Maya para principiantes: extra - demo de animación | Lucas Ridley | Skillshare
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Maya para principiantes: extra - demo de animación

teacher avatar Lucas Ridley, Professional Animator

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:40

    • 2.

      Demostración de parte 1

      64:32

    • 3.

      Demostración de parte 2

      56:56

    • 4.

      Demostración de parte 3

      58:50

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

327

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Este curso solo está destinado a estudiantes de los mayas para principiantes: curso de animación y está buscando ver cómo animo una toma.

Hacer algo de narración mientras me animando, pero esta clase no está dirigida como un curso paso o instructivo, es simplemente una oportunidad de ver cómo animo una toma que utilizaremos en la siguiente sección de este curso para principiantes: FXf dinámico

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Lucas Ridley

Professional Animator

Profesor(a)
Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Bienvenido a esta sección de bonos de mi curso Maya para Principiantes. Esto solo se pretende como contenido extra si ya has visto la sección Animación Maya para principiantes, y estás a punto de iniciar la sección de efectos, y dinámicas. Lo que voy a mostrar en este par de horas de deming cómo animo es la animación que vamos a utilizar en la sección de efectos del curso para usar dinámicas. Esto está destinado puramente a fines de demostración. Realmente no te muestro exactamente, paso a paso, lo que estoy haciendo, pero sí hablo a través de cómo estoy animando, las decisiones que estoy tomando. Si esta es la primera vez que ves alguno de estos cursos, te sugiero encarecidamente que regreses y empieces con el modelado, luego vas a texturizar, luego aparejar animación , y luego este, y luego el final son los efectos animación. O simplemente podrías empezar con la sección de animación y luego ver esto. Pero esto es puramente para los estudiantes existentes. No te animo a tomarte esto si es tu primera vez viendo esto y eres un usuario maya por primera vez. No mires esto, no tomes este curso. No es realmente un curso. Es solo contenido extra que quería proporcionar a mis alumnos existentes. Espero que todos lo disfruten y les dé un poco de visión de las decisiones que tomo. No puedo esperar a compartir esto con ustedes y luego pasar a la siguiente sección del curso. Gracias por ver. 2. Demostración de parte 1: Este va a ser un video extra especial. Básicamente voy a hacer una demo de cómo voy a animar esto. Va a ser largo porque eso es animación para ti y realmente no sé lo que estoy haciendo. Esto será como un ejemplo del mundo real de cómo es comenzar con una idea y solo tratar de querer trabajar lo más rápido que pueda y animar esta cosa. Básicamente tengo mi set encendido. Hago referencia capa por lo que no puedo seleccionar ninguna de la geometría. Yo sólo voy a seleccionar los Nurbs, Curvas y sólo para duplicar eso, voy a deshacer esos. Puede que acelere esto, pero vamos a ir y echar un vistazo a esto. Básicamente, quiero que el personaje de huesos de cráneo aquí salga de una tumba y haga algún pequeño gesto. Primero pondré mi escena 1,001 y pondré el marco final, tal vez, 1,400, algo así. Eso es demasiado, tal vez, 150. Lo estoy fijando en 1,001 porque sé que voy a estar haciendo simulación en un montón de cosas diferentes y así quiero tener suficiente tiempo de espera en números de fotogramas positivos, decir 0-1000 y para ejecutar las simulaciones de base. Con eso dicho, también quiero salvar esta T-pose porque así va a ser como el personaje va a poner en marcha la simulación de tela, luego entrar en su lugar. Voy a ir a enmarcar tal vez, digamos 800 o digamos tal vez, 500, y voy a golpear un fotograma clave en todo golpeando a “S” y en realidad, voy a ir a encuadrar 500 por un minuto. Básicamente, lo que estoy tratando de hacer es meterlo en la pose de inicio. Pero queremos salvar esto. Queremos que empiece la T-pose. Entonces en algún lugar de aquí, queremos que se meta en una pose donde va a estar bajo tierra. Yo sólo voy a tirar esto y hacer que eso suceda. Entonces necesito meter sus pies en el lugar correcto. Voy a empujar estos abajo tal vez, en algún lugar ahí dentro. Yo quiero que estos detrás de él, es pull vectors. lo que estoy pensando ahora también, es el chaleco básicamente que vamos a hacer, creo que eso es lo que voy a hacer en este momento, es hacer una simulación de tela y crear un chaleco encima. Eso podría cambiar más tarde, así que sepan que si tuviera que cambiar de opinión entonces no aprendemos esa parte, pero esto es lo que estoy pensando ahora mismo. Estoy pensando en la simulación de tela, cómo eso le va a afectar pasando. Déjame solo asegurarme de mi reproducción, clic derecho aquí, velocidad de reproducción, tiempo real. Parece que eso debería funcionar. Voy a poner una llave en todo otra vez aquí. Voy a bajar todo esto porque no creo que necesitemos tanto corrida. Vamos a empezar, así que digamos en algún lugar de aquí, digamos 920. Enfriar. Voy a volver a mi cuadro de inicio de nuestra animación y empezar a animar. En lugar de enmarcar aquí, voy a clavar aquí en todo y luego darle a esto unos fotogramas para que se corriera. A lo mejor, vamos a hacer un segundo. Supongo que lo tendremos todo antes de 1,001, si cambiamos de opinión. Démosle un segundo. Yo quiero que lo reventen por el suelo, es decir. Yo quiero poner su mano en su lugar. A lo mejor, muévelo un poco hacia abajo. Sabes qué, voy a seguir adelante y cambiarle las manos al Espacio Mundial. Quiero romper la conexión, no romper el momento de conexión, eliminar seleccionado. Una conexión de ruptura podría en realidad eliminar el setter y la clave aquí. Yo no quiero hacer eso. Yo sólo quiero eliminar seleccionado y elegir Mundo, porque sé que probablemente va a poner las manos en el suelo. Sí. Yo quiero que sus manos puedan pegarse en el suelo, así que vamos a ver dónde quería ponchar aquí. Yo quiero que golpee por aquí. Vamos a moverlo un poco. Recibimos tiro limpio de esta mano y hacemos esto en un puño. No vamos a ver nada de esto, así que aún no me preocupa nada. Estará desordenado aquí abajo cuando las cosas van a estar fuera de pantalla. Básicamente, vamos a ver esto aquí arriba. Entonces su mano va puñetazo y luego va a saltar. Yo sólo estoy preparando todo para eso. Cambia a mi lápiz de tableta, haciendo clic mucho con mi dedo y eso se hace viejo. Me gustaría tener una bonita pose de mano para empezar, que no sea tan simétrica aquí. Se ve decente y entonces podría necesitar animarlo pero también necesito empezar a pensar en la simulación real misma. A ver, se va a dar un puñetazo por ahí, veamos qué tan alto va su brazo. Funciona. Enfriar. Voy a ir a mundos para que sepa que voy a subir directamente con esta mano. Voy a meterme bastante cerca. Entonces vamos a ponerle un puñetazo a través. En serio, se está estrellando ahora mismo. Las alegrías de Maya. Estamos de vuelta, no sé por qué eso se habría estrellado. Voy a salvar esto ahora. Eso probablemente sea un poco rápido, ¿qué está pasando ahí? ¿ Qué está pasando ahí? Es porque está en el mundo. Porque yo lo puse para que fuera en el mundo y podría tener que lidiar con eso más tarde también. Vayamos al cuadro 500 porque cambié eso arriba creo que esto está bien [inaudible] aquí abajo. No a preocuparnos por esto. todo lo que estoy pensando es en el chaleco en el pecho, así que sus brazos no se van a meter con eso de todos modos, vamos a ver. Dejaremos eso en alto un minuto. Todo el polvo va a tener que asentarse. Lo complicado es, creo que no sé dónde va a estar la destrucción. Sólo tengo que hacer mi mejor conjetura aquí. Creo que quiero que su mano gire y esté perfectamente recta así que saca primero su pulgar. Tómate un poquito esto. Va a ser la antigüedad para él abofeteando el suelo como forma de ayudarse a sí mismo. Punzón, puñetazo, mano. Dejar en claro lo que está pasando. Yo quiero que eso siga adelante. Mantén eso en marcha. Mantenlo vivo sólo un poquito. Escalar todo esto, despacio un poco, chasquear todo. Solo estoy tratando de descifrar la curva de tiempo, la naturaleza cómica del tiempo de la misma. Creo que se necesita subir en todos estos modelos. Voy a agarrar al editor de gráficos, y hacer esto globalmente, ver cómo debería ser. Traducir y en todo, hasta que aquel que se ve raro, rompe esa curva, y así debe escalar todo esto hacia arriba. Vamos a clave todo aquí, eso va a ser un marcador de milla. A mí me gusta aunque tengo un animate algo hecho aquí, me gusta tener llaves en el mismo marco que es como, hey algo está a punto de pasar aquí. También se va a duplicar las rotaciones para asegurarse de que las curvas no sean súper onkosas, algo así. Ver tal vez podrían estar relajados son un poco, abofeteando una mano en un suelo. Algo como esto, digamos que metamos la pose, entonces me preocuparé de todo lo demás. Posteriormente, puede que tenga que ajustar esta animación en función de los efectos. Yo sólo puedo hacer lo mejor de mí ahora mismo, y ponerlo en posición de saltar porque los pies debajo de él. ¿ Dónde están sus vectores de polo? Resuma un poco y pon esta mano lista para ir. A ver si no podemos encontrar la manera de que estos polos funcionen. Vamos a girar el brazo hacia arriba, así, y alambra-marco. Eso es algo tal vez un poco incómodo, pero vamos a llevarlo allí. Es un esqueleto, así que puedes hacer tal vez algunas cosas locas. Mantén su cuerpo girado hacia atrás. Creo que vamos a ser algo así. Démonos un poco de espacio para que eso suceda realmente. Significa lo que estoy diciendo es que la idea es que quiero ver su codo moverse antes de que todo su cuerpo salte. Es como una antigüedad para su cuerpo saltando. Yo Simplemente preparo todo para eso, porque con los efectos, pero los efectos, todo viene por el centro aquí. Lo que probablemente voy a hacer una vez que nos metamos en eso es usar como una pelota o algo así, una forma simple, así que no estoy teniendo que sumar todas estas interacciones y colisiones, porque eso sería demasiado intensivo por probablemente no una tonelada de recompensa. Yo quiero que salga de esta cosa como una bola. Puedo rotarlo con eso en mente puedo tratar de prepararlo para ir así. Eso va a estropear el entremedio y hacerlo más difícil. Esa es una transición extraña, súper extraña en la que tengo que trabajar. Se obtiene el vector de polo, y se pone spot. Haz esto más de un arco. Aofetea el chasquido, abofetea. Yo quiero que esto sea lineal, así que me queda haciendo click, solo para no tener que abrir el editor de gráficos. Afetada, bofetada, va la bofetada a un marco aquí, pero la mano sigue levantada. Entonces bofetada, bofetada, dos marcos. Yo también quiero que eso sea lineal. Simplemente estoy saliendo de pantalla y dando click izquierdo en esa tecla y seleccionando tangente lineal. Esto es raro, está estallando aquí, supongo armado extendiendo el pasillo. Creo que necesitaba subir este hombro antes o simplemente involucrarse aquí. Eso es como golpear una pared ahí mismo, porque es un vector de polo. Bofetada. Inicialmente de inmediato el hombro debería ver esto sin que esta cosa vaya a ocultarlo. Engancha todas estas curvas, pon eso en una capa de visualización. Algo de criar las cosas a las curvas es que consigue la geometría con ella. Ya sabes que podría ser solo la raíz, desseleccionar la raíz aérea. El pueblo podría ser un problema. Agrega eso para mostrar capa, desactiva la reproducción, para que en realidad pueda ver lo que está pasando. Quiero decir que no está mal. Bofetada, bofetada, bofetada. Esto más con fines de demostración. Esta no va a ser la animación más pulida del mundo. Es principalmente justo como una demo por tener una excusa para hacer algunos efectos de trabajo. Creo que es raro que todo lo que se mueva antes de que lo haga su mano. Creo que eso es lo que te está tirando. Atajo equivocado, y creo que necesitamos una antigüedad aquí. Voy a enganchar todo esto y moverlo sobre tres marcos, 1, 2, 3, y luego 1, 2, 3. Eso es lo mismo. Simplemente básicamente lo moví todo sobre tres cuadros, porque quiero, creo que necesito como un gran antiguo final en esta mano. Eso lo hace leer mucho mejor. Bofetada, sólo para que esta cosa del codo se resuelva cómo se balancea por aquí. No es una buena mirada, y creo que puedo resolver eso en el ántico tal vez. Hagamos que esto se posicione un poco mejor, ahí vamos. Yo quiero que eso siga subiendo. De aquí para aquí, quiero que esa pieza del codo siga subiendo. Sí esto necesita ser más fuera de aquí. Trata de conseguir que ese arco sea mejor. ¿ Dónde está el ántico? Aquí está la ántica, tiene que ir más recto para empezar. Aquí es como un muro. Creo que esto va demasiado lejos. Después sale, pop va la comadreja. No quiero que esto sea demasiado largo sin embargo. Estoy tratando de pensar 20, si lo hacemos 240 fotogramas de largo, van a ser diez segundos, así que eso no es una locura. Pop, bofetada, busto. Bofetada, boom. Creo que debería tener un boom, bastante inmediato. Creo que la acción debe seguir adelante. No quiero frenar todo aquí abajo. Creo que debería subir. A lo mejor voy a mezclar eso, una vez que esté abajo, debería subir aquí. No, tal vez está abajo, y luego sube. Sí, y luego vamos a tener algo a mano, algo mientras aún no lo es. Por lo que la mano vuelve un poco. Uno, 2, 3, empieza aquí. El pulgar se equivocó todo el tiempo. Sólo garras un poco. Perdón, no hablo mucho. Smack, eso significa más tiempo de no moverse, y él solo se enfría en la zona de bocadillos, ya sabes a lo que me refiero. Esto no debe seguir adelante, ¿no es así? Esa geometría no está incluida. Aparece, en esta capa, Vamos a agregarla a esa capa para que ahora pueda seleccionarla. Ah, sí, porque intentaba seleccionar la suciedad. Eliminar, guárdelo. No se arrastra el ratón a esa tecla. ¿ Por qué se mueve eso, acabo de decir que no te muevas? Lo mismo para ti amigo. Voy a arrastrar estos cuadros hacia fuera, 1, 2, 3, 4, 5 al menos boom, smack.frames. Supongo que eso es lo que voy a hacer. Esta es una especie de animación de cabeza recta por cierto, porque no sé qué estoy haciendo. Simplemente lo estoy averiguando sobre la marcha. Bofeteo, creo que sale demasiado alto ahí. Este tipo de cosas probablemente sería mejor en como twitch o algo tal vez. Pero lo estás consiguiendo en este curso porque no tienes que ver esto si no quieres. Prefiero que tengas demasiadas cosas que ver que no suficientes y quieras más, sé como, “nunca lo vi hacer esa animación. ¿Cómo lo hizo?” Ahora lo vas a saber. Su cola es un poco torcida pero honestamente creo que eso es mejor. Es como una cosita. Al igual que déjame agarrar mi agarre y luego va a estallar fuera de aquí. Vamos a echar un pistoletazo. ¿ Dónde estaba ese marco? Ese es él bajando. Uno, dos, tres, cuatro, cinco. Estoy tratando de sacarle una de su mano, quiero mover esto juntos. Lo que está pasando ahí, eso debería ser un mundo. Bueno, porquería. Eso no es seguir al mundo. ¿ De qué se trata eso? Tengo un problema clave impulsado por conjunto aquí. ¿ Por qué eso no sigue al mundo? Tengo un tema de plataforma. Acabo de descubrir y necesito descubrirlo. Aquí está la solución de problemas en vivo real. Ambos están en cero y para este, que uno no está en cero, este es el problema ahí mismo. Guardemos esto. Qué bueno estoy usando un archivo de referencia porque puedo ajustar el rig y hacer actualizaciones. No va a lastimar mi animación. Simplemente creo que nunca pondría una llave. Poco impulsado, sin maniquí. Yo quiero la restricción y esto está en el hombro. Si voy a World, espera un minuto, ¿qué demonios? Sí, ahí tienes. Ahora bien, debo seguir correctamente. No, ¿qué en el mundo? “ ¿Oye tonto, tonto? “Este es cero, ese sigue siendo uno. ¿ Qué? Dije cero lo tengo grabado puedo reproducirlo para ti Maya. Perdón, eso está fuera de pantalla. No estás viendo lo que estoy haciendo clic. Yo sólo estoy pasando por la plataforma. Eso está en Mundo, eso está en Seguir esto debería ser, espera, ¿qué demonios? Tengo la maldita cosa equivocada. Por dios Louise. Este es el trato. Clavalo. Ahora esto está en Mundo. Me pregunto si eso es lo que hice la última vez. Sí, ahora está funcionando. Problema resuelto. Mira yo no metí nada más. Guárdalo. Ahora cuando abro mi archivo de animación, ya guardé eso pero lo que sea. Ver ahora eso es algún espacio mundial. Básicamente eliminemos todo lo que supongo. Vayamos a donde vamos aquí y solo eliminemos todo eso porque eso no nos está ayudando. Estas son rotaciones que busco. Ya sabes qué llegar ahí abajo, ¿qué tal eso? Todavía quería pasar por su pecho por el bien del chaleco. Ahora borraré todo eso. No sé qué son esos entonces. ¿Qué es eso? Visibilidad. Echemos un vistazo a nuestra gráfica No sé dónde hicimos ese último marco clave grande, donde está a punto de bajar. Ese, y éste. Yo quiero poner esto en posición. Va a estar ahí. Simplemente ponte en posición ahí amigo. Whoops su en el marco equivocado ahí por un segundo. Vamos a desocultar la suciedad para que podamos ver dónde están los límites aquí, hay que heredar y mantengamos el codo apretado. Vamos a poner esto en marcha. Vamos a poner esto por encima de esta cosa de aquí. Vamos a rotar esto. No quiero fastidiar. Ponga esto por ahí. Tecla “Eliminar”. Ahora su va a estar saltando. Hagamos que funcione este hombro. Ese codo probablemente está fastidiado tal como está. Mantengámoslo apretado, para que podamos mantenerlo aquí abajo. Tan solo asegúrate de que no se estrelle contra él y su cuerpo y chaleco tiene espacio. Nosotros sólo lo vamos a conseguir, mantenerlo fuera de su cara. Veremos su cara cuando esté saliendo. Vamos a poner esto en posición como si estuviera saltando del fondo de su ataúd. Entonces solo estoy bloqueando en las poses mayores aquí en el trabajo. No estoy súper preocupado por mucho más y se puede decir que solo estoy ignorando las manos. Voy a comprimir un poco todo para que haya espacio para estirarlo en la parte superior. Entonces estoy pensando antes de lo que va a ser la siguiente pose. Son las tres de la mañana aquí y probablemente voy a tener que llamar a esto dejar de fumar porque tengo trabajo por la mañana. Esto es parte de tratar de crear cursos mientras se tiene un trabajo de tiempo completo trabajando en la industria. Me quedo despierto hasta muy tarde tratando de hacer estos cursos o haciéndolos no probarlo realmente haciéndolo pero quiero que esté más alto de lo que es el piso. Ya sabes a lo que me refiero y tiene que estar adelantando algunos, porque necesita aterrizar en el frente. Este va a ser el momento del ahorcamiento. ¿ Dónde están sus rodillas? Tratando de hacer una especie de pose fresca. Lo único que no lo estoy haciendo es animar a una cámara, que es un canon. Ya debí haber escogido una cámara. Entonces hagámoslo súper rápido y creemos, oh mis ojos realmente me tengo que ir a la cama aquí. Nueva cámara, vamos a nombrar a esta render cam. Hagamos algo no tres, cinco. hagamos eso. Vamos a enmarcarlo para que veamos lo que estamos haciendo y quiero que aterrice, como en los diseños de la cámara para pin lado a lado dame la perspectiva. Ahora apaga toda esta basura, dame las texturas porque quiero lucir bonita. ¿ Por qué parece que viene de ese lado. Creo que está saliendo del lado demasiado necesita estar más terminado. Supongo que eso está bien, sólo está un poco cerca. Deja que lo traiga más allá deja estallar en medio y ahora tenemos que traerlo de vuelta. Echemos un vistazo a la gráfica [inaudible] para ver lo que estoy tratando de usar debería ser probablemente x. lo mismo para estos rotar traducir permite llevar esto al centro. Tenemos sus pies, vamos a poner sus manos en el mundo traerlo derecho arriba, necesita seguir flotando. Esto es una especie de tal vez mucho o como la carne lenta hacer, así como a una explosión de juego real para que pueda ver la velocidad real porque reproducirla en mi ojo puede ser engañoso. Entonces, vamos a ver. Sigo girando hacia arriba, quiero que seamos más, ponle la cabeza recta porque está empujando hacia fuera esta mano, quiero que la columna vertebral gire de esa manera y luego que le siga su COG, que lo haga girar, lo que sea que rote más de esta manera. Por lo que tiene más espacio y llega a rotar y luego girar. Se puede decir que no literalmente tocarle mucho el cuello pero eso es lindo. Esto casi ahorra que a veces y este tipo de cosas de animación más limitadas porque entonces tienes como una capa extra de control de más tarde. Eres como yo sé que solo quiero retocar una cosita y no quieres meterte con toda su animación de cabeza que has hecho, tienes el cuello. Se siente como si estuviera saltando. Creo que es una cámara tal vez. Piensa que tenemos que hacer así. Simplemente se siente como si hubiera tanto, como si estuviera saltando, no lo sé. Al igual que animar la cámara creo. Yo quiero ver su mano. Todo esto necesita venir como la parte molesto. Yo quiero mirar la recta al volver arriba. Saltando, necesita más tiempo de aire. Está bajando a pronto. uno, dos, tres, cuatro, algo así y todas las cosas. Sí, seguro, lo que sea. Así es, entonces debería bajar bastante rápido. Creo que esto es tal vez demasiado lejos. Entonces nos llevaremos todo esto. Creo que debería bajar bastante rápido en realidad. Veamos el impulso hacia adelante que hemos establecido aquí en Traducir Z. Creo que no está mal, se puede ver eso. Básicamente, no hay razón por la que debas empezar a bajar la velocidad en medio del aire. Yo voy a borrar esa. El pie en el suelo, lo que significa que ha terminado demasiado. Se puede ver que eso es demasiada carga. Parece que los editores de gráficos no está actualizando el portal de vista. Yo quiero cambiar un poco el cronometraje. Pero en general, salta. Ha pasado una hora. Ahora es un 3:20 de la mañana. De verdad me voy a ir a la cama. Pero creo que hicimos buenos progresos; aplastar, golpear, golpear se ve débil ahora porque no podemos ver el codo. Creo que cuando lleguemos al codo se verá mejor. Sólo tendremos que averiguarlo. Cuando hacemos los efectos porque llegamos a ver ese codo. No es terrible. Creo que el momento es raro. Arreglemos eso súper rápido. Todo esto es demasiado tiempo. A ver donde tenemos llaves que podemos movernos. ¿ Cuál es la llave aquí? Eso lo eliminaré. Nada. Sí, déjame borrar eso. Todo adelante un fotograma. Eso va muy lejos, ahora estoy mirando el espaciado saquemos un marco de ahí. Estoy viendo la mano bajarse bofetada, eso está mal. Es como aquí dentro, uno de estos marcos, ¿por qué está siendo tan imbécil? Esto no es nada, ¿Qué es incluso este marco clave? Eliminarlo. Todavía se siente lento. Es éste, ¿por qué ese marco es tan raro? Porque es un medio sin dónde ir. Eso es mejor. Eso es para esta noche. Volveré a recoger esto y nos vemos en un rato. Gracias por ver esto, y lo terminaremos en el siguiente apartado. La próxima vez que vuelva a animar, ni siquiera puedo hablar. Estoy tan cansada. Está bien. 3. Demostración de parte 2: Estamos de vuelta y voy a tratar de terminar esto en esta sesión. Echa un vistazo a dónde estamos. Básicamente tenemos un salto y solo necesitamos bajar el aterrizaje, para luego escoger una pose final para tener la cosa reveladora final o la final florecer a esta pequeña animación. Voy a bajar este aterrizaje, voy a volver a atravesar y averiguar el brazo, no demasiado preocupado por ellos ahora mismo. Averigüemos dónde estaba el último fotograma clave. Está aquí y solo paso para ver qué está pasando. Creo que podemos conseguir esta pierna más recta. Creo que probablemente subirá aquí, lo haré más tarde. Estoy tratando de sólo mirar la teoría ahora mismo. Está bien, disculpa. Este más allá al frente de ellos, algo así. Yo estoy mirando esta línea aquí mismo, tratando de no hacerla tan rota, así que un más largo es decir, creo que va a hacer que se sienta más como una pose estirada. Tendría que imaginarlo, esto en medio porque ese brazo derecho se ha vuelto torpe. Déjame arreglar esta muñeca mientras la estoy mirando. Apaga las curvas de hierbas por aquí, no lo necesito en absoluto de ese lado de, estoy haciendo esto vamos a ver. estoy Soloestoy tratando de que esta pose de estiramiento sea lo más estirada posible, tal vez mueva esta cabeza más tarde. Este pie se ve raro, baja estos dos pies para que tengan más espacio para subir en esta siguiente pose aquí, porque necesitan subir más y la siguiente pose. Tengo que bajarlos un poco aquí, así que tienen más espacio para subir aquí. Aquí se pone un poco lento, lo cual es un poco raro. Creo que necesito subir algunos fotogramas clave. Creo que aquí es demasiado lento, quiero que la parte lenta esté en la cima de salto no antes. Yo quería que todas las cosas lentas estuvieran ahí dentro. Creo que también puedes salir más rápido. Veo que solo un marco servirá. Se va por el fotograma, así que tengo que proAnimar la cámara, lo cual está bien, todavía quiero que esto se resuelva. Simplemente golpea una pared aquí, ¿qué puedo hacer? Adelante y haz un in-intermediario aquí. Ford esta cabeza se está levantando en esta pose superior y creo que es de la columna vertebral girando. Eso lo voy a ver en el Editor de Gráficas y esto debe ser rotar z, que es. Podemos ver este gran pico aquí mismo, así que sólo puedo recuperar esto. Eso va allá atrás. Creo que es de las caderas o del COG. No, aquí gira. A lo mejor recupera eso. Estas manos para hacer algo diferente, viniendo aquí. No quiero que el codo entre ahí todavía, quiero que se quede aquí afuera. Está demasiado cerca, se puede ver donde está demasiado cerca, quiero arrastrarlo más atrás. Creo que quiero que esta mano lleve. Cuando empiece esta pose aquí, no quiero que llegue tan lejos final. Debería subir, quiero que ya esté subiendo aquí, creo. Inteligente, gradual y luego este otro puede ponerse al día, aunque sigue siendo demasiado rápido. De todos modos, voy a encontrar alguna otra forma de compensar estos, pero eso tiene que estar subiendo ya también. Me ocuparé de esto más tarde. Yo quiero moverme más rápido de lo que soy ahora mismo, así que mira cómo simplemente se queda en el mismo nivel aquí dentro, eso no me gusta. Un segundo. Mira. Entrémonos en la siguiente pose. Todo está clavado aquí. Vamos a conseguir la pose de aterrizaje. Vamos a conseguir la pose de calabaza. Agarra las manos mientras estoy agarrando esto porque quiero que esa relación se mantenga igual. Yo quiero asegurarme de que el impulso siga bajando el mismo ritmo, algo. Está empezando a ir más despacio aquí. Pongamos este pie más al frente. Esto es cero. Cero todas estas rotaciones. Alterna de ida y vuelta para ver si ese pie necesita ir a algún lugar diferente. Se siente bien. Creo que necesitamos sacar algunos marcos por aquí. ¿ Me gustó agarrar? Todo sigue moviéndose. Ya sabes, lo que pasó es, he traducido Y seleccionado aquí, así que solo estoy seleccionando traducir Y. solo voy a anular la selección de todo. Mira aquí, hay un cuadro donde todo se compensó. Yo quiero juntar todo. Creo que quiero que esto sea parte del ántico en la siguiente pose. Voy a empezar a torcerlo porque lo que estoy pensando es que se va a alejar de la cámara y luego se va a convertir en cámara. Como un tipo de momento ta-da. Necesito seguir adelante y empezar a tener esto en la pose de squash de este inicio a antic. Ese próximo movimiento que voy a tener. Voy a hacer esto de vuelta y luego se va a squash más cuando salga el COG. Baja esto. Agarra el vector de polo. Baja esto. Consigue que esto empiece a ser, porque voy a querer que este brazo venga todo el camino a través su cuerpo y empiece a poner este polo vector en posición. Squish. Sí, solo voy a seguir moviéndome rápido y volver a través de estas cosas más tarde. ¿ Por qué está ocurriendo ese desplazamiento de un cuadro? Vete por ahí. Todavía hay, algo no está bien. Creo que voy a necesitar más cosas de sillín abajo. A lo mejor aquí dentro. Vamos sólo a ir. Esto se considera realmente la animación directa. Si estuviera haciendo pose para posar habría hecho menos poses antes. Pero porque me siento más cómoda animando, solo en general que tengo confianza en que puedo arreglar cualquier problema que surja. mí me gusta la velocidad a través de estas cosas a veces, y voy a posar, o una especie de ir perdido, seguir recto como lo estoy haciendo ahora mismo, en lugar de hacer pose para posar lo cual es solo una preferencia personal. Nuevamente, solo pensando en las próximas poses, donde todo necesita estar. Yo quiero que estos pasen todo el camino a través de su cuerpo. Este tipo de personajes es un poco difícil de plantear. Yo diría que solo por la silueta no está tan limpia como algo que no es un esqueleto solo porque hay tanto espacio negativo dentro de su cuerpo y las extremidades son delgadas y todas esas cosas. Es una buena práctica realmente a gustar tratar de conseguir buenas siluetas con algo huesudo. No estoy siendo demasiado particular sobre eso ahora mismo. Yo sí quiero sólo acelerar a través de esto, porque todo el punto de esta siguiente sección no es la animación. Se trata de efectos. Quiero asegurarme de que estoy enfocando suficiente tiempo y atención en eso. A pesar de que se trata de contenido extra. Justo el tiempo que estoy poniendo en el curso. No quiero cansarme de hacer algo no relacionado con la siguiente sección. Eso es justo dentro del béisbol, como decimos en América, de lo que está pasando en mi cabeza, tratando de asegurarme de que estoy haciendo este curso lo más valioso que puedo para la gente. Siempre trato de pensar en mí mismo cuando empezaba, qué querría ver. Lo curioso de cuando empezaba, YouTube apenas empezaba a ser una cosa, así que no había una tonelada de recursos en línea como estoy haciendo. Estoy tratando de ponerme de hace 10 años en los zapatos de hoy y 10 años no es tanto tiempo, pero, en una época en la que no teníamos YouTube y luego teníamos YouTube y todo otro tipo de cosas de internet, 10 años pueden ser mucho tecnológicamente hablando. Sólo estoy tratando de pensar en qué querría ver cuando empezara, y eso es lo que estoy tratando de darles aquí chicos. Espero que te guste. A ver. A lo mejor quiero arrastrar más esa mano. Esto va a querer bajar un poco. Averigua esto. Yo quiero esta mano que se encuentre a través de una menor. Se está poniendo todo onky. Mira qué torpe es eso. Otra cosa que quiero mirar es la rotación aquí. Si vamos a estrellar tu filtro, boom, eso va a arreglar eso. La mano debe estar girando correctamente ahora. Pero ahora solo necesito arreglar toda esta maravilla porque está tratando de ir recto por el cuerpo y no girar alrededor como un brazo real. Eso depende de mí arreglarlo como animador. Tengo que descifrar todas esas cosas, así que lo arrastro hasta aquí. Porque tengo todos estos seleccionados, no estoy viendo esos fotogramas clave en la línea de tiempo. Simplemente voy a desactivar la visualización de la línea de tiempo de sincronización para poder ver cada fotograma clave sin importar lo que haya seleccionado en el editor de atributos. Más look desde la vista de la cámara. Yo quiero que esto se cruce. Creo que el codo necesita ser arreglado también, es una de las cosas principales aquí. quiere pensar, si yo fuera a dibujar esto, esto se remonta a la animación más de la vieja escuela, pero hay que pensar, incluso en 3D que cada uno de estos es un dibujo. Si no tienes ningún fondo de animación tradicional, creo que probablemente solo lo imaginas y aprecias lo que realmente eso implicaría. A pesar de que estamos animando en 3D esta es una vista 2D, no somos como en VR ni lo que sea. Al final del día, vamos a tener una imagen 2D terminada que la gente va a ver. Voy a probar algo súper rápido. Quizás quieras saltar por esta siguiente sección porque uso capas de animación cuando quiero probar algo que no va a estropear la animación que tengo actualmente. Voy a hacer todo un curso sobre esto como más intermedio, pero básicamente, quiero probar una idea. Voy a poner marcadores de milla aquí. Voy a entrar aquí y tener una pose diferente. Se ve bobo. Creo que debería haber tal vez un momento ta-da aquí. Creo que esto no va a funcionar, pero me gusta experimentar. Vamos a ver si eso sí. Eso es super onky. Todo se mueve demasiado lento. Lo que voy a hacer es, conseguir que esto suceda más rápido. Creo que es una idea interesante, agrega como una cosita bonita. No sé qué es eso, pero añade un bonito sonido como un meme de dibujos animados. Sólo necesito arreglar algunas de estas cosas ahora porque estaba moviendo fotogramas clave alrededor. ¿ Qué está pasando ahí dentro? ahí vamos. Es más interesante. Empezaré una animación como esta. A mí me refiero todo a experimentar y sólo a probar algo nuevo. Algunos totalmente torpe tal vez. Creo que alargar por ahí es si vigilamos su cabeza, hacer algo esparcido por aquí. Yo quiero retrasar eso. No lo sé, quiero decir, eso es un poco raro creo, es demasiado cabeza bobble. Creo que sólo voy a entrar aquí y bajar todo esto. Arreglarlo. Simplemente gatea más solo estando aquí. Creo que me gusta ese pequeño ser, se va a [inaudible] Esto necesita resolverse porque ahora su mano, su muñeca está haciendo cosas torcidas. veamos si es algo de filtro euler. Aunque todo está volteado. Oh raro. A esto se le llama cerradura de gimbal. Es muy frustrante. mira a este hombre, ya le gusta involucrarse desde el primer día aquí. Sólo tratando de seguir posándolo y ver si el filtro euler no puede arreglar esto de alguna manera. Ahora ¿qué es pocket man? Esto es animación. Constantemente retrocediendo sobre la misma zona y viendo cosas nuevas y molestando por ella hasta el punto de que quieres hacer algo al respecto. No entiendo por qué esto es ser tan interactuar con las rotaciones. Obteniendo cerradura de gimbal. ¿Sabes qué? Es de la capa de animación. Vamos a descomponer esto. Lo siento, no estoy hablando a veces, tratando de moverme realmente rápido. Voy a guardar una versión ahora. Guarda otra. Realmente no me estoy tomando tiempo para explicar cosas porque esto es una cosa extra. Fusionarse a sí mismo, lo que nos da una cosa extra. Estoy tratando de ir rápido porque esto sería como una cosa de diez horas si tratáramos de explicarlo todo, nunca lo lograría. Ahora, creo que tendremos una mejor oportunidad de resolver estas rotaciones ahora con capas de animación embolsadas. Tengo confianza en ustedes chicos, si de verdad quisieron resolver esto, lo resolverán. Como dije, estoy previo a tener una clase intermedia que cubra estas cosas. Smash, golpea una pose. Yo sólo voy a arreglar esto, y decir en general, creo que esa poca experimentación, agregando esto, agrega bastante yo creo a la animación. Agrega algo más de personalidad. Esto es más de un extravagante, gregario, si se quiere, tipo esqueleto. Deberíamos tener un poco más de pizzazz en la parte de salto aquí. Sigamos con eso. Sí. Creo que eso funciona. Sí, genial. Boom, patada pequeña. Creo que eso es genial. Eso está funcionando. También quiero que esto gire hacia arriba, se vuelva un poco más alto. Entonces necesitamos arreglar esta cosa de la rodilla. Lo mismo con éste. Probablemente necesite arreglar esto. Vamos allá. Sí. Creo que quiero quedarme con esto. Gírala hacia arriba, y ven aquí, vamos a traer esto. No estoy siendo súper particular sobre de dónde vienen mis fotogramas clave todavía. Por ejemplo, ahora me estoy volviendo pícaro en esto. Significa que solo estoy poniendo fotogramas clave donde demonios quiera. Perdón por esa maldicion. Donde quiera que me gustaría que estuvieran, ahí es donde estoy poniendo fotogramas clave. A ver cómo eso va directo a través. Siento que esto necesita venir de abajo, y necesita bucle. Tenemos que entrar más, como que los tacones tengan un ántico. Mira, soy como cosas [inaudibles] y pulidas en esta fase, que probablemente no es bueno. Es un mal hábito estar mostrando a la gente cómo estoy trabajando, pero esto es lo que es. Boom. Pensé que también necesitamos darle esa snappiness a esta pierna porque ahora mismo es [inaudible]. También he pasado más tiempo con esto. Lo que yo haría es hacer que las manos sean un poco más rapidas también, porque son lentas en comparación con las compensadas porque van a ir al mismo tiempo. Aquí, cómo ambos están ahí al mismo tiempo. Probablemente lo compensaré un poco, pero sigamos moviéndonos porque podemos hacer todo el día. Eso es lo que pasa con la animación es que nunca se puede hacer realmente con ella. Podrías irte para siempre. ¿ Por qué hay un fotograma clave hasta aquí abajo? De, creo, horneando las capas de animación. Veamos cómo de equilibrar es quizá un poquito porque está favoreciendo el lado que ya está frente. Esto tiene que venir un poco, todas estas cosas. Yo quiero asegurarme de que estén bien. El horneado que es algo loco, agregó algunas llaves en algunos lugares raros. Nosotros sólo vamos a ir con ello. Ahí vamos. Estoy mirando estas posiciones de pies. Creo que éste necesita adelantarse más y éste retrocede. Por cómo estoy montando aquí el ántico. Vamos a resolver estos. Liderando viejas llaves después de que hice ese nuevo pauser. Detenerlo de entre correctamente. Yo quiero que ese pie golpee como una bola rebotando. Debería bajar bastante rápido. Todavía nos come. En realidad, sólo copiemos este marco aquí. arrastre del ratón medio, por supuesto, trae eso hacia abajo. Ahora llego a ver qué tan lejos está eso. Eso voy a borrar. Ahora se llega a ver que debe estar aquí fuera. Eso está bien porque ahora podemos poner los pies en dirección hacia abajo. Realmente no se puede ver sus pies, pero solo quiero asegurarme en caso de que cambiemos la cámara. Contentos agregamos esa patada. Agrega un poco algo algo. Vamos a moverlo por aquí, rotar. Aquí viendo puede tocar el suelo. No estamos tan bajos. A lo mejor si hacemos esto. Bastante cerca. Creo que eso está bien sin embargo. Sólo sugiero que lo está tirando por ahí para el equilibrio. Pongamos esa mano todo el camino. Aquí está realmente retorcido. Tiene que bajar más. En realidad podría ser capaz de tocar ahora porque sí quiero bajarlos más. Su codo está funcionando. A mí me gusta mirar las cosas desde otros ángulos. Entonces mira al editor de gráficos, traduce no las caderas que queremos verlo traducir aquí. Asegúrate de que todo tenga sentido. Desde un punto de vista de la física que a veces el punto de vista se mete. Creo que todas estas cosas de cabeza, es como algunas cosas de Balonmano pasando aquí. Creo que aquí no lo vimos. Eso es lo que hay aquí arriba. Vamos por esto. ¿ Qué está pasando aquí? Todas estas tangentes son raras. Aquí está pasando algo. Ve cómo deja de ir a la izquierda de la pantalla aquí en el aire no así. ¿Por qué es esto? ¿Qué es esto? Me deshice de ese problema. Le dices a hacer lo mejor que puedas y luego puedes ver dónde vienen los problemas y solo pasas por ahí y arreglas algunas. Piensa que aún debería estar bajando a esta velocidad. A lo mejor llevarte algunos marcos aquí. Molesto. A lo mejor es mi tableta. Estoy trabajando en mi tablet, no es recoger el clic derecho ni lo que sea. No de todo ajustado. Ahora ya no funciona la mano. por supuesto. Va a pasar por aquí y arreglarlo. Yo estoy mirando es la silueta aquí. También quiero que bajemos y subamos. Este me está molestando. Voy a hacer una pose para posar cosa donde sólo voy a conseguir la pose final y voy a lidiar con todo lo demás más adelante. Solo escojamos un par de marcos por aquí. Pongamos a este tipo en su pose final, y de esa manera podemos envolver esto aquí. Va a ser mucho volver a poner todo a la predeterminada para ver hasta dónde puedo empujarlo, y hacer esta pose para posar va a hacer realmente obvio dónde pasar tu tiempo arreglando cosas? Yo quiero que esta mano a mano regrese. Entonces creo que va a necesitar un giro más. Déjame conseguir mi marco clave cada cosa y creo que necesitas algunos giros más aquí, así que tiene más espacio, y este siguiente, tal vez retrasar ese giro de cabeza. No quiero perderme toda su cara aquí. Yo quiero que esto vaya en esta dirección primero. Entonces lo que está pasando es que todo se está moviendo al mismo tiempo aquí, voy a copiar esto, mover éste hacia atrás. Agarra la anterior a ésta, cópiala ahí, y entonces realmente voy a tener esto. Hagámoslo aquí, y creo que arreglaremos todo lo demás que está pasando es raro y lo intermedio. Vamos a meter esta pose final, voy a necesitar al menos un cuadro más aquí. Vamos a poner los dedos a cero, vamos a adelantar esto y quiero este giro alrededor. Vamos a resolver todo. Yo quiero que sea lo contrario de lo que sea que esté haciendo desde antes, subamos aquí. mí me preocupa un poco hacia dónde va esto porque no tengo una gran idea, estoy tratando de encontrarla en esta pose, aguanta conmigo porque no estoy del todo seguro de lo que estoy haciendo todavía. Creo que tal vez éste debería ser bajo y ese debería ser alto. A lo mejor algo así para que sean un poco diferentes. Vamos a subirlo derecho, pongamos este pie más justo debajo de él. Gírala aquí abajo consigue esto, muévelo sobre algo así, gira un poco sus caderas. Creo que estamos llegando a algún lugar de nuevo este personaje, no es lo más fácil de posar, que lo hace como realmente buena práctica con cuando sí consigues algo que tal vez sea más atractivo o tiene silueta más fácil de posar. Entonces algo así mirando la silueta y la vista izquierda aquí. Algo así, tener el hombro arriba como “¿Qué pasa?” “ ¿Qué esperas? Soy un tipo esqueleto. Por supuesto, voy a ser más difícil de posar porque no tengo músculo”. Perdón estoy siendo tonta. Esta una pose de cliché como la W- pose, solo intentas encontrar la manera de romperla, y se está refiriendo a como la letra W porque tienes la cosa Y. Pero si tienes un desplazamiento y uno codos más obtuso y uno más agudo, es decir, el ángulo desde el codo. Simplemente lo rompes, no es súper genérico de una pose como esa súper servicial. Twist siempre es tu amigo. Aquí demasiado y ¿ dónde puse sus formas de mezcla? ¿ Sabes qué? Este podría ser otro tema de aparejo que estoy descubriendo en este momento. Ah, ese fue el extra. ¿ Por qué no meterse con estos para éste? Simplemente deja las cosas de la cara fuera de esto de todos modos está escondido aquí abajo y si sigues la parte del aparejo, podrías haber hecho una clave autoimpulsada como agregar atributos y hacer una clave impulsada por conjunto justo aquí. Entonces toda la cara está en ese controlador. Puedo tomar otro pase este rig y tenerlo disponible en mi página web. Eso tiene como un poco más pulido pero sin garantías. Simplemente trato de maximizar el tiempo que estoy gastando en estos. Al igual que lo que va a ser lo más útil para el tiempo que me estoy poniendo. Porque sí tengo una cantidad limitada de tiempo. Cuando lo estoy usando, quiero asegurarme de que voy a tener el mayor retorno inversión en mi tiempo para ustedes no para mí, claro, para ustedes. Puede que haya hecho o no la plataforma. Pero creo que esta pose está funcionando, creo que solo estoy consiguiendo que el cuello sea un poco más directo en la cabeza aquí. Echemos un vistazo. Sí su trabajo. 4. Demostración de parte 3: Ahora, sólo tenemos que lidiar con todos los entretenidos, smack. Creo que probablemente terminaré cambiando el momento de algo de esto, lleva un poco demasiado tiempo. Pero supongo qué efecto, por eso me encanta tanto tiempo. No quiero lidiar con esto, no está bien. Eso es molesto. Entonces, cuando estés haciendo una caminata o hay manera de que te empujen, voy a hacer una cosa entera aquí. Se quiere tener que quedarse hasta el último segundo posible. Entonces lo que está pasando aquí, aplanar esto de nuevo. Está en el medio, sólo está llegando con el resto del cuerpo porque no hicimos fotogramas clave en cada fotograma. Entonces vuelvo y me aseguro de que eso es lo que pasa. Queremos asegurarnos de que el contacto esté sucediendo aquí. Entonces todo está actuando amistoso, y luego en esta pose, es quedarse abajo. ¿ Puedo hacer una muy mala suplantación de Arnold Schwarzenegger de bajar y puentes? Pero no te someta a eso. Si alguna vez tienes la oportunidad de dar clases, son interesantes porque empiezas a volverte loco un poco. Porque sólo estoy hablando conmigo mismo. Veamos aquí, ¿por qué es eso tan atrás? Yo quiero que el hombro se quede aquí abajo. ¿ Sabes qué? Creo que en el hombro podemos hacer un trato de fotograma de copia casi. Entonces es este tipo de cosas lo que hace mucha diferencia, y esto es lo que estaría haciendo si, estuviera tratando de convertir esto en una pieza de carrete de demostración, eventualmente probablemente tendría un fotograma clave. No para cada articulación o cada controlador, sino un fotograma clave en cada fotograma para al menos un control probablemente. Porque pasaría por ahí y me aseguraría que todo esté haciendo exactamente lo que quería hacer, y asegurarme de que ese sea el caso. No quiero que eso disminuya tanto ahí. Voy a compensar esto con el codo. Nos ha echado un poco. Déjame probar algo sí, dije que quería compensar cosas. Permítanme probar eso cambiando las teclas. Es una especie de no, pero es una forma rápida y sucia de conseguir ese desplazamiento. A ver cómo sus manos necesitan quedarse ahí para. Porque no están súper leyendo eso, no leyendo súper bien. Pero esta es la barriga perfeccionista arranca, tengo que decirle que se calle porque nunca se va a hacer esto si solo lo sigo ajustando hasta el final de los tiempos. Pero si te gustan ese tipo de cosas, esa animación es probablemente para ti porque eso es lo que se necesita, genial. Entonces todo eso está pasando demasiado rápido, que parecen arreglar este tipo de cosas del panel y luego nos vamos a hacer bien 1, 2, 3 porque quiero ir 1, 2, 3, y quiero mantener esto aquí todo el tiempo que pueda. Porque se está empujando con la mano, así que eso tiene que bajar porque yo quiero que eso sea lo último. Este pie necesita mantenerse abajo con la llave y todo. Sí bien, notas al pie para quedarme atrás y podría hacer un poco de acción de rodar los pies sobre él. A ver rollo de pie, quiero espiar toda esta estadística sobre. Ve donde su cabeza golpea una pared aquí, y luego empieza ya a regresar. No quiero eso. Yo quiero que eso se quede. Pero sí quiero que esto esté haciendo cosas pronto, quiero que el COG esté haciendo cosas antes. Pero quiero que esto se quede por aquí. Honestamente, está un poco fuera de equilibrio, pero es lo que es. Sólo odio cómo acaba de chocar con este muro. Creo que necesito volver a marcar este para darle este más espacio para hacer esto, sí perfecto. Ve cómo va subiendo su COG y la cabeza sigue haciendo lo que iba a estar haciendo de todos modos. Entonces solo bajaré más eso. Eso es un estiramiento trágico ahora. Está bien. Yo quiero tomar este cuadro final. Yo lo voy a duplicar, y luego voy a compensar todo otra vez por aquí a favorecer. Con el ratón arrástrelo, puede estar aquí en alguna parte, y lo mismo con la cabeza. Vamos a arrastrar eso. Vamos a traer esto. A lo mejor. Vamos a plantear esto, o vamos a bajarlos tal vez. Sólo necesitamos más tiempo. Esto ya debería hacerse yo creo. Creo que hay que esperar un poco más. Aumenta un poco la regla del pie, sigue así. Necesito hacer lo mismo que he estado haciendo, compensando las cosas, y esto es todo lo que es demasiado lento. Probablemente voy a hacer algo de filtro que se parece a las curvas que está girando raro. Sí arregla eso. Hermosa. Necesito hacer esto un poco mejor. A ver. Por alguna razón, no se está actualizando súper bien. Creo que esto necesita mantenerse despierto. El problema es que no tenemos mucho más que ir. Entonces llegamos a bajar esto, y la distancia para venir y más. Distancia para ir más. Es un poco raro. Las manos. Es lento. Todo eso es lento, mira lo lento que gira la columna vertebral aquí. Todo ese camino demasiado lento. Arrastra más la cabeza aquí. De verdad quiero que su cabeza lo haga, básicamente estoy pasando y consiguiendo que todo se asiente, y con lo que realmente debería estar empezando es el COG, y quiero que esto rebote. Básicamente en un tiempo sólo tratemos de una cosa a la vez. Yo adelgazar eso es demasiado. Ahora estamos llegando a algún lugar, y no estoy mirando sus brazos. Necesitan mucho trabajo, y quiero retrasar el pie. Está aquí dos Speedy Gonzales. A lo mejor uno más.Hicimos lo mismo con la columna vertebral. Rebotes. Necesita seguir adelante. Permítanme acercar aquí y aumentar eso. A ver. Esto podría ser demasiado. Sí, es demasiado, y está pasando en los mismos fotogramas. Tiene que suceder como un cuadro después. Creo que esa es demasiado grande. Lo que va a ayudar a esto es hacer las cosas de la manera contraria. Solo necesito aliviar todas estas cosas y probablemente compensar estos marcos. El esternón aquí está haciendo un círculo. Esto es lo que estoy mirando. ver cómo le gusta un pequeño círculo aquí, dibuja pequeño círculo esta vez, igual que una pequeña cosa de taco rizado. A ver, una especie de quedarse atascado aquí. Siento que quiere volver. ¿ Por qué camino va esto? Sí. Ese es el camino equivocado. Siento que quiere volver de esta manera. Muy sutilmente. Eso es sencillo. Se pega aquí, boom. Creo que eso es esto. Mira qué plano es eso. Creo que tenemos que seguir así, entonces mira este ángulo. ¿ Qué está pasando aquí. A veces soy como, no sé qué hacer, solo exagero la porquería de algo, estar como bien seguro, no lo hagas o seguro lo haces. Eso es lo que necesitaba hacer. A veces es bueno exagerar cosas así. Ahora estoy pasando por aquí y como que lo tengo todo fluyendo y solo acelere todo esto para arriba. Todas esas cosas son súper lentas. Siento que necesito eliminar esto, y arrastrar todo esto hacia abajo. Sí. Mucho de esto solo viene de la práctica y no tener miedo de experimentar. Cuando estás empezando, quieres que todo sea perfecto y no quieres cometer ningún error para demostrar que eres bueno en ello. Porque eres inseguro porque estás aprendiendo algo y en realidad que te puede hacer menos dispuesto a cometer errores o como probar cosas nuevas. Eso es peligroso porque no estás aprendiendo tanto y tan rápido como si cometes errores, como si eso es error y solo estoy tratando de averiguar qué es lo correcto hacer aquí. A mí me parece bien no saber la respuesta todo el tiempo. A veces es súper ayuda mirar las cosas en 3-D. Se está volviendo wonk y wonkier. Como digo todo eso y tratar de ser todo inteligente, como la cagada. Tan lento, creo que esto es lento como basura. Eso es lo que pasa. Porque en el propio hombro, eso se mueve bastante rápido y solo necesitamos mantenernos despiertos más tiempo. A mí me gustan todas esas cosas, sólo tenemos que seguir así. Sí, creo que está bien. En realidad, muchas veces la gente ignora los hombros y solo quiere enfocarse en las manos. Eso es como una jugada súper principiante, que hice por más tiempo porque soy igual que todos van a ver las manos, no quiero pasar tiempo sobre los hombros. Pero la realidad es que en realidad pueden llevar mucha emoción y realmente romper una parte superior del cuerpo que normalmente podría no tener tanto movimiento. Especialmente carácter como una plataforma como esta, quieres usar todo a tu ventaja que tengas. Eso es algo bueno en esta células del hombro. Mucho antes. A veces distrae un poco. Vamos, las manos no están haciendo bien las cosas. Voy a seguir por esto y luego averiguar qué va mal aquí. Entonces probablemente tendré que volver a los hombros. Arreglar las rotaciones. Tal vez sea un poco demasiado animaciony. No es terrible, pero es una especie de llamar la atención sobre sí misma. Creo que si hice un poco esta muñeca. Creo que lo estoy empeorando. Aplastar. Es demasiado, es un poco molesto. Pero lo que sea, he tenido ese aire acondicionado apagado aquí para que me oigan decir mis palabras. Se está poniendo súper caliente aquí. Intento trabajar lo más rápido que pueda para poder volver a encender el aire acondicionado. Ahora mismo me estoy quemando. Sí, es demasiado rápido claramente. Mierda santa, ¿qué mundo? ¿Qué acabo de hacer? Creo que no se estaba actualizando ni algo así. Al igual que eso está bien y entonces ¿qué pasó? Simplemente se volvió loco. No me gusta esa pared, está justo aquí. ¿ Qué no me gusta? No me gusta esa pared. Creo que si giro las muñecas de mejor manera, será menos. Eso lleva para siempre, ¿qué en el mundo está pasando ahí? Sí, esto me está jodiendo. Pero en general, espero que esto le haya sido útil. Esto debería de estar subiendo. Este es el trato. Eso es demasiado rápido. Eso debería ser como una fracción de lo que es. Eso realmente me molesta que golpee este muro yendo vertical. Pasemos por esto y veamos qué está pasando, es el muro justo ahí. De acuerdo, creo que si inclino la rotación de esta mano, resolverá el resto de estos problemas. Aquí está pasando este paso, creo que está justo ahí. Hagamos un último fotograma, y luego hagamos que vuelva aquí abajo. No me gusta este. Esto me está molestando. Es tan lento, fastidiándome por aquí. Todo eso, demasiado lento. Sí, todo eso es demasiado lento, aún así. Eso es mucho mejor. Echemos un vistazo a la cabeza. Creo que tiene que seguir yendo, ver aquí, vamos a ver. Se puede decir lo que hice fue que empecé desde la raíz y trabajé hacia afuera desde ahí porque eso va a afectar a todo el cuerpo. Si yo fuera a hacer la cabeza y luego hice el COG, sólo tendría que empezar de nuevo cada vez. Veamos qué está pasando aquí. Eso fue demasiado duro, ya veo. Ahora la cabeza es como boom boom. Es una Z, podemos echar un vistazo al editor de gráficos si mi tableta me deja, entra demasiado duro ahí, vamos a bajar por ahí. Quería conseguir un marco extra, eso estuvo bien. ¿ Qué en el mundo acaba de pasar ahí? Creo que me metí con la cámara, y no me di cuenta. Eso es bastante bueno. Creo que esto nos dará un buen lugar para parar, creo que ya terminamos aquí. Juguemos todo el asunto y dejémoslo correr como otro segundo después de que esté hecho, que sería tal vez 1185. Volvamos aquí, vamos a encender cosas de batido. Vamos a encender esto tal vez, vamos a encender eso. Lo que voy a hacer a continuación es animar la cámara. Perdón, dije que terminamos antes de que termináramos. Siempre quieres que la cámara siga la acción, no quieres que encabece. Lo mismo que yo sigo y quieres que continúe después de que se haga aquí. Tomemos este fotograma clave, lo bajemos de nuevo, y tengamos un rebasamiento en el fondo aquí, y luego volvamos a subir. La única otra cosa que podría hacer es agregar aquí algún movimiento de aspecto de mano. Empezaremos aquí y solo pasaremos y haremos como pequeñas cosas como esta. Vamos a ver dónde estamos en eso. Sí, me siento mal. Es decir, animaciones de cámara, es una cosa que definitivamente quieres pasar tiempo en eso. Pero en general, como para las cosas de mano, eso se mueve demasiado rápido, vamos a movernos demasiado aquí, y esto necesita levantarse, empieza a tener una idea de esto. Probablemente podría hacer toda una clase al igual que la animación de cámara, lo cual podría, pero esto requiere práctica. Se considera una especie de trabajo de artista de maquetación que es difícil encontrar realmente buenos artistas de maquetación, por lo que esa podría ser una forma de entrar un poco en la industria es decirle a la gente que estás emocionado por hacer trabajo de diseño y cámara. Yo quiero que esto solo suba, se balancea por aquí y solo siga adelante. Esa es una forma de entrar porque siento que siempre están buscando gente de cámara, nuestros artistas de maquetación, como sé en la última película en la que trabajé, nos lo estábamos pasando mal. Honestamente ni siquiera teníamos realmente un departamento de diseño. Es como una gran parte de una producción y simplemente no teníamos eso. Sé que podría no pagar tan bien como la animación empezando, pero he visto a la gente pasar de la maquetación a la animación. Si quisieras llegar a la animación, te cuesta entrar, podrías explorar las posiciones de los artistas del diseño. Juro por Dios que nos vamos a hacer aquí en un segundo. Eso va demasiado rápido ahí, oops, eso sube a rápido. Es sólo un montón de ida y vuelta. En realidad he hecho algún trabajo de cámara y Ready Player 1 y es lo mismo seguro. Oh, Dios mío. Sólo necesitamos como un par de pausas más aquí. A ver qué nos trae eso. Sí, quiero decir que eso no está mal en realidad, entonces honestamente podría simplemente tomar estas cosas que sé que están bien, y pegarlas aquí. Esto es, quieres trabajar rápido. Uno de esos dice, no más duro pero más inteligente, y creo que sólo necesitamos darle la vuelta a esto. No necesitamos ir de esa manera con eso, tenemos que ir por aquí. Entonces creo que necesitamos rebasar un poco más las cosas de X en ambas direcciones. Todavía esa llave trayendo aquí, quiero que eso baje más. Eso sólo se queda ahí, necesitamos otra llave ahí. Usando para arreglar esto, sea lo que sea que esté pasando por aquí, solo eliminemos esto. ¿ Qué pasó antes aquí? Echemos un vistazo a eso, ahora con alguna cámara animada. Eso es demasiado movimiento, creo que aquí al principio porque quiero cosas más frenéticas adelante que imitarán como la emoción de Oh mi Dios hay un esqueleto saliendo de la tumba. Si siempre hay movimiento de cámara antes de que se lleve a cabo la acción, se quita de cuando la acción realmente se lleva a cabo. Es solo marcar todas esas cosas hacia atrás, eliminar eso, sacar eso, y rota estas probablemente en realidad no haciendo mucho de todos modos. Vamos a ver aquí. Ahora es un indicador como este, creo [inaudible] dibuja esta cosa divertida agradable que un Mac No sé si podría hacerlo en un Linux o en un PC. Porque es cosa realmente divertida donde reenfoca todo cuando no quieres que lo haga. Ahí hay un blanco teníamos un muro ahí mismo. Creo que es una X. No. ¿Por qué? Perdón por el ruido de la motocicleta. Ahora, es X. ¿Qué está pasando aquí? Está rebotando. Todas las cosas, necesitaré conseguir más marcos. Bajarlo. No hace falta que venga. No sé qué es todo esto no estaba girando por tanto. Es molesto. Justo ahí dentro es esta cosa. Bajar todo esto, y puedo tener un sentido de lo que va a hacer. En realidad ni siquiera estoy revisando mi trabajo. A mí me gusta hacer todas estas cosas en las curvas y luego lo revisaré. Está anticipando demasiado este movimiento, ¿podría este movimiento? Entonces empieza demasiado pronto. Esto es demasiado, y es demasiado pronto. Todas las cosas tienen que ir más tarde. Hagamos todo más tarde por al menos un marco. A lo mejor llévate todo a marcos. Traiga eso. Eso es un poco rápido. Cualquier otra cosa que suceda aquí. Vamos a ir de par en par. Llévate todo. Asegúrate de que estoy en la correcta. Vamos a darle un marco más. La única otra cosa que podría hacer es volver a subir un poco la cámara porque quiero ver más este momento. Eliminar todos los fotogramas clave en la traducción. Simplemente retrocede esta cosa o qué más podría hacer, es simplemente cambiar la Longitud Focal. Algo un poco más ancho. No quiero seguir subiendo tanto. Creo que hemos sobrepasado ese momento o el offset un poco demasiado , es bueno bajar. No sé, creo que probablemente miraré esto mañana y no estaré contento con ello y haré más cambios. Pero al menos se puede ver un poco el proceso y todo esto viene demasiado. Todas las cosas deben mantenerse abajo. Concentrémonos en el tipo, quiero decir, vamos. Pasamos menos tiempo animando y echemos un vistazo al nodo C es algo de cuerpo completo pasando. Todo lo que estoy intentando es un zoom de longitud focal, lo voy a hacer sólo por diversión en este momento. Tómalo de nuevo para mí. Creo que eso funciona en realidad, podría simplemente quedarme con esto, lo siento, viene una sirena y los perros están aullando. Me olvido con las buenas capas para revertir este tipo de animación. Pero sólo pasemos por esto. Creo que en este movimiento, quizá pueda engañar a la cámara, rotar y ese movimiento un poco. Hagámoslo. Creo que solo necesitas ponerte como un rebasamiento. Siempre conceptos de animación, no sólo se aplican a un balón rebotante. Es todo. Es la distancia focal en una cámara. Voy a rebasarlo y traerlo de vuelta, y por eso es tan importante aprender principios. Porque puedes aplicarlo a todo en animación. Veamos cómo se ve ese rebasamiento. Enfriar. Creo que estoy contento con eso. Creo que ya terminamos y por fin puedo volver a encender el aire acondicionado. Creo que el salto es un poco rápido. Creo que todo esto es un poco rápido puedo ir más despacio. Pero voy a terminar esto porque esto son como dos horas ahora, justo en esta sesión. Creo que son tres horas en total. Voy a hacer algunos retoques más, tal vez componer la cámara más abajo o un poco aquí. Pero gracias por ver este contenido bonus. Yo sólo quiero asegurarme de que ustedes vean cada paso del camino y no piensen que soy como tratar de hacer humo y espejos en ustedes, y no saben exactamente lo que estoy haciendo. Por cada aspecto de este curso si tienes alguna pregunta, envíame un mensaje publicarlo al curso, que las otras personas puedan ver tu pregunta y yo la voy a responder porque otras personas podrían querer ver, hove la misma pregunta, ver esa respuesta. Sígueme dondequiera que esté. Puedes Google mi nombre para ver nuevas actualizaciones de curso y todas esas cosas buenas. Pero gracias por ver este contenido bonus, y espero que tengas un tiempo igual de agradable animando a este pequeñito, haciendo algo loco entonces podemos aplicar algunos efectos de animación también. Pero te veré en el curso. Está bien. Gracias por ver.