Transcripciones
1. Introducción del curso: Bienvenido al mundo de la animación
stop-motion, donde todo lo que necesitas
es tu imaginación, un celular, una app gratuita, y alguna forma de mantener estable
tu teléfono, que cubriremos
en este curso. Mi nombre es Lucas Ridley. He sido
animadora profesional diez
años usando stop motion para empresas de juguetes
e incluso empresas de alimentos para perros, realmente
puedes animar cualquier cosa que puedas encontrar
alrededor de tu casa. Eso es lo que
haremos en este curso. No necesitas ninguna habilidad
especial. No necesitas ningún equipo
especial que no
sea tu teléfono
y esta aplicación gratuita. Y podemos empezar
juntos aprendiendo sobre los principios de animación y
usando stop-motion para hacerlo. Por eso espero que estés emocionado de
empezar a aprender
animación stop-motion conmigo. Ya sea que quieras animar
tus juguetes alrededor de tu casa, algo de comida en tu refrigerador, o hacer el siguiente video viral, stop motion es adecuado para ti y es divertido
hacerlo en casa. Justo todo lo que puedes
encontrar alrededor de la casa. Gracias por mirarte y
espero verte en el curso.
2. ¿Qué es Stop motion: ¿ Qué es la animación stop-motion? En ella es la forma más simple. Es tomar una foto
tras otra de un tema que nos
movemos entre cada imagen. Por lo que parece que
el sujeto está vivo. Es como ser
un científico loco en un laboratorio donde estamos respirando vida
en objetos inanimados. Y estamos haciendo que
aparezcan vivos. Algo así como un truco de magia. La animación Stop-motion es una de las primeras formas de animación. Se usó en
películas más antiguas donde aún no
podían crear gráficos
generados por computadora. Y así tuvieron que crear modelos físicos
reales y moverlos marco a fotograma e imagen por imagen para que parezca vivo. Pero la
animación stop-motion no solo conocida por su historia
en la animación. También se usa en muchos videos virales porque sus efectos
siempre nos atraen a vista porque está creando este movimiento mágico
que no esperamos. Tomemos este ejemplo de un simple trozo de fruta que se
acaba de rebanar muy finamente y cada imagen muestra una rebanada que se está quitando. Es muy fascinante
ver y obtiene muchos puntos de vista en las redes sociales
creando una sensación viral. Así que cuando haces animación stop
motion, no
eres sólo un animador, eres un director, eres un director, eres
un director de fotografía. Eres el escritor o el actor, eres el animador. Y haces todas estas cosas
como animador stop-motion. Lo bueno
es que no necesitas ningún equipo de lujo
para empezar. Todo lo que necesitas es tu teléfono, que tiene una cámara en él. Y la mejor cámara que tienes es la que tienes contigo, que suele ser tu teléfono. Y no necesitas ninguno de estos modelos de lujo
para empezar. Puedes crear
animación solo a partir de objetos
inanimados que están
tirados alrededor de tu casa, como monedas, o incluso salir afuera y encontrar algunas
rocas como vamos a hacer. Entonces, por último, echemos un vistazo a tres
ejemplos diferentes de animación. Y veamos si
puedes escoger
cuál es la animación stop
motion basada en lo que
ahora has aprendido sobre lo que se necesita para crear animación
stop-motion. Entonces veamos el ejemplo a. ahora veamos el
Ejemplo B. Ejemplo C. Ahora, ¿cuál de estas
es la animación stop motion? Piensa en el principio de la
animación stop motion es que tomas una imagen y mueves el objeto entre la siguiente imagen, vas a tomar una nueva, compilar todas esas imágenes
juntas para hacer un video. Y hace que parezca
que ese objeto se está moviendo. ¿ Cuál de estas es la animación
stop motion? A, B, o C. Adelante y agarra tu teléfono
ahora mismo, pausa el video, toma una imagen de
la respuesta a, B, o C, y luego
súbela al reto para que pueda
ver cuál es tu respuesta. Si respondiste a C,
respondiste correctamente. Eso es animación stop motion. A es
animación generada por computadora, y B es animación 2D
creada a través de dibujos. Gracias por ver esta lección. Ojalá ahora
sepas qué es la
animación stop-motion y cómo se hace. Entonces en la siguiente lección, vamos a descargar la
app a nuestro teléfono que
necesitamos para crear la animación
stop motion. Es una aplicación gratuita. Así que adelante y
agarra tu teléfono para que puedas descargar
la siguiente lección. Y luego el que después de eso, vamos a seguir adelante y empezar a hacer tus propias animaciones justo en
casa. Gracias por ver.
3. Comencemos: Por lo que ahora estamos listos para
descargar la app e instalarla en nuestro
teléfono o nuestra tablet. Entonces voy a agarrar mi
tablet y empezar. Para que puedas hacer esto en tu
teléfono o en tu tablet. Y lo voy a hacer en la
tableta solo porque es una pantalla más grande para que veas. Así que voy a bajar al ícono
de búsqueda
y luego teclear. Stop Motion. Studio es una de las
primeras opciones aquí, Stop Motion Studio
es la app que queremos, y está aquí, Stop
Motion Studio, y es gratis. También hay una versión de pago, pero en este curso vamos a
estar usando la versión gratuita. Así que voy a golpear Open. Y
ahora tengo la interfaz. Entonces esta es una interfaz bastante
sencilla. Si queremos crear
nuestro primer proyecto, todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en
el icono más en la nueva película. Voy a tocar eso
ahora mismo y se va a
abrir un nuevo proyecto. Ahora tiene acceso a la cámara. Es posible que recibas una notificación
para permitir ese acceso. Acaba de golpear Okay. Para que pueda usar la cámara en su tablet o en su teléfono. Entonces lo que estamos mirando es
esencialmente en la parte inferior, tenemos nuestra línea de tiempo. Y sólo hay uno de uno porque aún no hemos
tomado ninguna foto. El botón en el
lado derecho es el botón de grabación. Entonces si solo tocamos eso una
vez, tomará una imagen. Y ahora se puede ver la
línea de tiempo en la parte inferior
ahora ha ido al segundo fotograma. Entonces cada vez que tomamos una imagen, la
va a añadir
a la línea de tiempo. Y así es como
podemos crear la animación
stop motion simplemente moviendo lo que el sujeto esté en nuestro marco cada vez
que tomamos una imagen. Por lo que sólo puedo sostener mi
mano aquí, por ejemplo. Puedo simplemente deslizarlo hacia abajo cada
vez que tomo una imagen y luego puedo presionar Play que está justo debajo del botón
Record aquí. Y se puede ver que he hecho mi primera pequeña animación stop
motion. Bueno, vamos a
hacer también va a estar un poco más
involucrado que eso, pero así es como funcionan las
características de este. Ahora una de las características muy
útiles es lo que se llama piel de cebolla. Piel de cebolla significa que muestra las capas de fotos
que has tomado. Entonces lo que podemos hacer en el
lado izquierdo de la pantalla es
deslizarse por este deslizador para que podamos ver la última
imagen que tomamos. Y si quisiera añadir
otra imagen aquí, podría poner mi mano ahí
atrás y tener otra imagen con una referencia
de mi foto anterior. Puedo decir
de dónde vengo cada vez que tomo una imagen, esta característica es
increíblemente útil y vas a querer encender
eso y usar el slider, puedes encenderlo todo el
camino o todo el camino apagado. Me gusta mantenerlo encendido a
mitad de camino porque de esa
manera se puede ver la imagen actual en la
que estás trabajando y la imagen anterior que tomaste. Para que puedas ver de dónde
viniste y hacia dónde
vas. Entonces esas son las características más
básicas de la app para ponerse en
marcha en este momento. Para este reto,
quiero
verte simplemente animar tu
mano frente tu teléfono solo para mostrar que
puedes operar la app y
subir tu reto. Ahora si quería eliminar esto porque era sólo una prueba,
todo lo que tengo que hacer es volver atrás, que es este pequeño botón aquí
abajo en la parte inferior izquierda. Y me llevará de
vuelta a los proyectos. Ahora, todo lo que tengo que hacer es presionar y aguantar esto y
obtengo todas estas opciones. Y uno de ellos en el fondo me permite eliminarlo, lo cual voy a hacer porque sólo
estábamos haciendo una prueba. Por lo que voy a hacer clic en Eliminar
y se deshará de ese proyecto y confirmará
que quiero eliminarlo. Gracias por ver esta lección. Ahora ya sabes cómo
descargar la app, crear tu primer proyecto, y crear tu primera animación, así
como la característica más
importante que
acabamos de descubrir
es la piel de cebolla, para que podamos ver
de dónde venimos y hacia dónde vamos. Gracias por ver y nos
vemos en la siguiente
lección donde
vamos a crear nuestra primera
animación juntos.
4. Nuestra primera animación: Bienvenidos a esta lección
donde vamos
a crear nuestra primera
animación juntos. Entonces lo que vamos
a necesitar es por supuesto nuestro teléfono o una tableta que
ahora tiene la app en él. Y tenemos que ir a encontrar
algo para animar. En esta animación, lo que me
gustaría hacer es crear pequeños trozos de algo que combinaron juntos en una versión
más grande de sí mismo. Entonces en este ejemplo, creo que las monedas podrían ser útiles donde las monedas de
denominación más pequeñas, como centavos, podrían combinarse en
algo así como un cuarto. O podrías salir
como yo e ir a encontrar pequeñas rocas que pudieran
combinarse en una roca más grande. Y así vamos
a animarlos de
una manera que lo haga
parecer un truco de magia. Básicamente, estamos combinando estos pequeños trozos en la versión
más grande de sí mismo. Y por supuesto, te
vendría bien algo así como comida, incluso como una almendra o un maní. Y mientras
tengas dos de ellas, podrías descomponer uno en diminutos trozos de sí mismo y luego mantener un agujero para que
puedas usar eso para
reemplazarlo al final. Te mostraré cómo
hacer todo esto ahora mismo. Entonces primero tenemos que encontrar
un lugar para configurar nuestra cámara. Y la forma más fácil de hacerlo
es filmarlo en el suelo. Por lo que toda la animación se va
a llevar a cabo en el piso. Por lo que nuestra cámara necesita estar
apuntando hacia abajo al piso. Y la forma
más fácil de hacerlo es estar apuntando tu cámara hacia abajo al piso sosteniéndola sobre el borde de un
escritorio o una mesa. Ahora, en este ejemplo, se
puede ver que el escritorio en
realidad sigue en el marco. Por lo que quiero
moverme a otro
lugar para que no me meta el escritorio
en el marco también. Sólo quiero estar viendo
el piso abajo. También puedes usar algo
así como un banco o incluso abrir un armario de cocina que esté cerca del piso y usar uno
de los estantes inferiores. Ahora, si necesitas asegurar
tu teléfono o tablet, también
puedes usar alguna cinta para asegurarla y asegurarte de que
no se incline sobre el borde. Para que el mío parezca un
poco más colorido, voy a tomar algún papel de construcción de
color y usar eso como fondo. Ahora como se puede
ver, los bancos un poco demasiado
lejos del piso. Y así tuve que
usar algunas cajas para apilar uno encima del otro para acercar nuestro sujeto a la cámara para llenar todo
el fotograma. Ahora, la otra cosa
que es importante aquí es que necesitaba cinta adhesiva por el papel de construcción porque no
quería que se deslizara por ahí mientras estoy moviendo
las rocas. Por lo que quiero asegurarme de
que esté todo estable antes empiece grabando
el papel a las cajas, ahora que nuestra cámara está pegada hacia abajo y el
papel de construcción está pegado hacia abajo, podemos empezar a animar. Entonces lo primero que
queremos hacer es arreglarlos en círculo. Tomaremos las piezas pequeñas y arreglaremos las en círculo. Usaremos toda la
pieza más adelante. Así que mantén eso fuera
de marco por ahora. Vamos a
arreglarlos todos en círculo y luego
tomaremos una foto. Y vamos a tomar
un par de fotos porque a veces toma un momento para que el espectador
vea lo que está viendo. Y queremos
darles unos marcos de nada que pase todavía. Así que toma cuatro imágenes de nada cambiando
entre cada fotograma. Asegúrate de tener la piel de
cebolla habilitada
deslizando el deslizador hacia abajo a mitad de camino. Ahora, lentamente mueve cada pieza un poco
lejos del centro. Ahora toma una imagen. Hagamos esto al menos
cuatro veces más. Por lo que los pedacitos se están
acercando más y más lejos del centro
solo por un poco. Entonces una vez que hemos tomado al menos
cuatro imágenes como esta, queremos empezar a volver en la otra dirección e
ir hacia el centro. Y así vamos a crear al menos cuatro imágenes
de esto sucediendo. Por lo que parecerá que
van más rápido hacia adentro de lo que
acababan de salir. Así que vamos a entrar muy rápido. Y la forma de que se vea
rápido es tener menos imágenes. Entonces vamos a utilizar
la misma cantidad de fotogramas para cubrir una distancia
mayor. que a medida que las piezas pequeñas se
acercan al centro, queremos sacarlas del marco y reemplazarlas la única pieza que sería el centro de
donde está ese círculo. Por lo que es más fácil
reemplazarlo en el centro primero, antes de retirar
las piezas pequeñas, nos aseguramos de que
lo estamos poniendo en el centro de donde esas pequeñas piezas nos
dirigimos esa dirección
ellos se dirigían hacia. Así que ahora cuando
lo cambiemos por este marco, se va a quedar así. Estas pequeñas piezas
todas combinadas para unirnos y crear esta pieza
y para vender esta idea, lo que podríamos hacer es tomar un par extra de fotos
después de que la hayamos reemplazado ya
sea con la moneda grande o la roca o lo
que hayas elegido. Y con esa
sola pieza ahora, en realidad
podemos simplemente
sacudirlo un
poco entre cada
cuadro y lentamente sacudirlo cada vez
menos para que se sienta como si se combinara
muy rápidamente. Y ahora se está instalando
y llegando a un alto. Una vez terminamos con eso, también queremos tomar un par
de fotos fijas para que nuestros ojos tengan un momento para descansar al final
de la animación. Ahora para reproducir nuestra película, podemos tocar la
pequeña flecha izquierda con la línea y saltará
al primer fotograma
de nuestra animación. Y podemos presionar play para
verlo en su totalidad. Si se está reproduciendo lentamente, puedes hacer clic en este pequeño icono aquí para cambiar la velocidad de fotogramas. Y elegir una velocidad de fotogramas más alta hará que se reproduzca más rápido. Si quieres hacer un bucle de
la animación, todo lo que tienes que hacer es
tocar el último fotograma. Y traerá un menú
o podemos elegir, Seleccionar, luego deslizar para seleccionar todas
las imágenes en nuestra línea de tiempo, toque una vez más para llegar
a copiar y luego ir
al final de la línea de tiempo
deslizando y luego toca de nuevo, y podemos pegar todos
esos marcos ahí dentro. Ahora queremos volver a seleccionar a partir de ese momento donde pegamos y queremos seleccionar todos esos marcos en los que solo lo
pegamos. Entonces desde ese punto
hacia el final, y luego podemos tocar una
vez más para seleccionar reversa. Y ahora hemos creado
una animación en bucle. Por lo que hemos copiado toda la
animación hasta el final, y la hemos invertido para que
se bucle sin problemas. Si nos gusta lo que
vemos y queremos
exportarlo como película propia, podemos volver a saltar al menú y luego tocar y
aguantar nuestro proyecto hasta que consigamos el menú que
aparece que dice Exportar
Película en la parte superior. Ahora podemos exportar la
película y luego guardarla como video a nuestra fototeca. Por lo que voy a
hacer click en Guardar video, y ahora lo tenemos en
nuestra fototeca. Espero que hayas disfrutado de
esta primera animación. Ahora, el resto
del curso va a ser sobre aprender
cómo podemos hacer que algo como esto se vea aún
mejor en todos los consejos y trucos para llevarte
al siguiente nivel como animador
stop-motion. Gracias por ver.
5. La cámara: Bienvenido a esta lección
donde vamos a aprender todo sobre la cámara y profundizar en la app para entender
características avanzadas relacionadas con
la cámara para que
podamos hacer nuestro stop motion animaciones que mucho
más atracantes. Así que vamos a saltar a la app y
meternos en un proyecto para que podamos acceder a las
funciones avanzadas de la cámara. Así que voy a tocar
las tres líneas aquí abajo en la parte inferior derecha de la vista. Y al tocar eso, llego a acceder a las
características y ajustes de la cámara. Ahora puedo elegir la cámara
delantera o trasera. Lo que más nos
interesa es ir a la m, que significa modo. Y el modo que
queremos usar es manual. No queremos que la
cámara decida por nosotros todos los ajustes que
va a utilizar para cada imagen. Y cambia esos
ajustes entre cada imagen, lo que puede crear
algún parpadeo, lo que significa que el
color podría cambiar la imagen o el
brillo de la imagen. Y si eso
está sucediendo, cada imagen, puede
parecer como si estuviera parpadeando. Entonces lo que podemos hacer es presionar
el botón por aquí. Y ahora tenemos exposición manual, por lo que podemos tocar el a y W,
y eso significa balance de blancos automático o
balance de blancos. Lo que queremos hacer es
elegir nuestro balance de blancos. Balance de blancos
básicamente significa,
es, ¿es esto una temperatura fría
o una temperatura cálida? Y ese cálido y
fresco está
relacionado con el color naranja
y el color azul. Por lo que podemos recorrer todos
estos equilibrios blancos y decidir cuál
se ve más natural. Ahora, creo que voy a elegir este de aquí,
que es Sunrise. Ahora que lo hemos elegido, se establecerá para cada imagen que tomemos
ahora y este proyecto. Ahora lo otro que puede
pasar es que te pongas parpadeando por la frecuencia
de las luces. Ahora, el ojo humano no es lo suficientemente
bueno para ver el
parpadeo que está ocurriendo. Pero a veces cuando
tomas fotos en tu cámara a la velocidad de obturación
equivocada, puede captar el parpadeo
que realmente ocurre en las luces que te rodean que
el ojo humano no puede ver. Por ejemplo, aquí hay una imagen
fija de una luz, y aquí es cómo se ve esa
luz. A través de la app. Si elegimos la velocidad de obturación
equivocada, se
puede ver el
evidente parpadeo sucediendo que no es
visible para nuestro ojo, pero visible para la cámara si elegimos la velocidad de obturación
incorrecta. Entonces si saltamos a
la velocidad del obturador, que es este círculo
buscando ícono aquí, podemos ver
que ahora mismo está configurado 1 100 de segundo. Entonces eso significa que
abrirá y cerrará el obturador y 1
100 de segundo, lo cual es muy rápido. Y lo que puedes hacer antes de
que incluso empieces a crear tu propio trabajo es realmente
probar la velocidad de obturación. Para que pudiera tomar un
montón de imágenes aquí. Entonces le pegaré a Done y
volveré al proyecto. Y puedo tomar varias
imágenes aquí de solo este objeto y luego reproducirlas para ver
si está parpadeando. Así que saltaré al
principio golpeando aquí
la flecha izquierda y
luego golpearé Play. Puedo ver en este momento
parece que ninguna de las luces en la escena está
causando que esto parpadee. Si lo hubieran hecho, saltaría de
nuevo a la configuración aquí, y me iría a la velocidad de obturación y jugaría
con estos ajustes. Y se puede ver como
ruedo la velocidad del obturador, ya
hay algo de parpadeo
sucediendo en mi pantalla. Entonces si salté un
150 de segundo, puedo ver que no hay
parpadeo ahí. Pero si estoy en el 160, se
puede ver que
ya hay parpadeo en la imagen sin siquiera
tomar una foto. Entonces sabemos que esto
va a ser un problema. que pueda saltar a 150 y podemos ver
que se detuvo. Entonces esa es la
importancia de ajustar manualmente
tu velocidad de obturación
para que podamos controlar el parpadeo
del brillo de las luces que tenemos en la habitación que le estamos
disparando. Ahora en esta imagen
podemos ver porque cambiamos a 150, en
realidad hizo la
imagen mucho más brillante. Entonces si queremos
compensar eso, realidad
podemos saltar
a la configuración ISO. Y eso básicamente
solo significa cuán sensible es el
sensor a la luz. Y parece muy sensible a la luz en este momento porque la imagen es tan brillante, en realidad
podemos bajar el ISO para que la imagen no
sea tan brillante. Por lo que si fueras a ajustar
tu velocidad de obturación, posible
que tengas que entrar y también ajustar tu ISO
para compensar lo brillante que
es la imagen para volver a ponerla
en rango normal, también
podemos elegir
la distancia de enfoque. Y querrías hacer esto
si entre cada imagen, tus cámaras tienen dificultades decidir qué mantener en foco. Y si queremos mantener
esta misma cosa y enfocarnos a través de cada imagen, podemos establecer la
distancia de enfoque haciendo clic aquí en
este pequeño ícono y
luego eligiendo en qué
queremos enfocarnos en
nuestra imagen para que no cambia
entre cada imagen y se mantiene consistente. Entonces esos son los ajustes manuales más
importantes para nuestra cámara y la app
que queremos asegurarnos que estamos tomando el control para que podamos crear
la animación
de movimiento stop motion
verso de imagen de la más alta calidad. Gracias por ver, y te
veré en la próxima lección.
6. Configuración del trípode: Bienvenidos a esta lección. Ahora, lo siguiente más
importante además de la cámara
es tu trípode o sea que estés
configurando para disparar tus imágenes de
animación stop-motion. Porque la estabilidad es la
clave y queremos
asegurarnos de que nuestra cámara no se esté
moviendo cuando no queremos que lo haga. Por lo que tenemos muchas
opciones diferentes para elegir. Y muchas de ellas puedes usar solo con lo que
encuentres alrededor de la casa. Cuando estamos optando por
rodar nuestra animación, básicamente
tenemos dos opciones. Uno, ya hemos descubierto que está disparando directamente hacia abajo, el otro está disparando
directamente hacia adelante. Por lo que podemos crear diferentes
configuraciones para dar cabida a esos dos
escenarios diferentes que son los más comunes y filmar y disparar animación
stop-motion. Echemos un vistazo a algunas de
las opciones disponibles para nosotros, como un trípode tradicional. Ahora vamos trípode es
genial porque puedes ajustar las piernas e ir
a diferentes alturas. También puedes disparar de lado, pero es
difícil
derribar con solo un trípode
tradicional. No obstante, puedes
usar los puntales en el centro de un trípode para equilibrar tu teléfono y
disparar directamente hacia abajo. Esta es una gran manera de poder moverse y no estar limitado por
el borde de un escritorio o banco, como vimos en la
primera animación que hicimos junto con
las monedas y rocas. También hay una
versión bendy de este trípode, que se llama vaina de gorila. Y va por algunos otros nombres, pero esencialmente tiene piernas. Puedes ajustarte y doblarte para agarrar diferentes objetos
como el límite de un árbol, o puedes
manipularlos para que puedas entrar en lugares inusuales. Algo que podrías
encontrar alrededor de la casa, o algunos pequeños clips de papas fritas para que realmente puedas sujetar el costado de tu
teléfono y luego usar eso para estabilizar la cámara. Si estás usando una
tableta para tu cámara, es posible que tengas un caso que ya actúa como soporte también. Ahora ya hemos
cubierto un método en nuestra primera animación
de disparar directamente hacia abajo yendo al borde de un escritorio o un banco o una silla, y usando el borde para acostarse el teléfono o el tableta
y scooter hasta el borde del soporte para que pueda mirar por encima del borde y hacia abajo
hacia el suelo. También es importante
saber que
quizá tengamos que filmar esto. Siempre es bueno usar
cinta que no dañe los muebles o lo que sea que
estés grabando. Me gusta usar lo que se llama cinta
adhesiva o cinta de pintor. Se siente
como una tela y
no daña la
pintura ni los muebles. Ahora algo que podemos
hacer juntos y
podrías llegar a casa con
tan solo unos bloques de Lego, es un soporte de cámara como
este para tu teléfono. Entonces lo que me gusta hacer es crear un par de torres
de bloques como este. Y luego puedo colocarlos
al borde de un plato. Y luego puedo tomar aquí este
ladrillo rojo y usarlo para evitar que el teléfono se deslice hacia atrás una vez que
se coloca en el stand. Para que pueda usarlo verticalmente
y apuntando hacia abajo la cámara. O puedo girarlo horizontalmente
y colocarlo de esta manera. Ahora si apunta
a muy abajo, lo que puedo hacer es realmente
mover este ladrillo rojo más cerca de
la torre para que el
teléfono apunte más hacia adelante. Por lo que ahora no está
apuntando tanto. También puedo usar esto en la orientación
vertical también. Entonces ese es un simple soporte de cámara en realidad
puedes hacer
con unos pocos legos. Ahora que hemos
mirado algunos ejemplos de
lo que funciona bien, echemos un vistazo a algo
que no funciona bien. Por lo que tengo este
brazo bendy que se sujeta a una mesa y al final
hay una pinza para el teléfono. Podemos adjuntar nuestro teléfono aquí, pero ya se puede imaginar lo
difícil que es
mantener este estable, que es
lo importante de usar un trípode o como sea que
configure su cámara para disparar su animación
stop-motion. Entonces cada vez
que toque el teléfono, se
puede ver que se tambalea y eso lo hace muy inestable. Entonces este no es un buen
ejemplo de cómo
querrías configurar una cámara de animación stop
motion, Bu, porque se mueve cada vez que la toco
para tomar una foto. Para el reto de esta lección, quiero que tomes
al menos 20 fotografías de tu cámara
que está configurada para ser estable para que puedas
demostrar que tu cámara está estable cada vez que
tocas se, No se está moviendo. Así que al tomar al menos
20 fotografías, puedes demostrar en una película
que tu cámara y nunca se movió cuando la tocaste
20 veces para tomar una foto. Entonces eso es lo que me
gustaría ver. Un video de tu
cámara no se mueve. Puede que no se vea muy emocionante, pero demostraremos que
su cámara se estable y está lista para realizar alguna animación
stop motion. Gracias por ver esta lección. Y terminemos con
el dynode
diciéndonos cuál es lo más
importante para nuestra configuración de cámara. Así es, estabilidad. Gracias por ver. Te veré en la próxima lección.
7. Iluminación: La iluminación es
increíblemente importante. Aguanta en 1 segundo. Como decía, la iluminación
es increíblemente importante. La iluminación es como vemos
lo que hay en el marco. Sin iluminación, no
seríamos capaces de ver lo que estamos animando y el público tampoco
sería
capaz de verlo. Por lo que es increíblemente importante considerar cómo
ilumina tu escena para que puedas transmitir de
manera más efectiva cuál es la
acción y el estado de ánimo. Entonces típicamente, me gusta tener
más luz de lo que creo que necesito porque es
más fácil quitársela luego agregarla continuamente. Y por lo que en realidad puedes bloquear
la luz fuera ya sea a través persianas o desde una caja de cartón. Podrías tomar un trozo de
cartón y bloquear la luz solar, como lo he hecho en realidad
con esta luz en la parte de atrás aquí
porque es demasiado brillante. Por lo que en realidad se puede quitar luz bloqueándola
de la escena también. Una cualidad de luz
que es importante
entender es si
es luz dura o suave. La luz dura crea sombras duras, lo que significa que la sombra
tiene un borde afilado. Y la luz suave crea una bonita sombra de bordes suaves
alrededor del sujeto. Ahora ya sea luz
dura o suave, eso depende de la fuente. Ya sea que esté
recibiendo o no luz directa de una bombilla o del sol. Y si se está
difundiendo o no a través las nubes o una difusión
que te pones. Ahora, difusiones comunes que
puedes encontrar alrededor de la casa o algo así como una
bolsa de plástico o una sábana, o incluso alguna bandeja para hornear. Puedes rodar como papel
pergamino. Y puedes tomar estas
cosas y puedes
ponerlas sobre
fuentes directas de luz, como lámparas que no
tienen sombra de lámpara. Y se puede crear una
difusión para que extienda la luz hacia fuera y eso
crea una luz más suave. Ahora otra forma de
conseguir sombras suaves y tener luz suave es en realidad rebota una luz directa de una pared o un trozo de cartón. Y en realidad puede afectar
esa calidad de luz por cuál es el color de lo
que estás rebotando. Si quieres cambiar el color
de la luz del rebote, puedes poner algún papel de
construcción de color y puede afectar la luz de rebote
que sale de él. Y lo hace más
suave porque está difundiendo esa luz directa
sobre una superficie más grande. Ahora la otra
ventaja de tener más luz en tu escena es que has reducido
la posibilidad de tener ruido en tu imagen. El ruido en una imagen se
produce cuando no
tienes suficiente
luz en tu escena. Y va a ser más
notable en las sombras. Cuando no
tienes suficiente luz, hay más sombras y hay
ligeras variaciones de color
y cada píxel entre
cada fotograma que
crea este tipo de efecto de color
de nerviosismo que
no hacemos idealmente queremos en nuestra escena. Por lo que el remedio para eso es aumentar la cantidad de luz. Lo otro que
podríamos mirar es la temperatura de color de las bombillas que están
iluminando tu escena. Puede tener bombillas de
temperatura cálida o fría. Y tienes un tercer factor que ya hemos mirado, que es el balance de
blancos de la cámara. Y así puedes
crear contraste en tu imagen con un
color cálido y un color fresco, incluso como ves en
mi cabello aquí mismo, aquí hay un color fresco, pero hay un
color más cálido en el fondo. Y eso es intencional
porque crea algunos intereses visuales
tener algunas ligeras variaciones
de color. Así que ten en cuenta la temperatura de
color en las bombillas
que estás usando. Ahora, otra consideración en lo que respecta a la
luz de rebotar como
el hecho de que la luz puede rebotar de ti y sobre tu animación
stop-motion. Y por eso me gusta usar una camisa de color oscuro para
que la luz no rebote de mí y
luego sobre el stop motion, que dependiendo de mi
distancia al stop motion, cada vez que tomo un marco, en realidad podría crear un
poco más de Flickr, lo que significa un brillo y
oscuridad
y nuestro brillo y oscuridad entre
cada imagen ahora, pero usando una camisa de
color más oscuro, en
realidad no
reflejará mucho de ella porque
no hay nada que reflexionar. Es un color oscuro. Si estuviera usando blanco, entonces en realidad estaría
emitiendo una luz de rebote fuera de mí desde las luces
actuales en la escena y hacia el escritorio. Así que si yo estaba haciendo animación stop
motion justo aquí, en realidad
podrías sacar algo de luz de
rebote de mí. Y eso es algo
a evitar porque en realidad
puedes cambiar la
distancia a tu sujeto. Y eso podría crear parpadeo cuando estás grabando tu animación
stop-motion. Por lo que es una buena idea
llevar algo oscuro. Una cosa a tener en cuenta
con las luces aquí usando, es tratar de evitar usar luz
directa desde
una ventana porque esa luz puede
cambiar rápidamente durante un periodo de tiempo a medida que el sol
se mueve a través del cielo, o nubes, bloquean la luz del sol. Y si obtienes eso
en tu imagen, en tu animación stop-motion, eso también puede crear
parpadeo porque
habrá un cambio
de brillo cada vez que una nube se ponga
frente al sol. Y luego la siguiente imagen,
las nubes se pueden ir. Y entonces esa imagen
es brillante y luego las nubes vuelven a entrar,
la imagen vuelve a oscurecer. Por lo que queremos evitar usar Windows cuando hacemos animación
stop motion. Usa luces que tengan una intensidad
consistente que podamos controlar. Por lo que queremos elegir una fuente de luz
consistente, que son bombillas y cosas que podemos encontrar en interiores. Y queremos cerrar los tonos de
las ventanas siempre que
sea posible para que podamos reducir la cantidad de luz que cambia con el tiempo. A medida que creamos nuestra animación
stop-motion, queremos que la luz sea consistente
para podamos evitar ese tipo de parpadeo u oscurecimiento a medida que
pasamos por la animación stop
motion. Ahora ya hemos tocado
este tema avanzado sobre la velocidad de obturación en
la configuración de la cámara. Pero vale la pena
mencionar nuevamente que dependiendo de la
bombilla que estés usando, podría crear un efecto de nerviosismo y frecuencia en
la imagen misma. Y así es bueno elegir
una velocidad de obturación que funcione con las
bombillas que tienes. Y simplemente puedes
probar eso
cambiando la velocidad del obturador
y viendo si está parpadeando y donde no
hay una estancia
en un ajuste de velocidad de obturación
donde no hay parpadeo. Otra forma de cambiar
el color de la luz es comprar algunos geles. Estos son
geles de colores y puedes colocarlos frente a
tu fuente de luz y cambiará el color de la luz misma emitiendo
sobre tu tema. Esta es una gran manera de
agregar humor adicional e interés
visual a tus animaciones
stop motion. Una de las técnicas de
iluminación más comunes se llama el sistema de
iluminación de tres puntos. En realidad lo estoy usando en
esta escena justo aquí. Entonces tengo mi luz clave, que es la luz
más brillante de la escena en mi cara. Y luego tengo una luz de
relleno por aquí que es un poco más suave. Y luego tengo una luz de
llanta detrás de mí, que es la luz azul
en la parte posterior de mi cabeza para ayudar un
poco a separar mi
cabeza del fondo. Entonces esa es una técnica que puedes usar para iluminar tus sujetos. También vale la pena señalar que cuando estás
iluminando a tus sujetos, no ignores tus antecedentes
en el medio ambiente. Cuando estás grabando
pequeñas miniaturas, en realidad
puedes
agarrar una tira de LED para encajar luces en espacios pequeños. El efecto de una luz de
fondo incluso
se puede ver en esta escena en este momento. Esta es una
luz de fondo que ayuda a crear y enmarcar la
planta detrás de mí. Si fuera a apagar
esa luz, no se
puede ver realmente la
silueta de las hojas yano se
puede ver realmente la
silueta de las hojasy crea esta mancha
oscura en el marco. Por lo que siempre es bueno
tomar en consideración la iluminación del medio ambiente así
como su sujeto. Entonces el reto
para esta lección
no es hacer una animación, es crear dos imágenes
diferentes. Uno me gustaría ver una imagen
cálida y feliz, y luego la segunda,
una imagen fresca y triste o
incluso aterradora. Se puede disparar al mismo
sujeto y crear dos estados de ánimo diferentes con solo
cambiar la iluminación. Por lo que me encantaría ver los
dos estados de ánimo diferentes que creas con los nuevos conocimientos
que tienes sobre la iluminación. Gracias por ver esta lección.
8. Composición: Bienvenidos a esta lección. Además de la iluminación, otro
elemento que podemos tomar en consideración
es la composición, y que nos ayudará a mejorar nuestras tomas cuando lo
hagamos deliberadamente. Y por composición, me refiero a la disposición de
elementos en el marco. Y el marco, como
lo que estás viendo es este rectángulo aquí mismo. Entonces, ¿cómo se arreglan estos
elementos? Y hay algunas
consideraciones que
podemos hacer y reglas que
podemos usar y también una
ruptura a nuestra ventaja. Una de las reglas de
composición más comunes se llama
regla de tercios. Y ahí es donde el
marco se
divide en tres rectángulos iguales. Y actualmente estoy sentado en
una de esas reglas de tercios. Y entonces lo que ayuda a hacer es compensar todo,
desde ser muy simétrico y el
marco y ayuda a pesar un lado de la
imagen u otro. Y se puede hacer eso
tanto vertical como horizontalmente. Entonces a veces es útil usar la regla de los tercios en caso no
estés seguro de dónde colocar tu
sujeto en el marco. Ahora, rompiendo esta regla, podrías usar simetría
por otro lado, y colocarla directamente
en el centro. Cuando estoy disparando de arriba hacia abajo, tiendo a disparar cosas
justo en el centro del marco y crear el marco y composición para que sean simétricos. Eso está rompiendo la
regla de los tercios. Ahora además de usar la
regla de tercios o simetría para determinar dónde vamos a colocar nuestro
sujeto en el marco. También podemos usar
la línea del horizonte. La línea del horizonte es básicamente la línea imaginaria de dónde estaría
el horizonte
si no podemos verlo. Y es básicamente
donde se pone el sol y cada vez que se ha visto la
puesta de sol, ese es el horizonte. Y así podemos usar esto
y donde
lo colocamos en la escena para crear
un sentimiento diferente. Ya sea que estemos disparando
alto hacia arriba y apuntando hacia abajo o estuviéramos disparando desde un ángulo
bajo y apuntando hacia arriba. Entonces voy a usar eso en mi ejemplo de esta semana
para este reto. Otra consideración
cuando estás creando tu composición
es el primer plano, el medio suelo, y
el fondo. Y eso básicamente
sólo se refiere a objetos relativos a la
distancia de la cámara. Entonces, ¿dónde se colocan
ya que cerca de la cámara, es a media distancia
a la cámara, o está muy lejos y
de fondo? Por lo que podemos utilizar estos
tres tipos de planos
generales
alejados de la cámara para colocar objetos variables para crear profundidad
visual en la imagen y crear una composición
interesante. Por último,
algo más que es útil
considerar es variar tus tomas. Entonces si estamos teniendo múltiples tiros apilados
uno tras otro, probablemente
deberíamos estar variando hasta los tipos de disparos
que hay. Por lo que los tres
tipos más comunes son un tiro ancho, un tiro medio, y un primer plano. disparos anchos obtienen más dentro del cuadro
y típicamente implican disparar todo
el cuerpo del sujeto desde los
pies hasta la cabeza. Un disparo medio en
realidad corta parte del cuerpo, típicamente alrededor de las piernas. Y así sólo estamos viendo
el torso y la cabeza. Los primeros planos típicamente disparan desde aproximadamente la
altura del hombro hasta la cabeza. Y a veces si estás
disparando en un nivel macro, lo que significa objetos pequeños, si estás filmando y
disparando objetos pequeños, a veces no puedes acercar la
cámara lo suficiente porque no
se puede enfocar en objetos que están muy
cerca de la lente. Entonces, si encuentras esa limitación y la cámara no se enfoca en tu sujeto porque es tan pequeña y está tan
cerca de la lente, lo que puedes hacer es
realmente retroceder la cámara y luego usar
la característica de zoom para acercar y recortar el personaje de una manera que
crea una toma de primer plano. También tenemos estos amplios planos medianos y de primer plano que podemos utilizar como herramientas en nuestro cinturón de herramientas para crear
composiciones interesantes. Para el reto de esta lección, lo que me gustaría ver son dos imágenes de diferentes
composiciones. Se puede disparar al mismo
sujeto y simplemente cambiar el ángulo de la cámara con
el conocimiento que
tenemos de la regla de
tercios simetría, la línea del horizonte y su
posición en el marco, ya sea bajo o alto. Y luego tomas anchas, medianas
y de primer plano. Entonces usa todas estas
herramientas ahora para crear dos imágenes distintas
del mismo sujeto. Si necesitas algo de inspiración
para tu reto, echa un vistazo a mi ejemplo. He colocado al dinosaurio en una posición amenazante sobre
esta figurita lego. Y he elegido dos
tomas distintas para transmitir este momento. Uno es un tiro de ángulo bajo, mirando hacia arriba al dinosaurio desde la perspectiva
de la estatuilla lego, con una estatuilla de lego en primer plano y el
dinosaurio y el fondo. El segundo tiro es
el ángulo inverso, y estamos mirando hacia abajo
sobre la estatuilla lego, que trae la
línea del horizonte más arriba en el marco. Y estamos mirando hacia abajo en este amplio tiro de
la estatuilla lego. Gracias por ver esta lección.
Nos vemos en la siguiente.
9. Tiempo y espaciado: Vamos a aprender sobre el
tiempo y el espaciado. Son algunos de los principios de
animación más importantes que debes
conocer para hacer animaciones muy interesantes
y precisas. Y así vamos a
empezar con el cronometraje. El tiempo, y la animación stop
motion es cuántas fotos tomas. Así que si solo tomara una foto de este autobús nocturno de
Harry Potter, el autobús Lego, y tomara
una foto aquí. Y luego tomar una
foto por aquí, va a no ser tiempo
suficiente para que
recorra esa distancia. Ahora, si empiezo aquí y
tomo una foto aquí, y luego una foto aquí, y la una foto aquí, y luego otra foto aquí. Ahora tenemos tiempo suficiente
y así que eso es el momento. Esa es la cantidad de fotos que estaban tomando en nuestra animación stop
motion. lo general, es mucho más fácil tomar demasiadas fotos
y eliminarlas más tarde que no tener suficiente
para describir la acción. Si no tienes suficientes fotos, las cosas se van a mover muy rápido y puedes controlar qué tan rápido se está moviendo algo por cuántas fotos
tomas de él en movimiento. Ahora la otra parte
de esto es el espaciado. Ahora, en ese mismo ejemplo, si tomo una foto aquí y una foto todo
el camino por aquí, ese es un gran espacio que se está cubriendo en
esas dos imágenes. Ahora, si vuelvo a tomar dos imágenes, y solo tomo una imagen
aquí y una imagen aquí. El espaciado está mucho más cerca juntos y por lo que transmite
una velocidad diferente. Y por eso quería
discutir el tiempo y espaciamiento juntos porque
están interrelacionados. Entonces en esta lección, quiero
demostrar cómo
animar este autobús nocturno moviéndose
en dos tomas diferentes. El primer disparo, se va
a acelerar fuera de pantalla. Y luego el segundo disparo, vamos a colocar la
cámara justo delante
del autobús y va
a llegar a una parada. Entonces vamos a animar
dos tomas diferentes. Lo vamos a hacer usando el
tiempo y el espaciado. Y una cosa que necesitamos
saber son 0s, 1s, y 0s outs. Y eso está
relacionado con el espaciado. Por lo que cuando se trata de facilitar
el interior y la facilidad de salida, queremos aliviar lentamente fuera de la posición en la que está y
aumentar el espaciado gradualmente, vez más con
cada fotograma que
tomemos eso hará que
parezca se está acelerando. Para que podamos acelerar fuera del primer disparo y
luego el segundo disparo, vamos a llegar lentamente
a una parada para que podamos relajarnos. Entonces cuando facilitamos adentro, tomamos cada fotograma más cerca
y más juntos, el espaciado que se está moviendo
el autobús. Echemos un
vistazo a mí animándolo. Entonces esto tiene un poco más de sentido. Así que aquí he configurado mi
soporte de Lego para sostener mi cámara. Y después he colocado en componer la imagen para que
podamos ver el autobús. Y las primeras imágenes que tomo
son espaciado muy cercano. Cada espacio está muy
cerca del último. Pero a medida que tomo cada foto
sucesiva, el espaciado se vuelve cada vez mayor aparte. Por lo que parece que el autobús
se está acelerando. Ahora, si tienes un
juguete para perros alrededor de la casa y tienes un perro al que le gusta
sacar el algodón de ella. También puedes agregar el algodón
a la animación para que
parezca que hay humo
saliendo de las llantas a medida
que se acelera. Por suerte, para mí, tengo
un perro que es muy bueno en masticar juguetes para perros arriba, y tengo algo de algodón aquí
que voy a usar. Entonces en el segundo tiro, vamos a empezar
con un espaciado realmente grande para mostrar que el autobús se está
moviendo a un ritmo más rápido. Y luego con cada foto, vamos a colapsar
el espaciado entre las posiciones de los autobuses
para que al final, estemos desacelerando justo
delante de la cámara. Y antes de empezar este tiro, lo que podemos hacer es
realmente trabajar al revés. Podemos establecer donde
el bus necesita estar
para la distancia
de enfoque de la cámara, establecer la distancia de enfoque, y luego podríamos
trabajar hacia atrás. Y luego dentro de la app, solo
podemos seleccionar todos
esos fotogramas y luego pulsar hacia atrás para que
lo tengamos en el orden correcto. Entonces eso es espaciado de tiempo, facilidad de entrada y facilidad de salida. Y en realidad hemos creado
dos disparos juntos. Por eso espero que hayas aprendido
mucho en esta lección y hagas tu propio reto para
crear este mismo efecto. Incluso si no
tienes un autobús como este, puedes tomar cualquier cosa que tengas
alrededor de la casa y simplemente animada deslizándote por
la mesa o el piso. Y puedes obtener el mismo
efecto para demostrar los mismos
principios de animación que hemos aprendido aquí.
Gracias por ver.
10. Framerates: Bienvenido a esta lección
sobre las tasas de fotogramas. Las velocidades de fotogramas son
las que controlan la reproducción de un video. El video que estás viendo
ahora mismo tiene una velocidad de fotogramas, es de 24 fotogramas por segundo. Cada video que ves
tiene una velocidad de fotogramas, ya sea en
YouTube o en un televisor. Cada video tiene
que tener una manera de
reproducir la película o la
imagen que estás viendo. Un video es solo una combinación
de imágenes fijas en la velocidad de fotogramas nos dice qué velocidad
reproducir esas imágenes. Entonces cuando estamos creando animación
stop-motion, podemos elegir cuál es
nuestra velocidad de fotogramas. Es común usar 12 fotogramas por segundo y animación stop
motion, se usan
12 fotogramas por segundo
porque es la mitad del número de 2424 es la velocidad de fotogramas más
utilizada y un video. Y como nanómetros stop-motion, no
queremos tener que animar cada uno de
esos 24 fotogramas. Eso requeriría mucho trabajo. Lo hacen en largometrajes, pero estamos trabajando en nuestras cosas. Queremos hacerlo un
poco más fácil para nosotros mismos. Por lo que queremos trabajar al
menos en 12 cuadros por segundo. Si no es menor, recomiendo comenzar entre
810 fotogramas por segundo. De esa manera, tienes una cantidad manejable de
marcos con los que trabajar. Porque si vas a
menos de ocho, tu animación se
reproducirá lentamente porque no
vas a
tener suficientes imágenes para describir el movimiento. Entonces por eso
recomiendo ocho a diez porque no tienes que ir todo el camino a 12 para obtener
el mismo tipo de efecto. Se puede hacer menos trabajo y
tener un efecto similar. Si te interesa conocer
más sobre las tasas de fotogramas, puedes consultar
mi otro curso sobre los principios
de la animación. Para que puedas usar la configuración de velocidad de
fotogramas para acelerar o
ralentizar tu animación. Para que no tengas que elegirlo antes de empezar a animar. En realidad puedes
elegirlo después también. En caso de que tus animaciones reproduzcan demasiado lentas o demasiado rápidas, puedes entrar en
la aplicación y cambiar la velocidad de fotogramas mientras
estás animando. Y podrías hacerlo
al final después. Pero recomiendo comenzar
entre ocho y diez. Típicamente, los nuevos
animadores no toman suficientes imágenes para
sus animaciones. Eso significa que la animación se
reproduce muy rápidamente porque no tienen suficientes
imágenes para la velocidad de fotogramas. Es mucho más fácil tomar más imágenes de las que crees que
necesitas de lo que es volver atrás e intentar reanimar fotogramas
individuales en un intervalo entre
fotogramas que ya tienes. Eso es mucho más complicado
y no queremos complicar las cosas
desde el principio, siempre tratando de tomar unas cuantas imágenes más
que crees que incluso
podrías necesitar y
podrías terminar arriba con
la cantidad correcta. Y si no lo haces,
entonces solo puedes eliminar algunos de esos marcos. Y eso es mucho
más fácil que volver atrás y rehacer cualquier trabajo. Entonces el reto para
esta lección es
volver a una de las animaciones
que ya has creado. Abra el proyecto, cambie la configuración de velocidad de fotogramas y
vea cómo puede ajustar la reproducción
cambiando el número de la velocidad de fotogramas.
Gracias por ver.
11. Arcos: Bienvenidos a esta lección. Vamos a aprender a hacer
este arcos de animación. Es uno de los principios de
animación más importantes para que tu animación
luzca suave. Porque la mayoría de las cosas
a nuestro alrededor se mueven en arcos. Sólo piénsalo. Cuando agita mi mano, se está moviendo en un arco
porque está conectado a una articulación y girando
desde ese punto de pivote. Al igual que estos personajes
y tienen sus extremidades. Giran desde sus articulaciones que crea un
arco a sus pies. Así que echa un vistazo al pie
mientras giro esto, crea un pequeño arco. Entonces tenemos que poner ese tipo
de cosas en nuestra animación. Piensa en saltar. Piensa en todo el objeto moviéndose como tirar un
basquetbol en un aro. ¿ Se mueve en línea recta? Probablemente no. Se mueve en un arco debido a que
la gravedad actúa sobre él. Entonces es una buena pregunta que
hacer cuando estás animando, debería estar esto moviéndose en un arco? Ahora cuando animamos el autobús, no
se movía en un arco, pero eso fue
porque estaba conectado
al suelo y se estaba
moviendo en línea recta. Entonces no todo tiene
que moverse en un arco. Pero si tienes un personaje
que está locomotando, corriendo,
caminando, saltando, alguna parte de su cuerpo se
va a estar moviendo en un arco. Y si estás
tirando algo, un objeto o tienes
una pelota que rebota, se va a estar
moviendo en un arco por el
efecto de la gravedad en él. Así que echemos un
vistazo a una animación que podemos hacer juntos usando este
principio de animación animando un basquetbol siendo
arrojado a un aro. Esta escena de basquetbol
va a usar el estilo de
animación de recorte stop motion, lo que significa que solo necesitamos
algunos trozos de papel, unas tijeras, tal vez un
lápiz o un bolígrafo o lápices de colores. Y podemos dibujar nuestros propios
personajes sobre papel y deslizar los trozos de papel
alrededor para animar realmente. Por lo que es realmente simple
y accesible. Solo necesitas unas tijeras
de papel y algo con lo que dibujar
y podemos ponernos en marcha. Entonces aquí hay un ejemplo
de lo que no se debe hacer. El basquetbol va en línea
recta hasta el aro. Eso no se ve
realista y
parece que la gravedad
no está actuando sobre ello. Por lo que queremos
animarlo en un arco para que parezca creíble y
auténtico a la física. Así que empecemos con algunos trozos de papel
recortados. Y podemos simplemente
colocarlos en el piso y apuntar nuestra cámara
hacia abajo en el piso. Ahora que estamos configurados, podemos
empezar a animar el balón. Así que imaginemos que se mueve en un arco mientras está en nuestra pantalla. Por lo que podemos imaginar visualmente hacia dónde se va a dirigir
para crear esa forma de arco. Sabemos por dónde empieza y sabemos dónde está terminando. Por lo que sólo tenemos que escoger
el punto más alto
del arco para que tengamos un objetivo para empezar a
animar hacia. Así que imaginemos que la pelota va a ir a
algún lugar aquí arriba. Y esa es la parte superior del arco. Entonces si empezamos a animar de
manera semicircular, podemos movernos por esa parte superior
del arco y luego a
nuestro destino, que es la meta del basquetbol. Ahora hemos creado un arco usando el
principio de animación de los arcos. Se ve más
creíble porque
parece que la gravedad está
actuando sobre esa pelota. Ahora podemos terminar esto
haciendo que la pelota caiga por el aro
y rebote en el piso. Aquí podemos usar los principios de facilidad de entrada y facilidad que aprendimos en la
lección de
tiempo y espaciado cuando animamos el autobús, igual que el autobús que se relajaba y se relajaba a su inicio y parada. ¿ Entonces también la pelota rebotará
en la parte superior de su arco? Por lo que se ralentizará hasta la cima y se ralentizará a medida que
la gravedad actúe sobre ella. Lo ralentizará y lo
traerá de vuelta a la Tierra. Usar RX es una gran manera de
asegurarte de que tus animaciones se
reproduzcan sin problemas. Así que ten un ojo hacia fuera para piezas de tu animación que
deben ser en movimiento
y artes, y que
te ayudarán en el futuro. Gracias por ver esta lección.
12. Anticipación: He aquí un vistazo a
lo que vamos a hacer juntos en esta lección. Esta lección es sobre la anticipación de squash
y estiramiento. Esos son dos principios de
animación que necesitas para realizar un salto. Por lo que vamos a
realizar un salto con latas de soda
vacías que puedes
encontrar alrededor de tu casa. Echemos un vistazo a mí mismo
tratando de saltar sobre un tronco para ver estos principios en el trabajo. Por lo que aquí se puede ver para que pueda
saltar sobre el tronco,
necesito
ponerme en cuclillas o squash y anticipar el movimiento en la dirección opuesta,
que está arriba. Tengo que bajar
antes de subir. Me aplasté,
y luego
me estiro para que pueda
saltar sobre el tronco. Si no realizo esta
anticipación de aplastamiento, entonces no puedo saltar sobre el tronco. Es físicamente imposible. Entonces eso es squash. Vamos a brotar
nuestras piernas y cargar nuestras piernas para que
tengamos un lugar donde extenderlas, para estirarlas. Y si
los estiramos lo suficientemente rápido, podemos saltar sobre el tronco. Entonces para completar esta animación, voy a usar para latas de soda. Uno que no voy a
tocar va a estar perfectamente
estirado y normal. Entonces otro, me
voy a doblar ligeramente. Y el tercero me
voy a doblar a mitad de camino. Y luego el final
, voy a aplastar todo el
camino hasta donde pueda. Entonces vamos a hacer lo que
se llama animación de reemplazo. Por lo que sólo estamos teniendo que reemplazar
estas piezas de la lata. Y el otro tipo interesante de truco de magia que vamos a hacer es que vamos a usar
un pedacito de Play-Doh o arcilla o algo más que
encuentres por la casa. Pueden utilizar para apuntalar la
lata de soda para que
parezca que está saltando. Entonces así es como se ve ese
truco de magia en la vida real. Entonces me voy a poner de pie para que la cámara no pueda ver la
puntera de mi pie derecho. Así que cuando levanto los talones, parece que ambos están
saliendo del suelo. Cuando en realidad, solo estoy
pivotando fuera de mi dedo derecho del pie. Pero debido a que la
cámara se coloca tal manera que mi pie
izquierdo te
impide ver que hace que
parezca que en realidad estoy
levitando cuando no lo estoy. Y así es lo que
vamos a hacer para
ayudar a levitar estas latas, es que vamos a usar un
trozo de arcilla o Platón. Lo vamos a colocar de tal
manera que la vista de la cámara no pueda verla. Por lo que la posición de la cámara va a ser increíblemente
importante y
querrá probar la posición de la
cámara con este tipo de truco de magia
antes de empezar a disparar. Después de hacer nuestras cuatro latas, estamos listos para
empezar y probar esta ilusión óptica
para que podamos hacer que parezca que
nuestras latas están flotando. Entonces primero, pongamos la
lata posicionada con la masa de juego o arcilla
debajo de ella por un lado. Entonces pongamos la cámara
en el lado opuesto de la lata en su lugar a lo suficientemente alto. Entonces entonces estamos mirando hacia abajo en la lata que no podemos
ver el Platón ahí. Es posible que tengas que
experimentar con esto y posicionar la
cámara justo. Por lo que ahora podemos comenzar
nuestra animación sabiendo que podemos
colocar la masa de juego o la arcilla de tal manera que
podamos subir y bajar las latas sin que la masa de juego o
la arcilla sea
visible a la cámara. Empecemos con la lata normal. Sólo de pie normalmente. Ahora vamos a querer
aplastar para que pudiéramos
usar las cuatro latas aquí para que nos aliviemos fuera
de la posición de pie. Podríamos pasar por cada uno en el orden en que los
hayamos aplastado. Por lo que empezamos con una normal, luego la ligeramente aplastada, luego la mitad aplastada, y luego podemos ir todo
el camino hacia abajo si
queríamos completamente
aplastado lata, ahora podemos aguantar esto
por un marco o dos. Así que eso se siente como que realmente
estamos
cobrando la lata y tal vez incluso
podríamos sacudir la lata por unos marcos para
que parezca que está
construyendo energía. Entonces podemos iniciar el salto. Para que podamos usar la lata a mitad de camino aplastada todo el camino
hasta la lata de estiramiento, podemos saltarnos la que donde aplastamos
ligeramente la lata. Entonces ahora hemos hecho
la anticipación. Y ahora vamos a
estirar en el salto después de unos cuantos fotogramas
de crear un arco. Recuerda el
principio de animación del arco. Queremos asegurarnos de que
estamos saltando en un arco. Entonces una vez que entra en
contacto con el suelo, realidad
podemos
usar las latas de aplastamiento para ayudar a amortiguar ese
aterrizaje de un salto. Una vez que
hayamos amortiguado de lo que podemos pararnos de nuevo, podrías continuar
este salto sobre múltiples saltos y saltar por
la pantalla si quieres. Pero así es como se usa
la anticipación, la calabaza y el estiramiento. Y el principio de arco que ya hemos
aprendido a crear una animación de lata de salto usando lo que se llama animación de
reemplazo. Gracias por ver. Espero que hayas aprendido mucho
en esta lección. Quiero ver tu animación como parte del reto para esta lección, así que por favor compártelo. Gracias por ver.
13. Plastimación: Echemos un vistazo a que
vamos a mezclarnos usando claymation en esta lección. Claymation es uno de mis medios de stop-motion más
favoritos porque es tan maleable o deformante y
transformándose en cosas diferentes. Puede ser lo
que quieras que sea. Y puedes usar diferentes
materiales para crear claymation. Podrías usar playdough, puedes usar lo que
se llama plastilina. Y hay diferencias entre
cada uno de estos materiales. Pueden hacerlos
mejores o peores para las necesidades que usted tiene. Entonces algunas de las
diferencias entre un material como Platón versus plastilina es que Platón tiene mucha agua en él
y así puede secarse. Entonces, si lo estás usando durante
un largo periodo de tiempo, su volumen se va a encoger, mientras que la plastilina
no se hace difícil. No se encoge porque no
hay agua en ella. Es ligeramente grasosa, pero también
es mucho más firme. Por lo que puede ser más difícil trabajar con porque es mucho más firme, pero también mantiene su forma
mejor que la masa de juego. El Platón es un
poco más fácil de
trabajar
porque es mucho más suave. Por lo que estas son dos de las opciones que podrías
usar en claymation. Por supuesto, cualquier
material maleable que puedas morph y doblar fácilmente podría
ser utilizado para este propósito. Pero estos son los dos
más utilizados en aficionistas y haciendo
algo de claymation en casa. La única cosa a tener cuidado
es si colocas esto en una superficie que pueda
dejar una ligera marca. Por lo que siempre es bueno
colocar un trozo de papel
o algo que pudiera absorber el material ligeramente
graso que está en la plastilina o el agua que sale de la
masa de juego muy lentamente, pero es una cosa a base de agua. Entonces vamos a hacer el periódico. Si lo colocas en papel, lo hará ligeramente húmedo. ¿ Dónde está esto podría dejar una
especie de mancha grasosa. Para el reto
de esta lección, me gustaría que
eligieras un material
que puedas usar para claymación y escribir tu nombre o el nombre
de tu mascota favorita. Y lo que vamos a hacer
es empezar con ese nombre. Y luego vamos
a pelear ese nombre
lentamente sobre muchos marcos. Y cuando lo juguemos
atrás y revertimos, parecerá que nuestro nombre está apareciendo de una bola de arcilla. Primero, empieza por escribir
tu nombre en la arcilla, el Pleistoceno, el
Play-Doh, lo que sea que tengas. Una vez que hayamos escrito nuestro nombre, puedes apuntalar tu
cámara por encima de donde has creado tu nombre de arcilla. Y por supuesto, si lo has
hecho en un trozo de papel, puedes moverlo. Queremos bajar
el papel antes de
empezar para que no se mueva accidentalmente mientras estamos moviendo la arcilla porque
queremos que el papel quede en el mismo
lugar que siempre cuando empezamos una animación stop
motion, queremos empezar con unos
cuantos fotogramas que
siguen siendo para que el público tenga un momento para registrar
lo que están viendo. Ahora en lugar de solo tomar fotos del
todavía nombre Platón, podemos ajustar ligeramente y poner nuestras huellas dactilares en la
masa de juego para que haga parecer un poco más
viva y tenga un hecho a mano sentir que si solo tomáramos fotos
estáticas de la masa de juego. Entonces ajustando ligeramente el Play-Doh entre cada
uno de estos marcos de acero. Tendrá este
tipo de efecto de meneo y eso lo hará sentir un poco más orgánico y vivo después hayamos hecho eso y estamos
listos para empezar a animar, entonces podemos comenzar lentamente
desde el exterior hacia adentro. Podemos empezar a
enrollar la arcilla o la plastilina o el Platón del que hemos creado nuestro nombre a partir. Cuanto más lentos vayamos, más fotos
tomemos al principio, se facilitará en esa aceleración de
entrar en forma de bola. Para que podamos empezar despacio y
tomar muchas fotos. Y luego podríamos
acelerar y tomar menos fotos en el medio. Y luego despacio de
nuevo al final. Una vez que toda esa arcilla se une y empieza
a formar una pelota. Ahora, podríamos rodar esa
bola fuera de la pantalla. Podríamos formarlo de
una bola en un cubo. Podemos hacer todo tipo de cosas
porque la claymación tiene tantas posibilidades y
eso es lo que es tan divertido de ella. Entonces después de haber tomado todas
las fotos de principio a fin en la app de
balling up your clay, podemos revertir los
marcos para que
parezca que nuestro nombre está apareciendo
fuera de la arcilla. En primer lugar, necesitamos seleccionar
un extremo de la línea de tiempo, ya sea el último fotograma
o el primer fotograma. Y luego podemos elegir,
seleccionar entre las opciones. Ahora sólo tenemos que desplazarse
hasta el final de la línea de tiempo. Y hemos seleccionado
todos los marcos. Podemos tocar y luego
elegir reversa. Por lo que ahora hemos invertido todos
los marcos que habíamos seleccionado y ahora nuestro nombre
está apareciendo de arcilla. Espero ver el
reto que usted hace. Gracias por ver esta lección.
14. Pixilación: Aprendamos
otra forma de animación
stop motion
llamada pixelación. Y lo bueno de
esto es que
no necesitas nada
para realizarlo, solo
te necesitas a ti mismo. pixelación es una forma de animación
stop-motion que utiliza el
cuerpo humano como títere. Así que no necesitas nada más para crear realmente animación
stop-motion. Sólo te necesitas a ti mismo. Y así eso es lo que tan
cool y accesible pixelación es que
mientras tengas tu propio cuerpo, lo cual espero que hagas, que
puedas hacer pixelación. Por supuesto,
también podrías
usar el de otra persona si
quieres dirigirlos y qué hacer y tenerte detrás de la pantalla
tomando las fotografías. Pero en esta lección, lo que vamos a
hacer es realmente usar nuestra mano como títere. Y vamos a animar
un pulpo o una medusa. No obstante quieres pensar
en una criatura bajo el mar usando nuestra mano. Entonces echemos un vistazo y
empecemos a eso. Primero, quiero poner el fondo porque
vamos a estar bajo el agua. Vamos a crear un telón de
fondo azul que podamos usar. Entonces hay un par de
maneras en que podríamos hacer esto. Nos vendría bien una
sábana azul que podamos pegar. Nos vendría bien una funda de almohada
que sea azul, una camiseta azul. Podríamos usar cualquier cosa que sea
azul que podamos
peinar para quedarnos
planos en el suelo. Voy a usar alguna cinta
adhesiva azul porque sé certeza que la cinta se
va a quedar pegada
al suelo mientras mi
mano se mueve sobre ella. No voy a estar
moviéndolo demasiado. Entonces esa es la única
desventaja de usar una tela es que
la tela se mueva un poco, pero eso podría
parecer que está bajo el agua de todos modos. Para que eso pudiera
funcionar en nuestra ventaja. Por supuesto, también podrías usar papel de construcción
azul y
cinta que abajo también. Ahora que tenemos nuestro telón de fondo, podrías colorearlo. Si quisieras usar papel. En realidad se podría dibujar
en el papel y crear algunas algas marinas o plantas
marinas submarinas. Y ahora tenemos nuestro escenario y podemos colocar nuestra cámara
sobre esa etapa, como hemos hecho antes. Entonces, cómo vamos a
crear la ilusión de que nuestra mano es una criatura
marina submarina, es que vamos a extender nuestros dedos hacia fuera y
colocarlos en el suelo. Y una vez que
los colocamos en el suelo, contraer
los dedos juntos, podemos tirar de nuestra mano
hacia nosotros y podemos
tirarla hacia nosotros unas pocas pulgadas
y luego extender los dedos hacia afuera y luego contraer
los dedos de nuevo. Y al contraer los dedos, podemos tirar de la mano
más cerca hacia nosotros de nuevo. En este movimiento repetido, parecerá que nuestros
dedos están haciendo el movimiento de natación y está
impulsando nuestra mano hacia arriba. Tampoco podrías simplemente expandir
y contraer los dedos, sino que también podrías
acurrucarlos en una bola y luego extenderlos. Podrías hacer muchas
variedades de cosas con las manos para que
parezca que está impulsando tu mano hacia adelante. Básicamente, lo que va a vender esta idea es cómo se agota el tiempo de espera cuando contratas y cuando tire para que esos estén sucediendo en
conjunción con otros. Entonces parece que el
hecho de que estás
contratando es en realidad
lo que está tirando. No los hagas en mociones
separadas. No contraigas y luego tire ya puedes
empezar a tirar de la mano hacia atrás ya que estás contrayendo los
dedos juntos para
que para cuando
estén, vengan todo el camino juntos, tu mano ya
se ha movido hacia ti. Y entonces podemos despacio en esa posición
porque recuerda, estamos bajo el agua y así
las cosas se mueven lentamente y en un fluido bajo el agua para que
podamos relajarnos, lo que significa que queremos
tomar más fotos y nosotros puede ralentizar nuestra mano a medida que
llegamos a la posición de reposo, ya que extendemos los dedos
hacia atrás hacia fuera para la siguiente acción de
natación, si quieres ir la
milla extra y este reto, en realidad
puedes pintar la
espalda de tu mano y agrega algunos ojos googly para los
ojos del pulpo. Estoy pintando mi mano
morada y mi antebrazo. Voy a escoger el
azul para que ayude a mezclarse con
el fondo. Así que tomemos un momento para
verme hacer esto en tiempo real. Podrás notar
que uno de los retos aquí es que porque estoy
animando mi propio cuerpo, eso significa que no puedo
acercarme realmente a la cámara y analizar las cosas de
una manera que lo haría
normalmente lo hago si estoy manipulando otros objetos
para mi animación stop-motion. Por eso activé
la función time-lapse. Puedes encontrar indicado aquí. Esta función tomará
automáticamente una foto, editará intervalo determinado para
que pueda trabajar manos libres. Y esto es especialmente importante
en pixelación cuando tú
mismo eres el títere y no
puedes acceder a la cámara, tal vez esté demasiado lejos, o arruinarías tu
animación si te mueves demasiado. Así que usa la
función time-lapse cuando estés haciendo pixelación solo para hacer
las cosas más fáciles en ti mismo. Después de unos movimientos de natación, el pulpo ha
salido de la pantalla y ya hemos terminado. Por lo que ojalá esto haya tenido sentido y puedas
seguir y crear tu propio pulpo de
natación bajo con solo usar tu mano. Gracias por ver esta lección. Espero con interés
ver sus retos.
15. Próximos pasos: Enhorabuena por
desarrollar una habilidad completamente nueva que puedes usar para
el resto de tu vida. Crear
animación stop-motion es increíblemente gratificante y tiene tantas aplicaciones
y abre un mundo completamente nuevo
de posibilidades usando tu imaginación. Por eso espero que te
lleves esta nueva habilidad y te lleves tu imaginación
y corres con ella. Crea ideas, encuentra
cosas alrededor de la casa, y úsalas como
inspiración para crear nuevas animaciones y probar cosas
nuevas que
ni siquiera hemos cubierto en este curso. Sobre todo, lo más
importante que hay
que hacer es seguir practicando. Los mejores animadores son
los que más lo hacen. Así que no te detengas y sigas intentándolo. Usa los objetos que encuentres alrededor de
tu casa para inspirarte para crear nuevas animaciones y
nuevas escenas y nuevas historias. Siempre hay algún tipo de equipo
nuevo que podrías conseguir para avanzar en tu tipo de lado
técnico y de engranaje. Pero no dejes que eso te detenga
creando nueva animación. No creas que tengas que
conseguir lo siguiente mejor. Para que puedas seguir animando. Puedes animar con
todos los conocimientos y las habilidades y la app
que tienes en este momento. Ahí está la versión de pago de esta app que tiene
algunas características nuevas. Puedes agregarle audio
y cosas así. También hay hardware
que puedes obtener que te ayuda a controlar
con más precisión. Tus animaciones como
esta bobinadora aquí mismo. Es una cosita genial donde puedes terminar arriba y
abajo y tener cierta precisión
sobre tus animaciones. Por supuesto, hay alambre que puedes conseguir y
crear todo tipo de armaduras para personajes de alambre y luego construir ropa para ellos. Podrías crear personajes de
claymation y poner el cable en la claymation para ayudar a
mantener más su estructura. Puedes usar el cable para
lo que se llama medidores, donde puedes encontrar el último punto desde el que
animaste mientras lo estás moviendo para que
puedas rastrear posiciones en personajes más complicados. Hay tantas formas en que la animación stop motion puede
continuar por ti. Y simplemente no
quiero que nada de esto
sea una barrera mentalmente
para que continúes. No necesitas ninguno de
este equipo extra para
continuar con tu animación
stop-motion. En realidad no uso estas cosas tanto
cuando hago las mías. Lo más básico es
todo lo que realmente necesitas para seguir adelante y crear
nuevas animaciones. El software que
usan los pros se llama marco dragón. Es una especie de
software caro y hay que tener una cámara más elegante para usarlo
que se engancha a una computadora. Pero eso es como el nivel superior. Realmente no hay nada por encima de
eso a nivel técnico, pero realmente no lo recomiendo. Es un poco exagerado por lo que uso y lo que hago
en mis animaciones. Y solo necesito mi
teléfono típicamente, así que realmente no
lo recomiendo incluso pero está ahí fuera. Si quieres ir súper avanzado y tener todas
las campanas y silbatos, marco del
dragón es el
programa para ti. Si tienes la app gratuita
y quieres agregar audio, hay una alternativa que he
encontrado que actualmente funciona. Si tienes una cuenta de
Instagram, si has iniciado sesión y creas un nuevo carrete con tu animación, en realidad
puedes
agregar efectos de sonido y voz en off así como música. Lo único es, es
que no puedes descargarlo a tu teléfono si tienes
la música porque hay algunos
temas de copyright y no
permiten que la música se
incluya en las descargas. Pero puedes crear una animación stop motion
con sonido y post. Tiende a gram. Por lo que hay un trabajo por ahí. La forma de usarlo es
guardar tu
animación stop-motion fuera de la aplicación y luego usarla como
un verdadero interior de Instagram. Una vez que estés ahí, toca
el ícono musical y luego tienes las opciones
para agregar algo de música. También puedes agregar sonido
yendo a Editar, y puedes agregar voz en off
y efectos de sonido. Puedes desplazarte por
la pequeña biblioteca de efectos de sonido y
reproducir tu video. Y cuando estés listo,
toca uno de los iconos para agregar ese sonido en ese
punto y la reproducción. Ahora, te recomiendo también
hacer lo que se llama Foley, donde básicamente tomas un
artículo y te grabes, manipulándolo y
haciéndolo un sonido fuera de él. Y eso es lo que hice
con las latas de aluminio. En realidad acabo de tomar
una lata de aluminio. Lo manipulé en el
momento en que la lata estaba rebotando para hacer una especie de sonido de
aluminio con ella. Y lo hice a través la
función de voz en off en Instagram. Para que puedas ver que
hay algunas alternativas para agregar audio, tus animaciones. Incluso si solo
tienes la aplicación gratuita, puedes tener una cuenta de
Instagram y tener una alternativa de esa manera. Gracias por
dejarme llevarte en este viaje de animación a aprender stop-motion
para principiantes. Espero que continúen
animando y sigan entreteniéndose sí mismo y a los demás y cuenten historias más
grandes y mejores, cuanto más se desarrolle como
animador stop-motion, es una habilidad increíblemente
gratificante tener, y lo puedes tener por
el resto de tu vida. Es algo increíble hacer
y crear obras de arte con. Y si quieres aprender
más sobre la animación, tengo un curso de principios de animación que
puedes tomar aquí mismo. Así que gracias por ver, y ojalá
te vea en mi próximo curso.
Lucas Ridley, Professional Animator
