Sombrero de células japonesas (parte 1 de 3): los conceptos básicos

1. Skillshare intro00: Hola, esta es la Piazza key wolf. Llevo viviendo en Japón desde hace más de 12 años. Y he estado trabajando en la industria de los juegos como artista profesional durante al menos siete de los que vienen de un fondo occidental, costó mucho trabajo adaptar mi estilo a un público japonés. Tomó muchas horas de práctica, observación y orientación de mis colegas japoneses. Pero eventualmente aprendí a presentar mi trabajo tanto en estilos realistas, cartoonía e incluso animar. Previo a mi carrera en la industria del juego, también permanecí Maga durante dos años en un colegio vocacional. Dibujé más de 100 páginas de Mongo y pasé mucho tiempo hablando con artistas de manga reales así como con editores de Mongo, lo cual hizo mucho para ayudarme a entender diferentes expectativas para artistas aquí en Japón en, en comparación con los de Occidente. Son estas experiencias las que creo que me pusieron en una buena posición para compartir algunos de los entresimos de la industria aquí en Japón, que puede o no estar de la que puede o no estar al tanto si está en otro país. Si esperas algún día trabajar en Japón, o si solo estás buscando ayuda para dominar el estilo japonés, bueno entonces has venido al lugar correcto. Mis lecciones van paso a paso a través de un proyecto de muestra, que puedes seguir directamente o adaptarte a un proyecto propio. medida que avanza por los pasos, voy a estar cubriendo en profundidad los puntos clave que tu director de arte o editor va a estar buscando en tu obra de arte. Esto viene desde la perspectiva de cómo ayudarle a ser capaz producir trabajo confiable comercializable para la industria del arte en Japón. Si eso suena como algo que te interesaría hacer. Y esto no es perder más tiempo y entrar directamente en la lección. 2. Introducción. Qué es la sombreado de células japonesas: fue preguntarte lobo. Y hoy vamos a estar repasando la animación cel japonesa, a k a. on amenity. Entonces tengo esta ilustración entintada aquí que hice Así fui adelante y me desbaste un cuerpo y me voy y creo que el cuerpo también. Por lo que tenemos una ilustración completamente entintada. Entonces ahora tenemos que entrar en la coloración. Y cuando haces colorear en estudio japonés, generalmente se te va a dar un tipo específico de dirección de qué tipo de color y ellos quieren que hagas. Y básicamente hay tres categorías principales diferentes que se te va a pedir que hagas. Estás cubriendo. El primero es lo que llaman inmunidad, que es una especie de producción. Um, Tele está tratando de ser una especie de animación de calidad televisiva, cel shading y lo que eso significa que ya que es para televisión, no quieres tener demasiados colores, ya sabes, como cuando miren algunos del estilo occidental del dibujo, tenemos sombreados muy detallados y como las radiaciones y cosas así, es difícil hacer una animación como esa porque todas esas radiaciones ah tienen que ser emparejadas en cada fotograma, lo que provoca trabajo extra. Por lo general cuando dieron um ilustración. Lo siento. Dibujos ilustrados para enemigo. Tendrán abouts tal vez cinco capas por color. Y esas capas estarán compuestas de ah, color base, que luego tendrá una capa de sombra. Además de eso, tendrán bordes muy crujientes, crujientes y fáciles de ver. Ya ve si podría darle un ejemplo de eso. Muy bien, entonces aquí tenemos una foto de Noto, y, uh, se puede ver eso, ni fue un enemigo bastante bien animado. Pero en realidad no hay un montón de capas de colores pasando aquí. Si miras algo así como sus tonos de piel que has visto podías ver mi cursor, general, pero puedes ver aquí tienes un color base de piel y luego tenemos una sombra, ¿ verdad? Y luego hay una sombra más oscura. Entonces esos son los dos a diferentes colores de sombra y un color base. Y entonces tenemos este punto culminante aquí. Entonces eso son cuatro. Entonces creo que al menos, probablemente veas de 3 a 4 capas, y luego a veces podrían tener 1/5 capa para agregar como efectos Boeing. Como yo sé, Tal vez si lo estuviera, si se estaba encendiendo o algo así, eso podría ser un resplandor que tipo de lo rodea o algo así. Entonces y generalmente va a tener alrededor de algún lugar entre 3 a 3 a cinco capas por color. Ahora, aquí con el arte de la espada en línea, se puede ver un poco de la quinta. La quinta letra de la que estaba hablando donde tengo como un resplandor o algún tipo de como , um, tipo atmosférico de coloración que va por encima de las otras capas. Y creo, um probablemente ordenar están en línea y más del tipo moderno de Ah ah ah, enemigo de los nuestros son probablemente un poco apropiado, un poco más en su coloración que el Norton Art era bastante Ah, muy simplista en su en su estilo, incluso en el manga, que creo que es podría ser positivo, en mi opinión. Pero incluso, como, como, ordenar en línea, semira aquí, mira aquí, se puede ver que generalmente las sombras son muy distintas, como si se excede los bordes crujientes a donde las sombras y no parecen ser demasiados. Yo sé, radiaciones. Creo que podría haber alguna gradación aquí en su cabello, pero en su mayor parte tratan de mantenerla al menor número de capas posible. Y eso es porque esto es animación. Vas a estar dibujando a estos personajes una y otra vez. Y quería poder Teoh progresar sin problemas a través de tu ducto, básicamente en el flujo de trabajo. Pero eso es lo que animaciones lo siguiente que hay en animate, nudie plus garage o grotty ocho. Gran radiación, que es más común en los juegos. No me malinterpreten jugando. Tal vez sólo se te diga que hagas estricta demasiado estricta animalí nudie. Pero también se te podría decir que le agregues cosas de radiación. Porque si te ves así, esto es como un auto diseñado para, um Ah, un juego japonés. Aquí puedes ver que sigue teniendo el mismo tipo de sensación que el tipo de anime televisivo Tel Avi . Pero si miras los bordes aquí, no son bordes crujientes. Se puede ver como una aviación gris de las sombras, especie de mezclarse con el en el resto de los colores, pero creo que probablemente fue un nombre más específico para eso. Pero por ahora, sólo voy a llamarlo el karate más. Y por lo general, cuando consigues este tipo de asignaciones en el trabajo, te lo dirán específicamente. ¿ Qué tal cuánto así cómo dinero, cuánto tiempo quieren gastar o cuántas capas quieren que pongas en pieza individual . Entonces esa fue la 1ª 2 categorías y la tercera categoría, algo para llamar oportunidad. Y eso sólo significa como una coloración gruesa y gruesa. Supongo que si traduces directamente y eso verás en juegos de cartas como Shin conseguir una bomba. Pero, um, y más como más juegos son algo populares ahora. Creo que fueron los nombres grabándome ahora fantasía azul de todos modos, que juegos más modernos Últimamente, esto se ha convertido en un estilo popular donde es más parecido a la coloración occidental de cosas como League of Legends O, tú saber, más solo una especie de estilo occidental, donde todos los colores o se mezclan y realmente no estás separando las cosas en capas muy nítidas de sombra y todo 3. Configuración de tu capa base: por lo que por hoy, lo que vamos a estar repasando es el deber animado básico, que es una especie de lo que está usando en la televisión. Y vamos a estar usando cinco, básicamente. Entonces aquí tenemos nuestra Senga, que es la línea de trabajo. Y puse esto en una carpeta. Tengo el primer sencillo que dibujé donde la primera obra mentirosa es simplemente dibujada básicamente Y luego puse otra capa, . que es sólo el contorno para algo así como fortalecida la, uh, la silueta. Y por supuesto, tuve mis rudos. Están aquí, pero realmente no necesitamos eso ahora mismo. Fue así entre el cantante en bruto. Por lo general lo que hago cuando estoy haciendo estos para el trabajo es hacer una capa de nudie, que nudie en japonés significa adivinar colorear. Entonces esa sería la capa en la que ponemos nuestro color real, um, paréntesis, colorear. ¿ Hay una mejor manera de decir eso? Ya sabes, siento que estoy perdiendo mi vocabulario inglés más que trabajo aquí, pero cada celda en la capa nudie vamos a empezar con nuestro color básico y esta historia he sido como una ventana para contener todo el otros colores que tenemos. Entonces está bien, así que normalmente la forma en que solo llamaré a esto es que selecciono mi Singa el idioma. Lo siento, tener problemas para mezclar mi inglés en japonés, y seleccionaré todo fuera de él. Entonces en este momento, acabo de hacer una herramienta de selección. Selecciono todo fuera de mi dicho. Parece que me estoy poniendo un poco más de lleno. Me pregunto si en realidad podría seleccionar a cada folk estos juntos. No, no puedo. Bueno, quiero Sólo comprobar cómo tengo esta configuración. Ha pasado un tiempo desde que trabajaba en casa. De acuerdo, no estoy seguro si vas a poder hacer esto en photoshop u otros programas, pero esto es solo una cosa genial que tengo en un clip. La pintura de estudio es que en lugar de seleccionar la capa de mentira de línea individual ya que, como toda la carpeta, Así que tengo toda la carpeta seleccionada. Entonces ahora está tomando los datos de todo. Cada capa que está en esa carpeta. Y ahora solo selecciona todo fuera de eso. Entonces solo para repasar una vez más, fui a la herramienta de selección X hizo clic en la línea Carpeta de trabajo. Si tienes tu línea, trabaja en una ahí que funcionaría también, y luego simplemente selecciona todo fuera de tu trabajo de línea. Y ahora tenemos algunas áreas que faltan, como aquí. Y he aquí cambiar y seleccionar aquellos también. Entonces ahora he seleccionado todo fuera de mi, uh, ocho trabajo. Entonces ahora vuelven a mi nudie, mi coloración después. Y en la primera ahí que tenemos aquí, voy a golpear turno de control I Esto debería funcionar en clips para tratar pintura así como tienda de fotos en la mayoría de las otras cosas. Oh, espera. Aguanta un segundo. Déjame volver una vez. Olvidé a Teoh chico igual que esta área entre su brazo. Por lo que mantienen turno y seleccionan eso también. Está bien, genial. Entonces ahora vamos a volver aquí. Control turno. Voy a revertir eso. Entonces ahora estoy seleccionando el reverso de lo que había seleccionado antes, y podría seguir adelante y colorearlo con un buen color. Bueno, realidad no importa ahora mismo va a seguir adelante y simplemente llamar a eso. Entonces la razón principal para sólo llamar, llamar a que todo lo que hay ahí va a ser el tipo de marco que va a sostener todo lo demás. Entonces este soy yo separando al personaje del fondo, básicamente. Y ahora que tengo que golpeas controlarte y eso me va a dar mi ajuste de tonalidad esto otra vez. Debe ser cierto en Photoshopped así como en clips. ¿ Lo haces? Creo que a partir de ahora, siempre que sea verdad en ambos, simplemente no voy a decir nada. Pero si es sobre Lee, algo que está equipado estudio todo mencionó eso. Pero en su mayor parte, si algo más digo debería ser cierto para bromas Studio así como tienda de reporteros, Um, y posiblemente como pintor. Eso fue, también. No estoy seguro de los otros, pero de todos modos, así que aquí podría seguir adelante y ajustar mi matiz para que tipo de cambiarlo alrededor. Creo que mi va a ser la misma capa trasera del color. Entonces creo que su tono de piel sería tendría más sentido. Por lo que Sears intenta que eso sea un poco más ligero. Um, realmente no importa demasiado en este punto. Estamos como que es más solo juntar las cosas. Sí. Gracias. Algo así debería funcionar. Um, está bien. Está bien. Y por supuesto, no necesariamente tienes que golpear el control Tú. Podrías simplemente seleccionar manualmente tus colores aquí en el lateral. Aquí, podrías seleccionarlo. Lo siento. Aquí abajo. Es como estos autos como quieras. Pero, um, me gusta usar el control. Tu visita te permite tipo de simplemente ajustar las cosas después en la bandera. 4. Añadir colores Mattos: Entonces ahora vamos a hacer otra capa, y vamos a hacer que esta capa dependa de su debajo de ella. Entonces en los Crips, ¿le pegas a esto? Cocinas esta zona aquí, estoy bastante seguro y photoshopped solo sea, como un clic derecho o algo así. Pero siento que debería estar en la opción dos. Olvidé lo que se llama máscara este año. Uh oh. Recortando su hace. Donald, están muertos de recorte. Entonces ahora esto está recortado a eso. Entonces estoy seguro de que muchos de ustedes probablemente ya saben esto, Pero sólo por el bien de la revisión, esto significa que cualquier cosa que haya dibujado esta capa sólo sucederá en la capa a la que está recortada para que no aparezca en ningún otro lugar excepto por encima de eso. Y esto sirvió una manera de controlar eso. Ahora, este es el color base es nuestro marco en el que vamos a sostener todos los demás colores. Entonces ahora aquí hay un punto de especie de punto de cruce. El robo puede tomar una decisión porque dependiendo de si tienes ah, computadora que quieras salvar ramen. Al igual que si no tienes una computadora de muy altas especificaciones, podrías hacer todo esto en una sola capa o, si quieres separarlo, dos colores diferentes. Podrías hacer eso también, así que solo te daré los dos ejemplos. Entonces, por ejemplo, si estás intentando conservar, conservar tu memoria ah o estás intentando mantener bajo el tamaño del archivo, solo podrías mantener esta capa única. Sé el estratificado para todos tus colores. Y estoy diciendo Llámanos como las llamadas como un color de mapa y ser a veces podrías. Podrías hacer esto también en tu línea de producción, donde solo nos darás servir colorear Matt para dar una idea de cómo se va a ver . Entonces, véala. Su pelo aquí como Mick. Es narices naranja. De acuerdo, Sí, probablemente el naranja es el mejor. Esto significaba amablemente ir o rojo en. No, si quiero leer. Yo estaba haciendo azul ahí, y tú adelante y tú solo, uh, bloqueaste estos con tus necesidades Herramienta de sushi con eso en cubo de pintura de pintura inglés, supongo, es como lo llamarías, y vengo A veces corro dos números aquí donde no va a llenar todo, y estoy seguro si tenía si quiero tomarme el tiempo. En realidad podría ajustar los ajustes del dedo del pie, hacer que se ajuste más directamente ahí. Por ahora. Yo sólo voy a seguir adelante y, uh, uh, hacer eso, uh, uh, arreglarlo manualmente. Muy bien, Así que tu cabello estaba azul. Um, eso hace que la, uh, su blusa. Yo lo haré como un color claro, rosado. A lo mejor realmente no soy tan sensata de la moda. Entonces y una vez, realmente no importa en este momento, porque en este momento solo están consiguiendo que los colores terminen. Simplemente estaban bloqueando las cosas y haciendo separaciones, así que no es En realidad no estás realmente comprometiéndote a nada en este punto como amable. Al igual que un color blanco más claro para, como, las cosas esponjosas que podrías vender que estoy muy, muy bien conocedor de la ropa. Sí, y sí, en realidad estoy probablemente me tomaría más tiempo de esto regularmente, pero porque solo voy a darte este ejemplo una forma de que puedas hacer esto y lo iba a hacer rápidamente por ahora mismo. Bueno, escucha, son cosa genial del estudio de clip que, um quizás no puedas tener que probablemente tengas con Photoshopped. Otras cosas es que es como um, vidente fue un buen ejemplo. Al igual que, uh, esta zona aquí tenemos mucho como, um, áreas pequeñas para llenar. Por lo general, con , como, una parada completa, tienes que hacer clic en cada uno una y otra vez. Pero con quinto estudio, realidad puedes simplemente hacer clic en uno y luego arrastrarlo por el resto, y llena todos ellos. Eso es así. Realmente ahorra mucho tiempo a largo plazo. Pero OK, entonces haz que el arco sirva como un color rojizo, y es solo el color base Souls, um, para tu color base. Siria, No quieres serlo. Básicamente eres tú probablemente. Entonces no estoy seguro de qué tan bien se puede ver esto. Ah, recogedor de color aquí. Pero como que quieres mantenerte fuera de esto como zona superior para tu color base porque no quieres estar lo más saturado posible, porque eso va a hacer que toda tu ilustración parezca realmente saturada. Por lo que probablemente quieras algún lugar alrededor de esta zona no completamente saturada y no completamente oscura , pero tampoco del todo ligera . Es una especie de este medio de la carretera tipo de color. Sí, se va Sí, así. Siento eso ahí dentro. Y me preguntó todo esto ¿verdad? Parece bueno. Y voy a hacer los botones blancos para así esto una vez más si estás tratando de conservar espacio porque ahora lo tengo todo. Sólo una capa aquí. Yo yo za color a también, ya sabes, tal vez como un verde. Sí. 5. Prueba los diferentes colores: De acuerdo, Entonces ahora así la ventaja de esto que ya que lo tienes en una capa, adelante. Y no pudiste entonces hacer otra capa encima de eso. Ya lo sabes después. Digamos que su cabello va a ser más de color rojo y procesable. Lo siento. Déjame volver atrás en lugar de hacer otra capa es que sólo podría copiar esta capa. Y ahora, si usas el ah, el selector de color y seleccionas y miras en esta cosa, lo vas a hacer para que solo seleccione esta capa. Entonces no lo es. No se interfiere con la otra las otras capas. Para que puedas conseguir todos los colores a la vez y decir que queremos llevarnos esto y sí controlarte. ¿ Y cómo podrían quedar bien otros autos en lugar de azul, tal vez hacer una especie de Ah, una rubia o naranjas? Sí. Preescolar para el patrón naranja. Esta vez. Ahí vas. Y bajan a, um y esto es todo lo que podría hacer actividades. Ya ve, no seleccionó todo el rosa. Puedes hacer que tu selección ignore. Um, fronteras sinceras. ¿ Dónde está ese ajuste? Aquí en un video rápido. Es ignorar las imágenes que están conectadas a ella. Tienes la misma opción en Photoshopped también. No estoy seguro exactamente dónde estaría. ¿ Qué? Probablemente podrías mirar eso fuera. Por lo que ahora tenemos toda la zona seleccionada. ¿ Y qué va a controlar? Cambias el color aquí. Está bien. Tendremos looks azules Muy bonitos. Sí, eso se ve bien. ¿ Verdad? Y luego vas aquí controlando cambias este color? Sí. Es una especie de marina púrpura. Podría ser bueno. He sentido tus ojos. Creo que el verde verde es bueno. Bueno como es, porque verde y o una naranja pueden ir juntos. Bueno, bastante bien, pero haciendo trabajo, tener más zapato de gripe. Está bien, así que ahora como tenemos dos capas, en realidad podrías, si mostraras esto a gustar a alguien en tu ducto para obtener la aprobación para seguir adelante en el proyecto, realidad puedes decir qué juego de colores ¿te gusta? El mejor. Y en realidad podrías guardar esto y decir esto que separan los documentos y mostrarlos o incluso mirar tu escritorio solo tipo de clic en esta capa encendida y apagada. OK, ¿ Qué camino quieres? Y dirán: Oh, Oh, me gusta este. O como ése. Este caso me gusta el azul, pero me gusta el me gusta la blusa azul Mejor así que voy a hacer es voy a tomar la capa superior y voy a borrar, uh, uh, realidad sabes esto Tomemos la herramienta de selección de nuevo Te mueves por encima tus capas de secreto estoy en Estoy hablando tan rápido tratamos de repasar tanta información Pero voy a tratar de bajar la velocidad Así que me gusta este azul Así que voy a tomar ese azul Y voy a borrar todo excepto el azul Y así ahora tengo el rosa todavía debajo Voy a seguir adelante combinado esos Ahí vamos. Entonces ahora tengo el tipo de color dicho que me gusta 6. Configuración de tus capas de colores: Entonces ahora lo siguiente es que necesitamos agregar la capa base, pero thes dos combinaron básicamente tu color base. Pero también necesitamos sombras y, um Ah, resaltar. Correcto. Así que adelante y sumar 12 tres más. Hay y no siempre lo necesitarás. Pero en una más les gusta mostrarte el resplandor o el chiíta Gaylor es lo que se llama en japonés. lo que a veces llamamos en japonés, supongo. ¿ Cómo se llama a eso? El apuro ahí arriba? Supongo, nena. Entonces aquí vamos. El yo sólo los hice todos debajo de aquí porque es más fácil. Entonces no tienes que golpear recorte de retirarte, pero en realidad no importa. Consiguió entonces tomar la base ahí. Poner eso de nuevo al fondo de este tribunal ha etiquetado esto como base. Y yo debería ser un mejor término para esto porque tienes que basar colores ahora mismo. Sí, en realidad, probablemente. El trabajo en realidad tiene sentido. Entonces lo siento. Estoy mezclando dos formas diferentes de hacer. Es que en realidad soy probablemente cualquier cosa que pedimos esto en dos partes diferentes. Por lo que esta va a ser la versión de computadora de baja especificaciones y la otra versión. Entonces la otra versión usó pero cada color en una carpeta diferente para que hagas mucho más capas. Pero también es un poco más fácil a la larga. Pero por ahora, estamos haciendo la versión de baja especificaciones. Y como esto es de baja especificaciones, voy a poner todos estos colores en uno de ahí. Entonces voy a combinar todos estos colores mate a la capa base. Entonces todo esto es solo la capa base. Ahora solo tengo control E y combinado que por lo general no haría eso de la manera regular ahí que usaría, que entro en el siguiente video. Pero para esto, para la memoria conservadora tienen método la base. Es otro color base tenía la capa base tiene todos los colores en ella ya que se opone solo a ser un color de fondo basado. De acuerdo, entonces ahora tenemos este color base aquí, y por encima de eso, vamos a tener a Kagay uno para Shadow uno, y luego por encima de eso, vamos a tener a Calais to o sombra también. Por encima de eso, vamos a tener destacados. Y por encima de eso tendrá Xiahe, gay o Rusia y todos estos términos hacen pueden muy de, ah, estudio a estudio. Pero Johnny, los términos que oigo temprano muchas veces tan bien para que Kagame One sofa pudiera conseguir uno. Ahí hay una Hay una pareja. Hay muchas maneras diferentes en las que podrías hacer esto. Supongo que es como tu comienzo, dependiendo de tu estilo, para no enfocarte en los ojos. Tan solo t tener un pequeño espacio de donde hablar. Um, primer método que podrías hacer es solo seleccionar el color que tienes en los ojos y luego ver si puedes ver aquí mi rueda de color. Yo como que me mudé hacia abajo y hacia la derecha, tal vez a mitad de camino. Y eso hace una versión más oscura de eso con un poco con la saturación adecuada para mi para mis pruebas. No quiero demasiado en eso es que va en esa teoría del color y cosas así. Pero acabo de encontrar que eso usualmente me pone más. Ese es el color correcto. Y así, por ejemplo, si quiero hacer llamar a Puerta dos, entonces tomaría este color y bajaría a la derecha como otra mitad de camino, y ahora tengo un color un poco más oscuro que luego podría usar para el 2do Color Kagay . ¿ Verdad? Um, ya ves como quería esto, Así que Oh, la otra cosa, necesito repasar muy rápido. ¿ Está usted en esto? Entonces ahora mismo se puede ver que cuando lo dibujo dibuja sobre todo y no queremos eso. Queremos este auto. Esta esta kagay esta sombra para ser confinada a la zona verde. Por lo que en el estilo de producción regular, tendrías un separado. Tienes una capa o carpeta completamente separada para solo verde. Y eso significa que Así ves, ahora que tengo, ¿cuántas capas? Aquí tengo la base +123 lado de cinco capas. Aquí. Esta es la versión de computadora de baja especificaciones donde solo tienes cinco jugadores para todo. Pero si tienes una computadora de especificaciones más altas, una forma un poco más fácil de hacerlo es hacer estas cinco capas por cada color. Por lo que sea por muchos colores Ilustración tiene veces cinco y me iré. Entraré en ese próximo video 7. Capas de Sombras: por ahora. De acuerdo, así que tenemos, um, forma de querer confinar esto a verde. Pero como todos los colores base están todos en una sola capa, ¿cómo se hace eso? Bueno, usa tu herramienta de selección y vuelves a tu base ahí y solo tienes que hacer click en verde. Y antes de que nos lo quitáramos para que pueda contar lo que se llama en inglés. Pero selecciona colores en diferentes de si están o no conectados entre sí no es siempre y cuando sea verde. Es como todo el verde. Olvidé cómo se llama eso, pero debería ser solo el cheque, como en la parte superior de la tienda de fotos o en clips. ¿ Lo ves en el lado izquierdo? Aquí. Dice, uh, uh, recoge a una hijita. Um, este este cheque de aquí. Está bien. Entonces, todos modos, ahora que tenemos eso, tenemos el selectivo verde para que pueda volver a su sombra y golpear control H tienda informal, que lo ocultará. No creo que en realidad tenga eso en un estudio de cripta. Entonces eso es una cosa que tiene cuatro tienda sobre un estudio de acantilado. Entonces si tienes fotos arriba, Controla auricular. Nos desharemos de estos, estas líneas tía aquí pero aquí. Entonces voy a seguir adelante y duro esto adentro y estoy usando pincel bastante duro porque, como hemos establecido, el estilo desnudo animado realmente no quiere mucha radiación de color. Quiere que se defina bastante de dónde empiezan un fin las sombras. A ver cómo le hizo a los doctores. No sé si realmente necesito una sombra, también en los ojos aquí. Pero adelante. Y hay muchas maneras diferentes en las que se podría hacer esto. No quiero hacer de esto un video de ojos de dibujo, pero a veces se ve, como donde el fondo va a estar algo abierto, como eso siempre tiene, Like, un reflejo en la parte inferior. Algo ahora que podría estar bien. De acuerdo, Así que seguí adelante e hice la sombra uno y volé a por su blusa y tono de piel un poco. Y ahora vamos a seguir adelante y meternos en el pelo y la cinta, y yo haré eso. Vive contigo. Por lo que tipo de ver el proceso 8. Sombrear la cinta: Entonces ahora el primer paso es que tenemos que volver a la base y utilizar nuestra herramienta de selección para seleccionar el inicio con el arco. Supongo que sí. Ahora tenemos los votos electos. Y una vez más, si tienes control de Photoshopped, H ocultará estos puntos danzantes. Pero si no, solo tienes que aguantar el tipo de sonoridad de esos puntos en tu cara mientras estás dibujando. Pero, ya sabes, así funciona este método. Entonces ahora vamos a seguir adelante y vamos uno de sombra. Selecciona el color que estaba ahí y bájalo hacia abajo y hacia la derecha, un poco en la rueda de color para que tenga. Es un poco más oscuro y un poco más saturado, y este es el lanzadera uno. Por lo que comenzamos con espacios muy grandes para sombra uno. Um, no seas demasiado detallado o simplemente algo por lo que tipo de verano sufro de muchas veces termino siendo a detalle al principio cuando realmente quieres, solo ponte como, grandes áreas de donde va a estar donde van a caer las conchas. Entonces nos vemos algo así como algo así como que el amor está sombreando aquí y ahora, regularmente. Si estuviera haciendo esta canción para trabajo profesional ahí, como para su trabajo para mi trabajo, entraría en esto después y realmente limpiaría todos estos. Todas estas Ah, estas líneas porque no lo hacen No quieren tener bordes desordenados. Quieren ser muy, muy crujientes y definidos. Entonces, como, ahora mismo, ves que generalmente tienen las sombras ahí. Pero si yo, Berg para hacer esta profesión, tengo que ir atrás después y tener limpiar estos bordes de las sombras tienen bordes limpios muy crujientes con, como, líneas nítidas aquí, ya sabes, um, gracioso, porque Apple xy aquí mismo. Sí. Este tipo de sobresaliendo por aquí y por aquí. Ya ves cómo esto es como una línea ardiente aquí. no les gusta. Quieren ser muy suaves, como Ally Nichols, como si fueran líneas muy limpias como esta. Y probablemente no voy a ir a eso con todo por hoy, porque por el sentido por el bien del tiempo, no quiero dedo más. Tú conmigo pasando por cada pequeño filo así. Pero sólo para que lo sepas, si estás trabajando profesionalmente quieres ir y tener un segundo cheque para solo asegurarte que no tienes tipo de cosas desordenadas perdidas como esta. Ya sabes, quieres tener áreas muy limpias, definidas. Entonces ahora ese era el de la sombra. Y en realidad, ya sabes, quiero un poco más de sombra en el fondo de esto. Entonces vamos a tener un poco de cascarón aquí abajo. A lo mejor se trata de lo correcto. Y luego así para una sombra, también, es donde tienes más ganas de encontrar crujiente de At Chris Bum. Llamamos mucho sombras tipo trabajo casi mintiendo. Entonces ve sombra para tomar este color rebanado de nuevo y aumentar la saturación y la oscuridad apenas un poco más emigrante va a hacer más detalle como áreas de sombra aquí. 9. Cabello de sombreado: Eso es probablemente todo realmente necesario para la cinta. Por lo que seguiré adelante y me mudaré al cabello para poder controlar el a DE seleccionar mi selección. Dar mi selección a otra vez desde la capa base. Selecciona el cabello xx todo eso para mí ya que lo tenemos. Tener el cheque sin marcar para seleccionar para el color tienen que estar conectados. Y parece otra cosa que hacer. ¿ Te importa si lo estás haciendo profesionalmente? Vea aquí cómo tenemos, como pequeñas áreas que no están seleccionadas. Esa es una buena pista de que probablemente deberías volver a entrar y limpiar las cosas un poco más. Entonces regresa y simplemente no puedes deshacerte de esos. Hay métodos amables. Asegúrate de que eso no suceda para empezar. Pero yo iré. Eso es un poco más para vivirlo al detalle para este video. Entonces voy a entrar en ese y diferente video. Está bien. Parecía haber una línea negra aquí. No sé de dónde salió eso, así que eso fue un error. Verano bien, accidentalmente se dibujó una línea ahí cuando estaba haciendo cuando estaba haciendo las sombras. OK, así que vuelve aquí. Entonces seleccionamos el azul, um, aumento de la saturación y sombra un poco. Sí, adelante y pasa por aquí. ¿ Y qué? Vamos a empezar con las grandes áreas. Perdón. Se me olvidó seleccionarlo, ya sabes, seleccionado. Muy bien, Así que arrancan las grandes sombras. ¿ De acuerdo? Eso no es demasiado mal luciendo más viniendo por aquí. A lo mejor. Sí. Y voy a entrar y sólo me voy a quitar esto. Baja el tamaño de mi pincel. Siempre es bueno empezar a lo grande y trabajar al detalle. Si comienzas con detalle, terminas perdiendo mucho tiempo. No estoy diciendo que lo sería. Es que tú eres probablemente malo. Pero sólo que hay tiempo que podrías haber estado usando en otras cosas y hubiera sido, um hubiera sido más rápido si comienzas a lo grande mucho tiempo. Y lo que yo sólo voy de la pintura y la herramienta de borrador de ida y vuelta. Otra cosa a tener en cuenta es reflexiva. No hay sombras, luz reflectante. Entonces aunque el derecho me guardo mi eso, estoy pensando que las luces que vienen de este lado. Pero incluso hay los que vienen de ahí. Seguirás obteniendo luz reflectante. Por lo que en el lado opuesto, podrías conseguir una pequeña tienda de ah, de luz reflejando de nuevo sobre ella. Entonces no sé cuánto no vas a entrar en eso para el deber animate estándar que no quieres es tu familia. No quieren llegar a cubierta detallada en esas. Pero sólo algo ten en cuenta para el futuro que la sombra no siempre va a ser crujiente hasta el borde. Ahí va a haber algo de luz reflectante. Por lo que no es nada que tener en cuenta a los ojos arboledas de precio y mantenerlos sombreados. Creo que fue un poco raro. Puse demasiado. Me gustó en, aunque premios. Ya sabes, esas cejas, Ra sólo pensando en la luz reflectante otra vez. Y este filamento es un poco fuera de lo que sale de la cara. Podría darle un poco más de luz ahí para ti. Esto de nuevo, está golpeando algunos tarde. Muy bien, eso es probablemente después de eso. Para los efectos de este video, probablemente me tome más tiempo la doble comprobación y la recomprobación. Si lo estuviera haciendo profesionalmente por trabajo profesional, 10. Añadir una segunda capa de Sombras: bien, Así que ahora para el transbordador a una vez más, es sólo agregar áreas más detalladas de sombra donde, como pelos, aire cruzando unos sobre otros aquí. Entonces tengo que seleccionar eso. Ese es el único problema con este método es que siempre hay que recordar seleccionar primero el área antes de empezar. El alambre de dibujo es si tienes cada color en un diferente ahí, no tendrás que preocuparte por eso tanto. Pero una vez más, esto es si lo tienes. Si quieres guardar memoria y mantener tu documento ligero, este sería un método que es posible usar para mí. Personalmente, podría usar esto. Es un muy pequeño, como el dibujo que estoy haciendo, como no es complicado en particular y algo que quiero como llegar a por qué mano rapido, porque la otra ventaja sobre este método es que ya que lo todo está en una capa, puedes hacer cosas como copiar y pegar y usar, multiplicar y luego no solo colorear. Uh, no sólo sombra color por color, Como ahora mismo estoy sacudiendo el azul ahora mismo. En realidad podrías sombrear todos los colores a la vez. Simplemente sombreas como si se tratara de un dibujo en blanco y negro, luego aplicar esos. Esa capa de multiplicación a los colores y listo es que serían realmente rápidos. El inconveniente ahí es que, por supuesto, no va a ser tan detallado, y al color no se le va a pedir el control de un esquema de color. Entonces no va a estar en las cualidades Dios, Dios falte un poco. Va a caer un poco, supongo que se podría decir, Pero si es algo que sólo tienes que entregar muy rápido para como una tarea rápida, rápida y no es una parte particularmente importante ilustración, tal vez solo como un concepto o como una áspera, un tipo áspero de imagen de ejemplo que llaman mucho. Es cuando tienes como, solo quieren ver cómo se vería algo. Y no es que no quieran comprometerse a hacer recursos para ello de inmediato del bate. Ya sabes, esos son una especie de trucos que usarías para conseguir eso rápidamente. He estado encontrando más, más como he estado trabajando profesionalmente que antes, solía simplemente pensar en cómo dibujar bien y quiero decir que definitivamente es una es algo bueno tratar de dibujar lo más bien posible. Pero una vez que estás en contra de un área profesional, hay más factores que simplemente dibujar bien. Se trata más de otros hechos sobre cuánto recurso es que quieren comprometerse con este dibujo en particular . Cómo, qué rápido hasta terminarlo, para ser efectivo en el flujo de trabajo. Hay muchas otras cosas que considerar también. Por lo que dependiendo de cada una de las asignaciones, es posible que tengas diferentes necesidades que quieras tener en cuenta. Está bien. Gracias E. No quiero entrar en demasiado detalle con eso para esto para esta etapa. Entonces creo que eso probablemente sea lo suficientemente bueno. Yo sólo voy a poner un poco del transbordador para debajo de las cejas sí consiguió un poco más de profundidad. A lo mejor 11. Añadir toques de luz: bien, Así que ahora para el transbordador a una vez más, es sólo agregar áreas más detalladas de sombra donde, como pelos, aire cruzando unos sobre otros aquí. Entonces tengo que seleccionar eso. Ese es el único problema con este método es que siempre hay que recordar seleccionar primero el área antes de empezar. El alambre de dibujo es si tienes cada color en un diferente ahí, no tendrás que preocuparte por eso tanto. Pero una vez más, esto es si lo tienes. Si quieres guardar memoria y mantener tu documento ligero, este sería un método que es posible usar para mí. Personalmente, podría usar esto. Es un muy pequeño, como el dibujo que estoy haciendo, como no es complicado en particular y algo que quiero como llegar a por qué mano rapido, porque la otra ventaja sobre este método es que ya que todo está en una capa, puedes hacer cosas como copiar y pegar y usar, multiplicar y luego no solo colorear. Uh, no sólo sombra color por color, Como ahora mismo estoy sacudiendo el azul ahora mismo. En realidad podrías sombrear todos los colores a la vez. Simplemente sombreas como si se tratara de un dibujo en blanco y negro, luego aplicar esos. Esa capa de multiplicación a los colores y listo es que serían realmente rápidos. El inconveniente ahí es que, por supuesto, no va a ser tan detallado, y al color no se le va a pedir el control de un esquema de color. Entonces no va a estar en las cualidades Dios, Dios falte un poco. Se va a caer un poco, supongo que se podría decir, Pero si es algo que sólo tienes que entregar muy rápido para como una tarea rápida, rápida y no es una parte particularmente importante ilustración, tal vez solo como un concepto o como una áspera, un tipo áspero de imagen de ejemplo que llaman mucho. Es cuando tienes como, solo quieren ver cómo se vería algo. Y no es que no quieran comprometerse a hacer recursos para ello de inmediato del bate. Ya sabes, esos son una especie de trucos que usarías para conseguir eso rápidamente. He estado encontrando más, más como he estado trabajando profesionalmente que antes, solía simplemente pensar en cómo dibujar bien y quiero decir que definitivamente es una es algo bueno tratar de dibujar lo más bien posible. Pero una vez que estás en contra de un área profesional, hay más factores que simplemente dibujar bien. Se trata más de otros hechos sobre cuánto recurso es que quieren comprometerse con este dibujo en particular . Cómo, qué rápido hasta terminarlo, para ser efectivo en el flujo de trabajo. Hay muchas otras cosas que considerar también. Por lo que dependiendo de cada una de las asignaciones, es posible que tengas diferentes necesidades que quieras tener en cuenta. Está bien, Gracias E. No quiero entrar en demasiado detalle con eso para esto para esta etapa. Entonces creo que eso probablemente sea lo suficientemente bueno. Yo sólo voy a poner un poco del transbordador para debajo de las cejas sí consiguió un poco más de profundidad. A lo mejor, y ahora es la siguiente parte. Tiene los aspectos más destacados. Entonces, para los más destacados, vamos a tomar la base de color azul y ahora recibir bajando hacia la derecha. Vamos a subir a la izquierda para quitarle la saturación y añadir una ligereza como esta y para los reflejos en el cabello. Veo muchos métodos diferentes a esto, como una cosa que ves, veces simplemente dibujan, como una línea recta a través de ella, más o menos yendo de acuerdo con el tipo de curvatura lo que podría ser la cabeza curvando. Esto no está del todo bien. Eso no es lo suficientemente ligero. Ahí vamos. A lo mejor sobre eso. Y esto podría ser un grueso, particularmente efectivo si también tienes radiación. No sé si me gusta tanto sin el gran asiático, pero solo dale esto para que se vea bien, dibuja un poco por los lados aquí. ¿ De acuerdo? Está bien. Y luego lo voy a hacer para que se caiga un poco más. Y esto también es bastante bueno si es de bonito peinado de pisos, como el que tiene este personaje es de muchas maneras en él. Por lo que podría parecer un poco apagado con este personaje, pero sólo voy a dar un ejemplo un poco demasiado. Sí, algo así. Presión moviéndose un poco más hacia arriba. Si quisiera usar eso. Nada de lo que pudieron hacer es que podrías cortar así que podrías tomar el paquete. Racy del cabello, superposición de sobregiro. Está bien. Y usa eso como un área donde se puede cortar en el flujo general de esa luz de amarre . De acuerdo, un poquito mejor para este personaje. Probablemente piense. Sí, creo que eso está bastante bien. Sí. Otro método que ves a veces, serio? En realidad, sólo una especie de, como, ponerlo en, como, bloques o algo así, o en realidad te metes en detalle en el católico do Como es como una especie de tipo zigzagueante de cosa. Podría ser algo así. Pero no sé si realmente quiero hacer de esto un video sobre el sobre el cabello en particular. Entonces solo digo, adelante y ve con el otro. Ya que éste es un poco tardaría un poco más en completarse. Ahí vas. Entonces, por ahora, solo usa eso. 12. Toques finales: No, no entraré y agregaré zonas destacadas juntas. Por lo que una vez más, selección, herramienta tus ojos como un poco resaltado área destacada en la parte inferior. Puede que sea un poco genial tener, como, como, un borde de luz alrededor del, uh sé lo que llamamos Iris a eso. De acuerdo, no me gusta el lado. Y aunque algunos para deshacerse de esa parte al igual que un pequeño guión parece que eso es bastante bueno. Tu y yo creo que voy a hacer el resto fuera de cámara. Um, así que por ahora, esto es fingir que tenemos un gay Xiahe, ¿ verdad? Entonces para la guarida gay Shiia, esta cazadora, no creo que realmente tenga que apegarse. Bueno, sólo hagamos un Tash. Y si es necesario, tenemos que adjuntar un después. Entonces para esto que podría hacer algo como, toma esto, uh, uh, color de resaltar. Y ahora esto. Ahí está bien tener radiaciones. Entonces podría usar un pincel en lugar de un pincel. Cepillo realmente suave. Algo como esto, correcto, Que podría mezclar un poco más alrededor y decir que hay luz llegando a casa. Se supone que la vida viene de las curvas correctas. Entonces este lado este cuando también no estoy limitado en solo una bota Teoh azul. Estoy dejando que sea amable, afecte cualquier cosa con la que se encuentre. Era una especie de hacer ah, área blanda, como golpear aquí, um, um, radiaciones confusas y cualquier otra cosa que tal vez poner como, un poco en el costado sobre su hombro. Y ahora esta capa, vamos a tomar esto, van a lograrlo. Cualquiera de las pantallas es bastante buena o superposición. Piensa que esta superposición de caso se ve bastante bien. Entonces ya ves cómo ese tipo de le da un poco como una Grady sin demasiado trabajo. Y solo estaba demostrando que hay como, tal vez una especie de reflexión merece algo bueno. Añado eso a su punto culminante para que me guste Ver, solo dibujo eso sobre mi punto culminante aquí. ¿ Ves cómo hace lo más destacado? Algo así como la palabra es como brillo, supongo. Y lo haremos suave al volver con estudio. A menudo usé el pincel de acuarela para esto porque es más fácil Teoh mezclarse con photoshop . No estoy seguro. A lo mejor genial. A lo mejor sólo usarlos usar como una herramienta Grady ation o algo bien? O bien usa una licuadora después de dibujar sobre ella. Está bien, así que así es más o menos como va. Entonces sólo una revisión. Muy rápido, Volviendo al principio. Simplemente ponemos los colores todos en una sola capa, y luego encima de eso, tenemos nuestra sombra una y luego nuestra sombra, también. Y luego tenemos lo más destacado y el chiíta Gay o Rusia. Y voy a seguir adelante y fuera de cámara, terminaré el resto para poder mostrarte qué más parecemos. Terminado. Está bien, ahí vamos. Ahora, yo soy Si estuviera haciendo esto por un trabajo terminado, probablemente volvería a pasar y solo chequear para asegurarme de que todo sea bonito y detallado, pero propósito video, esto funcionará. Por lo que una vez más, tienes el regular la sombra de capa base uno volado para resaltar. Y ella, uh, puerta, arena esto y todo. Ese soldado, las reglas. Te acabo de decir que podías como fudge algunas de esas reglas cuando se trata de la cara , porque esa la cara, a veces verás algunas grandes aciones Grady para haber añadido en forma de rubor como a solo tipo de llevar a algún lugar como a la cara, como alrededor de las mejillas, los labios y la nariz Y así son algunas veces también podrías ver, comoestas como , como, como, como estas líneas debajo, debajo del yo ojos alrededor de las mejillas y cosas como líneas de rubor Pero tienes ta dar detalles para eso, dependiendo de lo que sea de la asignación y, uh, donde estés trabajando. Pero por ahora, eso es Ah, la básica realmente suciedad básica animación cel japonesa. Y esto fue hoy fue para una computadora de baja especificaciones. La próxima vez, te vamos a mostrar cómo hacer lo mismo, pero para, como, como, una mayor calidad de producción con muchas capas. Entonces es la próxima vez.