Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Maya. A mí me gusta mucho pintar pequeño. He reunido 10 divertidos ejercicios que te ayudarán a mejorar tu control de pinceles, para que puedas crear tus propias pinturas maravillosamente detalladas sin importar el tamaño que sean. Empezaremos con la hoja de trabajo que contiene siete ejercicios. Te guiaré por los conceptos básicos que necesitaremos para esta clase. Entonces, pondremos a practicar lo que hemos aprendido y te mostraré dos ejercicios Galaxy en dos niveles diferentes de dificultad. Entonces, experimentaremos con mini paisajes, del tamaño de la moneda. Por fin, crearemos colorida tarjeta de felicitación que puedas regalar a tus seres queridos. Esta clase es para todos los niveles, ya sea un principiante que quiere iniciar su viaje en acuarela o un artista más avanzado en busca de una buena práctica. Estoy tan emocionado de que te unas a mí. No puedo esperar a ver qué vas a crear.
2. SUMINISTROS: En esta clase necesitarás colores de agua. Pueden venir en cualquier forma que quieras, bronceados, tubos, o líquido. Un par de cosas a tener en cuenta. No necesitas tener las mejores acuarelas para tomar esta clase, y no tienes que tener una gran variedad, puedes hacer muchos de los ejercicios con un solo color. Si estás usando acuarelas baratas, es posible que no tengan el mismo flujo de textura o vibración. No dejes que eso te frustre, usa lo que tienes. Empecé a aprender con acuarelas
baratas y tizas para ver si me gusta y actualizado a partir de ahí. Pinceles, uso estos cinco, pero todo lo que realmente necesitas es uno pequeño como el número 1 y el medio. Asegúrate de que tus pinceles formen una punta cuando estén mojados. Odio trabajar con pinceles que tengan una diminuta banda al final de la punta, o unos pelos que van a diferentes direcciones. Asegúrate de no estar haciendo
más difícil el proceso de pintura eligiendo un pincel que no coopere. Juega con tus pinceles y ve cuáles son los pinceles con los que te sientes más cómodo. Papel. Utilizo esta almohadilla Canson XL para todos los ejercicios de esta clase. Asegúrate de que tu papel sea de 300 GSM de papel de acuarela. Cuando empecé, compré el más barato que encontré que decía 300 GSM, pero fue lo peor. Tenía una textura de cartón, era gris, y apenas podía contener agua. A ver si ves uno que especifique las propiedades del papel,
como el tipo, prensado en caliente, prensado en frío, o áspero, y que está libre de ácido. Canson XL no es el mejor papel, pero es lo suficientemente bueno para empezar y practicar. Paladares de mezcla. Yo uso estos de porcelana, pero puedes usar lo que tengas. También necesitarás un lápiz que sea ligero. Normalmente uso 5H, solo usa lo que quieras. Una goma de borrar. Para los ejercicios de galaxia y corregir errores, utilicé tinta blanca, pero también puedes usar una pintura tangible o acrílica ancha, toalla o una toalla de papel para limpiar tus pinceles con y agua.
3. Proyecto de clase: Para su proyecto de clase, me gustaría que siguieran los ejercicios y subieran todos los que quieran. También puedes subir tu trabajo en curso. Me encantaría ayudarte en el camino y contestar cualquier pregunta que puedas tener. Para subir tu proyecto. Simplemente presiona la pestaña “Tu proyecto” y subirla aquí. También puedes encontrar los recursos de la clase aquí a continuación. Si lo desea, también puede hacer preguntas en la pestaña Comunidad. Empecemos.
4. Suculenta: Empezaremos esta clase con esta hoja de trabajo que creé. Tiene siete ejercicios. Encuentro que es más divertido practicar mientras pintas algo que te guste. Por lo que puedes totalmente solo hacer estos ejercicios sin esta plantilla y elegir tus propias materias. También puedes simplemente hacer esto en un círculo cuadrado o en la forma que quieras. Para transferir la hoja de trabajo, descárgala desde la pestaña de tu proyecto,
imprímala, ve por el otro lado con un lápiz normal y luego asegúrela a tu papel. Repasa las líneas, y eso es todo. También puedes simplemente copiarlo o hacerlo tuyo. Está bien. Empecemos. Yo quiero que esta clase se ajuste a todos los niveles así que voy a explicar cosas que quizá ya sepas si no eres principiante. Por lo tanto, siéntete libre de aumentar la velocidad del video o ir directamente al ejercicio. Nuestra primera, es llenar las hojas suculentas y dejar anchos los huecos entre cada una. Estoy mezclando dos colores para esto, verde y morado. Podrías elegir el color que quieras. También puedes hacer cada hoja de un color diferente. Estoy agregando un poco de azul al verde. Busco una mezcla bastante o acuosa que se esparza uniformemente cuando la aplico en el papel. Cuanta más agua agregues a la mezcla, más claro será el color. Entonces si agregas poca agua, será realmente concentrada, pero también la agregas para esparcirla en la página. Si agregas más agua, será más fácil extenderse, pero de color más claro. Por lo tanto, solo juega con las relaciones de color a agua y pruébalo en un pedazo de papel o incluso en la propia hoja de trabajo hasta obtener la consistencia y el color que te gusta. Yo quiero que la mezcla morada sea espesa
y concentrada, y la verde sea bastante lenta y acuosa. Otra cosa a tener en cuenta es la cantidad de mezcla en tu propio cepillo. Cuando te metes profundamente en el pincel en el color que mezclaste, raspa en el palé para que no sobrecarguemos el cepillo. Si tienes demasiada mezcla, será más difícil controlar y hacer líneas y formas limpias y precisas. Mira lo que pasa cuando no rasco el pincel y lo he sobrecargado. Es demasiado acuosa y me cuesta hacer bordes limpios, así que necesito tener más cuidado. Ahora vamos a rasparlo. ¿ Ves lo más fácil que es? Estoy usando la punta del pincel para crear bordes limpios a esta forma. Se puede dejar caer más color en la forma, pero sólo si aún está mojado como aquí. Ahora bien, mientras la pintura sigue mojada, voy a caer un poco de morado a la punta de mi hoja. Esta técnica se llama húmeda sobre húmeda. Cuando llene las hojas con un color verde, el papel aún se secará, y esa técnica se llama húmeda sobre seca. Utilizo un pincel más pequeño para soltar el morado porque no quiero que se extienda demasiado. Hice este boceto a la luz para que la cámara lo recogiera. Pero lo repasé después del primer ejercicio para que lo veas mejor. Así que ten paciencia conmigo. Es importante mantener las marcas de lápiz ligeras, porque una vez que pases por encima del lápiz con acuarelas, podrás ver las marcas y no será borrable. Entonces si no es el look que buscas, asegúrate de repasar los lápices con una goma de borrar, si no has dibujado lo suficiente a la ligera. Empecé a pintar de izquierda a derecha porque soy diestro y no quiero que mi mano interfiera con lo que pinto. Por lo tanto, piensa en la dirección de la pintura antes de empezar a pintar, que tu mano no toque la pintura húmeda. Cambio a un pincel más pequeño que el con el que empecé. Lleva un poco más de tiempo llenar cada parte, pero siento que tengo más control con ella. Experimenta con diferentes pinceles, si tienes algunos. Sigue adelante con una que no sea demasiado pequeña, que la pintura se secará demasiado rápido porque no aguantará lo suficiente débil, pero no demasiado grande que será más difícil de controlar. Entonces lo que estamos haciendo es archivar cada segmento con un color verde, teniendo cuidado de no dejar que los segmentos se toquen entre sí. Se puede dejar un espacio muy pequeño entre cada segmento para hacer más difícil
el ejercicio o incluso hacer este ejercicio en una versión más pequeña. Si estás sintiendo que es demasiado duro, puedes hacer una versión más grande de la misma o hacer que los espacios sean más grandes entre cada hoja. Cuando pintes cada segmento, intenta evitar que el borde se seque. Cuando vuelvas a cargar el pincel, podrás seguir tirando del borde sin que se
seque y dejando un borde duro en medio de la forma que intentas llenar. Por lo tanto, sigue archivando las formas. Recuerda dejar caer el morado cuando aún esté mojado. Estoy acelerando un poco el video, pero recuerda respirar y ser paciente, ve tan lento como necesites. No te apresures. Estas son las cosas que hay que recordar a lo largo de toda la clase. Pararé el time-lapse de vez en cuando para dar algunos consejos. Cuidado al llegar a las formas más pequeñas. Cambia a un pincel más pequeño si lo necesitas. Usa la punta del cepillo para pasar por encima de los bordes, y alisarlos, y hazlos nítidos y limpios. También puedes experimentar con limar la forma con agua, y dejar caer la coloración para ver qué efecto da. Eso es todo para nuestro primer ejercicio. Nos vemos en el siguiente.
5. Floración: Vamos a saltar de ejercicio a ejercicio en esta hoja de trabajo. Por lo que no tendremos que esperar a que nada se seque. Ahora voy a llenar la rama con un color marrón anaranjado. Voy a usar un pincel bastante grande para ello, pero elige lo que quieras. El mezclado es bastante translúcido y bastante acuoso. Yo quiero que fluya muy bien. Así que adelante y llena la rama como hiciste los suculentos segmentos. Ahora voy a limpiar el pincel y tomar sólo agua y usarla para seguir pintando la forma porque quieren que sea más ligero y también para ver qué efecto va a crear. Ahora voy a caer un poco de color aquí y allá. Voy a soltar sólo agua aquí, y en algunos otros lugares y ver el efecto que crea. Crea hermosas flores que me encantan en acuarelas. Ahora voy a añadir un poco de color y eso es todo para la rama ahora mismo, pero volveremos a ello más tarde. Ahora te voy a mostrar el color del agua líquida, pero por supuesto no tienes que usarlo. Usa lo que tengas. Sólo te estoy mostrando las opciones. A diferencia de los colores secos la independencia, lo dejamos caer y está listo para usar. En este ejercicio de flores, vamos a jugar con transparencias. Cuanta más agua agregues al color, más claro será. Vamos a pintar cada pétalo con el mismo color pero diferentes tonos del mismo. De la luz a la oscuridad. Vamos a empezar con el color más claro. Vamos a poner agua aquí y tomar un poco de color y mezclarla. Ahora vamos a llenar el primer pétalo. Al igual que antes, vamos a dejar un espacio entre cada blanco de venta. Entonces ahora vamos a tomar un poco más de color y agregarlo a nuestra mezcla. Llenar nuestro próximo pétalo. Ten cuidado aquí para que no toques el pétalo anterior. Después seguir haciendo esto a lo largo de toda la flor. Mueve la página y ve con qué ángulo te sientes más cómodo. Ve lo más cerca que puedas, pero si los pétalos se tocan, no te preocupes por ello. Es todo para practicado. Nada tiene que ser perfecto aquí. Aumenta el espacio si sientes que sigue siendo duro. Recuerda que las marcas de lápiz son solo lineamientos. Puedes hacer los pétalos un poco más puntiagudos o curvos donde quieras. Por supuesto que puedes hacer una flor completamente diferente si quieres. Podría parecer que llegamos al más oscuro abajo, pero ya verás cuando lleguemos al siguiente peddle. Si quieres suavizar el borde de un peddle, toma un pincel más pequeño y alisa el borde. Da la vuelta al papel para que no toques la pintura húmeda. Este de aquí es el tono más concentrado. Esta es nuestra gama de tonos en un solo color. Ve una cabeza y llena el resto de la harina en el tono que quieras.
6. Pila y hoja: En este ejercicio de piña, vamos a jugar un poco más con transparencias, esta vez en forma de capas. Estoy usando un tubo de acuarela esta vez, pero de nuevo, es sólo para mostrar los diferentes tipos de acuarela. Vamos a llenar un cuerpo de la piña con un solo color como en nuestro último ejercicio. Pero esta vez, vamos a capas los lavados de color uno encima del otro, mezclar el color con mucha agua para crear un tono muy claro y llenar el cuerpo de la piña, dejando un poco de espacio en la parte superior como para no tocar las hojas, que llenaremos como hicimos en el suculento ejercicio, pero esta vez, las formas son más pequeñas. Esperaremos a que se seque esta capa rosa antes de pintar la siguiente. No quiero que los colores se mezclen en esta capa, y además no tendré un borde crujiente si voy a pintar sobre una capa húmeda. Los voy a llenar con este color azul que mezclé, elige el color que quieras. Los otros ejercicios serán diferentes, si estás cansado de ello no te preocupes. Ve lo más cerca que quieras. Ahora que la primera capa está seca, vamos a mezclar un poco más del rosa y llenarla hasta las primeras puntas puntiagudas. Voy a llenar hasta este punto y hacer una especie de zigzag curvado, pero puedes ponerte tan creativo con esto como quieras, puedes hacer una piña de Bob Esponja o lo que quieras. Se seca la segunda capa, así que voy a añadir otra capa y estás empezando a ver cómo se oscurece de capa a capa. También puedes hacer este ejercicio con diferentes colores y ver cómo se ven uno encima del otro. No hay necesidad de esperar a que se seque la capa, así que iremos al siguiente ejercicio ahora a la hoja. Voy a usar mi pincel número 1 para crear un patrón con estos tres greens que mezclé. Voy a hacer pequeños triángulos a lo largo de toda la hoja, cambiando de color a color, de vez en cuando, para verlos mezclarse. Este es mi ejercicio favorito fuera de esta hoja de trabajo, me parece realmente terapéutico. Estoy haciendo esto muy despacio como pueden ver. Si encuentras que es estresante o demasiado repetitivo, tal vez cambie un poco el ejercicio. Haz que los triángulos sean más grandes, que el ejercicio te quede mejor, pero no tengas miedo de desafiarte. Este ejercicio mejora el control de la presión que utilizamos en el cepillo. Quiero tener una presión consistente en esta hoja estoy usando una presión muy suave y uso el extremo de la punta para crear mis líneas. Por supuesto, a veces presiono demasiado o uso este lado del cepillo en lugar de la punta y la línea resulta más gruesa de lo que quiero. Pero está bien, nadie es perfecto y todo
el propósito de hacer esto es practicar y mejorar, no evitar errores. Aquí puedes ver mi primer boceto de las hojas de trabajo, puedes sentir los triángulos si quieres. Usé el pincel más grande y los triángulos eran más grandes. Voy a acercar ahora para que te echen un vistazo de cerca. Trata de mantener una presión pareja, pero no te estreses si cometes errores. Acuérdate de respirar, a veces me encuentro con un diminuto detalle específico en un cuadro y aguanto la respiración. Tómate tu tiempo, sé paciente y vete tan lento como necesites. Acelera el metraje, deteniéndose de vez en cuando para dar algunos consejos más. Da la vuelta a la página para que estés cómodo. Sostengo el pincel muy cerca de la punta, para tener más control y obtener líneas muy precisas. Encuentra la forma en que tendrás el máximo control, pero también que te será cómodo. Pon la cabeza en la pintura cuando lo necesites. Encuentro que ayuda mucho. Cuando estoy lejos del cuadro cometo más errores. Tomaré un respiro y llenaré otra capa de la piña. Es importante tomar descansos cuando te sientes cansado o que es demasiado. Si trabajas demasiado, empezarás a sentir temblando tu mano. Entonces, por favor, tómate descansos y no trabajes demasiado. Continuemos nuestro triángulo. Siéntete libre de usar tantos colores como quieras, pero recuerda mezclar suficiente de ellos antes. Para que no tengas que parar y mezclar de nuevo si no quieres o si quieres ver
tus colores para ser consistentes y no te sientas seguro en volver a mezclar los mismos colores. Ahora voy a hacer la última capa y será bastante gruesa. Menos agua que las capas anteriores, pero aún suficiente para que sea manejable moverse. Con esto, hemos terminado nuestra piña. Ahora terminemos nuestra hoja. Eso es, nos vemos en el siguiente.
7. El medio de la flor: Ahora nos llevaremos nuestro pincel más pequeño para mí es éste y como el último ejercicio crearemos un patrón, pero incluso más pequeño. Llenaremos el medio de nuestra flor de transparencias. Estoy usando el mismo color, pero de nuevo, elige cualquier color que quieras. Puedes hacer cualquier patrón que quieras, cuadrados, círculos, lunares. Voy a seguir la forma existente y hacer estos medios círculos. Este ejercicio nos ayudará en el mini
ejercicio de paisajes que haremos más adelante cuando pintemos pequeños detalles. Es básicamente como el último ejercicio con los triángulos, pero esta vez intenta hacer las formas aún más pequeñas y más juntas. Trata de tener una presión muy suave en la punta del cepillo, no empujes con fuerza sobre él. Porque es tan diminuto, se secó muy rápido y puedo borrar estas marcas de lápiz. Pero asegúrate de que esté realmente seco antes de empezar a borrar. Yo quería que se mostraran en la cámara, así que los hice mucho más oscuros de lo que normalmente lo hago. Utilizo este borrador de precisión porque me resulta más fácil, pero usa lo que tienes. Si estás usando acuarelas baratas o papel barato, sé muy suave porque el borrador puede frotar los colores o el papel. De verdad te recomiendo hacer que el boceto sea realmente ligero para que realmente no veas que es después de que lo pintes.
8. Rosa: Ahora sobre la rosa, estoy usando un doble mudge cero para esto. Este es un pincel pequeño pero no demasiado pequeño como el de nuestro último ejercicio. Todavía debe contener un poco de agua para que no tengas que parar y recargarla cada segundo. Seguiré la forma del pétalo así, y haré unas líneas delgadas, por lo que presión muy suave todo el camino hasta este punto. Asegúrate de no tener exceso de pintura y raspa el pincel. Este es el ejercicio que encuentro más desafiante y verás que cometí errores. Relájate y recuerda respirar. Ahora voy a hacer otra cerca de ella, y así voy a llenar el resto de la rosa. Está bien parar y suavizar la línea y luego continuar, no
tienes que hacerlo de un solo golpe. Hazlo de una manera que te sientas cómodo. Prueba lo mejor que puedas para mantener la misma presión en toda la línea. Pero de nuevo, es sólo para la práctica, así que no te estreses por ello. Si empujas demasiado duro o la línea no es tan consistente como quieres que sea. Mira qué lento al trabajar, no se apresure. Si luchas, tal vez prueba una posición diferente que se sienta más cómoda, así que sigue dando la vuelta al papel, como lo hice aquí. Como puedes ver aquí, mi mano no estaba cómoda porque no se podía poner sobre el papel. Si estás trabajando con una almohadilla espiral como yo, ábrela y pon solo el cónico sobre la mesa, para que tu muñeca no se cuelgue en el aire y pueda descansar cómodamente. Si eres muñeca no está estable en una superficie plana, será
difícil moverla sin problemas. Estas más pequeñas son más fáciles porque las líneas son mucho más cortas, y ya terminamos con esta. A pesar de que fue un reto, siento que fue una muy buena práctica para mí. Ahora quiero borrar un poco el lápiz porque voy a sentir el tallo, con un color claro y no quiero que las marcas de lápiz se muestren a través. Yo sólo voy a llenar esto porque creo que va a crear un bonito contraste, pero también puedes seguir practicando en la parte del tallo también, y esta es nuestra rosa hecha.
9. Terminar la hoja de trabajo: De acuerdo, ahora empecemos la hoja. Mezclo aquí algunos colores otoñales para ello. En primer lugar, sentiré esta sección aquí. En este ejercicio, quiero que experimentes con diferentes patrones. Puedes elegir cualquier patrón que te guste, círculos, zigzags, olas, lo que quieras. Ponte tan creativo con esto como quieras. Puedes mezclar y cambiar colores si quieres. Ahora en cada segmento, experimentaré con un patrón diferente. Voy a usar mi cepillo número uno. En primer lugar, creo que voy a hacer líneas simples como esta. Nuevamente, encuentre una posición cómoda. Ahora que cambié la mía, estoy más cómoda y las líneas son mejores y se siente más fácil. Ahora voy a hacer estos semicírculos, me recuerda a una sirena. Estoy cambiando un poco los colores a lo largo de este patrón. Simplemente juega con esto y diviértete. No estaba realmente contento con las líneas, así que lo intentaré de nuevo aquí. Cuida tu muñeca, si es un pequeño detalle, puedes hacer estos pequeños trazos como este. Pero si es un trazo largo, puedes intentar mover toda tu muñeca así. Ahora haré líneas al revés. Aquí estoy usando el costado del cepillo y un poco más de presión en estas ondas. Aquí puedes ver la diferencia en poco de pacientes hace. Hice este boceto con mucho menos atención y lo apresuré. Se puede ver como la rosa se ve diferente también. De acuerdo, ahora volvamos a nuestra sucursal olvidada. Le daremos una textura de madera, ponemos lo que practicamos en los últimos ejercicios a usar. Voy a hacer estos largos trazos con un marrón similar. Estoy usando el costado del cepillo aquí porque quiero una línea más gruesa. Mira lo bonito que se ve encima de las texturas y las floraciones que se crearon con las gotas de agua, esa es nuestra rama. Lo último que voy a hacer es delinear cada segmento y toda la hoja misma. Con esto, hemos terminado nuestra hoja de trabajo. Ahora que hemos aprendido y practicado lo básico, podemos ponerlo a uso en nuestras próximas pinturas. Vamos a divertirnos un poco.
10. Galaxy1: Está bien. Ahora vamos a hacer dos ejercicios de galaxia. Después de la hoja de trabajo, quería hacer algo más divertido y suelto. Tienes dos opciones, una más fácil, para sentir una silueta de tu elección. Escojo un castillo, y la segunda opción es una que me resulta un poco más difícil en la que pintaremos la galaxia alrededor del boceto. En este, estoy haciendo tres garabatos de casa flotando en el espacio y por supuesto puedes hacerlos ambos. Si quieres usar mi boceto, subí un escaneo a tu pestaña de proyecto. Podrás personalizar estos ejercicios a tu gusto. Puedes hacer un gato, una ballena, lo que quieras. Mezclé todos mis colores de antemano porque usaremos mucho mojado sobre húmedo en este ejercicio y no quiero dejar de pintar para mezclar colores mientras mi pintura se seca. También voy a usar sal, pero es completamente opcional. Elijo sal gruesa porque me parece que crea un efecto más dramático para mí. Estoy mojando la superficie dentro de la forma primero con agua, no demasiado, solo una capa delgada. No voy a salir de las líneas porque no quiero que la pintura se extienda fuera de los límites de mi castillo. Voy a empezar por simplemente caer en colores uno tras otro y dejar que se mezclen, igual que hicimos en nuestro primer suculento ejercicio. Estoy agregando colores, tratando de mantener todos los bordes mojados para que no
tengamos bordes duros excepto por el borde real del castillo, que quiero ser crujiente y limpio. Ahora estoy cambiando a un pincel más pequeño por lo que tendré mejor control. Estoy cayendo un poco de sal ahora aquí y allá. Necesita aún estar mojado para tener un efecto. Estoy siendo realmente cuidadoso aquí con estas pequeñas torres diminutas. Si encuentras que tienes demasiada agua en algún momento, puedes usar un papel de seda o un cepillo seco para remojar parte de ella. Aquí puedes ver que dejo secar este filo, así que tengo este borde duro. Te mostraré cómo arreglarlo más adelante si no te gusta el aspecto que tiene. Voy a limpiar mi pincel y mojar el fondo del castillo para crear este efecto desvanecido. También estoy dejando algunas partes blancas para agregar un poco de intereses, pero no tienes que hacer esto. Después de que se secó un poco, lo mojé otra vez. Mira cómo la sal creó estas texturas frescas. Ahora que está completamente seco, le quito la sal muy suavemente. Se puede ver aquí, dejó marcas porque la puse cuando la pintura estaba demasiado seca. Entonces añadiré otra capa para cubrir esto y para crear un poco más de profundidad y además arreglaré el borde duro del que hablamos antes. Yo estoy haciendo lo mismo, mojando el papel y dejando caer más color. Me puse un poco por la borda y escondí demasiado de las preciosas texturas de sal, así que ten en cuenta. Ahora voy a repasar un poco los bordes con un pincel pequeño para hacerlos crujientes y definidos. Simplemente muévalos suavemente mientras aún están mojados. El cuadro se ha secado, pero accidentalmente froté algo de ella con la mano. Te mostraré cómo arreglar esto. Voy a usar tinta blanca para esto. También puedes usar un acrílico o gouache. Lo estoy mezclando un poco con agua y desaparece por completo. También puedes intentar levantar la pintura si no es una pintura tintora como esta que usé. Ahora voy a tomar un cepillo de dientes. Puedes usar un cepillo de cerdas duras y sumergirlo en tinta blanca. Me mezclé con un poco de agua y lo moveré un poco así para crear una salpicadura de estrellas diminutas. Esa es nuestra primera galaxia. Acompáñame en el siguiente.
11. Galaxy2: En este ejercicio, pintaremos una galaxia alrededor del boceto. Será un poco más desafiante que el anterior. Pintaré muy cerca de las marcas de lápiz y después de que se
seque, borraré el boceto y saldrá el blanco del papel. Se puede mojar el papel como antes, pero prefiero la parte extra de control, ofertas
húmedas y secas. Estoy dejando un poco de pilas blancas para agregar un poco de textura. Al hacer las mismas cosas que hice en el último ejercicio, estoy agregando más colores que se sangrarán unos en otros y crearán hermosas texturas. También estoy tratando de evitar que mis bordes se sequen. Ahora llenaré el techo aquí con mucho cuidado. Asegúrate de que tu mano no toque la pintura húmeda. Estoy alisando las líneas con el costado del pincel así. Nuevamente, estoy cayendo sal cuando la pintura aún está húmeda. Estoy empujando el color lentamente hasta que llegue a mis marcas de lápiz tratando de hacerlo lo más recto que pueda. En ocasiones estoy agregando agua a los bordes para evitar que se sequen y para crear espacio. Recuerda todos tus bordes abiertos y manténgalos mojados. Siempre busco conectar mis bordes entre sí, por lo que tendré menos de ellos para evitar que se seque. Estoy dabbing partes que siento que son demasiado acuosas con un cepillo seco. Como siempre, da la vuelta al papel para que estés más cómodo. Estoy usando la punta del pincel para llenar estas pequeñas ventanas como hicimos en nuestras filas y triángulos ejercicios siendo realmente paciente y cuidadoso. Estoy trabajando a mi manera hasta el boceto a lápiz muy lentamente. Aquí estoy agregando un poco de color para arreglar este pequeño spurge que hice. Estos diminutos espacios aseguran que no tengas demasiada pintura en tu pincel. Puedes hacer este ejercicio más difícil haciendo que los espacios en blanco sean más delgados y fáciles haciéndolos más gruesos. Ahora esperamos a que se seque. Quité la sal muy suavemente una vez que se secó. Ahora sumemos nuestras
estrellitas, al igual que en nuestro ejercicio anterior. Si cometiste un error en alguna parte, también
puedes usar tinta para corregirlo o simplemente suavizar los contornos blancos. A lo mejor intenta salpicar en un papel de desecho si no lo has hecho antes. También puedes hacer algunas estrellas más grandes con un pincel o con un bolígrafo de gel blanco. Si no te gusta una estrella que hiciste, limpia tu cepillo y alisa con agua. Ahora después de que se secara la tinta, estoy borrando el boceto a lápiz. Eso es todo.
12. Mini paisajes: Esta vez, vamos a trabajar muy pequeños y pintar tres mini-paisajes, del tamaño de una moneda. En primer lugar, delinearé la moneda. Como puedes ver, me vendría bien una clase de control de lápiz. Nuestro primer paisaje es este campo verde. Te pasearé por el primer paisaje y luego te mostraré dos ejemplos más. Siéntete libre de hacer esto más grande y en cualquier forma que quieras. Incluso puedes hacer esto dentro de una flor o una mariposa. Voy a empezar con el cielo teniendo cuidado de quedarme dentro del círculo. Si no tienes pinceles pequeños que formen una buena inmersión, considera trabajar un poco más grande. Elegí tres referencias de un sitio de fotos de stock gratuito. No voy a seguirlos exactamente y igualar cada detalle, pero ve por ello si quieres. Ahora, tomaré un poco de agua y la suavizaré para que se desvanezca un poco. Puedes tomar un pincel seco y levantar un poco del blues para crear nubes, pero creo que dejaré caer un poco de agua para crear flores como en nuestro ejercicio de rama. Asegúrate de que sea realmente un poquito de agua para que no se extienda por todo el cielo. Ahora, esperaré a que se seque esta capa. Ahora, voy a añadir el campo con un verde claro. De nuevo, esperaremos a que se seque. Te recomiendo que hagas unas cuantas simultáneamente para que no tengas que esperar a que cada capa se seque. Ahora, estoy agregando este campo más oscuro que está un poco más atrás usando la punta para suavizar la línea. Ahora, tomaré el pincel más pequeño para crear los árboles y arbustos. Básicamente estoy dabbing el pincel para crear textura de aspecto orgánico en los árboles. Es tan diminuto que no debes estresarte por ello. Podría simplificarse si quieres que lo sea. Es un poco demasiado ligero, así que lo oscureceré un poco. Ahora, voy a añadir un poco de textura al campo, empezando por un color claro, haciendo líneas simples juntas para simbolizar la hierba. Nuevamente, haciendo lo mismo, pero un poco más oscuro para crear un poco de contraste. Aquí, salí fuera de las líneas, así que lo mojaré un poco y lo levantaré con un papel. Ahora, borraré las marcas de lápiz. Este es nuestro primer mini-paisaje. Recuerda ser paciente y espera a que las capas se sequen si no quieres un efecto húmedo sobre húmedo. Usa un pincel que sea un tamaño apropiado para el tamaño de la pintura que elijas. Simplifica las cosas y no te pongas demasiado al día con cada detalle diminuto, a menos que eso sea lo que vas a buscar. Ahora, te mostraré dos ejemplos más. Ten en cuenta todo lo que he dicho para estos dos también. Aquí, estoy dibujando muy a la ligera las cimas de las montañas y la luna. Estoy siendo realmente cuidadoso alrededor del borde del círculo, suavizarlo lentamente. Estoy pintando el cielo alrededor de la diminuta luna. Recuerda, está bien alejarse de tu referencia y hacerlo tuyo. Se puede ver que estoy trabajando aquí en capas, llenando las montañas y luego agregando sus sombras. No tengas miedo de probar las cosas y cometer errores, siempre
puedes intentarlo de nuevo. Yo estoy dejando aquí un poquito de blanco, siendo atento. Con el agua, primero estoy haciendo una capa rosa y luego estoy trabajando encima de ella para que haya diminutas motas rosadas en el agua. Aquí, estoy mojando esta diminuta parte donde
estará el sol y levanto un poco del color con mi pincel. Ahora, estoy agregando los pequeños globos de aire caliente con la misma punta del pincel, teniendo mucho cuidado con la presión que le pongo. Ahora, borraré el lápiz. Se puede ver aquí me salí un poco de las líneas así que no es un círculo perfecto. Puedes arreglarlo si quieres con tinta blanca, pero voy a dejarlo así porque no me importa. Estos son nuestros diminutos paisajes. Pongo las referencias y los recursos en tu pestaña de proyecto, y por supuesto, no tienes que usar las que elegí. Añadí enlaces a sitios de acciones gratis que puedes usar como inspiración. También puedes elegir un tema diferente por completo y hacer una mini-pintura del mismo si realmente no te gusta pintar paisajes. Puedes hacer casas, animales, puedes ir abstracto si quieres. No puedo esperar a ver lo que creas.
13. Proyecto final: Llegamos a nuestro ejercicio final. Pondremos todo lo que hemos aprendido en esta tarjeta de felicitación abstracta. Como siempre, subí el boceto a tu pestaña de proyecto si quieres usarlo. Pero siéntete libre de ser tan creativo con esto como quieras y crear tus propios patrones encantadores o cualquier otra cosa inspirada en la clase. Para que este bosquejo sea más fácil, midí la mitad del papel y luego dibujé esto libremente. Me parece más interesante que no sea completamente simétrico, sino que haga el suyo tan perfectamente simétrico como desee. En la línea horizontal es donde doblaré el papel para hacer la tarjeta, puedes doblar el papel en esta línea vertical para hacer una tarjeta más pequeña. También puedes hacer un círculo completo si quieres. Como siempre, mis colores están todos mezclados y listos, y los probé aquí para ver si me gustan juntos. Empecemos. Por ahora ya conoces el taladro, estoy siendo súper cuidadoso, trabajando lenta y concienzudamente para sentir estas formas. Suavizar los bordes para hacerlos cristalinos y limpiarlos con una punta del pincel. Siéntete libre de mezclar y mezclar colores tanto como quieras. Como siempre, puedes cambiar el nivel de la dificultad dejando cada vez más espacio entre cada forma. Gira tu papel para el máximo confort. Estoy cayendo otros colores en agua de vez en
cuando para crear hermosas flores y texturas. También puedes freestyle sin boceto si quieres, eso es lo que me encanta hacer la mayor parte del tiempo. Cambia entre pinceles para que se ajuste a la forma que estás llenando. Voy a delinear estos triángulos manteniendo una presión uniforme como hicimos en nuestros ejercicios de hoja de trabajo. Asegúrate de no sobrecargar el pincel aquí, pero aún así tienes suficiente pintura. Aquí, estoy usando el costado del pincel para crear esta curva gradualmente. Siento que esta es una buena práctica porque sobre diferentes formas requieren diferentes ángulos para pintar y practicar. Aquí estoy usando mi pincel diminuto para suavizar los bordes. Si hay una floración que no te gusta puedes alisarla o hacer otra capa si se seca. Ahora voy a hacer sólo el contorno de la forma cambiando de colores de vez en cuando. Este ángulo fue mucho más cómodo para mí que cuando estaba aquí, y pintar en este ángulo. Así que súbelo, encuentra los ángulos que te sean más cómodos. ¡ Uy! Mente dónde pones la mano. Trata de levantar errores con el agua y debate con un papel de seda. Este es un color de tinción, así que lo arreglaré más tarde con tinta blanca. Me estoy asegurando de que el papel se seque antes de colorear este bit. Esperaré a que se seque y borre el boceto. Estoy arreglando mi pequeño error aquí, me encanta cómo lo cubre por completo. También puedes suavizar los bordes con la tinta si quieres, pero no me importan las imperfecciones. Esa es nuestra colorida tarjeta. Ahora veamos todos los ejercicios que hicimos. Empezamos aquí con nuestra hoja de trabajo donde aprendimos lo básico, luego llegamos a Galaxy land, y todo el camino para hacer mini paisajes, y ahora vamos a doblar nuestra tarjeta. Yo lo doblaré de esta manera, pero también puedes doblarlo aquí. También puedes cortar un poco los bordes de la tarjeta o seguir pintándola hasta que sientas toda la página. De verdad espero que lo intentes y subas tu tarjeta junto con los otros ejercicios a la galería de proyectos. No puedo esperar a ver todos tus proyectos.
14. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar mi clase. De verdad espero que lo hayas disfrutado y que encuentres los ejercicios útiles como fueron para mí. Me gustaría que recordaran que el progreso lleva tiempo y práctica y que no sucede al instante. Encuentra tus propias formas divertidas de practicar que se ajusten a ti y hagan que tu proceso sea agradable. Pinta cosas que amas, para que no se sienta como una tarea. Por último, recuerda relajarte y tómate tu tiempo sin apresurarte. Encontré que en el momento en que empecé a pintar conscientemente más lento y a ser consciente, mis habilidades de pintura mejoraron. Recuerda, puedes compartir tu progreso y hacerme preguntas. Siempre estoy feliz de ayudar. También puedes compartir tus creaciones de esta clase en Instagram. Usa el hashtag mayaskillshare y etiquetame en seas.y.y.ríos. Me encantaría ver todo lo que creas. Les deseo a todos un maravilloso tiempo de pintura.
Maya
