva de plano diferente, todo lo que tenemos que hacer es dibujar una X de esquina a esquina. El punto donde se cruzan, ese es el centro de perspectiva. Regla Número 2, rotar un cubo no es lo mismo que mirarlo desde un ángulo diferente. Echa un vistazo a esto. Esta es una vista 3/4 del cubo mirando hacia arriba. Esta es una vista 3/4 de un cubo frente recto, pero solo que lo estamos mirando desde abajo. Observe la diferencia. Son similares en el sentido de que tienen el mismo número de aviones que se nos revela. Pero donde difieren son las líneas y. Si echas un vistazo a las líneas y de un cubo mirando hacia arriba, es una diagonal. En tanto que si un cubo está mirando recto pero solo se ve desde abajo, las líneas y es rectas. El x líneas en un cubo mirando hacia arriba recto, mientras que las líneas x cuando se ven desde abajo es una diagonal. Echa un vistazo a esto. Se trata de una persona mirando hacia arriba y esta es una persona que se enfrenta recta, pero la estamos mirando desde abajo. Observe la diferencia. Sólo ten eso en cuenta que no son lo mismo. Lo que queremos hacer en nuestros ejercicios es que la cara mire hacia arriba en lugar de solo que la cámara mire al tema desde abajo. Regla Número 3, cuanto más cerca esté un objeto al horizonte, más recto se pone. Tomemos por ejemplo este cilindro. La línea del horizonte está en el centro. Se puede ver que ambos extremos son redondos. Si movemos esto para que el extremo uno esté en la línea del horizonte, se convierte en una línea recta. Ahora bien, si tenemos un cubo, tenemos esta línea y esta línea en diagonal. Pero si movemos este cubo para que la línea superior esté alineada con la línea del horizonte, vemos que se vuelve recta. ¿ Cómo puede ayudar esta información? Tomar nota de esta línea? Ver es una diagonal. Si lo rotas, y está en la línea del horizonte, se vuelve recta. Cuanto más lejos esté de la línea del horizonte, más diagonal se pone. Cuanto más cerca esté de la línea del horizonte, más recta se vuelve. Regla Número 4, cuanto más cerca esté un objeto al punto de fuga, más comprimido está. Tomemos por ejemplo, estos palos. Digamos que todos tienen la misma altura. Si los vemos en perspectiva, y este es el punto de fuga, sabemos que la altura se hace más pequeña, pero aparte de que la altura se hace más pequeña, los espacios entre ellos también se hacen cada vez más comprimido a medida que se acerca al punto de fuga. Si tenemos una vista 3/4 del cubo mirando hacia arriba y lo dividimos en cuatro rebanadas iguales. Sabemos que estas líneas estarían más comprimidas porque está cerca del punto de fuga que estas líneas. 17. Ejercicio: personaje de caja: Ahora vamos a acumular a partir de tu ejercicio anterior y vamos a construir algún personaje de caja. Vas a abrir tu archivo de ejercicios y vamos a guardar esto como un nombre de archivo diferente, si nos estropeamos tendríamos algo a lo que volver. Para ello, haga clic en “Archivo” y haga clic en “Guardar como”, guarde en su computadora y cambie el nombre de archivo por el nombre de archivo que desee. Para mí, sólo voy a nombrar a este caja-personaje. Ahora, tenemos nuestro nuevo expediente. Para este ejercicio, no necesitamos la guía de elipse, así que sólo voy a borrar eso. Vamos a crear un personaje de caja para todo este ángulo, y vamos a empezar con la vista frontal. Yo sólo voy a ocultar todo y sólo mostrar el cubo 1, que es la vista frontal. Ahora, eso tenemos. Ahora, voy a crear un nuevo archivo, y estos van a ser nuestros detalles. Voy a cambiar el color de mi pincel. Haz algo diferente. Yo quiero que esto sea diferente al contorno para que sea fácil de ver. A lo mejor sólo voy a ir con negro. Pero podrías elegir el color que quieras. En primer lugar, lo que tenemos que hacer es dividir este cubo. Permítanme dividir esto vertical y horizontalmente. Voy a dividirlo exactamente en la mitad. Ahora, para esta parte de aquí, esto, dividamos eso en dos. Encontremos la mitad de esto, creo que en algún lugar por aquí, y la mitad de la parte inferior. Creo que esa no es la mitad, creo que esto es todo. De nuevo, no necesita ser súper preciso, pero trata de hacerlo lo más preciso posible. Ahora, para esta parte inferior justo aquí, ahora dibujaremos los ojos. Cuando dibujemos los ojos, va a ser circular. Tratemos de hacerlo en el centro de esto. Ahora, hemos completado los detalles para esta vista. Simplemente voy a renombrar esta capa a los detalles 1. Voy a seleccionar esto y el cubo 1. A continuación, haga clic en este grupo y cambie el nombre a 01. A lo mejor sólo voy a cambiar esto. Solo voy a hacer doble clic y cambiar esto a la casilla 1. Esta es nuestra caja-carácter 1 o la primera vista. Ahora, vamos a mostrar el siguiente lado de esto, este cubo 2, y el plano frontal del cubo 2. Voy a crear una nueva capa encima. Al igual que con la vista anterior, dividamos ahora este primero tanto vertical como horizontalmente para el plano frontal. Ahora, estamos pensando en esto en un ángulo y tratando de conseguir el centro de perspectiva de esto porque es ésta la mitad correcta? Podría ser la mitad correcta, pero siempre hay que pensar en que esto está en perspectiva. Una forma de hacerlo, recuerda, para conseguir el centro de perspectiva, se puede hacer una diagonal, y el lugar donde se cruzan, ese es el centro de perspectiva. Pero no necesitas crear esta diagonal, solo puedes estimar esto. Sólo ten eso en cuenta. No queremos tener demasiados guías, porque tarde o temprano, nos va a complicar las cosas. Sólo estimemos eso. Pongamos eso en nuestra mente que si vamos a tener una cruz aquí mismo, creo que el centro de perspectiva, sólo lo voy a estimar. Creo que va a estar en algún lugar justo aquí. Ahora, lo hemos hecho, vamos a crear la mitad de esta parte aquí mismo. Para hacer eso ahora, esto está en perspectiva. Lo que hay que hacer es primero encontrar la mitad de esta parte. Ahora, creo que va a estar aquí y encontrar la mitad de esto. El centro estaría en algún lugar justo aquí y solo conectar ambos puntos y hacer lo mismo para la parte inferior. Hemos creado las divisiones para el plano frontal. Yo quiero que también creéis divisiones en el plano lateral. Para el plano lateral, solo extiende esto y crea la mitad de aquello, y crea otra mitad aquí mismo. No hicimos eso en la vista frontal porque el lateral está oculto. Esta parte de aquí, debería haber media aquí para lo lateral, pero está oculta por la visión diferente, así que ya no hicimos eso. Podríamos hacer esto en su lugar, poner medio a un costado. Pero va a hacer que las cosas parezcan complicadas. Simplemente no hagamos eso para una visión diferente. Pero para la vista lateral, podemos hacer las divisiones. Ahora, vamos a crear los ojos. Lo mismo. ¿ Dónde ponemos los ojos? Siempre trata de encontrar el centro de perspectiva. Creo que la perspectiva del centro estaría en algún lugar aquí, y creo que en algún lugar aquí. En mi mente, mi proceso de pensamiento es que estoy haciendo una diagonal a través de una diagonal y trato de estimar dónde está el centro de perspectiva. Ahora, esto se hace. Hemos creado este personaje de caja. Cambiemos el nombre de esta capa a los detalles 2. Ahora, vamos a seleccionar todo esto; detalles 2, el plano frontal del cubo 2 y el cubo 2 y haga clic en el icono de la carpeta y cambiemos el nombre a la casilla 2. Esta es nuestra segunda vista de carácter de caja. Ahora bien, esta es una buena práctica. Si puedes ver lo que estoy haciendo es que te estoy ayudando a ver cómo estimar o conseguir el centro de perspectiva al mirar las cosas en perspectiva. Intentemos hacerlo por este avión. Ahora, voy a hacer clic en la nueva capa y renombrar esto a los detalles 3. Ahora, hagamos lo mismo. mitad de la parte superior, mitad de la parte inferior, y conectemos la mitad de este spot aquí mismo. Creo que se trata de aquí. El medio de esto sería, creo que en algún lugar aquí, y luego vamos a conectarnos. Para la parte alta, esta parte, ¿dónde está el punto medio? Para esta parte, ¿dónde está el punto medio? Creo que se trata de aquí. Hagamos lo mismo para el fondo. Creo que eso está mal. Creo que se trata de ello. Ahora, para el plano lateral, ahora dividamos nuevamente el plano lateral. Nuevamente, trate de estimar dónde está el punto medio. Ahora, vamos a hacer los ojos. Si miras aquí, en esta vista, este es nuestro centro, este es el centro de la cara. Ahora, ya que está mirando hacia arriba, el centro se convierte en diagonal. Entonces cuando también hacemos los ojos, emparejarlo con la perspectiva de la línea central en el plano frontal. Entonces como es una diagonal, intenta conseguir el centro de perspectiva. No tienes que dibujar eso, pero solo traté de visualizarlo para ti. Creo que está en algún lugar por aquí. Si miras a los ojos ahora, lo hice como si fuera una diagonal. No es algo así, pero traté de emparejarlo con la perspectiva del centro del plano frontal. Ahora, de nuevo, haga clic en todo esto y agruparlos y cambie el nombre de esto a la casilla 3. Ahora, ¿recuerdas la línea del horizonte que hacía antes? No necesitamos eso ahora, así que sólo voy a borrar esto. Vayamos a nuestro cubo 4. Voy a crear una nueva capa y nombrar esto a los detalles 4, y voy a hacer lo mismo, la mitad, luego la mitad. También podría hacer el avión lateral. El orden de esto, depende de ti, pero solo la pieza final debe ser casi la misma. Entonces voy a hacer los ojos. Agruparlos juntos. Esta es la casilla 4. Ahora vamos a entrar al cubo 5. Crea esto, cambia el nombre de esto a los detalles 5. Ahora, vamos a hacer esto para todos los ángulos. Perdón, eso está mal. Debería ser algo así. Se pueden recordar las reglas que mencionamos en la lección anterior, que las líneas estarían más comprimidas cuando está cerca del punto de fuga o cuanto más se acerca al punto de fuga, más comprimidas están las líneas. Entonces esto aplicaría, y necesitas tomar nota de esas reglas porque eso te va a ayudar con cómo coloques las líneas. Entonces creo que nos equivocamos al primero, porque si tenemos eso en mente, el punto de fuga está en algún lugar arriba. Por lo que estas líneas aquí deberían estar más comprimidas que las líneas debajo de ella, incluso sólo por una pequeña cantidad. Entonces esto es sólo una pequeña cantidad. Ahora vamos a hacer el ojo. Agruparlos juntos, nombrarlos como casilla 5. Ya casi terminamos. Entonces ahora estamos en el cubo 6. Vamos a revisarlos. Detalles 6. Ahora, aquí, ¿dónde está el punto de fuga? El punto de fuga está en algún lugar por debajo. Por lo que las líneas en la parte inferior estarían más comprimidas que las líneas en la parte superior. Sólo ten eso en cuenta. Para la vista frontal, porque ahora esta es la vista frontal, pero mirando hacia abajo, va a ser confuso si voy a hacer el plano lateral. Entonces para la vista frontal, no voy a hacer el avión lateral porque sólo va a hacer las cosas más confusas. Pero para los fuertes arbóreos, necesitas hacer las divisiones de plano lateral porque te va a ayudar con la visualización más adelante. Ahora, esto se hace, agruparlos. Esta es la casilla 6. Tres más para ir. Detalles 7. Nuevamente, volviendo a lo que discutimos antes, el punto de fuga, siempre asumimos que el punto de fuga está en el centro del cubo. Entonces esta línea, de aquí a aquí, como pueden ver, esta es una línea recta porque es exactamente en donde está nuestra línea de horizonte estimada. Por eso es una línea recta. Dos más. Ahora, si vamos a ver esto, aquí es donde está nuestra línea de horizonte. Por eso estos son rectos. El punto central C, ahora cambia porque ahora está mirando hacia arriba. Si está mirando justo al frente, esta línea, voy a cambiar el color de ésta para que puedas ver esta línea, ver que es recta. Pero si mira hacia arriba, se vuelve así, porque suponemos que la línea del horizonte está en algún lugar aquí en el centro. Sólo ten eso en cuenta. Apenas el último. Esto está mal. Siempre revisa tu perspectiva, porque voy a volver a hacer esto, porque si vas a extender esta línea, vamos a extender esta línea y esta línea, y extender nuestro punto central C, no están coincidentes en perspectiva. Entonces hay que revisar para que esto sea más correcto, encontrar el punto medio de estas líneas, creo que en algún lugar por aquí y el punto medio es, creo que en algún lugar aquí, y ahora es más correcto. Nuevamente, los ojos, estoy coincidiendo con las orientaciones en la línea central. Ver, la línea central del plano frontal es un poco diagonal. También hice los ojos un poco diagonales. Ahora ya terminamos. Para este ejercicio, esto es lo que vas a hacer. Vas a crear divisiones para el plano frontal y también para el plano lateral, y crear ojos en la parte inferior. 18. Ejercicio: bloque de nose: Cuando pensamos en agregar una nariz similar a un bloque para este ejercicio, piénsalo como si estuviera hecha de dos partes. La primera parte es, ¿conoces a la de un juego de Tetris, la figura de palo? Esa es la primera parte. Vamos a añadir un cubo pequeño y unirlos y tienes una nariz de bloque. Ahora vamos a añadir este bloque de nariz a nuestro personaje de caja. La primera parte, la que parece un palo en un juego de Tetris, también se puede pensar en ello como un cubo alargado, todavía tiene un plano frontal, plano trasero, plano superior, y planos laterales. Empecemos con un avión a la vez. Una vez que tengas esta forma en el personaje de caja, ahora puedes visualizarla como un cajón. Un cajón tiene una forma rectangular en la mesa y puedes sacarlo. Piénsalo como algo que es lo mismo solo vertical. Piénsalo como si pudieras sacar esto. Ahora este es el concepto de extrusión. Cuánto extrudas depende completamente de ti. Ahora pongamos eso en práctica. Empecemos con nuestro cubo de tres pliegues aquí mismo. Empecemos con esto, y eso está en la casilla 2 aquí. Voy a expandir la carpeta, y luego voy a añadir una capa aquí. Vamos a nombrar a esto como nuestro bloque de nariz 2. Debido a que esta es la casilla 2, este va a ser el bloqueo de la nariz 2. Cambiemos el color para que pudiéramos ver esto. Creo que un buen color contrastante haría que esto saliera. A lo mejor en cualquier parte de la familia azul estaría bien. Recuerda que ya tenemos la línea central aquí mismo. Ahora sumemos el primer plano. Ya que esta es nuestra línea de horizonte, por lo que la nariz de bloque, esto sería recto. Empecemos con este avión. Asegúrate de que esté en la línea central. Ahora, piénsalo como si pudieras sacar esto, como un cajón. Ahora vamos a crear el plano frontal o cuánto podemos adelantar este. Algo que podríamos comprobar son las líneas Z aquí, porque esta es la extensión de cómo o el ángulo que podríamos extruir el bloqueo nasal. Mira este ángulo aquí mismo, así es como vamos a hacer avanzar esta nariz, tomar nota de ese ángulo. Vamos a extruir esto, algo así. Ahora si vamos a hacer esta línea aquí, vamos a revisar las líneas X, así que aquí, estas son las líneas X. Asegúrese de que esta sea consistente con las otras líneas. Ahora voy a crear esto. Ya que todavía estamos en la línea del horizonte, aquí mismo, esta es la línea del horizonte, por lo que esta es recta. Ahora tenemos la primera parte de nuestra nariz de caja. Para la segunda parte, puedes cambiar el color de tu pincel a tal vez algo como en cualquier lugar en verde o amarillo para que puedas ver fácilmente lo que vas a dibujar. Yo sólo voy a elegir esto, creo, un color esmeralda, y ahora eso va a agregar el cubo pequeño. Si vamos a continuar con esto, ese va a ser el ángulo de nuestro cubo inferior justo aquí. Ahora este va a ser un avión, y ahora sumemos los otros aviones. Ahora hemos completado el bloqueo de la nariz. Simplemente haz esto por el resto de los ángulos. Voy a correr a través de cada uno de esto y mostrarte cómo hacerlo. Básicamente este va a ser tu ejercicio. Ahora volvamos a la casilla 1. No empece con esto porque es más fácil explicarlo en el ángulo de tres pliegues. Voy a volver a la caja 1 y crear una nueva capa, renombrar esto a bloque de nariz 1 porque estamos en la caja 1. Yo sólo voy a cambiar esto a azul para que los dos colores aquí mismo fueran estos dos para que pudiera simplemente cambiar fácilmente entre ellos. Ahora empecemos con el primer bloque. Ahora veamos la perspectiva. Esta es nuestras líneas Z. Es así como se va a mover o como vamos a extruir esto. Estoy tratando de mantenerlo en perspectiva. Terminamos con el primer bloque. Ahora voy a cambiar el color y ahora vamos a hacer el cubo pequeño. Empecemos con esto, y ahora extrudamos esto. Todavía va a seguir el mismo ángulo, y luego terminamos. Lo que realmente me gustaría que hicieras aquí y éste no tiene que ser preciso, pero lo que realmente estoy tratando de ayudarte a ver o visualizar es el concepto de extrusión, el concepto de poner volumen a las cosas que dibujas. Ahora voy a hacer este ángulo de búsqueda, 3/4, así arriba. Creo que esa es la caja 3. Voy a ampliar esta carpeta, haga clic aquí, y haga clic en “Nueva capa”, y luego en el bloque de nariz 3. Nuevamente, mantener esto en perspectiva. Ver estoy siguiendo la perspectiva de este primer plano y ahora eso se va a extruir. Voy a revisar las líneas, voy a revisar el ángulo, este es el ángulo. Es así como extruirías estas líneas, y luego solo conectarías eso. Ahora tenemos el primer bloque. El pequeño cubo va a seguir el mismo ángulo. Otra cosa que quisiera que se dieran cuenta aquí de que, porque se trata de un objeto 3D, por lo que dependiendo del ángulo, por ejemplo, aquí, la nariz está cubriendo una porción de los ojos. Eso es bueno tener en cuenta, eso es bueno darse cuenta, que debido a que se trata de un objeto 3D, existe este concepto de superposición. Este, está bien que el otro ojo esté cubierto porque ahora pudimos ver que esta nariz tiene un volumen que existe en un plano 3D o espacio 3D. Ahora vamos a la casilla 4. Nuevamente revisa la perspectiva de cómo vas a extruir esto. Ahora vamos a la casilla 5. Ahora, ¿cómo vamos a extruir esto? Piensa en estas líneas, y luego dibuja las líneas que extruyen esta forma, y luego dibujamos el plano frontal. Ahora para el segundo bloque, voy a dibujar primero el plano de atrás y luego las líneas que extruirían esto, y luego sólo conectaré las líneas. Estamos en la caja 6. Entonces piensa en el ángulo, y conecta las líneas, y luego has terminado este bloque. Entonces las líneas luego se conectan y ahí lo tienes. A tan sólo tres más para ir. Nuevamente, porque la línea del horizonte está justo aquí, esta línea es recta y la otra línea también es recta. Piensa siempre en la perspectiva de tu dibujo. Ya casi terminamos. El último. Si te falta un poco de espacio, puedes hacer clic en la imagen de la parte superior aquí, y luego hacer clic en “Tamaño del lienzo”, y luego cambiar la altura. Asegúrate de que tu color, aquí mismo, el color de la extensión de Canvas sea blanco, y luego cambia esto a, tal vez 1,300 sería suficiente. Voy a dar click en “Ok”. Creo que eso es bueno, o creo que vamos a extenderlo un poco más a 1,600, entonces creamos el último bloque de cubo. Ahí lo tienes, ya terminaste. Este va a ser tu ejercicio; vas a añadir un bloque de nariz a tu personaje de caja. Una vez que hayas terminado, no olvides guardar esto. 19. Ejercicio: parte inferior: Ahora vamos a sumar la parte inferior de esto. Vamos a necesitar un poco más de espacio del que tenemos actualmente así que vamos a extender nuestro Canvas. Para hacer eso, vayamos a nuestra barra de menús, Click Image, haga clic en Canvas Size, y ajustemos la altura, hagamos algo un poco más grande, tal vez 2000 sería suficiente. Ahora hemos extendido esto, y ahora vamos a darle un poco más de espacio a cada uno de nuestro cubo. Volvamos a nuestra caja uno y le demos un poco más de espacio. Para la parte inferior, hay un poco de línea. No sé dónde está eso. Déjame encontrar esa línea negra aquí. Yo sólo voy a borrar esto, me está molestando. Vamos a mover este cuadro 9, así que haz clic en la herramienta Mover y muévelo. Creo que ahora tenemos suficiente espacio para id la parte inferior. Déjame empezar primero con la casilla 2 porque es mucho más fácil explicar esto, qué quiero que hagas. Vamos a expandir la carpeta y vamos a crear una nueva capa, sólo una nueva capa y vamos a renombrar esto como parte inferior 2 porque este es el cuadro 2. Ahora lo que vamos a hacer es agregar la parte inferior y lo que quiero que hagas es agregar la mitad del cubo. Va a ser de este tamaño. No sé si ya te lo dije, pero si quieres redimensionar esto, el pincel, hay un atajo para eso. Es el cepillo izquierdo para hacerlo más pequeño y el cepillo derecho para hacerlo más grande. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a sumar esta parte al fondo, así que vamos a hacer eso. Vamos a agregar eso y aún así mantener esto en perspectiva. Esta es nuestra línea de horizonte por lo que esta línea creo que estaría en algún lugar alrededor de ese ángulo. Ahora para la parte lateral, sumemos también la mitad, no aquí, sino aquí. Nuevamente, comprueba la perspectiva. Ahora hemos terminado de agregar la parte inferior y para la parte inferior, vamos a crear una línea central horizontal. Vamos a crear esto, así que ahora parece que es una boca. Vamos a hacer eso por todo el personaje de caja. Volviendo a la casilla 1, renombrar esto a la parte inferior 1 y vamos a añadir la parte inferior. De nuevo, es sólo un poco la mitad. Necesitamos la mitad del plano lateral después de todo, porque de dónde tiraríamos esto. ¿ Dónde crearíamos este lado? Deberíamos saber dónde está la mitad del plano lateral. Va a estar aquí. Ups, y luego para la parte inferior, dividamos esto para que tengamos la boca. Ahora vamos a hacer por los otros ángulos. Estoy en la caja 3. Nuevamente, echa un vistazo al ángulo, comprueba la perspectiva. Si no estás seguro, da un paso atrás y mira esto y comprueba la perspectiva. Consulta las líneas x, comprueba las líneas y, comprueba las líneas z si todas siguen en jaque. Para nuestras líneas y, solo voy a cambiar el color para que lo veas mejor. Estas son las líneas y, así que asegúrate de que estén convergiendo sólo en un punto. Vamos a revisar nuestras líneas z. Estas son las líneas z. Todo bien. Ahora vamos a revisar nuestras x líneas, así que esta es nuestra x líneas, esta. Todo bien. Nos olvidamos de dibujar la boca en el centro. Pasemos a la casilla 4. Para esto, solo extiende esto, extiende esto por la mitad y para las líneas x, puedes hacerlo así, pero eso está mal. Es necesario revisar las líneas x. Creo que en algún lugar alrededor de esto sería correcto. Para la casilla 5, entonces necesitamos la mitad de esto. Sólo voy a crear eso rápidamente. Vamos a extender esto a la mitad y para la otra o la parte inferior y luego la boca. Estamos a mitad de camino o más que a mitad de camino. Vayamos a la casilla 6. Crear nueva capa, parte inferior 6. Entonces necesitamos la mitad de esto en los planos laterales. Para el plano frontal, vamos a extender esto a la mitad, así que sólo estoy estimando. Tan solo para que las capas sean correctas así, la parte inferior está por encima de la nariz. Sólo bajemos esto. El nariz es el del frente. Ahora, creo que ese también es el caso de la caja 5, eso es bueno. Pero para la caja 4, esta es nuestra caja 4, deberíamos poner la parte inferior debajo del bloque de la nariz. Sigamos con, creo que ahora estamos en la casilla 6. Ahora solo voy a crear una capa debajo del bloque de la nariz. ¿ Dónde está la mitad del otro lado? En algún lugar ahí. Creo que eso es un poco pequeño. El tamaño que hice, Es un poco pequeño, así que rehagamos eso. Creo que debería ser un poco más grande. Sí, eso es acerca de lo correcto. Ya casi terminamos. Dos más. Vayamos a la casilla 8. La mitad de eso está aquí, sólo voy a conectarme. Creo que es un poco más largo. Consulta la perspectiva. Consulta tus líneas x, líneas z, e y si siguen siendo correctas. Ahora para el último ángulo. Ahora ya terminaste. Esto es lo que vas a hacer a continuación, vas a añadir una parte inferior a todos los ángulos. Una vez que hayas terminado, podrás pasar al siguiente ejercicio y no olvides guardar tu archivo. 20. Ejercicio: parte inferior: Ahora lo que vamos a hacer es ajustar la parte inferior. Porque si miras la cabeza humana, la parte inferior desde la mandíbula hasta la barbilla, hace como una forma de V, y eso vamos a hacer. Vamos a ajustar la parte inferior para que sea más como una forma de V. Volvamos de nuevo a nuestra caja número 2, el ángulo número 2. Ahora que he mirado esto, aquí hay algunos ángulos que realmente no creamos la parte inferior transparente completa y necesitamos hacer eso. Hagámoslo realmente rápido. Hagamos las otras partes, necesitamos eso, y también ¿qué falta algún otro aquí? ¿ Qué parte es ésta? ¿ Para qué ángulo de caja es este? Vamos a añadir eso a la parte inferior. Eso es sólo completar los aviones, los planos laterales, y los planos de fondo. Basta con que eso sea completo, y creo que lo tenemos todo. Volvamos a nuestra caja 2 o ángulo 2, y cambiemos la opacidad de nuestra caja 2, o cambiémosla individualmente dentro de la carpeta, no seamos la carpeta misma. Voy a bajar primero la opacidad para el cubo 2, y voy a bajar la opacidad para la parte inferior. Entonces el cubo y la parte inferior es lo que necesitas para bajar la opacidad para que esto sea mucho más fácil. Voy a crear una nueva capa. Permítanme renombrar esto a la parte inferior ajustada 2 porque esto está en la casilla 2. Lo que vamos a hacer es que este es nuestro lado. Este lado de aquí, lo que vamos a hacer es que lo vamos a hacer estrecho. Este espacio de aquí, vamos a cortar eso y transformarlo solo a esta forma y asegurarnos de que éste esté en el centro. ¿ Qué tan pequeño quieres que se vaya? Eso depende completamente de ti. Esto es lo que voy con, y ahora de esta parte a esta parte, va a estar aquí. Solo estoy conectando las líneas ahí y tengo una parte inferior ajustada. Ahora vamos a hacer la boca. Eso es bueno. Lo que intento hacer aquí es que quiero ayudarte a visualizar cómo modificar una forma en el espacio 3D. Con estos ejercicios, pudimos saber cómo extruir. Ahora, quiero que modifiquen algo para convertirlo en este tipo de forma, cómo modificar un cubo en formas específicas que se parecerían a la cabeza humana. Volvamos a nuestra caja 1. De nuevo, bajemos la opacidad para que sea más fácil dibujar, y no creo que tengamos que bajar la opacidad del cubo después de todo. Por lo que sólo necesitamos bajar la opacidad de la parte inferior. Vamos a crear primero una nueva capa, ajustada parte inferior 1. Ambas líneas, estas son las que queremos estar más cerca juntos y sólo las conectamos. Eso es todo, y creamos la boca. Hagamos lo mismo para los otros ángulos de la caja 3. El truco aquí es hacer el plano inferior para que sea mucho más fácil y luego solo te conectas. Tan solo asegúrate de que estás conectando los puntos correctos. Para esto, nos olvidamos de un avión en este para la caja 3 así que hagámoslo rápidamente. Cerramos éste y éste. Por lo que ahora es una forma completa. Porque sin esa línea, sin la que agregué, esta línea sin eso, déjame simplemente deshacer todo. Porque ahora, si no tuviéramos eso, no sabemos dónde conectar este punto, o bien podríamos hacer un error de que lo vamos a conectar aquí, por eso necesitábamos esa línea. Vamos a hacer eso y ahí y la boca. Vamos al cuadro 4, vamos a la parte inferior y cambiemos la opacidad, nueva capa, luego renombrar a la parte inferior ajustada 4. Así que asegúrate de que esté en el centro. Creo que el truco aquí es encontrar al centro-derecha e igualar tu plano inferior ajustado y solo conectarte, y vamos a hacer la boca y estamos bien. Ahora estamos en la casilla número 5. De qué se trata, esta no es la guía para una cabeza humana real, estas no son las medidas correctas, pero esta es una muy buena práctica para ayudar con tu visualización de cómo modificar las formas y cómo dibujar las formas en 3D realmente es lo que estoy tratando de ir aquí y con lo que quiero que estés más cómoda. Ahora estoy en la casilla 6, unos cuantos más para ir. Si te confundes con dónde están las líneas, solo retrocede un rato y solo trata de relajar los ojos porque a veces esto podría resultar un poco confuso. Es como una ilusión óptica. Hay un montón de líneas y realmente solo retrocede, relájese y trate de descifrar esas líneas, y luego se podía ver más claramente. Ahora vamos a la caja 7 parte inferior. Ya casi terminamos. Otra cosa aquí es que también estás construyendo memoria muscular. Al dibujar esto, tu mano recuerda cómo dibujarlo en ángulo. Si sigues haciendo esto por repetición, sigue practicando esto, incluso sin las guías, podrías saber dibujar cualquier cosa en ángulo. Siempre son ambos conociendo la teoría y debes practicar. Este es el último y la boca, y terminamos con nuestro personaje de caja. Esto es lo que quiero que hagas, quiero que crees una nueva parte inferior cual se ajusta para tener eso un poco de esa forma de V. 21. Dibujo: estructura de cabeza: En esta lección, voy a discutir la estructura de la cabeza. Al igual que el personaje de caja, la cabeza humana también se puede dividir en dos partes. La parte superior donde está la esfera y la parte inferior donde se encuentra la mandíbula, barbilla y la boca. Para la parte de esfera de la cabeza humana, se puede pensar en los lados como si estuvieran siendo cortados. En la vista frontal se ve así, pero en los tres fuertes, todavía podemos ver el círculo completo. Pero hay esta elipse que significa que se está cortando por los lados. ¿ Cuánto de la esfera se debe cortar? En primer lugar, raspa una línea central. De aquí al extremo derecho, dividamos esto en tercios iguales, lo que significa que esto se dividiría en tres partes iguales, y para ello, necesitamos sumar dos líneas aquí mismo. El exterior, ahí es donde la cortamos y para el otro lado, desde la línea central hasta el extremo izquierdo, dividimos nuevamente en tercios, y la línea exterior es donde la cortamos. A partir de aquí necesitamos crear cuatro líneas horizontales, la línea de la frente, la línea del cabello, la línea la nariz, la línea de la barbilla. Si dividimos esto en la mitad horizontalmente, esta línea es la línea de las cejas. Para conseguir la línea del cabello desde la línea de la frente hasta el extremo superior, necesitamos dividirla en tercios iguales y la línea superior, esa es la línea del cabello. Para obtener la línea de la nariz, necesitamos dividir la parte inferior, es decir, desde la línea de la frente hasta el extremo inferior en tercios iguales y la línea inferior, esa es la línea de la nariz. Para obtener la línea de la barbilla, necesitamos medir la distancia entre la línea de la ceja a la línea de la nariz y luego añadirla a la cabeza partiendo de la línea de la nariz. Una vez que tengamos la línea de la barbilla, ahora podemos dibujar la mandíbula y conectarla a la barbilla. Estas líneas son las colocaciones guía sobre dónde colocar los rasgos faciales. 22. Dibujo: planos y oídos: ¿ Qué tal los ojos? ¿Cómo encontramos las líneas de los ojos? Para encontrar la línea del ojo, necesitamos discutir el plano ocular. No sé cuál es el término correcto, así que solo llamo a esto como planos oculares. Si intentas sentir tu cara, así que te voy a mostrar, si vas a sentir tu cara justo aquí, mira, el área de los ojos, esta zona, te darás cuenta de que va a ir un poco hacia adentro. Si intentas ver la cara en su forma más básica, se va a ver así. El lugar donde se sienta el ojo, solo llamemos a eso como los planos del ojo. Tenemos el plano superior del ojo y el plano del ojo inferior. Esta estructura general, esta es una estructura muy importante para recordar porque se trata de una forma repetida, lo que significa que verás esta forma en otra parte de la cara, que discutiremos en las lecciones posteriores. Echemos un vistazo a este modelo. Si lo miramos desde arriba notaremos que el plano frontal de la cara es más pequeño, por lo que la forma va un poco hacia adentro. Si vamos a mirar el plano ocular, la vista frontal se ve así, porque recuerden que la cara está un poco hacia adentro. La vista de las tres cuartas partes del plano ocular se ve así. Echa un vistazo a los lados, no son iguales, porque recuerda que el rostro está un poco hacia adentro, por lo que el lado exterior es menos empinado que el interior. Esta línea en el centro, esta es la línea de los ojos, la de arriba es la línea de las cejas, y la de abajo es la línea de las mejillas. A partir de esta estructura, ¿cómo dibujamos los planos oculares? Desde la línea de la frente hasta la línea de la nariz, la mitad de eso es donde está la línea de la mejilla. Desde la línea de las cejas hasta la línea de las mejillas, la mitad de eso es donde está la línea de los ojos. Ahora sólo necesitamos crear los lados y hacer que se vea como esta forma, porque de nuevo, necesitamos recordar que la cara está un poco hacia adentro, y así se forma esta forma. Ahora completemos el plano frontal de la cara. Los dos extremos de la línea de cejas, conectemos eso a los dos extremos de la línea de cabello, y ambos extremos de la línea de mejilla, conectemos eso a los dos extremos de la línea de la barbilla. ¿ Qué tal las orejas? El inicio de las orejas es sobre dónde está la línea del ojo. Sube y alcanza el pico en la línea de las cejas, y luego baja y la dejamos caer en la línea de la nariz. 23. Ejercicio: estructura de cabeza y vista 3/4: Ahora, vamos a crear la estructura de la cabeza. Para el ejercicio de estructura de cabeza, solo vamos a hacer siete ángulos, la vista frontal, la vista de tres cuartos, vista de tres cuartos mirando hacia arriba, vista tres cuartos mirando hacia abajo, vista frontal mirando hacia arriba, frente vista mirando hacia abajo, y la vista lateral. Ya no vamos a crear el otro lado de los ángulos de las tres cuartas partes. Vamos a llegar a ella. Volvamos a nuestro archivo de Photoshop, y ya no vamos a usar este PSD. No vamos a construir a partir de este box-character.psd, y vamos a crear el nuevo archivo. Vaya a Archivo y, a continuación, cree Nuevo. Para el ancho, cambie esto a 1920, la altura 1080, y asegúrese de que las mesas de trabajo estén desmarcadas. Haga clic en “Crear”. Primero vamos a crear una nueva capa. Vamos a usar dos colores para esto. Vamos a crear dos capas. El primero es nuestra estructura de cabeza, y el segundo es nuestro cubo. Te explicaré más adelante por qué necesitamos una guía de cubo. Primero vamos a crear la estructura de la cabeza. Voy a usar el color azul para la estructura de la cabeza y el color rojo para el cubo. Voy a renombrar esto a estructura de cabeza 1. Voy a empezar con un círculo o una esfera. No tiene que ser un círculo perfecto, pero trata de hacerlo como un círculo lo más posible. Ahora ya hemos terminado eso, voy a crear una nueva capa y esta va a ser nuestra guía de cubo. Voy a renombrar esto como cubo 1. Voy a cambiar al color rojo, y pensarlo como si la esfera estuviera dentro del cubo. Vamos a poner esta esfera dentro del cubo. Este es el avión delantero, voy a hacer el avión de atrás. Ya terminamos con esto. Ahora, vamos a bajar la opacidad y volver a nuestra estructura de cabeza. Ahora lo que vas a hacer primero es que vamos a cortar los lados. Recuerda que la cabeza es como una esfera pero se bajó a un lado. Necesitamos primero la línea central, y luego piénsalo como si estuviéramos dividiendo esto en tercios. Esta debería ser tu visualización. Esta parte debería ser lo que cortaríamos. No voy a borrar esta parte, porque vamos a usar eso más adelante, y para el otro lado aquí. Ahora se puede ver que el cubo es útil porque es difícil encontrar los tercios en una esfera. Es difícil visualizar la esfera donde están los planos, dónde está el plano frontal, dónde está el plano lateral. Pero si hay un cubo, nos ayudaría a saber dónde está. Imaginen que estos son los tercios, y entonces éste sería el que cortaríamos. No son iguales. Sólo déjame ajustar eso. Creo que éste es correcto, y éste creo que sería un poco a la derecha. A continuación, lo que vamos a necesitar como la línea del cabello, la línea ceja, y la línea de la nariz. El guía más fácil definido es la línea de cejas porque ese es el centro de la esfera. Entonces ese es el centro justo aquí. Esta es tu línea de cejas. Ahora, una vez que tengas la línea desnuda, ahora puedes conseguir la línea del cabello y la nariz. Primero vamos a encontrar la línea del cabello. A partir de aquí, dividimos esto en tercios y este tercio superior, ese sería nuestro cabello. Estaría en algún lugar por aquí. Ahora vamos a hacer lo mismo para la parte inferior. Imagina que esta línea y esta línea, luego dividirla en tercios. Esta tercera línea inferior es nuestra línea de nariz. Ahora una vez hecho eso, ahora podemos llegar a donde estaría la barbilla. Simplemente voy a crear una nueva capa para ilustrar eso. Lo que necesitamos es, desde la línea de la nariz, necesitamos agregar esta distancia. Este de aquí. Tenemos que añadir eso aquí. Ahí va a ser donde estaría la barbilla. Voy a eliminar esta capa, porque acabo de usar eso para ilustrar ese punto. No hace falta que sea exacto, solo traté de estimar. Creo que sería por aquí. Ahora decide qué ancho quieres que sea la barbilla. ¿ Es así de ancho o quieres que sea más ancho? Te lo dejaría a ti. Qué ancho quieres que sea tu barbilla para este ejercicio. Para mí, sólo voy a ir con esto. Ahora que tenemos esto, ahora vamos a crear la línea del ojo. Recuerda, me refiero a los planos oculares, así que aún no podemos conseguir la línea de los ojos. ¿ Dónde está la línea de los ojos aquí? Todavía no sabemos. Pero una vez que creas los planos de los ojos, sería más fácil encontrar la línea de los ojos. La parte inferior del plano ocular sería el centro desde la línea de la frente y la línea de la nariz. Esta sería la parte inferior de nuestro plano ocular, y la mitad de esto y esto, esa sería nuestra línea de ojos. El centro de eso sería nuestra línea de ojos. Ahora recuerda que la cara está un poco hacia adentro, así que vamos a crear esta forma. Ahora eso se hace. A partir de este punto, sólo vamos a conectar eso a nuestra barbilla. A partir de este punto, sólo vamos a conectar eso a la barbilla. Tan solo para ilustrar que la cara frontal está un poco hacia adentro desde este punto hasta la punta de la línea del cabello a un costado, solo vamos a conectar eso. Desde aquí, desde el fondo del plano ocular hasta la barbilla, vamos a conectar eso. Estamos hechos con nuestra vista frontal de la estructura de la cabeza. Actualmente he seleccionado, ves esa línea punteada? Para desseleccionar eso, no sé por qué ese es el caso, solo vamos a hacer clic en esta herramienta de lazazo y solo tienes que hacer clic en cualquier lugar para anular la selección de eso. Ahora estamos bien. Ahora vamos a rotar el cubo a una vista de tres cuartas partes, porque esa sería nuestra guía sobre cómo crear la estructura de la cabeza en tres cuartas partes. Aquí puedes hacer una elipse y crear una guía de elipse. Empecemos con la parte inferior, la elipse interna, y Comando+J, duplicar eso y hacer clic en la herramienta de movimiento. Simplemente voy a ocultar esa herramienta Mover, y luego crear nuestra elipse externa. Creo que esa sería la elipse externa. Entonces voy a duplicar ambos de esto, Command+J, y luego ponerlos en la parte superior porque está espejado, y sólo tratar de encajar esto porque éste es para el fondo. Trata de encajar todo. Creo que eso es todo. A continuación, sólo tiene que seleccionar toda esta elipse y agruparlas y renombrar esto a través de la guía de elipse 1. Voy a bajar la opacidad para nuestra estructura de cabeza 1, voy a bajar. Ahora vamos a crear una nueva capa y renombrar esto al cubo 2, este sería nuestro cubo 2. Voy a usar el color rojo. Para este ejercicio, sólo vamos a hacer un ángulo exacto, desde aquí, aquí, aquí, aquí, y aquí. Yo sólo voy a ocultar la guía de elipse porque ya no vas a usar eso. Ahora tengo el cubo, tengo dos cubo, el cubo 1 está un poco distrayendo ahora, así que sólo voy a ocultar eso, porque ahora nos vamos a centrar en nuestra estructura de cabeza y meta número 2. Nosotros vamos a hacer eso. Crea una nueva capa y, a continuación, cambia el nombre a estructura de cabeza 2. Voy a usar el color azul. Ahora tal vez te estés preguntando, ¿por qué hay un gran espacio aquí mismo? ¿ No debería ser eso cuando está mirando al frente, no hay espacio? Bueno, hay una razón para eso. Si miras a un cuadrado, por ejemplo, si tenemos un cuadrado aquí mismo y tenemos un círculo, mira este espacio, ese es el espacio que estás viendo. Ahora, imagina que estás aquí. El círculo es realmente como que encaja exactamente en el cubo cuadrado. Pero si vamos a rotar esto, lo que verías ahora es que verías un exceso de espacio en los lados, y eso es lo que estás viendo aquí. Esto es lo que estás viendo esos espacios. Ahora, lo que hay que entender también es la razón por la que no borré el círculo o la esfera completa en la vista frontal porque eso podría usarse en nuestras tres cuartas partes. Debido a que sólo estamos cortando el costado al verlo en un ángulo de tres cuartas partes, aún podíamos ver la plenitud de la esfera, pero solo tendría una elipse interna porque está cortada. Podríamos simplemente rastrear eso. Esa es la razón por la que no lo borramos para que solo pudiéramos rastrearlo para el siguiente ángulo. Entonces ahora vamos a hacer la elipse interna, la que está cortada. Para ello, la altura de la elipse interna sería de aquí a la línea del cabello, y entonces no va a ir por encima de esta línea, la mitad y para la parte inferior, sólo va a ser en la línea del cabello. No se va a pasar. Ahora bien, esta es nuestra elipse interna, quiero decir, la que está cortada, no debe confundirse con la guía de elipse o el método de elipse, porque esta forma también sigue siendo una elipse. Esa es la elipse, la que se corta en nuestra esfera para nuestra cabeza. Ahora, voy a bajar la Opacidad para nuestro Cubo 2. Ahora, comencemos a crear el resto de las partes para nuestra Estructura de Cabezales. El guía más fácil que pudimos encontrar aquí es la línea de cejas. Esto es lo que vamos a hacer. Porque esta es la línea del horizonte. No importa dónde esté la cara hacia la izquierda o hacia la derecha, siempre va a ser una línea recta porque eso está en la línea del horizonte. Voy a bajar esto un poco más, por lo que podríamos ver claramente el que nos estamos basando. A continuación, vamos a crear o encontrar el cabello. Ahora, para encontrar la línea del cabello, déjame volver al Cubo 2 y cambiarlo a rojo. Ahora, tenemos que dividir esto. Vamos a dividir nuestro cubo para luego encontrar los tercios. ¿ Recuerdas las reglas de perspectiva que abordamos antes? Dado que esta es la línea del horizonte, cuanto más lejos está de la línea del horizonte, más diagonal se pone. Por eso esta es la diagonal. Esto es una diagonal. También podríamos pensar que hay un punto de fuga x en algún lugar lejano. Ahora, dividamos esto en tercios, con mantener a raya todas esas reglas. Dividamos esto en tercios. El tercio superior, esa sería nuestra línea de cabello. Ahora el tercio inferior para tu avión delantero sería nuestra línea de nariz. Ahora, ¿ves por qué necesitamos un cubo? Para que nos resultara fácil saber dónde está el plano frontal. Sin el cubo, si solo tienes esto, es difícil decirlo o difícil localizar dónde están los planos laterales, dónde está el plano frontal. Ahora tenemos eso, volvemos a nuestra Estructura de Cabezales, hacemos clic en esto a Azul, y simplemente trazamos eso donde están. Recuerda que se trata un cuadrado y este es un círculo y recuerda que hay un espacio en el medio. Si este es el costado y esta es la mitad, esta es la línea del cabello, piénsalo como si lo estuviéramos mirando a la vista lateral, hay que dar cuenta de ese espacio. Volviendo a esto para nuestra Estructura de Cabezales, no va a estar exactamente ahí porque es un poco adelante, hay este espacio, que dar cuenta de eso. La línea de la nariz estaría en algún lugar justo aquí. Entonces vamos a añadir la barbilla. Ahora para la barbilla, ya hemos creado la barbilla para la parte inferior, aquí. Se podría pensar en ello como éste también. Si esto va a rotar, esto también tendría alguna elipse, cuando eso rotaría. Ahora sabemos que estaría en algún lugar aquí. He hecho que esto sea un poco diagonal porque esta es la línea del horizonte. Esto está un poco lejos. Va a ser diagonal. El formato sería una diagonal. Ahora eso está hecho, vamos a crear nuestros planos oculares. Ya tenemos el plano ocular para el Cubo 1, podríamos usar eso como guía. Cuanto más se hace esto, más se tiene información, menos estimación que se tiene que hacer porque ya se tiene una base. Ahora solo necesitamos igualar esto en perspectiva. Porque ahora, mira esto son las líneas x. Estas van a ser las líneas x. Si vamos a girar este plano ocular aquí mismo, si íbamos a rotar eso en vista de tres cuartas partes, necesitamos también considerar la perspectiva. No va a ser una línea recta porque este es el horizonte y está un poco por debajo del horizonte, así que va a ser un poco diagonal, pero no demasiado. Dejémoslo aquí, este punto. Entonces vamos a crear el plano inferior. Entonces vuelve a comprobar la perspectiva. Ahora, vamos a hacer el otro lado. Recuerda lo que discutimos antes, el otro lado, porque es un poco hacia adentro, no va a ser tan empinada como ésta. Va a ser así. Yo sólo voy a borrar esta línea. Voy a usar la herramienta Lasso. Ahora, vamos a conectar esta línea en este punto a este punto, y este punto a este punto. Ahora, ¿qué tal las orejas? Lo que necesitamos hacer es encontrar el centro de perspectiva de esta elipse, no el centro de perspectiva del cubo. Recuerda que lo hemos cortado y tenemos que dar cuenta de eso. Creo que el centro de perspectiva de la elipse estaría en algún lugar aquí. Ahora, podemos crear el oído. Al crear la oreja, se va a alinear con la línea del ojo. Empezamos con eso. Sube, baja y esto, y en esa dirección. Ahora de donde nos detuvimos en la oreja, un poco abajo, ese sería el inicio de nuestra mandíbula y luego conectarla a la barbilla. Ahora terminamos con la vista de las tres cuartas partes. Ahora nos olvidamos de hacer la oreja para la vista frontal, así que hagámoslo. Voy a ocultar esto y volver a nuestra Estructura de Cabezales 1, y convertir la Opacidad al 100 por ciento y vamos a encender el Cubo 1. Asegúrate de estar en la Head Structure 1. Para hacer el oído, esta es la línea de los ojos. Empezamos aquí, subimos. Pico en la línea de las cejas, luego bajaría a la línea de la nariz. Se lo dejaría a la línea de la nariz. Igual al al otro lado. Pico a la línea de las cejas, bajaría y luego haría esto. Va a ser 1, 2, 3, luego 4. Está arriba, abajo, abajo, luego arriba. Va a estar en esa forma. Ahora ya terminamos. Para la Estructura de Cabezales 2, intenta conseguir la línea central. No hemos hecho la línea central. Simplemente estime dónde está el centro de perspectiva y estoy siguiendo la estructura, como pueden ver, no estoy haciendo una línea recta aquí, mira, porque sabemos que el plano ocular está un poco hacia adentro, así que voy a hacer eso. Entra, sale, y recto. Ahora hemos creado la Estructura de Cabezal, la vista frontal de la estructura, y el ángulo de tres cuartos de la estructura. Guarda esto As, Save en Your Computer, y solo voy a cambiar esto a nuestros Archivos Guardados, y cambiarlo a Head-structure. 24. Dibujo: cómo la Foreshortening afecta a nuestras formas: En esta lección, discutiremos sobre el escorzo. Para explicarlo, echemos un vistazo a este ejemplo. Este es un cilindro y sabemos su longitud. Se puede ver el plano superior y podemos suponer que esta es la forma del plano inferior y tanto el plano superior como el plano inferior son elipsis. Si tenemos esta cara de cilindro en la cámara a nosotros, podemos ver que la longitud ya no puede ser determinada. No sabemos cuánto tiempo es porque el plano inferior se superpone o el plano superior se superpone al plano inferior. Ahora la forma del plano inferior y del plano superior son un círculo. El escorzo ocurre si tienes una cara de objeto en la cámara y ya no podemos determinar la longitud. Esta es una vista 3/4 de la estructura de la cabeza. Centremos nuestra atención en la barbilla y la mandíbula. Estamos tan acostumbrados a la forma de V que a veces tratamos de mantener esa forma a pesar de que es el ángulo equivocado. Pero lo que tenemos que entender es el concepto de escorzo. Actualmente, está enfrentando recto. Tenemos la forma en V. Pero al mirar hacia arriba, notarás que en algún momento se convierte en una línea recta y si continuamos, la forma se invertiría. Ya no es una V, sino una V. invertida Esto se debe a que en algún momento, la barbilla está apuntada a la cámara y está precortada. Lo mismo sucede con los planos oculares. Codiremos por color la línea de cejas, línea de ojos y línea de mejilla para que sea más fácil de entender. Al mirar hacia arriba, veremos que la línea de la mejilla se solapa con la línea del ojo, y si vamos más allá, veremos que la forma se invertiría. Si lo tenemos mirar hacia abajo, veremos en algún momento la línea de las cejas se superpondría a la línea del ojo. Si continuamos, la forma se invertiría. Esto también es aplicable en la vista frontal. Al mirar hacia arriba, la línea de la mejilla se superpondría a la línea del ojo y luego pronto se invierte, mirando hacia abajo, la línea de la frente se superpondría a la línea del ojo y luego pronto se invierte. El mentón y la mandíbula es lo mismo. Esto es lo que pasa mirando hacia arriba, y esto es lo que pasa mirando hacia abajo. Estas son las cosas que hay que recordar al dibujar el plano ocular. Mirando hacia arriba, el plano superior del ojo es normal, y el plano del ojo inferior será precortada. Mirando hacia abajo, el plano superior del ojo está precortado y el plano inferior del ojo es normal. Esto también es lo mismo para la vista frontal. Mirando hacia arriba, el plano inferior del ojo está precortado, y el plano superior del ojo es normal. Mirando hacia abajo, el plano inferior del ojo es normal, y la línea superior del ojo se adelanta. 25. Ejercicio: estructura de cabeza 3/4: Ahora vamos a crear el look 3/4 hacia arriba y el 3/4 de inclinación hacia abajo de la estructura de la cabeza. Volvamos a este archivo y vamos a crear una nueva capa. Empecemos con el cubo. Este va a ser el cubo tres, y el cubo realmente no es una guía absoluta. No tienes que seguirlo exactamente porque solo sirve de guía suelta porque recuerda, necesitas dar cuenta del espacio. El ámbito realmente no está exactamente en forma. Tienes que dar cuenta de ese espacio. Sólo usamos el cubo para que sea mucho más fácil visualizar que se trata de un objeto 3D porque es más fácil visualizar eso donde se encuentran el plano frontal y los planos laterales. Ahora vamos a tener este look arriba, y realmente no creamos esto en el centro, así que solo voy a revelar todo y seleccionarlos todos, luego haga clic en la “Herramienta Mover” y ponga esto en el centro. Voy a esconder nuestro cubo 1 y una estructura de cabeza. Ahora tenemos un cubo 3. Analicemos esto aquí primero. Voy a crear una nueva capa y hacer clic en esta “Herramienta de elipse”. Vamos a crear la elipse ahora porque vamos a tener que rotar esto. De nuevo, no se confundan. Si estás confundido con la cabeza simplemente ocultarlo cuando estás haciendo el método de elipse. Voy a eliminar la elipse y crear una nueva. Ahora vamos a crear una elipse aquí, va a empezar con la elipse interna porque vamos a rotar esto. Actualmente está en el cubo 3, así que no quiero eso. Voy a crear una nueva capa y luego hacer clic en la “Herramienta de elipse”. Esta sería nuestra elipse interna, y voy a duplicar esto, Comando J, y luego hacer clic en la “Herramienta Mover”. Actualmente, es así porque tenemos esta externa, esta selección, por lo que necesitamos deseleccionar eso y luego hacer clic en la “Herramienta Mover”. Simplemente lo escalaremos hasta cumplir con todos los demás puntos. Ahora vamos a crear otra elipse para el otro lado. No podemos usar esto porque como puedes ver, el otro lado tiene una forma diferente. No tiene la misma forma. Si miras la elipse interna para ambos, para el lado derecho y el lado izquierdo, son un poco diferentes. Voy al Comando J y escalar esto. Ya lo hemos completado, ahora los voy a seleccionar a todos y agruparlos juntos. Esta sería nuestra guía de elipse 2. A lo mejor vamos a bajar la opacidad. Volvamos ahora y creemos nuestro cubo 3. Estoy usando el color rojo, que es correcto. Este sería el punto, por lo que ya conocemos los puntos. Estos van a ser los puntos que vamos a usar, y para el otro lado, este sería el punto, porque sólo vamos a usar un ángulo exacto. Ahora tenemos eso, tenemos este cubo, y así podríamos ocultar ahora esta guía de elipse. Ya no vamos a necesitar eso, luego crear una nueva capa y renombrar esto a estructura de cabeza 3. Ahora volvamos a la estructura de la cabeza 2 porque vamos a basarnos a partir de eso. Este cubo 2 es un poco confuso, lo voy a ocultar porque necesitamos el look-up. Vamos a empezar con la búsqueda 3/4, y voy a bajar la opacidad para esto y bajar la opacidad para nuestro cubo 3. Entonces voy a ir con la estructura de la cabeza y voy a cambiar el color a azul. Porque la parte de la esfera de la cabeza es circular, no importa cómo la gire, va a estar en esa forma. No va a ser la elipse, no va a ser así. Va a mantener su forma sin importar si está mirando hacia arriba o mirando hacia abajo. Lo que podemos hacer es simplemente usar la guía anterior o la estructura de la cabeza 2, podemos usar eso y simplemente trazar la parte de la esfera. Podríamos usar esto para la parte de la esfera. Bajemos un poco más la opacidad de nuestra estructura 2. Volviendo a nuestra estructura de cabeza 2. Volvamos al cubo 3 y ahora dividamos o encontramos los tercios, el 1/2 del plano frontal. Este es el plano frontal. Este es el plano frontal del cubo, y este es nuestro horizonte. Esta es nuestra línea de horizonte. Esta es la razón por la que esto es un poco recto. Ahora vas a encontrar el 1/2 de esto, que es, éste va a ser el 1/2. También sigo considerando la perspectiva de esto, que están convergiendo en un solo punto x, x punto de fuga. Esta va a ser nuestra línea de cejas, y en algún lugar aquí, los tercios estarían, creo que en algún lugar aquí. Vas a pensar, ahora esta es la línea del cabello. Esa es la línea del cabello. Está sobre la esfera. Nuevamente, como ya les he dicho, hay que dar cuenta del espacio. El cabello, cuando lo dibujemos en la estructura de la cabeza, va a estar por aquí. Simplemente mantén eso en jaque en algún lugar por aquí. Necesitas dar cuenta de ese espacio. La línea de la nariz estaría en algún lugar alrededor, va a ser en los tercios inferiores, creo que en algún lugar alrededor de eso. Volvamos a nuestra estructura de cabeza. Déjame limpiar esto. Voy a rehacer esto. Estoy usando la herramienta Lasso, hago clic en “Eliminar”. Voy a hacer la línea del cabello última porque la más fácil es la línea de cejas. Voy a cambiar esto a azul. Esta es la línea de cejas. Demos cuenta del espacio. Creo que la línea de la nariz estaría en algún lugar por aquí. Ahora ya tenemos la línea de cejas y la línea de nariz. Ahora podríamos dar cuenta de la barbilla. ¿ Dónde estaría la barbilla? Vamos a sumar esto aquí. Ahora, debido a esta guía aquí, conocemos el plano frontal y también hicimos el personaje de caja. Ya hicimos haciendo la parte inferior. Ahora, piensa en esa estructura. Piensa en esa estructura. Agregas la parte inferior, ¿verdad? Creo que va a estar aquí. Va a ser un poco más grande porque recuerden, lejos al punto de fuga, más grandes serán los espacios. Yo voy a dar cuenta de eso, y vamos a revisar la perspectiva. Voy a deshacer esto. Vamos a revisar la perspectiva porque si este es nuestro horizonte y esto va a ser nuestras líneas Z, me refiero a líneas X, ¿verdad? Ahora si vamos por debajo del horizonte, las líneas serían así para las líneas X. La parte de la barbilla. Si vamos a hacer eso a continuación, va a estar en eso. Creo que eso es demasiado, ¿verdad? Porque realmente no está tan lejos de la línea del horizonte. Creo que va a estar en algún lugar aquí. Nosotros vamos a seguir esto. Recuerda, la diferencia entre mirar hacia arriba y mirarlo desde abajo, que las líneas Y, la orientación estaría en esta dirección. El mentón no estaría aquí, ¿verdad? Va a ser un poco adelante porque esta es ahora la orientación del rostro sería un poco diagonal. Ahora tenemos la línea de la nariz y la línea de la frente, y probablemente la línea del cabello estaría por aquí. Esa va a ser nuestra línea de cabello. Ahora vamos a crear los planos oculares. A partir de aquí, este punto. Probemos un enfoque diferente. Hagamos primero el plano de ojo superior, ¿verdad? Va a ser aquí, de aquí, conectemos a eso a los labios. Ahora de aquí, hagámoslo, ¿no? Basta con seguir la perspectiva. Todavía estoy solo siguiendo la perspectiva y luego conecto esto. Ahora bien, esta es la parte superior de nuestro plano ocular. Recuerda el ángulo de que cuando está mirando hacia arriba, el plano ocular, este plano ocular, si está mirando hacia arriba, va a tener esto. Si este es el lado, el lado de eso es éste. Si mira hacia arriba, el ángulo sería diferente. Ver es más de una L, ¿verdad? Aquí va a ser recto. Vamos a hacer eso, ¿verdad? De aquí. No vamos a ir a un lado como algo así, ¿verdad? Porque el ángulo no está mirando hacia arriba. Vamos a tener esto a través de un poco recto así, y vamos a hacer el otro lado también. Simplemente vamos a conectar este con éste. Como se puede ver, mirando hacia arriba el plano ocular, la parte superior es, pudimos ver gran parte de ella, y en la parte inferior en no tanto. Ahora estamos siguiendo la perspectiva. Permítanme que limpie esto y borre eso. Ahora eso se hace a partir de esta parte, ¿no? Lo que hacemos es conectarlo a la barbilla. Si voy a comparar la barbilla, esta barbilla y aquí esta es un poco más ancha. Permítanme simplemente ajustar eso, que es casi lo mismo al que hicimos con la vista de las tres cuartas partes. Ahora, déjame conectar esto, y luego conectar el otro lado. Ahora para la parte de la oreja, a partir de este punto, este es el final de nuestra línea de cejas, ¿verdad? Dibujar una línea recta que cruzaría esta parte, esta en el centro, porque este es el centro de perspectiva de nuestra cabeza. Entonces vamos a dibujar una línea recta que, ese es el centro. Ahora por esta parte, intenta conseguir la mitad de esto. Estaría en algún lugar aquí. Sólo vamos a seguir con eso abajo. Ahora sabemos dónde poner las orejas. Los oídos estarían en este cuadrante. Sigamos el formato. sube, baja, baja, luego arriba. Ahora desde donde te pusiste la oreja por última vez, baja un poco. Entonces de aquí a la barbilla, solo conectas eso. Estoy dibujando otra línea aquí, porque ahora sabemos que la otra parte de la barbilla, ¿no? Está en algún lugar por aquí, pero ahora está escondido con las esferas, solo estoy haciendo esta línea para insinuar eso. Ahora que hemos terminado esto, sólo vamos a dibujar ahora la línea central para la estructura de la cabeza. Va a estar aquí, Se va a ir, así que sigue la perspectiva, ¿no? Trata de seguir la orientación de esto, ¿verdad? No va a ser así, ¿verdad? Porque es demasiado diferente a ambos de este lado, ¿verdad? Trata de encontrar el centro de perspectiva de esto. Va a estar en algún lugar aquí. Se va a ir un poco hacia adelante, o creo que va a ser hacia adelante aquí, y luego el centro justo ahí. Ahora tenemos la línea central. Ahora esto está hecho, vamos a crear la mirada hacia abajo. Voy a ocultar esto, y vamos a volver con la estructura de la cabeza, y voy a volver a hacer clic en el “cubo 2". Vamos a tener esta mirada hacia abajo. No vamos a crear una guía de elipse porque ya lo has hecho. Entonces voy a crear una nueva capa y nombrarlo como cubo 4. Sé que tal vez te estés preguntando o podrías estar pensando, ¿por qué no usamos el cubo 3? Bueno, puedes, pero ya has hecho guías específicas para esto, que está mirando hacia arriba, ¿verdad? Hagámoslo otra vez, y también, realmente recomendaría la repetición porque lo hacemos como práctica. Este no es el producto final, ¿verdad? Hacemos esto como práctica. A medida que hagas más cubos, va a hacer que tu dibujo sea mejor. Ahora con esto, vamos a bajar esta mirada. De nuevo, vamos a tener este punto, apuntar aquí, apuntar aquí, y apuntar aquí, y sólo vamos a conectarnos con ellos. Lo mismo con el otro lado. Entonces solo conecta ambos aviones. Ahí vamos. Hemos terminado el cubo 4. Ahora, ya no necesitamos del cubo 2 porque ha hecho su propósito. Pudimos tener este lookup. Vamos a escondernos cubed 2 y enfocarnos en el cubo 4. Ahora, esto es una mirada hacia abajo. Este es ahora el plano frontal. Cuando haces este cubo, visualizas que está mirando hacia abajo. Voy a bajar la opacidad para luego crear una nueva capa. Ahora, esto va a ser Head Structure 4. Ahora, esto va a ser una mirada hacia abajo. Voy a volver a mi color azul, y ahora, sólo rastreemos la esfera. Aquí es donde corta. Ahora, volvamos a nuestro cubo 4, y ahora dividamos esto. Dividamos esto en la mitad. Vuelve a comprobar tu perspectiva. Ahora, echa un vistazo a esto. Esto está mal, lo que hice, porque es un poco recto, y éste también es un poco recto. Este, aún podríamos ajustar eso. Compruebe siempre la perspectiva. Ahora, para la parte superior, divídalos en tercios. Creo que el tercio superior debería estar aquí. Para la parte inferior, el tercio inferior debería estar aquí. Ahora, eso está por encima de la esfera, así que cuando vamos a nuestra Estructura de Cabezales, cambio esto por el color azul. Esta es nuestra línea de cejas, nos vendría bien eso. Porque esta parte aquí mismo, hay un gran espacio, así que tenemos que dar cuenta de eso. Creo que va a estar por aquí, así que tenemos que compensarlo un poco. Lo mismo con la línea de la nariz. Creo que la línea de la nariz estaría aquí, y vamos a dibujar eso más adelante. Ahora, vamos a crear los planos oculares. Ahora bien, si estamos mirando los planos oculares a un costado, esta va a ser la vista frontal. Esto está mirando al frente, y esto está mirando hacia arriba. Mirando hacia abajo, va a ser así. Otra forma de pensar en ello, es que se puede dibujar esto en ambos lados, sólo que el otro lado es menos empinado porque tenemos que dar cuenta que es un poco hacia adentro y luego conectarlo. Esta es la forma del plano ocular, solo mirando derecho al frente. Ahora, imaginando esto como mirar hacia arriba, solo crea otra forma como esa y solo conéctalos. Simplemente conecta los puntos. Ahora, está mirando hacia arriba. Déjame borrar esto. Para esta forma, intenta por el otro lado, crea casi la misma forma y conéctate desde este punto hasta este punto. Desconectarlos y este punto a este punto, es contraparte, conectarlos. Ahora, tenemos algo que mira hacia abajo. Pero este, es un ángulo de 90 grados y no suele ser así. Simplemente lo va a pensar como cuando está mirando al frente. Ahora, solo imagina que estás girando esto ya sea hacia abajo o hacia arriba. No va a ser así cuando miras hacia abajo de forma natural. Si vas a mirar hacia abajo, creo que va a ser así. Si este es el frente mirando al frente recto, mirar hacia abajo sería algo así. Hagamos eso. Déjame borrar estas guías que he hecho. Para el plano ocular, solo hagamos que esto baje un poco y ahora nos reunamos en la elipse. Desde aquí, mira ahora estoy creando este ángulo. Ahora, para el otro lado, vamos a crear eso también. Ahora, solo conectemos los puntos. Entonces esta va a ser mi línea de ojos. Ahora con esto, de nuevo contador cheque con tu perspectiva. Ahora bien, esto está un poco mal porque el que conecté, si vamos a extenderlo, mira, ya no coincide con nuestra perspectiva. Vamos a rehacer eso. Significa que éste es un poco más largo. Ahora, ajustemos esto, que coincidiría con nuestra perspectiva. Creo que eso coincidiría con nuestra perspectiva. Entonces, vamos a crear la parte de la barbilla. Recuerda, esto está mirando hacia abajo ahora y tenemos que dar cuenta de nuevo del espacio. que ya tenemos la barbilla aquí, si mira hacia abajo, va a estar en algún lugar por aquí. Nuevamente, no estoy haciendo una línea recta, estoy tratando de igualarla con la perspectiva de eso. Por qué estoy creando la barbilla demasiado cerca del cubo, porque recuerden la regla de perspectiva, cuanto más cerca está del punto de fuga, más comprimido está. Nuestra opinión es así. Sólo lo estoy haciendo en extremo. Como pueden ver, el punto de fuga está en algún lugar aquí, así que esta parte de aquí, se va a comprimir un poco y tenemos que hacer considerar eso. Ahora, creo que la barbilla está justo aquí y luego solo conecta las líneas. Ahora, vamos a crear el oído. Desde la frente, intersecta el centro de perspectiva, y luego desde esta parte aquí, intenta averiguar dónde está el centro y debe intersectar la línea central. Ahora, este va a ser nuestro oído. A partir de aquí, bájala, esa va a ser nuestra mandíbula. Ahora, desde la mandíbula, sólo lo conectamos a la barbilla. Ahora, ya terminamos. Una cosa más, vamos a crear la línea central, pero tratar de encontrar el centro de perspectiva. Ahora, también podemos hacer esto. Esta sería la línea de la nariz, para que. Cuando intentes encontrar la línea central, intenta que se equilibre entre ambos lados, y hay que considerar que necesitamos poner la línea central en el centro de perspectiva. Ahora, ya terminamos. Hemos terminado con el 3/4 mirar hacia arriba y el 3/4 mirar hacia abajo. Este es el 3/4look arriba y este es el 3/4 mirar hacia abajo. No olvides guardar tu archivo. 26. Ejercicio: vista Head: Ahora vamos a hacer la vista frontal hacia arriba y la vista frontal mirar hacia abajo. Para hacer eso, igual que lo que hicimos con el ejercicio de cubo, el fin de conseguir la vista frontal hacia arriba y vista frontal hacia abajo, necesitamos volver a nuestra vista frontal. Ocultemos todos estos y volvamos a nuestra vista frontal. Tan solo para continuar con la numeración aquí mismo, vamos a la parte superior y creemos una nueva capa. Voy a renombrar esto como cubo 5. Antes de eso, casi me olvido, necesitamos crear la guía de elipse para esto. Comprobemos lo que tenemos para nuestra guía de elipse. Esto es para los fuertes arbóreos y esto es para mirar a la izquierda o a la derecha. No tenemos la guía de elipse vertical para la vista frontal, así que hagámoslo. Vamos a crear una nueva capa y vamos a nuestra herramienta Elipse. Vamos a crear nuestra elipse. Empecemos con la elipse interna. Vamos a duplicar esto. Haga clic en la herramienta Mover y ajuste. Creo que podemos usar el mismo para el otro lado. Vamos a ajustar esto, para que podamos asegurarnos de que todo encaje. Agrupemos todo esto juntos. Haga clic en el icono de Carpeta y voy a renombrar esto como Guía de elipse 3. Ahora tenemos la guía de elipse. Yo sólo voy a bajar la opacidad para esto, y voy a bajar la opacidad para la estructura de la cabeza, que podamos enfocarnos en lo que nos estamos basando. Voy a volver a mi capa Cube 5. Entonces ahora, vamos a crear nuestro cubo que mire hacia arriba. Vamos a hacer un ángulo exacto, así que va a ser aquí, aquí, aquí, y aquí. Esos van a ser nuestros puntos. Para el otro lado, podríamos simplemente sostener Shift ya que hay equivalentes. Hemos terminado el cubo mirando hacia arriba. Ahora, ya no necesitamos el cubo 1, porque no necesitamos dos cubos como nuestra guía, solo necesitamos un cubo. Voy a ocultar eso y crear una nueva capa. Voy a renombrar esto como Head Structure 5. Voy a cambiar a mi color azul y voy a bajar la opacidad de mi cubo. Ahora, vamos a crear nuestra estructura de cabeza. Cortamos éste, para que sólo pudiéramos trazar esta parte, toda esta forma de cabeza, esto. Eso es todo lo que necesitamos. La línea central también sería la misma. Ahora, volvamos a nuestro cubo 5. Esta guía de elipse ya me está confundiendo un poco, así que voy a ocultar eso. Ya no necesitamos eso. Volvamos a nuestro cubo 5, y hagamos las divisiones. En primer lugar vamos a crear la mitad, así que esta sería nuestra línea de cejas. Entonces esto va a ser, encontremos los tercios superiores. Esta va a ser la línea del cabello y los tercios inferiores para la parte inferior, que sería nuestra línea de nariz. Esta, la línea del cabello está un poco terminada. De nuevo, necesitamos considerar el espacio, por lo que significa que la línea del cabello estaría en algún lugar aquí. Voy a volver a la estructura de mi cabeza y dibujar eso, cambiar de nuevo al azul. El cabello estaría aquí, esta sería nuestra línea de cejas, y aquí estaría nuestra línea de nariz. Ahora, vamos a pensar dónde estaría la barbilla. Esta sería la distancia que agregaría. Estaría en algún lugar aquí. Ahí va a ser donde estaría la barbilla. Ahora, vamos a crear los planos oculares. Ahora cuando estamos dibujando los planos del ojo para mirar hacia arriba o mirar hacia abajo. Va a tener esta forma. El plano inferior ahora está recto en la cámara. Si voy a cambiar eso a rojo, va a estar aquí. Ahora, este va a ser el frente, si no está mirando hacia arriba. Si solo está mirando directamente a la cámara, va a ser así. Para la parte inferior, sólo voy a cambiar a este hilo, para que pudieras ver. Va a ser así. Pero cuando mire hacia arriba, va a ser así. Volviendo atrás, vamos a tener el plano ocular en esa forma. Ahora, el plano del ojo inferior está mirando directamente a la cámara, así que ya no necesitamos dibujar eso, solo esto. Esta es la barbilla. Conectemos esta parte a la barbilla así. Ahora, vamos a hacer las orejas. Ahora, las orejas, solo puedes usar esto. Aquí va a ser donde está nuestra mandíbula. Ahora, sólo vamos a conectar la mandíbula a la barbilla. Tendremos esta forma. Con este método o esta secuencia que estamos haciendo, nos estamos obligando a ver esto de la manera correcta. Ver ahora está invertido. Tenemos una idea preconcebida de que queremos mantener esta forma del rostro, pero cuando en realidad, cuando intentas mirar hacia arriba en algún punto, se invertiría la forma de la forma en V de nuestro rostro, se vería como esto. Ahora, volviendo atrás. Esto se hace. Ahora, vamos a ocultar ambos y ahora vamos crear una nueva capa y renombrar esto como cubo 6. Ahora, vamos a echar un vistazo hacia abajo. Voy a revisar de nuevo, nuestra estructura de cabeza 1 y cubo 1, y vamos a subir y vamos a crear una nueva capa. Ya tenemos la guía de elipse. Podríamos seguir usando la misma guía de elipse. Esta guía de elipse para tener esta mirada hacia abajo, por lo que no necesitamos volver a crear la guía de elipse. Ahora, hagamos un ángulo exacto. Conectemos los puntos y solo sostengamos el Turno porque son equivalentes. Hemos terminado la mirada hacia abajo. Ahora ocultemos el cubo 1, no necesitamos dos guías de cubo al mismo tiempo. Para el cubo 6, vamos a bajar, la opacidad a 20 sería buena. Ocultemos la guía de elipse, no necesitas eso. Vamos a crear una nueva capa, renombrar esto como estructura de cabeza 6. Voy a cambiar a azul. Nuevamente, traza esta forma de cabeza, la forma de la cabeza realmente no cambia cuando está mirando hacia arriba o hacia abajo. Ahora, volvamos a nuestro cubo 6 y hagamos las divisiones. La mitad de este avión, la mitad de eso estaría en algún lugar aquí. Ahí es donde estaría nuestra línea de cejas. Los tercios superiores, esta sería nuestra línea de cabello. Los tercios más bajos aquí, esta sería nuestra línea de nariz. Ahora estamos todos listos. Ahora, esto volvería a cambiar al azul. Esta es ahora nuestra línea de cejas. Ahora, voy a discutir cómo se verían los planos oculares cuando está mirando hacia abajo. Imagina esta forma. El mismo concepto es con mirar hacia arriba, pero son sólo las direcciones opuestas. Voy a cambiar el color de la línea de las cejas a rojo, que se pudiera ver. Cuando mire hacia abajo, va a tener esta forma porque la parte superior del plano superior del ojo, va a ser así. Va a ser directo a la cámara. Esa línea, va a estar escondida. Esto es lo que es cuando es vista frontal y mirando directamente a la cámara. Esta es vista frontal que está mirando hacia abajo. Ahora, volviendo a esto, sólo vamos a tener esa forma para nuestro plano ocular. Para nuestra barbilla, solo hagamos que esto baje un poco. Si realmente quieres agregar esta parte, para encontrar la barbilla, esto, lo agregas aquí. Va a estar en algún lugar aquí. Ahora, para las orejas cuando está mirando hacia abajo, las orejas subirían un poco y luego bajarían un poquito por la mandíbula. Esta sería nuestra mandíbula y luego conectar esto a la barbilla. Desde esta parte, conectas esto a la barbilla, y no olvides tu línea central. Entonces esta sería nuestra línea de cabello. Porque sabemos que esta es ahora la línea de cejas, aquí es donde la punta de eso. Vamos a conectarnos. Vamos a crear esto justo en la vista frontal. A ver, tenemos esta parte. Dibujemos eso cuando mire hacia abajo también. A partir de aquí, solo conectemos eso al borde. Ahora, ya está hecho. Este sería tu ejercicio. Vas a crear la búsqueda de vista frontal y la vista frontal mira hacia abajo de la estructura de la cabeza. 27. Dibujo: estructura de la nariz: Ahora vamos a discutir la estructura de la nariz. La estructura que vamos a utilizar sería simplificada. Simplemente se va a componer de dos cuadras. Una nariz realista tendría mucho más, pero para esta clase usemos sólo dos bloques para la nariz. La parte alta es lo que llamamos el puente nasal y su dirección va a ir un poco hacia adentro. La parte inferior es el resto de la nariz y la dirección se va a ir hacia afuera. Piensa en la estructura de la nariz como tener dos cubos. Simplemente modificamos esos dos cubos para que se ajusten a la forma de la nariz. Cuenta con plano frontal, plano lateral, y plano inferior. ¿ Dónde encaja esto con nuestra estructura de cabeza? Entonces desde el browline, ahí es donde ponemos el inicio de nuestro puente nasal. Voy a empezar con un plano frontal y donde dejamos caer el puente nasal estaría un poco por encima de la línea de los ojos, no en la línea de los ojos, sino un poco por encima de él. Ahora vamos a crear los planos laterales. Tenemos que seguir la forma de nuestros planos oculares, por lo que sería esta forma. Ten cuidado de no hacerlo así, porque si lo pensamos, no sigue la forma donde se sienta. Debería ser así. Ahora hagamos la segunda parte de la nariz. La línea de la nariz, ahí es donde deberíamos dejar caer el plano inferior de la nariz, así que hagámoslo primero. A partir de ahí solo conectemos las líneas y tenemos nuestro plano frontal. Para el plano lateral, veamos de nuevo la estructura y la dibujemos de esa forma. 28. Ejercicio: añadir la estructura de la nariz: Ahora en este ejercicio, vamos a crear la nariz. Antes de hacer eso, limpiemos nuestro expediente. Ya no necesitamos la guía de elipse porque hemos terminado con crear el cubo por ahora. Sólo vamos a eliminar esto. Agrupemos juntos por ángulo. Para el cubo 1 y la estructura de la cabeza 1, solo ocultemos todo y solo revelemos el cubo 1 y la estructura de la cabeza 1. Seleccione eso y haga clic en el icono “Carpeta”. Este sería el ángulo 1, así que sólo voy a nombrarlo 01. Voy a esconder esto. Ahora, vamos al cubo 2 y estructura de cabeza 2. Seleccione ambos, haga clic en el icono “Carpeta” y renombrar esto a 02. Este debería ser nuestro segundo ángulo. Ahora para el cubo 3, estructura de cabeza 3, solo haz lo mismo para los otros ángulos. Ahora, empecemos con nuestro ángulo 1, así que esto y vamos a expandir la carpeta y vamos a crear una capa dentro de ella. Justo por encima de la estructura de la cabeza, solo estaba destinado a agregar una sola. Agrega una capa. Nombramos a esto la nariz 1 porque estamos en el ángulo 1. Voy a usar este color rojo y no el azul para que podamos separar la estructura de la cabeza de la nariz. Es más fácil de ver. Ahora, vamos a hacer la nariz. El puente nasal no está en la línea de los ojos. Eso va a estar por encima y la forma sería un poco hacia adentro. Creo que este sería el plano frontal de la nariz. Va a entrar entonces vamos a hacer el plano inferior de la nariz, que vamos a encontrar donde está nuestra línea de nariz. Esta es la línea de la nariz, así que esa va a ser la base, el plano inferior, y luego tenerlo así. Si te has dado cuenta, también hicimos el bloqueo de nariz, para el personaje de caja. Cómo hicimos eso no fue así. Aquí, va un poco hacia adentro y luego lo hacemos fuera. Se veía así. El motivo por el que lo estamos haciendo hacia adentro, es porque el plano inferior de la nariz es más una forma triangular que una forma de caja. Es por esto. Nosotros damos cuenta de esa forma. Por eso vamos a hacer esto. Ahora, solo conectamos desde el puente de la nariz hasta el plano inferior y luego hagamos los planos laterales. Yo estoy haciendo los planos laterales del puente nasal y podríamos pensar en el puente nasal como esta estructura. Es como un cubo. Voy a cambiar a azul aquí para poder mostrarles que los aviones laterales necesitan tener cuatro lados. ¿ Verdad? Eso es lo que hicimos, así que 1, 2, 3, y luego el último es conectarlo. Ese es el cuarto, lo mismo con el otro lado. Realmente necesitamos pensar en la estructura justo desde aquí, y luego conectemos esto a nuestra nariz y ya terminamos. Estamos acabados con nuestra estructura de nariz para una vista frontal. Ahora, ocultemos eso y vayamos a nuestra segunda vista, que es la 3/4. Vamos a añadir una capa dentro de la carpeta, renombrar esto a la nariz 2. Ahora, empecemos. Te voy a mostrar una forma diferente de hacer esto. El primer camino es hacer primero el plano frontal. A partir de aquí, necesitamos averiguar dónde está el final o la parte inferior del puente de la nariz. Después hicimos el plano inferior, y luego lo conectamos, y luego hicimos los planos laterales. Hicimos esto primero. Observe el movimiento del dibujo. Entra, sale, luego entra. Tan hacia atrás, hacia adelante, hacia atrás. Esa es una manera. Hay otra forma de visualizar esto. El otro camino es hacerlo avión por avión. Al igual que hicimos con el bloque de la nariz, la estructura de la nariz tipo cubo, lo hicimos por el personaje de caja, puedes pensar en ello como si estuvieras extruyendo. Empecemos con esto. Este es nuestro primer avión. Mira, se ajusta al plano ocular. Ahora, vamos a extruir esto. Vamos a sacar eso hacia adelante. Va a ser algo así. Entonces vamos a hacer el plano inferior y luego conectarnos. Si te has dado cuenta, no hice aquí una línea recta. No es así. Yo lo hice así. Uno luego dos. El motivo de eso es que estoy considerando la estructura del rostro. Si miras el plano ocular, ve que tiene este movimiento desde la frente, hacia adelante, hacia atrás, hacia adelante, luego hacia abajo. Yo estoy contabilizando esa forma porque este es un objeto 3D. Si sólo voy a ponerlo recto, no es parte de la estructura. Esa es otra forma. Algunas de las personas a las que enseño esto, algunos de mis alumnos, algunos de ellos se sienten más cómodos con la idea de extruir el puente nasal. Para mí honestamente, prefiero hacer primero el plano frontal como lo que hicimos con la vista frontal. Lo que sea que funcione para ti, lo haces pero el principio sigue aplicándose sin importar el método con el que vayas a hacer esto. O haces primero el plano inferior o el plano frontal, eso depende completamente de ti pero los principios seguirían aplicándose. Ahora, esa es una manera. Ahora, les voy a presentar el concepto como esculpir su dibujo. Vamos a crear una nueva capa para esto. Bajemos la opacidad de la nariz. A lo que me refiero con esculpir, cuando diseñamos, piensa en la forma de tu nariz. Piensa en la forma de las cosas que dibujas. Para aquí, no hay mucho en movimiento, dentro y fuera para la nariz. En realidad podríamos editar esto. Decidimos este puente de nariz, qué tan profundo es. Podríamos cambiarlo por algo así. Mira, lo estoy haciendo más abajo y estoy pensando en esa estructura. Para nuestra nariz, también puedes extender esto si ese es tu diseño y luego solo conectas esto. Ahora, tenemos una nariz de aspecto diferente y eso depende de ti cómo diseñas esto. También podrías tener el plano inferior de tu puente nasal, así que tenemos el plano superior y luego el plano inferior. Ahora, también podríamos tenerlo así si eso es lo que vas a buscar. Ahora está un poco hacia adelante, no hacia adentro. Es raro, pero solo quiero mostrarte que puedes romper las reglas más adelante en la fase de diseño o cuando tratamos de estilizar esto. Puedes empujar y tirar diferentes áreas de tu dibujo. Esta es solo una de ellas y ahí es cuando intentas diseñar. Piénsalo como si estuvieras esculpiendo la estructura. Si haces esto, si este es tu proceso de diseño o tu proceso de diseño de personajes, tus personajes se verían más reales. O al menos el espectador sabría que esto existe en el espacio 3D. Ahora, déjame borrar eso porque ya estoy bien con nuestra nariz aquí. Vamos a revisar esto con nuestra vista frontal. Para nuestra vista frontal, el plano frontal es un poco más delgado y es más grueso en nuestros ángulos [inaudibles]. Podríamos cambiar eso. Cuando hagas esto, comprueba siempre con tus otros ángulos e intenta que sea lo más consistente posible. Simplemente voy a crear una nueva capa y tener la nariz 2 en menor opacidad, y voy a renombrar esta nariz 2b. Ahora intentemos que sea nuestra vista frontal. Es un poco delgada. Para esto, creo que va a ser algo así y el plano frontal es un poco más delgado. Creo que éste ya es bueno. Ocultemos la nariz anterior. Creo que esto es mejor. Ahora estamos bien con esto, ocultemos esto. Ahora vamos a hacer lo mismo por el resto. Cambiar el nombre de esto a la nariz 3, bajar la opacidad para la estructura de tu cabeza. Otra cosa que me gustaría discutir aquí es, esta es nuestra estructura de la nariz, y si le echan un vistazo a estos aviones de aquí, esta parte, parece familiar porque es similar al plano ocular. Ves, tiene ese movimiento adentro y luego afuera, adentro luego afuera. El principio de escorzo también se aplica a la nariz. Si está mirando hacia arriba, el plano ocular se ve así. El plano inferior se foracorta, el plano superior es normal. También se aplica a nuestra nariz. Este sería normal. Yo voy a hacer primero el plano inferior, así que esta es nuestra línea de nariz y este es el plano inferior. Para el plano inferior de la nariz, consulta con nuestra perspectiva. Estas son las líneas Z, esto es un poco adelante, por lo que el ángulo debe ser consistente con nuestras otras líneas. Tan solo asegúrate de eso, y luego solo conectamos esto. Como puedes ver, esta parte de la nariz, esta parte, sigue principios similares con nuestro plano ocular. Mirar hacia arriba el plano inferior está precortada y el plano superior es normal. Lo mismo aplica con la nariz, esta parte de la nariz es normal y esta parte se foracorta. Déjame borrar esto y volver a nuestras narices, y vamos a hacer los planos laterales. Nuevamente, estoy considerando la estructura del rostro. estoy considerando. Estamos bien con esto, ahora vamos a ir con la cerradura hacia abajo. Esto sería nariz 4, y bajemos la opacidad. Entonces lo mismo con el plano ocular. Si el plano ocular está mirando hacia abajo, va a tener el plano superior, se va a foracortar, mismo con la nariz. Aquí se foracortaría el puente de la nariz, así que sólo ten eso en cuenta. Entonces vamos a hacer con el plano inferior. El plano inferior de la nariz aquí, se va a invertir, y luego nos conectamos, y luego vamos a hacer los planos laterales, y luego terminamos. Lo mismo con la barbilla, si mira hacia arriba, se invertiría, la nariz es la misma. Si sólo estamos mirando al frente recto, va a tener esta estructura. Se puede ver un poco el plano inferior. Pero si mira hacia abajo, éste se invertiría, y cuando estamos mirando hacia abajo, ya no podíamos ver el plano inferior de la nariz. Para esto, si vamos a colorearlo, ahora mismo parece que es transparente pero si no lo es. Si borramos esto, ya no podemos ver el plano inferior de la nariz. Ahora pasemos a un ángulo diferente. Bloqueo de vista frontal, cambie el nombre de esto a la nariz 5, baje la opacidad para nuestra estructura de cabeza, y luego el puente de la nariz. Entonces voy a hacer el plano inferior de la nariz y luego solo conectarme, y luego los planos laterales. Estamos bien con eso. Después, para el bloqueo, cambie el nombre de esto a la nariz 6. Nuevamente, el plano frontal del puente de la nariz, eso se precortaría. No intentes forzar esto para el puente de la nariz porque sabes que eso se precortaría, y esta sería nuestra línea de nariz, y la forma se invertiría. Va a ser así, ya no esto. Entonces solo conecta, y luego vamos a hacer los planos laterales, y luego terminamos. Entonces ese sería tu ejercicio para agregar nariz a todos los ángulos. 29. Dibujo: estructura de ojos: En esta lección estaremos discutiendo la estructura del ojo. Se puede pensar en el ojo como una bola o una esfera y los párpados sólo lo están cubriendo. Al igual que esto y ahora esta es la forma del ojo. Si simplificamos la forma del ojo obtenemos esto. Esta es la base de nuestra estructura ocular. ¿ Recuerdas los planos oculares? La estructura de los ojos luce igual. El modo en que se comportan los planos oculares mientras miramos hacia arriba o hacia abajo es el mismo con la estructura del ojo. Cuando miremos hacia arriba echa un vistazo al ángulo del costado. Debido a esto podemos ver gran parte del plano superior y el plano inferior está precortado y sí nos parece delgado. La estructura del ojo se comporta de la misma manera. También puedes simplemente usar la forma de tus planos de ojos para tu estructura de ojos. Cuando miramos hacia abajo el ángulo de los lados es así. El plano superior del ojo está precortado y podemos ver la forma en su totalidad para el plano del ojo inferior. También podemos usar esto para la estructura del ojo. Este es el ojo mirando hacia arriba y estos son los ojos mirando hacia abajo. ¿ Qué tal el iris o la parte coloreada del ojo? Digamos que el iris seguiría el ángulo general del ojo o el ángulo general de la cara. Por lo que una cara de tres cuartas partes que se ve de frente recto se vería así. Una mirada de tres cuartos arriba se vería así y una mirada de tres cuartos hacia abajo se vería así. Observe la mirada hacia arriba y mirar hacia abajo la forma del iris sería un poco inclinada para seguir la perspectiva correcta. Cuando diseñamos los ojos más adelante piensa en la estructura de los ojos y cómo funciona. puede pensar en ello como si hubiera una bisagra en los lados que permitiera que los ojos se cerraran o se abrieran, y esa bisagra está en la línea de los ojos, y cuando cerramos los ojos es el párpado superior bajando para encontrarse con el párpado inferior. 30. Ejercicio: añadir la estructura de ojos: Ahora en este ejercicio vamos a sumar los ojos. Hagamos primero la vista frontal, así que vamos allá. Hay un truco que uso al hacer la estructura de los ojos. Vamos a crear una nueva capa y renombrar esto a los ojos 1 porque estamos en el ángulo 1. Estoy en mi color rojo, es lo que quiero. El truco que uso es que simplemente puedes copiar la forma de tu plano ocular porque básicamente la estructura del ojo es una miniatura del plano ocular. Si este es nuestro plano ocular, esa es la forma de nuestro plano ocular. Sólo voy a usar eso para los ojos y sólo le agregaré el iris. Va a ser así y sólo agregarle un iris. Ya terminamos con eso, pasemos a nuestro segundo ángulo. Cambie el nombre de esto a ojos 2. Creé una nueva capa y la renombré a ojos 2 y ahora este es nuestro plano ocular. Basta con copiar la forma y esos son nuestros ojos. Pero claro, trata de encajarlo y trata de observar las reglas respectivas. Siguen tratando de encontrar el centro de perspectiva de este plano. Este es el centro, así que trata de encontrar y poner el ojo en el centro de tu avión. También hay una regla de anatomía que, volvamos a nuestra vista frontal, el espacio entre ambos ojos está a un ancho de ojo aparte. A la distancia entre aquí, sólo voy a cambiar esto a azul para que puedas ver, que es un ancho de ojo aparte. Sólo ten eso en cuenta. Aquí tenemos un poco de superposición y en realidad animaría eso, para que pudiéramos ver que este es un objeto 3D. Habrá un poco de superposición y el iris debería estar ahora aquí. Nuevamente, intenta buscar el centro de perspectiva y la mayoría las veces la gente va a poner el iris en el centro. Pero realmente lo que deberías estar haciendo es intentar encontrar el centro de perspectiva y colocarlo ahí. Esto va a parecer un poco robótico, pero este es un buen ejercicio. Lo que realmente estamos haciendo es que se trata de algunos ejercicios de visualización. Para el look up, cambie el nombre de esto a ojos 3. Echemos un vistazo al plano ocular. ¿Lo ves? Podemos simplemente copiar esa forma y esos serían nuestros ojos. El plano superior es normal, el plano inferior está escorzo, lo mismo con el otro lado. Uno de los errores comunes para aquí, ya que ya tenemos esta nariz y cuando dibujas los ojos, no queremos que se cubra. En ocasiones ajustamos eso o ponemos los ojos aquí para que pudiéramos ver los ojos llenos, pero lo haría mal porque ya listo tiene la perspectiva equivocada. Piensa en este avión de aquí y ahí es donde pondrías los ojos. Por supuesto, va a haber algún tipo de superposición y eso está bien porque se trata de un objeto 3D. El nariz en algún momento se solaparía con los ojos o el ojo, esta parte del ojo. Entonces dibujemos el iris. Ya que esto está mirando hacia arriba, esta es nuestra línea central ahora. Es un poco diagonal, también lo haría nuestro iris. No va a ser así, va a seguir la perspectiva. Lo mismo con este ojo. Para nuestra mirada hacia abajo, renombrar esto a ojos 4. Nuevamente, podrías simplemente seguir la forma de nuestro plano ocular. El plano superior está escorzo, el plano inferior es normal. El plano superior está prehorcado, plano inferior es normal, y luego simplemente dibuja el iris. Nuestra línea central es así y así nuestro iris también es así. Esto está un poco mal y déjame simplemente cambiar eso. Realmente no pensé en su colocación. Corregiremos eso. Recuerda que la distancia entre ambos ojos debe estar a solo un ancho de ojo aparte. Va a ser algo así y sólo agregarle iris. Sí, eso se ve mejor. Ahora dos más. simplemente copiar esta forma para el plano ocular. Déjame mover esto para poder usar la herramienta de lasso. Estoy considerando el ancho de los ojos aparte, creo que esto está demasiado lejos. Vamos a acercarlo un poco más. Ahora para el último ángulo, sólo voy a copiar la forma del plano ocular. Esos serían nuestros ojos. Entonces terminamos. Este va a ser tu ejercicio. Vas a añadir la estructura de los ojos, los ojos para todos los ángulos. 31. Dibujo: estructura de boca: En esta lección estaremos discutiendo la estructura de la boca. Esta es la estructura de la boca. ¿Te parece familiar? Eso se debe a que se ve similar a la forma del plano ocular. También es similar a la estructura de los ojos. El boca tiene tres partes. El hueco de la boca, que es en este caso está cerrado. Es sólo una línea recta. El labio superior y el labio inferior. Si simplificamos las formas, conseguimos esto, y esta es nuestra estructura bucal. También incluiremos las otras partes conectadas a la boca como parte de nuestra estructura bucal. Si miramos la cabeza humana de lado, obtenemos este patrón repetido de adelante, atrás, adelante, atrás, adelante, atrás, atrás, adelante, atrás, adelante y atrás, y hacia adelante y hacia atrás. Esta forma se está repitiendo varias veces. Desde el fondo de la nariz, va hacia adelante hasta el labio superior. Desde el labio superior hasta la boca, va hacia atrás. De la boca al labio inferior, va hacia adelante. Desde el labio inferior, va hacia atrás. Esa es la zona de la boca. Para crear la barbilla, a partir de ahí vas hacia adelante y luego hacia atrás. ¿ Alguna vez te preguntabas por qué se percibe que el labio superior es mucho más oscuro que el labio inferior? Por lo general, la luz está por encima de nosotros. Si estamos al aire libre o afuera, el sol está por encima de nosotros. Si estamos en interiores o en una habitación, la bombilla también está por encima de nosotros. La mayoría de las veces la fuente de luz está por encima de nosotros, la mayoría de las veces. Miremos de nuevo a la vista lateral. Si la luz viene de arriba, verás que el labio superior no obtiene tanta luz que el labio inferior. Por eso el labio superior es mucho más oscuro que el labio inferior. 32. Ejercicio: añadir la estructura de boca: En este ejercicio, ahora vamos a añadir la estructura de la boca. No sólo la estructura, sino que también vamos a hacer la barbilla, la cosa que va hacia adelante en el área de la barbilla. Vamos a nuestro primer ángulo, vista frontal, este número 1. Vamos a crear una nueva capa y renombrar esto a boca 1. Solo estoy tratando de tener un sistema de nomenclatura consistente. Por la boca, entonces ¿dónde se sienta? En esta zona, aquí mismo. La boca es un poco más de la mitad desde la línea de la nariz hasta la barbilla. Si esta es la mitad, la boca está un poco arriba un poco. No está a la mitad, está un poco por encima de la mitad de eso, así que está en algún lugar por aquí. ¿ Cuánto tiempo debe ser esta boca? Una cosa que también podrías considerar es que la mitad del ojo, si pones eso derecho hacia abajo y la mitad del otro ojo, esa sería la longitud de tu boca. Pero en este caso, realmente no necesita ser súper preciso. Si seguimos esa regla, la regla de proporción, y la boca estaría por aquí. Se va a ir por encima de nuestra estructura. Se va a ir por encima del plano frontal de nuestra estructura y simplemente no quiero que eso suceda. Tan solo intenta encajar esa regla tanto como puedas, pero simplemente no te vayas por el plano diferente. Esto es con lo que voy a terminar. Esta sería la boca. Ahora vamos a hacer los labios, y al igual que con los ojos, para la boca, también podríamos seguir la estructura del plano ocular. Esta forma, podrías usar eso también para nuestros labios. A eso me refería en la lección anterior que esta forma es una forma repetida. Sucede, es como un patrón, y para los labios, podríamos usar eso. Tenlo un poco adelante, y para el labio inferior, también así. Ahora solo conecta desde la punta de la nariz a los labios, solo conéctalos para que en nuestra cabeza, pudieras ver que ahora está un poco adelante. Esto es como hacia adelante, y luego aquí va hacia atrás, hacia adelante otra vez. Ahora para la parte de la barbilla, vamos a volver atrás y seguir la estructura, atrás, y luego adelante, y luego atrás. Cuando sombreamos esto más tarde, cuando vamos a hacer el sombreado, va a tener sentido. Estos serían nuestros labios, y éste estaría en sombra, y también lo es la barbilla. Más adelante, a medida que entramos en el sombreado, todo esto va a tener sentido por qué necesitamos hacer eso. Por ahora, voy a volver a cambiar a mi color azul, que sólo nos separemos, porque ahora mismo es difícil decir dónde está la boca. Es un poco confuso. Yo sólo voy a tomar mi color azul y hacer algo así, para que pudiéramos ver dónde está la boca, y voy a sombrear la parte superior. Porque como he mencionado en la lección anterior, no va a captar mucha luz. Va a ser más oscuro que el labio inferior. Ya terminamos con eso. Vayamos a nuestro segundo ángulo. Voy a renombrar esto a boca 2. Podemos mostrar el primer ángulo para poder ver dónde colocamos la boca. Si bajamos esto, esa va a ser la longitud de la boca. Sería un poco más de la mitad, así que va a ser algo así. Nuevamente, yo lo que necesito para el ángulo anterior. Voy a ocultar eso y volver a esto. Esta es nuestra boca. Ahora al hacer los labios, de nuevo, podrías simplemente copiar la forma de nuestro plano ocular. Es algo así. Sigo tratando de mantener la perspectiva consistente. Como pueden ver, no estoy haciendo esto como si fuera una línea recta, porque no está dentro de la perspectiva. Si vamos a seguir la perspectiva de esto, mira, va a ser un poco diagonal. Nosotros vamos a hacer eso. Vamos a tratar de mantener esto en perspectiva y sólo conectarnos. Estoy en mi color azul. Volvamos al rojo. Voy a cambiar de nuevo a rojo y hacer esto rojo, y sólo lo vamos a hacer azul después. Conecta esto a esto. Como puedes ver, ahora podríamos ver que es un poco hacia adelante, y si intentas sentir tu cara, esa parte realmente va hacia adelante. Ahora por la parte inferior de la boca, vamos a ir atrás, adelante, y luego de aquí, conectas eso a la barbilla. Esa va a ser la forma. Voy a cambiar a azul, cambiar nuestros labios a azules, y voy a sombrear la parte superior para que puedas ver. Ya terminamos con eso. Vayamos a nuestra búsqueda. Crea una nueva capa, renombra esto a boca 3. Voy a volver a mi color rojo y sólo voy a copiar la forma de mi plano ocular. Esta va a ser nuestra boca. Para esto, cuando intentas hacer la regla, que la mitad del ojo y simplemente baja, no te bajes así. Porque recuerda que la línea central ahora es una diagonal así que cuando haces esa regla, si esto va a ser la mitad, media diagonal hacia abajo, así, para encontrar dónde estaría la boca. Estaría en algún lugar aquí, y entonces sólo voy a copiar la forma del plano ocular. La parte superior es normal y la parte inferior se adelanta. Conecta esto, y luego volvemos atrás, luego para aquí, ve que es una forma repetida. Entonces aquí cuando vayamos hacia adelante, eso sería un poco precortado. Cuando bajemos, eso va a tener una forma normal. Voy a cambiar el azul y resaltar nuestros labios, luego sombrear la parte superior. Estamos bien con eso. Vayamos a nuestro ángulo 4, cambiemos a mi color rojo otra vez. Aquí los labios, voy a dibujar la boca. Si vamos a tratar de encontrar el centro del ojo y simplemente bajar, va a ser en diagonal, mismo con el otro lado. Ahora podrías averiguar dónde estaría la boca. Va a estar en algún lugar aquí. Sigue la perspectiva. Para los labios, sería un poco invertido. Para la parte inferior, va a ser normal. Se podía ver el labio inferior, y desde aquí, se conecta. Haciendo el adelante, atrás, adelante, atrás, otra vez, siempre tenga en cuenta los planos que se previenen. El ir hacia atrás se previsaría, y el futuro estaría en una forma normal. Esta parte está precortada y esta es, se podía ver gran parte de eso. Ahora este es el mirador, por lo que quedan dos más. Vayamos a nuestro quinto ángulo y renombramos esto a boca 5. Creo que nos hemos olvidado de cambiar esto a azul. Volvamos a nuestro cuarto ángulo y sólo voy a sombrear esto a azul. Como puedes ver, el labio superior está un poco invertido, porque lo estamos pensando como si fuera 3D. Ahora, volviendo a nuestro quinto ángulo y ya creamos la capa, así que vamos a eso. El labio inferior está precortado o solo revelemos un poco de eso. Por aquí, ya no voy a hacer esto porque está precortada, está en algún lugar ya aquí. Entonces cambiemos nuestros labios, lo resaltemos a azul. Voy a sombrear la parte superior, y luego para el último ángulo, renombrar esto a boca 6. La boca estaría en algún lugar justo aquí, o creo que está un poco abajo. Se precortaría la parte superior, y la parte inferior es normal. Entonces esto se previsaría, y vamos a dibujar esto porque se va a prescindir, y luego normal, y luego se precortará. Ahí lo tienes. Antes de que nos olvidemos, resaltemos el color de los labios a azul, y luego sombreemos eso, y luego termines. Hemos terminado todos los ángulos. Esta es la vista frontal, esta son las tres cuartas partes. Buscador de tres cuartos, tres cuartos mira hacia abajo, búsqueda de vista frontal y vista frontal hacia abajo. Este va a ser tu ejercicio, vas a agregar estructura de boca a todos los ángulos, y una vez que hayas terminado, no olvides guardar tu archivo. 33. Ejercicio: vista de perfil: Por lo que en este ejercicio, ahora haremos la visualización del perfil o vista lateral. Entonces para hacer eso, el ángulo más cercano a una vista lateral o a una visualización del perfil es el ángulo de tres cuartos. Mostremos el cero dos porque ese es el ángulo de las tres cuartas partes y bajemos la opacidad para la boca, los ojos, y el resto de los detalles, y también la nariz. Voy a crear una nueva capa, no dentro del cero dos, afuera aquí mismo. Voy a renombrar esto a cero siete. Ya no vamos a dibujar un cubo para esto. Podríamos simplemente ir directamente al dibujo. Voy a recoger el azul. He cambiado al color azul. Si miras esto, tenemos este cilindro. Es decir, tenemos esta elipse, pero cuando está en una vista de perfil o en una vista lateral, eso se convierte en un círculo. Ya tenemos esta guía. Así de grande sería el círculo. Entonces trazemos primero el círculo exterior, la totalidad de nuestra esfera. Ahora dibujemos el círculo interior, el que está cortado. Los guías seguirían siendo los mismos. Si dividimos esto en la mitad así, esta es la línea de cejas. Para conseguir también la línea del oído, tenemos que dividir esto en mitad verticalmente justo aquí y este cuadrante aquí, ahí sería donde estarían las orejas. que ya tenemos este rostro, esta fase de tres cuartas partes, en la capa inferior, realmente no necesitamos adivinar mucho más dónde está la posición porque solo podemos usar la guía desde nuestro ángulo de tres cuartas partes. Este es nuestro plano ocular. Si éste entrara en una vista lateral completa. Lo único que podemos ver ahora es el lado, este lado. Ahora se precorta la longitud. Ya no lo puedes ver porque esta es la vista lateral y esto es lo único que pudimos ver el costado. De aquí bajamos. Yo estaba sosteniendo el botón Mayús así que está recto. Ahora dibujemos las orejas. Empezaría a partir de esto, de aquí, subía, luego bajaba y bajaba, y luego iría a dejarlo caer a donde estaría la nariz. El nariz estaría en algún lugar de esta zona. que ya lo tenemos, si echamos un vistazo al ángulo de las tres cuartas partes, esta es la nariz, por lo que lo más probable es que nuestra nariz esté justo aquí para la vista lateral. Ahora de la oreja solo baja un poco. Justo desde aquí, lo conectamos a la barbilla. Ahora cambiemos nuestro color a rojo y ahora dibujemos los detalles. Lo mismo con los ojos. Ver tenemos esto para los ojos, pero cuando volvemos esto a gustar una vista lateral que cuanto más se va a un lado, como se puede ver más que éste se estrecharía hasta que llegara a esta forma, que ambos lados se solaparían. Estos serían ahora nuestros ojos. Ya que el ojo es un poco redondo, dibujemos eso. Ya podíamos ver la redondez de nuestro ojo. Entonces dibujemos el iris. Ahora dibujemos la nariz. Este sería el puente de la nariz y este sería el fondo de la nariz. Vamos hacia adelante. Nuevamente podríamos usar el hacia adelante, hacia atrás, hacia adelante, hacia atrás. Esto es hacia adelante, hacia atrás, luego vamos hacia adelante, luego retrocedemos. Además, si miras la cara, el resumen o la silueta de la vista lateral de la cara de alguna manera formaría algo como esto. Que tenemos esta primera parte y tenemos esta segunda parte que va un poco hacia adelante. Algo así como esta forma. No se va a ir de nariz y luego derecho hacia abajo. Va a tener este tipo de forma, esta diagonal. Si miras la silueta de esto. Esa es la forma sumaria de la vista lateral de una persona. Desde aquí, no voy a dejarlo caer a esto porque si miras esto, éste ya es grande. Sólo voy a dejarlo en algún lugar aquí. Después por la boca, vamos a ir un poco hacia adelante, luego hacia atrás, hacia adelante, luego hacia atrás, hacia adelante, luego hacia atrás. Déjame rehacer eso. Solo lo estoy revisando aquí mismo para ver la longitud de eso. A partir de aquí, sigamos adelante. Estoy tratando de igualarlo. Después atrás, adelante, luego atrás, adelante, luego atrás. Ahora si miras esto, mira que tiene esta forma, un poco diagonal. Desde aquí podemos sacar la boca. Ahí vamos. Hemos terminado la vista lateral o la visualización del perfil de la estructura del cabezal. Simplemente resaltemos la boca como lo hicimos con otros ángulos con este color azul. Esto es todo. Entonces esto es lo que vas a hacer con este ejercicio. Vas a agregar un ángulo más, que es la visualización del perfil. 34. Dibujo: iluminación: Ahora vamos a discutir la iluminación. Para esta clase, estaremos usando un sistema de dos valores, lo que significa que solo usaremos luz y sombra y nada entre medias, sin medios tonos. Vamos a mantenerlo simple, si una luz toca una superficie que está en la familia de la luz, si no lo hace, está en la sombra. Tengo aquí un dibujo de un bolígrafo y un cubo. Digamos que estamos mirando esta vista lateral. Hagámoslo una regla que si la superficie golpea la punta del bolígrafo, éste marqué rojo, estaría en la familia de la luz, si no lo hace sería en la sombra. Por poco que toque, siempre y cuando toque estaría en la familia de la luz. Aquí, mira que golpea este lado. Este estaría en la familia de la luz. Aquí, también golpea esa superficie. Esta parte sería sobre familia ligera. Para esta parte C, no golpea aquí, por lo que sería a la sombra. Mira, no es para el otro lado también no hay manera de que esta pluma vaya a golpear este lado. Por lo que éste estaría en la sombra. Si vamos a ilustrar eso, éste estaría encendido y también éste mientras que el resto estaría a la sombra. Ahora que tal si este cubo, vamos a rotar este para que se vea así. ¿ Qué pasaría con nuestra iluminación? Volvamos de nuevo a nuestra pluma y vamos a probar esto. Esta superficie aquí, porque toca la punta, eso estaría encendido. Pero de un lado, mira aquí, la punta no toca el costado, así que eso sería a la sombra. En este ángulo, la única parte que tendría luz sería esta parte. Esta parte estaría encendida. Habrá descanso en la sombra. ¿ Cómo podemos aplicar esto a la cabeza humana? Vamos a tener la vista lateral y una vista superior para ilustrar esto. Digamos que la luz viene del frente y está por encima de la cabeza. Por un lado esta es donde está, y en la vista superior esta es donde está. Ahora usemos la analogía de la pluma. Para la vista lateral, aquí tenemos dos capas. Esto es para la estructura de la cabeza y esto es para la nariz y la boca. Empecemos primero solo con la estructura de la cabeza. Esta parte golpea la punta del bolígrafo, así que eso está encendido. Esta parte también golpea, así que está encendida la luz, pero esta parte no se golpea por lo que está en la sombra. Este también está encendido. Ahora vamos a hacer la nariz y la boca. Esta parte y esta parte es golpeada por la pluma, así que está encendida la luz, pero esta parte no lo es, así que está en la sombra. El fondo de la nariz está a la sombra. Esta parte es golpeada, así que está en la luz y también esta pero esta parte no es así está en la sombra. El labio superior está sobre la sombra. El inferior de la boca está a la sombra. El mentón superior está encendido, y el mentón inferior está a la sombra. ¿ Qué tal los aviones laterales? Vamos a usar la vista superior para eso. El plano frontal está encendido y el plano lateral está a la sombra. Las orejas están un poco inclinadas por lo que el borde capturaría un poco de luz. ¿ Qué tal la nariz? El plano frontal de la nariz está encendido y los planos laterales están a la sombra. A continuación, discutiré sombras de fundición. Para foros extruidos como por ejemplo, nuestra nariz ve que está extruido. Nuestros labios también se extruyen. Es un poco adelante. Esas formas, esas son parte del rostro, tendrían algunas sombras proyectadas. ¿ Cuáles son las sombras proyectadas? Volviendo a esto otra vez, a este modelo, tenemos nuestra pluma y las mismas reglas. Cualquier cosa que toque la punta, el que marque rojo estaría encendido. Si no lo hace, sería a la sombra. ¿ Qué sucede en la sombra de yeso si esta es la dirección de nuestra luz, en esta dirección. Esta parte, ver que toca la punta, por lo que quedaría encendida la luz. También aquí eso sería encendido. Ahora bien, ¿qué pasaría si continuamos esto ver aquí? El siguiente lugar que este tocaría estaría aquí. También la otra parte pero esta zona aquí mismo estaría a la sombra. El largo de eso en la parte inferior, para que ilustremos eso, lo que golpea la luz está aquí. Este estaría encendido, y éste también estaría encendido y también el resto aquí. La otra parte que la pluma no tocaba, esta parte, estaría en sombra y también esta. Ahora esta es nuestra sombra de reparto. Ahí va a haber sombra arrojada. Si movemos un poco la luz hacia la izquierda y volvamos a usar de nuevo depender analogía. Los planos del lado izquierdo capturarían la luz, por lo que estaría encendida la luz y la nariz tendría una sombra de fundición, así que agreguemos una sombra de fundición. Echa un vistazo a este modelo, la fuente de luz está a un lado. ¿ Qué se ilumina en los aviones laterales? El plano lateral de la nariz también está en la familia de la luz porque puede captar algo de luz. El lado de los labios también. Ahora mira cómo se comporta la sombra mientras muevo la fuente de luz. Una vez que entiendas este concepto, una vez que entiendas todo en esta lección, incluso solo lo básico sabrás dónde poner el sombreado o la sombra en tus dibujos. Ya no tienes que adivinar y estoy girthy con eso antes, no sé dónde poner la sombra y simplemente dibujo al azar dónde estaría la sombra. Pero ahora que entiendes la luz, entiendes las formas, sabes dónde poner la sombra. Ahora se podía leer iluminación. Se puede analizar de dónde viene la fuente de luz y cómo eso afectaría a nuestros foros. 35. Ejercicio: añadir sombreado: Ahora, en este ejercicio ahora agregaremos sombreado a nuestras cifras para todos los ángulos. Antes de añadir la sombra, y para saber dónde colocar las sombras o qué planos están en sombra, necesitamos saber de dónde viene nuestra fuente de luz. He preparado tres posiciones de donde viene la fuente de luz, pero para este ejercicio solo necesitas elegir una configuración de luz. Pero les voy a mostrar los tres. En primer lugar vamos a añadir una nueva capa para nuestra luz. Simplemente voy a renombrar esto como luz a Esta va a ser la primera dirección. Empecemos con nuestra vista frontal, no con nuestros fuertes arbóreos. Para la luz a, va a estar al frente y va a estar arriba. Eso voy a ilustrar, y sería mejor si también seguirías lo que hago, que creas de dónde viene la fuente de luz para que sea más fácil de visualizar. Va a venir de arriba y es el frente del tema aquí mismo. Esto es lo que llamaremos como nuestra configuración de luz A, va a ser en esa dirección. Ahora volvamos a nuestro ángulo de visión frontal, que es este 01. Vamos a expandir esta carpeta y vamos a crear una nueva capa, y vamos a renombrar esto como sombreado a1. Es un porque es ligera configuración a y es 1 porque este es el primer ángulo. Entonces es sombreando a1, así es como lo llamé. Cambiemos el modo de mezcla de esto, actualmente es normal. Cambiemos esto para multiplicar. Simplemente voy a cambiar el color de mi pincel a rojo. El motivo de eso es para que se vea así. ¿ Ves eso? Porque si esto va a ser normal, si voy a hacer clic en normal, va a quedar así. Queremos este modo de mezcla. Ahora estudiemos la dirección de la luz. y estudiemos la forma de nuestra figura. Simplemente voy a crear una nueva capa, no dentro de esta carpeta. Voy a crear una nueva capa sólo para ilustrar lo que estamos buscando aquí. Porque esto está en 3D y es difícil encontrar la posición real, intentemos mirarla como si la estuviéramos mirando desde la vista superior. Digamos que esta es la vista superior. En lugar de una esfera real, solo usemos un cubo solo por simplicidad, y entonces esta sería la nariz. Lo estamos mirando desde la vista superior. De aquí viene la fuente de luz. Usando la analogía de la pluma, solo voy a crear una nueva capa para la analogía de la pluma. Por ejemplo, esta es nuestra pluma. Si la luz viene del frente, el plano frontal son los aviones que van a captar luz y los planos laterales no van a captar luz. Los planos laterales de nuestra cabeza y el plano lateral de la nariz van a estar a la sombra. Yo sólo voy a quedarme con esto. No hace falta dibujar esto, porque esto es sólo para mi demostración. No lo voy a borrar porque lo voy a seguir usando más adelante. Volviendo aquí y volviendo a nuestro sombreado a, y como sabemos que esto está al frente, vamos a poner a la sombra los planos laterales. Este es el lado, y déjame simplemente aumentar mi pincel. Esto no necesita ser súper preciso. Lo que solo quiero que hagas es que solo necesitas entender el concepto. Este estaría en sombra porque este es el plano lateral. Este también es el plano lateral, por lo que estarían a la sombra. Los planos laterales de la nariz estarían a la sombra. Necesitamos la vista lateral de esto. Digamos que esta es la vista lateral de nuestra cabeza, y dibujemos realmente la vista lateral de nuestra cabeza. Se ve así. Es de atrás, adelante, atrás, adelante, atrás, adelante, atrás, atrás, adelante, atrás. Esta es ahora la forma de nuestra cabeza. Déjame crear una nueva capa. Va a estar arriba. Esta va a ser mi pluma. Va a ser así. Ahora usando esa analogía, este plano, la frente, va a captar algo de luz y aquí, esta parte, el plano superior del ojo no va a captar alguna luz, va a estar en la oscuridad. El plano frontal de la nariz, va a coger algo de luz. Pero el plano inferior de la nariz, no va a captar algo de luz. Aquí la parte superior de la boca, mira, capta un poco de luz. Pero el labio superior, ahora estamos en el labio superior, mira, no está en luz es en sombra. Si vamos a seguir esa analogía, podemos decir que esta parte está en la sombra, esta parte está en la sombra, esta parte está en la sombra, esto está en la sombra, y esto también está en la sombra porque no van para capturar un poco de luz. Hagamos eso. Volvamos a nuestro sombreado a, y volvamos a nuestro color rojo. Esta parte estaría a la sombra. Simplemente voy a aumentar el tamaño del pincel. El plano inferior de la nariz estaría en sombra, el labio superior estaría en sombra, y esta parte estaría en sombra, y la barbilla estaría en sombra. ¿ Qué tal las orejas? Vamos a ilustrar eso. Ocultemos esto y volvamos a esto. Por ejemplo, esta es nuestra cabeza y la oreja no es realmente plana así, es un poco hacia afuera así. Va a captar un poco de luz en la parte final justo aquí por eso. Entonces con esto, volvamos a nuestro sombreado. El interior de la oreja va a estar en sombra, pero la parte externa va a captar un poco de luz. Ahora terminamos con nuestra Fuente de Luz A, esto es Sombreado A. Probemos una fuente de luz diferente ahora. Voy a ocultar Sombreado A, voy a ocultar eso, y voy a ocultar esta Luz A, y vamos a crear una nueva capa y renombrar esto a Luz B, vamos a cambiar el color a azul. Lo que planeo para la posición de Luz B, sería un poco a un lado, si esto va a ser A, B lo mueves un poco a la izquierda. Entonces va a ser así. Es como si estuviera girado en un ángulo 3/4. Imagina esto y lo rotas en 3/4 y lo posicionas un poco a la izquierda, esta va a ser nuestra Fuente de Luz B. Ahora vamos a ocultar Fuente de Luz A. Ahora intentemos hacer Sombreado B. Voy a crear una nueva capa aquí y cambie el nombre de esto a Sombreado B1. Es Sombreado B porque esto corresponde a nuestra Luz B y es uno porque seguimos en el ángulo 1, la vista frontal. Ahora volvamos a cambiar a rojo. ¿ Qué pasa si este va a ser nuestro ángulo? Volvamos a nuestra vista superior, esto. Cambiemos esto, ahora se movió un poco hasta aquí y se gira 45 grados, algo así, y si esta va a ser nuestra fuente, va a estar aquí, y usemos la analogía de la pluma. Esta parte de aquí, toca esta parte de aquí, va a captar algo de luz. Esta parte de la nariz va a captar algo de luz, pero el otro lado, ver no va a captar alguna luz y va a haber una sombra de yeso. Sólo para ilustrar eso, esta parte de aquí, va a estar a la luz, pero esta parte, va a haber un poco de sombra de yeso. Entonces éste estaría en la sombra y éste también estaría en la sombra. Esta oreja ya que está realmente lejos de nuestra luz ahora, no puede alcanzar, esta parte de la oreja, toda esta parte de aquí, va a estar en sombra. Probemos y hagamos eso por nuestro Shading B1. Cambiemos esto a rojo. Entonces éste ahora va a estar en la luz, y éste también va a estar en luz y esta parte va a estar en la luz. Antes de que me olvide, cambiemos esto para multiplicarse, retrocediendo esta parte de la nariz, eso va a estar en sombra y se va a lanzar, ya que esta es la dirección, va a tener alguna sombra de yeso para la nariz. Dado que esto también está por encima, podemos usar el mismo principio. Sombreamos esta parte porque esto es un poco hacia adentro. No sombreamos esto porque eso va a captar algo de luz, y sombreamos esta parte. Igual que con la nariz, esta es la dirección. El labio superior también estaría en sombra. La parte inferior de la boca, no el labio inferior, el labio inferior estaría en luz, sino la parte inferior de la boca que va a estar en sombra. El mentón también estaría a la sombra. ¿ Cuáles son otras cosas que están en la sombra? El plano lateral, este avión de aquí mismo que va a estar a la sombra, y también esta parte de la oreja. Ahora esto es Sombreado B1, y también esta parte es un poco extruida, esta parte de la boca. Por lo que podemos simplemente colocar toda esta parte aquí en la sombra. Ahora que está hecho, Procedamos a nuestra Luz C. Así que sería Luz C, y voy a esconder Sombreado B1. Para Luz C, Colocemos la luz a un lado pero aún arriba, va a estar justo aquí. Esta va a ser Luz C. Ahora voy a ocultar Luz B y enfoquemos nuestra atención en Luz C. En la vista superior, va a quedar así, va a estar justo aquí a un costado. Esta sería nuestra fuente de luz. Si viene de aquí, este lado va a captar algo de luz, pero el plano frontal no va a captar alguna luz, pero el plano lateral de la nariz captaría algo de luz, por lo que va a ser así. Para la Luz C, esta parte va a capturar algo de luz y esta parte va a captar algo de luz. Los aviones tienen que estar a la sombra sería esto, y el resto de ellos estarían a la sombra. Este estaría en la sombra, éste estaría en la sombra. Ahora vamos a aplicar eso a nuestro dibujo y vamos a crear una nueva capa y renombrar esto a Shading C1 y cambiarlo a rojo, y luego cambiemos el modo de mezcla para multiplicar. Ahora vamos a aplicar eso. El plano lateral, esta parte es el plano lateral que va a estar en luz y este plano lateral de la nariz, eso va a estar en luz. El resto estaría en sombra. Hagamos eso. Voy a aumentar nuevamente el tamaño del pincel para que sea más rápido. El plano frontal de la nariz va a estar en sombra y el resto de esto estaría en sombra. Esta parte de la oreja a la sombra. Esta parte de aquí, eso va a ser a la sombra. El único plano que está en luz es el plano lateral izquierdo de la nariz y del rostro. Va a ser así. Este estaría en la sombra. Pero también toma nota de que la boca está un poco extruida, por lo que el lado de la boca capturaría un poco de luz. Vamos a nuestra herramienta de borrador, o el atajo para eso es E, y luego borremos un poco en el costado de la boca. Esta parte de aquí, eso va a captar un poco de luz. Ahora, esto es iluminación o fuente de luz C. Ya hemos terminado esto. A lo mejor voy a usar esta figura. Esta vista superior, sólo lo voy a ocultar. Ya terminé con la vista frontal. Echemos un vistazo de nuevo a nuestro sombreado. Esto es sombreado A1, esto es sombreado B1, y esto es sombreado C1. Ahora, procedamos a nuestro segundo ángulo. Ya estamos bien con nuestra vista frontal, así que hagámoslo. Vamos a crear una nueva capa. Aumentemos primero la opacidad porque ahora es difícil de ver. Aumentemos la opacidad o podrías hacerlo 100, si quieres. La estructura de la cabeza, vamos a aumentar la capacidad. Creo que eso es bueno. Ahora, vamos a crear sombreado A2 porque ahora estamos en el segundo ángulo. Ahora, vamos a encender la luz A. Va a venir de aquí. A partir de esto, intentemos ahora adivinar dónde estaría la sombra. Este, primero cambiemos esto a Multiplicar, éste estaría en la sombra. Este estaría en la sombra. Esta parte de la nariz, eso no va a estar a la sombra porque eso va a captar algo de luz. El plano inferior de la nariz va a estar en sombra, el labio superior estaría en sombra, esta parte estaría en sombra, y también aquí. Ahora, porque estamos de un lado, esto también va a captar algo de luz. Lo mismo con aquí. Pero la nariz, mira, es un poco bloqueante, así que va a tener una sombra de yeso. Ya que la boca está un poco extruida, también va a tener alguna sombra de fundición. Esta es nuestra luz A. Así es. Además, si le echas un vistazo a la oreja, se va un poco adentro. Esta parte de aquí, eso va a estar en la sombra a pesar de que la luz viene de aquí. Va a haber una porción que va a estar a la sombra. Ahora estamos bien con esto, voy a ocultar esto y voy a crear una nueva capa. Vamos por el sombreado B2. ¿ Qué pasa si esta es nuestra fuente de luz? Nuevamente, ahora, podríamos adivinar de alguna manera, o no adivinar realmente, pero sabríamos en base a la estructura y en base a dónde está la fuente de luz, conocemos las partes que estarían en la sombra. Ahora, éste estaría a la sombra, esta parte estaría a la sombra, y también los planos laterales. Esta parte, esto sería a la sombra. Sólo para ilustrar eso, si acaso estás un poco confundido, por qué ese es el caso, por ejemplo, este es nuestro diagrama. Nuestra luz se gira en un ángulo de 3/4, o 45 grados, o 3/4. Imagínate que estamos viendo esto desde arriba, desde arriba. Va a ser así. El cabezal también se enfrenta a 45 grados, por lo que va a ser así. Esta va a ser nuestra fuente de luz. Se va a tocar los planos delanteros pero no el lateral, por lo que los lados estarían a la sombra. Aquí la parte de la oreja, mira, va a captar algo de luz a un costado. Ahora, ocultemos eso y volvamos a nuestro cubo a sombrear B2. Este estaría en sombra y el oído va a captar un poco de luz, sólo un poco de luz. Este estaría en la sombra. Dado que esto está arriba, el plano inferior de la nariz estaría en sombra, el labio superior estaría en sombra, éste estaría en sombra, y también esta parte estaría en sombra. Ahora todos estamos bien. Si quieres, este también echaría un poco de, va a haber una sombra de yeso, si quieres ser realmente detallado al respecto. Porque si miramos la vista lateral, volvamos de nuevo a nuestro diagrama aquí mismo. Por ejemplo, tenemos este bolígrafo y este consejo. Si vamos a ir aquí, esta parte de la nariz no será golpeada. La parte que donde golpearía en la parte inferior comienza alrededor de esto. Esta parte aquí, esa sería la sombra de yeso. Volviendo a esto. Esa es la razón por la que agregamos la sombra de yeso para eso. ¿ Estamos bien con esto? Ahora, veamos cuál es el sombreado para la luz C, si nuestra fuente de luz está en C. Cambiemos el nombre de esto a sombreado C 2 y esta sería nuestra fuente de luz aquí al costado. Volviendo a nuestro diagrama aquí mismo. Esta parte ahora, esto va a ser así. ¿ Qué parte estaría a la luz? Esta parte ya no se puede ver. Ver no podemos ver el otro lado, así que eso ya no es relevante. Este estaría a la luz. Esta parte, esta parte, pero va a haber una sombra de yeso. Este lado de aquí mismo, eso va a estar en la sombra. Hagamos eso. Hagamos primero la parte fácil, las cosas de las que estamos seguros. Este estaría en la sombra. Este estaría en la sombra. El labio, esta parte y esta parte estarían en sombra porque la luz está arriba. Los aviones laterales estarían a la sombra. Esta no captará más luz porque la luz está completamente bloqueada ahora, así que eso va a estar en la sombra. La parte inferior de la nariz estaría a la sombra. ¿ Qué más sería en la sombra? Esta parte estaría a la sombra. No va a captar algo de luz y va a tener una sombra de reparto. El nariz tendrá una sombra de yeso. Ya que la boca está un poco extruida, es un poco hacia adelante, va a tener alguna sombra de fundición. Esta porción de aquí mismo, va a tener alguna sombra de yeso. Eso es para el ángulo de las tres cuartas partes. Ahora, ocultemos esto. Esas son las tres tramas. Yo sólo voy a ocultar todo esto. Tenemos tres configuración. Contamos con iluminación A, iluminación B, e iluminación C. Solo necesitas elegir una. Solo eliges si quieres ir con la iluminación A, la iluminación B, o la iluminación C. Para la iluminación A, si enciendes eso la iluminación A, esa va a ser la configuración de luz que vas a usar para todos los ángulos. En primer lugar, la vista frontal, haga el sombreado para vista frontal. Ya lo hemos hecho. Este es el sombreado para la luz A. Para la vista de las tres cuartas partes, va a ser esto. Ahora, para esta vamos a crear aquí una nueva capa y voy a renombrar esto como sombreado A 3. Establece que se multiplique. Ahora, la luz está arriba. Intentemos analizar esto. Esta parte del rostro ya no va a estar en sombra porque es directamente a la luz. El nariz podría estar en sombra y el labio inferior, pero esta parte del plano superior del ojo, está tan cerca de la luz que debe estar en luz y no en sombra, pero esta parte, esto aún podría estar en sombra. Ya que la luz está justo aquí, los planos laterales estarían en luz, pero va a tener una sombra de yeso. Aquí va a haber una sombra de yeso. Esto sería para las tres cuartas partes mirando hacia arriba. Hagamos primero la luz A, y luego vamos a volver a los ángulos y hacer la luz B, y luego volver a hacer la luz C. Para los tres cuartos Bloquear abajo, va a estar sombreando A 4, cambie esto a Multiplicar. Esta parte va a captar algo de luz. Esta parte va a captar algo de luz. Esta parte probablemente no, así que voy a poner eso en sombra. Esta parte de la nariz lo hará y va a tener una sombra de yeso y esta parte probablemente lo haría. Creo que esto es todo para este ángulo. Ahora, vamos a la quinta vista, que es la vista frontal Bloquear. Cambie el nombre de esto a sombreado A 5. Cambia esto a Multiplicar. El lateral, ya que está directamente al frente, los planos laterales. Sabemos que sería en la sombra. Para el oído, va a captar un poco de luz. Los oídos van a captar un poco de luz. Los planos de fondo estarían a la sombra. Este estaría en la sombra. Los labios estarían a la sombra. El plano inferior de la nariz estaría a la sombra y los planos laterales estarían a la sombra. Los planos laterales de la nariz estarían a la sombra. Ahora, el plano superior del ojo, creo que capturaría un poco de luz, porque creo que está en ángulo con la luz. Estamos bien con eso. Pasemos a esta sexta vista, que es la vista frontal Bloquear y cambiemos el nombre de esto a sombreado A 6. la misma manera que los aviones laterales van a estar a la sombra, Sería a la sombra. El labio superior estaría en sombra. Esta parte estaría a la sombra, y también esta parte. Creo que esto es todo para este ángulo. Vamos a nuestro ángulo siete, que es la vista lateral. Para esto todo está a la luz. Vamos a crear una nueva capa y vamos a renombrar esto a sombrear un 7. Entonces agruparemos esto juntos. Ahora tenemos una carpeta de siete. Cambia esto para multiplicar. El labio superior estaría en sombra y el fondo de la nariz estaría en sombra. Esta parte del rostro estaría a la sombra, pero el resto estaría a la luz. Recuerden nuestros oídos, una porción de eso estaría a la sombra. Este estaría en la sombra y también esto, y eso es todo para esto. Ahora vamos a la luz b Ya terminamos la luz b para nuestra vista frontal. Se va a ver así. Para las tres cuartas, ya lo hemos hecho. Tienes este sombreado b Ya lo hemos hecho. Ahora hagamos esto. Sólo voy a ocultar esto, crear una nueva capa. Esto va a ser sombreado b 3, termina esto de nuevo para multiplicarse. Creo que esta parte va a captar algo de luz. Porque es el frente, los planos laterales estarían a la sombra. Déjame aumentar mi pincel para que podamos ir más rápido. Estoy tratando de hacer lo más rápido que pueda. En realidad no está tan limpio. Porque no quiero que este video sea demasiado largo. Pero cuando lo hagas, tómate tu tiempo cuando hagas esto. Este va a captar un poco de luz. El plano inferior de la nariz, creo que estaría en la sombra. Lo mismo con el labio superior, y esta parte, y también la barbilla. Estamos bien con esto. Vayamos al cuarto. Esto sería sombreado b 4. Esta parte estaría en la sombra, y esta parte también estaría en la sombra. Los aviones laterales estarían a la sombra. Esta parte de la oreja que iba a captar un poco de luz, y la barbilla. Esta parte estaría en sombra, el labio superior estaría en sombra. Me refiero a la búsqueda de vista frontal. Esto ahora es sombreado b 5. Este plano lateral estaría a la sombra. Este plano lateral de la nariz estaría a la sombra. El plano inferior estaría a la sombra. Esta parte no estaría a la sombra. Eso sería a la luz. Va a captar un poco de luz. El labio superior estaría en sombra, esta parte estaría en sombra, y esta parte estaría en sombra también. Creo que aquí va a haber una sombra de yeso. Se va a formar así y también para la boca. Esto es bueno. Pasemos a nuestro punto de vista seis. Ahora esto es sombreado b 6. Ahora si esta es nuestra luz, esta parte va a estar en la sombra. Esta parte va a estar en la sombra. Esta parte también estaría en la sombra, y esta parte estaría en la sombra. Este estaría a la luz. Eso va a levantar algo de luz, y la nariz va a tener una sombra de yeso, así como la boca. Esta parte de la boca va a arrojar algo de sombra. Déjame borrar esos puntos que antes hice. Esto es bueno para eso. Ahora vamos a la vista lateral. Va a ser sombreado b 7. Creo que con esto, sombrear a y sombrear b sería lo mismo. Sí, sería lo mismo. Vamos a saltarnos eso. Yo sólo voy a borrar esto. Sombreando a y sombreando b, son iguales, así que solo voy a duplicar esto. Voy a renombrar esto a sombreado b 7. Ahora vamos a iluminación c o luz c. Volvamos de nuevo a vista frontal, ya terminamos eso. Si quieres revisar, así es como se ve. Para las tres cuartas partes, también lo hemos hecho. Si quieres volver a ver cómo se ve, es así. Ahora vamos a hacer esto, las tres cuartas partes mirando hacia arriba. Esto sería sombreado c 3. Está a un costado, por lo que esta parte estaría a la sombra. El plano inferior de la nariz estaría a la sombra, y éste estaría a la sombra, así como éste. Este va a captar algo de luz. Este no va a captar algo de luz. Los aviones laterales estarían a la sombra. El oído también estaría en sombra. Porque éste está un poco dentro. Déjame mostrarte de nuevo, estas son las tres cuartas partes, hay diferencia, ¿verdad? C es un poco hacia adentro. Esta parte del rostro, esta parte no va a captar algo de luz. Va a estar en la sombra. De nuevo, aquí estamos haciendo simplificación. Sólo para el propósito, así que es más fácil para nosotros entenderlo. A medida que mejora tus habilidades en el dibujo, y si realmente quieres capturar una luz más precisa, intenta observar cómo lo hace en los retratos. Mucha fotografía, se podía ver un modelo y hay como una fuente de luz que es una buena manera también de estudiar iluminación. Pero por ahora, ya que acabamos de empezar, hagamos esta simplificación de la iluminación. Volviendo atrás, esto va a tener alguna sombra de yeso. Algo así, y también la boca tendría alguna sombra de yeso. Sí, creo que esto ya es bueno. Ya terminamos con esto. Vamos a pasar al ángulo cuatro, y esto sería “sombreado c 4". Este estaría a la sombra, los planos laterales deberían estar a la sombra. Esta parte de la nariz debe estar a la sombra. El labio superior estaría en sombra, y el mentón estaría en sombra. Va a tener una sombra de fundición para la nariz porque está extruida, así como la boca. Ya terminamos con eso, procedamos con esto. Esto sería “sombreado c 5". Dado que esto está directamente a un costado, todo el plano frontal estaría a la sombra. Esta parte estaría a la sombra. Punto justo aquí en sombra, y todo aquí estaría en sombra. Lo único que estaría en luz sería el plano lateral, y el plano lateral de la nariz y también la boca. Vamos a borrar alguna parte de esto. Este estaría en sombra, el oído estaría en sombra. A la parte lateral de la boca, vamos a borrar un poco eso. Se va a captar un poco de luz. Estamos bien con eso. Pasemos a nuestro sexto ángulo. La vista frontal mira hacia abajo, y cambiemos el nombre de esto a “sombreado c 6". Es de aquí, de arriba. Creo que eso es correcto. Pero para la vista frontal, mira hacia abajo esta parte justo aquí. No hagamos eso en sombra, porque si miramos arriba. Hagamos que este avión, el plano superior, va a estar por la mitad pero el plano delantero, estaría en la sombra. Mismo concepto. Todo esto ahora estaría en la sombra. Este también estaría en la sombra. De nuevo, la parte de la boca, voy a borrar un poco esto porque eso va a captar un poco de luz. Déjame limpiar un poco esto, y ahora terminamos. Ahora hagamos la vista lateral. Vamos a crear una nueva capa. Esto sería, sombreado c siete. Ocultemos el sombreado b en el sombreado anterior y cambiemos esto para multiplicar. Ahora empecemos a analizar la estructura de esto. Demos a esto un poco de mesada porque estos son los aviones laterales y no se ve tanto interesante. Demos a esto un poco de margen de que este sería el avión lateral, y se va a ver así. Este sería el de sombra y para las orejas, el borde captaría un poco de luz. Ya que la luz está a un costado, los planos laterales de la nariz, esta parte, eso va a estar a la sombra. Esta parte aquí que va a estar a la sombra. El labio superior estaría a la sombra. La boca inferior estaría a la sombra, y la barbilla estaría a la sombra. Para la nariz, lo mismo con lo que hicimos con la estructura de la cabeza aquí mismo, dimos un poco de margen, también deberíamos hacer eso por la nariz. Borremos una porción de esto, así para que pudiéramos ver que una porción del plano frontal. Ya es para acortado derecho? Pero vamos a darle a esto un poco de mesura para hacer este tiro. Este ángulo, un poco más interesante. Esto ahora es sombreado c. Este va a ser tu ejercicio. Si eliges la luz a, haz una luz un sombreado para todos los ángulos. Si eliges luz b, haz luz b para todos los ángulos y si eliges luz c, haz luz c para todos los ángulos. 36. PROYECTO DE CLASE: Ahora para tu proyecto de clase, estaremos dibujando la cabeza del lápiz en siete ángulos diferentes, y con sombreado. En los próximos videos estaré demostrando cómo modificar las diferentes estructuras, la estructura de la cabeza, la estructura del ojo y estaré probando diferentes estilos. Pero para ti lo que estarás haciendo es que solo necesitas decidir un estilo para aplicarte a los siete ángulos diferentes. 37. Estilizar: estructura de cabeza: Ahora te voy a mostrar cómo estilizar la estructura de la cabeza. Hay muchas maneras de cómo hacer esto. Para empezar, piénsalo como si estuvieras empezando con la estructura de cabeza predeterminada como la que hicimos en los ejercicios anteriores. Piénsalo como si solo estuvieras empujando y tirando de tus proporciones. Por ejemplo, quieres que tus planos oculares sean más grandes, esto a su vez haría más pequeña la parte inferior. O si quieres que la parte inferior sea más larga, esto a su vez haría que los planos oculares sean más cortos. Si quieres hacer que el plano superior sea más largo pero mantener el plano del ojo inferior como normal, esto a su vez haría que la frente sea más corta. Hay muchas combinaciones diferentes; puedes ir con esto. Pero no importa lo que hagas, siempre piensa en la estructura que ahí está la línea de la frente, ojo, y los planos de los ojos y etcétera. Ahora estamos de vuelta en Photoshop y he creado un nuevo archivo. Antes de empezar, vamos a guardar esto y voy a guardar esto como estilizar. Creo que me voy a ir con el color rojo aquí. Para empezar, creemos nuestra estructura. Empezamos con un círculo voy a hacer la vista frontal, y luego encontremos la línea central porque no importa cuál sea el estilo, esta línea central vertical siempre sería la misma y luego cortemos los lados. Porque ya es una versión estilizada, estamos tratando de aplicar nuestro propio estilo así que depende completamente ti lo grande o cuánto vas a cortar. Tan solo asegúrate de que sean simétricos que la cantidad que vas a cortar del lado izquierdo de este lado, sea la misma en la cantidad que cortarías de este lado. Creo que voy a hacer algo así. Voy a borrar esto, y ahora encontremos la línea de cejas. Para la línea de cejas, de nuevo, estoy estimando y en nuestros ejercicios anteriores los planos oculares que componen la línea de la frente, el ojo , y la línea de la mejilla, se ven algo así. Se trata de líneas rectas para que sea más fácil encontrar los aviones, pero ahora vamos a hacer la versión estilizada. Ya que las cejas o nuestra cara es un poco redonda, ya no voy a hacer una línea recta, pero en cambio, voy a hacer un poco de curva aquí y luego tener esta dirección, y luego para el plano ocular, No lo voy a hacer recto, lo voy a hacer un poco curvo para que sea más orgánico. Ahora para el plano inferior, nuevo, piensa en empujar y tirar de tus proporciones. Tú decides si va a ser así, éste es un poco estrecho, así que si vas a ir con esto, el plano inferior o la parte inferior se vería así, o podrías ir con algo un poco más ancho así. Entonces para esto creo que me voy a ir con algún lugar en el medio. Entonces basado en nuestra estructura aquí mismo, podrías o bien poner la barbilla aquí haciendo más larga la cara o lo voy a poner aquí, esto ahora es como un personaje lindo o tal vez creo que es demasiado. No quiero que esto se vea como un niño, quiero que esto a tal vez en la edad de 20-30 años. Si lo voy a hacer así, mira que parece que esta persona tiene 10 años dentro de ese rango o cinco años más dentro de ese rango. No voy a hacer eso, lo voy a hacer aquí, quiero que esto sea un adulto pero aún un poco estilizado, y entonces sólo voy a conectar esto. Entonces tengo esa forma ahora. Esta es ahora la línea de la nariz. Nuevamente, tenemos que identificar dónde están nuestras líneas. Creo que quiero que mi nariz esté en algún lugar aquí y la línea del cabello esté aquí. Estos serían nuestros oídos. Simplemente estoy haciendo como una forma predeterminada para las orejas y más tarde exploraremos diferentes estilos. Aquí sería donde está mi mandíbula. Mira, sigo pensando en la proporción va a ser también hacer el pelo así que por la línea del cabello también voy a hacerlo un poco alrededor, y luego solo voy a conectar esto. Lo que planeo para mi personaje aquí mismo es que esto va a ser femenino, y para la barbilla, no lo voy a hacer recto, lo voy a hacer un poco redondo así. Ahora ya hemos terminado la estructura, así que esta es la estructura por la que voy. Para los planos del ojo, la razón por la que no estamos haciendo una línea recta porque después, solo voy a renombrar esto como estructura de cabeza uno y voy a crear una nueva capa aquí, bajar la opacidad y voy a mostrar usted. El motivo por el que no queremos que la línea de cejas sea recta, porque cuando vamos a diseñar ahora las cejas o añadir en las cejas, porque la ceja seguiría lo que hemos diseñado para la línea de cejas. Si vas a sentir tu cara e intentar seguir por tus cejas, notarás que se sientan en donde está el cráneo, o siguen la forma de tu cráneo. Cuando ahora vamos a diseñar las cejas, deben seguir el diseño de tu línea de cejas. Va a ser algo así. Ahora si eso no es lo que quieres y quieres una forma diferente, lo que debes hacer es cambiar el diseño de la estructura de tu cabeza. Por ejemplo aquí, si voy a cambiar el plano superior en lugar de mirar dentro de esto yendo un poco hacia abajo, así que voy a poner esto al 100 por ciento, volvamos a esto. En lugar de bajar un poco, también podemos cambiar esto para tenerlo todavía redondo pero un poco hacia arriba así, y eso afectaría el diseño del arco más adelante. Entonces si esa es nuestra estructura, el diseño de cejas sería algo así. Ahora déjame volver a esto. Ahora tenemos nuestra estructura de cabeza 1. Voy a bajar la opacidad. Entraremos en más detalle con diferentes estilos con las cejas, los ojos, la nariz, la boca y las orejas. Pero por ahora vamos a hacer la estructura de cabeza estilizada. Ahora que tengo esto, voy a renombrar esto a estructura de cabeza 2. Ya no vamos a usar el cubo y ojalá el ejercicio que hicimos antes fuera suficiente para ayudarte a visualizar esto en 3D. Para el árbol, para es ángulo, sólo voy a copiar la esfera, y déjame bajar esto un poco más. Esta es mi línea de cabello aquí, esta es mi línea de nariz, por lo que los labios internos estarían en algún lugar alrededor así. Ahora lo mismo con la vista frontal, este sería el final de mi línea de cejas aquí. En lugar de hacerlo recto lo estoy haciendo redondo. Nuevamente, vamos a considerar el centro de perspectiva. Entonces no voy a hacer que la redondez de mi curva aquí sea así, porque es como el centro de esta línea está aquí, lo que voy a hacer es que voy a considerar la perspectiva de esto. Se va a favorecer un poco a la izquierda. Va a ser algo así como que el centro está justo aquí. Yo estoy tomando en cuenta el centro de perspectiva. Creo que nuestra línea de cejas es un poco baja, tenemos que considerar este punto. Entonces debería ser por aquí y voy a hacerlo un poco redondo así, y creo que eso es bueno. Entonces la línea de ojos un poco redondeada. Ahora pensemos en esto. Creo que va a ser por aquí. Por la barbilla. Aunque no tengamos el cubo, es como en mi mente hay un cubo como lo hicimos en los ejercicios anteriores. Ahora, sólo voy a conectar esto. Entonces, las orejas estarían, creo, en algún lugar de aquí. Eso va a hacer. Aquí sería donde la mandíbula. Entonces, la línea del cabello estaría en algún lugar aquí. Entonces, vamos a crear la línea central. Ya terminamos con eso. Simplemente voy a ocultar esto, y ahora bajemos la opacidad por esto. Creo que podríamos bajarlo un poco más. Vamos a crear una nueva capa, renombrar esto a estructura de cabeza 3. Ahora, voy a hacer una búsqueda [inaudible] para esto. Podríamos simplemente trazar nuestra esfera. Entonces, pensemos en esto. Ahora va a mirar hacia arriba, y tomar nota, hay una posibilidad de que la barbilla se invierta. Acerca de los planos oculares, recuerden esta forma , cuando mire hacia arriba, va a haber escorzo eso va a suceder. Considera siempre eso. Ahora decidamos, si esta es ahora la esfera, en qué momento miraría hacia arriba. Estamos tan acostumbrados a un ángulo exacto, 45 grados. Creo que va a estar en algún lugar aquí. Ya que hemos hecho que nuestra línea de cejas sea un poco redondeada, lo que también hay que considerar, de nuevo , esta curva, en algún momento, si la tenemos mirar hacia arriba, habría un momento en que sería recta, y habrá un tiempo que se va a invertir, la curva se invertiría, así que solo toma eso en consideración. Creo que quiero que la línea de cejas esté aquí, y ahora voy a hacer una curva. Creo que se va a invertir un poco, pero no demasiado porque la forma es un poco así. Entonces si mira hacia arriba, va a invertir un poco, pero no demasiado por la forma. Va a estar aquí. Para el ojo 2, voy a hacer que sea marrón, pero está un poco invertido y el plano del ojo inferior. Entonces, la barbilla estaría, creo, en algún lugar de aquí. Entonces, conectemos. Para nuestros oídos, va a ser algo así. Esta sería ahora la forma de nuestra oreja. Esta sería la mandíbula, y sólo voy a conectar esto. Encontremos la línea central. Ya terminamos con eso. Vamos a crear una nueva capa y renombrar esto a estructura de cabeza 4. Ahora voy a ocultar esta estructura 3. Ahora, el siguiente ángulo que vamos a hacer es el [inaudible] mirar hacia abajo. Nuevamente, podemos copiar esta esfera. Entonces, pensemos en este avión mirando hacia abajo. Recuerda, los planos oculares mirando hacia abajo, va a tener esta forma. Algunas partes de esto se precortarían, como el plano superior del ojo estaría ahora precortado, va a tener esto. Pero no vamos a hacer una línea recta, sólo vamos a hacer algo un poco redondeado. Creo que va a tener esta forma. Yo voy a hacer esto primero. Entonces, ya que está mirando hacia abajo, va a ser un poco redondeado aquí mismo. También se redondearían los planos oculares. Considerando, de nuevo, la forma de nuestro inicio, creo que eso va a ser algo así y la barbilla estaría aquí y los desconectaría. Si ves que tu dibujo está mal, no tengas miedo de borrar y hacer los ajustes necesarios. Para nuestros oídos, aquí sería donde estaría nuestra mandíbula. Creo que está un poco mal, así que déjame rehacer esto. Creo que va a estar en algún lugar aquí. Sí, creo que esto es más correcto. Una vez que estés de acuerdo con la forma, dibujemos ahora la línea central. Una vez que estés bien con eso, hagamos la estructura de cabeza 5, que es la vista frontal mirar hacia arriba. Sólo puedo copiar esta forma. Esta es la línea central. Ahora vamos a la línea de cejas. Creo que en algún lugar va a estar aquí. Un error común que veo por algunos de mis alumnos es que al dibujar la vista frontal mira hacia arriba, la tendencia es que vas a hacer el plano ocular un poco más pequeño. Que va a ser más pequeño por su ancho. Pero lo que hay que considerar aquí es esta línea se debe mantener si mira hacia arriba o mira hacia abajo, se previene, cierto, pero se debe mantener su ancho. Ahora, así que hagámoslo. Algo que podrías hacer es revisar esto. Aquí es donde deben estar tus cejas o esta es la longitud. Si lo voy a hacer un poco redondeado y un poco invertido porque está mirando hacia arriba. Yo lo voy a hacer así, y aquí, eso también se debe mantener. Entonces este va a ser del lado. Ahora, esta es ahora mi línea de ojos, un poco redondeada. Entonces déjame rehacer eso. Ahora el plano inferior, esta longitud, ver que la longitud también se debe mantener. Va a ser por aquí. Ver estoy tratando de mantener la longitud de eso. Pero éste, ya que está mirando hacia arriba, solo puedo hacer una herramienta de lazo rápida, clic en la “Herramienta de movimiento”, y moverla hacia arriba. Se va a precortar la parte inferior porque está mirando hacia arriba. Entonces va a ser algo así. Limpiemos esto. Yo sólo voy a hacer la herramienta de borrador y simplemente borrar esto realmente rápido. Ahora, pensemos en la barbilla. Creo que debería estar por aquí, así que va a estar en esa forma. El cabello sería, creo que en algún lugar aquí, esa va a ser nuestra línea de cabello. Entonces las orejas, va a ser algo así. Esta sería nuestra mandíbula, y ahora, vamos a conectarnos. Hemos dibujado una capa diferente, así que solo fusionemos las dos. No me di cuenta de que creaba una capa y dibujaba debajo de eso. Entonces, solo seleccionemos ambos y vamos a fusionarlos juntos. Para ello, vamos a nuestra barra de menús en la capa, y aquí “Fusionar capas”. A continuación, haga doble clic en esto y cambie el nombre a estructura de cabeza cinco. Entonces voy a crear una nueva capa, y esta sería estructura de cabeza seis. Esta sería la vista frontal mirar hacia abajo. Por lo que podríamos simplemente copiar esto. Básicamente, el proceso es el mismo con nuestros ejercicios anteriores, la única diferencia ahora es que estamos doblando algunas de las reglas. Entonces esta es ahora nuestra línea de cejas, creo que esta sería una buena línea de cejas. Ya que está mirando hacia abajo, la parte superior se previsaría, mientras que la parte inferior no lo está, va a ser normal. El mentón bajaba un poco y luego solo conectaba el jarrón y las orejas subirían un poco. Esto está mirando hacia abajo y esta sería nuestra mandíbula. Entonces solo conéctate, y ya terminamos. Todavía nos falta un ángulo más, que es la vista lateral. Entonces vamos a renombrar esto como estructura de cabeza siete, y lo más cercano a una vista lateral son los ángulos de tres cuartos, así que hagamos eso. Vamos a crear la esfera y el círculo interior. Ahora, esto está en la vista lateral, así que solo dividamos esto. Sabemos que esta parte serían las orejas y aquí están nuestros planos oculares. Solo puedes copiar, voy a cambiar mi color a azul y mostrarte esto. Simplemente puedes copiar esta forma, eso sería lo que vamos a usar aquí, y luego conectar esto, y luego terminamos. Lo que vas a hacer es por este ejercicio, es crear una estructura de cabeza estilizada. Podrías seguir junto con el estilo que hice. Pero también se podría pensar en otras formas únicas de cómo modificar la estructura de la cabeza. O podrías seguir mi camino o la forma en que estilizo esto, o podrías pensar completamente en una forma única por tu cuenta, a hacer la estructura de la cabeza y haces los siete ángulos: la vista frontal, la vista de tres cuartos, las tres cuartas partes mirar hacia arriba, las tres cuartas partes miran hacia abajo. El lookup de vista frontal, vista frontal mira hacia abajo, y la vista lateral. 38. Estilizar: diseño de ojos y corredores: Ahora, agreguemos unos ojos estilizados a esto. Si miras la pestaña Recursos en Skillshare, encontrarás que he subido una hoja estilizada para ti. Esto contendría varios estilos de ojos diferentes entre los que podrías elegir. Voy a repasar algunos de ellos en este video. Primero vamos a crear una nueva capa aquí y vamos a renombrar esto a ojos 1. Solo agruparemos todos estos ángulos juntos. Para nuestra vista frontal, vamos a crear una nueva carpeta y renombrar esta a 01. Esta va a ser nuestra vista frontal. Volvamos a nuestros ojos. Ahora, agreguemos ojos a esto. En este video, haremos los ojos y también las cejas. El estilo más fácil, o el ojo estilizado que podríamos agregar aquí es el punto para los ojos. Eso es un no-cerebro. Asegúrate de que vas a poner los ojos en el ojo. Aquí va a residir. No aquí, o no debajo de ella. Va a estar en el ojo. Asegúrate de que sean simétricos. Si planeas apartar tanto los ojos así, puedes, pero asegúrate de que sean simétricos, que la distancia aquí al centro sea la misma de aquí al otro lado. Simplemente lo voy a colocar aquí y hacer que esto se vea normal. Entonces vamos a hacer las cejas y voy a crear una nueva capa y renombrar esto como cejas 1. Un estilo fácil para las cejas es que va a empezar como grueso y luego cónico y seguir tu estructura. Ese es un estilo. Permítanme simplemente agrupar estos juntos. Simplemente voy a renombrar esto como estilo 1. Este va a ser nuestro estilo 1 y voy a hacer otra capa aquí. Ocultemos este estilo 1. Te voy a mostrar, y si quieres unos ojos más asiáticos, porque te he dicho que siempre debes estar en este ojo. No deberías ir por encima. ¿ Y si quieres hacer ojos asiáticos? Eso va a verse algo así. Ese es un ojo muy estilizado. Pero si miras esto, pasa un poco por encima de la estructura. ¿ Eso significa que no podemos hacer esto? Se puede. Sólo voy a duplicar esto sólo para mostrarte y esconder esto. Lo que puedes hacer es que necesitas cambiar la estructura de tu cabeza para acomodar ese diseño. Lo que puedes hacer es que puedes hacer esto aquí y se va a ver algo así. Ahora, encaja. Ahora, todo encaja. Por supuesto, esto sólo son algunas pautas que estoy tratando de enseñarte, pero una vez que ya has adquirido la experiencia en esto, puedes romper cualquier regla que quieras. Pero recuerda siempre que las reglas están ahí porque son efectivas. Si apenas estás empezando, quedate atado a las reglas. Los ojos siempre deben sentarse en la línea del ojo. Si quieres ese tipo de estilo y las cejas, porque hemos ajustado ahora la estructura, las cejas serían algo así. Si sigues las reglas, lo que pasa es que haría que tu dibujo sea proporcional. Ahora, permítanme borrar esto. Volvamos a esto, los ojos punteados, y esa no es nuestra estructura. Volvamos a esto. Creo que este es el primer estilo que vamos a probar y vamos a ocultar esto. Ahora, vamos a nuestras tres cuartas partes y voy a crear una nueva capa. Esto serían ojos 2 y sería un punto. Asegurarse de que sean simétricos. Crea una nueva capa y esto serían cejas 2. Va a empezar como grueso y se va a cazar, grueso y se va a cazar. Este es el estilo que vamos a usar aquí. Yo sólo voy a borrar esta parte. Voy a dejar espacio para la nariz más tarde. Agrupémoslos juntos. Este sería el 02, este sería el ángulo de las tres cuartas partes. Ahora, vamos a hacer la mirada hacia arriba. Voy a bajar la opacidad para esto, crear una nueva capa. Esto serían ojos 3, así que va a ser un punto. Crea una nueva capa. Esto serían cejas 3 de gruesas, luego cónicas, gruesas, luego cónicas. Este es un estilo que podrías ir por. Seleccionarlos todos, agruparlos. Este sería 03. Ahora, para la mirada hacia abajo, voy a necesitar bajar la opacidad, crear una nueva capa. Esto serían los ojos 4, solo un simple punto. Esto serían cejas 4. Déjame rehacer eso cejas 4. De grueso luego cónico, grueso luego cónico. Las cejas deben estar en el brow-line 2. Agrupar esto por completo. Esto sería 04. Ahora, para la quinta estructura, voy a bajar la opacidad. Esto serían los ojos 5, sólo un simple punto. Voy a encender nuestro ángulo 1 aquí y sólo voy a bajar la opacidad de esto. Solo quiero asegurarme de que sea consistente con mi vista frontal que no voy a poner los ojos aquí. Simplemente voy a asegurarme de que lo coloque en el lugar correcto y crear una nueva capa. Esto serían cejas 5. Sólo voy a asegurarme de que la longitud o donde está el ojo, sea consistente. Eso es bueno. Selecciona esto y éste sería 05. Voy a ocultar esto ahora e ir a nuestra estructura de cabeza 6, crear una nueva capa. Esto serían ojos 6. Estarían los ojos aquí y aquí. Voy a crear una nueva capa. Esto serían cejas 6. Bajemos la opacidad de nuestra estructura de cabeza. Para las cejas, solo asegúrate de que esté en el lugar correcto, igual con nuestra vista frontal. Voy a volver a dar vuelta esto al 100 por ciento y ocultar esto. Para la estructura 6, todo el número 6, los vamos a agrupar y ponerlos en una carpeta. Por último para esto, sólo va a ser un punto. Bajemos la opacidad, creemos una nueva capa. Esto serían ojos 7. En realidad, sólo va a ser un ojo porque el otro ojo estará cubierto. Sólo va a ser un punto aquí. Va a ser esto ahora grueso, luego delgado. Porque hay que considerar que esto es solo la vista lateral y seleccionar todo esto y renombrar esto a 07. Echemos un vistazo a lo que hemos hecho. Esta es la vista frontal, los fuertes de los árboles, mirar hacia arriba, mirar hacia abajo, vista frontal hacia arriba, vista frontal hacia abajo, y luego la vista lateral. Ahora volvamos a esta vista frontal y probemos un diseño diferente. Ya tenemos aquí el estilo 1, voy a ocultar eso y crear una nueva capa y esto serían ojos 1 todavía. También voy a crear una nueva capa. Esto serían cejas 1 y luego seleccionarlas todas y agruparlas, y voy a renombrar esto por estilo 2. Ahora tenemos dos carpetas dentro del estilo 1 y estilo 2. Este está vacío. Entonces empecemos con los ojos. El siguiente estilo que voy a usar, es un poco más realista. Va a tener esta forma. De aquí, va a subir y luego de aquí, a bajar. Tienes un descanso aquí mismo, y de este punto hacia abajo, y luego hay un descanso aquí, y luego solo te conectas. Está un poco simplificado. Recuerda las bisagras, la que discutimos en la estructura del ojo, las bisagras siempre están en la línea del ojo. Si quieres cambiar la forma de tus ojos, cambia la estructura de su cabeza. Ahora vamos a hacer el otro ojo; arriba, romper. Se va a bajar, tratar de mantenerlo para que sea simétrico hacia abajo. Ahí hay un descanso, va a cambiar de dirección, y ahora va a ser así. Ahora dibujemos el iris. Pongamos eso en el centro y asegurémonos cuando dibuje el iris, No es así. Ahí hay un gran espacio en blanco. Asegúrate de que esté un poco relajado, que una porción del iris, haya una superposición. Voy a añadir unas pestañas aquí mismo, hacer que ésta sea más gruesa, porque estoy planeando que este dibujo sea una hembra. Ahora, vamos a las cejas. El estilo que voy a presentar ahora, va a ser así. Para la parte superior, va a ser recta y ésta va a bajar en esa dirección, luego subir y luego de aquí hasta el final, sigues la estructura de las cejas, se va a cazar. Hagamos el otro lado. Abajo, la parte superior será recta. No es un poco simétrico. Vamos a moverlo. Este va a estar directo aquí. Creo que esto es bueno. Creo que nos equivocamos este ojo en su posición. Aquí hay demasiado espacio en comparación con el otro lado. Hagámoslos simétricos. Voy a hacer clic en la herramienta Lazo, seleccionar esta parte y hacer clic en Eliminar herramienta. Vamos a nuestra capa de ojos y luego ajustemos esto. Creo que va a ser la correcta. Ese sería nuestro siguiente estilo y aplicémoslo al resto de nuestros ángulos. Este, vamos a seleccionar esto y agruparlos y renombrar este estilo 1. Ahora hagamos el estilo 2. Por lo que esto serían ojos 2. Ocultemos el estilo 1. Hagámoslo ahora. Sube y podemos revelar esto, ir y venir a esto o cambiar la opacidad de esto a un poco más pequeña porque siempre es bueno referirnos de nuevo a tu diseño para que puedas obtener la forma correcta. Eso lo voy a ocultar ahora. Baja y va a haber un descanso y los ojos estarían en esta parte, aquí va a favorecer porque es 3/4, y no va a ser círculo. Porque recuerda perspectiva, no va a ser un círculo, va a ser una elipse, algo así. Entonces vamos a añadir unas pestañas y ahora vamos a hacer el otro ojo. Ahora para el otro ojo, naturalmente, lo que queremos hacer o lo que crees que es correcto es algo así. Es como si estuviera sesgada debido a esta forma. Pero hay que considerar de nuevo que los ojos son redondos y así en lugar de eso, que estás tratando de mantener esta forma. En lugar de eso, algunas porciones de esto se previenen y va a haber una superposición porque tenemos un párpado. Entonces va a estar en esta forma. Ya no se puede ver la bisagra en la otra parte, vamos a ver el ojo ahora. Ahora este es el ojo, esta redondez del ojo. El bisagra está en algún lugar oculto porque el ojo es marrón. Desde aquí solo conectamos eso. Podemos hacer esto un poco más redondo y las pestañas estarían aquí. Ahora, ya ves que esto es más correcto. Déjame mostrarte eso otra vez. Voy a bajar la opacidad para nuestros ojos 2. Permítanme simplemente trazar esto porque estos ya son correctos. Ahora, naturalmente, si trataste de seguir el diseño, va a ser así. Estos serían los ojos y va a estar justo aquí para el iris. Pero va a parecer un poco mal y no sabes por qué. El motivo por el que es, de nuevo, es por el párpado y va a haber alguna superposición. Esa es la razón por la que se va a ver así. En lugar de esto, esta parte aquí mismo, va a haber una superposición de eso. Por lo que esta parte sería como escondida. Va a tener esa forma. Déjenme borrar eso y volvamos a esto. Cambia la opacidad a 100. Vamos a crear una nueva capa y vamos con las cejas 2. Seleccionemos ambos y renombremos esto al estilo 2. Vamos a la capa de cejas y vamos a hacer las cejas luego cónicas. Este, el lado cónico está oculto. Vamos a cortar eso, así que sólo va a ser así. Vamos al ángulo 3, este vamos a agruparlos y renombrar esto al estilo 1 y vamos a crear un nuevo conjunto de ojos. Esto serían los ojos 3 porque estamos en el ángulo 3. Lo mismo con el plano ocular, con este tipo de estilo, recuerda que el escorzo, la estructura, la estructura de los ojos, recuerda, si está mirando hacia arriba, va a tener esta forma. Seguirían aplicándose las reglas sin importar cuál sea el estilo al que vayas a ir. Entonces va a empezar aquí, va a subir y va a bajar. Ahora para la parte inferior, hagámosla menos pronunciada. Es más una línea recta ahora porque esa parte va a ser precortada. El iris, no lo voy a hacer así, pero un poco inclinado. Recuerda por el ángulo, va a tener una diagonal como esa. Hagamos el otro ojo. El mismo principio con 3/4. Entonces no va a parecer así, sino algo así. Se precortaría un poco la parte inferior. Echa un vistazo a esto. El renglón aquí es un poco recto. Vamos a revisar eso, que se vea un poco inclinado. Creo que es demasiado grande. Déjenme borrar eso. Pero ya conseguimos el ángulo correctamente. Creo que eso es bueno. Entonces agreguemos las pestañas. Entonces vamos a crear una nueva capa, esto serían cejas 3. Este, ya no vamos a mostrar el cónico porque ya está oculto. Volvamos a nuestros ojos. Creo que esta parte de aquí es un poco grande, así que vamos a borrar esto. Hagámoslo un poco recto. Creo que eso es bueno. Ajustemos esto un poco más. Voy a seleccionar ambos de estos y nombrarlo el estilo 2. Ahora vamos a nuestro cuarto ángulo. Agrupar esto al estilo 1. Entonces esto serían los ojos 4. Ocultemos el estilo 1. Ir a los ojos 4. Nuevamente, echa un vistazo al ángulo, el ángulo para los ojos de esto, si recuerdas correctamente, se va a ver algo así. Se precortaría la parte alta. Lo que va a pasar es que la parte alta ya no va a tener esa forma. Se va a anticipar así. La parte inferior sería más pronunciada. Creo que podríamos empujar esto aquí mismo, hacer que se equilibren. En la parte inferior C, podemos hacer eso un poco más pronunciado ahora porque está mirando hacia abajo. Esto ahora son las pestañas, y el ángulo para el iris es tener que se vea así. Para la otra parte, dibujemos la otra parte. Déjame simplemente borrar esto. Se vería más inclinado, más diagonal y agregaría las pestañas. Se ve un poco de ojos cruzados y déjame arreglarlo un poco. Creo que eso es bueno. Ahora para las cejas, crea una nueva capa. Esto serían cejas 4. Después confíe, luego el otro lado. Este sería el estilo 2. Ya terminamos con eso. Ocultemos esto. Vayamos a nuestro quinto ángulo. Agrupemos esto y renombremos esto al estilo 1. Vamos a crear una nueva capa. Este serían nuestros ojos 5. Ocultemos el estilo 1 y volvamos a nuestros ojos. Este subiría, luego bajaría. La parte inferior sería como para acortado va a ser así. El iris estaría aquí y por la otra parte, arriba y abajo. Déjame solo comprobar con, ver que se ve un poco mal, pero vamos a comprobar con nuestra vista frontal y ahora podríamos ajustar esto. También podríamos comprobar, sólo voy a eliminar todo esto. Siempre es bueno comprobar con tu ángulo anterior para asegurarte que obtienes el tamaño correctamente, que sea consistente. Va a ser así, y aquí, arriba y luego abajo. Creo que tiene que ser un poco más grande. Después las pestañas. Creo que aún nos vendría bien esto. Estamos bien con eso, ahora podríamos ocultar nuestra vista frontal, y echar un vistazo. He colocado las cejas y los ojos en una capa. Déjame Lasso esta parte y cortar esto, el atajo para cortarlo es Command x en un Mac y es Control X en Windows. Entonces voy a crear una nueva capa y voy a hacer una pasta. El atajo es Comando V, Control V para Windows. Ahora voy a hacer clic en la herramienta Mover y poner eso en el lugar correcto y renombrar esto a cejas 5. Seleccione ambos de esto y renombrar esto al estilo 2. Ahora vamos con el look aquí abajo, vista frontal mira hacia abajo, selecciona esto y voy a agrupar esto para estilo 1 y crear una nueva capa, esto serían ojos 6. Ocultemos esto y volvamos a mostrar la vista frontal. Tenemos que llegar a la izquierda correctamente. Para los ojos, la parte superior del ojo estaría un poco precortada y la parte inferior sería más pronunciada. Se va a mostrar porque está mirando hacia abajo y esto serían nuestras pestañas y este sería nuestro iris. Aquí va a ser así. Vamos a crear una nueva capa y esto serían cejas 6. Recta, baja, luego cónica. Recta o simplemente sigue eso, baja luego sube, luego cónica. Seleccione esto y agruparlos. Este sería nuestro estilo 2. Ocultemos nuestra vista frontal y veamos qué hemos hecho hasta ahora. Ahora ocultemos esto y vayamos a nuestro séptimo ángulo. Agrupamos esto como estilo 1. Voy a crear una nueva capa. Esto serían los ojos 7, ocultar el estilo 1 y volver al estilo 7. Ahora para los ojos, déjame encender este ángulo 2 porque este es el más cercano a la vista lateral. Echa un vistazo a tu diseño. Voy a cambiar el color a azul sólo para demostrar y echar un vistazo a la parte del borde justo aquí. Ve eso, ese estilo, esa estructura necesita ser vista en la vista lateral. Voy a ocultar esto, sólo bajemos la opacidad. Creo que eso es bueno, todavía podríamos ver eso, pero aún así podríamos centrar nuestra atención en la capa que vamos a dibujar. Necesita tener esto. Pero la longitud debe ser pequeña porque ahora está en la vista lateral. A partir de aquí, voy a mantener ese ángulo o esa forma. Yo voy a mantener eso. Por el frente, lo voy a hacer redondo, porque el ojo es redondo. No es plano, es un poco redondo. Ahora vamos a hacer las pestañas aquí mismo. Nuestro iris, algo así. Entonces vamos a crear una nueva capa y renombrar esto a ceja 7. Entonces mantengamos esta parte de la frente. A partir de aquí va a tener como esta forma. Creo que va a ser un poco más pequeño, o va a ser, quiero decir, más estrecho y no más pequeño. Pero va a tener esa forma. Agrupemos estos juntos y ahora renombramos esto al estilo 2. Ahora echemos un vistazo a lo que hemos hecho hasta ahora. Volvamos a poner esto a 100. Ahora esto es, de nuevo hay dos, pongámoslo a 100. Ahora esto es lo que hemos hecho. Esta es la vista frontal, los tri-pliegues, los tri-pliegues miran hacia arriba, los tri-pliegues miran hacia abajo, vista frontal, mira hacia abajo, y nuestra vista lateral. Ahora aún quedan muchos estilos que podríamos hacer. Puedes mirar la hoja de trampas de estilizar que subí en la pestaña Recursos, y echar un vistazo a eso y probar diferentes estilos de ojos. 39. Estilizar: diseño de nariz: Ahora vamos a hacer el diseño de la nariz. Nuevamente, para tu proyecto de clase, solo necesitas hacer un estilo. Lo que solo estoy haciendo es que solo estoy tratando de ayudarte con algún punto de partida sobre cómo diseñar los rasgos faciales como los ojos, las cejas, la nariz, y etcétera Pero para tu proyecto de clase, solo necesitas hacer un estilo para todos los ángulos, no múltiples estilos. Este es el ángulo de visión frontal. Si vamos a hacer la nariz, es un poco difícil empezar con la vista frontal porque la nariz se precortaría. Empecemos con el ángulo 3/4, y ampliemos esto. He renombrado la carpeta a estilo de ojo uno y ojo estilo 2. Este eran los ojos de punto, éste era lo que hicimos. Posteriormente, vamos a mezclar y hacer coincidir los diferentes estilos. Simplemente lo tendré así, y voy a crear una nueva capa, y esta sería nuestra nariz. Para la nariz, el estilo de la nariz está atado a la estructura de la nariz. Recuerda nuestra estructura de nariz es algo así en el ejercicio anterior. Pero aquí, la estructura de la nariz está atada al diseño de la nariz. Vamos a crear dos capas. Tendremos la estructura de la nariz. Vamos a renombrar esto a diseño de nariz. Empecemos primero con algo básico, creo que eso va a estar aquí. Para la base de la nariz, sólo vamos a tener esto como triángulo. Va a ser algo así, es un poco un triángulo. Para el plano frontal, sólo lo tengamos como línea y luego tendremos la base del puente de la nariz ahí mismo, y ese sería nuestro diseño. Dado que se trata de una estructura muy básica, la estructura va a verse así. Simplemente voy a colocar esto encima para poder dibujar sobre él. Esto va a ser algo así. El plano frontal es tan delgado. Este va a ser el diseño, éste va a ser tan delgado, y entonces éste se extendería. Este va a ser así, y necesitamos la estructura. Se puede pensar que tal vez ya no necesitamos la estructura. Pero necesitamos eso porque cuando vamos a hacer el sombreado, necesitamos la estructura para poder saber dónde poner la sombra. Esa es la estructura para eso, y sólo bajemos la opacidad. Simplemente voy a seleccionar todo esto y agruparlos en una carpeta. Este será el estilo de nariz 1. Para el estilo de nariz 1, vamos a nuestra vista frontal y cómo hacerlo, y crear una nueva capa y empecemos con nuestra estructura de nariz. Todavía estoy en mi azul. Sólo hagamos el azul como la estructura. ¿ Cómo estructuramos eso para nuestra vista frontal? Lo que podemos hacer es empezar con la base. Eso sería lo más fácil, y vamos a dibujar el triángulo. No vamos a hacerlo así porque está mirando al frente. Está un poco adelante, así que va a ser así. Ahora para el puente, el puente de la nariz va a estar aquí. Esta parte, esta aquí, se van a conectar, esa sería la estructura. El plano frontal de esto es tan delgado que va a formar esa línea, así que va a verse así. Esta es la estructura de nuestra nariz. Va a ser así. Ahora vamos a crear una nueva capa. Baja la opacidad para esto y este será el diseño de la nariz. Volvamos a nuestro rojo, y dibujemos la base de la nariz. Después dibuja una línea recta, y luego simplemente escoge uno de los lados para el puente de la nariz, se va a ver así. Este es un diseño simplificado. Esta es la vista frontal y esta es la 3/4. Ahora hagamos ese diseño para el resto del ángulo. Empecemos primero con la estructura de la nariz. Va a ser así, y la base de la nariz, creo que estaría en algún lugar justo aquí. Entonces aleje el zoom ahora y echa un vistazo al ángulo para que sepas cómo extruir esto, es un triángulo. A partir de aquí, simplemente conectamos. Ahora hagamos los planos laterales de esto. Entonces ahora este sería el diseño de la nariz. Sólo vamos a hacer este puente de nariz en una sola línea, y luego la base. Vamos a esconderla. Se ve así. Ahora estamos en el ángulo 4, los 3/4 miran hacia abajo, y luego voy a renombrar esto a estructura de nariz, cambiar a azul. Entonces hagamos nuestra estructura de nariz. Voy a empezar con una base, y de nuevo, esto se invertiría. Ahora se va a invertir. Ya no se presentará la base. Se va a esconder. Ahora, de esta parte, este sería nuestro puente nasal. Entonces a partir de aquí, nos conectamos. Entonces vamos a hacer los planos laterales de la nariz. Voy a crear una nueva capa, renombrar esto a diseño de nariz, y luego cambiar a rojo. Bajemos la opacidad para esta estructura. Ya veremos cómo funcionaría eso. Ya no voy a dibujar la base porque eso ya está oculto, ahora está invertido. Eso es justo lo que voy a dibujar, y se ve así. Agrupemos estos juntos, y este sería el estilo de nariz 1. Hagamos lo mismo para el otro estilo de nariz 1. Ya lo hemos hecho, y ahora vamos a nuestro ángulo 5. Vamos a expandir esto y crear una nueva capa, y empecemos con la estructura de la nariz. ¿ De verdad necesitas hacer la estructura de la nariz cada vez que dibujas? Por supuesto que no. En la mayoría de los casos, una vez que tienes un buen agarre en esto, posible que ya no necesites hacer la estructura de la nariz, pero empezando, es importante visualizar la estructura de la nariz para que no se vea plana cuando dibujas la nariz. Voy a empezar con la base. Ya que está mirando hacia arriba, más probable que veamos la forma de triángulo de la base de la nariz. Este sería precordado. No, no se va a anticipar; lo que se va a prescindir es esta línea. Entonces vamos a hacer los planos laterales. Entonces vamos a crear una nueva capa. Este sería el diseño de la nariz. Bajemos la opacidad para la estructura de la nariz. Volvamos a nuestro color rojo. Eso es lo que parece. Seleccionemos ambos y renombremos esto al estilo de nariz 1. Crea una nueva capa. Esta sería nuestra estructura de nariz. Vuelve a cambiar a azul. Empecemos con la base. Creo que la base estaría justo aquí. Este se invertiría. Este sería nuestro puente nasal. Se precortaría el puente de la nariz. Vamos a renombrar esto a diseño de nariz. Hemos creado una nueva capa para el diseño de la nariz. Bajemos la opacidad para la estructura de la nariz. Volvamos al diseño de la nariz y a la línea recta. Recuerda que esto ahora está invertido. Ya no podemos ver la base de la nariz y seleccionar ambas y agruparlas al estilo nariz 1. Ver así se vería. Último ángulo de vista lateral y sólo enciendamos esto, o creo que sería mejor si prendemos las tres cuartas partes. Bajemos la opacidad para que apenas pudiéramos ver la nariz. Vamos a crear una nueva capa. Vamos con el diseño de la nariz. Porque esta es la vista lateral, ya no necesitamos la estructura. No está precortada. Va a tener el puente de la nariz. Va a estar aquí. Ahí estaría la punta de la nariz. Es éste saldría adelante y luego así. No lo coloquemos aquí en la estructura porque aún vamos a dibujar la boca más adelante. Todavía va a tener eso hacia adelante, atrás, adelante, atrás, adelante, atrás. Pero eso va a ser más tarde. Simplemente voy a renombrar esto ya que es solo una capa a estilo nariz 1. Echemos un vistazo a lo que hemos hecho por este estilo. Esta es la vista frontal, las tres cuartas partes. Las tres cuartas miran hacia arriba, las tres cuartas miran hacia abajo. La vista frontal, mirar hacia arriba, la vista frontal miró hacia abajo y la vista lateral. Ahora volvamos de nuevo al ángulo de las tres cuartas partes. Ocultemos el estilo de nariz 1. Probemos con una nariz diferente. Esta sería nuestra estructura de nariz. El siguiente estilo de nariz que vamos a hacer todavía va a estar un poco simplificado. Pero ahora vamos a sumar las fosas nasales. Este estilo tendrá las fosas nasales. Vamos a crear primero la estructura de la nariz. Para la estructura de la nariz, hagámosla similar a la que hicimos en los ejercicios. Tengamos esta estructura, el puente de la nariz, la base de la nariz, tal vez en algún lugar de aquí. Entonces va a ir hacia adelante un poco así, vamos a alejarnos. Conectemos esto. Ahora va a tener un poco del carril delantero para esta parte, por este estilo que vamos a hacer. Ahora se asemeja a la estructura de la nariz que hicimos antes. Ahora voy a bajar la opacidad de esto. Vamos a crear una nueva capa. Este sería el diseño de la nariz. Ahora vamos a usar el color rojo. En lugar de hacerlo afilado en los bordes, hagámoslo redondo. Todavía vamos a seguir este puente nasal, pero por aquí, hagamos esta forma. Va a ser un poco redondeado así. Nuestra fosa nasal estaría por aquí. Eso vamos a añadir. Sólo hagamos esta forma. Este es otro diseño por el que podríamos ir. Tengamos la otra fosa nasal aquí. Se va a ver así. Si está en la vista frontal, tenemos dos fosas nasales. Si son tres cuartas partes, la otra fosa nasal estaría aquí. Eso va a estar en algún lugar de aquí. En el medio, si esta es la vista frontal, tenemos esto y esto es aquello. Eso es lo que vamos por esto. Seleccionemos ambos de esto. Este sería nuestro estilo de nariz 2. Ahora volvamos a nuestra vista frontal y hagamos eso. Ocultemos nuestro, o primero agrupemos esto juntos y renombremos esto. Voy a renombrar este estilo de nariz 1. Voy a ocultar eso y ahora vamos a hacer la otra nariz. Esta sería primero nuestra estructura de nariz. Ocultemos las tres cuartas partes y centrémonos en esto. Va a ser así. Ese sería nuestro puente de nariz. Esta sería nuestra base para nuestra nariz. Voy a lucir así y conectarme. Eso va a tener algunas venas laterales. Voy a bajar la opacidad para esto, crear una nueva capa. Este sería el interruptor de diseño de la nariz a rojo. Entonces este sería el inicio de nuestra nariz. Se va a bajar, justo eso. Entonces vamos a tener las fosas nasales, que vamos a hacer eso y la parte redonda, vamos a hacer esto ahora, esa parte redonda. Va a ser algo así. Simplemente dibuja esta forma. Este sería nuestro segundo diseño. Esta es la vista frontal, esta son las tres cuartas partes. Ahora hagamos la búsqueda de las tres cuartas partes. Empecemos con la estructura de la nariz. Va a ser por aquí. Piensa en la base, hagamos primero la base. El plano inferior de la nariz, ahí sería donde estarían las fosas nasales. Conecta esto. Creo que aún podríamos hacer esto un poco adelante porque quiero tener un poco de superposición para los ojos aquí mismo. Va a ser así, y voy a bajar la opacidad, crear una nueva capa y este sería diseño de nariz. Voy a cambiar el rojo, y va a hacer esa forma, esa forma redonda. El orificio nasal estaría aquí, y también aquí. y luego simplemente dibuja esto. Nuevamente, esta no es la toma realista de la nariz. Esto es más una nariz estilizada y un dibujo realista no es realmente también mi especialidad. Voy a seleccionar ambos y agruparlos juntos. Este sería nuestro estilo de nariz dos. Ahora vamos a hacer por la mirada hacia abajo ahora, así que vamos a ocultar esto y crear una nueva capa, debe ser la estructura de la nariz. Va a ser así, y empecemos con la base. Ahora vamos a crear el diseño de la nariz. Bajemos la opacidad para nuestra estructura de nariz, y luego para esta capa, cambiemos el nombre de esto a diseño de nariz. Vayamos a nuestro color rojo. Nuestro puente de nariz baja, Otra vez, esto se invierte pero tratemos de mostrar que nuestra parte redonda. Ya no se puede ver la fosa nasal porque ahora está invertida, por lo que hay que tener eso en cuenta también. Agrupemos estos juntos, ponerlos en una carpeta. Este sería el estilo de nariz dos. Para nuestra búsqueda de vista frontal, ocultemos esto, creemos una nueva capa. Empecemos de nuevo con la estructura de la nariz. Si puedes ver tengo cierto patrón. Empiezo con la base porque sólo es más fácil para mí visualizar el escorzo. Entonces conecta esto y luego este son nuestros planos laterales para la nariz. Voy a bajar la opacidad, crear una nueva capa. Este sería el diseño de la nariz. Vuelve al rojo, y esta sería nuestra fosa nasal. Simplemente voy a crear esa forma redonda que los separa y hacer esta forma. Entonces ya casi terminamos. Ahora, esta es la vista frontal hacia abajo, así que sólo ocultemos eso y esto va a ser el estilo de nariz dos, quiero decir que esto va a ser la estructura de la nariz. Voy a empezar de nuevo con la base de la nariz, se va a invertir. Este es el puente luego conectar, y luego vamos a hacer los planos laterales. Baja tu opacidad ahora para el diseño, y luego va a tener esta forma. Ahora para el último ángulo, ocultemos el estilo de nariz uno, y vamos a crear una nueva capa. Este sería el estilo de nariz dos. Ya no necesitamos la estructura porque esta es la vista lateral. Yo sólo voy a bajar la opacidad por esto, que apenas pudiéramos verla, que sea más fácil de hacer. Ahora, este va a ser el puente de la nariz y luego va a subir. Entonces va a tener esta ronda, esa forma redonda, y la fosa nasal estaría aquí. También necesitamos que este estilo sea consistente. Tenemos esta forma. Ahora terminamos con esto, y tratemos de mezclar y combinar esos dos estilos que tenemos. No he agrupado esto, así que hagámoslo. Este sería el estilo de nariz dos. Podríamos o ir con esto, con esa nariz, o con esto, o esta nariz pero con estos ojos o con esto. Ambos podrían funcionar porque tienen la misma estructura. Es decir, tienen la misma estructura de cabeza. Ahora para esto, podríamos ir con este ojo y esta nariz, o esta nariz. O este ojo o esta nariz, o esta nariz. Si le echas un vistazo a la oveja barata Stylize, que he proporcionado, puedes probar varios estilos de nariz diferentes, e intentar pensar en la estructura de ese estilo de nariz e intentar hacerlo en todos los ángulos. 40. Estilizar: diseño de boca: Ahora vamos a sumar la boca a nuestros dibujos. Empecemos primero con la vista frontal y para los diversos estilos diferentes que vamos a aplicar, podemos usar la misma estructura bucal así que hagamos primero la estructura bucal. Empecemos con nuestra vista frontal. Cambiemos el estilo de los ojos, me gustaría usar este. Ahora voy a crear una nueva capa y esta sería nuestra estructura bucal. Yo sólo voy a hacer que esto sea muy básico. Esa sería la boca, estos serían los labios, va a ir un poco hacia adelante, y el labio inferior también hacia adelante. Entonces la boca inferior va a volver y yo voy a hacer esto un poco redondo o vamos a hacerlo recto. Cuando hacemos el estilo real, ese sería el momento en que vamos a elegir cualquier estilo que queramos. A partir de aquí, va a ir hacia adelante por la barbilla y luego de vuelta. Hagamos primero la estructura de la boca para todos los ángulos. Ya terminamos con eso y ahora para esto, vamos a crear una nueva capa, renombrar esto a estructura de boca. Empecemos con la boca y luego los labios se va a ir un poco hacia adelante. La parte inferior de la boca va a retroceder y luego va un poco hacia adelante para la barbilla y luego de vuelta. Boca, labio superior. Después toma nota de la forma de esto. Toma nota de qué porciones se precortarían y luego la barbilla. Solo ten cuidado cuando dibujes el ángulo para la búsqueda o mires hacia abajo. Hay una tendencia de que vas a hacer que tu boca sea un poco diagonal. Pero recuerda que esto es como un cubo. Toma siempre nota de tu perspectiva. Entonces la boca, no va a ser así, va a ser así. Esta va a ser nuestra boca luego los labios, por lo que podríamos tener los labios de ella invertidos o simplemente por taquigrafía, un poco invertidos creo que sería más apropiado para esto. Entonces esta sería nuestra barbilla ahí y la parte inferior de la barbilla que ya no puedes ver. Ahora vamos a ir a nuestro quinto ángulo. Esta es sólo la estructura de modo. Todavía no estamos creando una boca estilizada. De nuevo aquí toma nota qué partes se precortarían, ya que está mirando hacia arriba, la parte inferior izquierda se adelanta. Esta sería renombrada la estructura pequeña. Entonces para el labio, esto se invertiría, o solo hagamos que esto precortado no se invierte realmente y el labio inferior es el que vamos a ver. Para el último, vista lateral. De aquí, adelante, atrás, adelante, atrás, adelante, adelante, luego atrás. Entonces eso es crear los labios. Comprobemos lo que hemos hecho. Esto es para la vista frontal, tres cuartos, búsqueda de tres cuartos, tres cuartos hacia abajo, vista frontal, lookup, vista frontal mira hacia abajo, y la vista lateral. Ahora vamos a crear divisores diferentes estilos. Empecemos con nuestra vista frontal. Bajemos la opacidad. Ahora voy a crear una nueva capa. Cuando diseñas la boca, el mentón no es técnicamente una boca, sino que solo estamos agrupando tanto la boca como esta barbilla juntos. Ahora cuando creas el diseño de la boca, decides si quieres toda la estructura completa o simplemente si solo quieres una línea recta y no quieres dibujar los labios, eso también estaría bien. Hagámoslo, este sería nuestro estilo de boca 1. Es sólo en línea recta. Voy a bajar primero la opacidad para todo el ángulo. Nos olvidamos de nombrar una capa, así que esta es la estructura de la boca. Hemos terminado de bajar la opacidad para todos. Ahora empecemos con el diseño de boca más básico. Por lo que este es el estilo de boca 1. Simplemente va a ser así. Aquí lo hice un poco redondo hacia arriba por el ángulo. Está mirando hacia arriba así que va a formar esa forma; solo pequeña cantidad. Se podría decir que esta forma, si es así, es una cara triste. Si quieres hacer sonreír esta, basta con tirar de esto hacia arriba en el borde. Mira, ahora la persona parece que está sonriendo y está en la perspectiva correcta. Déjame volver a eso. Para esto, debe ser nuestra boca estilo 1. Volvamos a nuestra estructura aquí. Porque creo que esta, esta parte hay un poco de espacio grande aquí, que realmente no me gusta eso. Sólo ajustemos esto y pongamos esto un poco así. Creo que ahora es correcto y sólo fijemos esto. Para el estilo de boca, pongámoslo aquí y déjame bajar un poco más la opacidad para que puedas ver. Entonces va a ser así. De nuevo, si quieres hacer sonreír esta, solo pon esto al final. Esto es bueno, y vamos a ir a nuestro quinto ángulo y esto sería boca estilo 1. De nuevo, voy a hacer esto un poco redondo, así que está mirando hacia arriba. Entonces para el sexto, este sería nuestro estilo de boca 1, y luego ¿dónde está la boca? Su aquí. Para la última, la vista lateral sería boca estilo 1. Solo tomemos esto, solo una línea y para este estilo, no agreguemos un labio. Simplemente conecta esto y ese podría ser el primer estilo. Echemos un vistazo a esto otra vez. Esta es la vista frontal, la 3/4, 3/4 de arriba, 3/4 de abajo, vista frontal mira hacia arriba, vista frontal mira hacia abajo, y la vista lateral. Ahora probemos un diseño de boca diferente. Voy a crear una nueva capa y renombrar esto a boca estilo 2. Ocultemos este estilo. Ahora probemos una ruta más tradicional donde le agregaríamos los labios pero que la hiciéramos un poco estilizada. Cuando dibujamos los labios, desde aquí, va a formar una curva. Simplemente conecta esto y entonces ese sería nuestro labio superior, esta sería nuestra boca, y luego desde la parte inferior, solo hazla un poco redonda. Va a tener esta curva entrando. Va a tener esa forma. Lo mismo con también el labio superior, éste sería mejor si va a tener algo así. Hagamos esto como nuestro segundo estilo o segundo diseño. Hagamos más oscuro el labio superior porque, de nuevo, la configuración de luz habitual, está arriba, por lo que el labio superior sería más oscuro. Ese sería nuestro segundo diseño. Vayamos a nuestro ángulo 3/4. Este sería el estilo de boca 2 y hagámoslo. Ahora tratemos de dibujar la perspectiva correcta. Cuando hagas la curva, no lo hagas así, siempre piensa en la perspectiva. Haz este un poco redondo porque está en el 3/4, y lo mismo aquí. Considera siempre la perspectiva, y entonces podríamos sombrear esta parte. Para la estructura, en el estilo anterior, no consideramos la estructura, pero aquí, intentemos agregar un poco de la estructura. No necesitamos hacer esto o dibujar aquello, solo podemos agregar una línea como esta y está insinuando que ya hay un avión. Lo mismo con el fondo, no es necesario dibujar esto. Sólo necesitamos este, y esta parte, va a insinuar que la forma. Ya que estoy haciendo una hembra por esto, no quiero que la barbilla sea tan grande así que sólo voy a hacerlo más sutil así. Esto es para el 3/4 look up. Va a tener esa curva, misma cosa, va a tener esa curva, esa redondeada aquí, y redonda también en la parte inferior. Sombreemos la parte superior. Vamos a insinuar los aviones, va a haber como una pista. Entonces para la barbilla, solo voy a hacerlo redondo solo un sutil cambio de plano ahí. Ahora vayamos a nuestro cuarto ángulo, que es el 3/4 mirar hacia abajo. De nuevo, vamos a insinuar. Ya que es para acortado, sólo puedo hacer de esto sólo una línea. Vamos a hacerlo en detalle en el labio inferior, conseguir un poco redondo. Nuevamente, solo insinuar esta dirección y solo un sutil bulto para la barbilla. Ahora para el quinto ángulo, debe ser el estilo de boca 2. Ya que está mirando hacia arriba, no va a tener mucha curva, pero aún se podría ver esa curva. Nuevamente, este es un caso de escorzo un poco. Entonces, haz este redondo y voy a sombrear la parte superior. Aquí, sólo voy a añadir estas líneas sólo para insinuar. Por la barbilla, estoy tratando de ver cómo podemos hacerlo un poco sutil. Creo que podríamos simplemente dejarlo fuera por este ángulo. Ahora para las tres cuartas partes mirar hacia abajo, debe ser boca estilo 2. Ya que está previsto, sólo podríamos hacer esto sólo una línea y sólo hacer que el labio inferior sea más claro así. Para la barbilla, solo podemos dejarla tal como está. Ahora para la vista lateral, esto ahora es estilo de boca 2. En realidad, esto ya es bueno así que vamos a hacer este un poco redondo y lo mismo con el labio inferior y vamos a sombrear ese labio superior. Entonces por aquí, sólo voy a hacerlo más sutil, no esto. Tan solo hazlo más sutil. Entonces terminamos con este estilo, echemos un vistazo a lo que hemos hecho. Esta es la vista frontal, tres cuartos, tres cuartos miran hacia arriba, tres cuartos hacia abajo, vista frontal hacia arriba, vista frontal mira hacia abajo, y la vista lateral. Creo que aún podríamos hacer un estilo más por esto. Entonces voy a ocultar eso y crear una nueva capa y nombrar esto a boca estilo 3. Siempre podrías mirar hacia atrás a la hoja de tramposos estilizada y también podrías probar si no tienes idea del estilo que quieres, podrías probar los diferentes estilos que he proporcionado. Ahora por esta parte, por el estilo 3 voy a hacer esto. Aquí sólo voy a hacer que sea sólo una ronda así así la forma es un poco de triángulo pero simplemente redondeada, así. Para la parte inferior, aquí, este es el labio inferior. Ya no vamos a dibujar esto, pero sólo insinuar esta parte inferior aquí. Para la parte superior, sombreemos esto. Ahora hagamos este estilo. Hay muchas formas de dibujar la boca y estas son sólo algunas de ellas. Entonces empecemos con la boca y creemos esa parte redonda así, sombreemos esto, y para la parte inferior solo insinuemos eso. Esto sería para el look up mouth style 3. Boca, y luego sólo redondo, y aquí. Aún así, siempre piensa vamos a aplicar el escorzo y también la perspectiva. No estoy haciendo el triángulo así. No va a ser esto, así sería como lo haría para la curva. Va a ser que el triángulo va a ser algo así y simplemente hacerlo redondo por la perspectiva. No importa el estilo que elijas, siempre considera la perspectiva. Ahora para el labio inferior, sólo va a estar aquí. Ahora para las tres cuartas partes mirar hacia abajo, debe ser boca estilo 3. Voy a modificar un poco esto, esta estructura, para que podamos aplicar el diseño y sólo va a ser así y para la parte inferior aquí. Para el quinto ángulo, la boca, y luego redondo, y luego justo así para el fondo. Estamos en el ángulo seis, así que este sería el estilo boca 3. Simplemente haz este redondo y luego solo insinuarlo para el labio inferior. Ahora bien, ¿cómo hacemos eso para la vista lateral? Entonces vamos a crear una nueva capa aquí, boca estilo 3. ¿ Cómo hacemos esa línea? Haz esta ronda, y para la parte inferior no vamos a seguir así, pero sí necesitamos crear esto porque va a parecer que está flotando si tenemos líneas rotas. Entonces, solo hagámoslo así y solo conectemos esto. Por aquí, decides si quieres agregar mentón o simplemente vas a hacer algo así. Porque en los ángulos anteriores no considerábamos la barbilla así que sólo voy de aquí. Entonces este estilo de boca, solo hagámoslo eso a partir de aquí, solo vamos a ir directo hacia abajo así. Ahora echemos un vistazo a lo que hemos hecho. Vista frontal, tres cuartos, tres cuartos miran hacia arriba, tres cuartos mira hacia abajo, vista frontal hacia arriba, vista frontal mira hacia abajo, vista lateral. Nos olvidamos de sombrear la parte alta, así que ahí. Ahora, intentemos mezclar y combinar lo que tenemos hasta ahora. Probemos con el otro ojo, esto. Podríamos ir con esta nariz o esta nariz. Probemos esto y tengamos aquello. Esta combinación es buena, todos encajan en términos de estilo. Este también podría funcionar. Esos son los diferentes estilos que podrías elegir. Déjame cambiar el ojo a esto, esto, y la nariz a aquello. Echemos un vistazo a este tres cuartas partes. Probemos primero este ojo y nariz, algo así. Todos ellos en realidad podrían funcionar bien porque tienen la misma estructura. Entonces eso es lo que vas a hacer para esta parte de tu proyecto de clase. Ahora vas a añadir una boca a tu dibujo. Empiezas primero con la estructura y luego decides a qué estilo vas a ir. 41. Estilizar: diseño de ojos: Ahora, vamos a sumar las orejas y el diseño es mucho sencillo y como ya tenemos la estructura, vamos directamente al diseño. Vamos a crear una nueva capa aquí, renombrar esto a estilo de oreja uno y el primer estilo que vamos a hacer está un poco más cerca de ser realista pero sigue estilizado, no es realmente súper realista. Para los oídos, sólo voy a seguir esta estructura, subir, bajar, bajar, luego arriba. Lo mismo con el otro lado, arriba, abajo, abajo, luego arriba y vamos a sumar esta parte. Si trataste de sentir tus orejas, hay protuberancia y luego vamos a tener esta forma y luego algunos detalles dentro de la oreja. Ese sería nuestro estilo 1. Vamos al ángulo 2 y esto sería orejas estilo 1, arriba, abajo,, luego arriba, luego arriba, luego tener esto y luego esto y aún mantener la perspectiva. Voy a hacer esto grueso y a medida que salga un poco más delgado, por lo que podrías sentir que tiene volumen. Simplemente voy a conectarme a este estilo de oreja 1, así que ahora estamos en ángulo 3 arriba, abajo, luego arriba. Estilo de oreja 1. Estilo de oreja 1, ahora estamos en el ángulo 6. Para la vista lateral, arriba, abajo, abajo, luego arriba. Sólo una recapitulación arriba, abajo, luego arriba. Ese sería nuestro primer estilo. Ahora, volvamos a nuestra vista frontal y ocultemos eso y este sería nuestro estilo de orejas 2. Ahora, hagamos esto un poco simplificado. Ahora bien, esto dependería de ti si quieres que esto sea este tamaño o un poco más grande o un poco más pequeño, o un poco más redondo. Ahora mismo, eso depende de ti. Existen diferentes combinaciones por las que podrías ir. Lo que voy a hacer es, voy a hacer esto un poco más pequeño y un poco marrón, algo así. Vamos a hacer esto muy simplificado. En realidad, esto es simplemente fácil y vamos a tener esta forma y luego tenemos nuestras orejas. Eso va a ser uno. Aún así, estoy considerando la perspectiva, mira aquí es gruesa y luego es como estrecharse por la perspectiva. Este sería el estilo de orejas 2. Va a ser un poco más pequeño y luego así, muy sencillo. La ventaja si ya tenemos la estructura, ya que cuando vas a hacer el estilo, realmente no tienes que preocuparte por la perspectiva porque ya está terminada, ya hecho eso antes. Ahora, solo estás pensando ahora en el estilo. Ahora estamos en el 6º ángulo, es un poco más pequeño y redondo y para la vista lateral, va a ser así y ya terminamos. Echemos un vistazo a lo que no hemos terminado hasta ahora. Vista frontal, tres fuertes, tres fuertes miran hacia arriba, tres fuertes miran hacia abajo, vista frontal mira hacia arriba, vista frontal mira hacia abajo, y vista al lado. Esto es lo que vas a hacer a continuación, vas a añadir orejas a tu dibujo. 42. Estilizar: dibujar el cabello: Ahora vamos a añadir pelo a nuestro dibujo. Echa un vistazo a esto. He descargado esta foto. Cuando dibujamos el cabello, piensa en el cabello como un objeto 3D; que hay un plano lateral, plano frontal, plano superior, y un plano posterior. Cuando vas a un barbero y quieres un corte de pelo, más probable es que el barbero te pregunte, ¿cuánto de los lados van a cortar? ¿ Es de una pulgada? ¿ Qué tan delgada quieres la parte trasera? ¿ Qué tan delgada quieres la parte superior? ¿ Quieres que se corte el flequillo? Esos lados, puedes considerarlos como aviones. Entonces el flequillo, este, es el avión delantero. Este es el plano superior, y este es el plano lateral. El avión de atrás, ya no puedes ver porque está en la parte trasera y está cubierto. Pero así es como vamos a ver los peinados. Vamos a hacer sólo dos peinados para esta clase. Voy a empezar con esto y luego voy a hacer esto a continuación. Piensa también en dónde la mitad, esta parte. En algunas personas ese es el centro, en algunas personas está a un costado. Eso es realmente importante cuando intentas dibujar el cabello. Ahora vamos a llegar a ella. Este es un poco más fácil de hacer, así que empecemos con esto. Esta es la parte superior y su mitad está en el centro. Este es su flequillo y este va a ser nuestro avión delantero. Entonces por el lado, simplemente lo dejamos así. Está un poco rizado, así que también podríamos añadir eso. No te voy a enseñar a renderizar un cabello de manera realista porque, para ser honesto, esa no es mi especialidad y mis habilidades de renderizado también necesitan algo de trabajo. Pero lo que te voy a enseñar es poder crear el arte de línea del cabello que parece estar en el espacio 3D y que se ajusta a nuestro dibujo. Hagamos eso. Empecemos con la vista frontal. Ahora vamos a crear una nueva capa aquí y este sería nuestro pelo 1, y hagamos este estilo. Primero la mitad, ya que ya tenemos esto, por eso es importante conocer su línea de cabello. Porque si vamos a ver esto, su línea de cabello está aquí y esta es su parte superior. Yo sólo voy a descomponer esto. Esta es la esfera. Esta es su línea de cejas, esta es su línea de ojos. Parece algo así y su línea de cabello es algo así. Desde aquí, tienes pelo. Esta parte, esa es la línea del cabello. Ya lo tengo aquí. Nos dividimos esto a la mitad y luego vamos a añadir el pelo, el flequillo. Perdón por eso. Lo haremos más tarde, no te preocupes. Si notan que su flequillo, mira, se está formando un poco de triángulo, esta parte. Hagamos eso. Desde aquí, vamos a tener este tipo de pelo. Ya terminé eso. Entonces a partir de aquí, simplemente lo dejamos así. Ella tiene el pelo rizado. Hagamos eso. Voy a modificar un poco esto porque las orejas están cubiertas. Lo que voy a hacer es como ir a tener esto sobre la oreja, muy parecido a esto. Ver? Está sobre la oreja. Yo sólo voy a modificar el peinado. Todavía va a ser el peinado pero piensa en esta parte del cabello lo estamos poniendo sobre la oreja. A partir de aquí, va a ser así y se va a acurrucar. Ya no necesitamos terminar esto o este sigue siendo el plano frontal. Ver? Entonces esta es la parte de atrás. Esta parte, este sigue siendo el frente y esta es la parte trasera. Ahora, podría estar confundido acerca de lo que quiero decir. Al igual que aquí, mira, esto sigue siendo considerado el frente del cabello, y esta parte aquí que se considera como la parte posterior del cabello. En la vista frontal, este es el frente y éste es el de atrás. Limpiemos esto más tarde, pero estamos bien por ahora. Ahora hagamos las tres cuartas partes. Vamos a dividirnos y luego vamos a hacer el flequillo de este personaje. A partir de aquí, se va a ir así. Pero el cabello, vamos a hacer que pase por encima de la oreja. Esto también es otra cosa importante a pensar. Cuando pienses en diseñar el cabello, piensa en que eres la estilista y cómo vas a cortar el cabello o colocarlo sobre su oreja, y esas cosas que debes considerar al hacer el peinado. Además, cuando estés haciendo ahora el pelo, no lo dibuje. Porque este es el cráneo y el cabello tiene un poco de grosor, así que no dibuje el cabello exactamente donde está esa esfera. Va a ser un poco sobre eso. Asegurémonos de que también hicimos lo mismo para nuestra vista frontal. Sí.. Ver? Lo que he hecho aquí, hay un poco de volumen. No dibujé exactamente aquí. Desde aquí lo bajamos y tendría un poco de rizo y lo mismo con aquí. Éste lo sería, ya que aún no hemos hecho el cuello, que haremos más adelante. El cuello podría estar en algún lugar aquí. La parte trasera ya está cubierta. Ahora tenemos que hacer el otro lado del cabello. Este sigue siendo el frente, éste sigue siendo el avión delantero, y entonces sólo lo vamos a hacer así porque todavía no sabemos hasta dónde está el cuello así que lo haremos más tarde. Por ahora, esto es bueno. Entonces hagámoslo, pelo 1. Desde aquí, piensa en, ya que no hemos hecho la línea del cabello, solo estimemos, creo que la línea del cabello está un poco aquí. Cuando piensas en esto ahora, también hay una idea preconcebida que se pega con nosotros de que queremos dibujar este plano superior. Pero recuerda esto es 3D y a veces cuando mira hacia arriba, la parte superior, aquí ya no se puede ver la parte superior de la cabeza. Esta parte, esta línea, que la mitad no, sólo se revelaría una parte de ella, ver, sólo se revelaría una parte de ella. Descansa estaría cubierto con el cabello. Esta va a ser la mitad de eso. Ahora, este es el pelo ahora. Desde aquí, dibujemos el flequillo y desde aquí tengo el pelo que le pasa por encima de la oreja, y vamos a añadir un poco de volumen para aquí. Entonces dejemos esto y tengamos esto un poco de rizo aquí mismo y esto también. Para el otro lado, va a ser algo así. Este ya está bien. Procedamos con esto. Estimemos que la línea del cabello estaría en algún lugar aquí. Vamos a crear el flequillo. Ahora estoy considerando la física del movimiento del cabello porque ella está mirando hacia abajo así que el cabello, no va a estar en esa dirección, pero por gravedad, va a bajar y tener éste sobre su oreja. Esta va a ser la mitad. Aquí, ya que está mirando hacia abajo, ahora se podía ver esta línea mientras que, cuando mira hacia arriba sólo una parte de ella se podía ver porque es la mitad de esto. Permítanme simplemente ilustrar esto. La mitad de esto está aquí, mira que sería la mitad, pero ahora está en el plano superior. No se puede ver. Está cubierto con el pelo. Volviendo a esto, tenlo así, y aquí tenlo acurrucarse. Este es el plano frontal del cabello y éste sería el trasero. Eso es bueno por ahora y vamos a proceder con esto. El cabello, esta es la línea del cabello, solo se puede ver una pequeña porción de la mitad del cabello. Ahora empecemos con nuestro flequillo. Va a ser así y desde aquí lo hacemos pasar por encima de la oreja y eso está bien. Ahora pasemos a nuestro sexto ángulo. Este es el pelo 1. El cabello creo que estaría aquí o creo que estaría arriba y luego vamos a crear el flequillo. Esta es esa mitad. Aquí, cuando dibuje esto, intenta seguir por la forma de la cabeza. Después lo tenemos ir por encima de la oreja, luego tener esta curva interior. Entonces último, para la vista lateral. Permítanme simplemente renombrar esto como estilo de oreja 2. Se olvidó de renombrar esto en el ejercicio anterior. Ahora, esto sería pelo 1. No se puede ver la mitad. El cabello estaría en algún lugar aquí así que esto es, solo estoy estimando que esta sería la media línea y esta sería el pelo real. Este sería el flequillo. Aquí está el lado y tenemos esto ir por aquí. Ahora está muy claro cuál es el diseño del cabello. Terminamos con nuestro primer peinado. Ahora veamos qué hemos terminado. Esta es la vista frontal, las tres cuartas partes, las tres cuartas, tres cuartas vistas hacia abajo, vista frontal mira hacia abajo, y la vista lateral. Ahora probemos esto. Probemos esto y primero analicemos el peinado de esto. Su mitad, esta parte de su cabello está un poco a un costado, no al centro y tenemos esta parte del cabello vamos al lado izquierdo. Ella tiene el pelo lacio y solo que esto pase por encima de su oreja. Este es un poco de curva. Ahora hagámoslo. Pasemos por nuestra vista frontal. Ocultemos esto y creemos una nueva capa. Nos vamos a hacer pelo 2. Permítanme acercar esto a nuestro expediente. Su mitad está un poco a un lado justo aquí. Entonces la mitad del pelo, esto, pasa a este lado. Esta parte de la cara, su oreja está cubierta con el pelo. Este es, tendría un poco de rizo y aquí, que se vaya esto. Ya que realmente no tenemos la información completa, podemos darle la vuelta a esto. Simplemente estimamos cómo sería el lado aquí. Entonces para el otro lado, esto solo pasa por encima de su oreja así y luego ten esto recto. terminamos con esto o aún podemos completar esta línea de cabello. Ya terminamos con eso. Ahora vamos a nuestro ángulo 3/4 y renombrar esto a pelo 2. He creado una nueva capa y la renombré a pelo 2. Ahora, la media parte está un poco a un lado, no al centro, va a estar en algún lugar justo aquí. Esta parte del cabello, no conozco el término, pero es algo así. A partir de aquí, t el suyo tendría un poco de rizo o éste tendría un poco de rizo. Desde aquí, tenlo curva sobre la oreja, y desde aquí, sólo vamos directamente hacia abajo. Creo que me gustaría que también tuviera un poco de rizo. Ya terminamos con eso, vayamos a nuestro look-up. Esta sería nuestra línea de cabello, por lo que su mitad del pelo estaría en algún lugar de aquí, y como esto está mirando hacia arriba, más podríamos ver esta parte. De aquí, tenlo sobre la oreja. Entonces esto, no voy a hacerlo así porque lo estamos teniendo lookup. Entonces va a ser así, el otro lado, este lado del cabello, si seguimos con esto, va a tener algo así, así que hagámoslo. Ahora eso está hecho vamos a ir a este 4to ángulo, nueva capa, y renombrar esto a pelo 2. Hairline y su mitad estarían en algún lugar aquí. Aquí, ya que está mirando hacia abajo, tal vez esta parte de aquí ya no se pueda ver, o tal vez podríamos ver una porción de eso. Si hemos cambiado esto aquí, mira, podríamos ver éste porque estamos mirando hacia arriba. Si miramos hacia abajo, tal vez sólo haya una pequeña porción pero sólo una pequeña cantidad como esa y tener eso en como un rizo también. De aquí, ten eso recto. Estamos bien con eso. Nos olvidamos de renombrar esto, este es pelo 1. Ahora vamos a crear una nueva capa, y este es el pelo 2. Su mitad está justo aquí, y va a salir así. Podríamos ver más de ella, creo. No soy un experto en peinado, así que también simplemente estoy adivinando, y tartamudeo porque no conozco los términos del cabello. Va a ser algo así. Para la otra parte, ten esto sobre la oreja y solo que esto baje recto. Ahora, ya casi terminamos. Ahora, voy a renombrar esto a pelo 2. La línea del cabello en algún lugar de aquí, creo. Esa línea está de lado, y va a tener algo como esto, un poco de rizo. Lo mismo para el otro lado. Aquí, tenlo sobre la oreja, y luego esto, que baje. Se pueden agregar estos detalles adicionales. Entonces para el último, nuestra vista lateral, este será el cabello 2. Este sería el lado, por lo que este es el centro. Ahora, esto está un poco a su lado, y la línea del cabello estaría aquí, y tú vas a tener esta parte aquí mismo. Éste iría aquí, y de esta parte, tenerlo sobre su oreja. De aquí, tenlo derecho, y esto, tenlo recto. Podrías agregar un poco de detalles a eso. Ya terminamos. Lo que podrías hacer es buscar imágenes para qué tipo de peinado quieres agregar a tu personaje, o podrías imaginarte y aplicar tu propio peinado a este dibujo. Veamos con qué se nos ocurrió, empezando por nuestra vista frontal. Esta es la vista frontal, el ángulo 3/4, 3/4 lookup,3/4 mirar hacia abajo, vista frontal hacia arriba, vista frontal mira hacia abajo, y la vista lateral. Eso es lo que vas a hacer a continuación, vas a añadir pelo a tu dibujo. También puedes usar Pinterest y buscar varios peinados diferentes. Se puede hacer ya sea masculino o femenino. 43. Estilizar: limpiarse y sombrear: A continuación, lo que vamos a hacer es que vamos a limpiar un poco esto, y luego vamos a añadir iluminación. Para esto, ya que he hecho varios estilos diferentes para la nariz, los ojos, y otros. Déjame decidirme primero qué quiero usar. Para los oídos me gustaría usar eso. Sólo algo sencillo. Por la boca, creo que estoy de acuerdo con eso. Pero por la nariz, creo que iré con la ruta más sencilla, que es esa nariz. Para nuestras tres cuartas partes, permítanme cambiar esto a esto. Yo solo quiero un diseño sencillo. Me siento más favorecida por la sencillez porque soy animador. Siempre trato de hacer el diseño simple para que sea mucho más fácil de animar. Esa es la razón por la que prefiero un diseño más sencillo. Esto como animador, necesitamos dibujar muchos fotogramas, y es mejor si el estilo que vamos a usar es un poco sencillo. Esa es la razón por la que estoy escogiendo esto. Este sería mucho más fácil pero es solo a simple. Yo quiero algo así para nuestro diseño final. Aquí nuestra boca está bien, por la nariz quiero ir con el estilo uno, así. Limpiemos esto. Ahora ya he decidido qué voy a usar. Voy a usar esto, y hacer clic en esta carpeta, y bajar la opacidad general de esto. Ojalá aún pudieras ver la estructura pero si no puedes, puedes ir dentro de la carpeta, a tu estructura de cabeza y aumentar la opacidad. Voy a colapsar la carpeta y crear una nueva capa aquí. No dentro de la carpeta, fuera de la carpeta. Simplemente voy a renombrar esto como uno de limpieza. Voy a usar un color negro, pero podemos elegir el color que quieras. Yo sólo voy a rastrear esto y limpiar esto sin esas guías. Este sería el cabello y la oreja, esta parte no se puede ver así que eso está cubierto. Ya no voy a dibujar eso. Aquí, solo hazlo sencillo. Para mí, lo voy a hacer simple. Pero si sabes renderizar el cabello, siéntete libre de hacerlo, y entonces voy a hacer la mandíbula. Si miras esto, ésta es tangente. Yo sólo voy a extender un poco esto para que podamos ver claramente cuál ha terminado. Aquí la oreja está detrás, sabemos que está detrás. Ahora limpiemos los ojos. Para los ojos, hay un estilo diferente que en realidad me gustaría usar y es similar a lo que he hecho aquí. Otro estilo por el que podrías ir es tener el ojo completo para la parte superior. Pero para el fondo, no necesitas completar las líneas, sólo algo así. Ten las pestañas, el iris. Esta es solo mi preferencia. No quiero completar las líneas para el ojo. Básicamente, eso es justo lo que vas a hacer por todo esto. Sólo vamos a limpiar esto. Para esto, solo ten esto en línea recta, y luego tenemos ese triángulo y eso está bien. Aquí sólo voy a sombrear este también, y luego añadir el cuello. Creo que eso es un poco demasiado amplio. Voy a hacer que sea algo así ahora. Voy a adelantar rápidamente este video porque básicamente eso es justo lo que vamos a hacer. Hemos terminado sólo un ángulo y vamos a hacer lo mismo. Vamos a limpiar el resto del ángulo. Ahora así es como se ve. Nos vemos en un rato. Ya estoy de vuelta y esto es lo que hemos terminado. Esta es la vista frontal. Tres cuartas partes. Déjame alejar un poco. Esta es nuestra vista frontal, tres cuartas partes, tres cuartas partes en remojo, tres cuartas en remojo, vista frontal mira hacia arriba, vista frontal mira hacia abajo, y nuestra vista lateral. A continuación lo que vamos a hacer es, vamos a añadir sombreado a esto. Basta con utilizar una fuente de luz para todos los ángulos. Si necesitas un resumen de eso, podrías volver a ver el video de sombreado en las diferentes configuraciones de luz. Lo que voy a usar aquí, es que voy a usar la configuración de luz B. Si has olvidado lo que es eso, siempre podrías volver a nuestro video anterior, que es el video de iluminación. Voy a usar el rojo para nuestro sombreado, o para la sombra. Creo que solo voy a usar algunos y usemos Multiplicar. Lo que voy a hacer aquí es que sólo voy a hacer un pincel grande eso y luego simplemente borrarlo, para que sepamos dónde está nuestra fuente de luz, voy a dibujar eso. Va a estar aquí. Esta es la fuente de luz B, si pudieras recordar. Está en este ángulo, está arriba y ahora empecemos a sombrear. Sería mejor, si tienes tu dibujo limpio, y enciendes la estructura para que sea más fácil para ti saber dónde están las sombras. Voy a renombrar esto a sombreado uno y ahora voy a hacer eso. Ver esta parte aquí sería sobre la sombra, esta estaría sobre la sombra. Este también estaría a la sombra. Esta parte de aquí, eso va a ser a la sombra. Lo mismo aquí. Estoy mirando mi estructura. Es un poco duro porque estoy usando un pincel grande. Pero voy a usar el borrador para limpiar un poco esto. Este plano de fondo estaría a la sombra porque nuestra luz está ahí. Esta parte aquí estaría a la sombra. Añadamos un poco de plano inferior aquí. El yeso sombra para la cara, va a ser así. Estoy mirando la dirección de la luz. Ya que está arriba, éste estaría a la sombra o un poco más oscuro aquí, pero la nariz, esta parte de la nariz estaría encendida. Estamos bien con esto y ahora pasemos a nuestro segundo ángulo. Ya que esto se hace, agruparemos esto juntos. Simplemente voy a renombrar esto como un solo acabado. Esto ya está hecho. Ocultemos eso. Vayamos a esto. Este, y voy a renombrar esto como sombreado 2. Establece esto en Multiplicar. Si tu guía es demasiado ligera lo puedes ver, solo haz que la opacidad sea un poco más alta. Es más fácil hacer el sombreado si pudieras ver las estructuras. Si la luz está ahí, esta parte aquí estaría sobre la sombra, esta parte aquí estaría sobre la sombra, así como el plano lateral de la nariz. Este estaría a la sombra. El fondo de la nariz estaría a la sombra. Casi se olvidó. Volvamos a nuestra, esta parte. Casi me olvido que la nariz tendría un poco de sombra de yeso aquí. Hagamos eso. Estamos bien con esto. A partir de aquí, éste estaría en sombra y vamos a sumar un poco de sombra aquí. El plano lateral de la cara de la cabeza estaría a la sombra. Los oídos captarían un poco de luz. Habría una sombra de yeso para el cuello. ¿ Qué tal el cabello? Nos olvidamos del cabello. ¿ Cómo hacemos este sombreado para el cabello? Piénsalo como si fuera un objeto 3D también. Hagamos esto. Vayamos a nuestro sombreado. Si la luz está aquí, por lo que esta parte del cabello estaría a la sombra, por lo que ésta estaría a la sombra. Aquí intenta estimar qué porción capturaría un poco de luz. Aquí va a captar algo de luz pero en la parte inferior, tal vez unos mechones captarían un poco de luz aquí. Esta parte, este es el plano posterior del cabello que estaría a la sombra. Yo sólo voy a extender un poco esto para que sea más parecido al pelo. Ahora, procedamos a esto aquí. Ahora, ¿cómo vamos a hacer el cabello? De nuevo, piensa que esta parte sería la que va a tener algo de luz, ésta estaría en la sombra. Aquí estaría en sombra. Este tendría un poco de luz. Este estaría en la sombra, aquí a aquí, de aquí a abajo, creo que estaría en la sombra. Creo que esta va a ser la iluminación para este cabello. Creo que eso ya es bueno. Ahora, procedamos a nuestros tres cuartas partes mirar hacia arriba. Voy a renombrar esto a sombreado 3. Esta parte estaría en, nos olvidamos de cambiar esto a Multiplicar, sombra el plano lateral estaría a la sombra, pero el plano frontal, el puente estaría encendido y también el ojo, ya que está en la parte superior, Creo que esta parte no estaría a la sombra. Creo que sólo va a ser algo así. Esta parte de aquí, va a captar algo de luz. Añadamos eso. Este de aquí estaría a la sombra y éste estaría a la sombra. Yo sólo voy a hacer mi pincel más grande para que sea más rápido. Para las orejas, la parte superior atraparía un poco de luz y esta sería mi sombra de yeso. Ahora para el cabello, esta parte probablemente estaría en luz y la sombra estaría por aquí. Lo mismo con esto. Creo que va a tener esta iluminación para el cabello. Si puedes, la mejor referencia es tú mismo. Si tienes un espejo, y tienes una bombilla o donde está la fuente de luz, intenta tomar fotos. Pide a tu amigo o familiar que te tome una foto. Trata de observar la luz. Trata de observar cómo reaccionaría la luz en tu cabello. Porque aquí, ahora mismo, esto no es 100 por ciento correcto porque sólo estoy estimando. Esta es una conjetura educada. Si hay una referencia, podríamos hacer esto a cerca del 80-90 por ciento correcto. Ahora mismo, creo que esto es 50 por ciento, ¿verdad? No estoy seguro si eso es correcto, solo estoy asumiendo que ahí es donde está la sombra. Procedamos con el otro ángulo para la mirada hacia abajo, y éste estaría sombreando 4. Cambia esto a Multiplicar, y la sombra estaría aquí. Este estaría a la sombra, y el plano lateral de la nariz, pero el puente de la nariz atraparía un poco de luz. El plano frontal de la nariz atrapará un poco de luz, así que vamos a borrar un poco eso. El plano lateral de la cabeza estaría a la sombra. Para la oreja, la parte superior va a coger un poco de luz, y el cuello tendría una sombra de fundición. Por el pelo, creo que va a ser algo así, ¿no? Ahí va a ser donde golpearía la luz. Aquí, creo, hasta esta parte y esta parte inferior, eso va a ser en la sombra. Esta parte aquí va a ser sombra, y esto estaría en sombra todo el camino. Este es un poco áspero. Estoy tratando de hacer esto lo más rápido que pueda. No estoy convirtiendo esto en un lapso de tiempo porque puede haber algo que voy a explicar que es importante, así que por eso solo lo estoy manteniendo a velocidad normal. Sólo lo estoy haciendo lo más rápido que puedo. Es un poco duro, pero cuando hagas esto para tu proyecto de clase, intenta que sea un poco más limpio. Ya casi terminamos. Estamos en el quinto ángulo, mira hacia arriba. Esto sería sombreado 5. Cambia esto a Multiplicar. Aquí está la luz arriba, por lo que ésta estaría a la sombra. Este plano lateral estaría a la sombra. Este estaría en sombra y, por supuesto, esta parte de la nariz estaría en sombra. Esto va a tener una sombra de yeso para la nariz. El plano superior del ojo está encendido, pero el lado derecho, creo que aquí podríamos tener un poco de sombra. Pero esta parte, estoy seguro de que no tendrá sombra. Estaría en la luz. Entonces la sombra de yeso para la cabeza, derecha, justo aquí, así que va a tener esta sombra de yeso. Va a ser así. Por lo que esta parte, me gustaría iluminar. Creo que va a haber algo de sombra, un poco, pero va a captar un poco de luz. Esta parte estaría a la sombra. Aquí, las partes restantes estarían a la sombra. Ahora, para la vista frontal mira hacia abajo, por lo que dos más. Esto sería sombreado 6. Voy a cambiar esto a Multiplicar. Esta parte estaría a la sombra, esta parte estaría a la sombra, y también esta, y la nariz tendrá una sombra de yeso. El cabezal tendría una sombra de yeso en el cuello, algo así. Esta parte de aquí, ya que está mirando hacia abajo, va a estar a la sombra. Para el cabello, creo que va a ser algo así. Esta parte sería la de luz, y algunas del otro lado también capturarían un poco de luz. Creo que algo así. Creo que eso es bueno. Procederemos con nuestro último ángulo, que es la vista lateral. Entonces crea una nueva capa, esto sería sombreado 7, la última, luego cambia a Multiplicar. Este estaría encendido. Voy a hacer el pelo primero porque aquí hay mucho que hacer para una sombra. Pero en la cara, es como si todo estuviera iluminado porque la luz está aquí. Hagamos la sombra de yeso para cuello, así que es algo así. Este estaría en la sombra, y creo que eso es todo. Oh, casi me olvido, esta parte estaría en sombra, y también podrías agregar un poco de sombra aquí, aquí, y aquí. Ocultemos nuestra fuente de luz. Ocultemos eso, y revelemos todo sobre ellos, y ahora terminamos. Ahora seleccione todas las capas, excluyendo la fuente de luz, selecciónelas. Haga clic en la herramienta Mover, y ahora haga esto un poco más pequeño. Entonces arreglemos este ángulo a ángulo. Todo este cero, uno, vamos a moverlo. Creo que aún no va a encajar, así que hagamos esto un poco más pequeño. No va a encajar. Creo que ese tamaño sería lo suficientemente bueno. Haga clic en la herramienta Mover, y, sí, creo que esto es bueno. Todos los números 2, los seleccionas. Todo el número 3, va a estar aquí. Todos el número 4, todos el número 5, así el sombreado, y las guías, y la limpieza, todos el número 6, todos el número 7, y terminamos. Ocultemos el guía. Voy a ocultar el guía y sólo revelar el sombreado y las líneas limpiadas. Ahí vamos, hemos terminado esto. Haga clic en “Archivo” y “Guardar como” para exportar esto como un JPEG. Haga clic en “Guardar en su computadora”, y luego podrá elegir el formato aquí, y luego seleccione JPEG, y luego haga clic en “Guardar” y haga clic en “Ok”. Lo que quiero que hagas es subir ese JPEG a Skillshare porque me encantaría ver lo que se te ocurre. 44. Intentar un estilo diferente: En esta lección, les voy a mostrar cómo aplicar un estilo diferente al mismo diseño. Aquí, este es mi estilizado BSD. Lo que vamos a hacer primero es que vamos a agrupar todo esto juntos. Voy a seleccionar esto, hasta esto, luego agruparlos juntos, y sólo voy a renombrar esto como grupo uno. Cambiemos la opacidad porque esta ahora va a ser nuestra guía. Si tienes photoshop, hay muchas opciones, hay diferentes pinceles que podrías usar, y voy a usar el pincel de Kyle. Va a ser en el megapack y va a estar aquí en la caja de tinta, y esta, voy a usar este pincel. Voy a crear una nueva capa. Voy a usar este cepillo. Ahora bien, si te preguntas cómo conseguir esto, este es un pincel gratis. En primer lugar, ve a Google y escribe los pinceles Kyle, y en realidad se está ofreciendo en Adobe. Este es un pincel gratis. Si te desplazas hacia abajo, puedes ver el pincel diferente que quieres. Hay un color agua media seca. Lo que estoy usando es este megapack, así que descarga eso y para importar eso en Photoshop, haz clic en este botón flecha hacia abajo justo al lado del pincel, y haz clic en este icono de engranaje, y luego haz clic en “Importar pinceles”. Entonces lo que tienes que hacer a continuación es localizar el archivo y que está en.abr, así que haz clic en esto y haz clic en “Abrir” y eso importará tu pincel. no voy a dar clic en Abrir porque ya he importado esto y va a crear un duplicado si lo hago, pero así es como importas el nuevo pincel y hay un montón de pincel que podrías elegir. Ahora, empecemos. El estilo que quiero ir por aquí, solo pongamos la guía por encima de nuestra capa de dibujo, así que esta va a ser nuestra capa de dibujo. El estilo que voy por es que la cara, la cabeza, no va a tener un contorno, sino el interior de la cara, como los ojos, la nariz, y la boca tendrán un contorno o un trazo, por lo que el cabello y la cabeza no tendrá un derrame cerebral. Entenderás más lo que quiero decir una vez que demuestre los dos. En primer lugar, seleccionemos un color de piel, así que creo que en algún lugar alrededor de este color estaría bien para mí. Vamos a probar esto. Eso es bueno. Lo que voy a hacer, como ya he mencionado, es que la cabeza no tendrá derrame cerebral. Esto me gusta porque tiene esa sensación tradicional, este pincel. Podrías usar un pincel diferente si quieres. Va a haber algunos que vayan por aquí. Simplemente puedes usar el borrado. Probemos con una herramienta de borrador diferente. Simplemente puedes borrar si se va un poco más, pero lo que quiero aquí es que quiero tener esa textura. Si se repasa un poco, sólo voy a dejar eso tal como está, y sólo voy a llenar esto. Una vez hecho eso, voy a renombrar esto a color de piel, y voy a crear una nueva capa. Recuerda, la guía sigue arriba, no está abajo, porque si ponemos eso abajo, perderás la guía, así que voy a volver a subir esto. Para esta capa, estos serían nuestros detalles. Simplemente voy a renombrar esto como detalles y vamos a elegir un color diferente para los detalles. No quiero usar negro, quiero que esto sea un poco más estilizado, así que probablemente, el color de la piel, pero un poco más oscuro, en algún lugar alrededor de esto o creo que un poco más oscuro sería genial, y creo que un poco de agregar rosa a esto. Creo que este es el color que quiero para los detalles. Voy a bajar el tamaño del pincel de esto. Creo que voy a hacerlo un poco más grande. Diferentes pinceles tendrían un efecto diferente en tu diseño. Básicamente, este es solo el mismo diseño, pero un estilo diferente que estamos usando, porque se renderiza un poco diferente al anterior, así que básicamente, es el mismo diseño. Probemos algo diferente aquí. No voy a dibujar esto porque este triángulo se ve un poco demasiado geométrico para mí, así que sólo voy a dejar eso. Por la boca, vamos a darle un poco de sonrisa porque aquí se ve enojada, así que hagamos la expresión un poco neutral, un poco de una sonrisa para contrarrestar sus cejas. Esto es lo que quise decir. Voy a esconder el guía. Esto es lo que quise decir que la cara, no va a tener algún trazo, pero los detalles tendrían un contorno. Porque la cabeza y el cuello, están conectados es para corto y lo estás mirando al frente y no lo puedes distinguir. Creo que este diseño se beneficiaría de tener este separador de sólo algo así. No es demasiado grueso, Es sólo un poco delgado. Ahora voy a crear una nueva capa y vamos a renombrar esto a pelo, este va a ser nuestro pelo. Lo que voy a hacer aquí es, va a tener un color muy simplificado, así que voy a usar esto como mi color de pelo. Mira, el cabello no tiene ningún contorno, así que va a tener este color sólido. Tengámoslo así para que no sea una línea recta. Ahora ya terminamos con el color aquí. Para el ojo, el ojo tiene esa parte blanca, no estoy seguro de cómo se llama eso, pero también podríamos agregar eso en. Podemos simplemente colocarlo aquí en el color de la piel y eso ha cambiado esto a más cerca del blanco. Pero no usemos el blanco, tal vez sólo un poco más cerca de eso para que le haya más sensación humana, que se vea más natural de esa manera. No uses blanco para esa parte del ojo. Sólo vamos a añadir eso aquí, y también por la otra parte. Si vamos a esconder el guía, así que va a quedar así. Ahora sumemos las sombras. Voy a crear una nueva capa aquí y renombrar esto a sombra, y vamos a cambiar esto para multiplicar. Ya que nuestros detalles, nuestro trazo, y nuestro color de piel es un poco cálido, probemos algo un poco fresco aquí, un color fresco, o tal vez algo que sea fresco y cálido al mismo tiempo, algo en la gama púrpura, en algún lugar por aquí. Podrías simplemente rastrear a tu guía. Ahora terminamos con las sombras. Creo que eso es un poco demasiado duro, así que podríamos bajar la opacidad de nuestra sombra, tal vez 50 por ciento. cuarenta por ciento estaría bien, creo. Intentemos esconder nuestro grupo 1. Creo que eso ya se ve bien. Hay otra cosa que también podríamos agregar. Voy a crear una nueva capa aquí y renombrar esto a destacados. Básicamente, piénsalo de donde viene la fuente de luz y agrega un poco de destello en el ojo y en el cabello, y tal vez en la boca, los labios, quiero decir, también capturaría un poco de destello. Lo que vamos a hacer es dejar de cuentagotas o hacer clic en la herramienta Cuentagotas a esto, o el atajo de eso es cuando estás en tu herramienta Pincel, por lo que en B, si mantienes presionada la tecla Opción o Alt en Windows, podrías hacer clic en esto y luego tienes ese color y haga clic en el color y luego hacer esto a algo un poco más claro. Ahora, voy a añadir un poco de destaque aquí, así que sólo va a ser algo así. Creo que en algún lugar aquí también tendría un poco de destaque. Ahora para el ojo, también creemos destaque para los ojos. Voy a cuentagotas aquí. Para éste, creo que nos vendría bien el blanco. De esta dirección va a venir la luz. Para los labios, sólo voy a cuentagotas ahí y luego hacer clic en un color mucho más claro, así que algo así. Ahora ya terminamos con esto. Es el mismo diseño pero se renderiza de manera diferente. Ahora sólo voy a aplicar esto al resto. Básicamente, hay algo de información nueva, así que sólo voy a adelantar rápidamente este video. Nos vemos en un rato. Esto es todo, estamos hechos. He colocado todo en una capa, así que todos los reflejos están en una sola capa, toda la sombra en una capa, el cabello en una capa, detalles en una capa, y el color de la piel en una capa. También podríamos agregar un color de fondo a esto. Solo voy a crear una nueva capa aquí y hacer clic en esta herramienta Paint Bucket, y luego simplemente haga clic en cualquier lugar. Aquí estamos usando el negro. Entonces sólo elijamos cualquier color. Creo que me gusta este color. Nuevamente, esto está usando el mismo estilo, pero hemos renderizado esto. Es decir, este es el mismo diseño pero esto está usando un estilo diferente. Las diferentes opciones de color que vas a hacer van a hacer un efecto diferente en la ilustración misma. Por ejemplo, si voy a quitar el color de la piel, sólo va a ser así. Va a tener esta sensación diferente. Ahora es un estilo diferente. Podríamos simplemente cambiar el color de este color de fondo a, digamos, este color o este color. Esa también es otra forma, o si quitamos la sombra, así que va a tener un estilo diferente. Permítanme simplemente agrupar esto. Este es nuestro original. Voy a esto al 100 por ciento. Esto es lo que hicimos antes, y esto es con usar un estilo diferente. Ambos tienen el mismo diseño pero tienen un estilo diferente. Este es más bien un line art y con sombra, y éste es con color. No tiene un line art en el exterior, por ejemplo, el cabello y la cabeza, y el contorno o el trazo solo está en el interior. Eso también es otra cosa al hacer tu proyecto de clase; puedes aplicar diferentes estilos. Existen diferentes diseños que podrías hacer por el personaje. Una vez que eliges un diseño, hay diferentes estilos que podrías hacer. Esto es sólo una manera. 45. Exportar y subir a Skillshare: En primer lugar, quisiera felicitarle por terminar su proyecto de clase. Ahora exportemos lo que has hecho y lo publiquemos en Skillshare. Lo que me gustaría ver por lo que has hecho es el personaje de caja, la cabeza completada, y la cabeza estilizada. Ahora vamos a exportar lo que hemos hecho. Aquí he creado una foto diferente mediante el uso de un conjunto diferente de diseños. Entonces hagamos clic en “Archivo” y hagamos clic en “Guardar como” y guardemos en tu computadora, y luego cambiemos el formato a JPEG. Haga clic en “Guardar”, haga clic en “Ok” y estamos bien con eso. Ahora para los otros archivos, solo asegúrate de que estén alineados así en cualquier orden que quieras. Vaya a “Archivo”, haga clic en “Guardar como” guardar en su computadora, y luego cambie el formato a JPEG, y luego elija el nombre de archivo que desee. Yo soy bueno con eso. Sólo voy a dar clic, “Guardar”, dar clic en “Ok” y eso ya se ha exportado. Ahora necesitamos también exportar este carácter de caja. Haga clic en “Archivo”, haga clic en “Guardar como” guardar en su computadora, cambie el formato a JPEG, y luego haga clic en “Guardar”, haga clic en “Ok”. Ahora en Skillshare en la página de la clase, vaya a la pestaña Proyectos y Recursos y haga clic en “Crear proyecto”. Aquí para la imagen de portada, elige el proyecto final. Localice su archivo. Para mí, este sería el proyecto de clase. Yo soy bueno con eso, haz clic en “Enviar”, y luego cambia el título de un proyecto. Entonces puedes escribir aquí cualquier cosa que quieras. Entonces podrías agregar más contenido. Aquí es donde añadiríamos las otras imágenes. Haga clic aquí y luego localice esos archivos. Voy a empezar con la estructura de la cabeza, o voy a empezar con el personaje de caja y luego agregar otro. Haga clic de nuevo en la imagen y luego en la estructura de la cabeza. Aquí puedes ingresar tus pensamientos o lo que quieras decir. Una vez que haya terminado, haga clic en “Publicar”. 46. ¿Qué sigue?: ¿ Qué sigue? Al inicio de esta clase, he mencionado que no soy un experto en dibujo y en realidad nunca he intentado fingir ser uno porque no lo soy. Si bien en mi línea de trabajo, animo, hago animación para el trabajo del cliente, y eso implica dibujar también. Pero de ninguna manera soy considerado un experto en diseño de personajes o ilustración. Con eso, dicho, sé que las cosas que te he enseñado en esta clase, los conceptos, los métodos, no están exentos de defectos. Tienen defectos. Eso lo sé y admito que las hay, y de hecho, sé que no son 100 por ciento del todo precisas. Lo he hecho de esa manera para que sea más fácil de recordar, es más fácil de entender y lo más importante, es más fácil de usar. Eso es lo que quiero que hagas a continuación, sigas aprendiendo, que te construyas a partir de lo que te he enseñado, que sigas estudiando la cabeza humana y la figura humana. Ser capaz de entender el volumen y la forma fue un cambio de juego para mí, me ayudó en mi trabajo de animación, me ayudó con el dibujo en su conjunto, y la animación implica mucho dibujo y me ayudó mucho. Antes de entender este concepto, me he inscrito en muchas otras clases en línea impartidas por expertos, impartidas por artistas que admiro. Pero si bien sus clases son realmente increíbles, alguna manera nada realmente se pegó. No es que sus clases sean difíciles de entender o es malo es bueno es increíble, es que simplemente no lo entiendo. Realmente me tomé el tiempo para entender lo básico, para entender la perspectiva, para entender la forma. He leído libros de perspectiva, he visto y vuelto a ver los videos en esas clases online y he visto innumerables videos de YouTube, y poco a poco pude conseguirlo. Una vez que entendí, realmente entiendo, y pude ver forma y volumen, lo pude entender, volví a ver las clases en línea y todas tenían sentido para mí. Todos tenían sentido ahora, y eso es lo que quiero que esta clase haga por ti. No espero que te conviertas en un experto tomando esta clase, que después de esta clase, serías realmente bueno en el diseño de personajes, no espero eso. Lo que sí quiero que esta clase haga por ti, es poder entender volumen y forma, que puedas entender lo básico. Para que cuando sí tomes clases más avanzadas en dibujo, que puedas conseguirlo y eso es lo que quiero que esta clase haga por ti. Lo que hagas con esta información depende de ti. Puedes inscribirte en clases online, podrías tomar otras clases aquí en Skillshare que son más avanzadas y ojalá por esta clase, podrías entenderlas. Al igual que cualquier habilidad, esto necesitaría mucha práctica, mucha repetición para realmente desarrollar esto. Si estás a la altura, tengo una rutina recomendada para que sigas. Considerado esto como un reto de cuatro semanas. En la primera semana, dibujarías el cubo en nueve ángulos diferentes cada día. En la segunda semana, dibujarás el personaje de caja en nueve ángulos diferentes cada día. En la tercera semana, vas a dibujar la estructura de la cabeza junto con la estructura de los ojos, la estructura de la nariz, la estructura de la boca, con sombreado con la fuente de luz de tu elección en siete ángulos diferentes todos los días. En la cuarta semana, vas a hacer la cabeza estilizada con sombreado, con una fuente de luz de tu elección todos los días. Sé que esto puede sonar como mucho trabajo porque en realidad es mucho trabajo. Pero si de verdad quieres ser bueno en esto, realmente necesitarías tomarte el tiempo para practicar. No tiene que ser todos los días, puede ser cada dos días. Haces tu propio ritmo, lo que funciona para ti. Pero no importa qué meta te fijes para ti, o quieres hacer todos los días o cada dos días, o puedes hacer tres veces a la semana, solo asegúrate de que intentas terminar tu objetivo, para pegarte su objetivo. Porque esto te ayudaría a desarrollar disciplina y mejorar tus habilidades tomaría disciplina. Creo que eso es todo. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de contactar. O si solo quieres decir hola, solo tienes que llegar. Puedes contactarme en Instagram y en Facebook y creo que eso es todo. Nos vemos por ahí.