Animación para redes sociales en Adobe After Effects

1. Introduccion: Desbloquea todo el potencial de tu creatividad y aprende a contar una mejor historia con motion graphics. Hola, soy Valerie y estoy súper emocionada de contarte sobre mi curso más avanzado hasta ahora sobre cómo crear animaciones virales para redes sociales Para ser honestos, el objetivo principal de este curso no es enseñarte a crear animaciones de moda para redes sociales. Mi principal objetivo es mostrarte los pasos sobre cómo lidiar con proyectos de animación complejos basados en el guión. Porque las tendencias van y vienen, pero los pasos que aprenderás en este curso se quedarán para siempre. Al practicar estos pasos, podrás aplicarlos a tus propios proyectos futuros. Incluso a los duros les gustan los videos explicativos. Entonces, al final del curso, aprenderás a idear ideas creativas. Y ganarás la confianza para lidiar con proyectos de animación complejos para contar una mejor historia. Empezaremos aprendiendo a analizar el guión que obtienes del cliente. Y si tu cliente no tiene guión, te voy a enseñar a crear uno desde cero usando IA. Después de tratar con el guión, te mostraré mi método sobre cómo crear imágenes interesantes, cómo inspirarte y cómo buscar referencias relevantes También vas a aprender a hacer un storyboard que te guiará durante todo el proceso y luego diseñaremos las escenas necesarias e ilustradas Además, te mostraré cómo generar una voz en off de alta calidad usando IA para que puedas comenzar a animar tu proyecto de la manera más eficiente Una vez que tengamos eso, nos sumergiremos los efectos posteriores y comenzaremos a animar. Te mostraré todos mis trucos para cronometrar la animación a una voz en off y hacer transición suave entre las escenas. Además, aprenderás a crear leyendas, ya sea usando plataformas de IA o creándolas desde cero en after effects Finalmente, mejoraremos el aspecto general con efectos básicos e incluso agregaremos algunos efectos de sonido antes de renderizar la pieza final. Así que prepárate para tener todas tus preguntas respondidas y da un paso más en tu viaje de diseño de movimiento. 2. 14 pasos para entregar el proyecto perfecto: Bienvenidos, y gracias por unirse a mi curso. Empecemos por entender la importancia de seguir los pasos a la hora de trabajar en proyectos de animación con un guión. En este curso, nuestro enfoque estará en crear video motion graphics motivacional moderno y minimalista para redes sociales Sin embargo, es importante entender que estos pasos son relevantes para cada proyecto que involucra un guión, incluyendo un video explicativo Esencialmente, al practicar estos pasos en este estilo de animación en particular, podrás aplicarlos a todos tus proyectos futuros. Lo más importante que debes recordar mientras trabajas en un proyecto con un script es que es muy importante seguir los pasos en el orden correcto para que las cosas funcionen sin problemas. No saltes adelante a las etapas finales antes de terminar los pasos iniciales. Por ejemplo, no trabajes en la animación antes de marcar duración de las escenas en tu línea de tiempo mientras escuchas la voz en off. Si empiezas a animar sin saber dónde termina cada escena, terminarás ajustando fotogramas clave y cronometraje más adelante, lo que requiere mucho tiempo y esfuerzo Otro ejemplo es que debes evitar agregar demasiados efectos al inicio de la fase de animación, ya que ralentizará tu proyecto y dificultará trabajar en él. Hay muchos otros ejemplos, y los cubriremos todos en el curso. Preste atención a los pasos e intente apegarse a ellos tanto como sea posible. En las siguientes lecciones, cubriremos cada paso en profundidad. Espero que estés listo para esta increíble experiencia de aprendizaje. Así que comencemos. 3. Trucos útiles antes de comenzar el proyecto: Bienvenida de nuevo. En esta parte, te mostraré mi proceso para trabajar en un guión y decidir qué visuales mostrar según el guión Primero, cuando consigas el guión, léelo algunas veces para entenderlo profundamente. A continuación, me gusta dividirlo en escenas. Por lo general, sabrás cuándo termina una escena buscando una coma o un punto en las oraciones Pero antes de entrar en eso, me gusta agregar una línea horizontal para separar el guión de mis pensamientos. Hagámoslo juntos. Genial, ahora comencemos a dividir el guión. Primero, vamos a seleccionar la primera oración, copiarla y pegarla debajo de la línea. Continuar copiando el resto del texto hasta el letrero. Sigue haciendo esto hasta que lleguemos al final del guión. Esto nos ayuda a tener una visión clara de cuántas escenas consistirá esta animación. Este método me pareció muy útil en casos en los que no sé qué hacer y cuando no tengo ideas para crear la animación para el guión. Impresionante, hemos terminado con la primera parte. Ahora necesitamos resaltar las palabras clave importantes o interesantes en cada escena. Esto nos ayudará a llegar a imágenes relevantes más adelante. En la primera línea, tenemos la palabra clave, cual me parece interesante e importante para esta línea de texto. Además sé que puedo llegar a un visual interesante para esta palabra en la fase de animación. A continuación, tenemos crecimiento personal, que son palabras cruciales en esta línea porque son el tema principal de la oración. Al seguir adelante, tenemos metas, que es el tema principal en esta línea de texto, esa es la escena. A continuación, podemos marcar organizado, después marcamos la palabra fuerte. Y las cosas se ponen difíciles porque estas son las palabras clave en esta línea de texto. Avanzando, aquí, podemos marcar a una mejor persona. Ahora en esta línea de texto, vemos de nuevo la palabra metas, pero esta vez se trata de alcanzar tus metas, que se pueden mostrar de manera diferente a la primera mención. Destacemos esta palabra aquí también. Bien, finalmente, en la última escena, el tema principal aquí es que ser disciplinado te hará la vida más feliz Lo que significa que la palabra más feliz es muy importante en esta escena Es la palabra clave en esta línea de texto. Genial. Ahora, después de haber resaltado las palabras clave para cada escena, podemos empezar a pensar en visuales de acuerdo a estos temas clave En esta etapa, me encanta encontrar referencias a través de Internet. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Por ejemplo, podemos dirigirnos al sitio web gratuito de Pick. Ahora podemos tomar nuestras importantes palabras que destacamos y encontrar algunas buenas referencias visuales. Empecemos por encontrar algunas imágenes para la palabra Clave. Ten en cuenta que es posible que veas opciones diferentes a las mías, porque estos sitios web siempre están actualizados y cada día se suben nuevos diseños. Pero no te preocupes, puedes encontrar el enlace para mi documento final de documentos en el archivo PDF llamado Enlaces que se encuentran en la carpeta principal del curso que descargaste anteriormente. De todas formas, como comprenderás, hay muchas formas de mostrar una clave. Entonces necesitas ver diferentes opciones y elegir lo que más te gusta. Por lo general, repaso las cinco primeras páginas y decido elegir una. Ahí está. Como quiero que mi diseño sea muy minimalista, tomaré una captura de pantalla de este diseño para inspirarme en la etapa de diseño más adelante Ahora voy a copiar la captura de pantalla y pegarla debajo de la primera línea de texto. Impresionante. Ahora pasemos a la siguiente palabra marcada. A veces para obtener resultados diferentes, puedes usar la opción de filtro y pedir pick gratis para mostrarte solo diseños vectoriales que son diseños creados un ilustrador. Veamos si podemos encontrar algo interesante aquí. Si no encuentro algo que me guste aquí, veamos qué hay bajo la categoría de iconos. Nuestro objetivo es encontrar algunas imágenes que nos puedan dar una idea de cómo representar crecimiento personal de una manera interesante A veces no encontrarás lo que necesitas en un sitio web de stock, como por lo tanto, me encanta ir a Shutterstock también y buscar lo mismo ahí para ver si encuentro algunas imágenes más interesantes Bien, aquí puedo ver algunas opciones más interesantes que se ajustan a mi aspecto visual minimalista. Por ejemplo, me encanta esta interpretación del crecimiento personal. Tomemos una instantánea de este diseño y peguémoslo en nuestro documento. Por cierto, vemos este color amarillo por este texto que resaltamos anteriormente. De todos modos, voy a escalar esto y sigamos adelante. Copiemos la siguiente palabra marcada y busquemos buenas referencias visuales. Voy a seguir usando shutterstock para esta palabra así como para la anterior Puedo ver aquí algunas buenas opciones, pero a mí me encanta más, esta. Es simple y se parece a nuestras referencias anteriores. Así que voy a tomar un corte rápido de la misma y pegarla en nuestro documento Impresionante, pasemos a la siguiente palabra clave que marcamos. Voy a seguir buscándolo en Shutterstock. Me encanta este diseño. Parece que puede encajar con nuestro aspecto de diseño general al que aspiramos. Voy a tomar un fragmento de las dos opciones porque ambas parecen una buena elección Bien, peguémoslo debajo esta línea de texto y pasemos a la siguiente palabra. Veamos qué visuales podemos obtener por la palabra. Al ver a otros diseñar tus palabras clave te puede dar una nueva forma de pensar sobre estas palabras. O incluso inspirarte a recrear algún diseño a tu manera Así que siéntete libre de repasar este proceso cuando te sientas atascado. En fin, todas las opciones aquí son aburridas y no visualmente interesantes. Tratemos de encontrar algo en Prepic. Veamos primero qué podemos obtener bajo la categoría de vectores. Recuerda, nuestro objetivo es encontrar algunos diseños visualmente y conceptualmente interesantes en lugar de imágenes sencillas como vemos aquí, como flexionar las manos o No todo tu video debería ser así. A veces, como en nuestra primera escena, podemos usar un visual sencillo, como usamos el diseño clave. Pero para impresionar a la audiencia, es mejor usar diseños sencillos y visualmente interesantes. Por ejemplo, es posible que este diseño no se ajuste visualmente a nuestro proyecto. Pero podemos tener una buena idea de interpretación de la personalidad fuerte, como en este diseño, cuando una persona fuerte está ayudando y levantando a la más débil En ocasiones algunos diseños pueden traerte una idea general y una nueva forma de pensar para mostrar a tu audiencia lo que significa la palabra fuerte. En fin, sigamos buscando más referencias. Si no encontramos algo mejor, usaremos éste. Intentemos ver qué obtuvimos en la categoría de íconos. Bien, ahora veo estos iconos que me recuerdan el gesto de levantamiento que vi en el diseño anterior. En realidad, me encanta esta idea de un movimiento edificante. Tomemos un fragmento de éste y lo peguemos en nuestro documento Ahora como puedes ver, se creó automáticamente una nueva página. Ya que llegamos al final de la primera página para arreglarlo, puedes ir al menú Archivo. Haga clic en Configurar página y deje su documento sin página Genial. Y ahora podemos escalar esto un poco y seguir encontrando referencias para el resto de las palabras marcadas. Vamos a tratar de encontrar algo interesante para que las cosas se pongan difíciles, voy a empezar a buscar algunas ideas en free pick. Primero podemos restablecer el filtro para ver más resultados. Aquí no veo algo interesante. Vamos a probar Shutterstock aquí. Y ya sea en estas situaciones, podemos volver a lo básico y buscar algo de inspiración en Google. Pegemos las palabras clave aquí y vayamos a las imágenes. Ya puedo ver algunas imágenes bonitas aquí antes de decidirme, veamos algunos resultados más Bien, no encuentro algo interesante, así que volvamos a la referencia en la parte superior. Voy a cortar este visual y pegarlo con el resto de mis referencias Impresionante, sigamos adelante y veamos qué podemos encontrar para una mejor persona. Vamos a usar pick gratis para este. Veamos qué vamos a obtener en los íconos. Me encanta esta opción, no por el diseño visual, es por la idea edificante de alguien empieza pequeño y sube y se hace más grande Creo que explica muy bien el concepto de ser una mejor persona, como una versión más grande de ti mismo. Pero antes de decidirme, déjame comprobar si hay más opciones en Google. Bien, no puedo encontrar algo interesante aquí. Así que volvamos a recoger gratis y tomemos un fragmento del icono que encontramos Déjame escalar esto un poco y pasemos al siguiente. En esta volvemos a recibir la palabra metas, pero esta vez se trata de alcanzar metas, no solo de esforzarse por ellas. Copiemos estas dos palabras y encontremos algunas imágenes relevantes No encuentro algo interesante. Vamos a probar Shutterstock. Este se ve interesante. Veamos si podemos encontrar una mejor opción. Me encanta esta interpretación de volar hacia tus metas. Podemos ingresar a este diseño y desplazarnos hacia abajo para ver opciones similares. Me encanta este concepto visual, así que voy a tomar una instantánea de él. Más adelante, pensaré en cómo crear un mejor visual para esta escena. Uno que se ajuste a mi diseño visual minimalista que quiero de mi animación Impresionante, así que esta vez hemos llegado a la palabra clave final. En lugar de copiarlo, no vamos a copiar esta palabra. Podemos simplemente escribir feliz en la barra de búsqueda para obtener más resultados. Creo que podemos mostrar esto usando una simple cara sonriente o simplemente una línea de sonrisa Voy a hacer una instantánea de esta cara sonriente minimalista y agregarla a mi documento Genial, todo se ve increíble. Vamos a nombrar este documento antes de seguir adelante, podemos llamarlo disciplina mood board o simplemente guión disciplinar. Antes de pasar a la etapa de diseño, me encanta volver a revisar mi mood board y ver dónde puedo agregar más referencias y escenas que necesitan más ideas visuales. Por ejemplo, en crecimiento personal, siento que me perdí algunas imágenes para la palabra personal Porque en esta escena, es muy importante mostrar crecimiento personal, no el crecimiento de alguna empresa o institución. Por lo tanto, me tomaré un tiempo para encontrar otra referencia visual. Necesitamos encontrar un visual que represente la palabra personal. Busquemos también en stock de obturador y volvamos a recoger gratis si es necesario. Creo que aquí puedo encontrar mejores resultados. Por ejemplo, veo un diseño muy similar a la palabra crecimiento que escogimos antes. Pero esta vez viene con una persona. Como si fuera crecimiento en su mente lo que puede encajar en nuestra escena. agregaré este visual a mi documento. Todo bien. Simplemente lo pegaré al lado de las referencias para la primera línea de texto y la escalaré un poco. Si vuelvo a free pick y veo algunos diseños de iconos para este texto, puedo ver que muchas veces se muestra una silueta de persona entera junto a la gráfica en crecimiento. Tal vez podamos usar esta información más adelante también. Por lo tanto, voy a añadir este visual al documento dos. Bien, volvamos a revisar todas las referencias una vez más Si somos buenos con los resultados, podemos pasar a la siguiente etapa, que es crear el storyboard Nos vemos en la siguiente. Va a ser súper divertido. Pero antes de pasar a la siguiente parte, te recomiendo encarecidamente tomarte un descanso de diez minutos para refrescarte el cerebro. También puedes hacer algunos estiramientos ligeros o hacerte una buena taza de agua. Todo esto te va a ayudar a concentrarte más para la siguiente parte. 4. Análisis de guiones y creación de Moodboard: Bienvenido de nuevo. Primero, me gustaría que descargaras la carpeta principal de nuestro curso. Pronto lo usaremos para agarrar algunos activos para nuestro proyecto, pero por ahora, dejémoslo a un lado. Quiero que aprendamos a iniciar un proyecto como este desde cero. El primer paso para un nuevo proyecto de animación es crear una nueva carpeta en tu computadora. Vamos a nombrar esta disciplina de carpetas porque ese es el tema principal de la animación que vamos a crear. Ahora vamos a entrar en esta carpeta. Y ahora deberías crear cuatro carpetas más dentro de ella. Al primero que llamaremos donde guardaremos todos nuestros archivos de after effects. La siguiente carpeta que necesitamos es para nuestros diseños que crearemos para este proyecto. Entonces hagamos otra carpeta llamada Assets para almacenar todos los activos gráficos que usaremos, incluidos los archivos que descarguemos de Internet, efectos de sonido, etc. Por último, vamos a crear la última carpeta llamada finales, o guardaremos todos nuestros renders finales, es decir, las animaciones terminadas. Ahora vamos a entrar en la carpeta Activos y colocarla aquí. Ahora, abre la carpeta Activos de la carpeta del curso principal que descargaste de mí. Aquí puedes encontrar todos los activos que utilicé para crear la animación final por ahora, vamos a copiar estos archivos aquí mismo y pegarlos en nuestra carpeta de activos recién creada. Impresionante, podemos cerrar esta carpeta por ahora. Ahora veamos qué tenemos aquí. Aquí puedes ver el script y otros archivos que usaremos a lo largo del curso. Por ejemplo, en el archivo de enlace, puedes encontrar todos los sitios web que usaremos en este curso y enlaces a lecciones de la guía definitiva para principiantes a efectos posteriores que creé especialmente para principiantes que quieran aprender en profundidad sobre los temas y funciones que voy a discutir. Ahora abramos el guión y empecemos a trabajar en nuestro proyecto. Cuando empiezo a trabajar en proyectos como este, me gusta copiar los scripts del archivo PDF proporcionado por el cliente, luego ir a Google Docs y pegar el script en un nuevo documento. Esto hace que sea más fácil hacer notas importantes y compartir el documento con el cliente para cualquier cambio o nota que pueda necesitar agregar. El uso de Google Docs permite tanto a mí como al cliente trabajar en el documento simultáneamente en línea. Pero, ¿y si el cliente no tiene guión y pregunta si puede proporcionar uno? No te preocupes, te tengo cubierto. Antes de continuar con nuestro proyecto, quiero mostrarte una gran manera generar guiones cortos para este tipo de proyectos utilizando la versión gratuita de ChaChiPT. Hagámoslo juntos ahora, sólo para la práctica. Primero ve a Chat GPT y crea una cuenta gratis. Entonces necesitas decirle a Cha GPT lo que necesitas, que es escribir el prompt correcto para que genere el mejor resultado Ingresemos a la carpeta Activos y abramos el archivo GPT que preparé para esta lección Copia este texto y pégalo en el campo de entrada cha GPT. Ahora hablemos de cómo interactuar con el chat GPT. Primero, se quiere especificar la profesión. En nuestro caso, un guion triter especializado en videos virales en redes sociales sea lo más específico y detallado que puedas Entonces pídele que genere un texto de 100 palabras sobre disciplina o cualquier otro tema que necesites. Después de insertar toda la información, presiona el ícono Generar. Ahora esperemos un par de segundos. En esta etapa, me gusta copiar el texto y pegarlo en un nuevo documento de Google Docs. Después vuelvo a ChaChiPT y le pido que lo reescriba de una manera más específica Quizá en tono optimista esta vez. Pero puedes elegir cualquier tono que quieras. Como serio, dramático, divertido , casual, motivacional, etc. Ahora normalmente le pido que acorte el texto en un 50% para que pueda obtener un guión más corto que se ajuste a un marco de tiempo 22 Ahora copia este texto y pégalo en el doc que acabamos de crear. Ahora para obtener resultados perfectos, suelo leer los dos guiones e intentar combinarlos. Tomando las partes más interesantes de cada una. Busco las palabras más interesantes porque de esa manera puedo crear una animación más atractiva más adelante. Estos son los pasos exactos que tomé para crear el guión de nuestro proyecto. Genial, y ahora quiero mostrarte otra forma de llegar a un buen texto para tu animación. O al menos inspírate y encuentra una buena referencia para un tema motivacional interesante Cerremos este archivo y cha GPT y nos dirigimos a un sitio llamado Brain Puede encontrar el enlace en el archivo PDF denominado Enlaces en la carpeta Activos. Lo genial de este sitio web es que puedes buscar a cualquier persona famosa viva o muerta, y te mostrará todas sus citas. Por ejemplo, puedo buscar las cotizaciones de Salvador Dalí. Ahora tengo todas estas hermosas citas que puedo usar para crear una animación o tener una idea para un tema motivacional para crear un guión completamente nuevo basado en esta cita Bien, cerremos este sitio web y volvamos a nuestro guión para empezar a trabajar en él. Lo primero que hago cuando recibo un guión de un cliente, verifico si su solicitud de una animación del 12 al 22 es factible. Este paso es crucial porque si el texto requiere más tiempo del que el cliente espera, necesitan estar informados ya que significa más trabajo. Por lo tanto, copio el texto y voy a un sitio web que convierte las palabras en tiempo para ver cuánto tiempo tardará un actor de doblaje en leerlo. Si no sabes lo que son 0.3 minutos, puedes copiar esta información y pegarla en Google. Después escribe en segundos. Esto ayuda a garantizar que no planeemos una animación de más de 20 segundos, preparándonos para comenzar el proyecto. Después de confirmar la duración de la animación, comenzamos la investigación visual. Esto implica sumergirnos en animación similar a lo que quiere el cliente Es decir, para ver un montón de referencias de animación similares. Se puede encontrar en línea. Es importante llenar tu mente con estas animaciones para inspirarte y entender cómo debe verse tu producto final. Ver diversas referencias nos ayuda a saber qué videos funcionan mejor y por qué. El objetivo es encontrar formas visualmente interesantes de representar conceptos sin ser demasiado literales o demasiado abstractos. Encontrar el equilibrio adecuado para la creatividad. Este enfoque ayuda a establecer la dirección visual y mejora el atractivo de la animación. Porque de esta manera obtendrás una buena idea de qué dirección visual llevar tu imaginación. Además, cuando miras muchos ejemplos, puedes averiguar qué videos tienen más éxito que otros. De mi investigación, encontré ciertas cuentas que realmente destacan. Y entonces traté de entender por qué. Resulta que las animaciones que acaparan más engagement son aquellas con visuales conceptualmente interesantes en lugar de ilustraciones directas de lo Por ejemplo, en lugar de mostrar un brazo flexionado o una figura musculosa al hablar de fuerza, piensa en usar imágenes que enciendan la imaginación sin representar directamente la narrativa Es mucho más cautivador explorar visuales abstractos para conceptos simples, pero es crucial no volverse demasiado Encontrar el equilibrio adecuado entre imágenes sencillas y únicas es clave Y eso es exactamente en lo que vamos a sumergirnos en la siguiente parte. Nos vemos ahí. Va a ser increíble. 5. Creación de storyboards: Bienvenida de nuevo. En esta parte, necesitamos bosquejar todas las escenas que hemos esbozado en el guión. Puedes usar una hoja de papel en blanco y un lápiz, pero lo haré en mi ipad usando una aplicación llamada Procreate Esto me permite compartir lo que estoy haciendo mientras dibujo las escenas. La clave aquí es no empantanarse en los detalles ni apuntar a una precisión perfecta al dibujar Concéntrese en el aspecto general de la animación y siga refiriéndose al guión y a nuestras referencias de diseño anteriores. Empecemos con la primera línea del guión. En primer lugar, dibuja algunos rectángulos verticales para representar la resolución de los carretes de Instagram, los cortos de Youtube o los videos de Tiktok Ahora podemos comenzar a bosquejar la primera escena según el guión Me imagino comenzar la animación con una llave grande en el centro de la escena. Entonces quiero que la cámara se tire hacia atrás y veremos silueta de un hombre con la llave en el centro de su pecho. Desde las líneas clave empiezan a llenar la silueta del hombre desde el interior. Quiero demostrar que la disciplina es como una clave que activa el funcionamiento interno de las actividades de una persona A continuación pasamos a mostrar los objetivos. Podemos hacer esto haciendo zoom en la cabeza para ver los goles dentro de ella. Esto demuestra que la disciplina, que es la clave, activa dentro de su mente las actividades orientadas a objetivos de una persona para pasar a la siguiente escena, la persona se desvanece, dejando solo las metas, que luego se dividen en tres esferas para representar el orden en la mente de una persona cuando decide ser disciplinada Ahora necesitamos ilustrar que esta disciplina hace fuerte a la persona. Podemos usar la idea de movimiento edificante de nuestra referencia haciendo que las tres esferas se eleven una tras otra Ahora para representar visualmente que la persona se vuelve fuerte cuando se enfrenta a retos, podemos dibujar una gran roca pesada que cae sobre la persona, simbolizando la dureza mencionada en el guión Para mostrar a la persona cada vez más fuerte, podemos usar la animación de movimiento y escalado edificante de nuestra referencia Esto simboliza la mejora de la persona cuando decide ser disciplinada durante La gran roca se encoge y finalmente desaparece. Ahora para representar a nuestro personaje principal, la pequeña esfera, logrando sus objetivos, podemos usar la idea voladora de nuestra referencia Vamos a crear una escena donde las esferas vuelen por el espacio para alcanzar los objetivos de ilustración. Por último, para concluir las cosas, encogimos a nuestro personaje principal, lo que desencadena la ilustración de la sonrisa. Hagámoslo más interesante solo dibujando la línea de la sonrisa. Impresionante, se ve genial. Solo pude llegar a todas estas ideas después de ver toneladas de animaciones similares en línea. Por eso enfaticé en la parte anterior lo crucial que es esta etapa. Siempre llene su mente con animaciones en el estilo al que está apuntando antes de comenzar un proyecto. De esta manera, entrenas tu imaginación para que piense la manera correcta para tu proyecto. Genial, ahora que tenemos el storyboard, podemos presentarlo al cliente y guiarlo a través de toda la historia Es fundamental hacer esto antes de la etapa de animación. Evita lidiar con revisiones conceptuales después de haber comenzado a animar. Por eso te recomiendo no pasar a la parte de animación hasta que tu cliente apruebe el storyboard Muy bien, digamos que el cliente aprueba la animación y estamos listos para pasar a la siguiente etapa, que es la fase de diseño para esto. Usaremos Adobe Illustrator y cubriremos esto en la siguiente parte. Nos vemos ahí. Va a ser súper divertido. 6. Diseña el personaje en Illustrator: Bienvenida de nuevo. En la fase de diseño, vamos a crear los elementos para nuestra animación en un software basado en vectores como Adobe Illustrator. uso de software vectorial significa que los elementos que creamos serán nítidos y de alta calidad. Podemos escalarlos sin perder ninguna calidad durante la fase de animación. Antes de abrir Illustrator, me gustaría volver a revisar el storyboard para ver si hay algún elemento que pueda descargar de Internet para ahorrar algo de tiempo Y qué elementos puedo crear dentro después de los efectos durante la fase de animación. Por ejemplo, en nuestro caso, podría ser la silueta del hombre. Porque el resto de los elementos son simples capas de forma. Eso significa que en nuestro caso, nos centraremos en diseñar solo la primera escena de este storyboard Porque el resto de las escenas podemos crear directamente y después de los efectos desde cero. Bien, volvamos a recoger gratis y buscar el cuerpo de un hombre para ver si hay algo que se ajuste a nuestro proyecto Para empezar, podemos buscar cuerpo de hombre. Deseleccionaré la opción de iconos y elegiré vectores. También seleccionando gratis en caso de que no tengas una cuenta paga gratis, elige. Ahora busquemos algunas siluetas minimalistas. No te apresures a descargar algo que veas en la primera página, aunque creas que puede encajar en el proyecto. Repasa algunas páginas para asegurarte de que no haya nada mejor ahí dentro. Este me parece bonito, pero hay muchos objetos innecesarios alrededor. Sigamos buscando. Miren esta ilustración, chicos. No es minimalista y no lo voy a usar para la silueta Pero esta ilustración me dio una idea para hacer algo interesante en la fase de animación. Más adelante, voy a explicar a qué me refiero. En nuestro storyboard, dibujamos algunas líneas dentro de la silueta del hombre Ahora después de ver esta ilustración, se me ocurrió la idea de diseñar estas líneas como venas de sangre dentro del organismo de un hombre. Podemos crear una animación que haga referencia a la sangre que fluye dentro del cuerpo de un hombre, que encaja perfectamente con nuestro guión conceptualmente Permítanme tomar un fragmento de esa selección para usarlo como recordatorio de esta idea más adelante A veces las ideas pueden provenir de otros diseños. Siempre preste atención a las imágenes interesantes que vea mientras busca en estos sitios web Impresionante. Ahora volvamos a la selección libre y sigamos buscando la silueta perfecta. Este se ve bien, pero está pasando demasiadas cosas a su alrededor. Bien, intentemos buscar la silueta de un hombre y ver si hay mejores resultados. Ahí está. Este se ve bastante simple y realista al mismo tiempo. Vamos a usar este. Da click en la flecha aquí y elige descargarla como archivo EPS. Ahora dirígete a la carpeta Activos y crea una nueva carpeta llamada freepic De esa manera, nuestra carpeta de proyectos se mantiene organizada y siempre podemos saber desde qué sitio web descargamos este activo gráfico. Bien, vamos a guardarlo y navegar a la carpeta Activos. Podemos cerrar la herramienta de corte, ahí está. Ingresemos a la carpeta freepic que acabamos crear y hagamos clic derecho sobre este archivo para abrirlo. En Illustrator, si obtienes este pop up, simplemente haz clic en sí. Ahora asegurémonos de que todos veamos la misma disposición de paneles para esto. Dirígete a Ventana, ve a Workspace y elige Automatización. Genial, ahora vamos a crear un nuevo documento para que podamos copiar este activo y comenzar a diseñar nuestra escena. Al trabajar en proyectos de animación, recomiendo encarecidamente usar un documento tipo película y video. Entonces voy a explicar por qué. Por ahora, vamos a elegir el formato full HD y cambiarlo para que sea vertical. Transformará este documento a la resolución del formato Reals, que es 1080 de ancho y 1920 de alto Ahora vamos a nombrar a este documento, escena principal. Asegúrate de que estamos usando uno. Nuestro tablero, el modo de color está configurado en RGB y no CMYK. Porque estamos creando un documento para una pantalla digital y no para imprimir. Puedes dejar el PPI a los 72 y presionar Crear. Ahora quiero explicar por qué es mejor trabajar en un tipo de documento de película y video mientras se trabaja en un proyecto de animación. Si vamos a nuestras juntas, veremos que hay dos tableros R en este documento. Con la ayuda de este tablero de arte creado automáticamente, podemos diseñar nuestra escena en el tablero principal de arte sin tener miedo de salir de sus fronteras. Si guardas un archivo de ilustrador donde diseñaste tu escena en un documento normal y obtuviste algunos elementos saliendo de los bordes, y luego traes este archivo a los efectos posteriores. Verás que todo lo que se coloque fuera de las fronteras será recortado A diferencia de trabajar en un documento de película y video, que no recortará los elementos colocados más allá del borde del tablero principal de arte. Todo esto, porque este tipo de documento tiene un tablero de arte búfer invisible dentro de él. Todo bien. Esto era algo importante de saber. Estoy seguro de que entendiste mi punto. Ahora comencemos a diseñar nuestra escena principal Primero volvamos al activo Freepic y copiemos esta capa en nuestro nuevo documento Ahora vamos a escalar esta capa arrastrándola desde una de las esquinas Y manteniendo pulsadas las teclas Mayús y Alt en el teclado para usuarios de Mac, mantén pulsadas las teclas Mayús y las teclas de opción. Esto escalará la capa simétricamente desde todos sus lados Por último, podemos cambiar el nombre de la capa a cuerpo de hombre. Genial. Ahora como necesitamos que todos nuestros elementos en el proyecto se diseñen como líneas, hagamos clic aquí para que podamos ver solo el trazo. A continuación, cambie el color a blanco y establezca el ancho del trazo en dos. Después de eso, hagamos clic aquí y creemos una nueva capa para el fondo. Para crear el fondo, podemos seleccionar la herramienta rectángulo. Haga clic aquí una vez y establezca las dimensiones del rectángulo para que se ajusten al tamaño del documento. Genial. Ahora vamos a dar clic aquí para rellenarlo con un color y cambiar el color a negro. Finalmente, use la herramienta alineada para alinearla al centro del lienzo y cambie el nombre a BG. Ahora podemos bloquear esta capa y crear una nueva para el diseño de la llave. Podemos volver a nuestro mood board y ver la referencia que encontramos para inspirarnos. Bien, quiero crear un diseño de llave muy minimalista Primero, acerquemos un poco al centro del cuerpo. Ahora, crea la primera forma de la llave. Para ello, hagamos clic y mantengamos pulsada la herramienta Rectángulo y escojamos la herramienta elipse Ahora vamos a configurarlo para que sea sólo con un trazo. Cambia el color a blanco y el ancho del trazo a dos. Ahora crea una elipse mientras mantienes pulsada la tecla Mayús. Impresionante. Ahora quiero enseñarte algo muy importante a la hora crear proyectos basados en el diseño de líneas. Lo importante en este tipo de proyectos es mantener el mismo ancho de línea para todos los elementos de la escena. Esto se verá mucho más profesional porque el aspecto visual general seguirá siendo el mismo. Pero ahora digamos que queremos escalar un poco esta capa. Como puedes ver, su ancho de trazo se escala con él. Ahora se ve muy raro comparado con el golpe corporal del hombre. Podemos cambiar el trazo aquí de nuevo a dos. Pero, ¿y si decidieras escalar esta capa más adelante? Como puede ver, necesitará ajustar el trazo de nuevo a 21 veces más para evitar que el trazo cambie su ancho. Durante el proceso de escalado, podemos ir a la ventana, desplazarnos un poco hacia abajo y abrir el panel de transformación. Ahora mientras el objeto está seleccionado, asegúrese de desmarcar estas dos casillas Ahora el ancho del trazo seguirá siendo el mismo sin importar lo que esté haciendo con esta capa. Impresionante, Ahora podemos cerrar este panel. A continuación, asegurémonos de verificar la función restringida y establecer el tamaño de esta forma en 100, o tal vez en 150. Haga clic aquí para alinearla verticalmente a la escena. Selecciona la herramienta de selección y levanta esta capa en algún lugar por aquí. Genial. Ahora continuemos creando el resto de las partes de la clave para esto, seleccione la herramienta pluma normal. Ahora haga clic aquí. Una vez, mantenga pulsada la tecla Mayús y haga clic aquí una vez. Esto creará una línea recta. Ahora volvamos a la herramienta de selección. Acerque un poco y comience a crear las partes finales de la clave. Selecciona la herramienta pluma una vez más y crea una pequeña forma rectangular mientras mantienes pulsada la tecla shift todo el tiempo para hacer líneas rectas. Ahora volvamos a la herramienta de selección y movemos esta forma hacia la izquierda usando las flechas del teclado. Ahora vamos a hacer redondeadas las esquinas de esta forma. Para ello, podemos seleccionar la herramienta de selección directa, que abrirá la función de esquinas para esta forma. Y establecer un apretado. Impresionante. Ahora volvamos a la herramienta de selección y creamos una copia de esta forma. Para ello, coloca el cursor sobre la forma, mantén pulsada la tecla Alt o la tecla de opción y mueve esta forma un poco hacia arriba Vamos a escalar esta hacia abajo y ajustar la posición para ambas formas. Ahora selecciónalos todos, haz clic derecho y agruparlos. Ahora podemos acercar esta forma a la elipse y agrupar todas estas formas juntas Ahora podemos cambiar el nombre de esta capa para clavarla y bloquearla. Vamos a configurar la pantalla para que encaje y pasemos a crear las líneas que deberían estar dentro del personaje. Hagamos que parezca una combinación entre los íconos de líneas y el organismo interior del hombre. Primero, creemos una nueva capa y bloqueemos la capa del cuerpo del hombre. Ahora selecciona la herramienta pluma y enciende tu imaginación. Acerquemos un poco y tratemos de crear la primera línea en algún lugar por aquí. Crea el primer punto aquí y continúa creando el resto de los puntos mientras mantienes pulsada la tecla Mayús. Realmente no sé lo que estoy haciendo. Sólo estoy tratando de trazar una línea de acuerdo a la forma de la mano. Bien, ahora volvamos a la herramienta de selección y veamos cómo se ve eso. Creo que podemos mover todos los puntos este lado un poco hacia la izquierda. Para ello, necesitamos seleccionar la herramienta de selección directa Y seleccionar todos estos puntos. Ahora usa las teclas de flecha para ajustar la posición. Impresionante, eso se ve genial. Ahora podemos seleccionar de nuevo la herramienta pluma y crear una nueva línea, algo así. Creo que eso se ve súper genial. Ahora vamos a crear otro entre esos dos. Ahora hagamos una pequeña aquí para conectar entre la llave y la primera línea. Impresionante. Creo que son suficientes líneas para la parte superior del cuerpo. Ahora pasemos a la parte del estómago y las piernas para mover la vista previa hacia abajo. Mantenga pulsada la tecla de la barra espaciadora y arrastre la vista previa. Y luego seguir creando la línea. No quiero que la línea toque el cuerpo. Seleccionaré la herramienta de selección directa y moveré algunos puntos. En realidad necesito mover los puntos de la zona superior. Me alejaré un poco y ahora seleccionaré todos los puntos del lado izquierdo. Mantenga el turno y seleccione el resto de los puntos. Ahora usemos la tecla de flecha izquierda para moverla hacia la izquierda. Impresionante. Ahora vamos a seguir adelante y crear otra línea en algún lugar por aquí. Eso está empezando a verse muy bien. Ahora vamos a crear las esferas de gol que deberían estar dentro de la cabeza del personaje. Pero primero vamos a cambiar el nombre de esta capa, dos líneas, y bloquearla. Ahora vamos a crear otra capa. Acerque un poco y ajuste la pantalla de vista previa para que podamos ver la cabeza en el centro de nuestro documento. Ahora vamos a seleccionar la herramienta de elipse y asegurarnos de que la elipse tenga un trazo blanco y que el grosor del trazo esté establecido Ahora, crea una elipse mientras mantienes pulsada la tecla Mayús. A continuación, alinéelo al centro. Entonces asegurémonos de que se verifiquen las proporciones de restricción y fijemos el tamaño de esta elipse en 150, o tal vez 130 Eso es mejor. Ahora vamos a mover esta capa un poco hacia abajo pensándolo bien. Vamos a establecer el tamaño en 140 impresionante. Pero ahora como puedes ver, parece que la esfera no está centrada. Pero lo cierto es que la esfera está centrada. Simplemente se ve así. Porque la cabeza de la silueta del hombre en realidad no es proporcional desde ambos lados. Arreglemos esto muy rápido. Primero, seleccionemos la herramienta de selección, bloqueemos la capa de esfera y desbloqueemos la capa de cuerpo de hombre. Ahora para ver solo esta capa, mantén pulsada la tecla Alt y pulsamos en seguida, podemos activar la capa de fondo para ver qué estamos haciendo mejor. Ahora vamos a seleccionar la línea. Y usando la herramienta de selección directa, selecciona todos los puntos aquí y elimínalos usando las teclas delete o backspace Genial. Y ahora para eliminar correctamente los puntos en el área de la cabeza, seleccionemos la herramienta pluma y creemos un nuevo punto en el centro de la cabeza. Ahora usando la herramienta de selección directa, podemos eliminar el último punto innecesario. Impresionante. Ahora para duplicar y voltear esta forma, todo lo que tenemos que hacer es seleccionar la silueta usando la herramienta de selección, clic derecho sobre la capa, Ir a Transformar, hacer clic en Reflejar, y elegir voltear Vertical. Entonces, en lugar de hacer clic en Bien, necesitamos hacer clic en Copiar para obtener un nuevo duplicado de la línea. Por último, ajustemos la posición de esta línea y asegurémonos de que encaje proporcionalmente con el lado izquierdo Para hacerlo con precisión, podemos encender la capa de esfera y mover el lado derecho del cuerpo del hombre según la esfera. Se ve bien. Ahora vamos a la parte inferior para ver si ahí está todo bien. Podemos usar la herramienta de selección directa y ajustar los puntos. Ahora vamos a seleccionar ambos puntos y unirlos para que podamos rellenar esta forma más adelante si es necesario. Simplemente no olvides conectar también los puntos en la zona de la cabeza. Genial. Finalmente, ajustemos las curvas de la cabeza seleccionando los puntos y bajando los manejadores de curva para los dos puntos. Gran trabajo. Ahora volvamos a la herramienta de selección y continuemos trabajando en la ilustración de metas. Primero, seleccionemos esta forma y copiémosla usando el control C. Y ahora peguémosla en su lugar usando el cambio de control V. Ahora vamos a reducir esta capa mientras mantenemos pulsada la tecla shift y control. O simplemente podemos establecer el tamaño aquí en 100. Genial, hagámoslo una vez más, pero esta vez fijamos la escala a 60. Finalmente, cambiemos el nombre de esta capa a metas, establecemos la vista previa para que encaje y volvamos al resto de las capas. Ahora vamos a crear algunas líneas en la zona de la cabeza. Pero primero, asegúrate de bloquear la capa de meta y desbloquear solo la capa de líneas. Ahora usando la herramienta Pluma, cree la primera línea aquí. Vamos a alinearlo al centro. Usando la herramienta de alineación. Ahora crea otra línea en esta área. Una vez que hayamos terminado de crear todas las líneas, necesitamos acercar el zoom y asegurarnos de que todas las líneas no se crucen con el resto del diseño. Para solucionarlo, seleccione la herramienta de selección directa. Después selecciona el punto que deseas ajustar y muévalo al lugar correcto. Cruza todas las líneas y revisa sus puntos de conexión. Una vez que hayamos terminado de ajustar los puntos, podremos seleccionar la herramienta de selección y seleccionar todas las líneas para redondear sus esquinas para obtener un aspecto mucho más interesante. En realidad, puedo ver que no ajusté todos los puntos. Por ejemplo, veo que en la zona de la pierna, hay algunos puntos que hay que ajustar. Volveré a la herramienta de selección directa y ajustaré este punto aquí mismo. Déjame revisar la mano también. Veo que me dieron algunos puntos que puedo ajustar. Vamos a revisar dos veces la parte superior, dos. Bien, todo se ve bien. Ahora volvamos a la herramienta de selección y seleccionemos ahora todos los elementos de líneas para redondear las esquinas. Volvamos a la herramienta de selección directa y ajustemos el valor de redondez. Vamos a acercarnos un poco para ver qué estamos haciendo mejor. Vamos a establecerlo en 16. Impresionante. Una vez que hayamos terminado con eso, podremos desbloquear todas las capas y guardar el proyecto. Tenga en cuenta que no necesitamos duplicar los elementos de líneas al lado derecho, ya que lo haremos en after effects después de crear la animación para el lado izquierdo. Bien, ahora ve a Archivo y haz clic en Guardar, ya que puedes elegir guardarlo en tu computadora, luego navegar a nuestra carpeta principal del proyecto. Después ingresa a la carpeta de diseño y guarda este archivo aquí. Comprueba el nombre antes de hacer clic en Guardar impresionante. Y con eso, hemos terminado diseñar la escena principal de este proyecto. En este punto, también puedes guardar este diseño como un archivo Jpeg y enviarlo al cliente como un marco de estilo. Eso es para mostrarle al cliente cómo va a quedar el aspecto general del proyecto. En nuestro caso, no estamos tratando con un cliente. Saltaremos esta parte y seguiremos adelante para crear el resto de la escena y después los efectos desde cero ya que el resto de las escenas no tienen elementos complejos de los que estén hechos. Pero antes de eso, necesitamos preparar nuestro proyecto para la animación. Eso lo haremos en la siguiente parte, así que nos vemos ahí. Va a ser increíble y súper interesante. 7. Locución en off y marcadores: Bienvenida de nuevo. Después de diseñar todo lo que necesitamos para el proyecto, es el momento de sumergirnos en los efectos posteriores. Primero lo primero, ya podemos cerrar esta ventana, para que todos podamos ver la misma disposición de paneles. Vamos a hacer clic en Default aquí. Ahora estamos listos para crear nuestra primera composición. Vamos a nombrar a esta comp, Master Comp. Como estamos creando un video en formato de carretes, necesitamos cambiar la resolución a 1080 de ancho y 1920 de alto. A continuación, establezca la velocidad de fotogramas 30 y la duración de esta comp en 30 segundos. Luego elija el color negro para el fondo de vista previa y asegúrese de que la resolución esté establecida en completa. Impresionante. Ahora asegurémonos de que todos veamos lo mismo. Primero, configura la pantalla de vista previa para que encaje. Ahora bien, si no ve el color negro, haga clic aquí para desactivar el fondo de transparencia. A continuación, si ves los números en la línea de tiempo aquí de manera diferente a lo que se muestra en mi línea de tiempo, luego pasa el cursor sobre la pantalla de tiempo Y mientras mantienes el control, haz clic en los números una vez. Esto cambiará los números de línea de tiempo, ya sea a cuadros o segundos. En nuestro caso, vamos a configurarlo para mostrar los segundos. Además, para ver la vista previa correctamente, asegúrate de que la llave Cap Slock esté apagada para que puedas deshacerte de este mensaje rojo en caso de que lo veas ahora Por último, asegúrate de que idioma de tu teclado esté configurado en inglés. Los atajos que usaremos durante el flujo de trabajo funcionarán correctamente. Muy bien, ahora es un buen momento para guardar este proyecto y darle un nombre para asegurarse de que después de los efectos comiencen a guardarlo automáticamente cada pocos minutos. Como puedes ver ahora mismo, el proyecto en el que estamos trabajando no tiene nombre. El nombre que le dimos antes era para la primera composición. Vamos a Archivo y damos clic en Guardar. Ahora, encuentra la carpeta principal que creamos para el proyecto. Entra en la carpeta AE y guarda el proyecto Aquí, asegúrate de nombrar este archivo y pulsa Guardar. Genial. Y ahora nuestro proyecto tiene nombre. Y activamos la función de guardado automático. Hablando de la función de guardado automático, aprovechemos esta oportunidad para ir a Preferencias y verificar que todos los ajustes de tu programa estén establecidos como los míos Puedes tener la mejor experiencia de flujo de trabajo mientras trabajas en usuarios de After Effects de Mac. Puedes ingresar las preferencias de esta manera. Bien, entremos en General y comencemos a ajustar los ajustes. Pausa el video si necesitas más tiempo para comprobarlo. Mientras tanto, pasaré al resto de los ajustes en la caché del disco. Se puede cambiar un número distinto al mío. Intenta configurarlo en el número más alto tu computadora te dará. Hablaremos de lo que es eso en las próximas lecciones. Muy bien, seguir adelante. Aquí está la función de guardado automático Asegúrate de configurarlo para guardar tu proyecto cada 5 minutos. Como lo hice de esta manera, aunque el programa falle y te olvides de guardarlo, podrás encontrar la última versión de tu proyecto para continuar trabajando. Bajo la configuración de la memoria, es posible que vea un número diferente al mío. Es porque es posible que tengas menos o incluso más Ram instalada en tu computadora. Lo más importante para que entiendas aquí es que necesitas darle más Ram a los efectos posteriores en lugar de para otras aplicaciones. De esa manera, los efectos posteriores funcionarán más rápido. Todo lo que tienes que hacer es simplemente bajar este número aquí mismo, lo que dará menos Ram a otras aplicaciones y más Ram a los efectos posteriores. Bajo la configuración de audio, es posible que vea diferentes nombres. Es porque tienes un dispositivo de audio diferente conectado a tu computadora. Muy bien, seguir adelante. Impresionante. Así que terminamos con las cosas técnicas. Por cierto, no es necesario ajustar las preferencias en cada proyecto. Esto es algo que haces una vez y el programa recordará tus últimos ajustes. Bien, ahora empecemos a trabajar en nuestro proyecto. Lo primero que queremos hacer es importar nuestro diseño a after effects. Por lo tanto, encontremos el archivo illustrator que creamos anteriormente y arrástrelo a nuestro proyecto. Ahora optemos por importarlo como composición, ya que necesitamos que todas las capas estén separadas y no aplanadas en una sola capa de metraje A continuación, elegiremos el tamaño de capa, ya que queremos que los controles de capa se ajusten al tamaño de la capa y no al tamaño del documento ilustrador. Genial. Y ahora vemos una nueva carpeta con todas las capas separadas y una nueva composición con toda la escena exactamente como la diseñamos en Illustrator. Impresionante. Ese es un buen momento para golpear menos el control para salvar el proyecto antes de seguir adelante. Acostúmbrate a este atajo. Incluso si tenemos activada la función de guardado automático, es mejor guardar el proyecto cada rato Porque After Effects es un programa que puede chocar repentinamente, no importa si tienes una computadora cara o una barata, para evitar problemas innecesarios, guarda el proyecto después de terminar un paso importante. Ahora cuando todo esté listo para la animación, lo primero que debemos hacer antes de comenzar a animar el proyecto es importar la voz en off para el Es muy importante llevar la voz en off ahora porque de esa manera podemos saber aproximadamente cuánto tiempo debe durar cada escena. De esa manera sabremos cuándo hacer la transición a la siguiente escena. Y será mucho más fácil ajustar el tiempo de la animación en lugar de ajustar el tiempo después de crear toda la animación sin escuchar la voz en off Si estás brindando un servicio de voz en off o estás trabajando con un buen actor de voz en off, Si no tienes uno de estos, quiero mostrarte cómo puedes generar una voz en off de IA de muy alta calidad como tú aquí ahora mismo Esta voz en off es generada por el mismo software que estoy a punto de mostrarles ahora mismo Prepárate, va a ser súper interesante. Lo primero que necesitamos es encontrar una buena plataforma de IA. Desde mi experiencia, Vdo y Descript son los mejores que existen. Pero si estás viendo este curso más tarde a partir de la fecha en que lo creé, puede haber plataformas mucho más avanzadas que las que te mostré. De todas formas, en nuestro caso, usaremos V O y te sorprenderán los resultados al final. Primero lo primero, debes iniciar sesión para la prueba gratuita y luego ir a crear un nuevo proyecto. Como no tenemos ningún archivo para subir, podemos cerrar esta ventana. Ahora, dale un nombre a este proyecto y dirígete a la opción de texto a voz. A continuación, copia el guión y pégalo en el área de texto. Aquí mismo, podemos eliminar las líneas y espacios innecesarios. Ahora asegúrate de que el idioma esté configurado en inglés. Y ahora elige un actor de doblaje que se ajuste mejor a tu proyecto. Puedes probar la voz haciendo clic en el icono de reproducción. Ser disciplinado es la clave de tu personal. Hay muchos actores diferentes y puedes revisarlos todos más adelante. En nuestro caso, ya elegí una voz que se ajuste a nuestras vibraciones de proyecto Desplázate hacia abajo hasta encontrar a Eric. Ahora todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en Generar y dejar que la magia de la IA haga su trabajo. Impresionante. Veamos qué tenemos. Ser disciplinado es la clave de tu crecimiento personal Significa apegarse a tus metas, mantener las cosas organizadas y ser fuerte cuando las cosas se ponen difíciles. La disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona. Alcanza tus metas y haz tu vida más feliz. A mí me encanta. Ahora vamos a hacer clic en Listo y presionar ese botón Exportar. Después de que el archivo termine de renderizarse, haga clic en el icono de descarga y haga clic en el icono de descarga y elija descargarlo como un archivo MP three. Ahora ubique nuestra carpeta de activos y cree un nuevo nombre de carpeta, voice over. Entra en esta carpeta y guarda el archivo MP tres en su interior. Ahora volvamos a nuestro proyecto y vayamos a la master comp. Por último, traiga el archivo MP three al proyecto y arrástrelo a la comp maestra. Ahora escuchémoslo una vez más para ver si necesitamos ajustar algo. Ser disciplinado es la clave de tu crecimiento personal. Significa apegarse a tus metas, mantener las cosas organizadas y ser fuerte cuando las cosas se ponen difíciles. La disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona, alcanzar tus metas y hacer tu vida más feliz Al notar, hay alguna parte donde hay grandes pausas durante el discurso Creo que deberíamos deshacernos de ellos. Para ello, necesitamos encontrar dónde están esas pausas para ver dónde están Podemos seleccionar esta capa y presionar la tecla L dos veces para ver la onda de audio de este archivo MP tres. Ahí es casi un segundo entero sin hablar. Para arreglar esto, podemos acercarnos un poco. Y ahora necesitamos dividir esta capa a partir de este punto. Para ello, usemos el turno de control de acceso directo. Ahora seleccionemos esta capa y pulsemos la tecla L dos veces, una vez más para ver la onda de audio. Ahora podemos recortar esta capa desde el lado izquierdo arrastrando el borde de la misma hasta el punto donde comienzan los sonidos Impresionante. Hagamos lo mismo aquí. Genial. Ahora podemos cerrar las capas y ajustar su posición. Selecciona esta capa y arrástrala hacia la izquierda, mientras mantienes presionada la tecla Mayús. De esa manera esta capa se encajará hasta el final de la primera Hagamos lo mismo con éste también. Genial, ahora es un buen momento para salvar el proyecto. Vamos a golpear a Control. Bien, Después de ajustar la voz en off, podemos marcar los puntos en el tiempo donde termina una escena y comienza la otra. Pronto. Ahora explica por qué es tan importante hacer esto antes de saltar a la fase de animación. Veamos cómo podemos marcar los tiempos para las escenas. Para ello, podemos crear una nueva capa de ajuste que es una capa en blanco. Ahora podemos cambiar el nombre a marcadores y usar esta capa para marcar los puntos en el tiempo donde hay una transición entre las escenas. Para ello, escuchémoslo una vez más para ver dónde termina la primera escena. Disciplinado es la clave de tu crecimiento personal, significa, bien, entonces la primera oración termina aquí Por lo tanto, haremos clic derecho sobre la capa de ajuste y crearemos un nuevo marcador. También puedes usar el atajo. Ahora vamos a hacer doble clic en el marcador. Y aquí mismo el número dos. Entonces podemos saber que a partir de este punto arranca la segunda escena. Si quieres, puedes crear otro marcador al inicio de la línea de tiempo para mencionar que la primera escena debería comenzar aquí. Bien, continuemos con este proceso y volvamos a escuchar la voz en off para encontrar el punto en tiempo donde el resto de las escenas empiezan y terminan. Significa apegarse a tus metas. Escuchemos eso una vez más. A tus metas. Genial. Según nuestro storyboard, sabemos que después de apegarnos a los objetivos, necesitamos comenzar la siguiente escena que significa que podemos marcar este punto en el tiempo como el inicio de la tercera escena. Seguir adelante, mantener las cosas organizadas y bien, mantener esto organizado. Este es el final de la tercera escena. Deberíamos marcar este punto como el inicio de la cuarta escena. Por cierto, también puedes anotarte el tema principal de la escena, además de escribir su número dentro del marcador. En fin, prefiero quedarme sólo con los números. Bien, sigamos adelante. Y siendo fuerte cuando las cosas se ponen difíciles, marquemos el momento en el que termine de decir que las cosas se ponen difíciles. Ya que después de esto necesitamos iniciar la siguiente escena. La disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona. Marquemos este punto como el inicio de la sexta escena. Y sigue escuchando la voz en off, alcanza tus metas y haz tu vida más feliz. Metas. Bien, entonces cuando dice metas, esta es nuestra señal para marcar este punto. Porque lo siguiente que dirá es hacer tu vida más feliz Y esta es la escena que hace que tu vida después de alcanzar las metas, persona alcance tus metas y hacer que tu vida suceda. Bien, creo que estamos bien para irnos. Ahora cortemos esta capa de esta comp usando control X y péguela en la comp de escena principal que obtuvimos de Illustrator. De esa manera podemos saber ahora cuál debe durar la duración de las escenas, que hace que sea mucho más fácil trabajar y saber dónde hacer la transición entre las escenas. Por último, podemos etiquetar esta capa con un color neutro y bloquearla para que no interfiera con nosotros durante la animación. Ahora quiero enseñarte algo muy importante. Como comprenderás, este video necesita ser publicado en plataformas de redes sociales. Dado que cada red social tiene su propio diseño de interfaz de usuario único, debemos asegurarnos de que estamos creando una animación que se ajuste a este diseño de interfaz de usuario. Así que podemos estar seguros de que no estamos poniendo ninguna de las cosas importantes en campos donde se ocultará detrás del diseño de la interfaz de usuario de la plataforma. En nuestro caso, imaginemos que esta animación necesita ser publicada en los carretes de Instagram. Por lo tanto, debes asegurarte de conocer la zona segura del diseño de UI de esta plataforma. Eso significa que necesitas usar guías de zona segura cada vez que trabajes en este tipo de proyectos. Por suerte para ti, creé la guía definitiva de zonas seguras que puedes usar en tus proyectos. Naveguemos a nuestra carpeta Activos y arrastremos el archivo PNG de IG Real Safe zone a nuestro proyecto. Ahora vamos a arrastrarlo a nuestra composición. Genial, ahora vamos a presionar la tecla para abrir la opacidad de esta capa y ponerla en 30 Finalmente, podemos etiquetar esta capa en un color neutro y bloquearla así como la capa de marcadores. Una vez que hayamos terminado con eso, golpeemos control para guardar el proyecto antes de seguir adelante. Ahora ya estamos listos para comenzar a animar este proyecto. Como estamos trabajando en el formato retrato, que es una pantalla de tipo vertical, ajustemos los paneles de acuerdo a eso. Será mucho más fácil para nosotros trabajar y ver lo que estamos haciendo. Primero, pase el cursor sobre el área gris del panel de composición. Cuando veas que el cursor del ratón cambia a los iconos de los dos paneles blancos, es como puedes saber que puedes arrastrar este panel y colocarlo en otro lugar. Seleccionemos este panel y arrástralo al área azul aquí mismo. Ahora podemos reducir el panel del proyecto ya que no lo usaremos en un futuro próximo. Entonces podemos agrandar el panel de capas así. Podemos reducir esta área para ver más del área de la línea de tiempo. Por último, acerquemos la línea de tiempo y comencemos a animar la primera escena Espero que estés listo, porque ahora estamos pasando a la fase más emocionante, que es animar todo el asunto Y lo haremos en la siguiente parte. Nos vemos ahí. Va a ser increíble. Pero antes de pasar a la siguiente parte, te recomiendo encarecidamente tomarte un descanso de diez minutos para refrescarte el cerebro. También puedes hacer algunos estiramientos ligeros o hacerte una buena taza de agua. Todo esto te va a ayudar a concentrarte más para la siguiente parte. 8. Animación de las dos primeras escenas: Bienvenida de nuevo. Primero, vamos a animar la clave en las líneas, ya que según el guión, son los elementos principales que necesitamos para exhibir de inmediato Según mis marcadores, esta escena de animación debería durar poco más de 3 segundos. Pero antes de sumergirnos en la animación, recomiendo encarecidamente volver a revisar el guión para asegurarnos de que las líneas clave y animadas son de hecho lo que necesitamos mostrar En esta escena de apertura, podríamos decidir incluir la silueta del hombre dos. Pero vamos a ver cómo se forman las cosas a medida que animamos. Por ahora, comencemos primero con la clave, centrémonos únicamente en la capa clave. Quiero crear una animación reveladora genial para ello. Así es como lo hacemos. Primero, acerquemos la tecla usando la rueda del mouse o las teclas de zoom mueven la pantalla, por lo que la tecla está al frente y al centro manteniendo presionada la barra espaciadora y arrastrando la pantalla hacia la Genial, Ahora para animar trazos y líneas en after effects, necesitamos convertir esta capa en una capa de forma Para ello, haga clic derecho sobre la capa, vaya a Crear y seleccione Convertir formas a partir de capas vectoriales. Ahora tenemos una copia exacta de nuestra forma de ilustrador como una nueva capa de forma. Cambiémosle el nombre presionando Enter y eliminando los contornos de la palabra. Después presione Enter nuevamente, podemos eliminar la capa original del illustrator. Ahora abriendo esta capa, verás que tiene cuatro grupos su interior que representan las formas que dibujamos por separado en Illustrator para revelar todas estas formas a la vez en lugar de una por una seleccionar el contenido. Y luego agrega el efecto de trazados de recorte. Usando este efecto, podemos crear una animación de revelado genial para los trazos de la capa de teclas. Ahora vamos a ajustar este panel para ver más de la línea de tiempo. Asegúrate de que estamos al comienzo de la línea de tiempo, establecemos la propiedad end en cero y creamos el primer fotograma clave. Si eres nuevo en After Effects, sugiero que consultes la lección de fotograma clave en mi guía gratuita para principiantes Bien, avanzando ahora, haga zoom en la línea de tiempo, vaya a la marca de 1 segundo y establezca la propiedad final en 100. Genial, tenemos una animación reveladora para darle vida. Animemos también la propiedad offset. Esto hará que la línea se mueva durante el inicio de la revelacion al inicio de la animación. Cree un fotograma clave para el desplazamiento en cero y luego en la marca de 1 segundo, ajuste el desplazamiento para hacer una rotación completa. Veamos lo que tenemos golpeando la barra espaciadora. Se ve genial. El trazo se mueve maravillosamente durante su revelado. Ahora vamos a animar la capa de la línea usando el mismo método. Primero, aislar la capa clave y enfocarse en la capa de la línea. A continuación, ajustemos la vista previa para que podamos ver mejor las líneas. Ahora para animarlo, igual que con la clave, convertiremos esta capa en una capa conformada, Eliminaremos la original y renombraremos la nueva A continuación, abra la capa, seleccione el contenido y agregue trazados de recorte. Pero antes de meternos en la animación, presta atención a la capa de líneas Cuando ajusto las propiedades, cebada podemos ver lo que estamos haciendo. Y es por los controles de capa azul que se interponen en nuestro camino y ocultan las líneas. Desconectemos los controles de capa para mayor claridad al presionar los controles shift H. Impresionante. Ahora podemos ver las líneas. Ahora noto que una de las líneas se mueve en sentido contrario a las demás. Estoy hablando de éste de aquí arriba. Esto es por cómo lo dibujamos en Illustrator. La dirección en la que dibuja un ilustrador afecta a la animación en los efectos posteriores. Ya que lo dibujamos de arriba, abajo, el efecto de trazados de recorte lo mueve de arriba a abajo. No se preocupe. Es una solución fácil para arreglar esto. Todo lo que tenemos que hacer es primero encontrar la forma problemática y encontrarla, traer de vuelta los controles de capa con controles shift y seguir seleccionando grupos hasta que encuentres el que arreglar. Ahí está. Ahora para invertirlo, abra el grupo y haga clic en el icono de dirección de ruta inversa. Ahora vamos a ocultar los controles de capas una vez más. Como puede ver, esta línea se revela correctamente. Bien, vamos a cerrar este grupo y crear una animación para la propiedad final. Vamos al inicio de la línea de tiempo y creamos el primer fotograma clave con el valor de cero. Por ahora, decidamos que es animación va a durar 1 segundo. Veamos cómo se ve bien eso. Ahora quiero crear algo muy interesante. Volvamos a nuestro mood board e intentemos crear una animación que parezca que es una sangre que las venas dentro de un organismo. Déjame mostrarte cómo podemos hacer eso. Obviamente necesitamos duplicar nuestra capa de líneas. Pero primero presionemos y fijemos la opacidad de esta en 30% Vamos a golpear el control D para duplicarlo y cambiar la opacidad de esta a 100% Ahora volvamos a abrir esta capa para esta a 100% Ahora volvamos a abrir esta capa encontrar el efecto de trazados de recorte Primero, queremos que la propiedad final no llegue al 100% al final. Eso significa que necesitamos cambiar el valor para el segundo fotograma clave. Para ello debemos colocar el indicador de tiempo en el fotograma clave que queremos ajustar. Y sólo entonces cambiar el valor. Vamos a establecerlo en 50% Ahora esta capa no revelará todo el trazo. Ahora cuando cambiemos el desplazamiento, obtendremos un efecto fresco de líneas móviles. Para hacer que este valor se mueva constantemente, podemos usar una expresión muy simple. ¿Qué es la expresión? Expression es una pieza de código que puedes usar para automatizar y controlar diversas propiedades de tu animación. Se trata de una poderosa herramienta que permite crear animaciones complejas sin tener que fotogramas clave cada elemento manualmente Mantengamos presionada la tecla Alt o la tecla de opción y hagamos clic en el cronómetro de desplazamiento Ahora, wright tiempo asterisco 100. Esto hará que el desplazamiento gire 100 grados cada segundo. Veamos cómo se ve eso. Si quieres acelerar esto, puedes escribir un número mayor. Digamos 300. Eso se ve genial. Con esto, hemos terminado de animar la animación de líneas Todo lo que queda es hacer lo mismo por el otro lado del cuerpo. Para esto, podemos agrupar estas dos capas, pero en after effects no lo llamamos agrupar capas, lo llamamos precomponer las Para ello necesitamos seleccionar las capas que queremos precomponer, luego hacer clic derecho y elegir Precomponer, o usar el control de atajo shift C. las capas que queremos precomponer, luego hacer clic derecho y elegir Precomponer, o usar el control de atajo shift C. Genial. Ahora vamos a nombrar esta línea pre comp. Asegúrese de que ambos estén seleccionados y golpeados. Bien, ahora seleccionemos esta pre comp y golpeemos control D. Luego haga clic derecho sobre el nuevo Duplicar, vaya a Transformar, y voltearlo horizontalmente. Ahora para una línea de tiempo más organizada, precompongamos estas dos pre comps Obtenemos una capa para las líneas en esta línea de tiempo. Podemos llamar a esto comp, líneas comp principal. Genial. Todo se ve increíble. Ahora vamos a tiempo entre la animación clave y las líneas comp. Quiero que las líneas comiencen solo después de que la clave termine su animación. Por lo tanto, voy a arrastrar las líneas comp para comenzar desde la segunda. Estamos listos para seguir adelante, pero antes de eso, vamos a frenar un poco la animación de las líneas porque está sucediendo demasiado rápido. Ingresemos a la composición de líneas, asegurémonos de que no haya ninguna capa seleccionada y presionemos para ver los fotogramas clave. También podemos acercar la línea de tiempo para ver los fotogramas clave de cerca, todo lo que necesitamos hacer es mover los últimos fotogramas clave a la marca de dos segundos. Impresionante. Ahora volvamos a la comp de escena principal y sigamos animando el proyecto Ahora estamos listos para pasar a la siguiente escena. En esta escena, necesitamos crear la animación de objetivos dentro de la cabeza de la silueta. Para comenzar, por ahora podemos apagar la guía de zona segura. Después ajusta la pantalla de vista previa. Ahora tengo una pregunta para ustedes. ¿Qué hay que hacer con la capa de meta para poder animar las líneas de esta ilustración Vamos a hacer clic derecho sobre la capa. Ve a Crear y convertir esta capa vectorial en una capa conformada. Ahora podemos eliminar la capa original y ajustar el nombre de la nueva. Ahora vamos a abrir la capa y seleccionar el contenido para agregar el efecto de trazados de recorte a todas las formas dentro de ella. Pero antes de eso, aislemos esta capa y acerquemos un poco para ver mejor lo que estamos haciendo. Bien, ahora podemos agregar el efecto de trazados de recorte. Podemos ir al inicio de la capa para iniciar la animación. A partir de aquí, cronometraremos esta capa con el resto de la animación más adelante. Por ahora, quiero enseñarte algo genial. Digamos que quiero que la animación de líneas comience desde la parte inferior y no desde el lado derecho. Quiero que las líneas vayan desde abajo y se revelen tanto por el lado izquierdo como por el derecho. Para crear esta animación, primero necesitamos establecer la propiedad end en 90% para que podamos ver las líneas separadas. Ahora necesitamos ajustar la posición de la línea, y podemos hacerlo usando el desplazamiento. En nuestro caso, necesitamos establecer el desplazamiento a 90 grados. Por último, tenemos que establecer el final 50% y el inicio en 50% también. Ahora podemos crear los primeros fotogramas clave con estos valores. Entonces vayamos al segundo y fijemos el inicio en 0% y el final al 100% Ahora tenemos una animación genial que comienza desde la parte inferior y termina por ambos lados. Impresionante. Ahora quiero comenzar cada forma una tras otra. Para ello, podemos duplicar esta capa dos veces. Cambiemos el nombre aquí para que vaya uno. Ahora todo lo que tenemos que hacer es dejar una forma en cada capa. En este, podemos eliminar el segundo y el tercer grupo, que son las esferas medianas y grandes. En el segundo, dejaremos sólo al segundo grupo. En el tercero, eliminaremos los dos primeros grupos. De esta manera podemos controlar fácilmente las capas y crear un pequeño retraso entre ellas antes de comenzar a animar. Acerquemos un poco la línea de tiempo para ver los fotogramas clave que crearemos. Pronto, queremos que la primera forma que entre en escena sea la grande. Dejaremos esta capa como está ahora. Digamos que queremos comenzar la segunda forma después de cinco fotogramas. Vamos a moverlo aquí. Después mueve cinco fotogramas más y trae aquí la última esfera. Genial. Ahora podrías pensar que es necesario precomponer estas tres capas ya que forman parte de la misma animación Sin embargo, no necesitamos hacer eso. Nuestro storyboard muestra que una de las esferas aquí necesita continuar en escenas posteriores Dejaremos todas estas capas sin precomponerlas. Bien, ahora encontremos un buen punto en el tiempo para comenzar la animación de goles. Dado que la voz en off para la segunda escena mencionó golpear hacia tus objetivos, es fácil para nosotros determinar dónde colocar estas capas en nuestra línea de tiempo. Impresionante, Ahora vamos a cambiar el orden de estas tres capas para que se ajusten a nuestra secuencia en la línea de tiempo con el resto de las capas. Así es como se deben organizar tus capas cuando se trabaja en efectos posteriores. Bien, ahora vamos a movernos hacia adelante y hacia atrás con el indicador de tiempo para verificar el tiempo de la animación. Mi objetivo es enfocarme en observar los goles dentro de la cabeza mientras se mueve el indicador de tiempo. Y mientras se hace eso, comprobando cómo se ve junto con la animación de líneas. Presta atención a la parte superior de la escena. En mi opinión, la animación de goles es demasiado rápida y empieza demasiado tarde. Creo que tenemos que ajustar un poco esta parte. Empecemos esta animación desde el segundo número uno. Selecciona estas capas y arrástralas así. Al señalar que no estamos moviendo las capas, las estamos extendiendo. Ahora podemos darle al Ukey para ver sus fotogramas clave. Ahora vamos a arrastrar los primeros fotogramas clave al comienzo de cada capa. De esta manera seguiremos viendo los goles entrando en escena en el momento adecuado según el guión y los marcadores. Además, esta animación será un poco más lenta. Ahora podemos jugar con el retraso de las capas para crear una animación más interesante. Pero presta atención a que la última capa debe terminar su animación hasta el tercer marcador. Y no más allá de eso, porque sabemos que a partir de este momento, debería comenzar la tercera escena. Bien, creo que se ve bien. Ahora estamos listos para seguir adelante y comenzar a animar la siguiente escena Y lo haremos en la siguiente parte, que va a ser súper interesante. Nos vemos en la siguiente. Pero antes de pasar a la siguiente parte, te recomiendo encarecidamente tomarte un descanso de diez minutos para refrescarte el cerebro. También puedes hacer algunos estiramientos ligeros o hacerte una buena taza de agua. Todo esto te va a ayudar a concentrarte más para la siguiente parte. 9. Transiciones fluidas: Bienvenida de nuevo. Antes de sumergirnos en la animación de la tercera escena, vamos a darle un poco de acción a la silueta del hombre Ya que solo ha estado pasando el rato durante las dos primeras escenas. Vamos a hacer que aparezca justo cuando la clave termine su animación alrededor de la marca de 1 segundo. Estoy pensando que una animación cool de disolver con un poco de efecto de parpadeo debería hacer el truco Para comenzar, selecciona la capa del cuerpo del hombre y presiona la tecla para que aparezca la opacidad Bajar la opacidad a cero. Ahora vamos a posicionar esta capa aquí y crear el primer fotograma clave. Ahora haz zoom un poco en la línea de tiempo, mueve dos fotogramas hacia adelante y sube la opacidad hasta 100 Sigue haciendo esto algunas veces, después de un poco, podemos copiar todos estos fotogramas clave y pegarlos dos fotogramas después del último. Repitamos esto una vez más ahora. Tenemos un aseado efecto parpadeante para la entrada de la silueta del hombre. Para mantener nuestra línea de tiempo ordenada, coloquemos esta capa debajo de las líneas comp. Bien, antes de entrar en la tercera escena, deberíamos concluir las escenas anteriores con una ultra animación comenzando por las líneas. Esto tiene que suceder justo antes de que comience la tercera escena Vamos a la pre comp donde están las líneas. Podemos hacer zoom en una línea de tiempo. Ahora volvamos a abrir las capas para ver el efecto de rutas de recorte y crear una animación outro desde el punto en el tiempo donde colocamos el indicador de tiempo para el Vamos a jugar con la propiedad de inicio. Hasta ahora, la posición inicial ha estado bien. Vamos a marcarlo con un marco clave. Mueva 1 segundo hacia adelante en la línea de tiempo, y para la capa de la primera línea, ajuste la propiedad start a 50 ya que el valor final ya está en 50. Para la segunda capa, establezca start en 100 porque su valor está en 100. Echemos un vistazo al resultado para hacerlo un poco más dinámico. Movamos 1 segundo hacia adelante otra vez y ajustemos para que la segunda capa termine su animación después de la primera. Veamos cómo se ve eso. Se ve bien, podemos seguir adelante. Volvamos a la escena principal y creamos una animación outro para la clave comenzando desde el mismo punto en el tiempo Selecciona la tecla, presiona para revelar sus fotogramas clave. Y simplemente invierta la animación copiando los fotogramas clave y pegándolos en la posición de los indicadores Haga clic derecho para revertirlos usando el menú del asistente de fotogramas clave Veamos cómo se ve eso. Mientras mueve el indicador de tiempo y vigila lo que sucede en la escena, creo que podemos retrasar un poco esta animación. Desaparece justo antes de las líneas para verificar el tiempo. Mueva el indicador de tiempo mientras ve la animación clave en la pantalla de vista previa. Sincronización perfecta. A continuación, invertiremos la animación de las capas del cuerpo del hombre para que sirva como su outro Vamos a copiar la animación de opacidad que tenemos aquí y pegarla justo antes de que comience la tercera escena y revertirla Se ve increíble Un buen momento para salvar nuestro proyecto y bloquear todo el arduo trabajo. Bien, ahora comencemos a animar la tercera escena, donde necesitamos crear una animación para visualizar el comportamiento organizado que lograrás Cuando eres disciplinado de acuerdo con nuestro storyboard, queremos que los tres objetivos, Shapes, se escalen y cambien sus posiciones Antes de crear esta animación, quiero enseñarte algo muy importante a la hora de trabajar con capas moldeadas. Ya sabes que necesitamos cambiar la escala de estas capas pronto. Pero presta atención a lo que sucede con el derrame cerebral. Cuando cambio la escala usando la propiedad scale, afecta el ancho del trazo. Y eso no es algo que queramos porque pretendemos mantener el mismo grosor de línea a lo largo del proyecto tanto como podamos en forma, capas y efectos posteriores. Hay otra propiedad de escala que podemos ajustar y la puedes encontrar bajo las propiedades de transformación del grupo, pero aquí también, afectará el trazo. Recuerde no usar la escala de la propiedad transform de la capa, y no usar la propiedad scale de las propiedades transform del grupo. En cambio, en estas situaciones, necesitamos animar el camino que crea esta forma Para seleccionar la ruta, necesitamos hacer doble clic sobre él y luego escalarlo, igual que estamos escalando una capa regular. Como puede ver, el ancho del trazo sigue siendo el mismo. Impresionante. Presionaré el control Z para deshacer mi acción. Y ahora hagámoslo juntos. Primero en encontrar todos los caminos de estas tres capas. Podemos seleccionarlos todos y usar la barra de búsqueda del panel de capas para trazados. Esto sacará a colación esta propiedad para las capas seleccionadas. Ahora como queremos que el camino sea como está hasta este punto en el tiempo, crearemos el primer fotograma clave para él para todas las capas. Ahora pasemos al punto en el tiempo donde el siguiente necesita comenzar. Podemos mover el indicador de tiempo mientras mantenemos el turno. De esta manera se encajará al marcador más cercano. Bien, ahora vamos a seleccionar la primera ruta, acercar un poco. Haga doble clic en él en el panel de vista previa y bájelo mientras mantiene presionada la tecla shift y control para escalarla proporcionalmente desde todos los lados, presione Enter para finalizar la acción Genial, ahora hagamos lo mismo para el resto de las capas. Impresionante, ahora agreguemos una animación de posición. Además de la animación de path que acabamos de crear. Coloque aquí el indicador de tiempo, seleccione las tres capas y presione la tecla P para que aparezca la propiedad de posición. Vamos a crear el primer fotograma clave con el valor actual para todos ellos. Ahora pasemos al cuarto marcador y ajustemos su posición para la primera capa. Haga clic aquí para crear un fotograma clave con el mismo valor, asegurando que permanezca donde está ahora. Después movamos la segunda capa a la izquierda y la última a la derecha. Para trabajar con mayor precisión, podemos ampliar este panel y activar la cuadrícula proporcional que se encuentra en las funciones de vista previa. Ahora podemos ajustar las posiciones de las capas. Impresionante, Todo se ve bien, y estamos listos para pasar a la siguiente escena. Quiero que la esfera media sea nuestro personaje principal para el resto de la animación. Por lo tanto, quiero colorearlo de blanco. Para que sea más notable por esto, vayamos al inicio de esta escena y creemos una animación para el relleno de esta capa. Pero como pueden ver, incluso cuando enciendo el relleno desde aquí y lo coloreo de blanco, no veo el color en la forma. Reabramos la capa y tratemos de entender por qué está sucediendo eso Porque no teníamos relleno para esta capa en el archivo original. Lo que significa que esta capa no tenía un color de relleno cuando la creamos en Illustrator. Por lo tanto, después de convertir la capa original de Illustrator en una capa con forma, no vemos una propiedad de relleno para ella en este momento. Pero eso no es un problema en absoluto. Para agregar un relleno a una capa de forma, todo lo que tenemos que hacer es seleccionar el contenido y agregar un efecto de relleno. Ahora tenemos una propiedad de relleno que podemos cambiar a blanca. Ahora vamos a animarlo, asegúrate de estar en el inicio de la tercera escena Ahora cree un fotograma clave para la opacidad de la propiedad llenada con el valor de cero Muévete al final de esta escena y establece la opacidad en 100. Impresionante. Ya terminamos con esta parte. Pasemos al siguiente. En este punto, necesitamos crear un movimiento edificante para las esferas Primero, apaguemos la guía y agrandemos un poco más este panel. Ahora seleccionemos todas las esferas y pulsemos la tecla para ver solo la propiedad position. Después de organizar las esferas, necesitamos crear una animación para que las represente siendo fuertes. Mientras las cosas se ponen difíciles, comencemos a crear el movimiento edificante primero antes de que la gran roca caiga sobre la esfera media Hasta este punto en el tiempo, somos buenos con la posición de las esferas. Ahora podemos avanzar 1 segundo en el tiempo para crear el movimiento edificante Para ello, podemos dar click sobre los números aquí y cambiar el segundo 6-7 Esto moverá el indicador de tiempo exactamente 1 segundo hacia adelante en el tiempo. Ahora mientras se seleccionan todas las esferas, podemos moverlas hacia arriba usando el eje y. Ahora pasemos al final de esta escena y creemos la siguiente animación descendente para la esfera media. Vamos a seleccionarlo solo, ajustar la pantalla de vista previa. También podemos volver a la guía segura para asegurarnos de que no la estamos moviendo demasiado hacia abajo. Ahora mientras observamos la esfera, vamos a moverla hacia abajo usando el eje y. Una vez más, colóquelo en algún lugar de aquí ya que sabemos que aquí va a estar la gran roca ahora mismo. Ahora para crear la roca, asegúrese de que no haya ninguna capa seleccionada, luego presione la herramienta rectángulo para elegir la herramienta elipse Ahora colorea un gris oscuro con un trazo blanco con un peso de dos. Ahora comencemos a crear una esfera grande. Al mantener presionada la tecla Mayús, podemos hacer que esta esfera sea grande ya que queremos representar que los tiempos pueden ser muy duros a veces. Esta gran esfera representa la cantidad de problemas que nuestro personaje principal necesita enfrentar. Ahora tengo una pregunta para ustedes. De qué propiedad necesitamos escalar esta esfera para que el trazo siga siendo el mismo y no se vea afectado por el proceso de escalado. Para ello, necesitamos escalar esta capa de forma usando la ruta de opciones de tamaño. Vamos a establecerlo en 1,600 Ahora selecciona la capa, elige la herramienta de selección, y muévala aquí arriba Ahora vamos a alinearlo al centro usando la alineación horizontal en la herramienta alineada. Genial. Ahora acerquemos y bajemos esta capa. Usando la tecla de flecha hacia abajo, permanece justo encima de la pequeña esfera. Impresionante, podemos alejar el zoom. Ahora comprueba el tamaño de la esfera grande y pasa a la siguiente escena. Pero antes de eso, llevemos esta capa por encima las pequeñas esferas y cambiemos su nombre a esfera grande. Ahora necesitamos crear una animación de introducción para la gran esfera y cronometrarla con el resto de la animación que tenemos aquí Encontremos un punto en el tiempo donde queremos que esta esfera entre en escena. Creo que podemos cronometrarlo a partir de este punto en el tiempo donde las tres esferas hacen una animación edificante Seleccionemos la esfera grande, presionemos P y la movemos hacia arriba hasta que no la veamos en el marco. Configura la pantalla de vista previa para que se ajuste para asegurarte de que esté fuera del marco. Ahora, crear el primer fotograma clave para la posición, ya que queremos que esta esfera esté donde está ahora en este momento. vez en cuando, junto con la animación hacia abajo del personaje principal, podemos movernos hasta el punto en el tiempo donde todas las pequeñas esferas terminan la animación edificante Y hacer que la gran esfera entre en escena. Colócala justo encima de nuestro personaje principal. Ahora ve al punto exacto en el tiempo donde la pequeña esfera alcanza su posición hacia abajo y trae la esfera grande para que quede justo encima de ella. Puede ajustar el valor usando las teclas de flecha arriba y abajo. Veamos cómo se ve eso genial. Se ve increíble. Ahora, como la gran esfera entra en escena sólo desde la cuarta escena, podemos recortar esta capa desde su inicio. Para guardar la línea de tiempo organizada para recortar esta capa desde su inicio, presione hacia fuera y el corchete izquierdo. Agradable, Ahora estamos listos para pasar a la siguiente escena donde necesitamos crear un movimiento edificante para que nuestro personaje principal cree una representación visual de convertirse en una mejor persona Primero, dividamos la capa de esfera pequeña a partir de este punto en tiempo usando el cambio de control y colocarla por encima de la esfera grande, porque queremos crear una animación completamente nueva para ella. Y será mucho más fácil lidiar con los ajustes de tiempo más adelante en caso que necesitemos ajustar el tiempo de las escenas. Bien, según nuestro storyboard, la pequeña esfera necesita subir mientras la esfera grande escala hacia abajo, representando las situaciones en las que una persona está mejorando y lidiando con todas sus luchas hasta que desaparezcan Primero, cambiemos el nombre del nuevo duplicado al objetivo uno, como lo era Ahora, presione el Ukey para mostrar todos sus fotogramas clave Vamos a eliminarlos todos desde el principio, dejando el último fotograma clave para la posición, ya que queremos que esta capa se coloque aquí en este punto en el tiempo Bien, ahora para crear una animación de escala para esta capa, usaremos su trazado para mantener el ancho del trazo en este punto en el tiempo, crear los primeros fotogramas clave para el trazado Para mayor comodidad, selecciona esta capa, presiona el Ukey una vez, y luego una vez más para ver solo los fotogramas clave que obtuvimos en ella Ahora pasemos al final de esta escena y saquemos esta capa. Ahora selecciona la ruta. Después haga doble clic sobre él en la vista previa. Y escalarlo mientras se mantiene el turno y el control. Luego presiona Enter para finalizar la acción. Veamos qué tenemos. Bien, eso se ve bien. Ahora vamos a crear una animación a escala reducida para la esfera grande. Empecemos por el inicio de la escena, luego usemos la barra de búsqueda para encontrar el camino de la misma. Vamos a abrir la ruta y crear el primer fotograma clave para su tamaño. Ahora muévete al final de esta escena y bájala a cero. Ahora, durante el movimiento edificante de nuestro personaje principal, la gran esfera desaparece. Pero como puedes ver, no se alinea perfectamente con la esfera blanca, que está totalmente bien. Pero si quieres que se alinee con él, puedes usar guías para crear animaciones mucho más precisas. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Primero, abramos los gobernantes y creemos una nueva línea guía desde arriba para marcar la posición de la gran esfera Ahora podemos cambiar la última posición de la esfera blanca para pasar a la posición de la esfera grande que acabamos de marcar. Ahora esto creará un movimiento mucho más interesante. Bien, así que terminamos con esta parte. Antes de seguir adelante, vamos a revisar el storyboard una vez más para ver si nos perdemos algo Como se puede ver según el storyboard, fin de representar la situación en la que la persona se ha vuelto mejor de lo que era Es decir, dejó atrás su versión anterior y creció hasta llegar a su nueva versión de sí mismo. Necesitamos mostrar una animación que desaparece para la pequeña esfera que teníamos antes Para ello, podemos expandir esta capa hasta el final de esta escena y crear alguna animación que desaparece Para ahorrar algo de tiempo, podemos copiar la animación outro que creamos para la silueta del hombre y pegarla en la pequeña esfera Voy a copiar estos fotogramas clave de la capa corporal del hombre. Después seleccionaré la pequeña esfera y presionaré para ver su opacidad Ahora seleccionaré la propiedad, me aseguraré de estar en el momento correcto y presionaré el control V para pegar los fotogramas clave. Ahora tenemos una animación outro para la esfera pequeña, pero en mi opinión, está sucediendo muy rápido para ralentizar esta animación la manera más eficiente que podamos, seleccionar estos fotogramas clave, mantener presionada la tecla alt y arrastrar los últimos fotogramas clave hasta el final de la escena Esto moverá todos los fotogramas clave a la vez que conservará el mismo espaciado entre ellos. Genial, así que terminamos con esta parte y estamos listos para pasar a la siguiente. Pero antes de eso, organicemos nuestro proyecto para un trabajo más conveniente. Primero, en este punto, podemos devolver los paneles a su disposición original. Podemos cerrar las reglas, configurar la pantalla anterior para que encaje, y ocultar la guía que creamos usando un control de acceso directo y la tecla de punto y coma Impresionante. Ahora organicemos nuestra línea de tiempo. Primero, volveré a cambiar el nombre de esta capa. Por alguna razón volvió a su nombre original. Bien, ahora vamos a asegurarnos de que no haya ninguna capa seleccionada. Y presiona la tecla U para ver todos los fotogramas clave en todas las capas Ahora podemos recortar las capas donde ha terminado la animación sobre ellas, al igual que la capa clave, su animación termina en este punto en el tiempo. Lo que significa que podemos recortar esta capa desde sus extremos. Para ello, presione Alt y el corchete derecho. Lo mismo ocurre con la capa corporal del hombre. Podemos acercar un poco la línea de tiempo y recortar esta capa desde el final así como la capa clave. Ahora veamos dónde terminan las líneas la animación. Entremos en los precomps hasta que veamos las capas de líneas. La animación termina aquí. Coloca aquí el indicador de tiempo. Ahora vuelve a la escena principal y recorta esta precomp desde el final usando el atajo Recortemos también estas dos capas. La animación termina aquí. Traemos aquí el indicador de tiempo y recortemos las capas. Este ya está recortado, ¿de acuerdo? Es un buen momento para ver toda la animación antes pasar a comprobar cómo se ve. Todo se ve totalmente bien. Pero en este momento en el que las tres esferas están subiendo, quiero crear un pequeño retraso en la animación. Quiero que la esfera blanca empiece a subir primero, y luego las otras dos la seguirán. Para ello, seleccionemos las tres esferas y pulsemos para ver su animación de posición. Ahora vamos a acercarnos un poco en la vista previa para ver qué estamos haciendo. Ahora todo lo que tenemos que hacer es comenzar la animación de las dos esferas a los lados unos fotogramas después de la esfera blanca. Acerquemos esta línea de tiempo y hagamos avanzar estos fotogramas clave en el tiempo. Para crear una buena animación de retardo, en realidad necesitamos copiar la posición de estas esferas y pegarla aquí. Todas las esferas en este momento se colocarán en la misma posición. Ahora podemos seleccionar fácilmente la animación edificante de las dos esferas y moverla a donde necesitemos Simplemente no olvides extender estas capas hasta el final de la animación. Genial, ahora la animación edificante de estas esferas iniciará unos fotogramas después de la esfera blanca Ahora podemos dar click aquí para deseleccionar las capas y presionar el Ukey dos veces para cerrarlas todas a Por último, antes de pasar a la siguiente parte, recortemos la capa de esfera grande así como el resto de las capas que ya terminaron su animación. Impresionante, ahora estamos listos para pasar a la siguiente parte cuando crearemos el resto de la animación. Nos vemos en la siguiente. Va a ser increíble. 10. Errores que puedes cometer durante el flujo de trabajo: Bienvenido de nuevo. En este punto, necesitamos crear la siguiente escena donde el personaje principal esté volando hacia sus objetivos y alcanzándolos. Por lo tanto, sigamos animando la esfera blanca. Primero presionemos la tecla U para ver sus fotogramas clave. Ahora vamos a crear la ilusión de esta esfera volando en el espacio. Para ello, necesitamos avanzar 1 segundo en la línea de tiempo. Ahora podemos moverlo aquí abajo. Entonces podemos seleccionar el camino, hacer doble clic sobre él, y escalarlo un poco. Ahora pasemos al final de la escena y llevemos esta capa al centro de la composición. Voy a acercar un poco para ver dónde está el centro del marco. Ahora vamos a escalarlo aún más en este punto. A partir de este momento, podemos crear una animación outro para esta esfera Para ello, movamos 1 segundo hacia adelante. Podemos usar los números aquí que representan la línea de tiempo, y simplemente cambiar los segundos aquí a 13. De esta manera moveremos el indicador de tiempo exactamente 1 segundo hacia adelante. Genial. Ahora vamos a seleccionar el camino y escalarlo lo más que podamos. Finalmente, podemos cortar esta capa usando fuera y el corchete derecho. Impresionante. Y así es como creamos la ilusión voladora y espacial. Ahora vamos a pararnos al inicio de esta escena y adentrémonos en los objetivos que nuestra esfera necesita alcanzar al final de esta escena. Para ello, podemos arrastrar la capa de objetivos a nuestra línea de tiempo. Como quiero animar la introducción de estas esferas una a una, convertiré esta capa en una capa conformada Eliminemos la capa original y ajustemos el nombre de la nueva capa de forma. Ahora tenemos que animar esta capa sin afectar el ancho del trazo, necesitamos animarla desde su trayectoria Seleccionemos esta capa y utilicemos la barra de búsqueda para encontrarla. Genial. Ahora en este punto en el tiempo, vamos a crear los primeros fotogramas clave para todas las formas de esta capa. Ahora pasemos al final de la escena, seleccionemos el camino y hagamos doble clic sobre él para escalarlo. Encendamos las guías seguras para asegurarnos de que no lo escalamos demasiado. Creo que se ve increíble. Ahora vamos a crear una animación de introducción para esta capa. No necesitamos hacer algo elegante, solo podemos crear una animación de opacidad agradable Parémonos al inicio de esta escena y pulsemos la tecla para sacar a colación la opacidad Crea los primeros fotogramas clave con un valor de cero. Ahora usemos los números aquí para mover 15 fotogramas hacia adelante en el tiempo y cambiar la opacidad a 100 Se ve increíble. Podemos recortar esta capa desde su inicio, ya que entra al fotograma sólo desde la escena seis. Muy bien, ahora a partir de este punto en el que la esfera blanca está haciendo una animación a escala descendente, vamos a crear una animación outro para los objetivos Primero, presiona para ver todos los fotogramas clave. Ahora vamos a escalar cada forma por separado. Pasemos 1 segundo más en el tiempo. Ahora selecciona el primer camino, haz doble clic en él y escalarlo hasta que no lo veamos en el marco. Hagamos lo mismo para el resto de las formas de esta capa. Bien, ahora hagamos que estas formas salgan de escena una por una y no todas a la vez para esto. Primero, vamos a acercar la línea de tiempo. Ahora vamos a mover algunos fotogramas hacia atrás desde los fotogramas clave del medio y copiarlos y pegarlos aquí. De esa manera conseguimos algunos fotogramas en esta animación, que será útil en pocos segundos. Pero por ahora, movamos aquí estos fotogramas clave para mantener la misma duración de la animación intro de los goles Ahora vamos a crear un pequeño retraso entre las formas en esta capa. Queremos que la forma más grande salga primero, por lo tanto no tocaremos sus marcos clave outro Ahora podemos seleccionar los dos primeros caminos y mover su animación outro cinco fotogramas hacia adelante en el tiempo A continuación, selecciona la primera forma y mueve su animación cinco fotogramas hacia adelante en el tiempo también. Impresionante, creo que se ve bien. Y ahora podemos recortar esta capa, cerrarla y seguir adelante para crear la animación starburst que necesita estar en esta escena Un consejo rápido para ustedes. Cada vez que termines una animación, vuelve siempre al storyboard para ver si te pierdes algo Y para comprobar qué hay que hacer en la siguiente escena. Bien, ahora te mostraré cómo crear una animación de Starboarst en unos minutos Primero, necesitamos crear una nueva capa sólida. Podemos llamarlo líneas de velocidad, Asegúrate de que esté en un tamaño comp y establece el color en negro. Aislemos esta capa para ver qué estamos haciendo mejor. Ahora necesitamos agregarle un efecto de mundo de partículas CC. Busquemos en el panel de efectos y presets y arrástrelo a la capa sólida Acerquemos y ajustemos algunos parámetros. Lo primero es lo primero, vamos a deshacernos de las rejillas del efecto Ahora cambiemos la tasa de natalidad a 0.1 para que obtengamos muchas menos partículas para la longevidad. Lo configuramos a 5 segundos. A continuación, abramos las propiedades del productor y expandamos la partícula a través del eje x a una, la misma para el eje y, y 20 para el zaxis para obtener más profundidad para el espacio de partículas Pasando a la física, comience cambiando la animación al eje de dirección, establezca la velocidad en 20, la gravedad en cero. Y por último, restablece el ángulo extra y ponlo a 90 grados. Ahora abre las propiedades de las partículas, establece la opacidad a 100 y cambia el color a blanco Y tanto las propiedades del color al nacer como a la muerte. Ahora vamos a aislar esta capa para ver el resto de las capas y traer las líneas de velocidad para comenzar. Al inicio de la sexta escena, podemos colocar esta capa por encima de la capa de goles y arrastrarla para comenzar desde este punto en el tiempo. Genial. Ahora hagamos desaparecer las líneas de velocidad al final de la escena. Podemos hacerlo animando la propiedad de tasa de natalidad. Vamos a crear el primer fotograma clave en este momento con el valor actual. Ahora presiona para ver los fotogramas clave. Ahora podemos mover un fotograma hacia adelante y establecer la tasa de natalidad en cero. Ahora las partículas comenzarán a desaparecer y les tomará 5 segundos hacerlo. Ya que fijamos la longevidad a 5 segundos, en nuestro caso, necesitamos que desaparezcan mucho antes. Dado que la ilusión de movimiento volador que creamos se detiene en la escena siete, arrastremos estos fotogramas clave hacia atrás en el tiempo para comenzar la animación outro de las partículas mucho antes En este punto en el tiempo, no deberíamos ver ninguna partícula en la escena. Vamos a arrastrarlo aún más atrás en el tiempo. Veamos qué tenemos. Genial. Ahora vamos a recortar esta capa hasta el final de esta escena y pasar a crear la escena final que es la animación de la sonrisa. Primero, necesitamos crear la sonrisa en la escena. Para ello, asegúrese de que no se seleccione ninguna capa. Y elige la herramienta elipse, apaga el color de relleno y selecciona un trazo blanco con un ancho de dos Ahora vamos a crear una esfera proporcional mientras se mantiene pulsada la tecla Mayús. Podemos aislar esta capa, cambiar el nombre para sonreír y colocarla por encima de la capa de la línea de velocidad. Recortemos esta capa desde su inicio para partir de la escena número siete. Entonces alineémoslo horizontalmente y presionemos P para ajustar su posición. Colóquelo de manera que la parte inferior quede colocada exactamente en el centro del marco. Ahora volvamos a abrir la capa para encontrar su tamaño de ruta y ponerla en 450, así que todos estaremos en la misma página Ahora seleccionemos la herramienta de selección y aseguremos que la parte inferior esté en el centro. Bien, y ahora vamos a animar esto. Y lo haremos usando los efectos de rutas de recorte. Primero, abramos la capa para seleccionar el contenido y luego agreguemos el efecto de trazados de recorte antes de animarlo Presionemos Control shift H para ocultar los controles de capas. Para que podamos ver la línea. Ahora para animar esta línea desde el centro inferior, necesitamos establecer las propiedades end e start 50% y crear fotogramas clave para ambas Podemos presionarte ahora para ver solo los fotogramas clave en esta capa. Ahora movamos 1 segundo adelante en el tiempo y fijemos el final en 75% y el inicio en 25% Genial. Y ahora vamos a avanzar 1 segundo una vez más. Ya sea cambiando los números aquí o desde aquí. Esto es lo mismo. Ahora basta con copiar los fotogramas clave iniciales y pegarlos en la posición del indicador de tiempo para crear una animación outro Ahora podemos recortar esta capa desde el final. Impresionante. Y ahora tenemos una animación outro para la sonrisa Ahora un aislado y pasar al tiempo. Todo lo que creamos en esta escena, primero lo primero, veo que la esfera blanca necesita desaparecer un poco antes. Por lo tanto, seleccionemos esta capa y presionemos para ver sus fotogramas clave. Ahora movamos el último fotograma clave para la ruta responsable de la animación de escalado de la capa un poco antes en el tiempo Veamos cómo se ve eso. Se ve bien. Antes de continuar, ajustemos la vista previa para que encaje y volvamos a ver la escena final para comprobar cómo se ve eso con el resto de los objetos de esta escena. Bien, creo que podemos reducir un poco la sonrisa porque ahora es demasiado grande, en mi opinión. Para ello, encontremos el tamaño de la ruta y pongámosla en 300. Una vez hecho esto, no olvides derribar esta capa. Bien, así que hemos terminado de animar todo el guión y todo se ve bien Es un buen momento para presionar el control para guardar el proyecto antes de seguir adelante. Muy bien, ahora quiero enseñarte algo importante por si quieres crear un fondo único y no solo un sólido negro en la escena. Vamos a encender el fondo de transparencia y apagar nuestra capa de fondo en la escena. Como puede ver, la capa de cuerpo principal no tiene un color de relleno, lo que puede ser un poco problemático. Si queremos agregar algunos elementos detrás él o simplemente crear un fondo de cuadrícula, eso significa que necesitamos agregar un color de relleno a nuestro personaje. Para esto primero, necesitamos convertir esta capa en una capa conformada. Podemos eliminar la capa original y ajustar el nombre de la nueva. Ahora como puede ver, aunque encienda el relleno para esta capa y la coloreé de negro, no veremos nada. Es porque no creamos esta capa. Un ilustrador con un relleno para arreglar esto, todo lo que tenemos que hacer es seleccionar el contenido de esta capa y agregarle un nuevo efecto de relleno, y finalmente colorearlo en negro. Impresionante, ahora tenemos una pastilla para el personaje y estamos listos para crear un fondo genial. Pero ahora como esta capa tiene un relleno, no podemos ver la capa clave. Ya que se coloca debajo de la capa de caracteres, esto no es un problema. Todo lo que tenemos que hacer es colocar la capa de caracteres debajo de la capa clave. Genial. Ahora vamos a presionar control para crear un nuevo sólido, que será nuestra nueva capa de fondo de cuadrícula para esta animación. Llámalo fondo, hazlo del tamaño de la comp y colorea en negro. Vamos a colocarlo debajo del personaje. Ahora, busca el efecto de cuadrícula y agrégalo a la nueva capa sólida. Ajustemos algunos parámetros para obtener una buena cuadrícula. Para obtener un bonito conjunto de fondo de cuadrícula para controlar su tamaño usando primero un control deslizante. Ahora ajusta el control deslizante para obtener algo que te guste. Finalmente, ajuste el borde para establecer el ancho de grado. Como puedes ver, ya que nuestro personaje tiene un color de relleno, la escena se ve mucho mejor. Todo bien. En realidad prefiero no usar una grilla esta vez. Yo sólo lo apago. Podemos eliminar la capa de fondo original que obtuvimos de Illustrator. Impresionante. Y ahora podemos pasar a la siguiente parte en tiempo nuestra animación con la voz off y crear movimientos de cámara adicionales para la animación se vea mucho más interesante. Va a ser súper divertido. Entonces nos vemos ahí. 11. ¿Qué es la velocidad de fotograma clave?: Bienvenida de nuevo. Después de crear la animación aproximada con el tiempo correcto, agreguemos algunos movimientos bruscos de cámara a la animación para ayudar al espectador a concentrarse en lo que queremos que se centren. Para ello, podemos copiar nuestras capas guía desde aquí. Enciéndalos en esta comp y pégalos en el master comp. Ahora llevemos la escena principal a esta comp y creemos una ilusión de movimientos de cámara. Y lo haremos usando la propiedad scale. Nuestro objetivo es crear la ilusión de una cámara acercando y alejando. En este tipo de proyectos, es una mejor opción que usar una cámara O porque no tenemos tres capas D en la escena. Tenemos una pre comp que podemos escalar hacia arriba y hacia abajo. cierto, si te preguntas por qué copiamos las capas guía de la comp principal y las apagamos, es porque si estuvieran encendidas en la comp principal, escalarían hacia arriba y hacia abajo con la comp. Y eso no es lo que necesitamos. Necesitamos que el guía se quede en su lugar para asegurarnos de que estamos en la zona segura. Muy bien, entonces voy a traer todo a normalidad y comencemos primero, según nuestra capa de marcadores, sabemos que en este momento necesitamos ver toda la silueta, porque según el guión, necesitamos mostrar la escena de crecimiento personal. Utilizaremos el método de animación de fin a inicio. Esto significa que estamos estableciendo fotogramas clave desde el final de la escena hasta el principio. Esto porque sabemos cómo debe terminar la escena. Por lo tanto, colocaremos el indicador de tiempo al final de la primera escena y crearemos el primer fotograma clave para la propiedad scale con el valor actual. Ya que queremos que la escena se vea exactamente como es ahora, ya que sabemos que habrá un punto en el tiempo en el que necesitaremos mover nuestra capa así como escalarla. También necesitamos crear una animación para la propiedad de posición. Para ver la posición de esta capa, podemos mantener presionada la tecla shift y pulsar P. Esto mostrará esta propiedad junto con la escala. Ahora vamos a crear el primer fotograma clave con el valor actual, ya que queremos que la escena se vea como es ahora en este momento. Ahora vemos que necesitamos crear una animación de zoom out para que sea interesante. Podemos retroceder 1 segundo, establecer el tamaño de la comp en 150, y colocarlo aquí en el centro. Ahora coloquemos el indicador de tiempo en algún lugar donde aún podamos ver la clave. Podemos ver a dónde estamos moviendo la comp. Ahora vamos a escalar esta comp a 300 y moverla para que la llave se coloque en el centro. Una vez hecho esto, podemos mover estos fotogramas clave al inicio de la animación. Con esto, hemos terminado animar los movimientos de cámara para la primera escena Ahora pasemos al siguiente. De acuerdo con el guión y el storyboard, sabemos que en este momento, necesitamos mostrar la escena de goles Por lo tanto, ajustemos la escala y la posición de la composición. En este punto, podemos establecer la escala nuevo a 300 y colocar la composición para que podamos ver las metas dentro de la cabeza de la silueta, en algún lugar por aquí. Ahora quiero enseñarte algo importante acerca de escalar precomposiciones con capas de forma o capas de ilustrador dentro de ellas. Como puedes ver, después de escalar esta composición, las formas en su interior aparecen un poco pixeladas Para solucionar esto, necesitamos activar la función de colapso que se encuentra aquí. Si no lo ve, puede hacer clic aquí. Lo que esencialmente hace esta función es que mantiene las propiedades de la capa original. En los casos en que usemos un archivo de Illustrator y luego activemos la función collapse en after effects, esto hará que la capa sea muy nítida ya que se creó la capa original. En software basado en vectores como Illustrator, un vector significa que no importa el tamaño de la capa, el objeto permanecerá en alta calidad. Al activar el colapso, los efectos posteriores conservarán esta información. En nuestro caso, tenemos una capa que es una composición. Esta capa tiene muchas capas de forma dentro de ella y las capas forma en los efectos posteriores son capas vectoriales como nuestras capas de ilustrador. Esto significa que no importa la escala, la forma seguirá siendo muy afilada. Al activar el colapso en esta composición después de los efectos se conservará la información dentro de esta capa. Es decir, conservará la información de las capas de forma dentro de ella. Dado que las capas de forma pueden permanecer en alta calidad sin importar el tamaño, veremos las capas de forma dentro también veremos las capas de forma dentro de esta composición en alta calidad. Dado que las líneas aquí son capas de ilustrador, necesitamos ingresar a esta composición. Entonces necesitamos activar el colapso en las líneas precomposición aquí, así como para las dos precomposiciones dentro Al hacer esto, conservamos la información dentro de esta precomposición Conservamos la información de estas capas conformadas que pueden ser de alta calidad sin importar el escalado. Esta información se conserva aquí, aquí y aquí activando el colapso en el camino. Impresionante. Eso se ve bien, y estamos listos para seguir adelante. Bien, así que pasemos al final de la tercera escena y ajustemos la composición para ver las tres esferas en el centro del encuadre. Primero podemos establecer la escala para volver a 100, y luego ajustar el eje y para la propiedad position. Eso se ve bien, pero como pueden ver, podemos ver la gran esfera en la escena. Y eso no es lo que queremos. Necesitamos la gran esfera para entrar en escena solo en la siguiente escena. Arreglemos eso primero. Entendamos por qué estamos viendo la esfera. Lo vemos porque activamos el colapso para esta composición, lo que hace visibles todas las capas dentro de esta composición. Si apago el colapso, verás los límites originales de esta composición Cuando activamos el colapso, vemos toda la información dentro de esta composición. En nuestro caso, vemos la gran esfera que se coloca en la parte superior de la composición. Para solucionar esto, todo lo que tenemos que hacer es ajustar la animación de introducción de la gran esfera dentro de la composición principal En nuestro caso, necesitamos ajustar la propiedad de posición. Es decir, necesitamos cambiar primero la posición inicial de esta capa. Parémonos aquí en el primer fotograma clave con el indicador de tiempo Para cambiarlo, para ver dónde reubicarlo, necesitamos ver cómo se ve en la composición maestra Por lo tanto, quiero enseñarte un pequeño truco para presenciar los cambios que implementamos dentro la escena principal en la composición maestra. Podemos dar click aquí para bloquear esta composición y luego entrar en la escena principal. Ahora podemos arrastrar aquí el panel de la escena principal para ver ambas precomposiciones Dado que la composición maestra está bloqueada, todas las capas que vemos en la capa y el panel de línea de tiempo son las capas de la composición de la escena principal. Bien, ahora estamos listos para ajustar este fotograma clave. Movamos la gran esfera hacia arriba hasta que ya no sea visible en la estafa. Mientras estamos comprobando la composición maestra, sigue subiendo por la esfera mientras observamos cómo se ve eso en la comp maestra. Genial, ahora podemos desbloquear este panel y cerrarlo. Volvamos a la composición maestra y veamos qué tenemos. Se ve genial. Bien, ahora ajustemos la posición de esta composición de acuerdo a lo que está sucediendo en la escena principal. En la escena principal, hay un momento en que la gran esfera entra en escena. Posicionémonos aquí con el indicador de tiempo. Volver a la composición maestra y ajustar la posición de esta composición. Quiero que la escena se vea así. No quiero cambiar la escala de la misma en este punto. Hagamos clic aquí para crear un nuevo marco clave con el mismo valor de escala. Veamos cómo se ve. Mantener las cosas organizadas y ser, ser fuertes cuando las cosas se ponen difíciles. La disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona. Alcanza tus metas y haz tu vida feliz. Vamos a verlo una vez más. Mantener las cosas organizadas y ser fuertes cuando las cosas se ponen difíciles. La disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona. Alcanza tus metas y haz tu vida más feliz. ¿Todo bien? Creo que se ve increíble. Y ahora sigamos ajustando la posición y la escala de la composición. Para la siguiente escena. Podemos elevar ligeramente esta capa y dejar la escala tal como está. Veamos cómo se ve eso y ser fuerte cuando las cosas se ponen difíciles, disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona. Alcanza tus metas y haz tu vida más feliz. Bien, eso se ve genial. Y no creo que necesitemos agregar otra animación de escala o posición hasta el resto de la animación. Esto significa que hemos terminado crear la animación de movimientos de cámara. Ahora tengo una pregunta para ti. ¿Qué debemos hacer después de terminar una parte importante del proyecto? Es un buen momento para golpear el control como para salvar todo lo que hemos hecho hasta ahora. Muy bien, entonces en este punto de nuestro proyecto, después de establecer los fotogramas clave y crear una animación aproximada, y después de asegurar que toda la animación que creamos se ajuste a la voz en off, podemos pasar a ajustar los fotogramas clave. Y mejorando el movimiento convirtiendo los fotogramas clave para facilitar la facilidad y ajustar la velocidad de la animación. A ver cómo se hace eso. Primero, entremos en nuestra escena principal y organicemos los paneles para un mejor flujo de trabajo con el trabajo y la visualización de todos los fotogramas clave. Para ello, podemos arrastrar el panel de capas aquí y reducir el panel del proyecto. Ahora vamos a deshacernos de la guía. Para ello, podemos usar el control de acceso directo y el punto y coma Impresionante, ahora vamos a configurar la vista previa para que encaje. Y agrandar el panel de capas para ver más de la línea de tiempo. Genial, ahora hagamos clic aquí para asegurarnos de que no se seleccione ninguna capa, y presione la tecla U para ver todos los fotogramas clave en todas las capas Bien, ahora quiero enseñarte algo genial sobre cómo puedes mejorar rápidamente tu animación si no eres principiante. Todavía quiero que escuches atentamente porque muy pronto te voy a mostrar algo que no sabías. Por supuesto, hay muchos scripts y plug ins por ahí que puedes usar, pero en este curso quiero enseñarte como lograrlo dentro de after effects sin usar ninguna ayuda externa. Bien, entonces primero hablemos de un marco clave básico. Rápidamente. Como sabes, cuando queremos crear una animación para un objeto, necesitamos crear fotogramas clave a lo largo de la línea de tiempo Estos marcos clave indican a los efectos posteriores que un cambio en cierto valor tiene que ocurrir en los momentos que elegimos. En este caso, hay un valor cambiante en la propiedad position a lo largo de la duración de 2 segundos. Al crear fotogramas clave básicos, el objeto realizará la animación a la misma velocidad durante los 2 segundos, lo que significa que el objeto se mueve a una velocidad lineal. Para hacerlo más interesante, podemos ajustar la velocidad del objeto a lo largo de su animación mediante el uso del editor de grafos. Y ajustando la animación con el gráfico de velocidad. Actualmente, la velocidad de la animación de nuestro objeto se mantiene constante durante estos 2 segundos. Para modificar esto, podemos transformar estos fotogramas clave en como fotogramas clave que alterarán la velocidad del objeto al inicio y al final de la animación. Sé que la velocidad de la animación ha cambiado porque veo que al inicio de la animación, la velocidad es de cero píxeles por segundo. No obstante, en medio de esta animación, la velocidad ha aumentado a más de 700 píxeles por segundo. Esto indica que la curva está mostrando la velocidad del objeto durante sus 2 segundos de animación. Por ejemplo, en el fotograma número 20, la velocidad es ligeramente superior a 600 píxeles por segundo. En el fotograma diez, es un poco más de 400 píxeles por segundo. Y en el número de fotograma cero, la velocidad es de cero píxeles por segundo. Esto significa que la velocidad de este objeto se acelera desde el inicio de la animación y comienza a desacelerarse después del primer segundo Ahora después de entender lo que vemos en la gráfica, puedo hacer que la animación permanezca a baja velocidad por un periodo más largo. La animación mantendrá una velocidad muy lenta durante todo este tiempo y comenzará a acelerarse. A partir de este punto. Estará a alta velocidad por un corto periodo antes de desacelerarse muy rápidamente Como la animación que creamos dura 2 segundos, el último fotograma clave se coloca en la marca de dos segundos. Todo esto significa que no estamos cambiando la duración de la animación. Cuando jugamos con la velocidad de la animación, solo estamos decidiendo en qué punto durante los 2 segundos el objeto se moverá lenta o rápido. Esto significa que podemos decidir que queremos que el objeto comience a ralentizarse antes durante estos 2 segundos. Pero esto también significa que será muy rápido en otro momento. este momento, la animación será muy lenta al principio y al final, pero alrededor del primer segundo será súper rápida. Por un periodo muy corto, será muy rápido para un solo fotograma. Así es como puedes controlar tu animación y crear movimientos interesantes para tus capas. Ahora quiero que pongas atención a los números porcentuales que cambian cuando decido si hacer la animación rápida o lenta. No quiero que seas programador e intentes entender lo que significa en profundidad, pero trata de recordar que hay una manera de controlar este porcentaje de influencia de velocidad más fácilmente en caso de que quieras crear el mismo movimiento para muchas capas. Digamos que me encanta el movimiento del objeto cuando su porcentaje de velocidad se establece en 85% para ambos fotogramas clave, tanto el primero como el último. Pero establecer esta velocidad exacta para todas las capas yendo al editor de gráficos cada vez puede ser muy desafiante. Por lo tanto, quiero enseñarte una manera rápida de hacerlo. Todo lo que necesitamos hacer es seleccionar los fotogramas clave que tenemos o bien clic derecho en uno de ellos e ir al panel de velocidad del fotograma clave. O podemos ingresar a este panel usando un atajo para esto. Mantenga presionada la tecla alt mientras se seleccionan todos los fotogramas clave y haga doble clic en uno de ellos. Aquí podemos ver que estamos tratando con los marcos clave de propiedad de posición. Y podemos ver cuántos fotogramas clave hemos seleccionado. Ahora bien, si establecemos el porcentaje de influencia aquí en 85, es como si estuviéramos arrastrando el asa del primer fotograma clave hacia la derecha para hacer que esta animación sea lenta Cuando cambiamos la influencia saliente, es como si estuviéramos arrastrando el mango del segundo fotograma clave hacia la izquierda Al hacerlo, estamos haciendo que este objeto sea lento al final de su animación. Eso significa que este objeto estará a una velocidad un poco más rápida, exactamente en medio de su animación. Una cosa muy importante a recordar al usar este método es que podemos cambiar la velocidad para un solo tipo de propiedad a la vez. Por ejemplo, si tenemos fotogramas clave para escala y posición. Incluso si seleccionamos todos los fotogramas clave e intentamos cambiar la velocidad para ambas propiedades, la velocidad cambiará solo para los fotogramas clave en los que hayamos hecho doble clic En este caso, hago doble clic en la propiedad de posición. Por lo tanto, puedo ver que ahora sólo voy a cambiar la velocidad para los fotogramas clave de posición. Bien, basta con la plática. Practicémoslo en nuestra animación. Como puede ver, tenemos muchos tipos diferentes de propiedades para las cuales creamos marcos clave. Comencemos cambiando la velocidad para la propiedad final del efecto de trazados de recorte. Seleccione la propiedad desde aquí, Esto seleccionará todos los fotogramas clave para esta propiedad en la capa. Ahora mantenga presionada la tecla shift y seleccione la misma propiedad en las otras capas. Ahora mantenga pulsada la tecla Alt y haga doble clic en uno de los fotogramas clave. Aquí podemos ver que ahora estamos tratando con la propiedad final y vamos a ajustar 13 fotogramas clave a la vez. Vamos a establecer velocidades tanto de entrada como de salida para todas las animaciones que tenemos en estas capas. Genial. Ahora hagamos lo mismo para la propiedad offset del efecto de trazados de recorte. Veo que tenemos una animación para el desplazamiento solo para esta capa. Vamos a cambiarlo sólo aquí. No tenemos que cambiar la velocidad en la propiedad de opacidad ya que somos buenos con la animación parpadeante que creamos Bien, pasemos a la siguiente propiedad. Seleccione todos los fotogramas clave de inicio en todas las capas y cambie la velocidad a 85% tanto para la velocidad de entrada como de salida para todos estos fotogramas clave. Genial, pasemos al siguiente. No tenemos que hacerlo sobre la propiedad de nacimiento de los efectos de mundo de partículas, ya que somos buenos con esta animación. Bien, ahora seleccionemos todos los fotogramas clave de ruta en esta capa y cambiemos su velocidad a 85% también. Podemos hacer lo mismo aquí. Podemos seleccionar todos los fotogramas clave de ruta en todas estas capas y cambiar su velocidad a la vez. Ahora hagamos lo mismo para los fotogramas clave de posición para la animación desaparecida del cuerpo del hombre Simplemente podemos convertir los fotogramas clave a *** usando el atajo F nine. Ahora noto que olvidé cambiar la velocidad para la animación de tamaño de la esfera grande. Entonces hagámoslo muy rápido. Podemos convertir la animación de opacidad en esta capa en fotogramas clave fáciles Ahora no olvidemos la animación de líneas que conseguimos en la escena. Como los fotogramas clave de esta animación están dentro de esta pre comp, vamos a introducirlos y ajustarlos también. Ahora asegúrate de que no haya ninguna capa seleccionada. Y presiona el Ukey para ver todos los fotogramas clave en estas dos capas Primero, cambiemos la velocidad para la animación de inicio. Y ahora haz lo mismo para el final. Impresionante, ahora volvamos a la master comp y hagamos lo mismo para la animación de posición y escala que creamos aquí. Comencemos con los fotogramas clave de escala ahora pasan a la posición. Genial, ahora veamos cómo se ve todo junto e intentemos encontrar algunos problemas o ajustes que necesitamos hacer antes de renderizar la animación. En esta parte, todo lo que tenemos que hacer es ver la animación unas cuantas veces y ver qué podemos mejorar. Ser disciplinado es la clave de tu crecimiento personal. Significa apegarte a tus metas, mantener las cosas organizadas y ser fuerte Cuando las cosas se ponen difíciles, disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona. Alcanza tus metas y haz tu vida más feliz. ¿Todo bien? Me doy cuenta de que la animación de volar en el espacio está sucediendo muy rápido. Vamos a verlo una vez más. Alcanza tus metas y sí, eso está pasando demasiado rápido. Ingresemos a esta comp e intentemos arreglar esto Primero, vamos a acercar un poco la línea de tiempo para ver los fotogramas clave de cerca. Y también podemos ampliar este panel para un mejor flujo de trabajo. Ahora encontremos la parte problemática. Esto sucede en la escena donde vemos las metas volando hacia nosotros y la esfera blanca volando hacia las metas. Por lo tanto, aislemos estas dos capas y veamos qué podemos hacer para arreglar esto. Veo que en esta parte, la esfera está haciendo una pequeña pausa, lo que realmente no me gusta que esté sucediendo porque jugamos con la velocidad de estos fotogramas clave, Pero eso no es un problema. Para solucionar esto, podemos seleccionar los fotogramas clave problemáticos, mantener pulsada la tecla de control y hacer clic en ellos una vez, y luego una vez más para convertirlos en fotogramas clave continuos. Eso arreglará la pausa. Vamos a verlo una vez más. Creo que se ve mucho mejor. Ahora, podemos de, aislar estas capas y seguir adelante. Esta parte se ve bien ahora, pero noto que la sonrisa entra demasiado pronto. Vamos a mover esta capa un poco hacia adelante en el tiempo y veamos cómo se ve eso. Creo que ahora se ve mucho mejor. Bien, volvamos al master comp y veamos toda la animación una vez más. Ser disciplinado es la clave de tu crecimiento personal. Significa apegarse a tus metas, mantener las cosas organizadas y ser fuerte cuando las cosas se ponen difíciles. La disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona. Alcanza tus metas y haz tu vida más feliz. Todo bien. Después de verlo una vez más y escucharlo con la voz en off, noto que la silueta del hombre entra en escena demasiado pronto. Creo que debería entrar aproximadamente En este punto en el tiempo. Ingresemos a la pre comp y ajustemos la animación de introducción de esta capa Creo que debería entrar en escena unos fotogramas después las líneas comiencen su animación, en algún lugar por aquí. Seleccionemos estos fotogramas clave y muévalos aquí. Volvamos a la master comp y comprobemos cómo se ve eso. Ser disciplinado es la clave de tu crecimiento personal. Significa apegarse a tus metas, mantener las cosas organizadas y ser fuerte cuando las cosas se ponen difíciles. Disciplina, Genial. Ahora quiero que la silueta desaparezca un poco antes. Quiero que desaparezca durante el zoom en la animación. Entremos en escena y movamos la animación outro para comenzar en algún lugar entre la segunda y la tercera escenas, en algún lugar por aquí Veamos cómo se ve eso. Ser disciplinado es la clave de tu crecimiento personal. Significa apegarse a tus metas, mantener las cosas organizadas y ser fuerte cuando las cosas se ponen difíciles. La disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona. Alcanza tus metas y haz tu vida más feliz. ¿Todo bien? Creo que se ve genial. Podemos presionar control S ahora para guardar todo lo que hemos hecho hasta ahora antes. Pasando a la siguiente parte, volvamos a llevar los paneles a la normalidad. También podemos entrar en escena y acortar la línea de tiempo. Como nuestra animación termina en el segundo número 15, no necesitamos el resto de la línea de tiempo. Para ello. Podemos arrastrar el área de flujo manualmente hasta el final de la animación o presionar para llevarlo automáticamente a la posición del indicador de tiempo. Ahora haga clic derecho en el área de flujo de trabajo y elija Trim Comp al área de trabajo. Impresionante. Ahora hagamos clic aquí para asegurarnos de que no hay ninguna capa seleccionada. Y presiona el Ukey para cerrar todas las capas a la vez. Genial. Ahora podemos cerrar todos los precomps abiertos y guardar el proyecto una vez más antes de pasar a la siguiente parte donde aprenderemos algunas formas de agregar leyendas y mucho Va a ser increíble, nos vemos ahí. Pero antes de pasar a la siguiente parte, te recomiendo encarecidamente tomarte un descanso de diez minutos para refrescarte el cerebro. También puedes hacer algunos estiramientos ligeros o hacerte una buena taza de agua. Todo esto te va a ayudar a concentrarte más para la siguiente parte. 12. Creación de subtítulos: Bienvenido de nuevo. Comenzaremos esta parte aprendiendo a usar las plataformas de IA para crear subtítulos automáticos para nuestro video Sé que hay muchos scripts para efectos posteriores que puedes comprar, o puedes usar Adobe Premiere para generar subtítulos automáticos Como hay muchos tutoriales por ahí sobre cómo hacer esto usando estas opciones, decidí no mostrarte estos métodos. En cambio, te mostraré cómo puedes usar una plataforma de IA gratuita. Para lograrlo, lo primero que tenemos que hacer es renderizar un archivo MP three de la voz en off final para el video. Hagámoslo ahora. Primero, coloquemos el indicador de tiempo al final de la animación. Puedes arrastrar el indicador de tiempo mientras mantienes el turno. De esta manera se ajustará al final de la capa de voz en off. Ahora pulsemos la tecla para llevar el final de la línea de tiempo a este punto. Hacemos esto porque no necesitamos renderizar la escena después del final de la voz en off. Bien, ahora presionemos el control M para renderizar esta línea de tiempo. Ahora vamos a hacer clic en el módulo de salida. Y en formato, elegiremos renderizarlo como un archivo MP three. Después de esto, hagamos clic en la salida dos y escojamos dónde guardar este archivo. Vamos a guardarlo en la carpeta de voz en off. Ahora podemos dar click sobre este archivo para muestrear el nombre. Vamos a ajustarlo para editarlo. Por último, haga clic en Guardar y Renderizar. Ahora volvamos a Vo y hagamos clic en el logo para ir al tablero. Ahora vamos a crear un nuevo proyecto e importar nuestro nuevo archivo MP three. Impresionante. Ahora deja el fondo en negro y aquí puedes elegir otro formato para trabajar. En nuestro caso, no vamos a cambiar el formato porque quiero exportar la mayor calidad posible del texto. Pronto entenderás a lo que me refiero. Todo bien. Ahora cambiemos el nombre de este proyecto a Subtítulos de disciplina. Genial. Ahora vamos a los subtítulos. Haga clic en subtítulos automáticos, asegúrese de que el idioma esté configurado en inglés y haga clic en Crear subtítulos. Puede tardar unos minutos en terminar, así que ten paciencia. Bien, y ahora tenemos subtítulos para toda la voz en off. No te preocupes si tus subtítulos se ven diferentes a los míos. Pronto aprenderemos a cambiarlos. Por ahora, vamos a jugar y ver que todo está bien, fuerte cuando las cosas se ponen difíciles, disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona, a alcanzar tus metas. Y ahora aprendamos a ajustar los subtítulos. Primero, podemos hacer que cada subtítulo sea corto y no una frase muy larga Por ejemplo, quiero ser disciplinado para estar separado del resto de la primera oración Para ello, puedo dar click aquí y presionar Enter para soltar la línea. Hagamos lo mismo en la tercera frase. Podemos dejar caer la línea después de la. Ahora necesitamos traer la palabra organizada para estar juntos con guardar las cosas. Demos click aquí y pulsemos de Let para sacar a colación este texto. Ahora podemos dejar caer la línea después de la coma. Bien, se ve bien. Pasemos a la siguiente frase aquí. Podemos dejar caer la línea después de la palabra aquí. Después de la palabra metas. Bien, ahora vamos a escucharlo con la voz en off para ver cómo se ve eso. Ser disciplinado es la clave de tu crecimiento personal. Significa apegarse a tus metas, mantener las cosas organizadas y ser fuerte cuando las cosas se ponen difíciles. La disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona. Alcanza tus metas y haz tu vida más feliz. Creo que es increíble. Ahora estamos listos para diseñar estos subtítulos para esto Vamos a hacer clic en Estilo ahora. Simplemente elige el estilo que quieras y muévete con el indicador de tiempo para ver cómo se ve eso. Aquí hay muchas opciones súper geniales, así que asegúrate de revisarlas. También puedes optar por mostrar cada palabra por separado si quieres, antes de decidirte. Deberías preguntarle a tu cliente si tiene algo que más prefiera. En nuestro caso, escojamos éste. Este es el sencillo, y en mi opinión, se ajusta a nuestro proyecto. Ahora vamos a ajustarlo aún más. Primero, debes saber que aquí hay muchos estilos de fuente geniales y diferentes para elegir. En nuestro caso, escojamos la fuente cualquiera. Deberías verlo en la parte inferior de esta lista. Lo veo aquí arriba porque ya trabajé con esta fuente antes. De todos modos, elige esta fuente y ahora da click en la opción de fuente cursiva para cancelarla. Queremos que el texto sea recto. También puedes hacer clic aquí para que el texto sea más audaz. También puedes hacer clic aquí para hacer todo el texto y mayúsculas. O hacer que cada primera palabra sea mayúsculas o nada de mayúsculas. En nuestro caso. Vamos a hacer clic aquí y configurarlo por defecto. hay muchas otras funciones geniales Aquí hay muchas otras funciones geniales con las que puedes jugar más adelante, pero en nuestro caso, estamos bien con el diseño. Ahora movamos el texto al centro de la escena y escalémoslo. Una vez hecho esto, tráelo al centro. Impresionante. Ahora muévete por la línea de tiempo para ver que todo está bien. Una vez que estés bien, vamos a hacer clic en Listo. Ahora podemos ajustar la calidad. Primero, establecer la resolución a diez ADP y la calidad a alta Asegúrate de que los títulos quemados estén marcados y vuelve a Exportar. Y da clic en Exportar Video. Ahora espera unos segundos y luego haz clic en Descargar. Y opta por descargarlo como un archivo MP four. Optemos por guardarlo en la carpeta Activos, asegurarnos de que el nombre sea bueno y haga clic en Guardar. Genial, ahora volvamos a nuestro proyecto. Podemos cerrar el panel de renderizado y traer este archivo a nuestra comp maestra. Genial, ahora quiero mostrarte algunas formas de cómo puedes deshacerte del fondo negro. El método más fácil para deshacerse de un color negro en after effects es hacer clic aquí y cambiar el modo de fusión de esta capa para agregar. El problema con este método es cuando quieres agregar un efecto de sombra, no lo verás en el texto. No lo podemos ver en el texto porque esta capa está en un formato de tamaño Full HD. Eso significa que verás el efecto de sombra en los bordes de esta capa. Solucione esto, asegúrese de que el modo de fusión esté configurado en normal, y ahora busque el efecto llamado lumache Ahora arrastra el efecto sobre la capa y asegúrate de que esté encima de la sombra. Ahora establece el tipo de clave para que la clave sea más oscura y ajuste el umbral. Aislaremos esta capa y activemos el fondo de transparencia para ver qué estamos haciendo mejor. Asegúrate de subir el umbral hasta que no veas nada del color negro en el texto. En nuestro caso, podemos establecerlo en 220. Impresionante. Ahora apaguemos el sonido en esta capa ya que ya conseguimos una voz en off en el proyecto. Ahora para hacer más fuerte la sombra, podemos duplicar el efecto y ajustar algunos parámetros. Genial, ahora todo lo que tenemos que hacer es reducir esta capa y colocarla en un buen lugar de nuestra escena. Puedo colocarlo en algún lugar por aquí y tal vez escalarlo un poco. Veamos que el texto permanece en la zona segura durante el resto de la animación. Ahora veo que tenemos un pequeño problema con el fondo en la escena. Esto está sucediendo porque movimos la escena. Para arreglar esto, todo lo que tenemos que hacer es entrar a la escena y cortar la capa de fondo desde aquí usando el control X. Ahora vuelve a la comp maestra y pegarla aquí debajo de todas las capas. Impresionante. Ahora volvamos a tratar con los subtítulos. Como puede ver, están interfiriendo con la zona segura. En ese caso, podemos simplemente escalar esta capa un poco hacia abajo hasta que obtengamos el tamaño correcto. 50. Se ve genial. Bien, ahora apaguemos esta capa, y quiero mostrarte cómo puedes generar manualmente el subtítulo en after effects desde cero. Tal vez sea un poco más lento, pero en proyectos pequeños como estos, realidad prefiero hacerlo manualmente y después de los efectos porque puedo obtener un control total sobre el texto y crear escenas mucho más interesantes. Con eso, déjame mostrarte a lo que me refiero. Primero, abramos el guión y copiemos el texto de la primera escena. Ahora volvamos a nuestro proyecto, Selecciona la herramienta de texto y pega el texto de copia. Ahora vamos a ajustarlo un poco para que se ajuste a nuestra escena. Primero, lo cambiaré a cualquier fuente con un peso delgado. Puedes encontrar esta fuente gratis en Google Fonts. Encuentra el enlace en los enlaces Archivo PDF. Vamos a establecer el tamaño en 50. Y desmarcaré la función all caps. Ahora vamos al párrafo y asegurémonos que el texto esté alineado al centro. Ahora ve al carácter y colorea el texto de blanco. Y finalmente, ir a una línea y alinearla al centro de la comp. Ahora veo que esta fuente es demasiado delgada. Iré al personaje y trataré de encontrar algo mejor. Bien, así que me quedaré con la versión predeterminada de la fuente con un peso en negrita. Ahora vamos a bajar el texto. A partir de este punto, veo que mi líder está desordenado, así que selecciono todo el texto y lo configuro en auto Impresionante. Ahora necesitamos escuchar la voz en off y traer el texto relevante acuerdo a lo que escuchamos. Va a ser muy fácil ya que dividimos el texto. Es decir, cada línea de texto que estamos usando es en realidad una escena en nuestra línea de tiempo. Ser disciplinado es la clave de tu crecimiento personal. Significa palo. Bien, a partir de este punto en tiempo podemos dividir esta capa usando control shift y luego ir al guión y copiar el texto para la segunda escena. Ahora hagamos doble clic sobre esta capa y peguemos el texto. Genial, pasemos a la siguiente escena. Apegarse a tus metas, mantener las cosas organizadas, todo se ve bien. Podemos dividir la capa en este momento para traer el texto de la tercera escena. Impresionante, sigamos adelante y sigamos escuchando la voz en off. Las cosas organizadas y siendo avivadas vamos a dividir esta capa en este momento y llevemos el texto relevante para la cuarta escena Como se trata de un texto largo, podemos dejar caer la línea desde este punto. Bien, avanzando, sigamos haciendo este proceso hasta el final de la animación. Ser fuerte cuando las cosas se ponen difíciles, la disciplina te ayudará a convertirte en grande. Ahora recortemos esta capa desde el final usando alt y el corchete derecho. El mejor beneficio de usar este método es que ahora podemos seleccionar la herramienta de selección y ajustar la posición de los subtítulos que creamos acuerdo con el diseño de la escena Por ejemplo, en la primera escena podemos traer el pie de foto aquí abajo que podamos ver la clave según lo que veamos en la segunda escena, podemos traer el texto aquí arriba. Pasando, En este momento, podemos traer el texto aquí. Se ve genial. Sigamos ajustando el texto según la escena hasta el final de la animación. Básicamente, todo lo que tienes que hacer es mover el indicador de tiempo lentamente para ver las escenas e intentar pensar una buena posición para colocar el texto en cada escena. Ahora vamos a mejorar el aspecto de nuestros nuevos subtítulos seleccionando palabras importantes para cada escena y coloreándolas en un color diferente Escojamos el color amarillo antes de hacer clic en Bien. Copiemos la información de este color para usarla en los siguientes subtítulos. En esta parte, coloreemos este texto. Presiona el control V para pegar la información del color amarillo que copiamos del subtítulo anterior. Impresionante, sigamos haciendo eso hasta el resto de la animación. Para saber qué palabras marcar, puedes preguntarle al cliente o elegir una para ti. El objetivo es hacer que las palabras importantes destaquen. También puedes saber qué palabras marcar según las palabras marcadas del guión. Genial, ahora veamos qué tenemos algunas veces. Ser disciplinado es la clave de tu crecimiento personal. Significa apegarse a tus metas, mantener las cosas organizadas y ser fuerte. Cuando las cosas se ponen difíciles, disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona, alcanzar tus metas y hacer tu vida más feliz Ser disciplinado es la clave de tu crecimiento personal. Significa apegarte a tus metas, mantener las cosas organizadas y ser fuerte Cuando las cosas se ponen difíciles, disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona. Alcanza tus metas y haz tu vida más feliz. Ser disciplinado, ¿bien? Todo se ve muy bien y podemos guardar el proyecto antes de seguir adelante. Ahora tengo una pregunta para ustedes en un caso como el nuestro ahora mismo, donde tenemos un montón de capas que pertenecen al mismo tipo de rol en la escena, como las capas de texto que tenemos aquí. ¿Qué debemos hacer para mantener nuestra línea de tiempo organizada y hacer que todas las capas de texto funcionen como una sola capa? En este caso, podemos precomponer todas las capas de texto. Vamos a hacerlo. Vamos a seleccionarlos todos en el turno de control de prensa, vamos a nombrarlo, subtítulos o subtítulos, y golpear, bien, genial Ahora vamos a colapsar esta pre comp y agreguemos un efecto de brillo. Para mejorar la apariencia de esto, ve al panel de efectos y busca resplandor. Luego arrastra los efectos a nuestra nueva precomp. Podemos establecer el radio de resplandor a 50 para obtener un brillo agradable. Pero en realidad en este caso, realmente no quiero usarlo, pero puedes dejarlo por si te encanta cómo se ve eso. En lugar del efecto de brillo, volveré a la primera capa de subtítulos y copiaré los dos efectos de sombra en ella y los pegaré en nuestros nuevos subtítulos. Precomp. Genial ver la sombra un poco más. Podemos jugar con la propiedad de suavidad. Lo dejaré a los 50. Impresionante, así que terminamos con los subtítulos. Solo llevemos esta pre comp por encima de las capas de voz en off y estamos listos para pasar a la siguiente parte donde agregamos algunos efectos de sonido geniales y mejoramos el aspecto general de la animación y mucho más. Va a ser divertido , así que nos vemos ahí. 13. Toques finales: Bienvenido de nuevo. Después de terminar la animación y agregar los subtítulos, ya estamos listos para los toques finales Empezaremos por mejorar el aspecto general. Para ello, podemos ingresar a la escena principal y agregar efectos de brillo a algunos de los objetos principales de la escena, como la capa clave. Ahora quiero enseñarte algo importante sobre cómo puedes mejorar aún más la apariencia de tu proyecto mientras trabajas con el efecto de brillo. Como pueden ver, aunque ajuste los parámetros del resplandor y aumente su intensidad, el efecto no se ve tan bien. Para mejorarlo, podemos ir al panel del proyecto y dar clic aquí para ingresar a la configuración del proyecto. Una vez allí, podemos abrir el menú de profundidad de bits y elegir los 32 bits por canal sin entrar en demasiados detalles de programación innecesarios. Todo lo que necesitas saber es que cuantos más bits tengas por canal, rico se verá tu proyecto en términos de colores, degradados y efectos brillantes Ahora, como puede ver, inmediatamente vemos una mejora drástica en el efecto de brillo Ahora en realidad necesitamos bajar la intensidad y ajustar el radio. Intenta encontrar el equilibrio perfecto entre esos dos que se ven increíbles para lograr un brillo mucho más fuerte. También puede ajustar el umbral si es necesario. Lo dejaré como estaba. Solo para que lo sepas, hay muchas versiones pavimentadas diferentes del efecto de brillo que puedes encontrar en línea. Pero estoy tratando de enseñarte formas en las que gastarás lo menos posible en este proyecto de todos modos, sigamos adelante ahora. Vamos a copiar el resplandor de esta capa a la comp de líneas y pegarlo en la capa de líneas móviles que tenemos aquí. Al pegar el efecto en la nueva capa, asegúrate de verificar cómo se ve y ajusta los parámetros si es necesario Genial, ahora volvamos a la escena principal y busquemos otra capa a la que agregar el efecto de brillo. Creo que deberíamos pegar el efecto en la pequeña esfera que tenemos aquí. Dado que esta capa se convertirá el personaje principal del proyecto en las próximas escenas, no olvidemos ajustar el efecto y ver cómo se ve eso. Se ve bien. Y ahora vamos a copiar el efecto de esta capa y pegarlo en la capa de personaje principal que tenemos en esta escena. Porque es la capa continua de la anterior. Bien, se ve genial. Y ahora podemos pegar los efectos de brillo en las líneas de velocidad que tenemos en esta escena. Cerremos el efecto partículas para ver el resplandor y ajustemos un poco los parámetros para obtener mejores resultados para el resplandor en las líneas de velocidad. Se ve increíble. Finalmente, peguemos los efectos de brillo en la capa de sonrisa y ajustemos los parámetros para que se ajusten. Esta capa se ve genial. Bien, ahora podemos volver al master comp y seguir mejorando el aspecto. Pero antes de eso podemos apagar la zona segura y la grilla en la vista previa. Ahora aprendamos cómo agregar un efecto de desenfoque de movimiento genial para toda la animación. Para esto primero necesitamos crear una capa de ajuste para usarla como filtro que afectará a todas las capas por debajo de ella. Cambiemos el nombre a Desenfoque de Movimiento y colóquelo debajo de la comp de subtítulos. En realidad, podemos colocarlo debajo de la voz off porque queremos que afecte sólo a la escena principal. Bien, ahora busquemos el efecto de desenfoque de movimiento y lo agreguemos a la capa de ajuste. Tenga en cuenta que agregar un desenfoque de movimiento a su proyecto ralentizará significativamente su tiempo de renderizado, ya que el desenfoque de movimiento crea un montón de duplicados de la escena Por lo tanto, es muy difícil para los efectos posteriores presentar todos estos duplicados a la vez El efecto que realmente hace es agregar un poco de desenfoque de movimiento agradable en puntos en tiempo donde el movimiento es muy rápido. Podemos controlarlo cambiando el ángulo del obturador. En nuestro caso, podemos fijarlo en 120. Solo tenga en cuenta que cuanto más agregue, más lento será el tiempo de renderizado. Como puedes ver, el desenfoque de movimiento a veces puede arruinar el aspecto de ciertos efectos como nuestras líneas de velocidad que creamos usando un efecto de partículas. Para arreglar esto, puedes intentar bajar el umbral y tal vez activar el desenfoque de movimiento nativo. Pronto volveremos a él y encontraremos una solución adecuada para este problema. Mientras tanto, apague el desenfoque de movimiento y continúe trabajando en el proyecto. Veo que el efecto de brillo que creé para la clave no se ve bien porque esta pre comp tiene una animación a escala. Hace que el objeto sea grande pero siga siendo la misma configuración para el resplandor. En ese caso, vamos a entrar la escena principal y ajustar el efecto de brillo en la tecla. Se verá bien cuando sea pequeño y cuando sea grande. Intentemos establecer el umbral a 50 y veamos cómo se ve eso. A mí me encanta. Bien, ahora aprovechemos esta oportunidad para comprobar el efecto de brillo de toda la animación. Ser disciplinado es la clave de tu crecimiento personal. Significa apegarse a tus metas, mantener las cosas organizadas y ser fuerte cuando las cosas se ponen difíciles. La disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona. Alcanza tus metas y haz tu vida más feliz. Al ser disciplinado, bien, todo se ve increíble. Y ahora, una vez que estemos bien con la animación, los subtítulos y los efectos, estamos listos para agregar algunos efectos de sonido. Para descargar efectos de sonido gratis, puedes ir a Pixabay, un sitio web genial para cosas gratis para En nuestro caso, iremos a los efectos de sonido antes de seguir adelante, aquí hay un consejo rápido para ustedes cuando estén descargando música o efectos de sonido de Internet antes de usarlo en sus proyectos, asegúrese de verificar las cosas de licencia en el sitio web. En nuestro caso, si vamos al resumen de licencia, podemos ver que podemos utilizar el contenido de esta web de forma gratuita. Y aquí puedes ver lo que no puedes hacer con el contenido que estás descargando de esta web. Asegúrese de verificar esto en cada sitio web de contenido gratuito que esté utilizando para evitar problemas innecesarios en el futuro. Bien, volvamos a la página principal. Y aquí puedes buscar algunos efectos de sonido geniales que necesites para tu proyecto. En nuestro caso, para no perder el tiempo, usemos los efectos de sonido que ya encontré y descargué. Busquemos la carpeta principal del curso que has descargado de mí y copiemos la carpeta de efectos de sonido de ahí a la carpeta de activos que creaste en tu computadora. Tenga en cuenta que hay muchas otras formas de agregar los efectos de sonido que descargó a su proyecto. El más eficiente es enviárselos al artista diseñador de sonido y pagarle para que haga el trabajo. Esto es lo que estoy haciendo cuando estoy lidiando con grandes proyectos. Pero como tenemos uno pequeño, podemos hacerlo nosotros mismos. Y podemos hacerlo ya sea usando Adobe Audition, que es un software de Adobe para editar sonido, o podemos hacerlo en un software de Adobe que se enfoca más en la edición de video que en efectos visuales como after effects De todas formas, para hacerlo sencillo, vamos a agregar los efectos de sonido directamente a nuestro proyecto y después de los efectos. Genial, así que ahora volvamos a nuestro proyecto y llevemos todos los archivos de efectos de sonido a él. Para organizar estos archivos y verlos uno al lado del otro, podemos etiquetarlos con un color diferente y luego hacer clic aquí para organizar los archivos de acuerdo con el color de etiquetado Impresionante, Ahora, antes de traer los archivos a la línea de tiempo, vamos a ocultar las capas. No necesitamos ver en el panel de capas, así que podemos tener más espacio aquí para ocultar una capa en after effects, necesitamos usar la función que se encuentra aquí. Si no lo ve, puede hacer clic aquí. Bien, ahora vamos a seleccionar esta capa como una capa tímida. Y da click en el ícono tímido aquí para activar la función. Impresionante. También podemos ocultar la capa de marcadores y la capa de subtítulos que no estamos usando. También podemos ocultar el efecto de desenfoque de movimiento. Se ve genial. Y si quieres volver a ver las capas, solo desmarca la función haciendo clic en el ícono tímido que se encuentra aquí Bien, y ahora podemos comenzar añadiendo algunos efectos de sonido agradables a nuestra escena. Primero, comencemos con la comprobación de este archivo. Para ello, necesitamos hacer doble clic sobre él. Y ahora después de los efectos, lo abriremos en un nuevo panel de vista previa donde podremos presionar la barra espaciadora y escucharla. Bien, creo que este sonido puede encajar bien con el inicio de la animación donde vemos la revelación de la clave. Ser disciplinado es la clave de tu crecimiento personal. Cuando trabajamos con efectos de sonido, realmente no necesitamos ver la animación en la mejor calidad. Bajemos la calidad de la vista previa para que podamos verificar el efecto de sonido sin esperar a que se renderice la vista previa. Ser disciplinado es la clave de tu crecimiento personal. Creo que eso es increíble. Pero podemos subir un poco el volumen para escucharlo mejor. Para ello, selecciona la capa y presiona la tecla L. Ahora podemos establecer los niveles de audio a cinco y pasar al siguiente. Hagamos doble clic en este archivo para verificarlo. Bien, oigamos este. Creo que podemos usar este sonido al final de la animación donde vemos la sonrisa. Coloquemos esta capa aquí y veamos cómo se ve y hagamos que tu vida suceda. Podemos iniciarlo un poco antes polos y hacer que tu vida suceda. Ser disciplinado, bien. Creo que es genial, pero el volumen es demasiado alto. Vamos a bajarlo un poco. Tengo una pregunta para ti. ¿Cuál es el atajo para alcanzar los niveles de audio del archivo de sonido? Para alcanzarlo, necesitamos presionar la tecla L. Vamos a hacerlo. Y establece los niveles de audio a -15 Y escúchalo una vez más. Alcanza tus metas y haz tu vida más feliz. Ser disciplinado es la clave de tu crecimiento personal. Significa apegarse a tus metas, mantener las cosas organizadas y ser fuerte cuando las cosas se ponen difíciles. La disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona. Alcanza tus metas y haz tu vida más feliz. Creo que es genial. Y ahora pasemos al siguiente archivo. Escuchemos éste también. Todo bien. Creo que este sonido puede encajar en el movimiento descendente de la gran esfera para mejorar la sensación de tiempos difíciles. Colóquelo aquí y veamos cómo se ve eso cuando las cosas se ponen difíciles. Esto está bien. Como pueden ver, esta es una capa muy larga, lo que significa que necesitamos recortarla hasta el final de esta escena para saber hasta cuándo recortar la capa sin cortar el sonido. Podemos seleccionar la capa y presionar la tecla L dos veces. De esta manera veremos las ondas de audio de esta capa y así es como podemos saber en qué punto exactamente recortarla sin cortar el sonido. Arrastrémoslo aquí y utilicemos este sonido desde este punto, presionemos Alt y el corchete izquierdo para cortarlo desde su inicio. Ahora vamos a arrastrarlo aquí y escucharlo una vez más. Y siendo fuerte cuando las cosas se ponen difíciles, la disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona. Creo que deberíamos comenzar este sonido antes. Y siendo cosas fuertes, poniéndose duro, es demasiado pronto. La disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona. Manteniendo las cosas organizadas y siendo fuertes, Bien, creo que podemos colocarlo aquí Y finalmente, vamos a recortarlo de su extremo usando out y el corchete derecho, ¿de acuerdo? Y ahora presionemos el LK una vez y fijemos el nivel de audio a menos diez para bajar el volumen Escuchemos cómo suena eso. Mantener las cosas organizadas y ser fuertes cuando las cosas se ponen difíciles. La disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona, a alcanzar tus metas y a hacer tu vida más feliz, siendo disciplinado Y ahora vamos a escuchar el resto de los efectos de sonido y tratar de encontrar buenos puntos en el tiempo. Para agregarlos a la escena, podemos usar esta animación Woohoo out que tenemos en la primera escena Ciego es la clave de tu crecimiento personal, Para tu crecimiento personal. Mira la escena varias veces y mueve el indicador de tiempo a través de la línea de tiempo. Y usa la tecla de soporte izquierdo para iniciar la capa de sonido a la posición del indicador de tiempo. Crecimiento personal, significa pegarse. Y ahora presionemos L y bajemos el volumen en esta capa a menos cinco. Vamos a escucharlo una vez más. Crecimiento personal, significa apegarse a tus metas, mantener las cosas organizadas y ser fuerte cuando las cosas se ponen difíciles. La disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona. Alcanza tus metas y haz tu vida más feliz. ¿Bien? Ahora podemos duplicar este sonido y agregarlo en este momento también. Ayudarte a convertirte en una mejor persona. Alcanza tus metas, alcanza tus metas, alcanza tus metas y haz tu vida más feliz Disciplinado es la clave de tu crecimiento personal. Significa apegarse a tu objetivo. Genial, y ahora agreguemos el último efecto de sonido y lo utilicemos en la parte de movimiento rápido, tenemos en la animación, organizados y siendo fuertes cuando las cosas se organizan y siendo fuertes, manteniendo las cosas organizadas y siendo fuertes cuando las cosas se ponen difíciles. La disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona. Alcanza tus metas y haz tu vida más feliz. Ser disciplinado es la clave de tu personal. Podemos duplicar este sonido y usarlo al inicio de la animación para el movimiento de alejamiento. Y es la clave de la disciplina es la clave. Ser disciplinado es la clave de tu crecimiento personal. Significa apegarse a tus metas, mantener las cosas. Significa apegarse a tu objetivo. Duplicemos esto. Wooh Sound y úsalo para el zoom Y la animación en las metas vistas significa apegarse a tus metas, mantener las cosas organizadas, clave para tu crecimiento personal. Significa apegarse a tu objetivo. Aquí tienes un consejo para ti. Puedes invertir la capa para obtener el reverso Wo Sound si lo necesitas. Significa apegarse a tus metas, mantener las cosas. O significa apegarse a tus metas. Crecimiento, significa apegarse a tus metas, mantener las cosas organizadas y ser fuerte. Apegarse a tus metas, mantener las cosas organizadas y ser fuerte cuando las cosas se ponen difíciles, Disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona. Alcanza tus metas y haz tu vida más feliz, más feliz. También podemos duplicar este sonido y usar la función de tiempo de estiramiento para crear un sonido único. Si no ve esta función, haga clic con el botón derecho aquí, vaya a columnas y verifique la función stretch. Ahora podemos dar click aquí y establecer el factor de estiramiento en 50, lo que hará que la capa termine más rápido. Y por eso, escucharemos un sonido completamente nuevo. Ahora vamos a colocarlo en el momento donde veamos los goles por primera vez. Mantener las cosas organizadas y hacer clic en tus metas. Mantener las cosas organizadas para tus metas, Mantener las cosas organizadas y ser fuertes cuando las cosas. Vamos a acelerar aún más esto. Metas, mantener las cosas de órgano a tus metas, mantener las cosas increíbles. Y ahora presionemos para establecer el nivel de audio a -20 Significa apegarse a tus metas, mantener las cosas organizadas y ser fuerte cuando las cosas se ponen difíciles para tus metas, mantener las metas de las cosas, mantener las cosas organizadas y ser fuerte cuando las cosas se ponen difíciles, disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona. Alcanza tus metas y haz tu vida feliz. Y ahora vamos a duplicar esta capa y esta vez hacerla más lenta. Podemos usar este whoosh para el movimiento edificante. Te ayudaremos a convertirte en una mejor persona. Alcanza tus metas y haz tu vida feliz. La disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona. Alcanza tus metas y haz tu vida más feliz. Muy bien, así que una vez que terminemos con los efectos de sonido, podemos cerrar los paneles abiertos y organizar nuestro proyecto en el panel del proyecto para mantener nuestro proyecto organizado, que es una de las cosas más importantes debes importar al trabajar en proyectos creativos en after effects, podemos organizar el proyecto creando nuevas carpetas en el panel del proyecto. Para ello, hagamos clic aquí para asegurarnos de que no se haya seleccionado ningún archivo. Y da click aquí para crear una nueva carpeta, que llamaremos precomps Ahora arrastra todas las pre comps que creamos durante el proyecto junto a la master comp a esta carpeta Podemos etiquetar el master comp en un color diferente para diferenciarlo de otros. A continuación, vamos a crear otra carpeta, que llamaremos assets. Ahora trae todos los archivos de activos a esta carpeta. Para los archivos de efectos de sonido, vamos a crear otra carpeta, arrastrarlos a ella, y luego poner esta carpeta en la carpeta Activos. Genial. Ahora, antes de renderizar el proyecto, aclaremos nuestros proyectos para que no tengamos ningún error durante el renderizado en la animación. Lo haremos usando la función de purga en after effects. Purgar es como limpiar memoria y el almacenamiento de tu computadora Se trata de deshacerte de los archivos temporales que se construyen mientras trabajas en proyectos. Esto ayuda a que las cosas funcionen sin problemas, evita que su computadora se empantane e incluso puede solucionar algunos molestos fallos o bloqueos Básicamente es como darle a tus efectos posteriores un poco de actualización para que siga funcionando de la mejor manera. Especialmente cuando se trata cosas grandes y complicadas como renderizar o previsualizar escenas complejas durante el trabajo Para hacerlo, vayamos a Editar purga, y optemos por borrar toda la memoria y la caché de disco. Puede que veas aquí un número diferente al mío. Eso es porque esto es lo que permitiste después de los efectos al ajustar las preferencias al inicio de este curso. En cualquier caso, vamos a golpear, bien. Y espera unos segundos. Impresionante. Ahora, una última cosa, ya que la animación termina en el segundo 15, vamos a deshacernos de toda la línea de tiempo innecesaria aquí ajustando la duración de esta comp para llegar a la configuración de esta P, vamos a presionar control K. Ahora vamos a acortar la duración a 20 segundos Genial. Y ahora vamos a golpear Control para llegar a renderizar esta composición. Aquí en el panel de renderizado, podemos ir al modo de salida y elegir renderizarlo en 50 megabits por segundo, lo que significa en un formato MP four de alta calidad Si no lo ves aquí, puedes click en los formatos aquí y asegurarte en formatos que esté configurado a su 0.264 que es un archivo MP four Luego, en las opciones de formato, puede subir la velocidad de bits objetivo para obtener un video un poco más de alta calidad. Una vez hecho esto, hagamos clic aquí y elijamos dónde guardar el archivo. Lo guardaremos en la carpeta de finales que creamos para este proyecto. Ahora cambiemos el nombre, haga clic en Guardar, y presione el botón Render y espere unos momentos. Bien, y ahora para ver el render, podemos abrir el modo de salida y dar click en el enlace aquí. Nos llevará directamente a la carpeta donde renderizamos el proyecto. Genial, así que ahora veamos cómo se ve eso. Ser disciplinado es la clave de tu crecimiento personal. Significa apegarse a tus metas. Ser disciplinado es la clave de tu crecimiento personal. Significa apegarse a tus metas, mantener las cosas organizadas y ser fuerte. Cuando las cosas se ponen difíciles. La disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona, alcanzar tus metas y hacer tu vida más feliz Ser disciplinado es clave para tu crecimiento personal. Significa apegarse a tus metas, mantener las cosas organizadas y ser fuerte. Cuando las cosas se ponen difíciles. La disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona, alcanzar tus metas y hacer tu vida más feliz Ser disciplinado es clave para tu crecimiento personal. Significa apegarse a tu increíble. Se ve genial. Ahora vamos a renderizarlo con el efecto de desenfoque de movimiento y ajustaremos un poco la escena en la parte necesaria cuando el desenfoque de movimiento cambie el aspecto de la escena. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Primero, activemos el desenfoque de movimiento y lo pongamos en 120. Ahora bien, si recuerdas cuando activamos el desenfoque de movimiento antes, no pudimos ver las líneas de velocidad ya que son muy gruesas. Voy a apagar los efectos de brillo para que veas a lo que me refiero. Como puedes ver, apenas los vemos en la comp maestra donde el desenfoque de movimiento los afecta. Para verlas mejor, podemos hacer clic derecho sobre la capa Líneas de velocidad, ir a Estilos de capa y agregar un trazo a esta capa. Ahora cambiemos el color del trazo a blanco y veamos cómo se ve eso en la comp maestra. Como pueden ver, ahora los podemos ver mucho mejor. Bien, rendericemos esta versión con el desenfoque de movimiento, pero sin los subtítulos. Apaguemos esta capa y presionemos el control M para renderizar la animación. Una vez más, elegiré renderizarlo como un archivo MP four de alta calidad. Para mantener nuestro proyecto organizado, hagamos clic en el render anterior para muestrear el nombre y agregar un sufijo V02, que significa la versión dos Genial. Y ahora rendericemos el proyecto y seamos muy pacientes porque como hemos activado el efecto de desenfoque de movimiento, tardará mucho más en renderizar. Voy a acelerar este proceso y una vez hecho, vamos a comprobar el nuevo render. Ser disciplinado es la clave de tu crecimiento personal. Significa apegarse a tus metas, mantener las cosas organizadas y ser fuerte cuando las cosas se ponen difíciles. La disciplina te ayudará a convertirte en una mejor persona. Alcanza tus metas y haz tu vida más feliz. Ser disciplinado, increíble. Y ahora tendrás dos opciones para enviar al cliente y dejar que decida cuál es la que más le gusta. Bien, volvamos a nuestro proyecto y cerremos todos los paneles abiertos y pre comps En mi caso, apagaré el desenfoque de movimiento y el trazo en las líneas de velocidad. Entraré a la escena principal, pre comp y presionaré el Ukey dos veces para ver todas las propiedades activadas en esta capa Ahora voy a apagar el estilo de capa desde aquí. Con esto, hemos terminado de animar todo el proyecto. Ahora por fin podemos cerrar el proyecto y guardarlo. Mientras hacemos eso, cerremos la carpeta y salgamos también de Illustrator. Con esto, hemos terminado el curso y ya está listo para pasar a la tarea que preparé para usted. Que se diviertan. Muchas gracias por ver. 14. Tarea doméstica: Oye, entonces tienes que hacer una tarea, tienes tres guiones para elegir. Y necesitas crear una animación gráfica en movimiento genial para uno de ellos. Su tamaño de comp debe ser de 1080 píxeles de ancho y 1920 píxeles de alto, y su animación no debe ser mayor de 20 segundos. Solo usa tres colores como máximo para la tarea. Buena suerte. 15. Conclusion: Enhorabuena por completar el curso. Has dado un gran paso adelante en tu viaje de diseño de movimiento. Y si tienes algunas preguntas sobre el curso o quieres discutir conmigo la tarea en casa, no dudes en comunicarte conmigo en cualquiera de mis canales de redes sociales. Y hasta entonces, muchas gracias por ser parte de ello. Y no puedo esperar a verte en la siguiente.