Póster animado en Adobe After Effects

1. Introducción: Y convierta una imagen estática en una impresionante pieza de diseño en movimiento. Hola, soy Valerie, y estoy súper emocionada de contarte sobre mi nuevo curso sobre la creación carteles animados en after effects Al final del curso, aprenderás cómo con técnicas compuestas inteligentes, una imagen estática puede verse súper dinámica. Empezaremos aprendiendo a preparar la imagen para la animación. Mientras lo hacemos, exploraremos el uso de fototiendas, funciones de IA alucinantes Después nos sumergiremos en los efectos posteriores y aprenderemos a preparar la escena como un profesional. Aprenderás todas las técnicas de composición manual, centrándote en cómo hacer que llegue a la escena parezca un entorno dinámico de tratados Jugaremos con la cámara para crear un movimiento minimalista pero súper interesante en la stein Como beneficio adicional, practicarás la creación de una animación de texto de estiramiento suave. Una vez que domines las técnicas en las partituras, puedes comenzar a usarlas en tus propios diseños o imágenes. Así que prepárate para saltar al mundo asm de los carteles animados. 2. Prepárate para el curso: Hola, y bienvenidos al curso. Lo primero es lo primero. Asegúrate de haber descargado la carpeta principal del curso que adjunté. En esta carpeta, encontrarás cuatro carpetas más. También verás un archivo PDF aquí. En este archivo PDF, encontrarás todos los enlaces relevantes discutiremos en el curso. Todo bien. Y ahora hablemos de las carpetas que tenemos aquí. En la carpeta AE, guardaremos nuestro archivo de proyecto After effects en el que trabajaremos. En la carpeta render, guardaremos la animación final que renderizaremos una vez que terminemos de trabajar en el proyecto. En la carpeta de diseño, guardaremos los archivos que prepararemos para la animación. Y en la carpeta final llamada assets, encontraremos los activos que usaremos en este curso. Esta es la carpeta donde guardaremos los activos que recibimos del cliente o los activos que descargamos de Internet. También verás otra carpeta llamada font. En esta carpeta, encontrarás la fuente que usaremos más adelante en el curso. Hablando de activos de Internet, quiero mostrarte algunos sitios web geniales donde puedes encontrar fotos gratis para tus próximos proyectos de diseño de pósters o animación de carteles. El primero es Unsplash, un lugar increíble para que encuentres fotos únicas y de alta calidad tomadas por fotógrafos aficionados y profesionales de todo el mundo El siguiente es Pixabay, un gran lugar para encontrar tanto fotos reales como versiones gráficas de lo que buscas Todo bien. Pasando al siguiente. Este se llama Pexels. Otro gran lugar para encontrar algunas fotos increíbles de la vida real de alta calidad. Genial, y el último es Freepi. Quizás conozcas este sitio web por encontrar excelentes activos gráficos. Pero también puedes usar los filtros para encontrar algunas fotos bonitas, sean imágenes en bruto o ya editadas. Impresionante. Volvamos a nuestra carpeta. Encontré esta foto súper genial de un auto Muscle American en Unsplash Y para esta textura vial, encontré en Freepi Pronto, entenderás por qué necesitamos este además de nuestra foto principal del auto. Bien, con esto, terminamos con la primera parte, y estamos listos para pasar a la siguiente, donde vamos a sumergirnos en photoshop y preparar nuestro póster para la animación. Va a ser increíble. Entonces nos vemos ahí. 3. El poder de la IA en Photoshop: Bienvenida de nuevo. En esta lección, aprenderemos sobre las fototiendas es decir, características y practicaremos una variedad de técnicas de selección para separar los objetos nuestra imagen y prepararla para la animación Bien, entonces después de revisar los activos que vamos a utilizar para este proyecto, usaremos Photoshop para preparar nuestro póster para la animación. Ya que usaremos las funciones de Photoshop Sie, asegúrese de que está utilizando Photoshop versión 2024 o superior. Dicho esto, abramos Photoshop y empecemos. Ahora, vamos a archivar y abrir la foto del auto que tenemos en la carpeta de activos. Y ahora, para asegurarnos de que todos estamos en la misma página con el diseño del panel, abramos el menú de Windows, vayamos al espacio y escojamos elementos esenciales, que es la disposición predeterminada del panel de Photoshop. A continuación, necesitamos abrir la función de IA. Si no lo encuentras, vuelve a abrir el menú de Windows, desplázate un poco hacia abajo y asegúrate activar la barra de tareas contextual. Bien, ahora estamos preparados para comenzar a elaborar esta foto para la animación Lo que quiero decir es que necesitamos dividir los objetos de esta imagen en capas separadas, para que podamos animarlos en la fase de animación y después de los efectos Pero antes de sumergirnos en eso, quiero compartir algo súper práctico. Eso te ayudará a entender cómo dividir los objetos de la imagen en la que estás trabajando. Entonces, cuando estás trabajando con una imagen que tiene un objeto principal, como un auto de fondo. Y quieres darle a tu póster un look de tres D. Se puede dividir la imagen en tres partes principales. Esto te ayuda a determinar qué partes de la foto deben separarse. Las tres partes principales son el primer plano, el medio redondo y el fondo El primer plano es la parte de la imagen más cercana a la cámara La ronda media es la parte en medio de la escena, y el fondo es el punto más alejado de la cámara Dividiendo la foto en estas partes, realmente puedes mejorar el aspecto de la animación y decidir qué partes deben separarse y colocarse en el espacio de tres D al crear la animación. Con esto en mente, descubramos dónde está cada parte en nuestra foto. En nuestro caso, el primer plano es la parte más borrosa de la carretera ya que es la más cercana a la cámara La vuelta media es donde está el auto, y el fondo es el punto más alejado detrás del auto, donde podemos ver el bosque y el cielo azul Ahora, podemos comenzar a descomponer los objetos de esta foto, comenzando por el principal, el auto. Primero, desbloqueemos nuestra capa y hagamos un duplicado usando el atajo de control J. Entonces podemos apagar la capa original. También repasemos rápidamente cómo mover el panel del lienzo antes de continuar. Por ejemplo, puedes desplazar la rueda del ratón mientras mantienes pulsado control o la tecla de comando para mover el lienzo hacia los lados Desplazar el mouse mientras se mantiene presionado o la tecla de opción acercará y alejará Impresionante. Entonces ahora pongamos a trabajar en separar el auto de la foto. Pero antes de eso, necesitamos quitarle la cabeza al hombre que podamos ver dentro del auto. Usaremos la función de relleno generativo, una de las funciones de IA en Photoshop Para comenzar, necesitamos seleccionar el área problemática. Podemos hacer esto presionando durante mucho tiempo la herramienta L asso y seleccionando la herramienta Lazo regular A continuación, seleccionemos manualmente el área de la cabeza, asegurándonos de cerrar la forma que dibujamos. Después da click en relleno generativo y generar. Ahora, esperamos unos segundos para que termine el proceso. Tenga en cuenta que este proceso a veces puede tardar unos minutos, así que seamos pacientes y esperemos los resultados. Una vez finalizado el proceso, photoshop generará tres variaciones para que podamos elegir. Si extiendes esta área, podrás ver las versiones visualmente. Tus opciones pueden ser ligeramente diferentes a las mías, pero estarán bastante cerca. En mi caso, elegiré la tercera versión. Ahora, terminemos esta acción fusionando estas capas juntas Podemos hacer esto haciendo clic derecho sobre la capa y eligiendo, fusionar capas, o puedes usar el atajo. Bien, entonces ahora que hemos tratado con la persona dentro del auto, podemos seleccionar esta capa y separar el auto del fondo. Para ello, podemos usar la acción seleccionar sujeto de la barra de tareas contextual o la herramienta Selección rápida haciendo clic en la función de seleccionar asunto. Lo usaré desde la barra de tareas contextual. Ahora, necesitamos ajustar los bordes de la selección. Asegúrese de que está trabajando con la herramienta Selección rápida. Ajustemos el tamaño del pincel que estamos usando, ya sea desde aquí o usando las teclas de soporte. Una vez que estemos bien con el tamaño del pincel, presta atención al ícono que hay dentro de él. El icono que vemos aquí es un signo menos, lo que significa que si hacemos clic en alguna parte, en realidad eliminaremos algunas áreas de la selección. En nuestro caso, necesitamos agregar más a la selección. Para ello, mantenga presionada la tecla Mayús para convertir el pincel de un menos a un más. Después hagamos clic en las áreas que queremos agregar a la selección. Repasa todos los bordes de los autos para asegurarte de que no nos falta ninguna parte del auto. En esta área, usemos la tecla de corchete izquierdo para minimizar el pincel, y ahora mantengamos presionada la tecla Mayús y haga clic en esta área. Sigamos seleccionando la pieza aquí arriba también. No te preocupes demasiado por las zonas ásperas de la selección. Pronto los arreglaremos todos. Por cierto, para mover la pantalla, mantén presionada la tecla de la barra espaciadora y arrastra la pantalla donde necesites Sigue revisando los bordes del auto para obtener una buena selección del auto. Tuve algún problema al seleccionar esta área, pero está bien. Presionemos Control Z para deshacer la acción y volvamos a tratar esto más adelante. Bien, creo que ya terminamos con la selección, y ahora estamos listos para enmascararlo para separarlo del fondo. Para ello, podemos hacer clic aquí o aquí para enmascarar nuestra selección. Ahora, tratemos la parte problemática manualmente. Para esto, necesitamos asegurarnos de que estamos seleccionando la máscara y luego seleccionar la herramienta de pincel. Puede presionar B para cambiar rápidamente a la herramienta de pincel. Y ahora para elegir un tipo de cepillo diferente. Podemos hacer clic derecho y luego seleccionar el cepillo redondo duro. Ahora, si hacemos clic aquí, podemos enmascarar el área en la que hicimos clic Para desenmascarar esta área, simplemente cambie el color del pincel a blanco y haga clic en la imagen Para cambiar rápidamente entre colores, podemos usar la tecla x. Dicho esto, enmascaremos y desenmascaremos la parte problemática que tenemos en esta selección Puede mantener presionada la tecla Mayús mientras usa el pincel para hacer la línea recta. Sigamos haciéndolo por el resto del auto. Podemos enderezar esta zona. Podemos enderezar esta zona. Una vez que estemos bien con la selección, dejemos esta capa con la máscara, que podamos volver a la máscara y ajustarla si queremos ajustar algunas áreas del auto en el futuro. Bien, y ahora presionemos enter y cambiemos el nombre de esta capa a auto. Impresionante, ahora podemos apagar esta capa y volver a duplicar la capa original para separar el bosque que tenemos en el fondo. Primero, tenemos que deshacernos del auto para que podamos tener un bosque lleno. Ahora mismo, por el auto, no podemos ver algunas zonas del bosque. Primero, usemos la herramienta de marquesina rectangular, Aleje un poco y luego seleccionemos aproximadamente el automóvil I. Y ahora para eliminarlo, podemos volver a utilizar la herramienta de relleno generativo Este proceso puede llevar un tiempo, ya que es una tarea muy difícil para el software eliminar un objeto tan grande de la escena. Así que ten paciencia y no canceles el proceso. Impresionante. Ahora escojamos la mejor versión y fusionemos estas dos capas. A mí me gusta este. Ahora, selecciona estas dos capas y fusiona. Y ahora, cuando tenemos una imagen completamente nueva sin el auto, podemos usar la herramienta de selección rápida para seleccionar el bosque. Aumentemos el tamaño del pincel. Ahora acerque y comience a seleccionar las áreas forestales en la imagen. Impresionante. Y ahora, aprendamos a abordar las áreas densas con hojas pequeñas como esta. En esta situación, necesitamos usar la función seleccionar y enmascarar, y luego usar la herramienta de pincel con bordes refinados, que es perfecta para estas situaciones. Asegurémonos de que el pincel tenga el tamaño correcto y comencemos a hacer clic una vez en las áreas densas con hojas. Repasemos todo el bosque y arreglemos las áreas problemáticas. Si quieres invertir la acción, mantén presionada la tecla Ault y haz clic una vez en el área que deseas ajustar. Todo bien. Entonces una vez que seamos buenos con la selección, podemos dar click, y luego dar clic aquí para crear la máscara a partir de la selección que hicimos. Impresionante. Y ahora quiero darte una pequeña propina. Cuando lo sepas en un futuro próximo, moverás esta capa a través del espacio de tres D en tu escena de efectos posteriores. Siempre crea un área extra para los activos que se utilizarán en tu escena, como montañas, cielos, bosques, etcétera Y para crear el área extra para nuestro bosque, todo lo que necesitamos hacer es seleccionar la parte inferior del bosque y usar el futuro de relleno generativo para dejar que photoshop haga su magia y cree el resto del bosque que aquí falta Lo diré una vez más, por favor tenga paciencia con este proceso porque es muy difícil que photoshop genere el área faltante que necesitamos. Veamos qué tenemos. En mi caso, la primera versión es mejor que las demás. Genial. Ahora vamos a fusionar estas dos capas y cambiar el nombre de esta capa a forrest Y ahora apaguemos esta capa y volvamos a duplicar el original usando Control J para separar el cielo de la imagen. Posicionemos el lienzo para ver la parte superior de la imagen. Ahora, podemos seleccionar el cielo y enmascarar la selección. Recuerda, es mejor tener una parte extra de la capa cuando sepas que esta capa se usará en el espacio tres D en los efectos posteriores. Esto nos da más libertad para experimentar en la escena. Pregunta. ¿Qué tenemos que hacer para obtener la parte inferior faltante del cielo? Podemos usar el relleno generativo para crear la parte faltante Solo asegúrate de seleccionar la imagen, no la máscara, y luego elige el área para usar el relleno generativo Esperemos unos minutos a que photoshop genere algo. En mi caso, photoshop generó algo que no necesito. En casos como ese, podemos eliminar la capa generada. Luego selecciona la máscara, elimínala y luego aplica la máscara a la capa. De esta manera, tendremos una capa solo con el cielo en ella, lo que no confundirá photoshop cuando intentemos generar como era cuando había una máscara en esta capa Todo bien. Entonces ahora tenemos algunos mejores resultados. Iré con la segunda variación ya que solo tiene los cielos en ella. Solo para que lo sepas, también podrías tomar una imagen genial del cielo de Internet y usarla en tu proyecto. No lo hice esta vez porque quiero que practiquemos usando la función de relleno generativo en photoshop En fin, sigamos con la lección. Ahora quiero que creamos una capa solo para el camino. Entonces seleccionemos esta capa y luego hagamos una selección de todo lo que no es el camino. Ahora, solo presiona las teclas de borrar o retroceder para eliminar el área seleccionada Llamemos a esta capa, camino, y luego salgamos de la selección. Asegúrate de haber seleccionado la herramienta Marco rectangular y haz clic una vez en algún lugar de la imagen Esto detendrá la selección. Con esto, todos estamos listos preparar la foto para la animación Yo sugeriría no aplanar la capa del auto y dejarla con la máscara, ya que tal vez necesitemos ajustar la máscara más tarde Ahora, vayamos al archivo y hagamos clic en Guardar como para guardar el archivo en nuestra carpeta de diseño. No olvides cambiar el nombre y asegúrate de guardarlo como archivo PSD de photoshop. Ahora, da clic en Guardar y luego está bien. Eso es todo para esta parte, y estamos listos para pasar a la siguiente, donde nos sumergiremos en los efectos posteriores. Va a ser increíble, así que nos vemos ahí. Pero antes de eso, siéntase libre de tomar un descanso de estar sentado, tomar una bebida refrescante y hacer algunos estiramientos ligeros antes de volver a sumergirse en el campo. Estas actividades rápidas te ayudarán a mantenerte enfocado para la siguiente lección. 4. Sumérgete en After Effects y prepara la escena para la animación: Bienvenido de nuevo. Ahora que hemos preparado nuestra foto para la animación, es hora de saltar a los efectos posteriores, así que vamos a abrirla juntos Ahora, cerremos la ventana de la casa y asegurémonos de que todos tenemos la misma disposición de paneles. Simplemente haga clic en el arreglo por defecto aquí arriba. Y ahora, antes de comenzar a trabajar en el proyecto, asegurémonos de que tus preferencias de software estén configuradas para un flujo de trabajo perfecto. Para ello, vaya a editar, luego a preferencias, y haga clic en General. Para los usuarios de Mac, se puede acceder a las preferencias de una manera ligeramente diferente. Bien, así que una vez que estemos aquí, solo asegúrate de que todas las casillas coincidan con las mías Ahora, voy a repasar el resto de las preferencias, y puedes pausar el video para verificar y ajustar tus preferencias como lo hice yo. En la sección de memoria y rendimiento, es posible que veas diferentes números. Esto se debe a que las capacidades de su computadora son diferentes a las mías. Pero eso no es gran cosa. Todo lo que necesitas saber es que la RAM instalada en tu computadora es la que da potencia a tus aplicaciones. Para que los efectos posteriores funcionen mejor, solo baje este número. De esta manera, los efectos posteriores obtendrán más potencia. Todo bien. Sigamos adelante. Una vez que lo hayamos hecho, estamos listos para comenzar a trabajar en el proyecto. Si eres nuevo en After effects, recomiendo encarecidamente que veas la guía para principiantes de after effects que creé, especialmente para aquellos que quieran entender mejor el software y aprender en profundidad sobre las funciones y acciones que usaremos durante la fase de animación. Bien, basta con la plática. Vamos a crear nuestra primera composición. Podemos nombrarlo master comp, ya que esta será nuestra composición principal donde trabajaremos y crearemos nuestra escena principal. A continuación, escojamos el tamaño de nuestra primera composición. Elijamos el preajuste HD de retrato de redes sociales, que es ideal para las plataformas de redes sociales. Podemos dejar la velocidad de fotogramas a 30. Ahora, establece la duración 15 segundos y el color de fondo en negro. Impresionante. Y ahora repasemos algunas cosas clave para mantenernos a todos en la misma página. Si ves un mensaje rojo en el panel de vista previa, presiona la tecla de bloqueo de mayúsculas para apagarlo. Si el color negro no se muestra en tu pantalla de vista previa, haz clic aquí para alternar el fondo de transparencia. También. Asegúrese de que la resolución de vista previa esté establecida en completa y que la pantalla de vista previa esté establecida para que se ajuste. A continuación, si los números en la línea de tiempo se ven diferentes a los míos, el cursor sobre la pantalla de tiempo, mantenga presionado el control y haga clic en los números una vez para cambiar entre fotogramas y segundos. Vamos a configurarlo para mostrar los segundos en nuestro caso. Por último, asegúrate de que el idioma de tu teclado esté configurado en inglés para que los atajos que usaremos durante el flujo de trabajo funcionen correctamente. Impresionante, y ahora es el momento de llevar nuestro archivo photoshop a los efectos posteriores. Comenzaremos haciendo doble clic en el área vacía en el panel del proyecto, y luego ubicaremos el archivo, lo seleccionaremos y presionaremos Importar. Importando, debemos elegir importarlo como una composición con la opción de tamaño de capa retenida. De esta manera, las capas coincidirán con el tamaño del objeto dentro de la capa, no con el tamaño del documento. De esta manera, será mucho más cómodo trabajar con las capas en los efectos posteriores. Luego, optemos por importarlo con una opción de estilos de capa fusionados en material de archivo. En nuestro caso, esto realmente no importa ya que no tenemos ningún estilo de capa aplicado a las capas en el documento original de photoshop. Después de importar, veremos una nueva carpeta con todas las capas separadas y una nueva pre comp. Esa es una réplica exacta de nuestro documento photoshop. Genial, así que ahora estamos listos para configurar nuestra escena en after effects. Lo primero que debemos hacer en este momento es asegurarnos de que cada capa esté colocada en una pre comp diferente. Eso es porque en el futuro será mucho más fácil reemplazar los objetos en cada pre comp para obtener diferentes resultados para la animación final. Lo haremos más adelante en el curso. Por ahora, solo sigue mis pasos, y quedará muy claro por qué lo hacemos muy pronto. Entonces primero, pongamos la capa del auto en su propia pre comp. Para hacer esto, simplemente arrastre la capa del auto al ícono de pre comp en el panel del proyecto. Luego seremos llevados a la pre comp recién creada automáticamente. El tamaño de esta pre comp se basa en el tamaño de la capa, que es genial. Sin embargo, en nuestro caso, es posible que necesitemos escalar un poco el tamaño de esta composición, ya que posteriormente iremos agregando más activos gráficos a esta pre comp. Para cambiar el tamaño de esta pre comp, usa el control de atajo K. Ahora, aumentemos un poco las dimensiones de esta pre comp. Establezca la altura en 800 y la anchura en 2000. Impresionante. Ahora podemos volver a la composición maestra, y antes de continuar, cambiar el nombre de nuestro nuevo pre comp. Selecciónelo y presione Centro, y luego cambie el nombre a car. Presiona Centro una vez más para terminar la acción. Ahora, podemos arrastrar esta pre comp a nuestra composición principal. Entonces, vamos a repetir este proceso para el resto de las capas que tenemos en el archivo photoshop. Seleccionemos la capa de bosque y la pongamos en una nueva pre comp. En este caso, no tenemos que cambiar el tamaño de la pre comp ya que no queremos agregar nada aquí más adelante. Ahora, ajustemos el nombre de pre comp del bosque y arrástrela a la comp maestra. Impresionante, Pasemos a la siguiente capa. ¿Cuál es el camino? Así que vamos a anidarlo en un pre comp, en este caso. Además, no cambies el tamaño de la misma, ya que estamos bien con el hecho de que esta pre comp se ajusta al tamaño de la capa original. Ahora, cambiemos el nombre y arrástrelo a la comp maestra. Por último, vamos a repetir este proceso para la capa del cielo. Estoy bien con el tamaño de la preparación también, así que no voy a cambiar su tamaño. Simplemente cambiaré el nombre y lo arrastraré a la master comp también. Bien hecho. terminado de preparar nuestras capas para la animación, y ahora es un buen momento para guardar el proyecto antes de seguir adelante. Así que vayamos al archivo y hagamos clic en Guardar como. Ahora, localice la carpeta para el curso, ingrese a la carpeta AE y asigne un nombre a este archivo de proyecto de After Effects. Vamos a llamarlo póster animado y Guardar. Impresionante, y ahora antes de seguir adelante, organicemos nuestro panel de proyectos rápidamente. Mantenga pulsada la tecla control o comando y seleccione todas las pre comps que creamos Ahora arrástralos de la carpeta así. Genial. Ahora vamos a hacer clic en Tipo para organizar todos los archivos aquí de acuerdo a su tipo. Por último, etiquetemos el master comp en un color diferente para diferenciarlo del resto de los pre comps Y con esto, hemos terminado esta parte y estamos listos para pasar a la siguiente, donde extenderemos las capas por los tres espacios D en after effects para crear un bonito efecto de paralaje Va a ser increíble. Entonces nos vemos en la siguiente. 5. Creación de un efecto de paralaje único: Bienvenido de nuevo para darle aspecto muy cool a tu póster animado. Piensa en agregar un efecto de paralaje a tu sen. Esta técnica hace que una descomposición de dos se vea tres D al separar las capas en un espacio de tres D, creando una sensación de profundidad y perspectiva. Bien, y ahora, pongamos en práctica este principio en nuestra composición. Primero, necesitamos cambiar todas nuestras dos capas D a tres capas D. Si no ve la función de tres D, haga clic aquí para encontrar funciones adicionales en el panel de capas. Ahora, solo selecciona todas las capas y conviértalas en tres capas D. Asegúrate de usar el renderizado clásico de tres D. Si no lo encuentras aquí, puedes presionar Control K para ingresar a los ajustes de composición y luego ir al renderer de tres D y seleccionar los tres clásicos D. Genial Entonces, lo siguiente que tenemos que hacer para crear un efecto de paralaje genial es agregar una nueva cámara a nuestra escena Para ello, simplemente haga clic derecho en el área vacía en el panel de capas, luego vaya a nuevo y elija cámara. Asegúrate de ir por la cámara de un nodo, no por la cámara de dos nodos. Puedes encontrar más información sobre la diferencia entre esos dos y otros ajustes de cámara en la guía para principiantes de efectos posteriores que mencioné anteriormente. Entonces, usemos una lente de 35 milímetros y hagamos clic en k. impresionante, tenemos una nueva cámara en la escena. Para verlo y moverlo manualmente, podemos usar dos vistas. Ahora selecciona la vista izquierda. El marco azul mostrará que has elegido la vista izquierda, y todas las funciones de vista previa ahora solo afectarán a esta vista. Esto significa que ahora podemos ajustar esta vista desde diferentes ángulos. Por ahora, vamos con el ángulo superior. Y ahora estamos viendo nuestra escena desde arriba. Aquí está nuestra cámara, que está apuntando a las capas de la escena. Ahora podemos mover fácilmente esta cámara manualmente hacia atrás, aumentando la distancia de la cámara desde las capas. Como resultado en la vista correcta, ahora podemos ver un poco más de la escena. Coloquemos la cámara por aquí. Ahora, trabajemos con nuestras capas en la escena y creemos el efecto de paralaje moviendo las capas más cerca o más lejos de la cámara, creando una escena con un primer plano, medio redondo medio redondo Pero primero, déjame enseñarte una técnica interesante para mejorar el paralaje en ti se ve incluso más que solo mover las capas en tres espacios D. Entonces, no hagas nada. Solo mira y escucha lo que estoy a punto de explicar. No te preocupes. Pronto lo haremos juntos. Entonces, en los casos en que tengas una capa utilizada como piso en tu escena, puedes colocar la capa en la posición correcta, y se verá bien. Y ahora, simplemente colocaré el bosque debajo de la carretera para que podamos verlo mejor. Pensándolo bien, déjame apagar todas las capas para que puedas concentrarte en la carretera y el auto. Ahora, permítanme cambiar la vista para verla rápidamente desde el lado izquierdo. Eso es mejor. Como pueden ver, cuando muevo la cámara hacia arriba y hacia abajo, la escena se ve muy aburrida, sobre todo cuando tenemos una mirada en perspectiva en nuestro camino. Por eso quiero enseñarte a crear un piso real de tres D en tu escena, usando un truco muy sencillo. Entonces hagámoslo juntos ahora. Primero, necesitamos crear un verdadero camino de tres D para la escena. Para ello, volveremos al photoshop. Abre la textura de la carretera que tenemos en la carpeta de activos. Para crear una carretera de tres D en efectos posteriores, debe usar una imagen plana del piso o una carretera, sin ángulos de perspectiva en la imagen, solo una imagen desde la vista superior. Todo bien. Y ahora vamos a crear una nueva capa para agregar trazos amarillos en la carretera. Para ello, selecciona la herramienta de pincel y elige un pincel Grene de la biblioteca Built in Brushes y photoshop Yo elegiré esta. A continuación, selecciona un bonito color amarillo. Puedes usar esta etiqueta para usar el mismo amarillo que estoy usando. Ahora, aumenta el tamaño del pincel. Aquí tienes una pregunta para ti. ¿Cuál es el atajo para aumentar o disminuir el tamaño del pincel en photoshop? Para ello, usaremos las teclas de soporte de nuestro teclado. No lo hagas demasiado grande. Ahora, coloca el ratón en el centro del lienzo, y mientras mantienes el turno, dibuja una línea hacia el otro lado y hacia atrás. A continuación, selecciona la herramienta de movimiento y coloca esta capa en el centro del Lienzo. Sabrás que estás en el centro por la línea púrpura horizontal en tu Lienzo. Estoy hablando de éste. Genial. Ahora cambiemos rápidamente los nombres de las capas. Y ahora, para hacer que el trazo, creamos parezca realista. Cambiemos el modo de fusión de esta capa para superponer. Después de eso, guardemos este archivo en la carpeta de diseño y nombrémoslo road. Luego, back y After Effects, haga doble clic en el panel del proyecto para incorporar el nuevo diseño de carreteras que acabamos de crear. Asegúrese de traerlo en capas separadas con la opción de estilos de capa fusionados. Como puedes ver, after effects cambia automáticamente el nombre del nuevo pre com a la carretera dos porque ya tenemos una carretera con nombre. Llevemos el nuevo road com a nuestra escena y eliminemos el viejo. Ahora, quiero mostrarles un truco rápido para que este camino y toda la escena se vean muy realistas. Para entender mejor lo que estamos haciendo, apaguemos todas las capas además de la pre comp de carretera y luego la convertiremos en una capa de tres D. A continuación, presionemos R para abrir las propiedades de rotación de esta capa y ahora girarla en el eje de rotación x -90 grados Vamos a bajar un poco esta capa. Y como pueden ver, ya obtuvimos algunos resultados increíbles. Ahora, necesitamos rotar esta capa para que los trazos sobre ella apunten a la cámara. Así que vamos a rotar esta capa 90 grados en el eje de rotación z. Ahora, tenemos que lidiar con las partes faltantes de la carretera desde los lados derecho e izquierdo de la misma. Pero antes de eso, volvamos a encender el auto pre comp y colocarlo justo encima de la carretera que acabamos de crear. Bien, vamos a configurar la pantalla anterior para que encaje y volvamos a cambiar a dos vistas para comprobar cómo se ve nuestra escena cuando nos movemos con la cámara. Como pueden ver, ahora tenemos una bonita ilusión de profundidad en la escena. Ahora, volvamos a trabajar con una sola vista y aprendamos a crear una sombra para el auto en la escena. Para crear una sombra realista, podemos duplicar el auto pre comp usando el control de acceso directo. Luego seleccione el pre comp inferior y presione R para rotar esta capa sobre el eje de rotación x a -90 grados. A continuación, presione P para ver la propiedad position de esta capa y mueva la capa hacia abajo usando el eje y. Coloca esta capa justo encima de la superficie de la carretera. También podemos mover esta capa un poco hacia atrás. Genial. Y ahora, presionemos enter y cambiemos el nombre de esta capa a car shadow. A continuación, para que parezca una sombra real, necesitamos aplicar algunos efectos sobre esta pre comp. Así que dirígete a la pestaña de efectos, y primero, busca el efecto de relleno. Ahora arrastra el efecto a la pre comp y cambia el color a negro. El segundo efecto que usaremos es el efecto de desenfoque rápido de cuadro. Vamos a aplicarlo a la pre comp y ajustar el radio de desenfoque hasta conseguir una mirada que nos guste. Podemos acercar un poco y seguir ajustando el valor. Ahora probemos 15 o tal vez 50. Creo que 50 se ve genial. También creo que deberíamos hacer avanzar un poco esta capa. Eso se ve mejor. Ahora, vamos a abrir la posición la cámara y moverla hacia arriba y hacia abajo para ver cómo se ve la sombra desde diferentes ángulos. Para mejorar el aspecto de la sombra, seleccionémosla y presionémosla para abrir la opacidad de esta capa Ahora, establece la opacidad a 85 para que se vea más como una sombra real Impresionante. Ahora es un buen momento para golpear el control como para salvar todo lo que hemos hecho hasta ahora. Ahora me he dado cuenta de que hay varias áreas en la máscara del auto que hay que ajustar. Para solucionar esto, podemos volver a photoshop y modificar la máscara en la capa del auto. Primero, seleccione la máscara y amplíe el área problemática. Luego elige la herramienta de brocha. Haga clic derecho sobre el Lienzo para seleccionar el pincel redondo duro. Ahora, cuando dibujemos sobre la máscara, ocultará partes de la imagen para revelar las partes ocultas, cambiará el color del pincel a blanco presionando la tecla X. Ahora, reduzcamos tamaño del pincel y repasemos las áreas problemáticas. Ahora presionaré y escalaré el pincel para arreglar esta área. Una vez que estemos satisfechos con la máscara, guardemos el archivo photoshop presionando Control. Cuando volvamos a los efectos posteriores, la capa del auto se actualizará con la nueva máscara. Impresionante. Ahora podemos seguir adelante y seguir organizando las capas en la escena. Primero, centrémonos en el bosque. Para mayor comodidad, trabajemos con dos vistas. Ahora, selecciona la vista izquierda y cámbiala para ver la escena desde arriba. Ahora, selecciona el bosque pre comp y encuentra un buen lugar para ello en la escena. Vamos a colocarlo aquí por ahora. Apague el auto para tener una visión clara. Creo que podemos bajar un poco esta capa y luego moverla hacia atrás. Teniendo en cuenta el tamaño de los árboles, debe colocarse muy detrás la posición del automóvil. Vamos a colocarlo aquí. No obstante, el bosque parece demasiado pequeño para la escena, pero eso no es un problema. Todo lo que tenemos que hacer es seleccionar esta capa y presionar y escalar esta capa hacia arriba. Prueba diferentes valores para ver qué se ve mejor. Creo que 170 está bien. Tenga en cuenta que no podemos ver la parte inferior del bosque debido al proceso de escalado. Así que vamos a sacarlo un poco. Bien, creo que se ve bien. Ahora vamos a mover la cámara hacia arriba y hacia abajo para ver si se ve bien desde diferentes ángulos. Se ve bien. Y ahora aprendamos a mostrar las partes faltantes de la carretera en la costura. Para agregar más de la capa que tenemos, podemos usar el efecto reptil CC Entonces encontremos el efecto y arrástrelo a la carretera pre comp. Y ahora vamos a expandir esta capa desde la parte inferior. ¿Por qué la inferior y no la izquierda? Es porque esta es en realidad la parte inferior de la pre comp. Lo vemos como el lado izquierdo en la costura porque giramos esta capa desde su rotación del eje c antes. Eso significa que esta es la parte inferior de la pre comp. Por lo tanto, lo expandiremos de abajo. Bien, creo que podemos establecer el valor en 600. Ahora, hagamos lo mismo por el lado derecho. En nuestro caso, necesitamos ampliarlo de arriba porque en realidad esta es la zona alta de la carretera pre C. Ahora quiero mostrarles algo. Si vuelvo con la cámara para ver más de la escena, verás que las áreas expandidas que acabamos de agregar se ven horribles. Arreglamos que, por lo general, necesitamos cambiar el teselas del efecto a corrector flip H, lo que significa crear una duplicación de espejo horizontalmente Pero como giramos la capa y expandimos sus partes superior e inferior, necesitamos cambiar el alicatado a flip corrector verticalmente Ahora se verá mucho mejor. Vamos a configurar la vista previa para que encaje y coloquemos la cámara en algún lugar de aquí donde veamos el auto en el centro del cuadro. Desde este ángulo de cámara, veo que necesitamos ampliar aún más la carretera. Entonces, seleccionemos la carretera y fijemos los valores en 1,000 para ambos. También necesitamos escalar el bosque. 200 se ve bien. Ahora, tratemos con la última pre comp que tenemos en la escena, que es el cielo. Para ver dónde colocarlo. Trabajemos una vez más con dos vistas y movamos el cielo para colocarnos detrás de la carretera. En algún lugar por aquí. Ahora, vamos escalar esta capa hasta 300 y moverla hacia arriba. L et's ver cómo se ve eso cuando estamos moviendo la cámara. Creo que todo queda genial y estamos listos para comenzar a animar la cámara Pero antes de eso, volvamos a llevar todo a la normalidad y ahora activemos la cuadrícula de acción para mayor comodidad. Y coloca la cámara donde creemos que será un buen lugar para que comience la animación. Oh, creo que este es un buen ángulo de partida. Y antes de pasar a la siguiente parte, vamos a crear otra línea para la carretera para una mejor apariencia. Entonces ingresemos a la pre comp de carretera, seleccionemos la capa de trazo y dupliquemos usando Control D. Ahora coloquemos los trazos en el centro de la comp. Podemos apagar la textura de la carretera por ahora para ver mejor el centro de la comp. Y ahora, seleccionemos ambas capas, acerquemos un poco y movamos las capas hacia arriba. Se ve bien. Volvamos a la textura de la carretera y volvamos a la comp maestra para ver cómo se ve eso. Creo que están muy alejados el uno del otro. Vamos a ajustarlo hasta que obtengamos mejores resultados. Impresionante. Creo que se ve genial. Guardemos el proyecto una vez más y comencemos a animar la escena Y eso lo haremos en la siguiente parte. Entonces nos vemos ahí. Pero antes de eso, siéntase libre de tomar un descanso de estar sentado, tomar una bebida refrescante y hacer algunos estiramientos ligeros antes de volver a sumergirse en el campo. Estas actividades rápidas te ayudarán a mantenerte enfocado para la siguiente lección. 6. Animación de cámara: Bienvenida de nuevo. Después de terminar de configurar la escena, ya estamos listos para animarla, comenzando por animar la cámara, aprendamos la mejor manera de hacerlo Para mover la cámara, podemos cambiar los tres valores diferentes en la propiedad position. El eje Z es para mover la cámara hacia adelante y hacia atrás. El eje y es para mover la cámara hacia arriba y hacia abajo, y el eje x es para mover la cámara hacia los lados. Ahora mismo, todos los ejes están combinados, lo cual está bien. Sin embargo, si quieres más control sobre el movimiento de la cámara, es mejor separar cada eje. Para ello, haga clic derecho sobre la propiedad de posición y seleccione dimensiones separadas. Ahora podemos controlar y animar cada eje por separado. Entonces ahora, ajustemos el eje y para obtener un ángulo interesante para el inicio de la animación de la cámara. Esto le dará a nuestra animación un inicio dinámico. Creo que ese es un bonito ángulo desde el que iniciar la animación. Ahora, asegurémonos de que el indicador de tiempo esté al comienzo de la línea de tiempo y creemos el primer fotograma clave para el eje y de las cámaras. Entonces, pasemos al segundo número dos y subamos la cámara. O. En algún lugar por aquí. A continuación, pasemos al segundo número cuatro. Ahora copia el primer fotograma clave y pégalo aquí para llevar la cámara a su posición inicial Esto creará un bucle de animación suave. Ahora, volvamos al comienzo de la línea de tiempo y creemos fotogramas clave para el eje Z también para crear una animación suave de acercar y alejar Primero, busquemos un buen ángulo de cámara para el fotograma clave inicial A continuación, pasar a los dos segundos y mover la cámara hacia atrás. Por último, pasemos al segundo cuarto y dupliquemos el primer fotograma clave que creamos para el eje Z. Creo que se ve genial. Pero si quieres ajustar la animación, asegúrate de estar parado con el indicador de tiempo exactamente en el fotograma clave que quieres cambiar y solo entonces ajusta el valor. Ajustemos la posición y al inicio de la animación, que es la posición del primer fotograma clave. Ahora, haga clic aquí para anular la selección de los fotogramas clave, y luego pasemos al segundo fotograma clave y ajustarlo Después de hacer ajustes, recuerda copiar el primer fotograma clave actualizado y pegarlo en el último fotograma clave para actualizarlo también Veamos cómo se ve ahora. Creo que podemos bajar un poco más la cámara en este punto. Eso es mejor. Adicionalmente, podemos traer la capa de bosque. Veamos cómo se ve eso. Creo que podemos bajarlo un poco. Este es el proceso de creación de una escena de paralaje. Basado en la animación de la cámara, siempre puedes mover los objetos de la escena y ajustar su ubicación hasta obtener algo que te guste. Todo bien. Entonces, una vez que seamos buenos con los resultados, podemos seguir adelante y mejorar el aspecto de la escena agregándole una buena profundidad de campo. Esto es básicamente crear un punto de enfoque en tu escena, donde las otras áreas quedarán borrosas. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Para activar la profundidad de campo. Primero, tenemos que ingresar a las opciones de la cámara y encenderla desde aquí. Ahora, aumentemos la apertura para aumentar la borrosidad de la Como puedes ver, ya vemos algunos cambios en la escena, pero no en el lugar correcto porque queremos que el auto esté enfocado. Para arreglarlo, necesitamos ajustar el punto de enfoque a la posición del auto. Y para hacerlo, primero, trabajemos con dos puntos de vista para ver qué estamos haciendo mejor. Ahora, si selecciono el auto, veremos su posición en la escena. Ahora todo lo que tenemos que hacer es acercar el foco a esta área. Pero primero, vayamos al inicio de la animación y acerquemos un poco en la vista correcta para ver qué estamos haciendo mejor. Todo bien. Ahora vamos a seleccionar la cámara y ajustar el valor de la distancia de enfoque, que es la línea blanca que puedes ver en la vista izquierda. Estoy hablando de esta línea aquí mismo. Vamos a llevarlo a la posición del auto. Impresionante. Se ve genial. También puedes cambiar el tipo de desenfoque si quieres ver cuál se ajusta más a tu escena. Repasa los diferentes tipos y ve lo que más te gusta. En mi caso, elegiré la versión triangular. Impresionante. Entonces ahora después de crear un bonito efecto de profundidad de campo, tenemos un pequeño problema. Cuando la cámara se mueva, la distancia de enfoque se moverá con ella y ya no apuntará al auto. Como puede ver, el punto de distancia de enfoque está aquí ahora mismo. Puede que no veas mucha diferencia en nuestra escena porque esto no es un gran cambio en la posición de la cámara, pero aun así quiero enseñarte un truco muy útil para que el foco de la cámara apunte siempre al objeto que necesites, sin importar a dónde movemos la cámara. En nuestro caso, necesitamos el enfoque para quedarnos siempre en el auto. Y podemos hacerlo criando el foco de la cámara a la posición del auto. Pero como puedes ver en el ejemplo, la crianza de los valores no va a funcionar. Entonces déjame mostrarte cómo hacerlo usando una expresión muy simple. ¿Qué es la expresión? Expression es una pieza de código que puedes usar para automatizar y controlar diversas propiedades de tu animación. Se trata de una poderosa herramienta que permite crear animaciones complejas sin tener que fotogramas clave cada elemento manualmente. Todo bien. Entonces ahora, vamos a crear una expresión genial en nuestra cámara para que la distancia de enfoque siempre apunte a la posición del auto. Haciéndolo el objeto enfocado en la escena sin importar dónde se mueva la cámara. Entonces primero, tenemos que abrir la propiedad de posición del auto. Y ahora, para crear la expresión para la distancia de enfoque, mantenga presionada la tecla Opción de la tecla Ault en Mac y haga clic en el Cronómetro de la propiedad de distancia de enfoque Ahora, en la barra de texto de expresión, escribe, longitud y elige el preset. Después entre paréntesis, escribe, transforma, puntea, posiciona Y ahora arrastra el piquip de enfoque a la propiedad de posición del auto Asegúrate de que tu expresión se vea exactamente como la mía y luego haz clic en algún lugar fuera de la caja para terminar la acción. Si ves un icono amarillo, eso significa que te falta alguna palabra, carácter o símbolo en tu expresión. Verifica dos veces para asegurarte de que no te falta nada. Bien, así que ahora. El enfoque de la cámara se adherirá a la posición del automóvil, sin importar a dónde movemos la cámara. Creo que se ve genial. Y si no quieres el efecto de enfoque, siempre puedes desactivar la profundidad de campo desde las opciones de la cámara y volver a encenderla cuando sea necesario. Además, recuerda que siempre puedes ajustar la borrosidad en la escena cambiando la propiedad de apertura Además, ten en cuenta que cuanto más apertura uses, más difícil será para tu computadora procesar la vista previa y renderizar la escena. Además, también podemos animar la apertura para tener un nivel diferente de borrosidad en la escena en diferentes momentos del Empecemos por el inicio de la animación y creamos el primer fotograma clave para la apertura con un valor de 100 Entonces para difuminar la carretera en la segunda parte, aumentemos el valor hasta obtener un buen resultado. Preste atención a esta área. Creo que 800 va a funcionar. Esto hará que el auto destaque aún más en la escena. Impresionante. Ahora pasemos al final de la animación, copiemos el primer fotograma clave y péguelo aquí para que la borrosidad vuelva al nivel al Genial. Ahora vamos a seleccionar la cámara y presionarte para ver solo los fotogramas clave que tenemos en esta capa. Después revisa la animación que creamos. Vea una vista previa rápida, podemos bajar la calidad de la vista previa a un cuarto, ir a la pestaña de vista previa, seleccionar nuestra composición y configurar la reproducción de vista previa para omitir dos fotogramas. De esta manera, podemos ver el render de reproducción de previsualización mucho más rápido. Por último, vayamos al final de la animación y llevemos el área de trabajo a este punto. Podemos hacerlo manualmente o usar la llave final. De esta manera, el área de trabajo saltará a la posición de indicadores de tiempo. Todo bien. Ahora vamos a darle a la tecla de la barra espaciadora y veamos qué tenemos algunas veces. Creo que se ve muy bien. Podemos devolver todo a normalidad y pasar a la siguiente parte, donde aprenderemos a mejorar el aspecto de nuestras escenas con técnicas básicas, pero muy útiles de corrección de color. Va a ser increíble, así que nos vemos ahí. 7. Técnicas de corrección de color: Bienvenida de nuevo. En esta parte, aprenderemos a utilizar efectos básicos de corrección de color para mejorar el aspecto de nuestro póster animado. En este caso, haremos que parezca un póster en blanco y negro. Por lo general, para usar efectos de corrección de color como curvas y niveles. Recomiendo aplicarlos a una nueva capa de ajuste en la escena para que afecten a todos los objetos de la escena a la vez. Pero en nuestro caso, quiero crear un proceso de corrección de color único para cada objeto por separado. Nos dará más control sobre cómo se verá la escena al final. Dicho esto, vayamos a la pestaña de efectos y busquemos un efecto de matiz y saturación para aplicarlo al auto y reducir todos los colores en este pre com. Entonces, agreguemos un efecto de curvas y lo ajustemos hasta que consigamos un aspecto agradable y contrastante para el auto. Arrastre este punto hacia la derecha para aumentar los colores negros. Y arrastra este punto hacia la izquierda para aumentar los colores blancos. Por último, para obtener un toque fresco en las zonas superiores del automóvil. Podemos hacer clic derecho en la pre comp, ir a estilos de capa y agregar un efecto de sombra interior. Por ahora, la sombra interior es negra. Para que parezca un resaltado, necesitamos abrir el efecto y cambiar el color a blanco. Pongamos la opacidad a 100 por ahora. Por último, para ver el color blanco, necesitamos cambiar el modo de fusión del efecto en la capa a la pantalla. Y ahí tienes. algunos buenos momentos destacados en el auto. Ahora podemos ajustar el ángulo del efecto, para que podamos verlo sólo en las zonas superiores del automóvil. Así que ajusta el valor hasta que consigas algo que te guste. Creo que podemos fijarlo a 100. Ahora podemos establecer el tamaño en diez para darle un aspecto un poco más suave. Puedes jugar con estos parámetros hasta que consigas algo que te guste y se ajuste a tu diseño. Creo que se ve genial. Terminemos fijando la opacidad del efecto a 80, por lo que se verá más realista Genial. Ahora podemos pasar al siguiente objeto de la escena, que es el camino. Esta vez, no voy a añadir un efecto de matiz y saturación en el pre comp porque quiero mantener las líneas amarillas en color. Por lo tanto, entraré en esta pre comp y agregaré el efecto de matiz y saturación solo a la capa de textura de la carretera, luego reduciré la saturación. Ahora volvamos a la comp maestra y veamos cómo se ve eso. Creo que se ve genial, y como el camino ya es un cuadro muy contrastado, no le agregaré el efecto curvas Bien, pasemos al bosque pre comp. Para ahorrar algo de tiempo, podemos seleccionar el auto pre comp, copiar los efectos en él y luego pegarlos en el bosque pre comp. Ahora, ajustemos aquí el efecto de curvas para que el bosque se vea un poco más oscuro. También podemos abrir la capa del auto para copiar el efecto de sombra interior sobre ella. Así que vamos a seleccionar el estilo de capa en esta capa. Presiona Control C, luego selecciona la capa de bosque y presiona Control V para pegarla aquí. Apaguemos el cielo para ver qué estamos haciendo. Creo que deberíamos suavizar un poco el efecto sobre esta capa Para ello, podemos ajustar el tamaño y la opacidad del efecto Pongamos la opacidad a 60. Genial. Ahora podemos cerrar la capa y copiar los efectos, luego pegarlos en el cielo pre comp. Creo que deberíamos agregar más contraste al cielo. Podemos lograr esto ajustando el efecto de curvas. Todo bien. Creo que se ve genial. Guardemos todo lo que hemos hecho hasta ahora presionando los controles. Y antes de pasar a la siguiente parte, quiero mostrar cómo podemos mejorar el movimiento de la cámara en la escena animando el cielo Déjame mostrarte a lo que me refiero. Primero, coloca el indicador de tiempo a 2 segundos para que podamos ver más del cielo. Luego seleccione la herramienta de punto de anclaje y agarre el eje y del punto de anclaje de esta capa para bajarlo cerca de la parte inferior de los límites de las capas. Ahora, volvamos a la herramienta de selección y subamos un poco esta capa. A continuación, pasemos al inicio de la animación para comprobar si el nuevo cielo se ve bien al inicio. No debemos moverlo demasiado hacia arriba. Todo se ve genial, así que estamos listos para animarlo. Animaremos la escala de esta capa, así que vamos a seleccionarla y procesarla para ver la propiedad scale Ahora, vamos a escalar esta capa lo más que podamos, para que siga siendo completamente visible en la pantalla y cree el primer fotograma clave. Después pasa al segundo dos y escala esta capa a 300. Por último, vaya a 4 segundos y copie y pegue aquí el primer fotograma clave Veamos cómo se ve eso. Ten paciencia y dale unos segundos a la previsualización para renderizar la escena. Como puedes ver, la animación escaladora de los cielos, junto con el movimiento de la cámara, ha agregado una sensación más dramática a la escena Creo que se ve súper genial. Ya podemos volver a guardar el proyecto. Con eso, hemos terminado esta parte, y estamos listos para pasar a la siguiente, donde agregaremos algunos elementos gráficos nuevos y geniales a la escena y aprenderemos a crear una animación de texto extensible súper genial. Va a ser súper divertido. Entonces nos vemos ahí. 8. Animación de texto estirado: Bienvenido de nuevo. En esta parte, aprenderemos a mejorar la animación usando elementos simples como una capa de forma y una capa de texto que animaremos de manera elástica Empecemos. Primero, vamos a crear una esfera sencilla que colocaremos detrás del auto. Entonces primero, hagamos clic aquí para asegurarnos de que no se seleccione ninguna capa. Y ahora, haz clic y mantén presionada la herramienta rectángulo y selecciona la herramienta elipse Elige un bonito color rojo para ello y apaga el trazo. Ahora, mantenga presionada la tecla Mayús y cree una elipse, establezca su tamaño en 500 Ahora nómbrala y alinéala al centro de la composición. A continuación, cambie a la herramienta de selección. Convierte esta capa en una capa de tres D. Podemos colocar esta capa debajo del bosque, y ahora usar las dos vistas para colocarla detrás del bosque en la escena. Impresionante. Aísle esta capa para verla mejor, luego seleccione la herramienta de punto de anclaje para mover el punto de anclaje al fondo de la capa. De esta manera, cuando animemos la escala, se escalará desde abajo, lo que parece más interesante Presione S para abrir la propiedad de escala, aislar la capa y mover el indicador de tiempo al comienzo de la animación para crear el primer fotograma clave. Establezca el tamaño en 500 al inicio. Vuelve a una vista y configura la vista previa para que se ajuste. La esfera se ve demasiado grande, así que cambiemos el tamaño a 400 o 450. Eso se ve mejor. Voy a crear el primer fotograma clave. Muévase a la marca de dos segundos y establezca el tamaño en cero. Por último, ve al final de la animación y establece el tamaño de nuevo en 450. Veamos cómo se ve eso. Genial. Se ve increíble. Ahora vamos a crear la animación de texto extensible. Pero primero, volvamos a llevar todo a la normalidad. Entonces crea el texto que necesita estar aquí. Para ello, selecciona la herramienta de texto y escribe long way. Ahora, para ver mejor lo que estamos haciendo. Aísle esta capa y encienda el fondo transparente. Cambia el color del texto a negro. Usa la fuente cualquiera de Google Fonts. Usaremos la versión condensada con un peso en negrita. Ahora establece el tamaño de fuente en 200. Después vaya al panel de párrafos, centre el texto y alinéelo al centro de la composición. Creo que el texto debería ser más audaz. Para hacer que el texto sea más audaz, vaya al panel de caracteres, haga que el texto sea todo en mayúsculas y seleccione el peso negro. Eso es mejor. Ahora volvamos a la herramienta de selección e intentemos encontrar un buen lugar para el texto en la escena. Así que aísle la capa para ver el resto de la escena y encontrar un lugar agradable para ello. Creo que debería estar en algún lugar por aquí. Bien, y ahora para un mejor flujo de trabajo, precompongamos esta capa Esto hará que sea más fácil trabajar sin que ningún objeto en la escena nos interrumpa. Además, será más conveniente encontrar un buen lugar para ello en la escena después de animar el texto Impresionante. Ahora aprendamos a crear una animación de texto extensible en after effects. Por cierto, si la animación de texto te interesa y quieres aprender más sobre ella, puedes ver mi curso, texto en movimiento y aprender todo lo que necesitas saber sobre las animaciones de texto en After effects. Bien, así que para cambiar la forma del texto y estirarlo, primero necesitamos convertir esta capa en una capa conformada. Al hacer esto, obtenemos una ruta que podemos modificar como queramos, similar a la función create outline en Adobe Illustrator. Esto nos da la libertad de cambiar la forma del texto ajustando el camino creado. Para hacer esto en after effects, haga clic con el botón derecho en la capa de texto, vaya a Crear y seleccione Crear formas a partir del texto. Ahora podemos eliminar la capa original y renombrar la nueva. Solo recuerda que después de convertir el texto a una forma, no podrás editar el texto ya que ya no es una capa de texto, sino una capa conformada. Bien, ahora quiero que el texto se estire desde el centro hacia arriba y hacia abajo. Entonces primero, usemos la herramienta alineada para centrar esta capa en la composición. Entonces centremos su punto de anclaje también. Para ello, podemos usar la herramienta Punto de Anclaje, mantener pulsada Control o comando en Mac, y hacer doble clic sobre él. Esta es una forma rápida de centrar el punto de anclaje en una capa en lugar de moverla manualmente. Simplemente no olvides volver a la herramienta de selección después de hacer eso. Ahora, para estirar el texto hacia arriba y hacia abajo, necesitamos encontrar el camino de esta capa conformada. Entonces ábrela y luego abre el contenido dentro de esta capa conformada. Como puede ver, esta capa conformada consiste en un montón de capas conformadas más pequeñas, que en realidad son las formas creadas a partir de las letras de la capa de texto. Hay un camino para cada forma que podemos cambiar y manipular. Crearemos fotogramas clave para estos caminos para crear una animación estirada. Aquí tienes un consejo rápido al crear animaciones de texto estirado, intenta trabajar con sonidos cerre fuentes Esto facilita mucho la creación de la animación de estiramiento de texto, ya que hay menos puntos para ajustar después de convertir el texto en formas. Genial. Ahora en lugar de abrir el trazado para cada forma manualmente. Simplemente podemos seleccionar esta capa y usar la barra de búsqueda del panel de capas para abrir todos los trazados en esta capa. Dado que aquí hay muchas formas, podemos ajustar nuestros arreglos de paneles para un trabajo más conveniente. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Primero, pasa el cursor sobre el panel de la línea de tiempo. Cuando veas el cursor del ratón, puedo mostrar dos paneles blancos, así es como sabes que puedes mover este panel a otro lugar. Vamos a arrastrarlo hacia el lado derecho aquí. Ahora podemos ampliar el panel de vista previa y configurarlo para que se ajuste para que podamos ver todo el marco. Ampliemos también el panel de composición y ampliemos la línea de tiempo. Asegúrate de estar al principio de la línea de tiempo, luego crea el primer fotograma clave para todos los caminos de todas las formas en nuestra capa conformada. Ahora, presione para ver solo los fotogramas clave que creamos y pasar a la marca de dos segundos. Impresionante. Ahora comencemos a ajustar los trazados para cada forma para crear el defecto estirado. Empezaremos con la letra L. Selecciona los puntos inferiores y los arrastraremos hacia abajo. Mantenga presionada la tecla Mayús mientras lo hace. Después selecciona los puntos superiores y arrástralos hacia arriba. Ahora hagamos lo mismo para el resto de las tres letras aquí. Haga clic en uno de los puntos para deseleccionar la selección anterior, y ahora seleccione todos los puntos inferiores de estas formas, luego moverlos hacia abajo. Tenga en cuenta que si está utilizando una fuente diferente, obtendrá diferentes puntos en su ruta. Esto podría hacer que tus letras se estiren de una manera rara, especialmente con letras redondeadas. En tales casos, deberá agregar puntos adicionales a la forma antes de estirarla . Todo bien. Avanzando. Vamos a traer estos puntos aquí abajo. Después seleccionemos los puntos superiores y arrástralos hacia arriba. Genial. Ahora intentemos arreglar la ruta final porque parece demasiado condensada. Para ello, podemos seleccionar uno de los puntos en esta área, eliminarlo, y luego mover un poco el punto restante hacia abajo. Hagamos lo mismo para la parte inferior también. Así que selecciona un punto, elimírelo y mueve el punto restante hacia arriba. Veamos cómo se ve eso. Todo bien. Creo que se ve muy bien. Volvamos a colocar el indicador de tiempo en el segundo segundo, y podemos pasar a la siguiente palabra. Seleccione uno de los puntos aquí para anular la selección anterior Ahora, selecciona todos los puntos inferiores de la palabra y arrástralos hacia abajo. Como pueden ver, la selección que hice no fue buena, lo que puede suceder a veces. Presione Control Z para deshacer la acción. Mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en estos dos puntos para deseleccionarlos. Vamos a probarlo ahora. Todo bien. Ahora veo que debo volver a seleccionar el punto en el camino de la letra Entonces, presionemos Control Z y volvamos a seleccionar los puntos inferiores correctos Bien, veo que necesito deseleccionar algunos puntos en el camino Presionemos Control Z una vez más. Mantenga presionada la tecla shift y anule la selección de estos dos puntos. Eso es mejor. Ahora vamos a arrastrar los puntos seleccionados aquí abajo. A continuación, tratemos con los puntos superiores. Genial, y ahora podemos fijar las áreas condensadas en los caminos A y W. Así que hagamos clic aquí para anular la selección de la ruta seleccionada. Ahora, selecciona uno de los puntos, elimínalo y mueve el punto restante al lugar correcto, que es donde movemos el punto de la letra. Podemos mover el punto de ruta aquí también. Pero primero, eliminemos el punto necesario. Ahora, mueve un poco el punto restante hacia arriba. Hagamos lo mismo con el camino W. Veamos cómo se ve eso. Creo que se ve increíble. Ahora, pasemos al segundo cuarto y copiemos todos los primeros fotogramas clave. Después pégalos aquí para terminar la animación. Todo bien. Ahora quiero que creamos un pequeño offset en la animación entre las letras, para que se vea un poco más interesante. Pero primero, hagamos algo de espacio para el panel de la línea de tiempo. Establezca la vista previa para que se ajuste y aprenda a crear un desplazamiento agradable en la animación. Quiero que la primera letra para comenzar a moverse sea la letra L, y luego el resto de las letras iniciarán la animación una tras otra. Primero, necesitamos identificar los marcos clave que pertenecen a la letra L. Para ello, podemos reabrir los contenidos, y hacerlo más conveniente Podemos cerrar todas las propiedades abiertas. Mantenga presionado el control o comando, cierre el contenido y luego vuelva a abrirlos una vez más sin mantener presionado el control Ahora veremos todas las formas con todas las propiedades cerradas. Bien, así que aquí está el camino de la letra L, y ahora estoy seguro de que estos fotogramas clave tienen que ser los primeros en el orden Ahora, vamos a presionarte para volver a trabajar con los fotogramas clave y comenzar a configurarlos. Seleccione todos los fotogramas clave excepto los fotogramas clave de ruta L y, a continuación, acerque un poco la línea de tiempo Mueva todos los fotogramas clave seleccionados un fotograma hacia adelante. Y ahora, quiero mostrarles un bonito atajo para mover los fotogramas clave hacia adelante o hacia atrás. Primero, seleccione todos los fotogramas clave excepto los fotogramas clave de las trayectorias L y O. Y en lugar de moverlos manualmente un fotograma hacia adelante, mantenga presionada la tecla ult y presione la flecha derecha en el teclado. Usemos este atajo y sigamos compensando todos los fotogramas clave Ahora tenemos una animación más interesante. Y ahora, quiero señalar algo importante. Si abrimos los contenidos y vemos el camino de las letras. Notaremos que algunas letras constan de dos caminos como la forma que crea la letra O. Como puede ver, hay dos caminos que crean la forma de la O. En casos como este, debemos alinear el tiempo de los fotogramas clave de estos dos caminos juntos para que la animación se vea bien. Tenemos otro ejemplo de esta situación con la letra A. Alineemos los fotogramas clave del segundo camino de esta forma con el primero. Ahora tenemos una animación perfecta. Seleccionemos la capa y presionemos para ver solo los fotogramas clave. Y ahora, si quieres crear un desplazamiento más grande, selecciona todos los fotogramas clave y muévalos un fotograma hacia adelante en la línea de tiempo. Tenga cuidado de no crear un desplazamiento entre los trazados alineados, como en las letras, y A. Muy bien. Creo que se ve muy bien, y podemos traer este panel de vuelta a su lugar original. Luego, volvamos a la composición maestra y convertiremos nuestro texto pre comp a una capa de tres D para encontrar una posición adecuada para ello en la escena. Establezcamos la vista previa en trimestre y trabajemos con dos vistas para mayor comodidad. Ahora, vamos a llevar el texto a algún lugar por aquí y levantarlo ligeramente. Bien, creo que podemos acercarlo. Por cierto, para un movimiento más preciso de esta pre comp, puede presionar P para acceder a la propiedad de posición y ajustar los valores a partir de ahí. Movamos el indicador de tiempo para ver cómo se ve en toda la animación. Mientras lo hacemos, sigamos buscando un buen lugar para el texto en la escena. Creo que podemos acercarlo al auto y escalarlo. Bajemos esta pre comp usando la posición Y. Ahora, seleccionemos la pre comp y presionemos S para escalarla. L et's lo acercan mucho más al auto. Ahora, ajustemos la posición para encontrar el lugar perfecto. Entonces presione P y ajuste los valores de posición. Creo que se ve muy bien. Volvamos a llevar todo a la normalidad. Bien, creo que se ve bien, y podemos pasar a crear el activo final para mejorar la escena, que es agregar una linterna al auto. Para esto, ingresemos a la pre comp del auto, seleccionemos la herramienta elipse, hagámosla blanca sin trazo y creemos una pequeña esfera Solo asegúrate de que no haya ninguna capa seleccionada antes de crear la esfera. Ahora, pongamos su tamaño 300 y cambiemos el nombre a flash. Ahora, vamos a abrir la capa, seleccionar la elipse desde aquí, y agregarle un frunce y soplar defecto a ella Ahora, ajustando la cantidad de este efecto, podemos lograr una forma de estrella. A continuación, pasemos al panel de efectos. Encuentra el efecto de desenfoque de cuadro rápido y aplícalo a la capa de flash. Ahora, ajustemos el valor del radio de desenfoque hasta que obtengamos algún bonito efecto de desenfoque. Entonces afinemos la cantidad del efecto fruncimiento e hinchazón hasta lograr un aspecto deseado Por último, movamos esta forma aquí y busquemos un modo de fusión adecuado para esta capa para que se vea realista. En nuestro caso, podemos configurarlo para agregar. También podemos presionar t para reducir la opacidad de esta capa. Genial. Ahora vamos a duplicar esta capa con el control D, moverla hacia la izquierda y escalarla un poco hacia abajo. L et's duplican de nuevo la nueva capa y la mueven aquí. Impresionante. Ahora volvamos a la composición maestra y veamos cómo se ve en mi opinión. Es un poco demasiado brillante. Volvamos a la composición del auto y reduzcamos la opacidad a 65 Creo que se ve mucho mejor. Ahora podemos presionar controlarnos para salvar el proyecto. Con esto, hemos terminado esta parte, y estamos listos para pasar a la sección final de este curso, donde aprenderemos a potenciar la animación y renderizar la pieza final. Va a ser increíble, así que nos vemos ahí. Pero antes de eso, siéntase libre de tomar un descanso de estar sentado, tomar una bebida refrescante y hacer algunos estiramientos ligeros antes de volver a sumergirse en el campo. Estas actividades rápidas te ayudarán a mantenerte enfocado para la siguiente lección. 9. Mejora la animación y renderiza la pieza final: Hola, y bienvenidos a la parte final de este curso en el que mejoraremos la animación y renderizaremos el proyecto final. Empecemos por mejorar la animación. Y cuando digo mejorar la animación, me refiero a ajustar los fotogramas clave. Podemos hacerlo convirtiendo todos los fotogramas clave que obtuvimos a los fotogramas clave EZ Es. Para ello, necesitamos ver todos los fotogramas clave que tenemos en la escena. Así que vamos a asegurarnos de que no haya ninguna capa seleccionada y presionemos para ver todos los fotogramas clave en todas las capas Vamos a configurar la vista previa para que se ajuste, y ahora seleccione todos los fotogramas clave. Ahora, haga clic derecho, vaya a asistencia de fotogramas clave y elija EZ Es. O podríamos usar el atajo F nueve. Entonces ahora, si revisas la animación, veremos que el movimiento ahora es suave y menos robótico. Dale tiempo a after effects para previsualizar la escena. Se ve bien. Ahora podemos mejorar aún más el movimiento yendo al editor de grafos. Entonces primero, volvamos a seleccionar todos los fotogramas clave. Y da click aquí para entrar al editor de grafos. Ahora, haz clic derecho aquí para asegurarnos de que estamos usando el gráfico de velocidad, y ahora podemos ajustar la aceleración del movimiento y la aceleración del movimiento ajustando los mangos del fotograma clave. Esto hará que el movimiento comience más lento, gane velocidad en el medio del movimiento y ralentizará el movimiento al final de la animación. Para que el movimiento se vea un poco más uniforme. Es decir, mantener la aceleración del movimiento para que sea exactamente la misma al principio y al final. Podemos intentar establecer el porcentaje de influencia para que sea el mismo al principio y al final de la animación. Pero como puedes ver, puede ser muy difícil hacerlo manualmente. Es difícil establecer el porcentaje de influencia exactamente el mismo número que el resto de los fotogramas clave. Por eso quiero mostrarte una manera más rápida de hacerlo. Entonces primero, necesitamos seleccionar los fotogramas clave de la propiedad que queremos ajustar, luego hacer clic derecho sobre uno de ellos e ingresar la velocidad del fotograma clave Aquí, veremos los porcentajes de influencia que vimos en el editor de grafos, que controla la velocidad entrante y saliente. Es decir, la aceleración al principio y al final de esta animación. Normalmente pongo ambos a 85%. Sin embargo, puedes probar diferentes combinaciones para ver cómo eso afecta el movimiento en tu escena en tus futuros proyectos. En el editor de grafos, parecerá que arrastramos los manejadores de los fotogramas clave así Una cosa importante para recordar al usar este método es que no puedes seleccionar diferentes tipos de propiedades y ajustar la velocidad para todos a la vez. Como puede ver, aunque haya seleccionado todos los fotogramas clave. este momento, voy a cambiar sólo las cámaras profundidad de campo propiedad de apertura fotogramas clave. Así que asegúrate de ajustar cada tipo de propiedad uno por uno. Y ahora, quiero mostrarles un práctico atajo para ingresar al panel de velocidad del fotograma clave. Seleccionemos los fotogramas clave de posición Z, mantengamos presionada la tecla alt y hagamos doble clic en uno de los fotogramas clave. Y ahí está. Ahora, pongamos la velocidad a 85 y golpeemos bien. Si quieres, puedes usar plugins y scripts gratuitos para controlar la velocidad de tus fotogramas clave aún más rápido. En nuestro caso, voy a seguir haciendo eso por mí mismo. Aquí, puedo ver que tenemos dos mismas propiedades de escala, lo que significa que puedo seleccionar todos los fotogramas clave de escala que tengo aquí y cambiar la velocidad para ambos Todo bien. Veamos cómo se ve eso. Se ve genial. Y ahora hagamos lo mismo para la animación de estiramiento de texto. Entonces entremos en la comunicación de texto. Aquí tienes una pregunta para ti. ¿Podemos cambiar todos los fotogramas clave aquí a la vez? O necesitamos seleccionarlos y cambiarlos por uno? Podemos cambiar la velocidad para todos los fotogramas clave a la vez, ya que hay fotogramas clave para la misma propiedad Como puede ver, al cambiar la velocidad de los fotogramas clave, obtenemos un movimiento mucho más interesante Y si vas al editor de grafos, parecerá que movemos los manejadores de los fotogramas clave aquí para crear un movimiento de Easys Bien, así que ahora volvamos a la master comp y continuemos con el proyecto. Pero antes de eso, me di cuenta que el tiempo del texto no estaba del todo bien. Como se puede ver, en este punto en el tiempo, el texto está fuera de marco. Está sucediendo porque después de compensar los fotogramas clave, toda la animación dura más de 4 segundos. Si volvemos a la comp de texto, veremos que algunos fotogramas clave pasan la marca de cuatro segundos. Eso significa que necesitamos acelerar un poco esta animación. Podemos hacerlo moviendo todos los fotogramas clave hacia la izquierda, lo que la animación terminará en el segundo número cuatro Déjame mostrarte cómo hacerlo. Primero, selecciona todos los fotogramas clave, mantén presionada la tecla ult y arrastra el último fotograma clave de esta capa hacia la izquierda Esto moverá todos los fotogramas clave a la vez manteniendo la misma distancia entre ellos durante el proceso Y ahora, si comprobamos la animación en la compilación maestra, la animación de texto se ajustará al tiempo de toda la escena. Veamos cómo se ve eso ahora. Genial. Ahora estamos listos para renderizar la animación. Pero antes de eso, cerremos todas las pre comps abiertas y organicemos nuestro panel de proyectos, porque trabajar con un panel de proyectos organizado puede ahorrarle tiempo en el futuro y encontrar el pre comp o activo adecuado que está buscando Para comenzar, cambiemos el color del texto pre comp a arenisca, haciendo coincidir el resto de los pre comps A continuación, cree una nueva carpeta llamada pre comps y mueva todos los pre comps del panel del proyecto a esta carpeta, excepto el Master comp, que debe permanecer afuera para un acceso rápido Luego crea otra carpeta llamada assets y coloca todos los activos gráficos del proyecto en ella. Impresionante, y ahora, vamos a mejorar la escena añadiendo un efecto de ruido. Para aplicar el efecto a toda la escena, podemos usar una capa de ajuste que afectará a todas las capas de la escena. Para ello, haga clic derecho en el panel de capas, vaya a Nuevo y seleccione capa de ajuste. Asegúrate de que la capa de ajuste esté colocada sobre todas las capas, por lo que el efecto se aplicará a todas ellas. Ahora, cambiemos el nombre de esta capa a noise y busquemos el efecto en la pestaña de efectos. Para crear un ruido de alta calidad, usemos el efecto de ruido HLS Acerquemos un poco y ajustemos las propiedades del efecto hasta que obtengamos algo que nos guste. Asegúrese de que la calidad de vista previa esté establecida en completa, para que pueda ver cómo se verá en la salida final. Bien, creo que se ve genial, y ahora podemos renderizar la animación. Aquí tienes un consejo rápido para ti. Si quieres renderizar tus proyectos en mejor calidad en términos de colores, puedes hacer clic aquí para ingresar a la configuración del proyecto y cambiar la profundidad de bits a 16 o 32 bits por canal. Podría ralentizar los tiempos de renderizado, pero el resultado se verá un poco mejor. Bien, así que para renderizar el proyecto, podemos ir a composición y seleccionar una de las dos opciones para renderizar. Y si no puedes seleccionarlo, es porque no seleccionaste la comp que quieres renderizar en el panel del proyecto. Entonces, seleccionemos la comp maestra e intentemos renderizarla nuevamente. Ahora, podemos elegir entre las dos opciones. Aquí, irás al panel de renderizado del programa externo llamado Media Encoder, que está totalmente bien. Pero como After Effects actualizó sus ajustes de renderizado en 2022, para renderizar MP cuatro archivos directamente desde el panel de renderizado de After Effects, podemos usar el render K de After Effect sin ir al Media Encoder. Entonces para comenzar, abra el módulo de salida y elija la opción de 50 megabits por segundo de los presets, lo que proporciona un archivo MP cuatro de alta calidad Si no encuentra esta opción, haga clic aquí para acceder a las opciones de renderizado. Y ahora, en la sección de formato, seleccione H 264, luego vaya a opciones de formato. Asegúrese de que VBR una pasada esté seleccionada y establezca en 50 Haga clic y elija dónde guardar el renderizado. Para ello, da clic en el modo de salida, localiza la carpeta para el curso, ingresa a la carpeta render, nombra el archivo. Después de eso, haga clic en guardar y finalmente presione el botón de renderizar. Ahora, tenga paciencia y espere a que termine el render. Cuando termine el renderizado, podremos abrir el modo de salida y hacer clic en el enlace proporcionado aquí. Te llevará directamente a la carpeta renderizada donde renderizamos el proyecto. Veamos cómo se ve. Creo que se ve increíble, pero quiero señalar algo muy importante. Aunque nuestra animación se ve bien durante el proceso de renderizado, noté que renderizé el proyecto sin capa de fondo. Como puede ver, si enciendo y desactivo el fondo transparente, notará que debido a las áreas borrosas creadas por la profundidad de campo de la cámara, estas áreas son transparentes No afecta al proyecto, pero puede afectarte en tus próximos proyectos. Por eso quiero que experimentes esta situación y que te asegures de prestar atención a los pequeños detalles antes de renderizar. Bien, así que vamos a arreglarlo muy rápido. Para ello, haga clic derecho en el panel de capas y cree un nuevo sólido. Hazlo blanco y nombra BG. Por último, asegúrate de que sea el tamaño de la composición y dale bien. Ahora, coloca esta capa debajo de todas las capas. Y si no te gusta el aspecto brillante, solo tienes que seleccionar la capa sólida y presionar control desplazarla para ingresar a su configuración. Ahora, cambia el color a negro. Creo que se ve mucho mejor. Y ahora, antes de renderizar de nuevo esta comp, me gustaría compartir un consejo rápido para evitar problemas durante el render final. Vamos a editar, luego diríjase a la función Purgar y seleccione toda la memoria y la caché de disco. Al hacer esto, esencialmente limpiaremos datos innecesarios que se acumulan detrás de escena en una carpeta en nuestro equipo. Estos datos pueden ralentizar después de los efectos y causar errores y previsualización y flujo de trabajo. Al borrar esta caché, podemos evitar estos problemas. Si deseas localizar o cambiar dónde se almacenan estos datos en tu computadora, puedes encontrarlos en las preferencias bajo la sección de medios y caché de disco. Todo bien. Vamos a golpear bien y esperar unos segundos. Genial, y ahora seleccionemos la composición maestra y rendericemos el proyecto una vez más. Podemos elegir el render anterior para reemplazarlo por uno nuevo, luego hacer clic en Render y k. impresionante. Con esto, hemos concluido el curso. Volvamos a ver el render final. Bien hecho, estoy muy orgulloso de ti, y espero que hayas disfrutado creando este póster animado que podrás exhibir en tu portafolio o compartir en tus canales de redes sociales. Ahora puedes regresar a After Effects y cerrar el proyecto. Asegúrate de guardarlo antes de hacerlo. Además, cerremos los diseños de photoshop en los que trabajamos y salgamos de Photoshop. Gracias por ver. Y ahora es el momento de que pases a la tarea que preparé para ti. No seas perezoso y hazlo después de tomarte unos minutos de descanso. Estaré encantado de ver tu tarea en casa y darte una revisión honesta. Así que asegúrate de hacerlo bien. 10. Tarea principal: Hola, y enhorras por terminar el curso. Ahora es el momento de poner a prueba tus habilidades. Tu tarea es crear un póster animado similar al que hicimos en el curso. Tienes dos opciones, una fácil y otra desafiante. Depende de usted elegir. Vamos a repasar cada opción. Entonces el primero es el fácil. Esta tarea, todo lo que necesitas hacer es usar la animación que ya creaste durante el curso y reemplazar los activos que obtuvimos en la escena. Ahora, cuando obtenga el nuevo activo, asegúrese de que se ajuste al tamaño de la comp. Pero en caso de que quieras cambiar el tamaño de la comp, asegúrate de escalarlo y colocarlo en el lugar correcto de la escena. Por cierto, ahora sabes que poner activos en Preps es muy útil, sobre todo cuando sabes que querrás intercambiar algunos activos en la escena más adelante Derecha. Y ahora quiero mencionar una nota muy importante para recordar al hacerlo. Al sustituir activos, como un auto o una carretera, intenta usar imágenes con el mismo ángulo y perspectiva que las originales. Usar fotos con diferentes perspectivas puede hacer que las cosas se vean realmente extrañas. Además, si buscas una textura de cuatro, trata de encontrar una tomada desde un ángulo de arriba hacia abajo. Todo bien. Y ahora vamos a sumergirnos en la segunda opción para la tarea, que es un poco desafiante. Para este, necesitarás crear un póster animado completamente nuevo desde cero. Esto es lo que debería incluir. Me gustaría que crearas el efecto de paralaje en la escena, lo que significa que deberías tener partes de primer plano, media ronda y fondo en En el área redonda media, puede agregar un objeto principal diferente como un animal, un personaje o un producto de su elección. Otra cosa que quiero que crees es un piso o un camino en la escena. También quiero que agregues una buena animación de cámara, como moverse hacia arriba y hacia abajo, acercar y alejar, o hacer paneo de lado a lado Tu nuevo póster animado debería durar 4 segundos. Y como bono, me gustaría que agregaras algo de animación de texto extensible. En cuanto a los colores, puedes usar cualquier color que quieras. Eso es todo para la tarea de casa. Elige la opción que más te guste y empieza a trabajar en ella lo antes posible. Si tienes alguna duda, no dudes en preguntarme. Haré todo lo posible para ayudarte. Buena suerte. 11. Conclusión: Oye, y enhornada por completar el curso. Espero que lo hayan disfrutado y aprendan algo nuevo. No olvides terminar la tarea de casa y asegúrate de compartirla conmigo. Puedes seguirme en redes sociales y no dudes en preguntarme cualquier cosa. Con eso dicho, muchas gracias por ver y te veré en la siguiente.